Najbližšie umenie klasicizmu moderným ľuďom. Klasicizmus pri maľovaní

Klasicizmus je smer európskej kultúry koncom 17 - začiatkom 19. storočia. Názov pochádza z latinského slova Classicus, ktorý preložil znamená "príklady". Charakteristickým znakom klasicizmu sa považuje za prísne vyvinutý systém umeleckých noriem, ktoré si mali byť istí, že sa bude pozorovať, prejav tvorivej fantázie bol považovaný za neplatný. Myšlienky klasicizmu boli prítomné vo všetkých oblastiach kultúrneho života. Klasicizmus v umení, literatúre, maľbe, architektúre, hudba mala vyjadriť univerzálnu harmóniu.

Základné princípy klasicizmu boli formulované v oblasti ošetrenia Nicolas BAUAL (Francúzsko 1674). V ňom presvedčivo zdvihol niekoľko umeleckých požiadaviek, ktoré boli prezentované na literárnu kreativitu. Dramatické práce mali byť odohraní v prísnej jednote stránky znamená pevný priestor, kde sa vyskytnú udalosti, jednota času je určitý, obmedzený časový interval, jednota akcie je jedným stredným príbehom.

Taktiež podľa F. fenelon a M. V. Lomonosova sú zástupcovia klasicizmu v literatúre povinní dodržiavať prísnu hierarchiu žánrov a štýlov. "High County" - Sublime slovná zásoba, Žánre: ODY, hrdinské básne. Stredný hrad - Elegy, satirické diela, dráma. "Low County" - súkromný a ležérny život, žánre: Basni, komédia, listy. Bolo to zakázané. Na začiatku 19. storočia začal klasicizmus existovať s podstavcom takýmito štýlom ako sentizentizmus a romantizmus. Pred náhorom a jasnosťou bolo pozastavené.

V Rusku sa klasicizmus objavil len na začiatku 18. storočia. Teória "troch pokojných" Lomonosov, reformy Trediakovského a impultu k jeho rozvoju "Three Chang". Najslávnejšími predstaviteľmi klasicizmu v Rusku: Denis Ivanovich Fonvizin (komédia), Antieha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovič Dervin a Michail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer a Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). Ústredným problémom tejto doby bol problém sily, preto ruský klasicizmus má zvláštne strany na rozdiel od klasicizmu západného. Vzhľadom k tomu, že žiadny cisár prišiel legálne, potom problém intrigy, palácových prevrátení, nekonzistentnosť panovníka očakávaní Súdneho dvora a ľudu. Sú to tieto problémy, ktoré sa odrážajú v ruskom klasicizme.

Zástupcovia klasicizmu v hudbe, napríklad Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, boli navždy vstúpili do svetovej histórie. Ich diela sa stali usmernením vývoja ďalšieho hudobného zloženia. Hudobné práce začali mať jasnú štruktúru, všetky časti jednej práce boli vyvážené.

Klasicizmus veľmi ovplyvnil takú pobočku kultúry ako architektúry. Použili sa starožitné formy, gréčtina, rímske motívy sú viditeľné. Prevládajú pastelové odtiene. V Rusku veľmi viditeľný miešanie a ruský barokový. Zástupcovia klasicizmu v ruskej architektúre: Cossacks, Eroprkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Zdôrazňuje sa spravidla hladkosť formulárov a hlavné prvky formulára sú riadok a ľahkosť. N. Poussin a K. Lorren sa rozpoznajú ako jeden z najlepších maliarov. Poussin vytvoril majstrovské diela, kde boli zobrazené hrdinské využitie, pozemky v historickom štýle. Lorren, zase zaoberajúci sa krajinami, kde je pripojenie človeka a prírody viditeľné, harmóniu ich interakcie. Zástupcovia klasicizmu v ruskej maľbe: neprekonateľné majstrovské témy A.p. Losenko, jeho študenti (I. A. Akimov, P. I. Sokolov a ďalšie).

Klasicizmus (z latinskej Classicus - príklady), štýlu a umeleckého smeru v literatúre, architektúre a umenia zo 17. - začiatkom 19. storočia klasicizmus výhodne súvisí s renesančnou epochou; spolu s barokom, dôležitým miestom v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom vývoji v epoche osvietenia. Pôvod a distribúcia klasicizmu je spojená s posilnením absolútnej monarchie s vplyvom filozofie R. descarte s rozvojom presných vedení. V srdci racionalistickej estetiky klasicizmu - túžba po rovnováhu, jasnosť, logickosť umeleckého prejavu (v mnohých smeroch vnímaných zo estetiky oživenia); Odsúdenie v existencii univerzálnych a večných, nie vystavených historickým zmenám pravidiel umeleckej tvorivosti, ktoré sú vykladané ako zručnosť, zručnosť, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.

Po vnímaní myšlienky kreativity ako spôsobu rastu na Aristotle, klasicistici chápali povahu ako ideálnu normu, ktorá už bola inkarnácia v dielach starožitných majstrov a spisovateľov: orientácia na "vynikajúcu prírodu", transformované a Objednané v súlade s neotrasiteľnými zákonmi umenia, čím sa predpokladá imitácia starožitných vzoriek a dokonca aj konkurenciu s nimi. Rozvojová myšlienka umenia ako racionálna činnosť založená na večných kategóriách "krásneho", "účelné", atď., Klasicizmus viac ako iné umelecké smery prispeli k vzniku estetiky ako generalizačnej vedy o krásnom.

Ústredná koncepcia klasicizmu je pravdepodobne - neznamenala presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je toľko, ako je to, ale malo by to byť. Preferencia pre univerzálnu normu ako "splatnosť" na všetko súkromné, náhodné, betón zodpovedá ideológii vyjadrenej klasicizmom absolutistického štátu, v ktorom všetky osobné a súkromné \u200b\u200bpodriadené pre pokračujúcu vôľu štátnej moci. Klasicistická portrét nie je špecifická, slobodná osoba, ale nespotrebovaná osoba v situácii univerzálneho, neexistujúceho morálneho konfliktu; Orientácia klasicistov na Antichny Mythology ako stelesnenie univerzálnych vedomostí o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu na jednej strane naznačuje podriadenie osobných spoločných, vášní - dlh, myseľ, odolnosť voči transformáciám bytia; Na druhej strane, zdržanlivosť pri prejave pocitov, súlad s opatrením, relevantnosť, schopnosť páči.

Klasicizmus prísne podriaďuje prácu pravidiel hierarchie žánru. "High" vymedzené (napríklad EPIC, tragédia, ODA - v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét - maľba) a "nízka" (satira, komédia, bájky; zátišie v maľbe) žánre, ktoré zodpovedal určitému štýlu, kruhu tém a hrdinov; Bolo predpísané jasne kymácať tragické a komické, zvýšené a nížinové, hrdinské a obyčajné.

Z polovice 18. storočia, klasicizmus postupne vyriešil nové prúdy - sentizentalizmus, predokutantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu Koncom 19. - začiatkom 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.

Termín "klasizmus", vzostupný k koncepcii klasiky (príklady spisovateľov), najprv využil taliansky kritik mesta Wisconti v roku 1818. Bola široko používaná v kontroverzii klasicistov a romantikov a romantikov (J. De Stal, V. Hugo atď.) Mal negatívnu farbu: klasicizmus a klasiku, ktoré imitované starosti boli proti inovatívnej romantickej literatúre. V literárnych štúdiách a umelých poznatkoch sa pojem "klasicizmus" začal aktívne používať po práci vedcov kultúrnej a historickej školy a Völdflin.

Štylistické trendy, podobne ako klasicizmus 17-18. storočia, sú vidieť niektorí vedci a v iných epochoch; V tomto prípade je pojem "klasicizmus" interpretovaný v zmysle rozširovania, označuje štylistickú konštantu, pravidelne ovláda na rôznych štádiách histórie umenia a literatúry (napríklad "starožitný klasicizmus", "renesančný klasicizmus").

N. T. Pakhsaryan.

Literatúra. Pôvod literárneho klasicizmu - v regulačnej poetike (YU. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, atď.) A v talianskej literatúre 16. storočia, kde bol vytvorený žánrový systém, koreloval so systémom jazykových štýlov a orientovaných na staroveké vzorky. Najvyššia prosperujúca klasicizmus je spojená s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľ klasicizmus poetiky bol F. Mallb, ktorý vykonal reguláciu literárneho jazyka založeného na živom prejave; Reforma, ktorú uskutočnila, bola stanovená Francúzskou akadémou. V najúžasnejšej forme boli zásady literárneho klasiky uvedené v poetickom "Poetic Art" N. BALO (1674), ktoré zhrnuli umeleckú prax svojich súčasníkov.

