Stručne povedzte o histórii maľby. Desať zábavných príbehov o maľbách z Tretyakovskej galérie
Myšlienka zobrazením prietokových hodín navštívil El Salvador bola daná večere, keď si všimol, ako sa KAMAMBOURBEAN bol namontovaný.
Toto bolo neskôr vzhľadom na to, či bola teória relativity Einstein zašifrovaná na plátne, a on odpovedal s inteligentným vzhľadom: "skôr teória Heraklitus, že čas sa meria silou myšlienky. Preto som nazval obrázok "stálosť pamäte. A najprv bol syr, roztavený syr. ""Posledná večera"
Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", venovala osobitnú pozornosť dvom číslom: Kristus a Júdu. Tímová práca pre lízať Jesus Leonardo sa našiel relatívne rýchlo - mladý muž, ktorý zasial v zboru kostola priblížil svoju úlohu. Ale tvár schopná vyjadriť prospech Júdu, Leonardo hľadal tri roky. Raz, kráčanie po ulici, master píl v odpadovom priekope na pitie. Da Vinci priniesol opitý do reštaurácie, kde od neho okamžite začal písať Judášu.
Pri vypití, si spomenul, že pred niekoľkými rokmi už si vyzdvihol umelca. To bol ten singe. Na Veľký Fresco, Leonardo, Ježiš a Júda - tvár jednej osoby.
"Ivan hrozný a syn jeho Ivana"
V roku 1913, ardent umelec použil obraz Repin "Ivan hrozné a syn jeho Ivana." Len kvôli workshopu reštaurátorov pracuje, plátno sa podarilo obnoviť. Ilya Repin sám prišiel do Moskvy a redrawn Head of Grozny v podivnej farbe Lilac - po dobu dvoch desaťročí prezentácie maľby, umelec sa veľa zmenil. Reštaurácie odstránili tieto úpravy a vrátili obrázok na presné súlad s jeho múzejnými fotografiami. Repin, viď neskôr obnoviť plátno, si nevšimol opravy.
"Spánok"
V roku 2006 American Collector Steve Winn súhlasil, že predať obrázok Pablo Picasso "spať" za 139 miliónov dolárov, čo by bolo jedným z najviac rekordných cien v histórii. Ale keď si príbeh o obrázku, prisahil príliš expresne s rukami a zlomil umeleckého umenia. WinN to považovalo za znamenie a rozhodol sa, že nebude predať plátno po obnove, ktorého cesta, letel do centra.
"Čln"
Menej deštruktívne, ale nie menej zvedavý incident sa stalo s obrázkom Henri Matisse. V roku 1961, Múzeum súčasného umenia v New Yorku, prezentoval Súdnemu dvoru publikum obraz Majstra "loď". Výstava tešil úspech. Ale len sedem týždňov neskôr, náhodný znalec maľby poznamenal, že majstrovské dielo visí nohy. Počas tejto doby sa umenie podarilo vidieť 115 tisíc ľudí, kniha bola doplnená stovkami obdivujúcich komentárov. Confuez mal všetky noviny.
"Bitka černochov v jaskyni hlboko v noci"
Slávne "čierne námestie" nebol prvým obrazom tohto druhu. Viac ako 22 rokov na Malevich, v roku 1893, francúzsky umelec a spisovateľ Alfons dal svoje majstrovské dielo "bitku černochov v hlbokej noci" v galérii v galérii Vivien - úplne čierne obdĺžnikové plátno.
"Sviatok bohov na Olympus"
V 60. rokoch V Prahe sa zistilo, že jeden z najznámejších obrazov Petra Paul Rubens "Feast z bohov na Olympus". Dlhodobo zostal dátum jej písania tajomstvom. Riešenie sa nachádzalo na samotnom obrázku a ako astronómovia. Hádali sa, že pozícia planét bola v poriadku na plátne. Napríklad Mantuy Duke Gonzaga v obraze Boha Jupiter, Poseidon so slnkom a bohyňou Venuša s AMUR odrážajú pozíciu Jupiter, Venuša a Slnko vo zverokruhu.
