Pridané: Mart 4, 2011

Paleta šťastia - Maľovanie Vietnam z 50. rokov

(Hanojské múzeum výtvarného umenia).

Tým, že urobíte malú revíziu diel vietnamských majstrov v päťdesiatych rokoch, musí byť neustále ohromený, ako moderné obrazy vytvorené v tých tvrdých časoch. Čerstvé a maľovať farby, ako keby sa odrážali rozmanitosť odtieňov povahy Vietnamu, s hrubými zelenými tropickými rastlinami a azúrovými vlnami vlny Halong Bay, so zlatým žiarom piesku na pobreží oceánu a slnečnoted ryžové polia , s rôznymi kvetinovými bazármi.

Z dlhého času, umelecká kultúra Vietnamu absorbovala všetky najlepšie úspechy a vplyv zvonku. Tvorba vietnamskej vizuálnej tradície poskytla konfuciánska filozofia a budhistická kultúra Číny, komplexné formy a obrazy hinduistického umenia a neskôr - štýly a smerovanie umenia Francúzska. Samozrejme, v rokoch 1950 rokov, bez ohľadu na to, aké ťažké je veľmi ovplyvniť umenie socializmu. Zdá sa však, že história vietnamskej maľby je guľou svetlej a trvanlivej nite, ktorá nikdy nebola prerušená, vytváranie tkanín s vzormi vyjadrujúci dušu Vietnamu. A teda pravdepodobne nevidíme v odbore Vietnam z 50. rokov, ani poučné intonácie konfuciánskej tradície, ani budhistické abnormality alebo niekoľkých hrdých na sofistikovanosť francúzskej školy, ani náznak otvoreného "Polit . Agitácia "ani sociálne vlastnený prízvuk na ideológii. Vietnamská maľba, ak sa pokúsite charakterizovať to doslova v "dvoch slovách", vyjadruje príležitostné obdivovanie najjednoduchšieho každodenného života, zamrzlo vo farbách pocit šťastia a sen o šťastí v rovnakom čase. Všeobecne platí, že pri pohľade na rýchly pohľad na malebné diela z roku 1950 zo stretnutia Múzea Hanoju, návštevník zostáva podivným pocitom dôvery, že odpoveď na "zatratená" otázka "Čo je šťastie a ako ho nájsť?" Nakoniec sa nachádza v hlbinách svojho vlastného srdca, roztopil sa z ľadu každý deň, teplá paleta vietnamských majstrov.

Obrázok Chan Don Lyon, "Šťastie", 1956, maľba na nôžku

Obrázok Chan Don Lyon, vytvorený v roku 1956, a nazývaný "Šťastie". Obrazy tohto obrázku napísané na tenkom hodvábu, ako keby sa objavili z dymu rannej hmly v horách Severného Vietnamu, kde umelec pochádza. Hodvábne plátno zmäkčuje odtiene, zdôrazňuje mäkkosť poltóny a čiernej a bielej hry, nasýtiť všetky farby práce so zlatým žiarou. Je to tak jednoduché a jasne, elegantné a mentálne vyjadrené umelcom vekovej myšlienky šťastnej rodiny, harmonických vzťahov, ktoré sa vyvíjajú v harmónii s vonkajším svetom, s prírodou. Harmonické spojenie sveta ľudí a sveta prírody je vyjadrený nielen grafom, ale aj farebným riešením: vyblednuté modrasté-šedé roľnícke oblečenie je echoing s strieborným modrastým, čiastočne popolom, poltónmi hôr v Vzdialenosť, zamestnanci, v skutočnosti, perspektívnym pozadím žánrovej scény. Zlá sedmokrásky život nevyzerá chudobní, nie je spojený s "vážnou záťažou" ľudí, pretože by sa dalo čítať v starom učebniciach. Podčiarknutá skromnosť odevov, obmedzenia a vyrovnanosti gest, nečinnosť SEINE chaty sa zameriavajú na našu pozornosť na vnútornú harmóniu, ktorá by vládol v srdciach obrázkov ľudí. Možno niekto má sklon si myslieť, že toto všetko je len indikátor "primitivity" a "spätné hospodárstvo", alebo komunistická "propaganda" pracovného a roľníckeho životného štýlu ... Nepáči sa s závermi. Poďme sa obrátiť na stáročia-stará legenda o šťastí hrdinu menom Chu Dong Tuai. Tento chudobný rybár raz sa stretol s vynikajúcou kráľovskou dcérou Rien, zvyknutej na vyšívané zlaté oblečenie. Mladí ľudia milovali navzájom, a Rien unikol z paláca, aby žili v jednoduchej chate s milovaným, vzhľadom na ich hlavné bohatstvo - povaha rodnej krajiny, živé úprimné pocity, úsmevy detí. Odvtedy, láska k Chu Dong a Tien, predpokladá sa, že sponzorovať mladé páry na prežitie všetkých každodenných nepriateľov a udržiavať svoje pocity a vzťahy. A na tomto obrázku, ako keby nám ozvena starej legendy, pripomínajúc nám, absorbovaný v sklone veľkých miest, ako otvoriť dvere šťastia. Ale ani ani vietnamčina a nie na všetkých "komunistických" filozofa Seredsen Kierkegor povedal, že "dvere šťastia sa netvárajú vo vnútri, ale zvnútra." Vietnamská maľba je teda priznať a filozofia vo farbách.

Obrázok potom NGOV Vana "Buffalo, prezentovaný po agrárnej reforme", 1955, akvarel.

Ale tu je o obrázku, T. NGOK Vana s výrazným názvom "Buffalo, prezentované po agrárnej reforme" by bolo možné povedať "propagandu", "politický poriadok" ... a dať bod. No, ja nie !!! A tu nie je tak jednoduché! Vo forme myslenia, vietnamskej úvahy, v prvom rade, ich nezávislosť a schopnosť prispôsobiť akékoľvek nápady svojim vlastným duchovným valiám. Grafický obraz jeho umeleckého riešenia je viac podobný ETUDE, náčrtu a taký povrchový charakter slúži ako výraz poézie a vnútornej obrazovej dynamiky. Pocit impulzného hnutia sa dosiahne vývojom dynamiky na uhlopriečku kompozície. Buffalo, akoby sa v prekvapení pozeral na jeho novú hostesku. Na tvári ženy, zdržanlivý úsmev vyjadruje pokojnú, dôveru a radosť. V starodávnej vietnamskej mytológii symbolizuje brankára Slnka. Ako sa uvádza v legiendoch a rozprávkach, počas stvorenia sveta mojich hrdinov, nebeský byvol na svojich rohoch a začal hrať s ním, hádzanie - keď slnko skočí výšku, potom deň prichádza Spadne na rohy nebies buffalo, potom svet príde noc. A toto prezentoval mladý roľník Buffalo - metafora nádeje na svetlo slnka nového života, slobodného a šťastného, \u200b\u200bobraz zachytený rýchlym štetcom umelca, ktorý zastavil nielen moment z histórie Vietnamu dvadsiatych rokov storočia, ale aj motívy starých legiend a mýtov.

