Všetky obrázky Johna. Konstantin Fedorovich John - Ruský sovietsky maliar, Master Landscape
Deň Zveriev, 1922
Umelec Konstantin Jun - Ruský a sovietsky maliar, jeden z najjasnejších predstaviteľov ruskej modernej a symboliky, teoretika umeleckého a divadelného umelca, umelca ľudí ZSSR.
Do mojej veľkej ľútosti, je ťažké nájsť vysoko kvalitné reprodukcie obrázkov tohto umelca, a preto som si zozbieral to najlepšie z toho, čo som sa im podarilo nájsť. Práca, ktoré by umožnili vytvoriť verný dojem zo zručnosti skutočne jedného z najjasnejších maliarov dvadsiateho storočia. A je ťažké povedať, z akého dôvodu dnes tento umelec padol o zabudnutie.
Životopis umelca Konstantin Fedorovich John
Self-portrét, 1953 Artist Konstantin Fedorovich John sa narodil v roku 1875 v rodine poisťovateľa, v Moskve. Matka budúceho umelca bola fondom hudby a pokúsil sa vyjadriť svoju lásku k hudbe svojmu synovi, ale chlapec sa stal záujem o maľovanie.
V roku 1892, Konstantin Jouu vstúpil do Moskvy maľby, desivé a architektúry. Jeho učitelia boli K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Archups. Po absolvovaní školy, v roku 1898, Jun vstúpila do dielne umelca V.A. Serov a dva roky pracovali so slávnym maliarskym majstrom a potom otvoril svoje vlastné štúdio, v ktorom učil každého, kto chcel maľbu.
V sedemnástich rokoch práce, štúdio pripravilo niekoľko umelcov, ktorí neskôr oslavujú vlasteneckú školu maľby: Brothers Vesnins, V.A. Vatagin, v.i. Mukhina, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, n.d. Collie, Mg Roiter a mnoho ďalších.
V roku 1903 sa Konstantin Fedorovich zaujal aktívnu úlohu pri vytváraní Únie ruských umelcov, následne sa pripojil k tímu tímu "Svetový mier", od roku 1907 pracoval veľa ako divadelný umelec.
Po októbrovom revolúcii boli organizované pracovné kurzy Prechistan, na ktorých spolu s I.O. Dudínu, vycvičil všetky želané maľby. V roku 1925 sa pripojil k AHRR.
Sovietske obdobie v práci umelca je opísané veľmi lopatkou. Je známe, že z roku 1948 do roku 1950 Konstantin Fedorovich John bol riaditeľom "Výskumného ústavu teórie a histórie výtvarného umenia AH ZSSR", v roku 1950 bol John udelený titul umelca ľudí ZSSR z roku 1952 do roku 1955 - profesor v Inštitúte Moskvy umenia pomenovaný po VI SURIKOVA.
Obrázky umelca Konstantin Fedorovich John
Sprievodca na svahu, 1899 
Breza. Petrovskoe, 1899 
Na kláštore Novodevichy na jar, 1900 
Slávnostný deň, 1903 
Moskva, byt rodičov umelcov, 1905 
Suburban Landscape, 1908 
Jarný slnečný deň, 1910 
Poky tanec. LIGACHEVO, 1912 
Trinity-Sergiyev Lávy. V zime, 1920 
A lastovičky. Asumption Cathedral of Trinity Sergiyeva Lavra, 1921 
Nová planéta, 1921 
Júl. Kúpanie. 1925 
Zimný deň, 1910 
Trinity Lava Zima, 1910 
Krajina Novgorod Province, 1910 
Moskvoretsky most. Stará Moskva, 1911 
Obec Novgorod Province, 1912 
Troika v Uglich, 1913 
Zima. Bridge, 1914 
Upraviť. Voda (Lachengo), 1017 
Kúpanie, 1920 
Pohľad na Trinity Lavra, 1916 
Martov Sun, 1915 
Modrý krík Maľovanie je najviac vizualizity všetkých umení. Ona je "bezodôcky" a v prírode, zdá sa, že nevyžaduje žiadne verbálne prísady a vysvetlenia. Náplný umelec - autor, podľa jeho umenia, môže povedať všetko. Konstantin Fedorovich John vedel, ako vnímať a zachytiť živého impulzu kreatívnych metód. A tento dar, ktorý sa vyvinula irelevantný a rástol, predstavuje rôznorodú a hlbokú kultúru ruského umenia.
Ruské umenie je bohaté na talent. Každá éra jeho rozvoja zanechala veľké množstvo mená vynikajúcich umelcov. Ale v špeciálnom teple, spomíname si tých majstrov, ktorí venovali všetok svoj život, aby spievali krásu ich rodnej krajiny. Tieto krajiny sú tiež Konstantin Fedorovich John.. V celom kreatívnom živote, umelec hľadal jedinečný ruský ľudový štýl, typiks farieb a foriem. Iba v show tejto charakteristickej jedinečnosti, Konstantin Fedorovich John Genuine Artistic Pravda, ktorá je v jeho umení najdôležitejšou hodnotou.
Činnosť takéhoto umelca je vždy výnimočným záujmom. Jeho hodnota je porovnateľná s úlohou autoportika. Umelec je vždy v bezvedomí alebo nie, buduje jeho dokonalý obraz, čerpá sám, bez ohľadu na to, koľko by chcel byť. Zachytáva život života pre plexing z nich niektoré nové priadze, zdôrazňuje iné vplyvy a vplyv, v iných veciach osvetľuje obvyklé, pretože sa zdá byť veľmi odlišne a chápe jeho vlastnú kreativitu zvnútra, než je z vonkajšej strany.
Čarodejnica Ako zástupca samého začiatku Moskvy maľby, bol synom dedičstva zo Švajčiarska, ktorý sa stal rusky v skutočnosti a zásadne. Na dlhú dobu si zaslúžili uznanie a široké umelecké - verejné popularity patrili k počtu najväčších majstrov ruského umenia, ktorých aktivity sa stali prepojením medzi umením striebra storočia a sovietskou umeleckou kultúrou. Zemepisná šírka jeho talentov a umeleckých záujmov povolená K.F. John hľadať úžasné výsledky ako v stroji na stroji a na dizajne divadelných predstavení.
KF John, narodený v roku 1875, maskaru Moskvy maľby, sochárstva a architektúry, ktorá sa zaoberala Serov, čoskoro sa stala na nohách, člen najlepších a pokročilých združení sveta ruského umenia, hlavy Najobľúbenejšia umelecká škola v Moskve, v rovnakom čase podivné unikne z možnosti dať mu akúkoľvek odolnú historickú - umeleckú label. Čas jeho prvej výkonnosti a plodnej aktivity, prvé dvadsať-fiveth výročie 20. storočia, je nezvyčajne bohatý na udalosti vplyvy, inovácie, revolúcie, katastrofy, oživenie ruského maľby.
