Stanovenie slova groteskné v literatúre krátko. Čo je groteskné v literatúre? Definícia a príklady

Stanovenie slova groteskné v literatúre krátko. Čo je groteskné v literatúre? Definícia a príklady

Grotesque je literárny umelecký príjem, ktorý sa narodil na križovatke reality a fikcie. Chcú zdôrazniť niektoré funkcie alebo javy, aby sa autori zmenili, deformovali ich, usilujú sa o nepravdepodobné zvýšenie, expanziu.

Grotesque sa používa v literatúre, aby sa čitateľa ponoril do absurdného, \u200b\u200bniekedy bláznivý svet a tým pomáha mu uvedomiť si absurdnosť a nevýhodu ťahaných myšlienok, javov. Čo sa deje v dielach, sa často podobá narcallickým nezmyslom, sny o bláznivých alebo cudzinci.

Stanovenie groteskných zahŕňa pomer obrazu s realitou s cieľom zdôrazniť zjavnú, pozoruhodnú fantasticitu a absurdnosť.

Tiež existuje západná komercia alebo tragická fraška, určená na zníženie sympatie pre hrdinov a robiť si z nich aj v ich núdzi. Čitateľ je posilnený a chce prebudiť, ale cieľom autora je, aby sa venoval pozornosti, takže po prečítaní len pochopenia zahalenej myšlienky práce zostáva.

Príklady groteskných v literatúre

Snímky vyplývajúce z konca vedomia v hypertrofiálnej forme sú najčastejšie zamerané na ovplyvňovanie podvedomia, čím vydávajú tajné myšlienky a tajné hádzanie. Charakteristické príklady, ktoré umožňujú pochopiť, čo groteskné v literatúre je:

  1. Spánok spánok a realita a sen je nevyhnutne nasýtený hroznými detailmi, nebezpečnými a obrovskými obrazmi, ako napríklad spánok Tatiana, v ktorom sa milý stane medveďom, obklopený monštrámi alebo spánkom Skolnikov, v ktorom sa objaví veľké zlo v obraze stará žena.
  2. Transformácia časti na celé číslo, ako napríklad v príbehu "nosa" gogolu, nosa oficiálneho toku a stáva sa nezávislým občanom.
  3. Kompletná zmena identity, ako v príbehu "Transformácia" Kafki, v ktorej sa hrdina stáva nechutným hmyzom a zomriemi.
  4. Oživenie mŕtvych a jeho aktívnych a často deštruktívnych činností, príklad piesočnatého muža Gofmana.
  5. Vypúšťanie komiksu alebo tragómového efektu, scéna, v ktorej hrdinov sa vyzýva s uhorkou v "príbehoch jedného mesta" Saltykov -Chadrin.

Niekedy sú celé nové romány jedinečnou kombináciou groteskných obrázkov:

  • "Majster a Margarita" M. Bulgakov (naháňajúca bezdomovcov a jeho retinue, Master a Margarita Meeting, popis Bala Voland),
  • "Mŕtve duše" n gogol (obrazy hrdinov, s ktorými sa nájdu chodcov),
  • "Castle" Kafki,
  • poézia Mayakovského (zemská fyzickosť, ktorá pracovala ľudia, oživenie zbraní).

GROTESQUE - (z fr. - Freaky, zložité; Funny, Comic, z Ital. - Grotto) - Obrázok ľudí, predmetov, dielov vizuálneho umenia, divadla a literatúry v fantasticky prehnanom, škaredom comic forme; Zvláštny štýl v umení a literatúre, ktorý zdôrazňuje skreslenie všeobecne uznávaných noriem a zároveň kompatibilita reálneho a fantastického, tragického a komického, sarkasmu a neškodného mäkkého humoru. Grotesque nevyhnutne narušuje hranice veriacich, dáva obrazu nejakú konvenciu a zobrazuje umelecký obraz mimo pravdepodobnosti, vedome ju deformuje. Štýl Grotesque bol získaný v súvislosti s ornamentami, ktoré sa nachádzajú na konci 15. storočia Raphael a jeho študenti počas vykopávok v Rím staroveké podzemné budovy, Grottoes.

