Americká maľba. Umelci Spojené štáty americké - Spojené štáty americké obrázky amerických umelcov slávny americký umelec

Do polovice 19. storočia sa krajina stáva dominantným žánrom americkej maľby. Mnohí umelci tej doby sú zjednotené do Gudson River School Group, ktorá zahŕňala viac ako 50 krajinných hráčov týchto dvoch generácií.

Môžu sa zvážiť najslávnejší americký krajinný umelec týchto rokov Thomas Cowla (1801-1848),

narodil sa v Anglicku a presťahoval sa vo veku 17 rokov s rodičmi do Ameriky. Študoval maľovanie v strašnej umelcovi, bol sa učil, cestoval veľa okolo krajiny, navštívil Anglicko a Taliansko,

Ale americká povaha považovala za oveľa viac malebnejšia ako európska.

Najbližšie k spôsobu Cowla bol jeho priateľ Escher Duran (1796-1886), začínajúceho ako harmonogram,

Ale po cestovaní s priateľom v horách Ameriky, bol odnesený scenériou, maľoval veľa z prírody.

Tento obrázok, umelec napísal na pamiatku zosnulého priateľa, pri aukcii v roku 2007, za to zaplatil 35 miliónov dolárov.

Jedna z centrálnych údajov v Hudson River School bola Frederick Edwin ChurchUž za 18 rokov sa stal študentom cool.
Od jari na jeseň cestoval po celej krajine a svetu,

Po prvé, jeden, a potom so svojou rodinou, často pešo, vyrobené náčrtky a v zime maľovali svoje veľké svetlé obrazy a úspešne ich predalo.

Albert Birstadt (1830-1902) Aj veľa cestoval po krajine av Európe, som ochotne maľoval Alpy, ale skalnaté hory boli skutočná láska,

Divoký západ, Indiáni.

Podarilo sa mu odovzdať túto lásku na svojich veľkých plátkoch, majstrovstvá pomocou efektu svetla a tieňa.

Thomas Moran (1836-1926), Emigroval som s mojimi rodičmi z Anglicka, teenager pracoval ako teenager pre frézy na drevo, čoskoro začal kresliť krajinu.

Veľký vplyv počas štúdia v Anglicku, William Turner, jeho schopnosť naplniť svoje plátno so svetlom.
Moran čerpá krajiny Anglicka, Benátky názory,

ale väčšina jeho diel je venovaná divokej západnej a ich obľúbené skalnaté hory. Jeho účasť na výskumnej expedícii na tieto miesta a jeho výkresy prispeli k transformácii Yelouston do Národného parku.

John Frederick Kensett (1816-1872), zástupca "lineizmu" * v americkej krajinnej maľbe "Škola rieky Hudson". Dostal svoje prvé umelecké vzdelanie na svojho otca, pracoval v jeho gravírovacom workshope, ale sníval o písaní krajiny.

On ide do Anglicka, potom do Francúzska, obdivuje holandskú a anglickú krajinu maľbu, cestuje v Taliansku.

Vrátenie do Ameriky, naďalej písať pokoj, naplnený čisté svetlo a vyrobené z vynikajúcej krajiny, Kensett sa stáva populárnym u zberateľov, úspechu a bohatstva.

John F. Francis (1808 -1906), self-učený umelec, ktorý sa začína ako portrétista, je známe pre jeho stále život.

Bola to portrétová maľba, ktorá v ňom prebudila záujem o malé detaily, ktoré sa tak úspešne vyvinul vo svojich dielach.

Zátišie bolo v tom čase populárne, Francisove maľby boli v dopyte, stal sa popredným umelcom v žánri "stola" zátišie, zobrazujúce ovocie, orechy, syry, cookies a iné výrobky.

Martin Johnson HID. (1819-1904), Narodil sa aj v rodine Storekeeper, začala, ako portrétistické, podporované priateľské vzťahy s umelcami "Hudson River School" a napísal romantické výherné autá,

Cestoval v Európe, som bol zasiahnutý americkými brehmi. Po výlete na tropické výlety sa krajiny Florida stali hlavnými témami jeho diel,

Tropické vtáky (len s kolibríkov asi 40 maľieb) a kvetov, najmä magnólie.

