Na začiatku holandskej maľby. Flámsky maľba umelcov z Holandska slávny

Rozhodol sa urobiť výber holandského, podľa môjho názoru, slávny po celom svete ...

Pokračujte:

Oh áno, na prvom mieste, samozrejme - Vincent van gogh., Nie je rozpoznaný počas života, ale kto miloval moderný svet pre svetlé farby a imaginárnu jednoduchosť. K dnešnému dňu je to najobľúbenejší umelec medzi zlodejmi.

Rembrandt Van Rhine - Veľký holandský maliar a rytec. Jedným z najznámejších jeho obrázkov je nočné hodinky, obraz počuje tajomné. Umelecké historici a milovníci maľby po stáročia prestávky cez tento web. Takže jeden slušný holandský historik umenia začiatkom 19. storočia strávil roky, aby dokázal, že oddelenie ide do prehliadky pri príležitosti príchodu Amsterdamu francúzskej kráľovnej Mary Medici v roku 1639. Najpriaznivejšie medzi Hádanky "Watch" - Obrázok podivného dievčaťa v zlatých šatách ... Modern Dutch Ľudia milujú a česť tohto umelca ... Od začiatku 20. storočia politika vracajúcej sa obrázky tohto umelca späť na ich Vlastnosť.

Jan Vermeer Delftsky. Dlho, kto žil, málo písanie, neskoro otvorené. Najznámejšia a "Touring" Job of Vermeer - "Dievča s perlom podávaním" patriacich do Haagskeho múzea. Najviac obrazy Vermeer patrí do múzeí a súkromných kolektorov v Spojených štátoch. V Rusku nie je jediná práca tohto holandského umelca.

ANNA FRANK - Holandská dievčina Anna Frank Dutch Girl - jeden z najznámejších a pôsobivých dokumentov o zverstvách nacistov. Anna viedla denník od 12. júna 1942 do 1. augusta 1944. Spočiatku napísala len pre seba, až kým na jar roku 1944 počul výkon ministra školstva Holandska Boltein. Povedal, že všetky dôkazy o holandskom období zamestnania by sa mali stať národným pokladom. Pod pojmom týchto slov sa Anna rozhodla zverejniť knihu po vojne, ktorá by vytvorila jej denník.

Paul Verkhovlen - slávny holandský riaditeľ. Stvoriteľ takýchto obrazov, podobne ako: fantastický bojovník "Robocop" (1987), ktorý sa zhromaždil v držiteľa viac ako 50 miliónov dolárov, Superwood "Recall All" (1990) s Arnold Schwarzeneggerom v hlavnej úlohe. Najväčší úspech sa očakávalo, že Cult Thriller "Hlavný inštinkt" (1992), hlavné úlohy, v ktorých sa uskutočnili Sharon Stone a Michael Douglas. Strieľal Verkhoven Po tomto, erotická dráma "Shougels" (1995) úplne zlyhala na pokladni. Čiastočne "rehabilitovaný" riaditeľom spravovaným, odstránením fantastického bojovníka "Star Tail" (1997). Fantastický thriller "neviditeľný" (2000) bol čiastočne úspešný, potom, čo Verkhovlen absolvoval šesťročný kreatívnu pauzu.

Mata hari. - Main Kurtisana World Spunty. Margaret Gertrude Zell sa spojil s manželstvom s 38-ročným Rudolph Mac-Lawode. Zoznámenie sa o pár, rozdiel medzi vekom, ktorý bol 20 rokov, nastal na oznámení prostredníctvom novín: osamelý dôstojník Mac-Leod si priaje romantickú komunikáciu s opačným sexom, a to bola jeho Margaret, ktorý si vybral ako objekt vášne. Avšak, nejaký čas po manželstve a presťahovaní sa do Java Margaret, Java Margaret bol sklamaný vo svojom zvolení: Dutchman škótskeho pôvodu Mac-Lodin trpel alkoholizmom, zaváhal všetok svoj hnev a nerealizácie vo vojenských záležitostiach na manželovi a dve deti a Tiež obsahovala milenky. Manželstvo vydržali kolaps a Margaret sa zameral na štúdium indonézskych tradícií, najmä - miestne národné tance. Podľa legendy to bolo v roku 1897, že najprv začala vystupovať pod pseudonym Mata Hari, ktorý v Malay znamená "Sun" ("Mata" - oko, Hari - deň, doslova "oko dňa"). Od tej doby, konverzia spy začína ...

Armin Van Buren - Pre všetkých volebných hudobných fanúšikov je názov holandskej armády Van Burene názov tejto legendy. A to nie je preháňanie. Je naozaj ťažké preceňovať význam tohto hudobníka, DJ a jednoducho výnimočne energetickej osobnosti pre celý trans priemysel.