Tieto podivné obrazy obrazu sú voľne kombinované rôzne malebné prvky: ľudské formy prešli do zvierat a zeleniny, ľudské postavy vyrastali z šálky farieb, zeleninové výhonky boli kráčali s neobvyklými budovami. Preto v prvom groteske začal volať skreslené obrázky, z toho škapty bola vysvetlená samotná najbližšia oblasť, ktorá neumožňovala správnu výkres. V budúcnosti bol groteskný štýl založený na komplexnom zložení neočakávaných kontrastov a nezrovnalostí. Prenos termín na referenčnú plochu a originálneho prekvitajúceho tohto typu obrazu sa vyskytuje v ére romantizmu, hoci odvolanie na prijímače satirických groteskujúcich sa vyskytuje v západnej literatúre oveľa skôr. Nadimatívne príklady je kníh F. Rabna "Gargantua a Pantaguel" a J. Swift "Hollyvier Journey". V ruskej literatúre bol groteskový široko používaný pri vytváraní jasných a neobvyklých umeleckých obrázkov N.V. Gogol ("nos", "poznámky Crazy"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Príbeh o jednom meste", "Divoký vlastník pôdy" a ďalšie rozprávky), F.M. Dostoevsky ("Double. Dobrodružstvo pána Golyadkin"), F. Sologub ("Small Dev"), M.A. Bulgakov ("tučné vajcia", "Hearts psov"), A. Biela ("Petrohrad", "Masky"), V.V. Mayakovsky ("Misteria-Buff", "KLOP", "Banya", "asistent"), A.T. TVARDOVSKY ("Terkin na tomto svetle"), a.a. Voznesensky ("OZA"), E.L. Schwartz ("Dragon", "nahý kráľ").

Spolu so satirickými, grotesksque môže byť vtipný, keď sú vlastnosti čitateľa stelesnené s pomocou fantastického princípu a vo fantastických formách vzhľadu a správania čitateľa, ako aj tragické (v dielach tragického obsahu rozprávajú sa o pokusoch a osud duchovnej definície jednotlivca.

Na rozdiel od životného podmieneného obrazu alebo deformuje obrysy reality, lámanie jeho proporcie, ostro čelí skutočné a fantastické, buď tvorí obraz tak, aby za sebou (či už ide o fenomén prírody, tvorov zvieracieho kráľovstva alebo Atribúty reálnej reality) označujú implikovaný, druhý význam obrazu. V prvom prípade, pred americkým groteskom, v druhej - alegórii a symbolu.

V grotesknom obraze nie je ľahké konjugovať reálne a fantastické, pretože oba môžu byť dispergované v rôznych tvarovaných štruktúrach. V rôznych prácach sú postavy skutočné a fantastické, ale tu nie je nič grotesk v mame. Grotesque v literatúre sa vyskytuje, keď skutočná a fantastická tvár v jednom obraze (najčastejšie je to grotesk charakter).

Je potrebné, aby umelecká tkanina postavy prešla ako "crack", hacking jeho skutočnú povahu a fikcia upevnená na túto medzeru. Je potrebné, aby gogol hlavná Kovaleva zrazu zmizla na neznámom dôvode, aby mohol ísť do všeobecnej uniformy a začal sa zvýšiť na Avenue severného kapitálu. Alebo dať DOBRON-posluštivú mačku Craislerovho hudobníka Craislera, ako keby čiastočne parodizovali akcie svojho majiteľa, začal v láske v láske, presne tak, ako sa štúdiá a rastúca próza.