Klasicistické spisovatelia sa týkajú literatúry ako dôležitého poslania inkarnácie v Slovom a prevode na čitateľa o požiadavkách prírody a rozum, pokiaľ ide o spôsob, ako "učiť, zábavný". Literatúra klasicizmu je zameraná na jasnú expresiu významnej myšlienky, čo znamená ("... Význam vždy žije pri vytváraní môjho" - F. von LOGAU), neodmieta štylistickú sofistikovanosť, rétorické šperky. Viacnásobné klasiky výhodné laconizmus, metaforické komplikácie - jednoduchosť a jasnosť, extravagantné - slušné. V nadväznosti na zavedené normy však neznamenali, že klasicistici povzbudili pedanthizmus a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci pravidlá a prezentované klasicistom, aby udržiavala kreatívnu slobodu v rámci hraníc mysle, pochopili dôležitosť intuitívnej inšpekcie, ktorá odpúšťa talent odchýlky od pravidiel, ak je to vhodné a účinne umelé.

Znaky znakov v klasicizme sú postavené na prideľovaní jednej dominantnej funkcie, ktorá ich prispieva k transformácii na univerzálnych univerzálnych typov. Obľúbené kolízie sú konflikty dlhu a pocitov, bojom mysle a vášeň. V centre diel klasicistov - hrdinská osoba a zároveň si zakúpená osoba, ktorá sa vyzráža na prekonanie vlastných vášní a ovplyvňuje, obmedziť alebo aspoň si ich uvedomiť (ako hrdinovia tragédie J. Rasina) . Cartesian "Myslím si preto, že úloha nielen filozofického intelektuálneho, ale aj etického princípu hrá v svetove charakteristike klasicizmu.

V srdci literárnej teórie je klasicizmus hierarchickým systémom žánrov; Analytické chovy pre rôzne diela, dokonca aj umelecké svety, "vysoké" a "nízke" hrdinovia a sú kombinované s túžbou odrážať "nízke" žánre; Napríklad uložiť satizáciu z hrubého burleja, komédie - od fercí sakra ("vysoká komédia" Moliere).

Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zabezpečilo dráma na základe pravidla troch jednoty (pozri tri jednotky teórie). Jej vedúci žánru bola tragédia, čo je najvyššie úspechy - diela P. Cornel a J. Rasin; Prvá tragédia získava hrdinský, v druhom texte. Iné "vysoké" žánre hrajú oveľa menšiu úlohu v literárnom procese (ťažobné skúsenosti J. Shaplen v žánri epickej básne následne parodirs Voltaire; Slávnostný kurz napísal F. Maleb a N. Balo). Zároveň sa "nízke" žánre získavajú "nízkymi" žánrami: Irookomická báseň a satira (M. Rainier, BAUAL), Basnya (J. De Lafonten), komédia. Žánne géry malých didaktickej prózy sa kultivujú - aforizmy (maxims), "znaky" (B. Pascal, F. de larocheter, J. DEBRYUER); Oratorická próza (J. B. Bossyu). Hoci teória klasicizmu nezahŕňala román do systému žánrov, hodný vážnym kritickým porozumením, psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayets "Princezná Klevskaya" (1678) sa považuje za vzorku klasického románu.

Na konci 17. storočia sa došlo k poklesu literárnej klasicizmu, ale archeologický záujem o staroveku v 18. storočí, výkop Herculaneum, Pompei, vytvorenie Iiho Winquelmanovho obrazu gréckej staroveku ako "ušľachtilú jednoduchosť a pokojnosť "Prispieval k jeho novému nárastu éry osvietenia. Hlavným zástupcom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého racionalizmu práce, kult mysle slúžil odôvodnenie už nie sú normy absolutistického štátnosti, ale práva osoby na slobodu z tvrdení Cirkvi a štátu. Vzdelávací klasicizmus, aktívne zapájajúce sa do spolupráce s inými literárnymi smermi ERA, nie je založený na "pravidlách", ale skôr na "osvietenú chuť" verejnosti. Odvolanie na starožitnosti sa stáva spôsob, ako vyjadriť hrdinské francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Shhenie.

Vo Francúzsku, v 17. storočí, klasicizmus bol v silnom a konzistentnom umeleckom systéme, mal výrazný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku, klasicizmus, ktorý vznikol ako vedomé kultúrne úsilie na vytvorenie "pravého" a "dokonalého", hodného iných európskych literatúr poetickej školy (M. Opole), naopak, bol utopený barokom, ktorého štýl viac zodpovedá tragickej ére tridsaťročnej vojny; Osporiadaný pokus I. K. GOTHSHEDA V 1730-40S na posielanie nemeckej literatúry na ceste klasických kanónov spôsobila divokú kontroverziu a bola všeobecne odmietnutá. Nezávislý estetický fenomén je Weimar Classicism I. V. Goette a F. Schiller. V Spojenom kráľovstve je skorý klasicizmus spojený s prácou J. sucha; Jeho ďalší rozvoj pokračoval v smere osvietenia (A. Pup, S. Johnson). Do konca 17. storočia, klasicizmus v Taliansku existoval paralelne s rokokom a niekedy s ním prepíselo (napríklad v práci básnikov "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S , Maffeei); Vzdelávací klasicizmus predstavuje V. ALFIERY.

V Rusku bol klasicizmus schválený v 1730-1750s pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenia; Súčasne sa v ňom jasne sleduje spojenie s barokom. Výrazné črty ruského klasicizmu - výrazný didakticizmus, obvinenálny, sociálno-kritický orientácia, národné-vlastenecké patos, podporu pre ľudovú kreativitu. Jedna z prvých princípov klasicizmu k ruskej pôde bola prevedená A. D. Kantemir. Vo svojom satrike nasledoval I. BAUAL, ale, ktorý vytvoril generalizované obrazy ľudských defektov, prispôsobili ich domácej realite. Kantemir predstavil nové poetické žánre do ruskej literatúry: Usporiadania žalmov, Basni, hrdinskej básne (Petrida, nie sú u konca). Prvá vzorka klasickej chvályhodnej ODA vytvorila V. K. Tredykovsky ("Óda slávnostne o doručení mesta Gdanska", 1734), ktorý sprevádzal jej teoretické "úvahy o Ódei všeobecne" (a druhá - po BAUAL). Vplyv barokovej poetiky je uvedené nepárne M. V. Lomonosov. Najviac a dôsledne ruský klasicizmus predstavuje tvorivosť A. P. Sumarokov. Prezentácia hlavných ustanovení klasickej doktríny pri imitácii ošetrenia, epis o báseň (1747) sa Sumarokov snažil nasledovať ich v ich dielach: tragédie zamerané na prácu francúzskych klasicistov zo 17. storočia a Voltaireho playwriter, ale prevedené hlavne na udalosti národnej histórie; Čiastočne - v komédiach vzorka, pre ktorú sa stojilo tvorivosť Moliere; V satire, ako aj fotky, ktorí mu priniesli slávu severnej Longontaine. Tiež som vyvinula žánru piesne, ktorá nebola spomenutá na BAUAL, ale bol začlenený sám Sumarokov v zozname poetických žánrov. Do konca 18. storočia, klasifikácia žánrov, navrhnutých Lomonosovom, prefedenovaným do zbierky diel 1757 - "Na výhodách cirkevných kníh v ruštine," ktorý sa snažil tri štýly s betónovými žánrami, zviazanými a vysoká "Shtail" hrdinská báseň, ORD, slávnostný prejav; Stred - tragédia, satir, ELEGIO, ECLOG; Nízka komédia, pieseň, epigram. Vzorka irocomickej básne bola vytvorená V. I. Mikova ("Elizeha alebo Dráždivá Vaca", 1771). Prvý dokončený Heroic Epic bol Russiaida M. M. Heaskova (1779). Na konci 18. storočia sa princípy klasickej drámy prejavili v práci N. P. Nikolev, Ya. B. KNYAZHININA, V. V. K KAPNIKA. Na prelome 18-19. storočia je klasicizmus postupne vysídlený novými trendmi v literárnom rozvoji súvisiaci s predokutantimom a sentimentalizmu, ale určitý čas si zachováva svoj vplyv. Jeho tradície môžu byť sledované v rokoch 1800-20 rokov v dielach básnikov-Radishvtsev (A. KH. VOSTOKOV, I. \u200b\u200bP. PINN, V. V. Parrots), v literárnej kritike (A. F. Merzlyak), v literárnom a estetickom programe a žánru Stylistická prax básnikov-decentristov, v počiatočnej práci ako Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimir a Rosed". 1770. Ruské múzeum (St. Petersburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. YOCHENKO (klasicizmus v Rusku).