Tiesto. - Reálne meno: Tiys vesta. TIESTO DJ číslo 2 na svete (a často a číslo jedna v zozname DJMAG). Tiseto zlomil svetový rekord za pitie Red Bull počas dňa, bol schopný piť 31 bánk - takmer dvojnásobnú dávku, ale nechce to vziať na to.

Dirk Nicholas právnik - Holandský futbalista (záložník) a futbalový tréner, bývalý tréner Holandska, Spojené arabské emiráty, Južná Kórea, Belgicko, Rusko, rovnako ako St. Petersburg "Zenith", "Rangers" a ďalšie kluby. Po víťazstve Zenit, Ruský futbalový šampionát 2007 sa právnik stal prvým cudzineckým trénerom, ktorý sa podarilo vyhrať v tomto turnaji. Dňa 28. mája 2008, Dickyho právnik pridelil titul čestného občana Petrohradu. A na to musel mestský parlament zverejniť osobitný zákon osobne pre trénerovi, pretože priradiť divoké na titul cti čestného občana "na všeobecnom základe" neumožňoval zákon sv. Petrohradu "na titul "Čestný občan St. Petersburg" "

Benedikt Spinoza - Holandský filozof-racionalista, prírodovedec, jeden z hlavných zástupcov filozofie nového času. Narodil sa v židovskej rodine, ale Židia ho ospravedlnili z Cirkvi. Rovnako nenávidel ho a kresťania. Hoci myšlienka Boha dominuje vo svojej filozofii, cirkevings ho obvinili z ateizmu. Roky života Spinoza sa zhodovali so začiatkom éry nového času. Vo svojej práci realizoval syntézu vedeckých myšlienok renesancie z gréckej, stoickej, neoplatickej a scholastickej filozofie.

Ktorá z slávneho holandča, ktorého poznáte, zdieľajte v komentároch)

Holandsko je jedinečná krajina, ktorá dal svet viac ako tucet vynikajúcich umelcov. Slávne dizajnéri, umelci a len talentovaní umelci sú malým zoznamom, že tento malý stav môže urobiť.

Kvitnúce umenie Holandska

ERA prosperity umenia realizmu trvala v Holandsku relatívne dlhá. Toto obdobie pokrýva celé storočie XVII, ale jeho význam je oveľa nadradený údajmi chronologického rámca. Holandskí umelci tohto času sa stali vzorom pre následnú generáciu maliarov. V poriadku, tieto slová nezdradili s neopodstatnenými, stojí za zmienku názvov Rembrandt a Gals, Potter a Raisdale, ktorý navždy posilnil stav neprekonateľných majstrov realistického obrazu.

Veľmi významný zástupca Holandska Jan Vermeer. Považuje sa za to, že je považovaný za najjasnejší charakter v rozkvete holandskej maľby, pretože je slávny pre život, stratil záujem o jeho osobu za menej ako pol storočia. Tam je málo o biografických informáciách o Vermeer, väčšinou pokušené štúdie skúmali príbeh o ňom s pomocou štúdia jeho práce, tu však boli ťažkosti tu - umelec prakticky neviedol svoje plátno. Najcennejšie z estetického hľadiska sa považuje za prácu Yana "Maulus s džbánkom mlieka" a "Dievča s listom".

NO menej známe a hodné rešpektovania umelcov boli Hans Matching, Jerome Bosch, Geaen Yang Wang Ayke. Všetci tvorcovia sa odlišujú odvolaním na odvolanie domácnosti v zákulisí, krajinách a portrétoch.

Dal som svoju známku na následný vývoj francúzskeho umenia druhej polovice XVII storočia a stal sa modelom realistickej krajiny, vytváranie v rebrovacom ére. Holandskí a ruskí umelci realisti nie sú oneskorení. Je možné bezpečne tvrdiť, že umenie Holandska sa stalo progresívnou a indikatívnou a podarilo sa mu odrážať v plátno každého výnimočného umelca, ktorý napísal prírodné etudes.

Rembrandt a jeho dedičstvo

Úplný názov umelca - Rembrandt Wang Rýn. Narodil sa v nezabudnuteľnom roku 1606 v rodine pomerne úspešný v tých dňoch. Byť štvrtým dieťaťom, stále má dobré vzdelanie. Otec chcel, aby jeho syn absolvoval univerzitu a stala sa vynikajúcou postavou, ale jeho očakávania neboli odôvodnené kvôli nízkemu výkonu chlapca, a tak, že všetky úsilie nebolo zbytočné, bol nútený dať chlapovi a súhlasiť s jeho túžbou stať sa umelcom.

Holandskí umelci Jacob Wang Svanbühur a Peter Lastman sa stali učiteľmi Rembrandta. Prvá vlastnila pomerne mediocre zručnosti pri maľovaní, ale podarilo sa mu znížiť rešpektovanie jeho osobnosti, keď strávil dlhú dobu v Taliansku, komunikuje a pracuje s miestnymi umelcami. Rembrandt nebol dlho umiestnený vedľa Yakov a šiel hľadať iného učiteľa v Amsterdame. Tam vstúpil do učenia Petra Lastmanovi, ktorý sa pre neho stal skutočným mentorom. To bol ten, kto naučil mladého muža v odbore v takom rozsahu, že súčasníci ho môžu pozorovať.