Pozícia K. F. Johna v tomto konglomeráte tokov, konfliktov, párty a extrémov bola vždy špeciálna: rezident, centrálny, non-partizán a osamelý. Bol členom "svetového umenia", ale po rozpadoch zostal v jeho skupine Moskvy; Začal, možno najvýznamnejší člen "Únie ruských umelcov", ktorý je v podstate sympatický pre Petrohrades.
Nová estetika "Svet umenia" bol v tej dobe skutočné zjavenie a ovplyvnené jeho časopisom aj na umeleckých kruhoch západnej Európy. Mnohé z kultivovaných myšlienok majú skutočne konštantnú hodnotu, medzi ktorými sa predovšetkým, hoci vždy "relatívna", ale sám neexistujúcou myšlienkou krásy. Krása, ako zásada svetovej harmónie, vždy odráža umelecké, sotva by mohla byť voľný čas.
Spolu s tým, dokonca aj prvými výstavami "svet umenia", ktorí mali svoju vlastnú špecifickú ostrosť, ich sofistikovaný intímny mirich, zdalo byť nejaký zriedkavý fenomenálny hračka, niektoré podivné dvojročné kvetina v porovnaní s ťažkými, ale triezvy, blízko Na okolie, živá próza životu, umenie mobilu, - a tento dojem niekde v hĺbkach duše opustil zmätený a nespokojný sediment. Názov novo otvorenej a namontovanej krásy umelcov umelcov umenia je jednou z jeho strany umelca umelcov umelcov "svetového mieru", - najnuly protestoval proti jeho konvergencii, vo väčšine prípadov, z Žijúci ruský život a zo života vo všeobecnosti, proti nečistotám do tohto umenia nejakého druhu cudzinca - cudzinecký zárez a ľutoval, že umenie, akoby sa presťahoval z veľkého štýlu a od seba-dostatok maľby.
Ako zástupca "Únie ruských umelcov", Jun zaviedla novosť a sviežosť do umenie tej doby, pričom sa vyvinula špeciálny plastový jazyk, v ktorom bola použitá princíp impresionistickej vízie. To ovplyvnilo odvolanie na rôzne impresionistické techniky: vytvorenie obrazov - malom formáte, otvoreného vzduchu, kombinovanú krajinu s žánrom domácnosti, interiéru alebo zátišie, čo je typickým vyjadrením impresionistického miešania žánrov; Použitá asymetrická konštrukcia kompozície, fragmentácie, expresivita uhlov - to všetko porodilo zmysel pre nečakane vidieť scénu. Hlavnou vecou tu bol expresívny nástroj - umelec aktívne pracoval ako čistá farba, bez zmiešania farby na palete, použil kontrasty ďalších tónov, reflexov, ktoré umožnili vytvoriť skutočný dojem jasného slnečného svetla, pocit "dýchania "Príroda.
Počas svojej dlhej kreatívnej cesty sa K. F. JOZPLATILI na rôzne aktivity v oblasti umenia. Okrem jeho obľúbeného maľovania bol tiež zapojený do grafiky a dizajn výkonov, bol známy ako významný umelecký kritik a vynikajúci učiteľ.
Bol to realistický, impresionista, symbolista, dekoratér a maliar až do konca, a možno, bez toho, aby ste boli niektorý z nich. Bol spojený s Levitanom a samozrejme nesprávne, pretože Jun nie je lyrická, a nemá pri maľovaní vlastného vlastného v "náladách". Levitan dal oveľa viac odpovedí na hlavné témy impresionistických leteckých deferencií, ľahkých, šírivých dojmov. Formy maľby Výstrelok Príliš ruženec a rezanie, príliš ostro si všimol v ich príliš náhodnom pohybe.
Teraz konverzia Jouu so Serovom, ale Jouon je oveľa viac korenia, sa oslavuje a v tom istom čase. Neexistuje žiadny serovsky európsky, a jedna vec je, že malebný portrét, pravé kráľovstvo Serov, pre John stojí v pozadí, určuje nástupca a kontinuára Serov v ňom. John bol skontrolovaný realistom, pri zachovaní členstva v Asociácii umelcov revolučného Ruska (AHRR), niektoré trvanlivé spustenie pohybu.
Celá životná cesta umelca prešla v Moskve a snažil sa vybrať byt na tichých uliciach, aby sa nič neobťažovalo. Okolnosti života Výstrelok Prispeli k formácii a rozvoji svojho talentu, nemusel prežiť ani bolestivé putovanie pri hľadaní svojho miesta v umení, ani silné otrasy. Nevyčerpateľný optimizmus a jasná vízia sveta uložila značku na všetky práce pána.
Konstantin začal čoskoro kresliť. Byť v prírode mužom z energie kotla, cieľavedomý a spoločenský, osemročný chlapec neopustil z jeho vášne. V týchto rokoch sa jeho svetlá charizma prejavila pri vytváraní vzrušujúcej "architektúru", ktorú dokázal zaujať svojich rovesníkov. Boli to báječné mestá s bezprecedentnou a fantastickou architektúrou. Bola to vášeň pre architektúru, ktorú ho viedol do Moskvy maľby, aj keď čoskoro, ako osviežujúce v pamäti Jun, "vytiahli farby." Áno, a vášeň pre architektúru bola maľovaná špeciálnym kozmickým pocitom, nárazom na utopické nezvyčajné svety.
S prijatím do školy vstúpi do atmosféry inovácie ruského umenia. Jeho mentori a obľúbení učitelia, ktorí sa stali vzorkou chuti, boli K.A. Korovin, K.a. Savitsky a A.E. Archups. V roku 1898, na konci školy, do roku 1900, Jun bola zaoberaná v dielni Vladimir Serov. "Art Youth, - pripomenul K.F. Jouth, - Hľadám pravdu a snažiť sa v budúcnosti, videl v Serov, tento obrázok, že "umelecké svedomie", bez ktorého bolo ťažké pracovať a ešte viac učiť. Zdalo sa, že mal kľúče vyriešiť vznikajúce konflikty a námietky, prepíše sa s tradíciami pohybu, o samotnom novom estetike skupiny umelcov, ktorí hovorili okolo časopisu "Svet umenia", o vplyve impresionizmu pohyb. V.A. Serov Verím, že väčšina z nich " ČarodejnicaCestovanie v Európe, spĺňať práce západných európskych majstrov. Nepochybne, technika impresionistov ovplyvnila mladého umelca, hoci nie tak, aby mulnila svoje vnútorné ambície a externý štýl. Ruská krajina, obývaná životom, Rusmi, je hlavnou témou jeho plátkov.
Pri hľadaní národnej, rozlišovacej krásy John cestoval veľa, zastavil v dedinách av starovekých ruských mestách. Počas obdobia študenta napísali mnoho druhov provincie Tver: " V parku. Petrovskoe. Nehnuteľnosť"(1897)," Breza. Petrovskoe. Nehnuteľnosť"(1899)," (1890).