Architektúra a vizuálne umenie. Trendy klasicizmu v európskom umení boli naplánované už v 2. pol polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladio, teoretické ošetrovanie J. Áno Vinologi, S. serlio; Roteňovanejšie - v spisoch J. P. Bellyri (17. storočia), ako aj v estetických predpisoch akademici Bologniskej školy. Avšak, v 17. storočí, klasicizmus, ktorý bol vyvinutý v akoselymatickom interakcii s barokom, bol len vo francúzskej umeleckej kultúre v holistickom štýle. Väčšinou vo Francúzsku bol vytvorený klasicizmus 18. - začiatkom 19. storočia, ktorý sa stal celoeurópsky štýl (ten v zahraničnom umení sa často označuje ako neoklasický stav). Základom estetiky princípov klasicizmu racionalizmu viedol k umeleckej práci ako na plodoch mysle a logiky, triumfálne nad chaosom a tekutosťou sensačne vnímaného života. Orientácia primeranej zásady, Normatívna požiadaviek estetiky klasicizmu, regulácie pravidiel umenia, prísna hierarchia žánrov v oblasti vizuálneho umenia (na "vysoký" žánre zahŕňajú diela na mytologických a historických scénach, tiež "dokonalé Krajina "a portrét Parade; na" Low "- zátišie, žánr pre domácnosť atď.). Konsolidácia teoretických doktrínov klasicizmu prispela k činnostiam Parížskych kráľovských akadémií - maľby a sochárstva (1648) a architektúry (1671).

Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroky s dramatickým konfliktom foriem, energetickej interakcie objemu a priestorového média, sa spolieha na princíp harmónie a vnútorného dokončenia, a to tak samostatnú budovu a súbor. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba z jasnosti a jednoty celého, symetrie a rovnováhy, definície plastových foriem a priestorových intervalov, čím sa vytvára pokoj a slávnostný rytmus; Systém príchodu založený na viacerých vzťahoch celých čísel (jediný modul definujúci vzory tvorby). Neustále zaobchádzanie s majstrom klasicizmu k dedičstvu starovekej architektúry vyplýva, že nielen používanie svojich jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopením všeobecných zákonov jeho architektoniky. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, proporcie a formy najbližšie k staroveku ako v architektúre predchádzajúcich ERAS; V budovách sa používa takým spôsobom, ktorý nevytvorí všeobecnú štruktúru štruktúry, ale stáva sa jeho jemným a obmedzeným sprievodom. Interiéry klasicizmu sú charakterizované jasnosťou priestorových členov, mäkkosť farieb. Široko používaný v monumentálnych dekoratívnych maliarskych sľubných účinkoch, majstri klasicizmu zásadne zvádzali iluzórny priestor od skutočného.

Dôležité miesto v architektúre klasicizmu patrí k problémom mestského plánovania. Vytvárajú sa projekty "ideálnych miest", vytvára sa nový typ pravidelnej absolútnej rezidenčnej mestá (Versailles). Klasicizmus sa zaväzuje k pokračovaniu tradícií staroveku a oživenia, ktorým sa ustanovujú zásadu proporcionality na základe svojich rozhodnutí a spolu s továrňou, čo dáva architektonický obraz hero-zvýšený zvuk. A hoci rétorický pomp palácového dekoru prichádza v rozpore s týmto dominantným trendom, stabilná štruktúra klasicizmu si zachováva jednotu štýlu, môže existovať mnoho úprav v procese historického vývoja.

Tvorba klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojená s dielami J. Lemercie a F. Mansar. Vzhľad budov a stavebných techník sa prvýkrát podobajú architektúre hradov zo 16. storočia; Rozhodujúca zlomenina sa vyskytla v dielach L. Leva - predovšetkým, pri vytváraní paláca a parkového súboru V. Le-VisCount, s slávnostnou anfilavou samotného paláca, pôsobivé obrazy sh. Lebedin a najviac Charakteristické vyjadrenie nových princípov - pravidelný partnerský park A. Lenotra. Programový produkt architektúry klasicizmu bol východnou fasádou Louvre, implementovaný (od roku 1660) podľa plánu K. Persa (je to charakteristické, že projekty J. L. Bernini a iní boli zamietnuté v barokovom slohu). V 1660s, L. Levo, A. Lenotr a Sh. Lebedre začal vytvárať súbor Versionaille, kde sú myšlienky klasicizmu vyjadrené so špeciálnou plnosťou. Od roku 1678 bola výstavba Versailles vedená J. Arden-mansarom; Podľa jeho projektov bol palác výrazne rozšírený (krídla sú pripojené), centrálna terasa je prepracovaná do zrkadlovej galérie - najreprezentatívnej časti interiéru. Postavil tiež palác veľkého Trianonu a ďalších zariadení. Versovský súbor je neoddeliteľnou zriedkavou štýlovou nosťou: Dokonca aj plniace trysky boli pripojené k statickým tvarom, podobný stĺpec a stromy a kríky boli orezané vo forme geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadený slávením "Sun King" Louis XIV, ale umeleckého a obrazového základu to bola apoofóza mysle, silné transformujúce prírodné prvky. Zároveň lemovaná dekoratívnosť interiérov odôvodňuje používanie verzie štýlu "barokového klasikania".

V druhej polovici 17. storočia sa vyvíjajú nové techniky plánovania, zabezpečujú organickú zlúčeninu mestského rozvoja s prvkami prírodného prostredia, vytvorenie otvorených oblastí priestorov, ktoré sa spájajú s ulicou alebo nábrežím, súborovými riešeniami uzlových prvkov mestskej štruktúry (Louis Square of The Great, teraz Vandom, a víťazstvo námestie, architektonický súbor domu osôb so zdravotným postihnutím, All - J. Arden-Mansar), triumfálne vstupné oblúky (Brána Saint-Denis na projekte NF Blondja; všetko - v Paríži).

Tradície klasicizmu vo Francúzsku z 18. storočia boli takmer neboli prerušení, ale v 1. polčasskom storočí prevládal štýl rokoka. V polovici 18. storočia boli princípy klasicizmu transformované v duchu estetiky osvietenia. V architektúre odvolanie na "prirodzenosť" predložila požiadavku konštruktívneho zdôvodnenia opatrení zloženia v interiéri - potreba rozvíjať flexibilné plánovanie pohodlného obytného domu. Ideálnym prostredím domu bol krajinný (záhradný park) prostredie. Veľký vplyv na klasicizmus z 18. storočia mal rýchly rozvoj poznatkov o gréckom a rímskom staroveku (výkop Herculaneum, Pompey atď.); Konania I. I. WINCELMAN, I. V. GÖTTE, F. Militsia prispel k teórii klasicizmu. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli identifikované nové architektonické typy: vynikajúca intímna kaštieľ ("hotel"), verejná budova, otvorená oblasť spájajúca hlavné diaľnice mesta (Square Louis XV, teraz oblasť Súhlas, v Paríži, Architect JA Gabrielle; vybudovali aj malý Trianon palác v parku Versailles, ktorý kombinuje harmonickú jasnosť formulárov s lyrickou rafinovanosťou výkresu). J. J. SUFLO si uvedomil svoj projekt kostola Saint-Geneviev v Paríži, spoliehať sa na skúsenosti klasickej architektúry.

V ére, predchádzajúcej francúzskej revolúcii z 18. storočia, architektúra ukázala túžbu po drsnej jednoduchosti, tučné vyhľadávanie pre monumentálnu geometrizmus novej, bez chybnej architektúry (K. N. LEDA, E. L. BULL, J. ZH. LEKU). Tieto vyhľadávania (tiež označené vplyvom architektonických leptních J. B. Piranetsi) slúžili ako východiskový bod pre neskorú fázu klasicizmu - francúzsky Ampara (1. tretia z 19. storočia), v ktorej sa zvyšuje magická reprezentatívnosť (S. PERCE, P. F. L. FONTEN) , JF Shalgren).