obrázok "Dve dievčatá s bratom" potom ngok van, 1954, olejová maľba

Vo svojom obrázku "Dve dievčatá s bratom", potom NGO Wang prenesie radosť z duševnej blízkosti ľudí, pocit šťastia od samotného života a komunikácie. Biele oblečenie mladého dievčaťa sediaci na podlahe sa odrážajú so snehovými bielymi farbami na diaľku, jej postava symbolizuje čistotu kvitnutia mládeže. Obrázok staršej sestry vyzerá elegantne, jej tvár je osvetlená vnútorným odpočinkom a jasnosťou myšlienok. Svetlo blikanie svetlých reflexov na tvárach a oblečenie dievčat zvyšuje expresivitosť farebného riešenia maľby. Kompozitné riešenie zdôrazňuje pokojný kontemplatívny charakter scény. Čísla dvoch dievčat a dieťaťa boli napísané v ovále, čo robí dynamiku kompozície, ako keby sa uzavreli vo vnútri malebného priestoru, vytvára špeciálny, dýchací pokoj a láskavosť vo vnútri obrazu. Mastelne dokončená klasická kompozitná schéma sa však nezdá, že sa nezdá kanonické a zmrazené. Duševosť tvárí a nasýtením obrazového svetla, postava dieťaťa oblečeného v jasnom červenom svetle sveter, detinské naivne svetlé vo vzťahu k farbe obrazu ako celku, to všetko dáva vitalitu a špeciálnu chuť obrazu scény z každodenného života.

Nguyen duc nun maľba<Прядильная нить>, 1956, lakový maľba

Nguyen DUC nun v maľbe "Spinning niť" nie je jednoducho znázorniť scénu rutinnej práce spinners času vzniku nezávislého štátu Vietnam, keď ženy museli pracovať každý deň na 10 alebo 12 hodín na vykonanie a plán. V tradičnom svetonázore vietnamčích, práce nie je len spôsob, ako prežiť, zarobiť peniaze na život, to nie je únavná povinnosť, ale niečo ako náboženské, náboženské ministerstvo, ako aj spôsob, ako udržať posvätné tradície, odkazy a kontinuitu generácií. A na obrázku - viditeľné uskutočnenie tohto filozofického a náboženského a hlboko tradičných myšlienok pre Vietnam. Zaujímavé je, že na rozdiel od revolucionárov v Rusku, vietnamskí revolucionári nechceli uložiť ateistickú ideológiu na theteistickú ideológiu, hľadali len národnú slobodu, politickej nezávislosti. To umožnilo vietnamskému zachovať pôvodné ľudové duchovné hodnoty a staroveké historické pamiatky umenia, a samozrejme najdôležitejšia vec je tradičný spôsob myslenia, nie vyčerpaný žiadnymi suchými ideologickými schémami. Zloženie obrazu je postavené na porovnaní troch plánov, prospektívne rezanie a plynutie hlboko do malebného priestoru. V popredí sa mladé dievča zameriava na plnenie svojej práce. Jasná žltá farba jej mikiny je symbolická - v buddhizme je farba duchovnej cesty, pretože oblečenie Budhu Shakyamuni, keď sa vstal na ceste Wanders pri hľadaní pravdy, opustenie bohatého zasadaného domu, boli jedno žltej farby. Toto a farba mládeže, lúče slnka, dávajúc život celému životu. Vhodnosť v práci je tiež mobilita, osobná duchovná cesta, ktorú začína táto mladá dievčina. Na druhom pláne - staršia žena, v oblečení zeme. Jej prvok je zem, jeho obraz je spojený s plodnosťou pôdy, jej práce - v mene prosperity rodnej krajiny. A tretí plán je skutočný obraz prírody, večný, ktorý udržuje život, silu a vieru. Čítanie obrazu ako otvorená kniha, z jedného plánu do druhého, z jedného riadku - na druhú si uvedomujeme, že umelec nám hovorí vo farbách o duchovnom spojení medzi generáciami, o kontinuite života ľudskej kultúry, večného a nepretržitý, ako život prírody.

Chan Dean, "drevený most", 1956, akvarel

Shi ngok, "drevený most", 1956, maľba s vodnými farbami na lepidle

Často ako symbol komunikácie a kontinuity generácií ako základom šťastia je obraz mosta. Symbolicky, nielen viditeľne, spájanie pobrežia, mostu metaforicky, to rady na potrebu dlhopisov medzi ľuďmi - priateľstvo, rodina, spolupráca, duchovná komunikácia, vzájomné porozumenie rôznych generácií. Shi NGOK, znázorňujúci Shaky Drevený most, ukazuje, ako trvanlivé je trvanlivé - odolné - odolné ako stromy spojené so svojimi koreňmi s natívnou krajinou a schopný byť flexibilný, ale nebudú sa rozbiť pod poryv vetra. Na obrázku iného umelca, CHAN DIN, napísané v tom istom roku 1956, ako obraz Shi Ngoka, centrálna téma mosta tiež.

Kompozičné maľovanie je rozdelené na tri časti vertikálne. Nižšie je rieka, symbol nedostatok a zmena, mobilita bytia, poschodí - obloha, večné, spojené s vedomím so všetkými zvýšenými a duchovnými. Bez ohľadu na náboženstvo buď priznal moderný vietnamský roľník (a vo Vietname, stupeň slobody náboženského vyznania bol vždy vysoký, niektoré sú nielen budhisti alebo nasledovníci učenia Konfucius a Lao Tzu, a kresťanov alebo moslimov), čo je vždy verí v Stará múdrosť, že plodnosť Zem je posvätný dar nebeského, ktorý by ľudia mali udržať, chrániť, strážiť a čítať, pracovať na Zemi, vždy obdivovať tento dar. A nie je náhodou, že most tu tiež vykonáva metaforu komunikácie oblohy a zeme, duchovnej a svetskej práce v ľudskom živote. Myšlienka jednotu duchovného a svetského života, ako keby farba obrazu - farba neba ozvena farbu bahnitej vody rieky nesúci úrodný Il na ihrisku.