Na začiatku 1900s Konstantin Fedorovich Robí dlhé výlety na staré ruské mestá: Veľký Rostov, Nižný Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.
Obrázok bazárskych dní v ruských mestách nájdete osobitné miesto v dielach Konstantin Fedorovich. Vyznačujú sa výnimočným slávnostným, jarným gomónom a koreňom: " Červený tovar. Veľký Rostov"(1905)," (1906), "" (1916). Niektoré dekoratívne na obrázkoch len mierne zdôrazňuje jedinečnú slávnostnú atmosféru.
|
|
|
|
Konstantin Jun si nemyslel, že obraz architektúry bez domácich scén, nasadený na úpätí pamiatok starobylej ruskej architektúry, napríklad katedrály, pevnosti steny Trinity-Sergiye Lavrra alebo Moskva Kremľa, o čom svedčí maľby "" (1903), "" (1904), "" (1903).
|
|
1903. plátno, olej. 53 x 107. |
|
Umelec nepredpíše ľudí svojich postáv: je pre neho dôležitejšie pre hmotnosť samotnej akcie, utiahnutia v generáliou farebného miesta Motleyho.
John môže byť nazývaný objavujúci unikátny umelecký vzhľad starovekého Ruska. Na obrázkoch "" (1906), "" (1914), "" (1913) a iní zavádza osobitný názor na rozvoj krajiny zloženia. V každodennom živote provinčných miest a miest, umelec videl skutočne národnú krásu. Celý vnútorný svet moderného, \u200b\u200bhnacieho kľúča života stredne-ruských miest v kombinácii so starou architektúrou a vynikajúcou prírodou získal nový význam v plátna a stelesnená láska, s jasnosťou a umeleckým spojením.
|
|
|
|
Na obrázku "" (1906) je šťavnaté corpus farebné škvrny rovnako plne a viditeľné a uvoľnenie zdvíhacieho snehu a spoľahlivé "mäso" starých stien a blikanie sunset neba. Všetky tieto kontrastné motívy sú odkazy jedného obrazového priestoru. Najobľúbenejšia téma umelca od 1900 rokov boli typy vintage ruských miest.
Slávnostné architektonické obrazy v jej plátkách sú "oživené" veselým aktivite tuhých domácich scén.
Každé mesto, JouU nájde a presne reprodukuje svoju tvár, jej jedinečnú zvláštnosťou. Vo svojich dielach venovaných ruskej provincii, krásu a slávnosti sveta, potešenie umelca pred prírodou a architektúru Ruska. Súčasní často nazývali jeho prácu "karneval", pretože sa podobajú ľuďom a rôznym nátermi s ich farbou symfónia. "Vyššie šťastie maliara je spievať na farbe," povedal sám umelec. Spomenúť si aspoň to " A prehltne», «», « Koniec zimy. Poludnie».
|
|
|
|
Veľký cyklus Johninovho diela je venovaný nižšej Novgorod. V týchto krajinách umelca znamená nekonečno priestoru. Podľa pozorovania slávneho historika Sovietskeho umenia N. G. Mashkovtseva sa Volga zaujímal o maľbu, "kde sa jednoducho dotýka a majestátne". Porovnal to "stlačil unavených pieskov, nútených chaosom paramín, prístavov a člnov." Spravidla to nie je veľmi atraktívne miesta v blízkosti Nizhny Novgorod, kde oko vo Volrovi.
Jasný príklad takejto krajiny je obrázok "" (1909). Náčrt je k dispozícii v štátnej galérii Tretyakov. Patrí k obľúbeným zimným krajinám Jona. Pre lepšie vizuálne pokrytie panorámy pobrežia Okoy si umelec vyberie pohľad zhora na prehliadku a hlavné postavy jeho diel sa stávajú sivou, natiahnuté mrakmi oblohy a dokonca aj zasnežený priestor s siluetami mestských budov Horizont.
Na brehu rieky, na moste, koňoch a chodci budú potiahnuté. Život tu ubližuje. Pre externý malebný chaos pohybu, bola špeciálna objednávka prenajatá ako zavedené obchodné zhonu rieky - pracovníkov. Existuje veľmi charakteristické spojenie pre prácu prírody a života ľudí.
Umelec udržal lojalitu na krajinu až do konca svojho života. Ale v sovietskych časoch, je veľmi citlivý na verejný život svojej krajiny, aby vytvoril funkciu novej funkcie. Počas týchto rokov sa objavujú jeho tematické maľby, ktoré odrážajú sviatky a prácu sovietskych ľudí, ťažké pracovné dni vojny, radostné dni víťazstva.
Na panstve Ligachevo, Jun získala dom. Estate nebola ďaleko od domu rodičov spoločnosti Claudia Alekseevna, manželka umelca, zoznámenie, s ktorým bola hlavná stránka v živote umelca. Späť v roku 1900, práca na prírode, Jouny videl mladé dievča s luxusným dlhým šikmým, ktorý pomaly vzrástol z rieky na horu. Ambulancia priniesla umelca k hnevu umelca svojho otca, zadržaného ho z domu.
|
|
|
|
Ale tento hnev trval dlho. Láskavosť a duchovná veľkorysosť roľníckej dievčatá z obce Slah Ligachevo zmäkčili všetky predsudky majetku tým, že urobili dcérsku reklamu.
Tu napísal jeho najlepšie práce. V roku 1915 píše Jun svoju najslávnejšiu krajinu "". A oveľa neskôr, v roku 1947, budem písať krajinu "".
Veľký obraz "" má úžasný účinok na publikum divákov. Stojaci pred scénickým prácou, ako keby ste cítili mrazivý vzduch a modrú oblohu a sneh. Marec slnko nalievanie všetkého okolo jasneho plameňa sa rozišlo pri západe slnka, osvetlenie pobočiek a kmene stromov.
Obraz zimy má špeciálnu stránku v práci Konstantin Fedorovich. Zima bola jednou z jeho obľúbených tém. Umelec priznal: "Bezosť snehových krytov rodnej zeme mi dáva najdrahšie skúsenosti a farby pre mňa." Na obrázku "", venovaný do zimy, Konstantin Jouon sa objavuje s originálnym básnikom ruskej prírody. Tu vytvára jasné a dokončené zloženie. Pred divákom sa objavuje obraz ruského života na pozadí zimnej krajiny.
Viewer je mäkký a našuchorený sneh, hustý kryt, ktorý obliekol zem, rozprávkový príbeh, zdobil pobočky mocných stromov, a prebudenie všetkých položiek Frosty Haze. To všetko je prenášané pomocou mnohých jemných studených farieb, zatiaľ čo maľba K.F. Výstrelok Väčšinou farebné. Výsledkom je, že je vytvorený obraz skutočnej ruskej "matky - zimy".