Anglický Palladianizmus 17-18. storočia je vo veľkej miere známy systému klasicizmu a často sa s ním zlúčil. Orientácia na klasiku (nielen na myšlienkach A. Palladio, ale aj na staroveku), prísna a zdržanlivou expresivitou plasticky jasných motívov sú prítomné v práci I. Jones. Po "veľkom požiari" z roku 1666, K. Ren postavil najväčšiu budovu Londýna - Katedrála sv. Pavla, ako aj viac ako 50 farských kostolov, množstvo budov v Oxforde, poznamenal vplyvom starovekých riešení. Rozsiahle plány urbanistického plánovania boli realizované do polovice 18. storočia v pravidelných budovách mesto BAT (J. Drevo Senior a J. Wood Jr.), Londýn a Edinburgh (Adam Brothers). Budova W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine je spojený s prekvitajúcimi krajinných parkov. R. ADAM bol tiež inšpirovaný rímskou starovekou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda mäkší a lyrický vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou zložkou tzv. Gruzínskeho štýlu. Na začiatku 19. storočia sa nachádzajú funkcie v blízkosti Ampuir (J. Sun, J. Nash) v anglickej architektúre.

V 17. a začiatkom 18. storočí bol klasicizmus vytvorený v architektúre Holland (Ya. Van Kampen, P. Post), ktorý mal obzvlášť diskrétnu verziu. Prechádzanie s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s skorým barokom, ovplyvnili krátke prekvitajúce klasicizmus v architektúre Švédska koncom 17 - začiatkom 18. storočia (N. Teszin Jr.). V 18. - začiatkom 19. storočia bol klasicizmus tiež založený v Taliansku (J. Piermarini), Španielsko (H. de Villanueva), Poľsko (Ya. Camsetser, H. P. AIGNER), USA (T. JEFFERSON, J. HOBAN). Pre nemeckú architektúru klasicizmu 18 - 1. polovice 19. storočia, prísne formy paládia F. V. Erdmandorf, "Heroic" Helénizmus K. G. Langhans, D. a F. Zhilly, historicizmus L. Klenza. V práci K. F. Shinkel, drsná monumentácia obrázkov je kombinovaná s vyhľadávaním nových funkčných riešení.

Do polovice 19. storočia, vedúca úloha klasicizmu prichádza dole; Má historické štýly na výmenu (pozri tiež neo-zdieľaný štýl, eklekticizmus). Zároveň, umelecká tradícia klasicizmu ožíva život v neoklasicizme 20. storočia.

Regulačné regulácie výtvarného umenia; Jeho obrazom je neoddeliteľná výslovným príznakom sociálnej utópie. Antique legendy, hrdinské akty, historické pozemky, t.j. záujem o osud ľudskej komunity, na "anatómiu moci" prevládajú v ikonografii klasicizmu. Bez uspokojujúcej jednoduché "portrét prírody", umelcov klasicizmu sa snažia stúpať nad betónom, individuálnym - na celkovú. Klasici bránili svoju predstavu o umeleckej pravde, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggio alebo malého holandského. Svet primeraných činov a jasných pocitov v umení klasicizmu postavili nad nedokonalému každodennému životu ako inkarnáciu sna o požadovanej harmónii bytia. Orientácia na vznešené ideálne splodil a vyberie "vynikajúcu prírodu". Klasicizmus sa vyhýba náhodnému, odchyľovaniu sa od normy, grotesksque, hrubé, odpudzujúceho. Tektonická jasnosť klasickej architektúry odpovedá jasné rozlíšenie plánov v sochárstve a maľbe. Plastový klasicizmus spravidla je určený pre pevný bod pohľadu, charakterizovaný hladkosťou formulárov. Moment pohybu v scénach obrázkov zvyčajne neruší ich plastový skrine a pokojnú statuaritu. V maľbe klasicizmu, základné prvky formulára a ľahkosti; Miestne farby jasne detekujú objekty a krajinné plány, ktoré prináša priestorové zloženie obrazového produktu k zloženiu fázy platformy.

Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia boli francúzsky umelec N. Pousin, ktorých obrazy sú označené kopcom filozofického a etického obsahu, harmónie rytmického systému a farby.

Vysoký rozvoj v maľbe klasicizmu 17. storočia dostal "ideálnu krajinu" (N. Poussin, K. Lorren, G. DUG), ktorý stelesňovali snov klasicistom o "zlatom veku" ľudstva. Najvýznamnejšími majstri francúzskeho klasikalizmu v sochárstve 17. - začiatkom 18. storočia boli P. Puzh (Heroic Topic), F. Giradon (vyhľadávanie harmónie a laconidových foriem). V druhej polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť obrátili na sociálne významné témy a monumentálne riešenia (J. B. CIGAL, M. KLODION, E. M. FALCON, J. A. HUNON). Občianske patty a farby boli kombinované v mytologickej maľbe J. M. Vieen, dekoratívne krajiny Y. Roberta. Natieranie tzv. Revolučného klasiky vo Francúzsku je zastúpené dielami J. L. DAVID, ktorého historické a portrétové obrazy, ktoré boli označené odvážnou drámou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu, maľba, napriek vzniku jednotlivých hlavných majstrov (J. O. D. ENGR), degeneruje do oficiálneho apologického alebo salónu.

Medzinárodné centrum pre klasicizmus 18. - začiatkom 19. storočia sa stalo Rímom, kde dominovala akademická tradícia v umení s kombináciou šľachty foriem a studenej, abstraktnej idealizácie (maliari A. R. Mengov, J. A. KOH, V. KAMUCHCHCHINI, sochárky A. Čo a B. Torvaldsen). Vizuálne umenie nemeckého klasicizmu, uvažovania v duchu, portréty A. a V. Tishbayinov, mytologické kartóny A. ya. Krastens, plastový Ig Shadova, K. D. Rauha; V dekoratívnom a aplikovanom umení - nábytok D. Röntgen. V Spojenom kráľovstve, klasicizmus grafiky a sochárstva J. Flaksmana, dekoratívneho a aplikovaného umenia - keramika J. Wajwood a majstrov rastliny v Derby.

A. R. MENGS. "Perseus a Andromeda". 1774-79. Hermitage (St. Petersburg).

Kvitnúce klasicizmus v Rusku patrí do poslednej tretiny 18. - 1. tretie z 19. storočia, hoci začiatkom 18. storočia je zaznamenaný kreatívnym príťažlivcom na skúsenosti mestského plánovania francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického axiálneho Systémy plánovania pri výstavbe St. Petersburg). Ruský klasicizmus stelesnený nový, bezprecedentný pre Rusko v Spidaby a ideologickom plnosti, historickej fáze rozkvety ruskej sekulárnej kultúry. Čoskoro ruský klasicizmus v architektúre (1760-70s; J. B. Vallen-DEMOTAM, A. F. KOKORINOV, YU. M. FELTEN, K. I. BLOKT, A. Rinaldi) si zachováva viac plastového obohatenia a dynamiky foriem, ktoré sú vlastné barokové a rokoky.

Oblečenie zrelé póry klasicizmu (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazachov, I. E. Starov) vytvoril klasické typy paláca Moskvy - Manor a pohodlné obytné budovy, ktoré sa stali vzorkami v širokej výstavbe trysiek krajín av novom , Parade výstavba miest. Umenie súboru v krajinnom parku je hlavným prínosom ruského klasiky do svetovej umeleckej kultúry. V kaštieľovej konštrukcii bola ruská verzia Palladianizmu (N. A. Lvov), nový typ komorného paláca (Cameron, J. Kaprengy). Zvláštnosť ruského klasiky je nebývalý rozsah štátneho mestského plánovania: boli vypracované pravidelné plány viac ako 400 miest, boli vyvinuté, súbory Caluga centier, Kostroma, Poltavy, Tver, Yaroslavl atď.; Prax "regulácie" mestských plánov, spravidla úspešne kombinovať princípy klasicizmu s historicky zavedenou štruktúrou plánovania starého ruského mesta. 18-19. storočie je poznačené najväčším úmyslom mestského plánovania v oboch hlavných mestách. Veľký súbor Centra St. Petersburg (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, neskôr, K.I. Rossi). "Klasická Moskva" bola vytvorená na iných mestských začiatkoch, postavených v období svojho oživenia po požiari 1812 s malými kaštieľami s útulnými interiérmi. Začiatok pravidelnosti tu bol dôsledne podriadený spoločnej malebnej slobode priestorovej štruktúry mesta. Najvýznamnejší architekti z neskorého moskvy klasicizmu - D. I. Livadi, O. I. BOOK, A. G. GRIGORIEV. Výstavba 1. tretieho z 19. storočia patrí do štýlu ruského ampier (niekedy označovaný ako alexander klasicizmus).