obrázok Fan Ke<Уборка урожая во Вьетбаке>1953, lakový maľba

Túžba vyzdvihnúť plodnosť polí, krásu pôvodnej pôdy a namontovaná mystická rozloha vysokých nebies sa prejavila na obraze ventilátora KE ANA "Zber v VieTBAK". Umelec pracoval v tradičnej technike juhovýchodnej Ázie z lakovej maľby, ale umelecký a vizuálny systém je založený na tejto práci na princípoch európskeho realistického maľby. Fan Ke Rec uprednostňuje, koľko iných majstrov vo Vietname, váha farby pre svoje diela. V tom istom tajomstve nepolapiteľnej krásy a originality odtieňov, jedinečnosť poltón, melodicity farebných kombinácií. Miešaním v rôznych proporciách preplnených výhonkov a vetiev sorfurant na vytvorenie žltej farby, umelec dosahuje rôzne odtiene žltej farby, realistické vysielanie bohatstva čerstvého zberu a plnenie vizuálneho priestoru pocitom radosti života. Uzelnená farba sa dosahuje oxidom medi a borovicovej živice, účinok vnútornej žiarenia - pridaním jemne preplnenej perly s vrstvou lak. Pôvodne je zloženie multifigúru v sľubnej redukcii. Čísla pracovníkov roľníkov v horskom pohybe sa postupne odoberajú z diváka hlboko do vesmíru, stávajú sa sotva viditeľnými bodmi bližšie k úpätí vysokých hôr, kde je limit úrodného poľa, a akoby zlúčenie v jedinom Stream s rytmom života prírody, čo robí z nej a stelesňuje skutočnú harmóniu bytia. Tváre roľníkov nie sú viditeľné pre diváka, vietnamský je vo všeobecnosti cudzinec na individualizmus, ale divák prechádza silnou energiou týchto ľudí, ktoré expresívne postavy prenikli s pocitom šťastia z tvorivej práce a pocitu jednoty a blízkej ich rodnej povahe.

Wan bin, maľba<Единство народов севера и юга>, 1956, maľba vodnými farbami na lepidle

Obraz jednotu a priateľstva medzi národmi Vietnamu je zakotvená na obrázku Wang Bein "priateľstvo národov severu a na juhu." Obraz je vyrobený v ťažkej technike, ktorá kombinuje tradíciu vietnamskej lakovej maľby a západoeurópsky akvarel. Vodné farby aplikuje umelca na špeciálne pripravenom leskom suteréne pre nich. Po nahnevaní akvarelových farieb, umelec kladie na vrchol nových vrstiev priehľadného lepidla, ktorý dáva farbu obrazov sotva osvetliť lesk a špeciálnu milosť odtieňov. Obrazy dvoch dievčat, symbolizujúcich jednotu severu a na juhu, sú tiež spojené nielen s historickou peripetínou z 50. rokov, ale aj s legendami hlbokej staroveku. Pre tých, ktorí sú oboznámení s starovekej histórii a legendami Vietnamu, obrazom týchto dievčat - ako keby slzy legendy o legendárnych sestry Chung, ktorí v prvom storočí našej éry zhromaždili silnú armádu a porazili čínsky vládcovia, ktorí dosiahli, aj keď dlho, nezávislosť pre svojich ľudí. Wang Bin prenáša veľmi vizuálnu metaforu na tento obrázok na sever a juh, ako dve legendárne sestry, zjednotené a dosiahli absolútne oslobodenie Vietnamu. Na lepšie pochopenie toho, o čom tu stále hovorí, pripomíname stručné histórie divízie Vietnamu. Myšlienka bratstva a jednotu národov Vietnamu sa stala obzvlášť dôležitou v päťdesiatych rokoch minulého storočia, pretože v roku 1954 územie Vietnamu bolo rozdelené do sedemnásteho paralelo do dvoch častí - severného Vietnamu, dosiahnuté nezávislosti a južného, \u200b\u200bkde Pro -Americká vláda "Bábka" sa posilnila. Vo Washingtone sa rozhodlo spoliehať sa na NGO DIN ZYMEYA, ktorá je spojená s CIA, ktorá, samozrejme, nie bez podpory amerických špeciálnych služieb, predložená na post predsedu vlády bábkovej vlády na juhu Vietnamu, Vzhľadom k tomu, že Spojené štáty chceli otočiť južné Vietnam na kolóniu nového typu. V októbri 1955 sa Zye odstránil zo sily cisára BAO spôsobom falšovaných volieb, po ktorom vytvorenie Vietnamu Vietnamu vyhlásili, čo bolo objektívne porušením Ženevských dohôd. Vyhliadka zjednotenia Vietnamu sa teda zámerne presunula na dobu neurčitú. Vážna strategická chyba zymu bola zrušenie rustikálnej samosprávy na juhu, ktorá porušila storočia-staré vietnamské tradície, najmä tradície južného národného vidieckeho životného štýlu. Výsledkom je, že roľníctvo, ktorá bola hlavnou časťou obyvateľstva Južného Vietnamu, sa ukázala byť proti vláde Ziama, ktorá začala okrem iného, \u200b\u200brepresia proti komunistickým podzemným, zostávajúcim v krajine po roku 1954 , aj keď to bolo slabé a nepoznali si skutočnú hrozbu. Ani skúšali pro-americké kruhy, aby rozdelili ľudí z Vietnamu, to nebolo možné urobiť, a v decembri 1960, vlastenecké sily Južného Vietnamu vytvorili národnú prednú časť oslobodenia za boj o nezávislosť a združenie krajiny (pripomíname Že sever a Južný Vietnam zjednotený v roku 1976). Takže, obraz Wang Bein bol, ako je teraz obvyklé hovoriť, "na zlo dňa," zostáva v úzkom vzťahu s tradičnými obrazmi, odrážanie s legendami a storočia-starý históriu Vietnamu.

Lyric, bohaté žiarenie svetla a rôzne farebné gamut, sú maľby Lyonga Suan. Kontemplatívny pokoj vyplní krajinu zobrazujúcu jednoduchú obec na brehu rieky. Na prvý pohľad sa zdá, že obraz sa opustí, postavy ľudí sú konvenčne označené v ďalekom pláne. Zdá sa však, že príroda sa zdá byť vybavená ľudskosťou, spirituálnosťou, pocitom šťastia. Lyong Suan píše ani olejom, dodržiavaním tradícií francúzskej školy, pretože jeho farba sa niekedy podobá palete Cesanna alebo Renoara.

Hnatosť pocitu farby je pre umelca rovnako dôležitá ako presnosť vypočutia pre hudobníka. A, ako keby sofistikovaná krásna melódia, z poznámok k poznámke, od akordu na akord, prenášanie pohybu duše, farebný rozsah zvukov na šírku. Vychutnávajte žlté oslnenie na vode a lístie, potom jemná zelená zelená zelenina smaragdovej žiarenia kombinuje všetky farby a uvoľňuje náš pohľad, potom hrubé zelené a hnedasté stromy kresle zdôrazňujú farbu tropickej flóry.