Nestal sa uznaným a slávnym umelcom v živote, ale dnes sa jeho práca nachádza v najväčších múzeách a niekedy aj v garážach a blchových trhoch.

Thomas Ikins (1844-1916), jeden zo zakladateľov realistického smeru, maliara, harmonogramu, sochára, fotografa, učiteľa,

Jeden z prvých, kto oslovil obraz mesta Ameriky. On bol vzdelaný vo Philadelphii, pokračoval ho v Paríži, cestoval v Európe, obdivoval diela španielskych majstrov realisti Velasquez a rúori, účinok svetla a tieňa v Rembrandt.

Bolo to pre nich, že sa naučil zobraziť nahé telo v pohybe, dráma toho, čo sa deje, proti temnému interiéru v portréte intenzívneho svetla zameraného na tvár a postavu.

Pod životnosťou Ikins neposkytol veľké uznanie, ale neskôr potomkovia ocenili jeho realistický štýl.

Winslow Homer (1838-1910), vynikajúca americká farba-krajina a rytec, ktorí pracovali v realistickom štýle.

Dostal počiatočné umelecké vzdelávanie z matky, ktorá z nej napísala talentovaných akvarelov, zdedil premenutú objem a zmysel pre humor. Začal svoju kariéru z grafiky, pracoval ako ilustrátor 20 rokov, počas občianskej vojny vyrobených náčrtov a kresieb o vojne a jej dôsledkoch, na základe ktorých neskôr vytvorili obrázky.

Krátko po vojne, Homer ide do Paríža, naďalej píšete krajiny a scény mestského života, jeho práca v blízkosti školy Barbizon. Aj keď používa aktívnu hru Svetla v jeho maľbe, charakteristické pre impressionistov, neexistuje žiadny dôkaz o ich vplyve na jeho prácu, už v tom čase vyvinul svoj nezávislý štýl.

Najväčšia sláva bola priniesla obrázky morských predmetov,

Scény z vidieckeho života az výletu do Anglicka priniesol maľby, hovorili o živote rybárskych dedín, morských krajín a akvarelov.

Veľa cestuje do Spojených štátov a Strednej Ameriky, kreslenie tropických a zasnežených krajiniek, detí a zvierat. Predpokladá sa, že Homer bol jednou z generácie tých umelcov, ktorí vytvorili svoju vlastnú umeleckú školu.

James Whistler (1834-1903), narodený v rodine slávneho inžiniera,

V osem z veku sa presťahoval so svojimi rodičmi do St. Petersburgu, kde bol jeho otec vyzvaný, aby pracoval v manažmente železníc. Tam, mladý Whistler prvýkrát zaujal súkromné \u200b\u200blekcie kreslenia a vo veku 11 rokov vstúpil do Imperial Academy of Arts. Už nejaký čas žil v Londýne so svojou matkou, pokračoval naučiť sa umenie, kresliť a zbierať knihy o obraze.

Po smrti otca cholery sa rodina Whistler vrátila do Ameriky, žila skromne, a vstúpil do vojenskej akadémie v západnom bode, ale ani fyzicky, ani navonok, ani nebol pripravený na vojenskú kariéru a bol odpočítaný. Zároveň sa rozhodol, že umenie by bolo jeho budúcnosť, začala vytvárať lepty, šiel do Paríža a nikdy sa nevrátil do svojej vlasti. Tam, Whistler prenajal štúdio v latinčine, viedol českého života, údel veľa a pili, ale tiež napísal kópie z obrázkov veľkých majstrov v Louvre za príjmy, študoval umelecké, uctievané Kururba a Coro, obdivovaná japonská grafika a Vo všeobecnosti orientálne umenie.

Po presťahovaní do Londýna a úspešnej účasti na výstave, Whistler čoskoro urobil svoje meno nielen ako umelec, ale tiež získal mnoho priateľov v prostredí umelcov a spisovateľov kvôli jeho vtipu, schopnosť obliekať a štedrosť. Cestoval veľa, aby študoval prácu skvelých majstrov a písanie obrazov, pretože 1869 začalo podpísať svoje obrázky monogram-motýľ, pozostávajúce z jeho iniciálok.