Vizuálne umenie je rozvoj ruského klasicizmu úzko spojený s St. Petersburský akadémia umenia (so sídlom v roku 1757). Socha je reprezentovaná "hrdinským" monumentálnym dekoratívnym plastom, ktorý tvorí jemne premyslený syntéza s architektúrou, ktorú vykonáva civilné patos pamiatkami, naplnené e-mailom osmení náhrobkov, plastov strojov (i.p. Prokofiev, F. Gordev, M. I. KOZLOVSKY, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Pri maľovaní, klasicizmus bol najvýraznejší v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. AKIMOV, A. I. Ivanov, A. E. EGOROV, V. K. Shebowev, začiatkom AA Ivanov; v scénografii - v práci P. di g , Gonzago). Niektoré vlastnosti klasiky tiež neoddeliteľné sochársky portrét F. I. Schubin, v maľbe - Portrét D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, krajiny F. M. Matveev. V dekoratívnom a aplikovanom umení ruského klasicizmu, umeleckého modelovania a vyrezávaného dekor v architektúre, bronzových výrobkov, liatinové liatie, porcelán, krištáľ, nábytok, tesniacich tkanív atď.

A. I. KAPLUN; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).

Divadlo. Tvorba divadelného klasicizmu začala vo Francúzsku v roku 1630. Aktivácia a organizačná úloha v tomto procese patrila k literatúre, vďaka ktorej divadlo bolo založené v niekoľkých "vysokých" umeniach. Vzorky divadelného umenia francúzskej píly v talianskom "vedeckom divadle" renesancie. Keďže Súdna spoločnosť bola zákonodarcom chuťou a kultúrnych hodnôt, potom súdny obrad a slávnosti, balety, slávnostné techniky boli ovplyvnené štádiovým štýlom. Princípy divadelného klasicizmu boli vyvinuté na Paríži Snaps: v hlave Mondori Theater "Mare" (1634), v kardinále Richelieu "bledý kardinál" (1641, z roku 1642 "Pale-Royal"), ktorého zariadenie odpovedalo vysoké nároky talianskeho malebného zariadenia; V roku 1640 sa burgundian hotel stal platformou divadelného klasicizmu. Simultánna scenéria postupne v polovici 17. storočia bola nahradená malebnou a jednotnou sľubnou dekoráciou (palác, chrám, dom atď.); Zdá sa, že opona, ktorá rušia a potopila na začiatku a na konci výkonu. Scéna bola na rám. Hra sa rozvíjala len na osušnosti; Výkon bol vycentrovaný niekoľkými obrázkami protagonistických znakov. Architektonické pozadie, jedno miesto akcie, kombinácia hereckých a malebných plánov, celkový trojrozmerný Mizranszen prispel k vytvoreniu ilúzie pravdy. V etape klasicizmus zo 17. storočia existovala koncepcia "štvrtej steny". "Týmto spôsobom prichádza - napísal o hercovi Fe A'OBIGNAC (" Divadelná prax ", 1657), - ako keby diváci neexistovali vôbec: jeho postavy konajú a hovoria, ako keby boli naozaj králi, nie Mondori a belzóza, ako keby boli v paláci Horace v Ríme, a nie v Burgundovskom hoteli v Paríži, a ako keby boli videní a počuli len tých, ktorí sú prítomní na pódiu (t.j. na mieste v mieste). "

Vo vysokej tragédii klasicizmu (P. Cornel, J. Rasin) zmeniť dynamiku, zábavné a dobrodružné grafy kusov A. ARDI (predstavoval repertoár prvej permanentnej francúzskej Troupe V. LEKONTTA v 1. tretine 17. \\ T storočia) prišla statická a hlboká pozornosť na mentálne svet hrdinu, motívy jeho správania. Nová dramaturgia požadovala zmeny vo výkonnom umení. Herec sa stal uskutočnením etického a estetického ideálu éry, čím sa vytvoril jeho herný portrét súčasného cludu; Jeho kostým štylizovaný na starožitnosť zodpovedal modernej móde, plast bol podriadený požiadavkám šľachty a milosti. Herec mal mať reproduktorový patos, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Shanmele J. Rasin vpísané poznámky cez riadky rolí), umenie výrečného gesta, tanečníkov, dokonca aj fyzickú energiu. Dráma klasicizmu prispela k vzniku školy etapy deklamácie, ktorá zjednotila celý súbor vykonávacích techník (čítanie, gesto, tváre výrazy) a stal sa hlavným výrazným prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitesz nazval delamáciu 17. storočia "prosodickej architektúry". Výkon bol postavený v logickej interakcii monológov. Použitie slova sa vykonala technika excitácie emócií a kontroly; Z sily hlasovania, jeho spoľahlivosti, časopisu, držanie farieb a intonácie, bol závislý úspech vykonávania.

"ANDROMAHA" J. RASIN v hoteli Burgundsky. Gravírovanie F. Shawovo. 1667.

Separácia divadelných žánrov na "High" (tragédia v Burgundovskom hoteli) a "Low" (komédia v "Pale-Royal" času Moliere), vzhľad úlohy bola zabezpečená hierarchickou štruktúrou klasicizmu divadlo. Zostať v hraniciach "rafinovaného" povahy, výkresy realizácie a obrysov obrazu určuje individualita najväčších aktérov: spôsob, akým sa deklamácia J. Floridora bol prirodzenejší, než je príliš pozitívnym vlnitosti; M. Shanmele bol charakterizovaný sonoróznym a spevákom "reč" a Montferce nepoznal vášeň vplyv. Prezentácia kánonu divadelného klasicizmu, ktorá sa skladala zo štandardných gest (prekvapenie, bola zobrazená rukami, ktoré sa objavili na úroveň ramien, a dlane, ktorým čelia publikum; atď.), odkazuje na éru poklesu a degenerovaného štýlu.

V 18. storočí, napriek rozhodujúcim odpadom divadla smerom k vzdelávacím demokratizmom, aktéri "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. prevlošil štýl štádia klasicizmu v súlade s chutí a žiada epochy. Ustúpili z klasických noriem deklamatizácie, reformovaného kostýmu a pokúsili sa nasmerovať výkon, vytvoril konajúci súbor. Na začiatku 19. storočia, uprostred boja romantikov s tradíciou "Courtie" divadla, FJ TAMA, M. JHORZH, Mars ukázal životaschopnosť klasického repertoáru a vykonávať spôsob, a v práci Rachel klasicizmus v romantickej ére opäť získal význam "vysokého" a v štýle dopytu. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19-20 storočia a dokonca neskôr. Kombinácia štýlov klasicizmu a modernosti je typická pre hru J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. Cockle. V 20. storočí sa francúzske riadiaceho divadla stalo v blízkosti európskeho, štýl štádia stratil svoju národnú špecifickosť. Avšak, významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia korelujú s tradíciami klasicizmu: výkony J. SOPO, JL BARRO, L. Zhuva, J. Vilara, Vitez Experiments s klasikou 17. storočia, R. Tamstone , J. Desault a atď.

Stratený v 18. storočí Hodnota dominantného štýlu vo Francúzsku, klasicizmus zistil, že nástupcovia v iných európskych krajinách. I.v. Goethe dôsledne predstavil princípy klasicizmu v divadelnom vedení Weimar. Herečka a podnikateľ F. K. Nesumber a Herec K. EKGF v Nemecku, anglickí herci T. BETERTON, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus propagoval klasicizmus, ale ich úsilie, napriek osobným tvorivým úspechom, sa ukázalo byť malé a, V konečnom dôsledku boli zamietnuté. Fáza Classicizmus sa stal predmetom celoeurópskej kontroverzie a vďaka nemeckej a pre nich a ruská teoretika divadla dostala definíciu "FLAPSCLASS".