Podľa práce Majstra, vyrobené v obrovskom množstve, Rembrandt sa stal celkom umelec tvorený 1628. Jeho náčrty boli založené na akýchkoľvek položkách, nie výnimky a ľudských tvárí. Diskusia o portrétoch holandských umelcov, nie je možné spomenúť meno Rembrandt, ktorý z jeho mladých rokov sa stal slávnym hĺbkovým talentom na tejto oblasti. Napísal veľa otca a matky, ktorý je v súčasnosti uskladnený v galériách.

Rembrandt rýchlo získal popularitu v Amsterdame, ale nezastavil sa zlepšiť. V 30. rokoch XVII storočia, jeho slávne majstrovské diela "anatómia", "portrét coppenol".

Zaujímavosťou, že v tej dobe Rembrandt sa oženil s krásnou Salkou a v jeho živote začína úrodný čas hojnosti a slávy. Mladá saksia sa stala umeleckou múzou a nebol stelesnený na jednom obraze, ale ako umenie historici svedčia, jej funkcie sa opakovane nachádzajú v iných portrétoch pána.

Umelec zomrel v chudobe, bez toho, aby stratil slávu, ktorú získal počas životnosti. Jeho majstrovské diela sú sústredené vo všetkých veľkých galériách na svete. Môže sa správne nazvať majstrom, ktorého diela sú syntézou všetkých stredovekých realistických maľieb. Technicky sa jej práca nemôže nazývať dokonalá, pretože sa nezaháňala za vernosťou budovania obrazu. Najdôležitejším umeleckým aspektom, ktorý ho prideľuje medzi zástupcami lakovacích škôl, bola jeho bezkonkurenčná hra osvetlenia.

Vincent van Gogh - Brilantný Nugget

Vypočutie frázy "Veľký holandský umelci", mnoho ľudí okamžite čerpá obraz Vincent van Gogha v hlave, jeho nesporných a šťavnatých maľbách, ktoré boli ocenené až po smrti umelca.

Táto osoba môže byť vo svojom druhu a dômyselnú osobnosť. Byť synom pastorom, Van Gogh, ako jeho brat, išiel do stopy otca. Vincent študoval teológiu a dokonca aj kazateľa v belgickom meste Borenet. Jeho účet funguje aj zástupcom Komisie a rôznymi križovatkami. Avšak, služba vo farnosti a úzkom kontakte s tvrdými pracovnými dľadom baníkov bola oživená v mladom géniáre vnútorný pocit nespravodlivosti. Denné kontemplárne oblasti a život pracovníkov, Vincent tak inšpiroval, že začal kresliť.

Holandskí umelci sú primárne známe svojimi portrétmi a krajinami. Nie som výnimka a Vincent van Gogh. Jeho tridsať rokov hodí všetko a začína sa aktívne zapojiť do maľby. Na toto obdobie je potrebné vytvoriť svoje známe diela "Econe zemiaky", "Peasantka". Všetky jeho diela sú naplnené vonkajším sympatizáciou s obyčajnými ľuďmi, ktorí kŕmia celú krajinu, ale zároveň môže sotva kŕmiť svoje vlastné rodiny.

Neskôr Vincent nadväzuje do Paríža a zameranie jeho práce sa mierne mení. Existujú intenzívne obrázky a nové témy pre empatiu. Semickizmus životný štýl a manželstvo na prostitútku, ktoré sa odrážajú na jeho umenie, ktorý je dobre viditeľný na obrázkoch "nočnej kaviarne", "chôdza väzňov".

Priateľstvo s Gogenom

Od roku 1886 bol Van Gogh odnesený štúdiou zajatcov maľby impresionistov a prejavuje záujem o japonské gravírovanie. To bolo od okamihu, keď sú umelecké diela vnímané charakteristickými vlastnosťami GOY a Toulouse-Lotrek. Po prvé, môže byť sledovaný v zmene prenosu farebnej nálady. Práce začínajú prednosť prednosť našuknutia nasýtenej žltej, rovnako ako modré "šumivé". Prvé etudes v charakteristickej farebnej schéme boli: "Bridge cez Seine" a "Portrét otca Tanga." Druhé žalúzie jeho jas a tučné ťahy.