Okrem toho je možné vidieť, že Venuša ide na konšteláciu rýb. Dôkladná hviezda vypočítala, že taká vzácna poloha planét na oblohe bola pozorovaná v dňoch zimného slnovratu v roku 1602. Tak sa vykonal pomerne presný obraz o obrázku.
"Raňajky na tráve"
Eduard Mana, "Raňajky na tráve"
Claude Monet, "Raňajky na tráve"
Eduard Mana a Claude Monet zmiasť nielen súčasných žiadateľov umeleckých škôl - dokonca aj súčasníci boli zmätené. Obaja žili na konci devätnásteho storočia v Paríži, komunikoval medzi sebou a boli takmer pomenovaní po rovnakom mene. Tak, vo filme "jedenásť priateľov Osuhen" medzi postavami George Clooney a Julia Roberts, nasledujúci dialóg prichádza:
- Celý čas, ktorý som zmiasť Monet a človeka. Pamätám si len to, že jeden z nich sa oženil s jej pani.
- Monet.
"Takže Manae mal syfilis."
- A občas tiež napísali.
Ale umelci mali malý zmätok s menami, okrem toho aktívne si požičali svoje myšlienky. Po tom, čo Manne prezentoval obrázok "raňajok na tráve", Monet, nemysleli si, napísal svoj vlastný s rovnakým menom. Bez zmätku, ako obvykle, to nebola stáť.
"SISTINE MADONNA"
Pri pohľade na obrázok Raphael "Sicstinskaya Madonna" jasne videl, že v ruke Siktova pápeža je šesť prstov. Okrem iného sa názov Sikst prekladá ako "šesť", čo nakoniec viedlo k hmotnosti teórií. V skutočnosti, "nizhny mysinets" nie je vôbec prstom, ale časť dlane. Toto je zrejmé, ak sa pozriete pozorne. Žiadny mystik a tajný prognóza apokalypsy a je mi ľúto.
"Ráno v borovicovom lese"
Kusy koncentrované oslavou z maľby "ráno v borovicovom lese" Shishkin nie je vôbec rukami Shishkina. Ivan bol nádhernou krajinou, bol Briely schopný vyjadriť hru ľahkých a tieňov v lese, ale ľudia a zvieratá neboli mu dané. Tak roztomilé mláďatá na žiadosť umelca maľoval Konstantin Savitsky a samotný obraz bol podpísaný dvoma menami. Ale Pavel Tretyakovov po zakúpení krajiny k sebe v kolekcii Star Signature Savitsky a všetky vavríny išli do Shishkin.
Tajomný svet umenia sa môže zdať zmätenosť neskúsenej osoby, ale existujú majstrovské diela, že každý by mal vedieť. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom rozmazaní rodia, že stáročia obdivujú neskôr.
Je nemožné zhromažďovať všetky vynikajúce výtvory v jednej zbierke, ale snažili sme sa vybrať najznámejšie maľby, ktoré zbierajú gigantické fronty pred múzeami po celom svete.
Najznámejšie obrazy ruských umelcov
"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky
Rok stvorenia: 1889Múzeum
Shishkin bol vynikajúci krajinný dôstojník, ale musel zriedkavo maľovať zvieratá, takže postavy medveďu položil Savitsky, vynikajúci živočíšny umelec. Na konci práce Treciakov nariadil vymazať Savitsky podpis, ktorý sa domnieval, že Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.
"Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581", Ilya Repin
Rokov stvorenia: 1883–1885Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Vytvorenie majstrovského diela, slávnejšie pre "Ivan Grozny zabíja svojho syna,", Repin inšpiroval symfóniu "Antar" Roman-Korsakov, a to jej druhá časť s názvom "Sladkosť pomste". Pod vplyvom zvukov hudby, umelec zobrazil krvavú scénu vraždy a následné pokánie pozorované v očiach panovníka.