V Rusku, klasický štýl znepokojený prekvitajúci na začiatku 19. storočia v práci A. S. Yakovlev a E. S. Senanovo, neskôr sa prejavila v úspechoch Petrohradu divadelnej školy v tvár V. V. SAMOILOVA (pozri Samoyov, V. A. Karatygin (pozri Karatygin) ), potom Yu. M. Yuryva.

E. I. GALFUNKEL.

Hudba. Termín "klasika" vo vzťahu k hudbe znamená, že nie je orientácia starovekých vzoriek (len pamiatky starovekej gréckej hudobnej teórie boli známe a študované) a rad reforiem určených na ukončenie barokových štýlov v hudobnom divadle. Klasicistické a barokové trendy boli protichodné vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polčasu 18. storočia (kreatívne spoločenstvo Libretistovi F. Cinema a skladateľ J. B. LULLY, OPERA A OPERAU J. F. RAMO) av taliančine Opera série, ktorá vzala vedúcu pozíciu medzi hudobnými a dramatickými žánrami z 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvitajúce francúzskej hudobnej tragédie prišlo na začiatok krízy absolutizmu, keď boli ideály hrdinov a občianstvo obdobia boja za národný štát nahradené duchom slávnosti a oficiálnej prehliadky, luxusný a sofistikovaný hedonizmus. Ostrosť typického konfliktu konfliktu pocitov a dlhu v podmienkach mytologického alebo rytierskeho legendárneho grafu hudobnej tragédie sa znížila (najmä v porovnaní s tragédiou v dramatickom divadle). Požiadavky klasicizmu sú spojené s požiadavkami žánru čistoty (nedostatok epizód komédie a domácnosti), jednota akcie (často aj miesto a čas a čas), "klasické" 5-herecké zloženie (často s prologom). Centrálna pozícia v hudobnej dráme zaberá recitatívne - prvok, najbližšiu racionálnu verbálnu a koncepčnú logiku. V intonovacej sfére dominuje deklamačné vzorce (rekvalitačné, imperačné atď.) Sú dominované v intonárnej sfére, sú vylúčené rétorické a symbolické postavy, charakteristické pre barokové opery. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickými a pastoračnými a idylickými témami, celkovou orientáciou pre zábavu a zábavu (ktorá skončila dominantná) na väčšie tradície barokovej, skôr než zásady klasicizmu.

Kultivácia spevovej virtuozity, vývoj dekoratívneho prvku, bola tradičná pre Taliansko. V súlade s požiadavkami klasicizmu nominovaného niektorými predstaviteľmi Rímskej akadémie "Arkady", sever-talianski libretristov zo začiatku 18. storočia (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. SALVI, A. PIOGE) Vyplnené z vážnych operných komiksových a epizód domácnosti, motívy plot spojené s zásahom nadprirodzených alebo fantastických síl; Kruh grafov bol obmedzený na historické a historické a legendárne, očakávané a etické otázky boli predložené do popredia. V centre umeleckého konceptu predčasnej operácie série - vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnostánom, súdom, epickým hrdinom, čo dokazuje pozitívne vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, tolerancia, štedrosť, odhodlanie dlhu, hrdinského nadšenia. Zachovala sa 3-herecčná štruktúra pre taliansku operu (5-herecké drámy zostali experimenty), ale počet pracovných osôb odmietol, intonačné expresívne nástroje, formy predvídania a arias, štruktúra hlasových strán bola napísaná v hudbe. Typ dramaturgie, plne podriadený hudobných úloh, vyvinutých (od roku 1720) P. Metastasio, s názvom, ktorého je názov vrcholu v histórii série opery. Vo svojich pozemkoch je klasický patos výrazne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje vzhľadom na protestované "mylné predstavy" hlavných aktérov, a nie v dôsledku skutočného rozporu svojich záujmov alebo zásad. Avšak, špeciálna závislosť na ideizovanom výraze, do ušľachtilých poryv ľudskej duše, hoci vzdialená od prísneho racionálneho odôvodnenia, zabezpečilo exkluzívnu popularitu metastasio librety na viac ako pol storočia.

Vyvrcholenie vo vývoji hudobného klasicizmu EPOCH osvietenia (v 1760-70s) bol kreatívnym spoločenstvom K. V. Glitka a libretistom R. Calckebiji. V operáciách a baletách závad klasické tendencie vyjadrené v zdôraznii pozornosť na etické otázky, rozvoj myšlienok o hrdinskej a štedrosti (v hudobných drámách parížskeho obdobia - v priamom kontakte s témou dlhu a pocitov). Normy klasicizmu tiež zodpovedali žánlovej čistote, túžbe maximalizovať koncentráciu účinku, znížená na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber expresívnych prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, limitné obmedzenie dekoratívneho prvku, Virtuoso začína spev. Osvetľovací charakter interpretácie obrazu ovplyvnil plexus ušľachtilých vlastností obsiahnutých klasických hrdinov, s prirodzenou a slobodou pocitov, čo odráža účinok sentimentalizmu.

V 1780-90s sa tendencia revolučného klasiky, čo odráža ideály francúzskej revolúcie 18. storočia, sa nachádza vo francúzskom hudobnom divadle. Geneticky spojené s predchádzajúcim etapami a prezentovaným najmä generáciou skladateľov-sledovateľov reformy GLUKOVSOUNSKOU (E. MEGYUL, L. KERUBINI), revolučný klasicizmus zvýraznený, predovšetkým občiansky, tihiranobor Paphos, predtým zvláštny pre tragédie p , Cornell, Voltaire. Na rozdiel od prác 1760-70s, v ktorom bolo ťažké nájsť povolenie tragického konfliktu a vyžadovalo, aby sa zasiahli externé sily (tradícia "Deus ex Machina" - Latinský "Boh z auta"), pre Správy 1780-1790S prostredníctvom hrdinského zákona (odmietnutie poslušnosti, protestne, často aktom odvetných opatrení, vraždy Tirana atď.), Ktoré vytvorili svetlý a veľkolepý vypúšťanie napätia. Podobný typ dramaturgie je založený na žánre "Opera Salvation", ktorá sa objavila v 1790s na križovatke tradícií klasickej opery a realistickej meshchansky drámy.

V Rusku, v hudobnom divadle, pôvodné prejavy klasicizmu sú identické (operná "Cefal and Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, Hudba O. A. Kozlovsky do tragédie V. A. Ozerov, A. A. Shachhovsky a A. N. GeorgIntsev).

V súvislosti s komiksou operou, ako aj inštrumentálnou a hlasnou hudbou z 18. storočia, ktorý nie je spojený s divadelnou činnosťou, termín "klasicizmus" je do značnej miery aplikovaný podmienený. Niekedy sa používa v zmysle expanzie na označenie počiatočnej fázy klasických a romantických éry, galantných a klasických štýlov (pozri článok Vienna Classic School, Classic v hudbe), najmä s cieľom zabrániť hodnoteniu (napríklad, \\ t Pri prekladaní nemeckého termínu "Klassik" alebo v výraze "ruský klasicizmus", distribuovaný na celú ruskú hudbu 2. polovice 18. - začiatkom 19. storočia).

V 19. storočí je klasicizmus v hudobnom divadle horší ako romantizmus, hoci určité vlastnosti klasickej estetiky sú sporadicky znovuzrodené (v Spontini, Berlioz, S. I. TANAYEV atď.). V 20. storočí sa klasické umelecké princípy oživili v neoklasicizme.