Priateľstvo medzi Gajn a Van Gogh nosili koreláciu: vzájomne ovplyvnili kreativitu, hoci používali rôzne expresívne nástroje, aktívne vymieňali dary vo forme svojich vlastných obrazov a bohužiaľ argumentovať. Rozdiel medzi postavami, neistou pozíciou Vincent, ktorý veril, že jeho malebné spôsoby lyžovania regiónu Skotk, porodila spór. V nejakým spôsobom bol Hogen viac svetskou osobnosťou ako v Gogh. Vášeň v ich vzťahu bola tak ohnutá, takže akonáhle sa hádajú v ich obľúbených kaviarňach a Vincent hodil pohár Gaja s Absinthe. Hádka nekončila na tom, a nasledujúci deň bola dodržaná dlhá séria obvinení v smere Hogen, ktorý podľa Van Goghu bol odsúdený v tom všetkom, že na konci tejto histórie bol holandský A bol depresívny, že odrezal svoju časť ucha, ktorú som bol láskavo, som prezentoval ako darček na jednu prostitútku.

Holandskí umelci bez ohľadu na éru ich životy, opakovane dokázali, že jeho neprekonateľná mastera prevedú momenty života na plátno. Avšak, možno nikto vo svete nemohol byť udelený titul génia, bez toho, aby mal najmenší koncept o technike kreslenia, výstavby zloženia a metód umeleckého prenosu. Vincent Van Gogh je jedinečný nugget, ktorý sa podarilo dosiahnuť svetové uznanie kvôli jeho vytrvalosti, čistého ducha a premršteného smädu pre život.

06.05.2014

Cesta životnosti Francúzska Hals bola taká jasná a nasýtila ako jeho obrazy. Onene je známy svetom príbehov o opití debankových Hals, ktoré on a potom usporiadaný po veľkých sviatkoch. Umelec, ktorý má taký veselý a násilný charakter, nemohol dobyť rešpekt v krajine, štátne náboženstvo, v ktorom bol kalvinizmus. Francúzsko Hals sa narodil v Antverpách na začiatku roku 1582. Avšak, jeho rodina opustil Antverpy. V roku 1591 prišiel Chalsi v Harleme. Narodil sa tu mladší brat Francúzska ...

10.12.2012

Yang steny sú jedným z najslávnejších predstaviteľov holandskej školy maľby stredne-XVII storočia. V dielach tohto umelca nenájdete ani monumentálne ani elegantné plátno, ani jasné portréty veľkých ľudí alebo náboženských obrázkov. V skutočnosti, Yang steny sú majstrom domácností scény naplnené zábavným a šumivým humorom ich éry. Vo svojich maľbách, deti, opice, obyčajní ľudia, Gulelen a mnoho, mnoho ďalších sú zobrazené. Yang sa narodil v južnej provincii Holland, mesto Leiden okolo roku 1626 ...

07.12.2012

Kreativita slávneho holandského umelca Jerome Boscha je stále nejednoznačne vnímaná kritikami a fanúšikmi maľby. Čo je uvedené na Báreloniach Bosch: Démoni podsvetia alebo len znetvorené hriechom ľudí? Kto bol vlastne Jerome Bosch: posadnutý psychopath, sektárskym, Seer alebo len veľký umelec, taký starobylý surrealista, ako sa Salvador dal zlé nápady v oblasti bezvedomia? Možno jeho životnosť cesta ...

24.11.2012

Slávny holandský umelec Peter Buurugel Sr. vytvoril svoj farebný štýl písania, ktorý bol výrazne odlišný od iných referenčných éry maliarov. Jeho obrazy sú obrazy ľudovej satirickej epickej, obrazy prírody a života obce. Niektoré práce fascinujú s ich zložením - chcú sa pozerať a pozerať sa na ne, argumentujú, že umelec chcel priniesť divákovi. Funkcia listu a vízie sveta Bruegela sa podobá práci skorého surrealista Jerome Bosch ...

26.11.2011

Khan Wang Megerne (celé meno - Henrikus Antonius Wang Megerne) sa narodil 3. mája 1889 v rodine jednoduchého učiteľa školy. Chlapec strávil celý svoj voľný čas v dielni milovaného učiteľa, ktorého meno bolo Corish. Otec sa to nepáčilo, ale to bol Korteng, ktorý sa podarilo rozvíjať chuť a schopnosť napodobniť štýl listu starožitností v Boy. Wang Mehegerén dostal dobré vzdelanie. Vstúpil do Delft Institute of Technology, kde počúval architektonický kurz, za 18 rokov. Zároveň bol vyškolený v ...

13.10.2011

Slávny holandský umelec Johannes Yang Vermeer, ktorý nám známy a ako Vermeer Delftsky, je považovaný za jeden z najjasnejších predstaviteľov zlatého storočia holandského umenia. Bol majstrom žánru portrét a tzv. Budúci umelec sa narodil v októbri 1632 v meste Delft. Yang bol druhým dieťaťom v rodine a jediný syn. Jeho otec obchodoval predmety umenia a bol zapojený do Silklook. Jeho rodičia boli priateľskí s umelcom Leonartom Breamerom, ktorí ...