V roku 1910, Johnova kreativita získala na divákovom popularitu. Pre neho prichádza obdobie zrelosti talentov. Sklon k tomu, aby váš umelecký svet na štíhly systém, JouU zdôrazňuje jeho hlavné prvky: architektúra, sneh, neba, svetlo, priestor, pohyb, telo.
Má svoj vlastný, celkom druh palety: miluje svetlé farby a jasné slnko, rovnako ako čerstvé žlté žlté a dokonalé ľudské telo. Ale zo všetkých obrázkov Junovského času zdôrazňuje pozitívny postoj k bielej farbe: buď sneh alebo stena, neba alebo list papiera.
Vo svojich akvareloch a na kresbách ceruzky sa Juna opakuje akékoľvek systémy. Jeho portrétové výkresy Nekonečne zaujímavé. Ideluje vrchol svojich modelov.
|
|
|
|
|
|
|
|
Jeho línia nie je pric, jeho grafika nie je kontrastovať, a napriek tomu je nepravdepodobné, že by jeden z nich moderne pochopil pravé kúzlo sebestačné kreslenie ceruzky, transparentné alebo veľmi nasýtené akvarel, šťavnaté litografie alebo len arabské čipky čierne a biela grafika ako John.
Symbolicky pochopil Konstantin Jun. Fatálne veľkolepé revolučné zmeny v "\\ t Symfónia"\\ T A v revolučnej alegóre "" (1921) je revolúcia interpretácia v prípade univerzálnej škály: v dôsledku posunu vesmíru a katastrof na svete sa narodí novú planétu, osvetľuje pôdu úzkostného karmínového svetla a spôsobujú obrovské duchovné otrasy ľudí.
Bola to tragédia ľudí, ktorí vzali krvavý mesiac underworld pre východ slnka žiarivého žiarenia. Ľahko pripravený symbolický graf získava výrazne širší sémantický rozsah v malebnom výkone. Ľudská súprava, konvenčne načrtnutá "fanúšikom" malých siluety a personifikujúce ľudstvo, je znázornené pred skutočnosťou nekontrolovanej "ľahkej ruky" v plnom spektre rôznych reakcií: z vyvýšenej potešenie k zmätku a hororu. Zemná pevná látka, na ktorej je hniezda, je set, chudobná v porovnaní s kolosálnou škálou vesmírneho sveta prenášaného prostredníctvom abstraktného hyperbolizmu obrovských planét a gigantických tokov prúdenia z neba svetla. A niet pochýb o tom, že tento blazský priestor je schopný absorbovať truvnosť márnosť domu Zeme.
Senzačný "rozdelenie" umenia života Johna odkazuje na divadlo. Ak je na obrázkoch Konstantin Fedorovich, všetko je veľmi neustále, veľmi predmetom, potom sa stáva divadelným dekorátorom, júna nebude darovať žiadnu z tejto témy stability iluzórnych dohovorov najviac neskutočných všetkých umení. Niet divu na fáze akademického divadla, umelec sa najviac cíti v "plastu".
|
|
|
|
Práca v divadle je jedným z šumivých tváre tvorivosti umelca. Urobili dekorácie na dvadsaťpäť hrá a opery. Hlavné miesto v práci umelca patrí do ruskej drámy: diela t.t. Mussorgsky " Khookishchina", A.N. Ostrovsky " Na každej šalve dosť jednoduchosti», « Žiadna vina na vinu", N.V. Gogol " Audítor", A.M. Gorky " Thomas Gordeev" Debut umelca v divadle bol náčrty scenérie na operu t.t. Mussorgsky " Boris Godunov" Bola stanovená v Paríži, v roku 1913 v rámci slávnych Dyagilevsky "Ruské ročné obdobia".
|
|
|
|
UZAMI, najmä hlboké priateľstvo, umelec bol spojený s Moskvou malé divadlo. Toto divadlo nemôže byť odoslané bez kvetinových kostýmov, malebné interiéry a malebné krajiny Zamoskvorechye, vyrobené Jone pre kusy A.N. Ostrovsky " Srdce nie je kameň», « Peniaze», Chudoba nie je viceprezidentom».
Konstantin Fedorovich John patrí k tým šťastným umelcom, ktorí si už tešili dobre zaslúženú slávu a lásku divákov. Tak, v roku 1958, kedy, počas prezentácie v divadle, jeden z hier Emil Braginsky, jej hrdinky, videl hrdinu na stene reprodukcie hrdinov "" John, povedal: "Jou '... Milujem Johna ... ", - Hall vypukla potlesk. Bol to pocta umelca, obdiv k jeho talentu.
Konstantin Fedorovich John. (12. október 1875 - 11. apríl 1958) - Ruský umelec, harmonogram, umelec swemenbon.
Narodil sa 12 (24) október 1875 V Moskve v švajčiarsko-nemeckej rodine. Otec - Zamestnanec poisťovne, neskôr - jej riaditeľ; Matka je hudobník amatérsky.
Krajina, autor portrétov, žánrov maľby. Konstantin John je zástupcom symboliky a moderné, čo organizuje tieto tradície do sovietskej éry.
Malebný spôsob Konstantin Johna bol pod vplyvom lekcií Kostantina Korovina Ivalentina Serov. Konstantin Jun sa zúčastnil výstavy Moskvy Partnerstva umelcov (1899, 1902), partnerstva mobilných umeleckých výstav (1900), "svet umenia" (1901, 1906). Od roku 1903 bol stálym vystavovateľom Zväzu ruských umelcov, z roku 1904 - bola súčasťou výboru Únie. Konstantin Jun pracoval hlavne ako krajinný systém, získavala "širokú slávu" v Moskve a verejnosti v Petrohrade. Koncom 1900 - - začiatkom roku 1910s, operné predstavenia ruských sezón S. P. DyagileEV v Paríži.
Po revolúcii bol Konstantin John jedným z iniciátorov vytvárania škôl výtvarného umenia v oblasti Moskvy národného vzdelávania. V roku 1920 získal prvú cenu za projekt závesu pre Divadlo Bolshoi. V roku 1921 zvolil platný člen Ruskej akadémie umenia. Od roku 1925 - člen Asociácie umelcov revolučného Ruska. V rokoch 1938-1939 viedol osobný workshop v All-Ruskej akadémii umenia v Leningradu. V roku 1940 vykonali náčrty mozaikového dizajnu paláca sovietov. V roku 1943 bol udelený Stalinová cena, v roku 1947 bol zvolený za plný člena Akadémie umenia ZSSR. Od roku 1943 do roku 1948 pracoval Konstantin Jun ako hlavný interpret malého divadla. V roku 1950 bol udelený titul "umelec ľudí". V rokoch 1948-1950 zaviedol históriu a teóriu výtvarného umenia Akadémie Umenie ZSSR. Doktor dejiny umenia. V rokoch 1952-1955, učil v Moskve State Art Institute IM.V. I. SURIKOVA, profesor. Od roku 1957 - prvý tajomník predstavenstva Únie umelcov ZSSR.