"Démon sedí", Michail Vrubel
Rok stvorenia: 1890Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Obrázok patril medzi tridsať ilustrácií, ktoré čerpali VRubel do výročia vydania diel M.YU. Lermontov. "Démon sedel" osobitne pochybnosti o ľudskom duchu, jemnej, nepolapiteľnej "nálade duše". Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery démona: "Demon Flying" a "Demon porazený" nasledoval tento obrázok.
"Boar Morozova", Vasily Surikov
Rokov stvorenia: 1884–1887Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Maľba bola založená na pozemku starých dodávok "príbeh boapera morozovej". Pochopenie kľúčového obrazu prišiel k umelcovi, keď videl vránu, škvrnité čierne krídla na snehové plátno. Neskôr, Sirikov hľadal prototyp pre tvár strachu na dlhú dobu, ale nemohol objaviť nič vhodné, až kým sa nestretol so starnou ženou v cintoríne s bledou zmäkčovanou tvárou. Portrét náčrt bol ukončený za dve hodiny.
"BOGATYRY", VICTOR VASNETSOV
Rokov stvorenia: 1881–1898Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Budúce epické majstrovské dielo sa narodilo malé ceruzkové náčrty v roku 1881; Pre ďalšie práce na ventiloch Vasnetsov, mnoho rokov starostlivo zozbierané informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a legiend, a tiež študoval skutočnú starú ruskú muníciu v múzeách.
Analýza maľby Vasnetsov "Tri hrdinovia"
"Plavecký červený kôň kúpanie", Kuzma Petrovk-Vodkin
Rok stvorenia: 1912Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Pôvodne bol obraz koncipovaný ako odber domácností zo života ruskej dediny, avšak počas práce umeleckej látky pokryla obrovské množstvo znakov. Pod červeným koňom, Petrov-Vodin znamenal "osud Ruska"; Po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: "Tak to, prečo som tento obrázok nakreslil!" Avšak, po revolúcii, historikov chráničného umenia interpretovali kľúčovú hodnotu plátna ako "predzvesťou revolučných požiarov".
"Trinity", Andrei Roblev
Rok stvorenia: 1411Múzeum: Tretyakovská galéria, Moskva
Ikona, ktorá vyslala začiatok tradície ruskej ikonografie storočia XV-XVI. Canvas znázorňujúce starú TroJet Trojice anjelov, ktoré boli Avrham, je symbolom jednotnosti Svätej Trojice.
"Ninth Val", Ivan Aivazovsky
Rok stvorenia: 1850Múzeum
Pearl v "mapovacom mene" legendárneho domáceho marinistu, ktorého bez váhania možno pripísať počtu slávnych umelcov sveta. Môžeme vidieť, ako zázrak prežil po tom, čo búrkové navigátory držia na stožiar, čaká na stretnutie s "deviatom hriadeľom", mýtický apogee všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú plátnom, dávajú nádej na spásu obetí.
"Posledný deň Pompeii", Karl Brullov
Rokov stvorenia: 1830–1833Múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad
Maľovanie BRYULLOV, dokončená v roku 1833, pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde sa reálne rozšírenie porovnávalo s Michelangelo, Titian, Rafael ... Majstrovské dielo bolo splnené s ničím menším nadšením, konsolidovať prezývku "Karl veľký". List je naozaj skvelý: jeho rozmery sú 4,6 o 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.
Najznámejšie maľby Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
Rokov stvorenia: 1503–1505Múzeum: Louvre, Paríž
Majstrovské dielo Florentine Genius, nie je potrebné. Je pozoruhodné, že kultový stav obrazu prijatého po incidente s únosom z Louvre v roku 1911. O dva roky neskôr, únos, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, sa snažil predať handričku do galérie Uffiza. Udalosti hlasného podniku boli podrobne pokryté na svetovej tlači, potom, čo boli stovky tisíc reprodukcií prijaté na predaj, a tajomný Jocond sa stal predmetom uctievania.