Jeho obľúbené kvety sú sivé, čierne a hnedé. Whistler kázal "umenie kvôli umeniu", čisté, nie zaťažené myšlienkami, čo viedlo k umeleckým pocitom, nie emóciám, a často dali ich maľby hudobné mená.

Predpokladá sa, že bol blízko impresionizmu v nálade vo svojich maľbách, ale nie vo farebnej schéme a svetelných efektov.
V navrhovanej prezentácii môžete vidieť viac obrázkov všetkých uvedených umelcov.

Nakoniec som išiel do mojej obľúbenej témy - "impresionistsists", ale to je nabudúce. Pokračovanie nabudúce.

* Lulinate - Smer v americkej krajinnej maľbe, je charakterizovaný nasýtením so svetlom, s použitím leteckej perspektívy a utajenie viditeľných rozmazaní. (

Každá krajina má vlastné hrdinovia skutočného umenia, ktorého mená na vypočutie, ktorých výstavy zbierajú davy fanúšikov a zvedaví a práce - nesúhlasia o súkromných zbierkach.

V tomto článku vás predstavíme najobľúbenejším moderným umelcom Spojených štátov.

IVA MORRIS (IVA MORRIS)

Americký umelec Iva Morris sa narodil vo veľkej rodine ďaleko od umeleckého a umeleckého vzdelávania prijatého po škole. Bakalár v umení, stala sa na Univerzite v New Mexico v roku 1981. Dnes sa IVA zapojila do čl. Už viac ako 20 rokov, jej diela sú známe v ich vlasti a mimo neho a opakovane priniesli svoje ceny a odmeny. Môžu byť nájdené v Albuquerque Gallery, Santa Fa, Nové Mexiko, Madrid.

Warren Chang (Warren Chang)

Umelec Une Cheng sa narodil v roku 1957 v Kalifornii, dostal bakalársky titul v maľbe v maľbe v Pasaden College a ďalších 20 rokov pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti, začala kariéru profesionálneho umelca len v roku 2009. LAKTOVÝM LAKOVÝM MAKCIÍ JE ZOZNAMOVANÝ V PRÁCI AKTUÁLNEHO PRAKTUJÚCEHO STRÁNKU VERMEER - Warren Chang pracuje realistickým spôsobom, čím sa vytvorí dve hlavné kategórie: biografický interiér a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. V súčasnosti učeje na Akadémii umení v San Franciscu.

Christopher Taedy Ulrich)

Umelec z Los Angeles Christopher Ulrich je surrealista s ikonografickými zaujatosťmi. Jeho kreativita mala obrovský vplyv starožitnej mytológie. Prvá osobná výstava Ulrich (spoločne s umelcom Billy Wider) sa uskutočnila v júni 2009.

MICHAEL DEVORE

Mladý umelec, rodák z Oklahoma-City Michael Defor pracuje v klasickej realistickej tradícii. Prišiel do umenia s pomocou a s podporou jeho rodiny a pred začatím štúdia vizuálneho umenia na univerzite v Pepperdine v Malibu vyhral mnoho ocenení v rodnom stave. Ďalej, umelec pokračoval v štúdiu v Taliansku. V súčasnosti je jeho práca nastavená na celom svete a sú v súkromných zbierkach. Michael Defor je členom ropných maliarov Ameriky, Medzinárodného cechu realizmu, Národnej spoločnosti ropy a akrylových a spoločnosť umelcov portrétistov Ameriky.

Mary Carol Kenney (Mary Carol Kenney)

Mary Carol Kenny sa narodil v Indiane v roku 1953. Vzdelávanie je veľmi vzdialene spojené s vizuálnym umením, ale od roku 2002, presunutím túžby stať sa umelcom, začal robiť hodiny sochárstva a keramiky v mestskej vysokej škole Santa Barbara, a potom, čo začal študovať na ricku mŕtvice . K dnešnému dňu, člen Santa Barbara Art Ass, cechu Sochárov Santa Barbara a majiteľa mnohých ocenení v sochárstve a maľbe.