Ďalšia maľba Lyonga Suan nie je ani - zátišia. Kvety vo váze - ako keby bola inkarnácia snov o prekvitení pôvodnej krajiny, alebo jednoducho - sny o šťastí.

Tabuľové vzory sa podobajú naivným a dynamickým vzorom na obrázkoch Henriho Matisse, ale nie je to o imitatívnosti, ale skôr o kontinuite tradícií. Vietnamci umelci nikdy nemohli kopírované francúzskych majstrov, ale len požičal a prijal funkcie, ako sú oni, pochopili ich na základe svojho vlastného svetonázoru. Kvety vo váze sú tak jednoduché a nádherné, a ako poetické a sofistikované. Pamätajte si, že čiary vietnamského básnika Xi Century Man Ziak "Spring Pass, stovky farieb vypadli, stovky farieb kvitnú s novým jar." Kvety sú symbolmi meničility a toku života, a zároveň nádeje na oživenie kruhu Genesis.

Môžu dlho, v päťdesiatych rokoch minulého storočia, práve začal svoju kariéru umelcov, zobrazoval scénu vo svojej práci zo života v národnej autonómnej štvrti Thai Meo na severozápade od Vietnamu. Táto oblasť je prakticky odrezaná z veľkých obchodných a kultúrnych centier Vietnamu s vysokými horami a lesmi, vďaka ktorej ľudia z Tai Meo si zachovali svoju vlastnú originálnu kultúru. Mladý muž v láske je venovaný svojej priateľke melódiu bambusové flute chen. Svetlé oblečenie dievčaťa vo svojej vnútornej žiare odráža farbu úplného mesiaca, ktorý spôsobuje obrazy z ľudovej vietnamskej poézie v pamäti, keď je krása žien často porovnávaná s obedom Mesiaca, osvetľuje noc noci. Rovnako ako mesiac dáva svetlo nočnej scenérie, a krása dievčaťa osvetľuje život mladého muža s jeho plodným svetlom. Pocit nočného chladenia sa prenáša v trblietavým bluetic Chuck, a zdá sa, že celý svet, a vrcholy vzdialených hôr, a tenké kmene stromov sa zameriavajú na melódiu piercing nočné ticho, otepľovanie vzduchu v noci A srdce dievčaťa.

"Keď nebola zinná zima, zabudla by som na svet o jar ...". Je to tieto slová, ktoré môžete dokončiť náš poviedny príbeh o vietnamskej maľbe z 50. rokov, ktorý sa stal na pozadí vojny vojny, ako keby farebné uskutočnenie veľmi myšlienky šťastia. Ide o linky zo slávneho "väzenského denníka" Hočiminovo Minh, napísané počas drsného zápasu za nezávislosť vietnamských ľudí. To bolo potom v 40-tych rokoch minulého storočia, Nguyeni Ai Cook (v preklade - Nguyen Patriot, súčasné meno bolo Nguyen ako), uzavreté vo väzbe za jeho boj, budúci líder slobodného Vietnamu, prijal pseudonym, pod ktorým našiel Celosvetová sláva. Preložil názov Ho Chi Min znamená - obdarený múdrosťou. Múdrosť, ako kombinácia životných skúseností a pozorovaní, prejav prirodzeného talentu a skutočného ľudstva, je uskutočnenie spirituality, láskavosti a súcitu jedným z múdrosti, čo vedie k šťastiu a slobode, v filozofickom a nie len politickom , porozumenie. Zdá sa, že takýto sonorózny pseudonym, skromný a inteligentný, ale v tom istom čase, v tom istom čase, v tom istom čase sa zdá, že vodca Národného oslobodzovacieho pohybu vo Vietname si vyžaduje myšlienku, že je múdrosť, aby sa vedela nielen v Stav štátnej správy, ale aj prekonávajú strmé obraty osudu. Múdrosť vietnamských ľudí v jeho túžbe po šťastí sa vždy prejavilo v oblasti vizuálneho umenia. Malebné umenie päťdesiatych rokov s jeho farbami by hľadala príchod "jar" - oživenie nezávislého Vietnamu po drsnej "zime" vojny a deprivácie.

Summovanie stručnej revízie diel Vietnamskej maľby z 50. rokov z montáže Múzeum Hanoju, možno povedať, aká úloha hrali v histórii vietnamského umenia, najmä a vo svetovej umeleckej kultúre ako celku, alebo ako Doteraz súvisiace obrázky sú vytvorené umelcami, s historickými udalosťami týchto rokov as historickou a kultúrnou národnou tradíciou. Ale pravdepodobne to bude stačiť len na to, aby sa pozrel na svoju vlastnú dušu - a tu je výsledkom zoznámenie sa s umením Vietnamu, viac ako relatívne vzdialené od nás, rokov. Hľadali by sme niečo bohatšie a múdrejšie, ponorené očami a pocity v palete šťastia.

Lukashevskaya Yana Naumovna, historik umenie, nezávislý umelecký kritik, kurátor výstav.

© stránky, 2011

Od: Biryukova Irina, & nbsp

Vo svojich dielach používa vietnamský umelec Phan Thu Trang minimálne farby a zabráni zbytočným detailom, pretože z toho môžu byť považované za príliš jednoduché. Avšak, krásne, aj keď mierne naivné, obrazy krajiny v kombinácii s nezvyčajnou technikou farby, spôsobili popularitu práce FEN a prilákala pozornosť zberateľov z celého sveta.

V prvom momente, keď vidíte tieto svetlé, veselé krajiny, zdá sa, že stromy sú vyrobené z množstva vloženého priateľa na priateľa lepiacich letákov. Toto je však olej. Phan Thu Trang nakreslí svoju karamelovú štylizáciu obce vietnamského života s olejom v technike Mastikhinu. Jeho výkresový štýl z blízkej vzdialenosti vytvára dojem mozaiky, aplikácie z klapiek alebo svetlých samolepiek vložených na plátno.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) sa narodil v Hanoji, v roku 1981. Dostala svoju prvú odmenu za talentovanú prácu na päťročný, pričom sa uskutočnil tretie miesto vo veľkej súťaži detí. Osemnásť rokov sa Fan Thu Trang zúčastnil na výstave študentov v Hanoji, kde obsadil ceny. Rozhodnutie však prejsť umelcom prišiel do Phan Thu Trangom, ktorý nie je okamžite. Najprv vyštudovala University of Theater a Cinema. Ale napriek diplomu sa nestala riaditeľom, ale vrátila sa k maľbe. V súčasnosti sa Phan Thu Trang pozostáva z vietnamskej asociácie mladých umelcov. Je to veľmi obľúbený umelec a zúčastňuje sa na výstavách na celom svete, jej diela sú v najlepších galériách a súkromných zbierkach.