Rokov stvorenia: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno
Po piatich storočiach sa freska s klasickým pozemkom na stene regeneračného dominikánskeho kláštora v Miláne rozpoznáva ako jeden z najjasnejších malieb v histórii. Podľa myšlienky da Vinci je obraz zobrazujúci moment veľkonočného jedla, keď Kristus si všimol študentov o čoskoro z zrady. Obrovské množstvo skrytých symbolov splodilo ako obrovské štúdium, narážky, požičiavanie a parody.
"Madonna Litta"
Rok stvorenia: 1491Múzeum: Hermitage, Petrohrad
Tiež známy ako "Madonna s dieťaťom" obrázok na dlhú dobu bol držaný v zbierke Dukes z Littou a v roku 1864 ho kúpili Hermitage St. Petersburg. Mnohí odborníci súhlasia s tým, že postava dieťaťa nebola napísaná osobne a Vinci osobne a jeden z jeho študentov je príliš necharakteristický pre pózu maliara.
Najznámejšie obrazy El Salvador Dali
Rok stvorenia: 1931Múzeum: Múzeum súčasného umenia, New York
Paradoxne, ale najznámejšia práca génia surrealizmu sa narodila s myšlienkami camburového syra. V jednom z večerov, po priateľskej večere, končiacom syrom občerstvením, umelec sa ponoril do odrazov na "šíriace buničinu", a jeho predstavivosť ťahala obrazom podobných hodín topenia s olivovým vetvom v popredí.
Rok stvorenia: 1955Múzeum: Národná umelecká galéria, Washington
Tradičný pozemok, ktorý dostal surrealistické plátno s použitím aritmetických princípov študovaných spoločnosťou Leonardo da Vinci. V hlave rohu, umelec dal zvláštne kúzlo čísla "12", odchádzajúce sa z hermeneutickej metódy interpretácie biblického pozemku.
Najznámejšie maľby Pablo Picasso
Rok stvorenia: 1905Múzeum: Pushkin Museum, Moskva
Obrázok bol prvý prehltnutie takzvaného "ružového" obdobia v práci Picasso. Hrubé textúry a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou čiar a farieb, kontrast medzi masívnou postavou atletovej a krehkej gymnastky. Canvas bol predaný spolu s 29 ďalšími dielami pre 2 tisíc frankov (celkom) Paríž Kolektor Vollar, zmenil niekoľko zbierok, a v roku 1913 získal ruský patrón Ivan Morozov, ktorý už 13 tisíc frankov.
Rok stvorenia: 1937Múzeum: Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid
Gernik - Názov mesta Baskov, ktorý bol v apríli 1937 podrobený nemeckej bombardmente. Picasso nikdy nebol v Gerniku, ale bol ohromený šupinami katastrofy, ako keby "ranu vzostupných rohov". Umelec v abstraktnom formulári dopravoval hrôzy vojny a ukázal skutočnú tvár fašizmu, ktorá ho jazdila s bizarnými geometrickými formami.
Najznámejšie obrázky renesancie
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Rokov stvorenia: 1512–1513Múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany
Ak sa pozriete úzko na zadnom pozadí, na prvý pohľad pozostávajúci z oblakov, môžete vidieť, že v skutočnosti Rafael zobrazil hlavu anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známe takmer viac ako samotné majstrovské dielo, kvôli širokej konverzii v masovom umení.
"Narodenie Venuša", Sandro Botticelli
Rok stvorenia: 1486Múzeum: Galéria Uffizi, Florencia
Obraz je založený na starovekom gréckom mýte narodenia aphroditov z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie, plátno prišiel do dnešného dňa vo výbornom stave kvôli ochrannej vrstve vaječného žĺtku, ktorý botnice obozretne zakryl prácu.