Po revolúcii sa individuálny rukopis umelca zmenil malý, trochu sa stal kruhom pozemkov. V dvadsiatych rokoch minulého storočia - 1950, Enebstantine Jun vytvorila množstvo portrétov, maľby na témach histórie revolúcie a moderného života, v ktorom sa dodržiaval realistickej tradícii. Krajina tohto času sú blízko spôsobu vykonávania skoršou prácou z roku 1910, v ktorých sú prvky impresionizmu a "mobilné realizmus" úzko prepletené. Naplnené tenkými textami predstavujú najväčšiu hodnotu vo všetkých kreatívnych dedičstve majstra.
1912 Self-Portrait Konstantin John. H., m. 54x36. Grm
1890. Krajina s cirkvou. Lepenka, olej.
1899 breza. Petrovskoe. X.M. 147x80. Vologda
1899 Portrét Z.A. DHETKKY. Fragment.
1900 kláštor v snehu.
1900 v kláštore Novodevichy na jar. B., AKV., Mascara, Bel. Gtg
1901 Starý Elm.
1903 Apríl ráno.
1903 slávnostný deň. Kartón, teploty 95,5x70. Grm
1903 v kláštore predstavujú. V Trinity-Sergius.
1903 Red Sánka. Trinity-Sergiev Posad.
V kláštore. V Trinity-Sergius.
1903 Krajina.
1904 Život na brehu. Pskov. Saratov
1905 okno. Moskva, byt rodičov umelcov. Lepenka, pastel. 49x64. Gtg
1906 v blízkosti brehu rieky Pskov. B. Na lepenka, AKV., Belil, uhlie.
1906 Brána Rostovho Kremľa.
1906. Jarný večer. Veľký Rostov. Hm 70x96. Serpukhov
1906 Katedrála v Rostov Veľká. B., AKV., Bel. Núdzový
1906 Modrý deň. Veľký Rostov. H., m. 77x160. Ryazan
1906 Zima. Veľký Rostov.
1907 Interiér.
1907 Bouzina Bush. Dekoratívna krajina. Pskov. H., m. 70.5x123. Tantskent
1908 v ušľachtilej zostave. X. Na lepejke, m. 71x95.7. GTG (Q)
Zimný les, papier, gouache, 18x25
Seascape. Horská skat. Núdzový
Jesenný pohľad z balkóna. Plátno, olej. 71.8x58.
1908 Bridge nad r. Oku v n.novgorod.
1908 Voskresensk City.
1908 Blue Bush. Plátno, olej.
1909 Troika na starom yar. Zima. H., m. 71x89. Biškek
1909 Prechádzka po dievčenskom poľa. ESC. karty. rovnaký názov 1909-47 z GTG. X., m., 30x44.5. EFS, M.
1909 Nizhny Novgorod v zime.
1909 Crossing cez OKU. Nižný Novgorod. B., AKV., Belil.
1909 noc. Tver Boulevard. B., AKV., Belil.
1910 Jarný slnečný deň. Plátno, olej. 87x131. Grm
Sprievod na svahu.
1910 intímny svet. B., tepl. 62x95. Plienka
1910 Pohľad na Moskvu so Sparrow Mountains. H., m. 71x198. Jerevan
1910 Zimný deň. X., m. 80x110,5. Kharkov
1910. prvý Veľký deň. B., AKV. P
1910. Krajina s brezou. Plátno na lepej, olej.
1910 Trinity Lavra. Marec. B., AKV., Bel.
1910 Moskva. Kremeľ. B., AKV. 32x35. Jerevan
1910 Zima. Preglejkový olej. 23.2x30.2. Núdzový
1910 Trinity Lava Zima. Plátno, olej. 125x198. Grm
1910. krajina provincie Novgorod.
1910. zima. Krajina s Red Cirkvi.
1910 Vidiecka dovolenka. Provincia TVER. Plátno, olej.
1911 Moskvoretsky Bridge. Stará Moskva. B., AKV., Belil. 62,5x167.5. GTG. Fragment.
1912 Obec Novgorod provincie. H., m. 58x70.5. Grm
1912 Tanečné veľryby. Ligachevo. H., m. 134x200.
1912 Portrét Bori Johna, Syna umelca. 87.7x69.8. Gt
1913 telo.
1913 ESC. Opera Mussorgsky "Boris Godunov". II. Termín car boris. Karty., Gouache. 63,5x83.5. Gctm
1913 Troika v Uglich. B., AKV., Bel. 53x69. Grm
1913 kolotoč. Uglich. B., AKV., Bel.
1913 mlyn. Október. Ligachevo. Plátno, olej. 60x81. Gtg
1913 Koruncia Mikhail Fedorovich v roku 1613. Cathedral Square, Moskva Kremeľ. Plátno, olej. 81x116.
1913 Koruncia Mikhail Fedorovich v roku 1613. Cathedral Square, Moskva Kremeľ. Plátno, olej. 81x116. Fragment
1914 Zima. Most. Plátno, olej. 68.6x104. Penza
1915 ráno ráno. Nightingale. Ligachevo. H., m.
1916 Troytskaya Lavra. Papier, akvarel, Bleel. 22,5x30. Gtg
1916 Zimné Slnko. Ligachevo. H., m. 105x153. Rizikový
1916 Verbálny bazár na červenom námestí. 1916. B. Na kartách., AKV., Bel.
1917 Nastavenie. Voda (ligachevo). Plátno, olej. 78x119. Irkutsk
1917 na katedrále Pskov. B. Na kartách., Gouache. 30,3x22.9. M.-KV. Brodsky
1920 kúpanie. Ok. 1920.
1920 provincie. Papier vložený na kartón, gouache. 62x75.5. Nikolaev
1920 Trinity-Sergiyev Lava. V zime.
1920 v obci. Hosteska. Kazaň.