Obrazy dedinčanov obce Severnej dediny sa zrútili do pamäte a ich tvrdého života, tieto jasné spomienky sa stali základom väčšiny diel Feng. Použitie nezvyčajne teplé a mäkké pastelové farby, vytvára nostalgickú náladu na divákovi a umožňuje im cítiť "dýchanie sviežosti", vychádzajúc z jeho krajiny.

Maľba Mastechary - Toto je pôvodný spôsob použitia farieb alebo oleja na plátne bez štetca, ale so špeciálnou špachtľou. Olej leží takými vrstvami, že sa vytvorí pocit zlúčeniny. (Ital. - Mestichino) - Elastická tenká oceľová alebo nadržaná platňa, vyrobená vo forme noža, čepele. Najčastejšie sa používa Mastikhin na odstránenie nevysušenej farby z plátna (olejomaľba), čistenie palety, menej často - pre aplikáciu priméru, ďalšie farby ostré. Maľba maľby sa rozlišuje jasnými prírodnými farbami. Pri vytváraní práce tohto typu kreativity je farba takmer nikdy zmiešaná, ale aplikujú sa priamo z trubice na plátne. Takýto spôsob výkresu vytvára dojem puzzle, appliqués, nie obrazu, pretože práca sa pripomína z diaľky, samolepky vložených na plátno.

Pridané: 15. jún 2006

O trendoch vo vývoji krajinného maľovania v modernom Vietname. Vlastnosti umeleckého života krajiny v moderných ekonomických a politických podmienkach.

Na horskom večere
obálok stromov.
Munch byliny, nespočetné kvety
zdobia smrteľný svet.

Nguyen SHL "Konverzácia v Kim-Hoa o poézii" Xvi storočia.

Moderná maľba Vietnam Ubúhne rôzne umelecké smery. Zároveň, jasná divízia na štýly a žánre neexistuje - spôsob, akým je jedinečný, je jedinečný na jeho individualitu, ale zároveň sa všetci majstri snažia nájsť a vyjadriť národný vietnamský ideál. Vietnamci ľudia, pretože staroveké časy cítia neoddeliteľnú súčasť prírody, ktorá sa podáva jej rytmy a obdivujú ju silou a krásou. Dosiahnutie harmónie s prírodou pre vietnamčinu nie je len koncept kontemplatívneho filozofického, ale aj naliehavú potrebu. Vietnam geografi sa niekedy nazývajú balkónom na Tichom oceáne. " Mokré klimatické a neustále povodne prinútili obyvateľov týchto krajín, aby hľadali možnosť prispôsobiť sa takýmto ťažkým podmienkam. Diligence a zodpovednosť vietnamčina im pomohla zvládnuť tieto krajiny, pôvodne nie je vhodné pre poľnohospodárstvo. Vietnamci sú na túto skutočnosť správne hrdí. Majú príslovie: "V Kambodži, ryža jedla, v Laose ich obchodujú a vo Vietname sa pestuje." Ryže pestovaná vo Vietname má najcennejšie potravinárske vlastnosti, a preto pre hospodárstvo tejto krajiny je rovnakým najdôležitejším faktorom, ktorý pre mnohé ďalšie krajiny - ropa a plyn.

Nguyen thhi tam, "rustikálna scéna", Múzeum Hanoju, Shop, Watercolor, 60x451990s.

Akýkoľvek vietnamčina je naozaj vlastenec vašej krajiny, ktorá pozná názov takmer každej hory alebo rieky, každá krásna kvetina. Vietnamci umelci, keď píšu prírodu, sa snažia kopírovať akúkoľvek krajinu z prírody, ale aby vyjadrili svoje osobné skúsenosti z kontemplácie krásy natívnej krajiny, aby vyjadrili svoju úprimnú lásku k nekonečnému majetku a rôznorodosti prírody. Najvýraznejšie jemné vlastnosti sa vyznačujú krajinným maľbou na Folilet. Samotný materiál umožňuje vykazovať najkrajšie nuansy farby, prenášať zmeny vyskytujúce sa v krajine kvôli poveternostným jamom. Nguyen Thhi tam v jeho "rustikálnej scéne" zobrazuje rannú krajinu po daždi. Stromy sa odrážajú do bahnitskej hlinenej vody v zálive a horizontová línia je skrytá hmlovým oparom. V popredí obrazu - drevené opuchnuté prechádzky vedúce k miernym rustikálnym domom. Predtým je poetický obraz vnútornej povahy, s ktorým je vietnamský zvyknutý žiť v harmónii. Domy sú prakticky zaplavené vodou a deti majú starostlivosť, hojdajú sa na chodníkoch.

Chu Tha Thanh, "Festival ľudí v severozápadnom Vietnam", Khanyan Museum, Shop, Watercolor, 70x65 cm.

Charakteristické dielo krajinnej maľby na deväťdesiatych rokoch je vzorom "festival ľudí v severozápadnom Vietname". Umelec Chu Tha Thanh tu dosahuje organickú organickú syntézu krajiny a žánrov. Dovolenka Ľudia sa vzťahuje na sprievodcu s prvkom prírody. Zdá sa, že príroda sa zúčastňuje na festivale: vetvy stromov flexibilných vetrom sú Inva s hladkými pohybmi obcí tanečníkov a hory slúžia prirodzeným scénam pre túto radostnú scénu. V aromatických obrázkoch nie sú žiadne lokálne farby. Svetelné odtiene zelenej, sivasto-modrej a citrónovej žltej, vytvárajú jedinečnú hlavnú farebnú jednotu.

Le Kim Mi, Severné Vietnam, Múzeum Khanyan, Shop, Watercolor, 60x45 cm.

Umelec Le Kim Mi tiež inšpiruje severgatenames, ale priťahuje to nie je slávnostná zábava, ale pracovné pracovné dni. V krajine "Severný Vietnam" zobrazuje dievčatá prechádzky po okraji ryžového poľa a ložísk prútia. Graficky napísané majstrom kmeňov stromov, ktorý spôsobuje združenia s tradičným maľbou Číny a Kórey. V pestrofarebnom riešení sú dominované odtiene zelených, prenášajú čerstvosť lístia, nahé vlhkosti. Krajina olejomaľba sa stala populárnou na začiatku nového XXI storočia, ale je to viac v dekoratívnosti ako skutočná maľba. Školka pre vietnamskí maliari - obvyklý materiál, ľahkosť, hladkosť a transparentnosť, ktorej im pomáha plne ukázať bohatstvo ich palety. Písanie s olejom na plátne vietnamskí umelci začali len v polovici 20. storočia. Práca v tejto technike na dlhú dobu nesledovala študent pokusom zvládnuť novú malebnú metódu. Iba teraz umelci, ktorí sa odvolávajú na maľovanie ropou, začali aktívne hľadať vizuálne prostriedky na inkarnáciu vietnamských umeleckých ideálnych ideálnych ideálov. Akýkoľvek vietnamský umelec je dôležitý na zdôraznenie špeciálnej farby, rozlíšenie povahy rodnej krajiny. Ak pri maľovaní na majstrov, majstri vytvárajú farebné potrubie kvôli vynikajúcim jemným kombináciám niekoľkých tlmených farieb, potom v oleji maľby, umelci detekujú vizuálne a dekoratívne vlastnosti ako pravidlo miestnych jasných farieb.