18.04.2010

Už porazený fráza, že všetky géniusy sú trochu bláznivé, len dokonale prekryté na osude veľkého a brilantného umelca-poststimipressionistov Vincent Van Gogh. Po žil len 37 rokov opustil najbohatšie dedičstvo - asi 1000 maľieb a rovnaké vzory. Toto číslo je impozantné ešte viac, keď zistíte, že van Gogh venoval maľbu menej ako 10 rokov svojho života. Dňa 18. marca, 30. marca, chlapca Vincent sa narodil v obci Grotz-Zundert v obci Holland. Rok predtým, v rodine kňaza, v ktorom sa narodil ...

Holandsko je historická oblasť, ktorá zaberá časť rozsiahlej nížiny na severnom Európskom pobreží z Fínskeho zálivu do Prievke La Mans. V súčasnosti sa Holandsko (Holland), Belgicko a Luxembursko nachádzajú na tomto území.
Po kolapse Rímskej ríše sa Holandsko zmenilo na hromadenie Motley veľkých a malých polotorných štátov. Najvýznamnejšie medzi nimi boli vojvodstvo Brabanting, krajských Flámska a Holandska, Utrecht Bishop. Na severe krajiny, obyvateľstvo bolo väčšinou nemeckí - Friezes a holandskí, potomkovia Galov a Rimania prevládali v juhu - Flemis a Wallone.
Holandsko nezištne spolupracovali so svojím špeciálnym talentom "bez nudy, aby sa čo najviac nudných vecí," ako francúzsky historik vyjadril Ippolit desať o týchto ľuďoch, nerozdelenom lojálnym každodenným životom. Sublimná poézia nevedeli, ale najjednoduchšie veci boli odhalené, najjednoduchšie veci: čistý útulný byt, teplý krém, skromný, ale chutné jedlo. Holandsko sa používa na pohľad na svet ako obrovský dom, v ktorom je navrhnutý tak, aby udržal poriadok a pohodlie.

Základné črty oživenia Holandska

Spoločné pre umelenie znovuzrodenia v Taliansku av krajinách strednej Európy je túžba po reálnom obraze osoby a okolia sveta. Ale tieto úlohy boli riešené odlišne kvôli rozdielu v povahe kultúr.
Pre talianskych umelcov bol renesancia dôležitou zovšeobecnosťou a vytvorením dokonalého, z hľadiska humanizmu, obraz osoby. V prípade nich veda zohrávala dôležitú úlohu - umelci vyvinuli teórie vyhliadok a učenia o pomeroch.
Holandskí majstri priťahovali rôzne individuálne vzhľad ľudí a bohatstva prírody. Nesnažia sa vytvoriť generalizovaný obraz, ale vysielanie charakteristických a špeciálnych. Umelci nepoužívajú teórie perspektív a iných, ale prenášajú dojem hĺbky a priestoru, optické účinky a zložitosť vzťahov s čiernym vzťahom v dôsledku starostlivých pozorovaní.
Sú charakterizované láskou k ich pôde a úžasnú pozornosť všetkým drobnosti: na pôvodnú severnú povahu, na zvláštne životnosti, na detaily interiéru, kostýmov, na rozdiel materiálov a textúr ...
Holandski umelci s okrajovou starostlivosťou sú reprodukované najmenšími detailmi a obnovia šumivé bohatstvo farieb. Tieto nové malebné úlohy sa mohli riešiť len pomocou nových techník maľby olejov.
Otvorenie olejovej maľby sa pripisuje Janovi van Eyke. Od polovice 15. storočia tento nový "flámsky spôsob" vytesňuje starú temperatívnu techniku \u200b\u200bav Taliansku. Nie je náhodou, že na holandských oltáre, ktoré sú odrazom celého vesmíru, môžete zvážiť všetko, čo spočíva, - každá čepeľ a strom v krajine, architektonické detaily katedrál a mestských domov, stehy vyšívané ozdoby Robby svätých, ako aj hmotnosť iných, najmenších, detailov.

Art XV storočia - Zlatý vek holandskej maľby.
Najjasnejší zástupca Jan Van Eyk. Ok. 1400-1441.
Najväčší majster európskej maľby:
Otvoril svoju prácu novú éru skorého znovuzrodenia v holandskom umení.
Bol súdnym umelcom Burgundsky Duke z Philip Druh.
Jeden z prvých majstrovských a expresívnych možností maľby olejov, s použitím tenkých transparentných vrstiev farby, položený na druhý (tzv. Flámsky spôsob viacvrstvového transparentného písmena).

Najväčšia práca Wang Eyka bola gentovým oltárom, ktorý s jeho bratom.
Gent oltár je veľký viacjazyčný polyptofi. Jeho výška v centrálnej časti je 3,5 m, šírka v opísanej forme - 5 m.
Na vonkajšej strane oltára (keď je zatvorený) zobrazuje príležitostný cyklus:
- v dolnom rade, darcovia sú znázornené - mestský obyvateľ Yodok Waidt so svojou ženou, modlil sa pred sochami svätých Jána Krstiteľa a John Theologian, patrólia Cirkvi a Capella.
- Vyššie uvedená scéna sa nachádza a postavy našej dámy a archanjelu Gabriel sú oddelené obrazom okna, v ktorom sa mestská krajina odparí.