P. V. Lutsk.

Lit.: Bežná práca. Zeitler R. Klassizizmus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. qu'est-c que le classicisme? R., 1965; BRAY R. LA FORMÁCIA DE LA DOCUMENTOVACIE CLASSIQUE SK FRANCÚZSKOU. R., 1966; Renesancia. Barokový. Klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení storočia XV-XVII. M., 1966; Tapié V. L. Barokque et Classicisme. 2 éd. R., 1972; Benac N. Le Classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy činnosti vo francúzskom klasicizme XVII storočia. // Izvestia akadémia vied ZSSR. Ser. Literatúra a jazyk. 1988. T. 47. Č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicisme. R., 1998. Literatúra. VIPPER YU. B. Tvorba klasicizmu vo francúzskej poézii skorého XVII storočia. M., 1967; Oblomiyevsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I. Z. Ruská klasicizmus: Poézia. Dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruskej klasiky // Ruská literatúra. 1974. Č. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-Klasická dramanatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvichva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne prejavy západoeurópskych klasicistov. M., 1980; AVERINTSEV S. S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruská a západoeurópska klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / éd. R. Chevallier. TOUNS, 1987; Klassik im vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; PMPYANKA L.V. k histórii ruského klasiky. Pumpyansky L. V. Klasická tradícia. M., 2000; Génétiot A. Le Classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a vizuálne umenie. Gallet P. P. História umenia .. M., 1907. T. 3; On je História umenia. Západoeurópsky barokový a klasicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Paláce Francúzska XVII a XVIII storočia. M., 1938; Tupý A. François Mansart a pôvod Frrchenskej klasickej architektúry. L., 1941; Idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. ed. New Haven, 1999; HauteCeur L. Histoire de l'Architecture Class Class Lique En Francúzsko. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku dôvodu. Camb. (Hmotnosť.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Hmotnosť.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasickú minulosť. Camb. (Hmotnosť.), 1964; ROTENBERG E. I. Západoeurópsky umenie XVII storočia. M., 1971; On je Západoeurópsky maľba 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v čl. L., 1978; Fleming J. R. ADAM A JEHO KRYT, V EDINBURGE A ROME. 2. ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasicizmus éry pousin. Základy a zásady // Sovietske umenie a umenia "78. M., 1979. Vol. jeden; Zolotov yu. K. Poussin a volnoduumsy // ibid. M., 1979. Vol. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi S. L'IDEALE CLASSICO: SAGGI SULLA TRADIZIONE CLASSICA NELLA PITTURA DEL CINQUECENTO EAL SEICENTO. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje na posmrtnom živote starožitnosti. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonistov / ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a sochárskych obrázkov. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskej maľbe. M., 2003; Bedretinova L. Catherine Classicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les dekors, Les Costys et La Mise en scène au Xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. GEN., 1970; Manzius K. Moliere. Divadlo, verejnosť, herci svojho času. M., 1922; Mongredien G. Les Grands Comédiens du XVIIE Siècle. R., 1927; Fuchs M. LA VIE THÉâTRALE EN provincie au Xviie Siècle. R., 1933; O divadle. Sedel Články. L.; M., 1940; KEMODLE G. R. Z URTUÁCIE DO DIVADLOU. Chi., 1944; Blanchart R. histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Na divadelnej tradícii. M., 1956; História západoeurópskeho divadla: na 8 t. M., 1956-1988; Velehova N. v spórách o štýle. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. Č. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures du Théâtre. R., 1968; Mintz N. V. Divadelné kolekcie Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. ZAHRANIČNOSTI HODNOTNOSTI XIX CENTRUM. Petrohrad, 2002; História zahraničného divadla. SPB., 2005.

Hudba. Materiály a dokumenty o histórii hudby. XVIII storočia / Upravil M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Bureugen E. Hudba Rococo a klasicizmus éry. M., 1934; On je Heroický štýl v opere. M., 1936; LIVANOVA T. N. Na ceste od renesancie pre osvietenie XVIII storočia. // z renesančnej éry do XX storočia. M., 1963; Ona je. Problém štýlu v hudbe XVII storočia. // renesancia. Barokový. Klasicizmus. M., 1966; Ona je. Západoeurópska hudba storočia XVII-XVIII. v rade umenia. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der Musikalischen Tradition der Französischen Epoque Classhique // Studien Zur Tradícia v Musik. Münch., 1973; Keldish Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe storočia XVII-XVIII. // Keldysh Yu. V. Eseje a výskum histórie ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Problémy štýlu v hudobnom umení na prelome storočia XVIII-XIX. // epochlines v histórii západného umenia. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Talianska opera XVIII storočia. M., 1998-2004. 1. 1-2; Kirillina L.V. Reformované závitové opery. M., 2006.

Preložené z latinského "classicus" znamená "príklady". Jednoduché slová, klasicizmus v samotnom svite, bol považovaný za ideálny z hľadiska maľby. Umelecký štýl vyvinutý v XVII storočia a začal postupne zmiznúť v XIX storočí, čím sa získali takéto oblasti ako romantizmus, akademická (kombinácia klasicizmu a romantizmu) a realizmu.

Štýl maliarstva a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho vlastností. Staroveké umenie Grécka a Ríma v renesančnej ére produkovalo skutočnú splasu záujmu o umelecké diela a kreativitu. Autori renesancie, ktoré sa dnes považujú za najväčších tvorcov v histórii, sa obrátili na starožitné motívy, pozemky, a čo je najdôležitejšie, formy obrazu ľudských postavičiek, zvierat, životného prostredia, kompozícií a tak ďalej. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, avšak postavy v obrazoch umelcov vyzerajú dosť sochárne, môžete dokonca povedať - prehnane neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnaniach sa môžu zdať ako mrazené sochy v "rozprávaní". Possedí ľudia v klasicizme sami hovoria, čo sa tešia, čo sa deje v súčasnosti a čo emócie zažívajú jeden alebo iný charakter - hrdinstvo, porážka, smútok a tak ďalej. To všetko je prezentované prehnaným spôsobom.

Klasicizmus, ktorý bol postavený na základoch starého obrazu mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnanej ženskej postavy, požadovanej od umelcov renesancie a umelcov nasledujúcich období na vykresľovanie ľudí a zvieratá v ich obrázkoch v takomto forme. Preto je v klasicizme nemožné nájsť muža alebo dokonca starý muž s spalínou kožou alebo ženou s beztvarovou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je prítomný na obrázku. Vzhľadom k tomu, že starožitný svet na zobrazenie človeka, ako ideálne vytvorenie bohov, ktoré nemajú žiadne chyby, umelci a sochárstvo, ktorí začali kopírovať tento spôsob, aby úplne zodpovedali tomuto zastúpeniu.

Klasicizmus sa často uchýlil k starožitnosti mytológie. S pomocou starovekej gréckej a starovekej rímskej mytológie by mohli byť zobrazené, obaja sa dostali priamo od mýtov a moderných pre umelcov grafy s prvkami starožitných mytológie (starožitná architektúra, bohovia vojny, láska, múzy, amuras a tak ďalej) . Mythologické motívy v obrazoch klasicistických umelcov následne vzali formu symboliky, to znamená, že prostredníctvom starožitných symbolov, umelci to vyjadrili alebo tento sľub, význam, emócie, náladu.

Klasicistické maľby

GRO ANTOINE JEAN - Napoleon Bonaparte na moste Arkolk

Giovanni Tapolo - Pie Cleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev prísaha

Grez Jean Batista - rozmaznané dieťa

Európa 17 - 19. storočia, z ktorých najdôležitejšia vlastnosť bola hlboké odvolanie na starobylé umenie ako ideálny, štandardný, klasicizmus. V maľbe, ako v sochárstve, architektúre a iných typoch tvorivosti, tradície oživenia pokračovali - viera kvôli ľudskej mysli, uctievanie ideálov opatrení a harmónie

Trendy klasicizmu sa objavili v Taliansku na konci 16. storočia. Paneurópsky štýl sa začal tvoriť v Lowe Francúzska. Estetická hodnota tejto éry má len čas nestráženia, čo sa zvyšuje. Vzdelávacia a sociálna funkcia umenia priložená veľký význam. Preto klasicizmus v maľbe nominuje najnovšie etické normy, ktoré tvoria obrazy svojich hrdinov: podriadenosť spoločných osobných, vášní - dôvod, dlhu, najvyšších záujmov verejnosti, zákony vesmíru, odpor pred transformáciou A krutosť osudu. Orientácia pre incredit snímok, rozumný štart určiť reguláciu umeleckých zákonov, predpisov požiadaviek klasickej estetiky, prísnej hierarchie existujúcich žánrov - z "Low" (portrét, krajina, zátišie) na "vysoké" (mytologické , historické, náboženské). Každý žáner tlačil zmysluplné prísne hranice a formálne jasné značky.

Prvý klasicizmus v maľbe predstavil Frenchman N. Pousin, je jeho zakladateľom. Umelecká maľba - "Smrť Nemecka", "Rinaldo a Armida", "Arcade Shepherds", "Hľadanie Mojžiš" atď. Všetky z nich sú poznačené harmonickou rytmskou chuťou a budovou, kopcom eticky filozofického obsahu.