Na druhej strane, Grotesque podlieha, pretože to vzdorne zničí životnú logiku reality. Je podmienený a kvôli osobitnej povahe jeho fikcie. Fantastický, uzavretý v grotesksque, by sa nemalo vážne kvalifikovať na zastúpenie inej, realite "reality". To je dôvod, prečo web je Jerome Bosch nie je GROTESK. Eschatologický hrôza, rozliate na ne, nepatrí do reality: On je zo sveta apokalyptických proroctva. Rovnakým spôsobom, sféra groteskných fantastických snímok stredovekého rytiera románu, jeho duchov, víly, čarodejníkov a dvojčiat (Blond Isolde a Dark-Haired Isolde v Tristan a Isolde) nie sú naivným pocitom "druhej" existencie. Prozaický Hoffmanovský archivistický lindglist ("Zlatý hrniec") vo svojom fantastickom poklopi môže byť all-zmesi kúzelník, ale tento druhý lízanie je podmienené rovnako ako ironicky duálna povaha Gold Gold Pot: Či je atribút od Krajina Ginnistanu, potom je to len pikantné detaily meštianskych domov.

Stručne povedané, grotesque otvára priestrannosť irónie, rozšírenie a na "zjednodušené". Grotesque Nimalo sa nesnaží dať sa pre fenomén "inej bytosti". Hofman, ale rád by sa rád rozsah medzi týmito dvoma svetmi, ale táto oscilácia najčastejšie prostredníctvom nej je ironická. Na tom istom mieste, kde Kharofman skutočne vzniká v "inom svete" ("mayrotorete"), Gams už nie sú až na grotesk zábavu (aspoň neoddeliteľnú s drastickou tragédiou) - tam (ako napríklad v jeho "noci "Romány) Romantí romanticky hrozné a je celkom uniformy, to znamená, že je to" najvýznamnejšia "príroda.

Odmietnuť logickú logiku, grotesque, prirodzene, odmieta z akejkoľvek externe vitality motivácie. V návrhu verzie rozprávania gogolu "Nos" stretávame nasledujúce vysvetlenie: "Avšak, to všetko, čo tu nie je popísané, pozri major vo sne." Gogol vzal túto frázu v konečnom autoragrafe, vzlietla, poslúchanie bez ohľadu na tvár umeleckej pravdy. Nechajte to objasniť v texte príbehu a celá fantasagoria by bola motivovaná celkom vitalitu, psychologicky prirodzenú, aspoň nelogickú "logiku" spánku. Medzitým bol gogol dôležitý na zachovanie pocitu absurdity znázornenej reality, absurditosti prenikajúceho všetky "bunky" z toho a zložkou všeobecného zázemia života, v ktorom je niečo možné. Fantastický dohovor groteskný tu nemožno spochybniť žiadnu psychologickú motiváciu: potrebuje gogola, aby zdôraznil podstatu, zákon o skutočnosti, na základe ktorej ona, takže hovoriť, je imanentantne šialený.

Dohovor Grotesksque je vždy zameraný presne na podstatu, v jej mene exploduje logiku života. Kafka musela otočiť jej hrdinu Gregora k fantastickému hmyzu (príbeh "transformácie"), aby silnejšie absolutóna odcudzenia, z toho, že je zrejmé, že sa rozprestiera na rodinný klan, zdanlivo navrhnutý tak, aby odolával Nespravodlivosť, rozdelenie sveta. "Nič zamieta ako každodenný život," zaznamenal Kafka vo svojom denníku.

Grotesca navrhuje zvláštne, takmer maximálny stupeň fikcie pri manipulácii s materiálom reality. Zdá sa, že táto sloboda je už na pokraji veci, a zdá sa, že by mohla naliať do veselý zmysel pre úplnú nadvládu nad výkopu, a často tragicky absurdná realita. V skutočnosti, sania heterogénne, uvoľnenie kauzálnych vzťahov bytia a navštíviť nadvládu potreby, hranie nehôd, nie je oprávnený cítiť tvorca grotesksque cítiť v tomto svete zábavnej umeleckej "sebahodnotenia" od seba reprodukciu karty vesmíru?