Slávnostný cyklus je znázornený na vnútornej strane oltára.
Keď sú odhlásené oltárové klapky, pred divákom je skutočne ohromujúca transformácia:
- Veľkosť polyptických zvyšuje dvakrát
- Obrázok každodenného života je okamžite nahradený podívaním pozemského raja.
- Tesné a Duskamy Camorks zmiznú, a svet sa zdá, že sa rozpadá: priestranná krajina sa rozsvieti so všetkými farbami palety, svetlé a čerstvé.
Maľba slávnostného cyklu je venovaná zriedkavým v kresťanskom výtvarnom umení Téma oslavy sveta transfigurácie, ktorá by mala prísť po záväzku strašného súdu, keď bude zlo porazení konečne a na Zemi schvaľuje pravdu a súhlas na Zemi.

V hornom riadku:
- V centrálnej časti oltára je Boží otec zobrazený, sedí na tróne,
- doľava a vpravo od trónu, Matky Boha a Jána Krstiteľa,
- ďalej na oboch stranách spievajú a musítení anjelov,
- Počet Nagi postavy ADAM A EVE sú uzavreté.
Nižší rad obrazov líši scénu uctievania božského jahňacieho mäsa.
- Uprostred lúky, oltársky oltár, je to biele jahňacie, to prúdi krv z jeho prepichnutej hrudníka
- Bližšie k divákovi je dobre, z ktorej sa naliata živá voda.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Spojenie jeho umenia s ľudovými tradíciami, folklórom.
Vo svojich dielach sa Bizarely pripojil k vlastnostiam stredovekej fikcie, folklóry, filozofického padák a satiry.
Vytvorené multifigure náboženské a alegorické kompozície, maľby na témach ľudových prísloviek, výrokov a podobenstva.
Práce Bosch sú naplnené mnohými scénmi a epizódami, robustnými a fantastickými obrazmi a detailmi, plnými irónie a alegória.

Kreativita Bosch mala obrovský vplyv na rozvoj realistických trendov v Holandsku maľbe XVI storočia.
Zloženie "pokušenie sv. Anthony "- jeden z najznámejších a tajomných diel umelca. Majstrovské dielo majstra sa stalo triptych "záhrada potešenie", zložitá alegória, ktorá dostala mnoho rôznych interpretácií. V tom istom období boli napísané triptychs "hrozné súd", "uctievanie magi", kompozície "St. John On Patmos "," John Krstiteľ v púšti ".
Koncom obdobia tvorivosti Bosch zahŕňajú triptych "Paradise a Hell", kompozície "vysielania", "kríž".

Väčšina malieb Bosch zrelého a neskorého obdobia sú bizarné grotescs obsahujúce hlboký filozofický podtext.

Umelecká zrelá doba tvorivosti umelca patrí k veľkým triptych "WHO SENA", čo vysoko odhaduje Philipp II španielsky. V srdci oltárskej kompozície je pravdepodobne leží so starým Holandskom príslovím: "Svet je stohom sena, a každý sa snaží chytiť, koľko to môže."

Pokušenie sv. Anthony. Triptych. Stredový strom, olej. 131,5 x 119 cm (centrum), 131.5 x 53 cm (Sash) Národné múzeum starožitného umenia, Lisabon
Záhrada potešenia. Triptych. Približne 1485. Centrálna časť
Strom, olej. 220 x 195 cm (stredná časť), 220 x 97 cm (Sash) Múzeum Prado, Madrid

Holandsko Art XVI storočia. Je potrebné poznamenať, že vznik záujmu o staroveku a aktivity majstrov talianskej renesancie. Na začiatku storočia je tok na základe imitácie talianskych vzoriek, názvu "novosti" (z Rómov, Latinského mena Ríma).
Vrchol holandského maľovania druhá polovica storočia bola kreatívna Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menitsky.
Vytvoril hlboké národné umenie na základe holandských tradícií a miestnym folklórom.
Hrali obrovskú úlohu pri vytváraní roľníckeho žánru a národnej krajiny v dielach Breygel, hrubého ľudového humoru, lyriky a tragédie, realistických detailov a fantastických groteskných, záujem o podrobné rozprávanie a túžbu po celej širokej generalizácii boli ťažké intertwine.

Diela Bruegel sú blízkosť morálneho nápady stredovekého ľudového divadla.
Shutnovskaya duel z Maslenitsa a post - obvyklú scénu spravodlivosti spravodlivosti, vhodnej v Holandsku v dňoch zimných drôtov.
Život sa varí všade: Tam je tanec, umývajú okná tu, niektoré hrajú kosti, iné predať, niekto sa pýta na šancu, niekto je kúsky ...