1921 DOME a prehltne. Predpokladu Katedrála Trinity-Sergius Lavra. H., m. 71x89. Gtg
1921 Nová planéta. Kartón, teploty 71x101. Gtg
1922 Trojnosť lesného hospodárstva Sergius Lavra. Plátno, olej.
1922 Symphony Action. X., m. 78x92. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie. Moscow
1922 August večer. Ligachevo. X., m. 76x98. Simferopol.
1922 Deň zubližovania. Plátno, olej.
1923 ľudí. X., m. 91 x 121. Charkov
1924 Portrét K.A.UON, Manželka umelca. X., m. 50x55. Montáž O.I.UON. Moscow
1924 Telo. B., AKV. 30,5x24.5. Katedrála O.i.U.Uon. Moscow
1924 Alexandrovsky záhrada v blízkosti Kremľa. Plátno, olej
1926 Portrét básnika Gregory Shirman. Núdzový
1926 Komsomolskiy. 1926. H., m. 52x67. Cmr
1926 Moskovský kraj Mládež. Ligachevo. X., m.
1926 v tých dňoch. V dome odborov v dňoch pohreb V.I. Lenin. B., AKV., Bel. 32x49. Centrálne múzeum V.I. Lenin
1927 Prvý vzhľad V.I. Lenin na vete. Petrosovet v Smolny 25 októbra 1917 H., m. 132x191. Grm
1928 Drôty pracovnej skupiny na prednú časť. H., m. 198x310. CMVS ZSSR
1928 Dovolenka spolupráca v obci. Preglejky, m. 71x89. Sevastopol
1928 Prvých kolektívnych poľnohospodárov. V lúče slnka. Podolino. MOSK. oblasť H., m.
1928 Okno v prírode. Ligachevo, môže. Plátno, olej, 65x100
1928 Zber jabĺk. H., m. 94x120. Kaluga
1929 Koniec zimy. Poludnie. Ligachevo. Plátno, olej. 89x112. Gtg
1929 Odchod provincie. H. Na preglejku, m. 79x104. Voronezh
1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie. Moscow
1929 Portrét Oleg Jun Boy, umelec je vnuk. X., m. 31x25. Katedrála O.i.U.Uon.
1929 Budúcich ľudí. H. Na preglejku, m. 66,5x100. Tver
1929 Univerzity. H. Na preglejku, m. 72x90. Gtg
1930 Lyžiarska exkurzia. Plátno, olej. 71x123. Gtg
1930 Stretnutie združenia "Nikitinsky soboty". Hm
1930 Návrat z práce. 1930. H., m.
1930 Vasilka v lúčom slnka. Preglejky, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk
1930s Portrét Shura. Začiatkom 30. rokov. Vologda
1930s Lefortovská záhrada v Moskve. Núdzový
1930. Dámska portrét. Na konci 30. rokov. Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie
1935 Zima v lese.
1935 svetlo a vzduch. H., m. Mn
1935 Začiatok jari. H., m. 93x133. Kishinev
1940 ESC. Opera Mussorgsky "Hovhanshchina". Marfa. 1940 (Q)
. 12. október 1875 (Moskva) - 11. apríl 1958 (Moskva).
Maliar, harmonogram, scéna. Narodil sa v rodine poisťovacieho agenta, odchod zo Švajčiarska. V roku 1894 vstúpil do Manviza, pre architektonické oddelenie. Čoskoro sa prepne na malebné oddelenie, študoval na K. A. SAVITSKE, A. E. ARKHIPHIVOV, L. O. PASTERNAKU, V roku 1899 pracoval v dielni V. A. Serov.
Od roku 1896 do konca roka 1900s bol Paríž navštívený opakovane, kde sa zaoberal súkromnými štúdiami. Od roku 1898 poskytlo súkromné \u200b\u200bhodiny. V rokoch 1900-1917 viedol školu K. F. John a I. O. Dudin v Moskve. Fascinoval kultúru starovekého Ruska. Koncom 1890s - 1900, opakovane cestoval podľa starých ruských miest. Tiež som navštívil Taliansko, Rakúsko, Švajčiarsko, Nemecko. Žil v Moskve, v Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), Tver Province (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalesssky, Yaroslavl.
Zúčastnil sa na výstavách Moskvy partnerstva umelcov (1899, 1902), partnerstvo mobilných umeleckých výstav (1900), "Art World" (1901, 1906). Od roku 1903 bol stálym vystavovateľom Zväzu ruských umelcov, z roku 1904 - bola súčasťou výboru Únie. Pracoval hlavne ako krajinný dôstojník, získal "širokú slávu" v Moskve a Public Pettersburg.
Koncom 1900 - - začiatkom roku 1910s, operné predstavenia ruských sezón S. P. DyagileEV v Paríži. Nepochybnou šťastie Jána v oblasti scénografie bola dizajn opery Mossororgssky "Boris Godunov", ktorý sa v roku 1913 nachádza na pódiu divadla Champs Elysees v Paríži v roku 1913. V dekoráciách a kostýmoch, znalosti ruskej kultúry a História sa prejavila, ktorá bola vyznamenaná mnohými malebnými dielami pána.
Od roku 1910, umelec spolupracoval v divadlách K. N. Nellobin, Opera S. I. ZIMIN, MALE THEATHERA, MHT. V roku 1916 sa zúčastnil na dizajne literárneho a umeleckého zbierky "Policko pre knihu: na 50. výročie vydavateľskej činnosti I. D. Sotina.
Po revolúcii bol jedným z iniciátorov vytvárania škôl výtvarného umenia v Moskve Národného vzdelávania. V roku 1920 získal prvú cenu za projekt závesu pre Divadlo Bolshoi. V roku 1921 zvolil platný člen Ruskej akadémie umenia. Od roku 1925 - člen AHRR. V rokoch 1938-1939 viedol osobný workshop v All-Ruskej akadémii umenia v Leningradu.
V roku 1940 vykonali náčrty mozaikového dizajnu paláca sovietov. V roku 1943 bol udelený Stalinová cena, v roku 1947 bol zvolený za plný člena Akadémie umenia ZSSR. Od roku 1943 do roku 1948 pracoval ako hlavného umelca malého divadla. V roku 1950 bol udelený titul "umelec ľudí". V rokoch 1948-1950 zaviedol históriu a teóriu výtvarného umenia Akadémie Umenie ZSSR. Doktor dejiny umenia. V rokoch 1952-1955 vyučoval na Moskve Štát Art Institute. V. I. SURIKOVA, PROPISOR. Od roku 1957 - prvý tajomník predstavenstva Únie umelcov ZSSR.
V ranom práci sa v ranom práci často aplikovalo na RANOWMNS RUSKEJ VILYU: Umelec sa zaujímal o stav prírody, zmena ročných období, život provinčných miest a dedín, architektúry starých cirkví a kláštorov. Jeho malebný spôsob bol ovplyvnený lekciami Korovina a Serov. Po revolúcii sa individuálny rukopis umelca zmenil malý, trochu sa stal kruhom pozemkov. V rokoch 1920 - 1950, vytvoril množstvo portrétov, obrazy na témach histórie revolúcie a moderného života, v ktorom sa dodržiaval realistickej tradícii. Krajina tohto času sú blízko spôsobu vykonávania skoršou prácou z roku 1910, v ktorých sú prvky impresionizmu a "mobilné realizmus" úzko prepletené. Naplnené tenkými textami predstavujú najväčšiu hodnotu vo všetkých kreatívnych dedičstve majstra.
Rovnako ako divadelný dekorátor je výrazne horší ako Jouu-Painter. Väčšina jeho divadelných prác sa nevylíži novinkou a umeleckou predstavivosťou, ktorá je charakteristická pre scénografiu mnohých svojich súčasníkov.