Patricia Watwood (Patricia Watwood)

Umelec-Realista Patricia Avava sa narodil v roku 1971 v štáte Missouri. Vyštudoval vyznamenaním z Akadémie umenia, študoval na workshop Jacob Collins a Ted Set Jacobs. Štýl umelca je moderný klasicizmus: mytológia, alegória a moderný život sú woofing v obrazoch. Posledných niekoľko rokov, Patricia čítala prednášky na klasicizmus v celej krajine, teraz žije so svojou rodinou v Brooklyne.

Paula Rubino (Paula Rubino)

Paula Rubino - moderný americký umelec a spisovateľ - narodený v roku 1968 v New Jersey, vyrastal na Floride. Má doktorát v zákone. V 90. rokoch sa presťahoval do Mexika a zameral sa na maľovanie. Študoval umenie kresby v Taliansku, dokončil som aj svoj prvý román. Vydávali aj sériu svojich príbehov. V súčasnosti žije na Floride.

PATSSI VALDEZ (PATSSI VALDEZ)

Patsy Valdez sa narodil v Los Angeles v roku 1951, študoval vizuálne umenie v Otis Art Institute, kde dostal názov vynikajúceho absolvent 1980. V roku 2005, Valdez dostal cenu a titul "Latina excelentnosti v kultúrnom umení" z Amerického Kongresu Fóra Latinskej Ameriky. To sa stalo známe v počiatočnom štádiu svojej kariéry pri práci s Asco Avant-Garde Art Group. Je to laureát mnohých prestížnych ocenení, vrátane vizuálneho umenia udeleného cieľovým nadáciou, J. Paul Ghetti, Národnej nadácie umenia. Dostal štipendium Brody v oblasti výtvarných umení. Waldes maľby sú súčasťou niekoľkých veľkých zbierok.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

Umelec Cynthia Grilly dostala bakalársky titul v designovej škole Geniland v roku 1992 a do roku 1994 - a magisterský titul pri maľovaní v New York Art Akadémia. Jeho diela boli publikované v mnohých tlačových publikáciách, vystavovaných v celej krajine a sú zahrnuté v súkromných a korporátnych zbierkach Ameriky a Európy. Cynthia je dvojnásobný víťaz nadácie Elizabeth Greenshilds.

Eric Fishl (Eric Fischl)

Eric Phicel sa narodil v New Yorku v roku 1948. V roku 1972 absolvoval Kalifornský inštitút umenia a dostal bakalársky titul. Po tejto otázke pracovala ako bezpečnostná stráž v Chicagskom múzeu súčasného umenia. Presun do Škótska Phicela začala učiť na vysokej škole umenia a dizajnu Nového Škótska a vzal priamo na maľovanie. V Škótsku sa uskutočnila jeho prvá osobná výstava. Žánske žánre je veľmi rôznorodé, ale hlavne je to najmä obrazové maľby, epizódy z moderného amerického života.

Alena Vannyaeva

Americká krajinná maľba devätnásteho storočia bola reprezentovaná dvoma hlavnými prúdmi: romantizmus a realizmus. S pristúpením do Spojených štátov amerických, nových území, aj s podporou migrantov na Západ, umelci otvorili a predtým neznáme horizonty na inšpiráciu. Hlavnou témou v krajinnom umení sa stala obraz americkej prírody a jej národná originalita.

Jednou z najznámejších a vplyvných škôl amerického maľby v devätnásteho storočia bola škola rieky Hudson, tvorená v roku 1850 nasledovníkov umelec-krajinného umelca Thomas Cowla (Flouring jeho kreativity padli na 20 rokov -40s 19. storočia). V podstate, škola zaradila umelcov z Národnej Akadémie umenia New Yorku, ako aj ďalšie kreatívne združenia. Na plátnoch umelcov Hudsanskej školy a ich estetickej vízie sveta ovplyvnil romantický kurz v umení. Hlavným motívom tvorivosti viac ako 50 zástupcov bol obraz voľne žijúcich živočíchov Ameriky, často zobrazený v idealistickom svetle. Najčastejšie sa objekty obrazu stali údolím Hudsonom a blízkymi územiami, ako aj hory. Hudsonská škola skôr zjednotená ľudia inšpirovaná celkovou myšlienkou ako vzdelávacia inštitúcia.