Príslovia. 1559. Obrázok je zvláštna encyklopédia holandského folklóru.
Bruegelove postavy sa navzájom vedú za nosom, sadnú si medzi dvoma stoličkami, bojujte so svojimi hlavami o stene, visieť medzi oblohou a zemou ... Holandsko hovorí "a na streche sú trhliny" je blízko zmysle rusky "A steny majú uši." Holandsko "hodí peniaze do vody" znamená to isté ako ruské "ticho peniaze", "nechajte peniaze na vietor". Celý obraz je venovaný márnemu mávaniu peňazí, sily, celý život - tu strecha je palacinky, nechať šípky do prázdnoty, rezané ošípané, sa ohrievajú plameňom horiaceho domu a priznať do pekla.

Na celej Zemi bol jeden jazyk a jedna príslovka. Pohyb z východu, našli Sennar Plain v zemi a usadili sa tam. A oni navzájom povedali: "Tvorba tehál a horieť oheň." A namiesto kameňov sa stali tehálmi a namiesto vápna živica. A oni povedali: "Budeme stavať mesto a vežu až po výšku do neba a urobíme meno, než budete rozptýliť tvár zeme. A Hospodin prišiel vidieť mesto a vežu, ktorú boli vybudované synovia človeka. A Hospodin povedal: "Tu je jeden ľud, a jeden vo všetkých jazykoch, a to je to, čo začali robiť, a nebudú si ponechať z toho, čo sa čudovali. Využijeme ich a premiešme ich tam, takže ten nerozumie prejavu iného. " A rozptýlili svojho pána odtiaľ po zemi; A prestali budovať mesto a vežu. Preto dostalo meno: Babylon, pre Hospodinovo zmiešal Hospodin celej zeme, a odtiaľ sa rozptýlili svojho pána po celej krajine (Genesis, CH. 11). Na rozdiel od Motleyho zhonu skorých diel Bruegel, tento obrázok pozoruje diváka s jeho pokojom. Veža zobrazená na obrázku sa podobá rímskej amfiteátri Colosseum, ktorý umelec videl v Taliansku, a zároveň - anthill. Na všetkých poschodiach obrovskej štruktúry, neúnavné práce varí: bloky sa otáčajú, schody sú zablokované, robotníci sú figúrky fúkané. Je zrejmé, že spojenie medzi staviteľmi je už stratené, pravdepodobne z dôvodu "miešacieho jazyka" začalo: niekde výstavba je v plnom prúde, a niekde veža sa už zmenil na ruiny.

Potom, čo bol Ježiš venovaný Crucifixu, vojaci si na neho ťažili a viedli k frontálnemu menu s názvom Kalvárie. Na ceste si naliečila Simon z Kirinya, ktorí sa vrátili domov z ihriska, a nútili ho, že niesť kríž pre Ježiša. Pre Ježiša bolo mnoho ľudí, medzi nimi boli ženy, ktoré o neho kričali a vzlietli. "Kríž kríža" je obrazom náboženského, kresťanského, ale toto nie je cirkevný obraz. Bruegel opravil pravdu Svätého Písma s osobnými skúsenosťami, ktoré sa odrazili na biblických textoch, dal im jeho interpretáciu, t.j. Úprimne povedané porušilo cisársky dekrét z roku 1550 g, ktorý v rámci strachu zo smrti zakázal nezávislú štúdiu Biblie.

Bruegel vytvára sériu krajiny "mesiacov". "Hovoľníci snehu" je december-január.
Zakaždým, keď rok pre majster je predovšetkým jedinečný stav Zemi a oblohe.

Dav roľníkov zachytený rýchlym rytmom tanca.

Holandskí umelci znamenali veľký príspevok na prácu majstrov, počnúc ich aktivitami z XVII storočia a nezastaví sa až do tejto doby. Mali však vplyv nielen na svojich kolegov, ale aj na profesionáli literatúry (Viesenin Proust, Donna Tartt) a fotografie (Ellen Kooy, Bill Gecas a ďalšie).

Začiatok vývoja

V roku 1648, Holland dostal nezávislosť, ale za vytvorenie nového štátu musela Holandsko podstúpiť Akt pomsty zo Španielska, ktorý zničil asi 10 tisíc ľudí vo flámsku v tom čase mesto Antverpy. V dôsledku toho obyvatelia Flámska emigrovali z území kontrolovaných španielskymi orgánmi.

Na základe toho bude logické uznať, že impulz nezávislým holandským umelcom pokračoval z flámskej tvorivosti.

Vzhľadom k tomu, XVII storočia vyskytujú vládne aj umelecké pobočky, čo vedie k tvorbe dvoch, vyznačujúcich sa štátnou príslušnosťou umeleckých škôl. Mali spoločný pôvod, ale v príznakoch sa celkom výrazne líšili. Kým Flámsko zostali pod krídlami katolicizmu, Holland zažil absolútne nové prosperujúce, počnúc XVII storočia.