Ale s zrejmým, ako keby všetka sloboda slobody groteskse nie je ľahko, a "samo-zapojenie" umelca nie je nič viac ako rámec. Odvaha fantázie je spojené v grotesk s reťazou myšlienok. Koniec koncov, obaja tu smerujú, aby vystavili životný zákon. Harfmanova strúhanka Tsakhas ("Chrick Tsakhs, na Nickom cynnober") - Len vtipný bochník, úsilie kolega Fairy Rosabelweedede s možnosťou preniesť výhody iných ľudí, talent a krásu. Triky jeho mazaného, \u200b\u200brobí smútok a zmätok do sveta milencov, v ktorých stále žije a dôstojnosť a dobrá. Ale ak by Korpmanovsky fantastické geridity kozy sú nepríjemné, a dokončuje vôľu autora, triky jeho najkomplikovateľa, utopiť sa v Krine s mliekom. A ak sa zdá, zdá sa, že nie je potvrdiť, že voľný duch groteskya fantasy, zahusťuje atmosféru života života, je vždy schopný ho vypustiť, pretože duchovia spôsobené ho, ako keby vždy v jeho moci. Ak ... ak to nebolo pre "zloženie" životnej pôdy, v ktorom sú korene obrazu Hoffmanov hlboko. Pôda je "železo a železo", "Torgaska", podľa Pushkinovho výrazu, a to neruší ho rozmarným impulzom predstavivosti. Thirst devalve všetko, čo je zaznamenaný Duch Ducha, nahrádza a kompenzuje absenciu svojich vlastných duchovných síl s vyrovnávacím ekvivalentom bohatstva ("zlaté vlasy" zinnoboker a je tu znamenie tejto predátorskej a vyrovnávacej sily ); Audacity a tlak nevýznamného, \u200b\u200bzametanie na svojej ceste pravdy, dobrá a krása, - to všetko, čo bude zriadené v buržoáznom postoji k svetu, bol zachytený Hoffmanna na samom začiatku narodenia.

Ironický zábavný grotesque nielen nevylučuje tragédiu, ale tiež to preberá. V tomto zmysle sa groteskový nachádza v estetickej oblasti vážneho vtipného. Grotesque je plný prekvapení, rýchle prechody z legrační do vážneho (a naopak). Samotná čiara medzi komiksom a tragickou je tu vymazaná, ktorá je nepozorovane tok do druhého. "Smiech cez slzy" a slzy cez smiech. Komplexná Trancrancia z bytia. Triumfu bezduchého civilizácie nad kultúrou vytvoril nevyčerpateľné živné médium pre grotesque. Povolené zo života všetkého, čo je povinné plné kvitnúce ekologického princípu bytia, znásobením neosobní-mechanických foriem vo všetkom, vrátane ľudskej psychológie, prevaha jeho stádo inštinktov nad individuálnym, etickým relativizmom, rozmazaním hranice medzi Dobré a zlé, je taká realita, ktorá živí rôzne formy grotesk v literatúre XX storočia. Grotesque v týchto podmienkach čoraz viac získava tragickú farbu. V Roman Kafka "hrad" mŕtvi byrokratická automatizácia života, ako je cirkev, okolie hradu je rozľahlé, toto hniezdo absurdné, získal démonickú silu a moc nad ľuďmi. Sila je tým nevyhnutnejšia, že podľa myšlienky na Kafki, "osoba žije podvedomou atrakciou odmietnutia slobody." História nad absurditou sám s čistiacou silou smiechu Grotesksque XX storočia už nie je úspešná.

GROTESQUE NASTAVENÝ PRIEMYSELNÝMI STREDNOSTI PRACOVNÍKA vytvára druh "infekčného" žiarenia, vzrušujúce takmer všetky oblasti obrazu a nad všetkým štýlom. Štýl Groteskoy je často nasýtený ironickými umeleckými grimérmi, demonštrantmi alogickými "štruktúrami", komiksom autora. Taký je štýl gogolu v príbehu "nos", štýl, ktorý padá hustý "tieň" grotesk charakter. Imitácia nepopísateľnej frivolity, nahá nekonzistentnosť rozsudkov, komické nadšenie o malých veciach - to je, ako všetko pochádza z charakteru. Toto psychologické "pole" sa mení v rozprávaní gogolu a najviac slabiky autora sa zmení na zrkadlo, ktoré odrážajú objekt Grotesk. Preto av štýle gogolu, absurdita mieru a človeka preniká. Grotesca iniciuje mobilitu špeciálnej štýlovej mobility: plynulé prechody z vrecka na iróniu, pripojenie k rečovému tkanivu autora imitovaného hlasu a intonácie charakteru, a niekedy čitateľa (naratívna pasáž, posledný príbeh "nos").