Osobné výstavy Jána boli organizované v roku 1926, 1945, 1955 v štátnej Treciakovskej galérii (boli obmedzené na 25. výročie, 50. výročie 60. výročia tvorivej činnosti), 1931 - v štátnom múzeu výtvarného umenia, 1950 - Na Akadémii umení ZSSR. Postupné retrospektívy Majstra sa uskutočnili v rokoch 1962 a 1976 v Galérii Tretyakov v roku 1976 v ruskom múzeu.
Diela umelcov sú v zbierkach mnohých domácich múzeí, vrátane GTG a GMI. A. S. Pushkin v Moskve, načasovanie v Petrohrade.
Pochovaný na cintoríne Novodevichy. Na dom, kde Jouon žil a pracoval, 14-16 ulica), - pamätný plaket.
(Článok používa informácie o stránke Artinvestment.ru)
 Bereza Petrovskoe. 1899. X.M. |
 Dovolenka. 1903. Kartón, tempera. 95,5x70. Štátne ruské múzeum |
Fotografie:
 |
 |
 |
Výstavy:
Literatúra:
K. F. JOHN, MOSKVA V MY PRACOVNOSTI, M., 1958;
K. F. JOHN, O ART, T. 1 - 2, M., 1959.
A p u w k a n ya. V., K. F. JOHN, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. JOHN, M., 1957;
K. F. JOHN. JOHN. Muž, umelec, verejná postava. Učiteľa. [Cataloclicker], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Jun. [Album], M., 1973;
K. F. JOHNA JOHNA, CENTRUH ZNÍŽENÝ NIKDY, 1875 - 1975, M., 1976.
Juon Konstantin Fedorovich
1875, Moskva - 1958, ibid.
Osud v každom smere fagovaný K. F. JOHN. Žil dlhý život. Mal nepohodlné šťastné manželstvo. Okolie ho miloval. Nikdy nemal bojovať proti potrebe. Úspech prišiel k nemu veľmi skoro a vždy sa mu stalo. Po revolúcii, pocty, vysoké ocenenia, tituly, pokyny, ako to boli, hľadali ho.
Pokročilé bolo menej - toto je prelomiť už niekoľko rokov s Otcom (zamestnancami banky) kvôli manželstvu Jána na roľníkovi a včasnej smrti jedného zo synov. V roku 1892 vstúpil do mužov, kde sa angažoval v K. A. Savitskom, N. A. Kasatkine, A. E. Arkhipova, V. A. Serov.
Publikum si všimli svoje obrazy na študentských výstavách a kúpili ich tak, že študent Jon bol schopný vziať cestu cez Rusko av Európe. Následne boli jeho obrazy vždy vítané a na výstavách pohybov, a na výstavách sveta umenia a SRH (člen, z ktorých bol). Napísal popredných kritikov a umeleckých historikov svojho času. Benouua, I. E. Grabar, P. P. Muratov a M. Efros, D. E. ARKIN ... on sám vykonával ako historik umenia s prácou na dielo ruských umelcov, o maliarskej technike, o umeleckom vzdelávaní.
Čoskoro po skončení školy, John začal vyučovať aktivity a odpracoval celý svoj život, ktorý si zaslúžil veľké zhodnotenie svojich študentov, medzi ktorými boli V.I. Mukhin, sochár-zviera V. A. Vatagin atď.
Jouk zanechal veľa práce rôznych úrovní. Bol maliar, harmonogram a divadelný umelec. Skúšal som sa v tematickom obraze, napísal portréty mojich súčasníkov, ale na jeho povolanie bolo pravdivé.
Rovnako ako iný majster SRH, John sa naučil niektoré princípy francúzskych impresionistov, bez toho, aby sa vzdali tradícií ruského realizmu druhej polovice XIX storočia, to znamená, že nie "rozpustenie" formy objektov v životnom prostredí. Rovnako ako A. P. Ryabushkin a B. M. Kusodiyev, miloval ruské staré časy, jej dekoratívnosť a farebnosť.
Otvorenie starej ruskej ikonografie sa vyskytla na jeho pamäti. Reštaurácie začali vymazať ikony a objavili jasné, čisté farby. To všetko ovplyvnilo vytvorenie Johnského spôsobu. Miloval radosť a krásu v prírode a živote; Väčšina z celku zobrazovala slnko, sneh, jasné ľudové oblečenie, pamiatky starovekej ruskej architektúry ("Troitskaya Lava Winter", "Spring Sunny Day", ako 1910; "Marec Sun", 1915). Jeho obrázok "DOME A LUSTLOWS. Predpoklady katedrála Trinity-Sergiye Lavrra" (1921). Táto panoramatická krajina, napísaná z Bellovej veže katedrály s jasným letným večerom, pri západe slnka. Pod jemnou oblohou je Zem milostivá, a v popredí svietili kopula svieti slnkom so zlatými vzorovanými krížmi. Motív je nielen veľmi krásny, ale tiež odvážny pre éru nemilosrdného zápasu novej sily s Cirkvou.
Historické témy - revolúcia a vlastenecká vojna - júna sa približuje k krajine, a sumarizuje, snaží sa byť mimoriadne spoľahlivý ("pred vstupom do Kremľa. Nikolsky Gates 2 (15) November 1917", 1926; "Parade na červenom námestí V Moskve 7. novembra 1941, 1942).
Medzi neskoršími dielami Jána, tých, ktorí napísali v obci Ligachevo v blízkosti Moskvy, kde umelec mal dom a kde pracoval od roku 1908 do roku 1958 ("koniec zimy. Naldon", 1929; "Russká zima. Ligachevo", "Otvorené okno. LIGACHEVO," obaja 1947), a tie, ktoré napísali v memoiroch mládeže a sú spojené s poetickou stránkou života a života starej Moskvy, ktorá okradla umelca ("kŕmiť holuby na červenom námestí v roku 1890 -1900 ", 1946).
(Podľa materiálov stránky Stariatel.com)
Jun, Konstantin Fedorovich
(Narodil sa 1875) je slávny maliar. Študoval v Moskve School maľby, sochárstva a architektúry (1893-98), posledný rok pracujúci v triede D. Serov (pozri).
Zároveň YU vystavoval na študentských výstavách a spáchal niekoľko ciest v zahraničí.
V roku 1900, spolu s umelcom Dudínom, bola umelecká škola otvorená v Moskve, z ktorej množstvo veľkých umelcov (vrátane Yakulov, Vatagin, Br. Spring).
Od roku 1900 YU. Zúčastňuje sa na výstavách "Svet umenia", "36" a potom "Únia ruských umelcov" (až do roku 1920). Člen parížskeho jesenného salónu (od roku 1906); Opakovane vystavené v zahraničí.
Kreativita Y. je charakteristická pre umenie rozpadu Prom. kapitalizmus v Rusku. S odpoveďou proti akademickým "literárnym píše" a zložitosti pozemku rozprávanie pohybu mobilného života, záujem o samotnú tému obrazu rastú, ktoré spolu s novými formálnymi ustanoveniami vyhlásili francúzsky impresionizmus, vytvoril podmienky pre Vysvetlený krajinu v ruskej maľbe.