Holandská kultúra

V XVII storočí sa nový štát zvýšil len na ceste svojho vývoja, úplne porušil súvislosť s umením minulosti.

Boj so Španielskom sa postupne upevní. Národná nálada začala vysledovať v ľudových kruhoch, keď orgány katolíckej náboženstva uložili predtým uložené.

Protestantská nadvláda bola protichodným pohľadom na dekoráciu, čo viedlo k zníženiu práce na náboženských témach av budúcnosti hral len v ruke sekulárneho umenia.

Aj pred týmto časom, takže často na obrázkoch nezobrazili skutočnú okolitú realitu. Vo svojich dielach, holandskí umelci chceli ukázať obyčajný život domácností bez výzdobu, nádherné chute a šľachty.

Skulárny umelecký výbuch splodil takéto mnohé smery ako krajinu, portrét, žánru domácnosti a zátišie (o existencii, ktorých aj tie najrozvinutejšie centrá Talianska a Francúzsko nevedeli).

Vlastná vízia holandských umelcov realizmu, vyjadrená v portréte, krajine, interiérových prácach a maľbách zátišie, viedli k záujmu všetkých vrstiev spoločnosti k tejto zručnosti.

Holandské umenie XVII storočia teda "Zlatý vek holandskej maľby", konsolidáciu stavu najvýraznejších éry v maľbe Holandska.

Je dôležité vedieť: Je tu chybný názor, že holandská škola vymanila len priemernosť ľudskej bytosti, ale majstri tých časov nehanebne rozdrvil rámec s pomocou svojich fantastických prác (napríklad "krajina s John Bluamarta John Bestor).

Holandskí umelci zo 17. storočia. Rembrandt.

Jedným z najväčších umeleckých údajov Holland je posudzovaná REMBRANDT HARMENS WANG RAINA. Okrem činností umelca sa zapojil aj na gravírovanie a považoval sa za majstra černochov.

Jeho dedičstvo je bohatý na individuálnu odrodu: portréty, žánrové scény, stále životy, krajiny, ako aj obrazy na príbehy, náboženstvo a mytológii.

Jeho schopnosť vlastniť svetlo umožnilo emocionálnu expresivilitu a spiritualitu osoby.

Práca nad portrétmi pracoval na tvári.

V súvislosti so srdcovými tragickými udalosťami bola jeho oneskorená práca naplnená stmavou, implantáciou hlbokých skúseností ľudí so svetlom, v dôsledku čoho by brilantná práca stala nikomou zaujímavou.

V tom čase existovala vonkajšia krása v móde bez pokusov ponoriť sa do hĺbky, ako aj naturalistické, sa rozpadli s úprimným realizmom.

Maľba "návrat márnotratného syna" sa uvidí každého ruského fanúšikov výtvarného umenia, pretože táto práca sa nachádza v hustote mesta St. Petersburg.

Francúzsko Hals.

Francúzsko Hals je skvelý holandský umelec a najväčší portrétista, pomohol zaviesť bezplatný žánr v domácom umení.

Práca, ktorá mu priniesla slávu, bol obraz s názvom "Banket of dôstojníkov Rifle spoločnosti St. George", napísaný v roku 1616.

Jeho portrét funguje pre tento čas boli príliš prírodné, ktoré sa rozpadli so skutočným dňom. Vzhľadom k tomu, že umelec zostal nezrozumiteľný, rovnako ako Veľký Rembrandt, absolvoval svoj život v chudobe. "Gypsy" (1625-1630) je jedným z jeho najznámejších diel.

Yang stena

Yang steny sú jednou z najviac vtipných a zábavných na prvý pohľad holandských umelcov. Mať zosmiešňované sociálne zlozvyky, miloval sa uchýliť k zručnosti satiry Satiur. On, zábavný diváka s neškodnými, zábavnými obrazmi prechádzky a dámy ľahkého správania, v skutočnosti varoval pred takýmto životným štýlom.

Umelec tiež mal uvoľnenejšie maľby, napríklad, prácu "ranného WC", na prvý pohľad, ktorý sa zdal absolútne nevinné akcie. Ale ak sa pozriete na detaily, je možné dosť prekvapiť svoje zjavenia dosť: Je to stopy od pančuchách, predtým stláčaní nôh a naplnené niečím neslušným v blízkosti hrnca, ako aj psa, ktorý umožňuje byť priamo na hostesky vankúš.

V najlepšej vlastnej práci, umelec bol pred jeho kolegov na elegantnej zručnej kombinácii farebnej palety a zručnosti vlastníctva tieňov.

Ostatní holandskí umelci

Tento článok uvádza iba tri svetlé osoby z desiatok hodných na par s nimi, aby stáli v tom istom zozname:

Takže v tomto článku ste sa oboznámili s holandskými umelcami 17. storočia a ich dielami.