Logika grotesque tlačí autor k takémuto rozprávaniu, ktorý prirodzene prúdi z "semi-infantastic" charakter charakteru. Ak jeden z držiteľov mesta Shchedrian ("História jedného mesta") plnená hlava, prebytočná zvodná gastronomická vôňa, nie je prekvapujúce, že jeden deň je na ňom hodený s nožmi a vidlkami a pohlcovaním. Ak je škaredý Gofman Zinnnober je žalostný trpaslík, potom nie je nič neuveriteľné v tom, že nakoniec spadne do krinu a klesá v mlieku.


Grotesque (z Ital. Grotsco je fantázia z Grotta -HROTA) - zvláštny štýl v literatúre, ktorý je zdôraznený skreslením alebo miešaním noriem reality a kompatibilitu kontúrmi - komiks a tragické, fantastické a reálne atď. Celé literárne smery odmietli grotesque, tvrdil, že v preháňaní nie je skreslenie lojalita "príroda".

Prečo čitateľ vie, že dieťa Gargantua, ktorý vyšol z ucha Gargemel, ktorý jedol šestnásť veľkých sudov, dva malé a šesť hrncov bitov, kričí, akoby si pozýval každého na pitie: "Piť, piť, piť." A ako sa domnieva, že 17,913 kravy bolo vyčlenených na kŕmenie dieťaťa, a 1105 lakte boli prijaté bielymi vlnenými záležitosťami. A samozrejme, žiadny gram pravdy nájde obozretnú čitateľovi v príbehu o tom, ako sa rozhodol vrátiť Parížčania za zlý príjem, "... Gargantua zamietol svoj nádherný záliv a top tak hojne sledoval, že 260,418 ľudí utopené, nepočítali ženy a deti. "

Groteskový svet je svet domnievajúcim sa do extrému preháňania, často fantastického.

V ňom rastú časti ľudského tela hrozivé, rozsah javov, veľkosť vecí a objektov sa mení. V rovnakej dobe, javy a objekty idú na svoje hranice kvality, prestanú byť sami.

Typ groteskných snímok je tiež inherentná mytológia, archaické čl. Samotný termín sa objavil oveľa neskôr. Keď sa vykopávky v jednom z fotografií starovekého Ríma, boli nájdené ozdoby, reprezentované podivnými, bizarnými tkáčmi rastlín, zvierat, ľudských tvárí.

Miešanie ľudských a živočíšnych foriem je najstarší pohľad na grotesque. V jazyku sa slovo GROTESQUE konsoliduje v zmysle podivného, \u200b\u200bneprirodzeného, \u200b\u200bbizarného, \u200b\u200banalogického, a v tomto odraze najdôležitejšej strany estetického fenoménu, ktorý je súčasťou všetkých druhov umenia.

Grotesque v literatúre môže byť nielen recepcia, prvok štýlu, zafarbenie práce do analogického tónu, ale aj v spôsobe písania. Vertices svojho umenia éry oživenia "Gargantua a Pantaguel" Rabela, "chváliť hlúposť" Erassmid Rotterdam.

V estetickom úcte je groteskný v literatúre reakciou na "princíp pravdivosti", na umenie pedantickej lojality "Príroda". Romantizmus sa stal takou reakciou na umenie klasicizmu. V súčasnosti prichádza povedomie o estetickej podstate grotesk.

Po vzhľade "Prefačes na" Cromwell "(1827) B. Hugugo sa zvýšila popularita tohto termínu. Grotetsque často externe bezprecedentné." Vtip ", v ktorom" toľko nečakaných, fantastických, zábavných, originálnych, nazývaných pushkin "nosom "Z Gogolu. Rabel v úvode do nových adries čitateľov," dobrých učeníkov a ďalších nečinných "s požiadavkou, aby neskúmali externú zábavu, bez toho, aby som sa začnem smiať.