Le thanh, "stromy na jeseň", súkromná galéria v Hanoj, plátno, olej, 60x75 cm.

Nedokončiteľná krása žltej a modrej môžeme obdivovať v maľbe "stromy na jeseň", ktorý napísal olej umelcom menom Le Thhahanh. Niektorí moderní umelci Vietnam sú tak vášniví o kráse miestnych farieb, ktoré vytvárajú celé sezónne krajiny cyklov. Takéto napríklad Lam Duck Manh, vytvoril cyklus z viac ako dvadsiatich obrazov, ktorí zobrazujú centrálnu ulicu v Hanoji v rôznych časoch dňa a rok. Farba vám umožňuje charakterizovať farby určitej sezóny, preniesť diváka s pocitom horúceho leta alebo chladnej zimy. Takéto diela sú vo veľkom dopyte od európskych a amerických zberateľov a podnikateľov, a teda v takmer každej galérii, Hanoi má sprievodca, ktorý môže zadať v určitej farebnej schéme. Bohužiaľ, nie vždy obraz, vytvorený týmto spôsobom, má vlastnosti naozaj vysokého umenia. Stojí za to, že však pripustiť, že zákazník aj umelec sú zvyčajne obdarení dobrou chuťou, takže umelecký priemysel Vietnamu sa zriedka znížil na úroveň remesiel remesiel. Kupujúci Vietnamskému umeniu sú hlavne európske inteligencie a veľkí francúzski podnikatelia, potomkovia šľachtických rodín tých vplyvných údajov, ktoré podnikla v ázijskej kolónii. Môže sa zdať veľmi zvláštne, že bývalí agresori a útočníci investujú značné prostriedky vo vietnamskej ekonomike, ukazujú viac priateľskú pozornosť vo Vietname ako bývalými podobne zmýšľajúcimi ľuďmi a partnermi. Vo Francúzsku sa napríklad konajú výstavy a veľtrhy vietnamských umelcov takmer každý rok.

Lam kačica Manh, "ulica v Hanoji", Hanoj, Galéria umelcov, 60x65 cm.

Dôležitou súčasťou svetovej kultúry je moderná vietnamská maľba, ktorá zachovala jedinečný šarm východnej tradície a umožnil zvláštnym pocitom modernosti. Úžasná vnútorná harmónia, charakteristika týchto silných a ušľachtilých ľudí, s výhodou hrôzy zničujúcej vojny, viedli k jasnému a originálnemu umenie, ktoré vykonáva vysoký poetický obraz.

Od: Volkov Oleg, & Nbsp

- Pridať sa teraz! Tvoje meno:

Komentár:

Obrázky vo Vietname sú predovšetkým hodvábne a lakovacie diela moderných umelcov. Môžete však nájsť viac exkluzívnych obrazov - od krídel motýľov, kuracie perie, vaječných škrupín, perly, piesku, ryže, a tak ďalej. O tom, čo maľba vo Vietname, kde si môžete kúpiť maľby, a koľko stojí, poviem vám v tomto článku.

Výtvarné umenie vo Vietname sa začalo aktívne vyvinúť len na konci XIX a začiatkom XX storočia. Predtým miestnyma maľba do značnej miery kopírovala čínske príbehy a vybavenie. Až do nášho času prišli úplne vzorky takýchto prác. Jedná sa o rôzne krajiny a portréty, vyrobené z inaspety alebo farieb vody na hodvábnych zvitkoch. Teraz možno vidieť v historických múzeách, chrámoch a pagodách.

Všetko sa v minulom roku zmenilo, keď Francúzsko kolonizovali Vietnam. Európske trendy prenikli všetky oblasti kultúry krajiny - vrátane maľby. Odvtedy sa začali otvoriť umelecké školy, objavili sa veľa pokynov.

Vizuálne umenie Vietnamu dnes predstavujú tradičné východné motívy pre túto krajinu a pomerne modernú, európsku prácu. Môžu byť nájdené v umeleckých galériách a súkromných výstavách a obchodoch.

Aké obrázky si môžete kúpiť vo Vietname

Vysoko kvalitný vietnamský obraz sa nepredáva v každom rohu. Ak máte v úmysle nájsť naozaj jedinečnú prácu, musíte pochopiť, čo by sa malo zvážiť vôbec pre akvizíciu.

Odporúčam vám, aby ste venovali pozornosť nasledujúcim obrázkom:

• Hodvábny
• Lak

Pravdepodobne sa stanú dobrým darom alebo zdôrazňujú vašu chuť, zdobenie interiéru.

Okrem toho existuje viac pôvodnej práce:

• Perla
• Piesok
• Škrupina

Viac o tom všetko, poviem vám v pokračovaní článku.

Obrázky hodvábu

Dokončené v jedinečnom štýle, s mnohými detailmi, tieto majstrovské diela budú dokonca hodnotiť tí, ktorí sú ďaleko od umenia. Silk v vyšívaní vám umožňuje prezentovať akýkoľvek, dokonca aj štandardný pozemok obrazov v novom, nezabudnuteľnom formulári. Práca na tvorbe takýchto vzorov niekedy trvá jeden rok, samotný proces je veľmi pracný. Preto sú obrázky skúsených majstrov skutočne vysoké.

Pokiaľ ide o ceny, tu je tu veľmi veľké. Takže malý hodvábny obrázok je možné zakúpiť za 900 000-2 700 000 dongov. Je však potrebné pochopiť, že to nie je veľmi umenie - pozemky v takýchto obrazoch sú typické. Je to len lacný suvenír, ktorý môže byť prezentovaný priateľom alebo kolegom. Okrem toho je šanca, že obraz sa po chvíli vypadne. To naznačuje, že predtým, ako si falošný. Skutočný hodváb nemení svoju farbu.

Ďalšou vecou je veľká exkluzívna práca vykonávaná v jednej inštancii. Zavesenie takéhoto obrazu doma, nikdy nebudete počuť frázu typu: "Och, máme to isté!". Čo sa týka cien, siahajú od 1 000 000 dongov do 3 000 000 000 dongov.