Obrázky umelcov školy Hudson River predstavovali nielen krásu americkej prírody, ale mali tiež určitý tematický charakter. Na plátna zobrazili scény objavovania, výskumu, vyrovnania amerického kontinentu. Jedným z vlastností obrazu americkej krajiny bola neuveriteľne harmonická, pokojná koexistencia človeka a prírody. V dielach umelcov bola povaha znázornená ako štandard čistota a panenstvo, božstvo jej pôvodu bolo zdôraznené.

Albert Bierstadt (1830-1902) a Frederick Edwin Cirkev (1826-1902) sa považujú za najvýznamnejších umelcov školy rieky Gondono (1830-1902).

Medzi najzávažnejšími a slávnymi plátmi napísanými čiernou a zdôrazňovaním prirodzenej krásy vody, horských hôr a neba, je možné zaznamenať Niagarské vodopády a srdce Andys.

"Falls of Niagara", 1857, Korcorská galéria umenia vo Washingtone D.C.

"Heart of anons" 1859, Metropolitné múzeum umenia New York

Americký umelec s nemeckými koreňmi Albert Bierstadt udrel verejnosť svojou horskou krajinou na obrovské plátno. Jedným z najpôsobivejších umelcov je tkanina "Rocky Mountains".

"Rocky Mountains" od Albert Bierstadt, 1863, Metropolitan Museum, New York

V opozícii voči idealistickému vnímaniu okolitého sveta umelcov Hudsanskej školy, realistického umenia Winslow Homer (1836-1910). Študoval aj na Národnej Akadémii umenia, avšak predmet obrazu na jej plátna bol reality v polovici devätnásteho storočia. Počas americkej občianskej vojny (1861-1865) bol Homer vojenským umelcom. Skutočnosť jeho účasti na vojenských operáciách ovplyvnila pravdivosť obrazu vojenských scén. Jedným z najznámejších je jeho obraz "zajatý z prednej časti". Po skončení vojny, U.Homer napísal plátno, kreslenie inšpirácie z každodenného mierového života však našiel v ňom zaujímavé príbehy.

"Väzni z prednej časti" od W.Homer, 1866, Metropolitné múzeum v New Yorku

Devätnásteho storočia priniesol jej tvrdé skúšky pre amerických ľudí. Napriek všetkým ťažkostiam reorganizácie americkej spoločnosti však bolo veľa zakúpené. S zaradením nových území, ľudia otvorili nové rozlohy a krásu americkej krajiny a udalosti občianskej vojny poskytovali ľuďom "potraviny na úvahy". Skúsenosti amerických ľudí nemohli nájsť svoje úvahy v umení. Je to pravdepodobne dôvod, prečo americká krajinná maľba v devätnásteho storočia dosiahla jeho rozkvet.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

V roku 1776, Amerika vyhlásila svoju nezávislosť a od tej doby skutočne začína rozvoj národných vizuálnych umení, ktoré bolo určené na zobrazenie histórie krajiny.

Umelci XVIII storočia. Väčšina z nich bola samočinná a založená na štýle britského umenia.
Av XIX storočí. Prvá škola maľby bola už vytvorená - Hudson River School.

Škola rieky Hudson

Hudson River School je takzvaná skupina amerických umelcov. Ich tvorivosť sa vyvinula v štýle romantizmu. Obrázky zobrazovali údolie rieky Hudson a jeho okolia. Umelci najčastejšie zobrazovali divokú povahu Ameriky a spochybňovali uskutočniteľnosť technického pokroku.