Groteskný obraz je odhodlaný extrémne zovšeobecnenie, identifikáciu kvintessence času, histórie, javov, ľudskej bytosti. Tento groteskný obraz je podobný symbolu. Grotesksque "Shagreenova kože" bola umiestnená Balzac nad "spodnou vrstvou" diel - "Scény morálky". Gogol's Shinel "nie je len toľko ochrany" malého muža ", koľko quintessence nevýznamného jeho bytia. Podľa Saltykov-Shchedrinu vznikla "História jedného mesta" predstaviť si veľmi podstatu charakteristických vlastností ruského života, ktoré to nie je celkom pohodlné. "

Grotesque v literatúre je umelecká jednotka kontrastov: horná a dolná časť ľudského tela (na Rabell), báječné a reálne (na Gofman), Fiction a Life (Gogol). "Grotesque image," napísal M. Bachtin ", charakterizuje fenomén v stave svojej zmeny, nedokončenej metamorfózy, vo fáze smrti a narodenia, rastu a tvorby." Vedec ukázal ambíciu groteskného obrazu kultúry ľudu stredoveku a renesancie, v ktorej súčasne opláchne a schvaľuje na rozdiel od popierania nového časového satiry.

V grotesksque renesancie mimoriadnej dôležitosti bol kontrast top a Niza ľudského tela, ich výmeny. V realistickom grotesknom kontraste spoločenských. V príbehu Dostoevského "Boboc" sa spojili spoločenské horné a dolné. Barynka Avdota Ignatievna je naštvaná blízkosťou Benchmark. Komiks v príbehu pamäte hrobu "spoločnosť" o poslednej reálnej, domanickom hierarchii. Groteskný kontrast preniká do tkaniny práce, vyjadruje v ostrom prerušení autorského prejavu a prejavu hrdinov.

Realistické umenie prináša bezprecedentnú "psychologizáciu grotesca" (Y.MANN). V realistickom grotesksque, nielen javy vonkajšieho sveta, ale aj samotné ľudské vedomie, téma dvojčatá, ktorá začala gogolským "nosom", vzniká v literatúre (koniec koncov, nosový nosný nos je dvojnásobný , vulgárne hlavné kovalev). Téma Dostoevského sa rozvíja v príbehu "Double" a na "stretnutí" scéne Ivana Karamazova s \u200b\u200bfunkciou.

V grietkovej práci, spisovateľ "presvedčí" čitateľa v možnosti koexistencie najmoznakovanejších, fantastických so skutočným, obvyklým. Fantastické v ňom je najznámejšia realita. Preto podčiarknuté plastové presnosť v opise nosa a prestavania neuveriteľného scénami každodennej vulgárnosti v rozprávke gogolu. V príbehu "Bobok" jeho excelencie, neskoré hlavné hlavné herné hry s neskorým poradcom dohľadu na Lebestechikov v preferencii. Fantastické drvenie a rozširuje realitu, mení proporcie. Fantasy nie je hlavou autora. Ona je často "odstránený" spisovateľom: na "ceste z Gullyer" SWIFT - presný, komicky pedantický popis miesta a času akcie, dôsledný pohľad na mená a dátumy, v "dvojité" Dostoevsky - Odmietnutie iluzívnosti, fantasticita toho, čo sa deje, čo je pri každom sprevádzaní vzhľadu dvojitého - Golyadin - zdieľanie. Fantastický je vystavený spisovateľom ako umelecký príjem, z ktorého sa môže naraz odmietnuť na ďalšie nevhodné. Často realistické groteskné, príklady, o ktorých sme vedeli, sú plne postavené na hre rôznych obrazových rovín. Niekedy je groteskná práca paródia, ako napríklad "História jedného mesta" Saltykov-Shchedrin.

Grotesque je založený na nielen maximálnu zvýšenie hyperbole, ale aj metaforu. Metaforická povaha groteskných scén v básne T.shevchenko "Spánok", voda, z ktorej z kráľa výkriku, striktne zachovávať hierarchiu - z najviac "zmätenej" na "malé", "jeho pristátie na zemi. Satyric grotesksque politickej poézie T. Shevchenko, vzostupne k tradíciám folklórne, tradície gogolu, Mitskevich, bol inovatívnym fenoménom, predchádzal satyrický groteskný Saltykov-Shchedrin.