Vzorky laku sú obrázky vykonávané špeciálnymi farbami a meniacou sa farbou pod vplyvom laku. A potom je situácia úplne rovnaká ako v prípade hodvábnej obrazovky: môžete nájsť jednoduchú prácu a skutočné majstrovské diela.

Prvá možnosť je vhodná pre tých, ktorí hľadajú lacný darček. Ako samostatná škála takýchto vzorov, môžu byť rozlíšené truhly. Toto je druh karikatúry a karikatúr, ktoré porazili pôvodné vietnamské komické a domáce pozemky. Ouchaté miestnou chuťou, majú veľký záujem medzi turistami. Technológia ich výroby je veľmi zaujímavá. Po prvé, graf je narezaný na drevenom povrchu, potom umelec čerpá obraz cez drevo s farebnými farbami. Je dôležité poznamenať, že tieto farby sú výnimočne prirodzeným pôvodom.

Môžete si kúpiť také obrázky aj v obchodoch so suvenírmi a obchodmi. Čo sa týka ceny, nájdete zaujímavé obrázky do 200.000 dongov.

Ale ak hľadáte niečo viac originálne, pozrite sa na galérie a lakové továrne. Tam si môžete kúpiť obrázky z laku za cenu 9 000 000 dongov až 23 000 000 dongov.

Originálne obrazy z prírodných materiálov

Ak chcete vytvoriť obrazy, vietnamské použitie nielen farby a laky - takmer všetky materiály porušenia idú do pohybu.

Tu sú len niektoré z nich:

Nacle

Brilantné škrupiny, ktoré začali používať na vykladané späť v Xi Century. Dnes je jedným z tradičných žánrov vo vietnamskej maľbe. Pearl pre to je dokonca zakúpené v Číne, Singapure a niektorých ďalších krajinách juhovýchodnej Ázie.

Samotný proces na Inlair je veľmi zložitý a pozostáva z niekoľkých stupňov:

1. Po prvé, umelec robí náčrt na papieri, a potom ho skopíruje na drevenom základe.
2. Ďalej sú stromy narezané na strom, v ktorom bude matka umiestnená. V rovnakom štádiu je potrebné správne vybrať a zložiť škrupiny. Rôzne perly majú svoje odtiene a musia sa navzájom kombinovať. Odrežte umývadlá na špeciálnych strojoch, po ktorých sú lepené na drevený povrch.
3. Ale toto nie je všetko - budúci obraz sa usmial, a potom majster manuálne znižuje bizarné vzory na škrupinách.

Prírodná svokra je veľmi krehká a jeden neopatrný pohyb môže pokaziť prácu. Preto pred rezaním škrupín sú pripravené špeciálnym spôsobom: najprv namočené v alkoholovom roztoku a potom sa zahrievajú.

Typicky sa ako základ používa lakovaná doska. Keďže matka-in-law vyzerá najlepšie na tmavom pozadí, potom lak často vyzdvihne takmer čierny. Z tohto obrázku získate mystický charakter. Najobľúbenejšie príbehy - náčrty zo života roľníkov, zvierat a rastlín.

Náklady na takéto obrázky sú dostatočne veľké a môžu dosiahnuť 10.000.000-15 000 000 dongov. Špecifická cena vo veľkej miere závisí od typu použitého mušle a stupňa detailu. Najdrahšie obrazy môžu byť zakryté stovkami tisícov malých kúskov perla. Avšak často v obchodoch so suvenírmi, ktoré predávajú oveľa jednoduchšie veci, bez zvláštneho štúdia. Ich náklady sa líšia v rámci 300 000-800 000 dong.

Ak chcete nájsť skutočné majstrovské diela, musíte ísť do komunity Chuhen Mỹ, čo je 40 kilometrov južne od spoločnosti Hanoj. Tu sú miestni obyvatelia od dávnych čias zapojení do inlay. Ich práca sa predáva nielen vo Vietname, ale aj v európskych krajinách, v Rusku a Spojených štátoch.

Piesok

To je úplne nový druh umenia pre Vietnam, jeho lokálny self-naučenecký umelec Chan Tha Hoang Lan Vymyslený (Trózna "LAN), lepšie známe pod Pseudonym a LAN (ý LAN). Od začiatku 2000s sa vzor z piesku zaobchádzal ďaleko mimo krajiny, a LAN otvorila svoju vlastnú spoločnosť - ý Lan Sand Painting Co, Ltd.

Podstatou technológie je, že medzi týmito dvoma vertikálne rozmiestnenými oknami je piesok rôznych odtieňov zahrnutý v určitom poradí (viac ako 80 z nich). Zdá sa, že by sa o tom nič zvláštne, ale v skutočnosti je táto práca neuveriteľne zložitá a starostlivá. Koniec koncov, dokonca aj portréty ľudí sú zobrazené v obrazoch z piesku. Ak spadnete nesprávnejšu piesok, budete musieť začať znova.

Je pozoruhodné, že prvé obrazy a LAN boli pomerne jednoduché snímky Tricolor. Dnes sú zbierky umelcov fotky zvierat, portrétov známych politikov, dokonca aj loga veľkých značiek. Všetko je vyrobené s takouto naturitou, že piesčitý obraz je ťažké odlíšiť od fotografie.

Workshop a Lan sa nachádza v Ho Chi Minh City, všetky práce sa vykonáva v rámci objednávky a ceny sú konzistentné samostatne s každým klientom. Samozrejme, existuje mnoho imitátorov, ktorí sa snažia kopírovať túto techniku. Ich práca sa predáva v obchodoch so suvenír za cenu 150 000 až 250 000 dong. Ale úroveň detailov je úplne iný.

Často majstrovské diela slávneho umelca sú zmätené s primitívom "piesočné obrázky". Hovoríme o bežných obrázkoch (na plátne alebo dreve), ktoré sú jednoducho vykladané malými zrnami. Takéto veci sa nachádzajú na akomkoľvek trhu, stačia sa lacno (100 000-500 000 dongov).

Obr

Obrázky z ryže - tiež pekná mladá technika. Zrná tejto rastliny majú rôzne odtiene, v závislosti od odrody. Takže ryža je sivá, biela, krémová, žltá, hnedá, červená a dokonca čierna. Okrem toho je možné dosiahnuť ďalšie tóny. A konečne, tam sú ryžové okrúhle, stredné a dlhé zrno. To všetko vám umožní vyložiť rôzne kresby z neho.

Štartovanie práce, umelec kladie na kúsok preglejky náčrtu budúcej maľby. Potom, so špeciálnym bezfarebným lepidlom a pinzetami, ryžové zrná sú prilepené na tento náčrt. Toto povolanie si vyžaduje veľkú amplifikáciu a pozornosť. Ryžové zrná by mali byť aj celé číslo. Zvyčajne kladie zrná trvá niekoľko dní na niekoľko týždňov. Na konci sa obrázok vystavuje pod slnkom, kde schne.