Klasicizmus v ruskom obraze bol vyjadrený schválením krásy jednotlivca, jedinečného, \u200b\u200bnezvyčajného. Najvyšší úspech tejto epochy v maľbe nie je historickými témami, ale portrét (A.Antropov, A.AGORUNOV, F. KOTOV, D. LYTITSKY, V. KOROVIKOVSKY, O. KIPRENKY). B zaujíma čestné miesto, pretože má svoje objavy a funkcie. O. KIPRENSKY, napríklad objavil nielen nové, ale najnovšie maľby. Všetky jeho portréty sú odlišné: Každý má svoj vlastný originálny malebný systém. Niektoré sú postavené na malebnom kontraste tieňa a svetla. V iných, jemná gradácia sa prejavuje v podobných, blízkych farbách.

Ruský klasicizmus v maľbe je nevyhnutne spojený s neoceniteľnými plátmi Bullov. Vyznačujú sa zliatinou akademického klasikalizmu a romantizmu, noviniek scén, divadelné účinky plastov a osvetlenia, zložitosti kompozície. A.IVANOV sa podarilo prekonať mnoho šablón, charakteristické pre akademickú technológiu a dal svoju prácu charakter obetovacích úsudkov na nápady.

Klasicizmus v obraze Ruska tiež podporovali také dobre známe umelci: I. RUPIN, I. SURIKOV, V.SEROV, I.SHIKHKIN, A.SAVEROV, I. \u200b\u200bLEVITAN. Všetci z nich urobili veľa pre umenie svojej krajiny a spoločne sa spoločne stretávajú na kultúru celého sveta.

Klasicizmus je maliarsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať v renesančnej epoche. Preložené z latinského "classicus" znamená "príklady". Jednoduché slová, klasicizmus v samotnom svite, bol považovaný za ideálny z hľadiska maľby. Umelecký štýl vyvinutý v XVII storočia a začal postupne zmiznúť v XIX storočí, čo predstavuje v takých oblastiach ako romantizmus, akademické a realizmus. Renesančný štýl maľby a sochy klasicizmu sa objavil v čase, keď umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho vlastností. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, ale čísla v obrazoch umelcov vyzerajú dosť sochárne, môžete dokonca povedať prehnané - neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnaniach sa môžu zdať ako mrazené sochy v "rozprávaní". Possedí ľudia v klasicizme sami hovoria, čo sa tešia, čo sa deje momentálne a aké emócie zažívajú jeden alebo iný hrdinstvo, poraziť, smútok a tak ďalej. To všetko je prezentované prehnaným spôsobom.

Klasicizmus klasicizmus, ktorý bol postavený na základoch starovekého obrazu mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnanej ženskej postavy, požadovanej od umelcov renesancie a umelcov nasledujúcich období na vykresľovanie ľudí a zvierat v ich obrázkoch v takomto forme. Preto je v klasicizme nemožné nájsť muža alebo dokonca starý muž s spalínou kožou alebo ženou s beztvarovou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je prítomný na obrázku. Vzhľadom k tomu, že starožitný svet na zobrazenie človeka, ako ideálne vytvorenie bohov, ktoré nemajú žiadne chyby, umelci a sochárstvo, ktorí začali kopírovať tento spôsob, aby úplne zodpovedali tomuto zastúpeniu. Klasicizmus sa často uchýlil k starožitnosti mytológie. S pomocou starovekej gréckej a starovekej rímskej mytológie by mohli byť zobrazené, obaja, priamo na pozemky mýtov a moderných pozemkov pre umelcov s prvkami starovekej mytológie. Mythologické motívy v obrazoch umelcov - Klasicistici následne prijali formu symboliky, to znamená, že staroveké symboly, umelci vyjadrili jeden alebo iný sľub, význam, emócie, náladu.

Nikola Poussna sa narodila v Normandii v roku 1594. On je považovaný za najvýznamnejší francúzsky maliar XVII storočia po prvom tréningu v Ruang v roku 1612 prišiel do Paríža, potom som bol zasiahnutý v Taliansku a usadil sa v Ríme v roku 1624, kde žil zvyšok Najprv na svete majú diela a dostali nás do práce už v rímskom období, vystúpil veľké rozkazy a stal sa uznávaným vedúcim klasicizmu tvorivosti tohto pána bol vrcholom francúzskeho klasicizmu a mal vplyv na mnohých umelcov nasledujúcich storočia.

"Uzdravenie slepého" obrazu "hojenie slepých" je napísané na evanjeliovom pozemku na pozadí celkom pevne vykonanej krajiny s malebnou architektúrou medzi nádvorím stromov ukazuje skupinu ľudí, pozostávajúcu z dvoch častí: Kristus s Študenti a skupina občanov s slepou slepou, na ktorú Kristus sa dotýka ruky

Väčšina pozemkov mačiek mačiek má literárny základ, niektoré z nich sú napísané na práci básnika talianskeho renesancie Tarkvato Tasso "oslobodený podľa Jeruzalema", hovorí o táboroch križiacich kôrovcov v Palestíne

"Krajina s polyfemom" Dôležitým miestom v práci Pousinsin bol držaný krajinou. Je to vždy obývané mytologickými postavami. To sa odráža v menách diel: "Krajina s polyfemom", "krajina s Herculesom", ale Ich tvary sú malé a takmer nepostrehnuteľné medzi obrovskými pohoriami, mrakmi a stromami starožitnými postavičkami. Mythológie sú tu ako symbol spirituality sveta. Rovnaká myšlienka vyjadruje a zloženie scenérie je jednoduché, logické, objednané

Claude Lorren () Claude Lorren bol súčasníkom pousinského reálneho mena umelca Claude Zvelu, a on dostal prezývku Lorrane, dostal sa do Talianska, kde začal študovať maľbu väčšinu svojho života umelca strávený v Ríme

Ráno v Harbour Lorren venoval svoju kreativitu na krajinu, ktorá vo Francúzsku XVII storočia. Bola to raritá rarita jeho plátnov, ktoré stelesňujú rovnaké myšlienky a kompozičné princípy ako krajiny pousinínu, ale líšia sa viac, než je jemnosť chuti a virtuózna perspektíva Lorrere sa zaujímali o hru tónov, obraz vzduchu a svetlo na plátno

Polovica umelca pre mäkké svetlo a dokonca aj rozptýlené osvetlenie, čo umožňuje účinok "rozpustenia" obrysov objektov v číslach popredia, sa zdá byť takmer nepostrehnuteľná v porovnaní s eposkovanými nádhernými stromami, horských svahov, morských rockov, na ktorej Lorren je jemný Golch hrá Zvážte zakladateľa tradícií francúzskej krajiny

CHARLES LEBRENE () V rozsiahlom dedičstve Charlesa Lebedinu, zmeny, ktoré francúzsky klasicizmus prešiel titulom prvého maliara kráľa, lebenie sa zúčastnili na všetkých oficiálnych projektoch, predovšetkým v dizajne veľkého paláca vo verzii, jeho maľba oslavuje Sila francúzskej monarchie a veľkosti Louis XIV Kráľa Slnka Lebedras napísal veľa portrétov svojich zákazníkov, boli väčšinou kráľovskí ministri a súdna aristokracia maľovaná vo všetkom vyčíslovanú ich chuťou, otočili sa jeho obrazy na parádnu divadelnú akciu Kancelár vo Francúzsku Pierre SegeYe: Tento politik dostal prezývku v prezývke "pes vo veľkom gombíku", ale LEBEDS sa ani nenaznačil svoju brutalitu šľachtica s ušľachtilým držaním tela a tvárou vykonanej múdre dôstojnosť, stláčanie na koni
Záznam Alexander Macedonského v Babylonu, vďaka Lebedre v roku 1648, francúzska kráľovská akadémia maľby a sochátov bola založená, vedela kráľovské múzeu z tapisérie a nábytok v jeho dlhoročných pedagogických aktivitách na Akadémii Lembenneho sa prejavili skutočným diktátorom, Trvajúc na prvom mieste, o dôkladnom učení sa výkresu a zanedbávania chuti odvolávajúce sa na autoritu Pousinsa, nekontrolovateľne obrátil svoje zásady v mŕtvom dogme