Thomas Cole "Oksbow" (1836). Metropolitné múzeum (New York)
Hudson Riverská škola nebola homogénnym fenoménom v maľovaní tej doby: napríklad tam bola pobočka v štýle impresionizmu, ktorá bola nazývaná lineizmus. Lineizmus venoval veľkú pozornosť vnímaniu svetla. Z impressionizmu sa rozlišuje luming tým, že je väčšia pozornosť detailom, je vyrobený skrytý rozmazanie. Vo všeobecnosti sú tieto dva štýly podobné.

Fitz Henry Lane "loď v Tuna" (1860)
Zakladateľ školy bol umelec Thomas Cole. Išiel na rieke Gudson na pádi 1825. Potom sa k nemu spojil Ashecher Brown Durand. Ostatní umelci škôl:

Albert Birstadt
John William Casiller
Frederick Edwin Church
Thomas cole
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kropsi
Thomas Dobouti
Robert Scott Dancançon
Senford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedi Dr.

Maľba umelcov Hudsosférach bola jednoducho jednoduchosť.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole sa narodil v Anglicku. V roku 1818 emigrovala jeho rodina do Spojených štátov. ASE Professions Cole dostal strašý umelec-Portraitist Stein. Ale portrétová maľba nebola pre neho úspešná a začal písanie krajiny. On a alegorické maľby boli schopné napríklad séria "cestovného života", pozostávajúce z fotiek zo štyroch období ľudského života: detstvo, mládež, zrelosť a staroba. Tento cyklus je uložený v Národnej umeleckej galérii (Washington, USA)

T. Cole "detstvo"
V prvom obrázku umelec vykreslil dieťa do lode, ktorá pláva pozdĺž rieky života. Táto loď je riadená anjelom, pretože Dieťa ešte nie je schopné nezávislosti. Jeho horizont, ako na obrázku, je obmedzený. Obrázok na nose lode drží presýpacie hodiny, symbolizujú čas.

T. Cole "Mládež"
Tú istú loď, ale už má mladý muž. On už zvládol loď nezávisle, ale anjel ho neopustí rovnako - sleduje ho z brehu.

Angel naďalej sleduje muža, ale on je ponorený do svojich problémov, ktorí to prekonali - zdôrazňuje grimtúrnu chuť obrazov, stromov, chvenie búrky ...

T. Cole "Staroba"
A teraz sa životná cesta človeka končí. Tvary s pieskom hodiny na lodi už nie sú - čas pozemského života. A loď je všetky semená ...
Guardian Angel išiel k nemu, aby nasmeroval svoju budúcu cestu do sveta druhých a boli viditeľní aj iní anjeli. Cole povedal o tejto maľbe: "Uvedenie telesnej existencie zmizne a myseľ je už schopná vidieť pohľady na večnú životnosť."

Winslow Homer (1836-1910)

Foto 1880
Americký umelec a harmonogram, zakladateľ realistickej maľby. Najslávnejší pre svoje morské krajiny. Napísal olej a akvarel. Jeho kreativita ovplyvnila celý následný vývoj americkej maľby.
Homer zažil vplyv rôznych umeleckých tokov, ale bol založený predovšetkým na čisto amerických grafoch.
Jeho maľba skoré obdobie - svetlo a pokojné, a za posledné obdobie sú charakterizované tmavými tónmi a tragickými témami.

W. Homer "hmlový signál". Boston Múzeum výtvarného umenia (USA)
Témou obrázka je bojom osoby s morom, pomer krehkého ľudského života a večného charakteru.

Thomas Kaupertuit Ikins (EYKINS) (1844-1916)

Americký umelec, fotograf, učiteľ, najväčší zástupca americkej realistickej maľby.

T. Ikins. Self portrét (1902)
Vyštudoval Pennsylvánsku akadémiu výtvarných umení, ďalej zlepšila svoje zručnosti v Európe, najmä v Paríži pod vedením Jeana Leon Zheroma. Učil na Akadémii výtvarných umení, bol jej riaditeľom.
Veľkú pozornosť som venovala štúdiu a obrazu nahej prírody, zobrazenie, pre ktorú bol prepustený. V maľbe Ikins a jeho fotografií zaberá nahé a poloseskové telo hlavné miesto. Vlastní mnoho obrázkov športovcov. Osobitný záujem Ikins spôsobil prenos pohybu ľudského tela.