Pozemky z takýchto diel môžu byť najviac odlišné. Najčastejšie však umelci zobrazujú tradičné vietnamské krajiny, zvieratá alebo vtáky. Tam sú tiež portréty - okrem toho, veľmi pracovali.

Čo sa týka cien, priamo závisia od veľkosti obrazu a obrázku. Miniatúrne krajiny (20x20 cm), na ktorom nie sú veľa objektov, môžete si kúpiť 600 000-700 000 dong. Ak je obraz veľký, podrobný a dokonca splnený individuálnym poriadkom, môže to urobiť niekoľko miliónov dongov. Predané obrázky z ryže a na trhoch a na obchodoch so suvenírmi. Ale môžete si vybrať len niečo z hotovej práce. A ak potrebujete obrázok na objednávku, mali by ste sa obrátiť na majstra priamo.

Škrupina

Bežné vaječné škrupiny biele a ohloque. Je možné z neho vytvoriť skutočný obraz? Ukazuje sa - áno. Potrebujete trpezlivosť, presnosť a veľa času.

Základom pre budúcich diel je strom alebo preglejka. Je pokrytá čiernou farbou - je na pozadí, že vajcia shell vyzerá najúčinnejšie. Potom začnite položiť výkres. A tu, na rozdiel od ryžových malieb, majstri majú oveľa viac príležitostí. To môže rozdrviť škrupinu na častice rôznych veľkostí, aby sa najpresnejšie prenášali podrobnosti o objekte. Ľahšie oblasti sú stanovené s bielym plášťom, okr je používaný pre iných. Tmavé prvky výkresu nie sú vôbec stanovené - je pre to čierne pozadie. V poslednej fáze je obraz pokrytý niekoľkými vrstvami laku (môže byť viac ako 10) a leštené.

Inými slovami, obrazy zo škrupiny sú všetci slávna mozaika. Predávajú sa všade a stoja rovnakým spôsobom ako ryža.

Okrem toho existuje viac originálnej práce vykonávané z kuracích perie, motýľových krídel, rôznych bylín a rastlín ... Väčšina z nich možno nájsť len v niektorých mestách alebo obciach, okrem toho je to umenie na amatérske.

Prechádzky cez ulice vietnamských miest, budete oslavovať umelecké galérie, výstavy a len obchody so suvenírmi, kde sa umelci predávajú. Je však potrebné pochopiť, že tu, ako v akomkoľvek inom krajine, existujú pravdivé umelecké diela a kópie, a dokonca falzifikáty.

Aby ste sa vám nepriniesli z Vietnamu, ktorý vytlačil obrázok na tlačiarni, stojí za to zaplatiť pozornosť nasledujúcim bodom:

• Nekupujte obrázky na trhoch av obchodoch, ktoré sa nešpecitujú na maľbe. S najväčšou pravdepodobnosťou dostanete žiadny predmet umenia, ale konvenčný bauble a dokonca platiť Stridogoga.
• Buďte pripravení poskytnúť slušnú sumu aj pre malú prácu. Obrázky patria do kategórie exkluzívneho tovaru, takže ceny sú dostatočne vysoké.
• Pri nákupe hodváb a lakových malieb vám poradím, aby ste sa opýtali predávajúceho certifikát. Mala by uviesť, že vec, ktorú ste zakúpili, nie je starožitnosti alebo predmetom čl. Faktom je, že ich vývoz mimo krajiny je zakázaný.

Ako vidíte, obrazy vo Vietname sú dosť rôznorodé. Cenový rozsah je tiež veľmi široký. Dúfam, že tento článok vám pomôže pochopiť lokálnu maľbu a vybrať si niečo podľa chuti.

Dang môže byť nádherný umelec z Vietnamu.

Krása

Krása ... je ako sneh,

Dotknite sa - Zdá sa, že je to horúce.

Krásny oheň ako - studený

Pierces, len dotknite sa.

Nechcete piť? Vzhľad -

A smäd zažijete púšť

wanderer.

A hladný, aby sa očistil, ak

Krásne videl ho náhodou ...

A ten, kto chce zomrieť pred termínom

Opäť k životu sa prebudil, videl ju.



O tom! Toto je len sen o kráse,

Preverujte navždy v nebipred nami.

Preklad A. Nikulina

Dang môže byť nádherný umelec z Vietnamu. Celé meno autora farebných a pozitívnych obrazov - Dang dodávky. Narodil sa v roku 1957. Začal sa zapojiť do maľby v ranom detstve. Talent na interpreta sa zobudil skoro a už v mladistvých rokoch, ktorého zasiahol všetkých okolo neho so svojimi schopnosťami. V 19, Dang sa môže stať hlavným ilustrátorom v miestnych časopisoch a novinách. Jeho diela boli tak prudké, jasné, zrozumiteľné, farebné a radostné, že meno mladého umelca sa čoskoro stal veľmi slávny vo Vietname a potom mimo krajiny. V súčasnosti sú jeho obrazy v zbierkach odborných znalcov umenia v mnohých krajinách sveta.

Práca vietnamských umelcov Dang môže byť skutočnou láskou jeho vlasti. Autor týchto obrazov, ktoré môžete vidieť ďalej, môže byť nazývaný jedným z národných umelcov. Rovnako ako Levitan alebo Shishkin, ktorý oslabuje Rusko krajiny na celý svet s ich dômyselným umením, Dang sa môže pokúsiť vyjadriť všetku nespútanú krásu exotického Vietnamu s pôvodnou kreativitou. Jeho krajiny a žánrové scény sú vždy láskaví a najpozitívnejšie. Zobrazuje typy malých dedín, ktoré boli stratené v lesoch Vietnamu, rybárov a obyčajných obyvateľov hluchých osád. Takýto Vietnam nevidí obvyklý turista. Toto je Vietnam cez oči natívneho rezidenta. Umelec s jeho maľbou zobrazuje nielen krásnu krajinu a scény z pokojného života, ale skutočnú dušu krajiny, jeho podstatu, tradície a nadácií.

Umenie tohto umelca je úžasný nielen ich úmyslom, láskavosťou a mentalitou. Je tiež zaujímavé vytvoriť maľby. Dang môže nasledovať tradičné techniky vietnamského maľby a tiež používa svoju vlastnú techniku, ktorá mu umožňuje vytvoriť skutočne zaujímavé a fascinujúce pozemky. Môžete dokonca povedať, že obrazy tohto autora sú druh vietnamského impresionizmu. Hlavná pozornosť sa tu platí, že nie sú podrobnosti a presné kreslenie, ale vyjadrenie nálady, ktorá sa doslova vznáša vo vzduchu.