Upevnené Rus. Kapitalizmus, ktorý získal európsky význam, hľadal národné formy pre jeho vyjadrenie v umení. Expresívy týchto ambícií boli mnoho veľkých majstrov ruskej krajiny, vrátane Y. V ich krajine Y. Ochistoty zavádza ľudí a veci, ktoré zdôrazňujú národnú, ruskú povahu prírody. Vplyv K. KOROVINA A SEROV, už úzko oslovil problém zajatia.
Na druhej strane, na druhej strane používa témy a techniky, prvé ovplyvnené Ryabushkinom. Nie je obmedzený na výstavu nekonečnej DALI, ktorá na prvý pohľad je pokrytá pasívnym divákom, umelec v rôznych plánoch položil niekoľko objemových položiek, ktoré slúžia míľnikom, plachtenie, v ktorom oči s najväčším presvedčením vnímajú iluzórovú hĺbku Obrázok ("Marec Sun", 1916). Rovnaká úloha zohrávajú objemové formy architektúry - nevyhnutný motív na obrázkoch Yu. Plot yu. Vždy bessaben.
Vo veľmi emocionálnej krajine, YU. Hlavný zmysel nedostáva povolenia v akciách centrálnej osoby, ale nakreslené na všetky prvky obrazu rovnako. Postupne je tento účinný princíp lokalizovaný v "animovanom" krajine čísel (ako príklad, ktorého "tanec swam" môže slúžiť ako príklad, ktorý viedol k zjednoteniu rozptýlených obrázkov do jedného davu. To uľahčilo prechod Y. na čisto externe chápaný revolučný subjekt a viedol k možnosti spojenia s ním v roku 1925 v ACPP.
Vzorom práce posledného obdobia môže byť "prehliadka červenej armády" (1923). Od roku 1912 Y. pracuje v divadle. Sú vypracované vystúpeniami: "Boris Godunov" v Dyagilev Theater (Paríž), "audítor" v divadle umenia, niekoľko výkonov v divadle NEMINOBIN a ZIMIN, a po revolúcii - "Arakcheevshchyna" v Mužské divadlo Moskva a ďalšie v oblasti dekoratívneho umenia YU. Pracoval veľa v MososelProm.
Manzion je "kozmické" obrazy (cyklus "ko-vytváranie sveta", ktorý bol publikovaný v časopise "váhy", 1910 atď.). Od roku 1926 YU. - Honovaný pracovník umenia.
Veľký počet Johnovských prác sa nachádza v Treciakovskej galérii v Moskve a Ruskom múzeu v Leningradu.
E. Kronman.
Najznámejšie plátno konstantin jun
Self-portrét, 1953
Konstantin Jun bol jedným z tých umelcov, ktorým osud uprednostňuje od samého začiatku. Jeho talent bol všimol dokonca aj počas výstavy študentov, maľby boli dychtivo kúpili, aj keď meno umelca nikto potom nevedel. Podarilo sa mu napísať plátno o jednoduchom živote, o kráse ruskej krajiny.
Rád vykreslil svetlé krajiny, prechod ročných období, Jouu miloval, aby doplnili svoje obrazy s jasnými ľudovými kostýmami. Vo všetkých jeho dielach sa cíti uctiev ruského muža a krásu ruskej krajiny.
Narodil sa v zabezpečenej rodine 24. októbra 1875 a v roku 1902 začal písať dekorácie pre predstavenia, bol stálym vystavovateľom Zväzu ruských umelcov. Po revolúcii nie je sláva nikam nikde, naopak, talent bol zaznamenaný a podporovaný. Bol to Konstantin Fedorovich, ktorý je iniciátorom vytvárania škôl vizuálneho umenia v Moskve Národná výchovu.
On sám okamžite na konci školy viedol aktívne vyučovacie aktivity a urobil celý svoj život. Medzi jeho študentmi tam boli takéto znaky pre sovietske umenie ako V.I. Mukhina a V. A. Vatagin.
Ohromujúci muž vo svojich maľbách ukázal čistotu prírody a duší, plátno sú doslova prevodené vnútorným svetlom. Napísal portréty, urobil harmonogram, ale spravil sa na krajinu. Dnes ponúkame, aby sme sa oboznámili s najznámejšími obrázkami sovietskeho umelca.
"Trinity-Sergiyev Lavra. V zime
1920 - Tento obrázok sa nazýva najznámejší a úspešní maliari v Arsenale. Peeling do tenkého svetla, pokryté snehom, kopula katedrály vyjadrujúcu slávnostnú svätosť.
Ohromujúca energia maľby bola spôsobená rannými koníčkami johcopeus. Opakovane spadol na výstavy a chrámy so starovekými ikonami. Aj vtedy, v pre-revolucionárom Rusku, to bolo dobyté farby a svetlo, ktoré pochádza z ikon. Preto boli chrámy a všetko spojené s vierou, obzvlášť inšpiroval.
"Júl. Kúpanie »1925.
- Maliar sa podarilo urobiť nezvyčajnú letnú krajinu s jednoduchými a svetlými akcentmi. Malebná príroda, svetlé farby a úžasná energia - ako vo všetkých obrázkoch Johna.
"Jesenný pohľad z balkóna"
- všetky roky boli podrobené kefu Johna. Vedel, ako zvládnuť najmenšie detaily a zamerať sa na drobnosti. Zdá sa, že jednoduchý pohľad z okna - že môže ukázať. Ale umelec sa podarilo vyjadriť nepolapiteľnú energiu jesenného odchodu.
"Parade na Červenom námestí 7. novembra 1941,"
Obrázok bol napísaný v roku 1949. Legendárna prehliadka 7. novembra bola posvätná pre celý Sovietsky zväz. Ak chcete zvýšiť bojový duch a presviedčanie ľudí vo víťazstve, sa konala prehliadka, aj napriek zlomenej vojne.
"Komsomolskaya", 1926
- Nový výkon nezasahoval do umelca, aby sa ďalej vytvoril. Videl nové farby, Komsomol a komunizmus sa stali ďalšou témou pre kreativitu.
"Blue Bush"
- Tento obraz v štýle impresionizmu nie je možné nepamätať, keď konverzácia o Konstantin John. Zdá sa, že obraz je preniknutý s ľahkou energiou a svetlými farbami. Škvrnenie kvitnúceho kríka na slnečnom trávniku dáva nádhernú náladu a radosť z prezerania.
"Noc. Tver Boulevard "
- Univerzálny a talentovaný umelec dokonale vedel, ako prenášať nielen denné farby a refrakciu slnečných lúčov, ale aj mestských svetiel a nočnej chôdze. Zo samotného narodenia žil v Moskve, a ako nie iné, miloval toto mesto. Podarilo sa mu vyjadriť na obrázku púšť letného večera, hry svetla a tieňov po západe slnka.
elive.com.ua.