T. Ikins "plávanie" (1895)
Napísal portréty v multifigurnovom prostredí.
Najznámejšou prácou je hrubá klinika.

T. IKINS "Hrubá klinika" (1875)
Obrázok ukazuje slávny Philadelfian chirurg Samuel Gross, ktorý riadi operáciu študentom lekárskej akadémie. Umelec zobrazuje Dr. Gross génius ľudskej myšlienky, ale obraz šokoval súčasníkov s jej realizmom.
T. Ikins tiež známy pre rad významných portrétov, vrátane portrétu amerického básnika a publicistom Walt Whitman (1887-1888), ktorý sa považoval za básnik.

T. Ikins. Portrét Whitman (1887)

James Abbot McNEL WHISTLER (1834-1903)

Anglo-americký umelec, portrétista, majster leptania a litografie. Predchodca impresionizmus a symbolizmus.

D. Whistler. Autoportrét. Ústav umenia (Detroit)
Narodil sa v Lowelle (Massachusetts). Jeho otec, George Washington Whistler, dobre známy železničný inžinier, v roku 1842, bol pozvaný na budovanie ciest do Ruska, navrhol železničnú cestu Nikolaev. V Rusku, James navštívil Akadémiu umenia. V USA študoval na vojenskej škole, ale bol odpočítaný.

D. Whistler "Usporiadanie v sivej a čiernej farbe. Matka umelca (1871). Múzeum Orsay (Paríž)
Toto je najznámejšia práca James Whistler.
Študoval maľovanie v Paríži, potom v Benátkach (zaoberajúcich sa vodovými náčrtmi a leptami).
V prvom období práce Whistler sa spojil s impresiou, túžbou zachytiť prvý dojem z predmetu - krajiny alebo človeka. Ale na mnohých otázkach sa rozprašoval s impresionistami: Neschválil kult Plenäer, vopred si myslel, že kvetinová tonalita. V neskorých prácach, Whistler používa extrémne rozvedený, akvarelové transparentné farby, ktoré prenášajú pocit príjmu mobility atmosférického média.

D. Whistler "Symfónia v sivej a zelenom oceáne" (1866-1872)

Žánr domácnosti

Veľký vývoj v americkej maľbe XIX storočia. Dostal žánru domácnosti. Spočiatku bol tento žánr založený na provinčnom živote s kartami, tancami atď.

Eastman Johnson "Šťastie opustenej starostlivosti" (1871)
Ale po priemyselnej revolúcii a urbanizácii začala v Spojených štátoch, umelci začali zobrazovať život veľkých miest.

John Gast "Americký pokrok" (asi 1872)
Obrázok zobrazuje Alegorical Columbia s učebnicou v ruke. To vedie civilizáciu na Západu spolu s americkými prisťahovalcami, drahý Transing Telegraph Line. Obrázok zobrazuje rôzne typy ekonomickej aktivity prvých osadníkov, históriu dopravy. Indiáni a divoké zvieratá zobrazujú utiekanie od prisťahovalcov.

"Škola odvoze vestupov"

Na prelome XIX a XX storočia. V USA bol rýchly rast veľkých miest. Kamery tej doby nemohli byť použité na prevádzkovú streľbu incidentov, takže noviny najali umelci na ilustráciu. Takže "škola odpadu Vorde" bola vytvorená, ktorá zahŕňala Robert Henryho, Glenn Kolman, Jerome Myers a George Bellose. Hlavnými objektmi náčrtovania štúdií boli ulice so svojimi typickými predstaviteľmi: Smoothies, prostitútky, ulici umelcov a prisťahovalcov. Pôvod, vzdelávanie a politické názory týchto umelcov boli odlišné. Ale Robert Henry veril, že život a aktivity chudobných, proletariátu a strednej triedy boli hodné inkarnácie v maľbe - to sú realitami.

George Belluse "Pomoc Pomoc Herdy Edith Cavell" (1918)
"Škola odvoze večier" urobila revolúciu vo vizuálnom umení Spojených štátov, bola predchodca