Umenie vyvinul tradície romantického a realistického grotesk. Takže pod vplyvom tradícií Hoffman, Gogolu, Dostoevsky sa narodil groteskný štýl F.KAFKI. Pre Kafku, kombináciu báječných fantastických, nočných udalostí s hodnoverným obrazom detailov života a "normálne" správanie ľudí v nezvyčajných situáciách sú charakteristické. Hrdina The Kafka Kafka "Transformácia" veliteľa, prebudenie, vidí sám seba na hmyz.

Grotesk Typ kondicionovaného fantastického snímky, demonštrovaného porušením princípov pravdy, v ktorom bizarné a alogicky kombinuje obrazové plány a umelecké detaily v skutočnosti. Grotesksque ornaments boli pomenovanéna konci 15. storočia. Raphael počas vykopávok starovekého rímskeho termínu. Charakteristickým znakom týchto obrázkov je slobodná kombinácia obrazových prvkov: Ľudské formy prešli do zvierat a zeleniny, postavy ľudí vyrastú z šálky farieb, zeleninové výhonky boli kráčané s chimérmi a bizarnými budovami. Tieto ozdoby uvádzajú vo svojej knihe B. Sellini ("Life Benvenuto Chellin", 1558-65), o ich funkciách píše i.v.goyat, volajú im arabestas. Prevod termín do oblasti literatúry a skutočné prekvitajúceho tohto typu obrazu sa vyskytuje v ére romantizmu F.Shlegel v "List románe" (1800) domnieva sa, že grotekque ako vyjadrenie ducha času , Jeho jediný, spolu s "osobným uznaním", romantickým účinkom. Na grotesksque, ako charakteristickým rysom literatúry romantického, na rozdiel od "formy mŕtvych" - literatúra klasického, označuje v manifeste francúzskeho romantizmu "predslovej drámy KROMEEL DRAMA" (1827) V.GYGHUP . Problém Grotesksque adresoval S. Bodler v článku "o povahe smiechu a komiksu v plastových umeniach", protiľahlý smiech ako "len komiks" grotesque ako "absolútne komiks". Termín groteskque sa stal obzvlášť populárny v 20. storočí, spočiatku v dôsledku inovatívnych javov v divadelnom umení (VE. MeyeROLD), následne v súvislosti so šírením myšlienok vyjadrených v knihe M.M. BAKHTIN O F. BARLA (1965).

Grotesque by mohlo vzniknúť v tých žánroch literatúry, kde bola zrejmá nevhodnosť fikcie zrejmá a autor a čitateľ (poslucháč). Jedná sa o gánre Comedian Antiquitu (komédie Aristofánu, Golden Opel (2. storočia), Apuleuya, vtipné a satyrické diela renesancie, folklóru, môžu byť pripisované groteskom dielam. Počnúc 18. storočím je groteskný hlavne na porušení Akceptovaný reprodukčný systém reality, s ktorým fikcia je v druhom konflikte (groteskný príbeh N.V. Gogol, F.M.dostoevsky, "História jedného mesta", 1869-70, M. Saltykova-Shchedrin). Groteskný môže byť vtipnýKeď rozdiel medzi vzhľadom a správaním znakov doslova stelesňuje vlastnosti postavy v fantastických formách vzhľadu a správania znakov v fantastických formách vzhľadu a správania znakov. Avšak, je to v satire zameranej na väčšiu časť pre zosmiešňovanie sociálnych zlozvyku, kde fantastické obrazy vykonávajú v najviac generalizovanej forme, niektoré z zmysluplných možností grotesksque sú plne odhalené, najmä jeho alegorizácia. Grotesque môže byť tiež tragický - v dielach s tragickými situáciami, keď sa osud a duchovný zmätok osoby nachádzajú do centra. To môže byť obraz supresie osobnosti pomocou inštinkcií biologickej existencie ("Transformation", 1916, F.Kafki), motívom kolízie s bábikou prijatou pre osobu ("Sandy Man").