"Tvorba Adama", Michelangelo Buonotti
Rok stvorenia: 1511Múzeum: SiCastinskaya Capella, Vatikán
Jeden z deviatich fresov na strope SISTINE CHEAPEL, ilustrujúci kapitolu z bytia: "A Boh stvoril muža v jeho obraze." Bol to Michelangelo, ktorý bol prvý, kto zobrazil Boha ako Messenger, po ktorom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci sa domnievajú, že kontúry postavy Boha a anjelov osvedčili ľudský mozog.
"Nočné hodinky", Rembrandt
Rok stvorenia: 1642Múzeum: Štátne múzeum, Amsterdam
Úplný názov obrazu je "reč pri referencii Company CAPTION FRANCE BANNANG COCA A PRIEPORA VILLEMAN VAN RYUTEITBÜRGA." Moderný názov obrazu bol prijatý v XIX storočí, keď sa zistili, že umelecká historici z dôvodu práce pokrývajúcej vrstvy nečistôt, ktorá sa rozhodla, že akcia na obrázku sa vyskytuje pod krytom noci tmy.
"Záhrada pozemského potešenia", Jerome Bosch
Rokov stvorenia: 1500–1510Múzeum: Múzeum Prado, Madrid "Čierne štvorec"
Malevich napísal "čierne námestie" niekoľko mesiacov; Legenda uvádza, že pod vrstvou čiernej farby je malebná tkanina - umelec nemal čas dokončiť prácu včas a v útoku hnevu rozmazaný obraz. Existuje aspoň sedem kópií čierneho námestia, vyrobené z Malevichovej ruky, ako aj zvláštne "pokračovanie" superatívnych štvorcov - "Červené námestie" (1915) a "White Square" (1918).
"Creek", Edward Munk
Rok stvorenia: 1893Múzeum: Národná galéria, Oslo
Vzhľadom na nevysvetliteľný mystický vplyv na divák bol obrázok unesený v rokoch 1994 a 2004. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome XX storočia predpokladal početné katastrofy nadchádzajúceho storočia. Hlboká symbolika "Cry" inšpiroval mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola "č. 5, 1948"
Toto plátno stále spôsobuje mnoho sporov. Súčasťou historikov umenia sa domnieva, že vzrušenie okolo obrazu nakresleného v technike technológie striekajúcej technológie bolo vytvorené umelo. Canvas neboli predané, kým nebudú zakúpené všetky ostatné diela umelca, cena za nedodržiteľné majstrovské dielo vzal do neba. "Piata miestnosť" bola predaná za 140 miliónov dolárov, ktorá sa stala najdrahším obrazom v histórii.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Rok stvorenia: 1962Múzeum: Tate Gallery, Londýn
Týždeň po smrti Marilyn Monroe, škandalózny umelec začal pracovať na webe. Na plátnoch boli uložené 50 obrazovky portrét herečky štylizované v žánri "pop art".
Prihlásiť sa k nášmu kanálu v Yandex.DZEN
Dnes v každom múzeu môžete počúvať nádherné príručky, ktoré povedia podrobne o stretnutí a umelcov, v IT prezentované. Mnohí rodičia v tom istom čase vedia, že väčšina detí je ťažké stráviť aj hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby sú veľmi rýchlo unavené. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame "postieľku" pre rodičov - desať zábavných príbehov o maľbe z Tretyakovskej galérie, ktorá bude zaujímavá pre deti i dospelých.
1. Ivan Kramskaya. "Mermaids", 1871
Ivan Kramskaya je primárne známy ako autor maľby "neznámy" (často sa mýli "cudzinec"), ako aj rad krásnych portrétov: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ale deti sú lepšie začať oboznámenie s jeho prácou s magickou maľbou "morské panny", ktorá je spojená s akým príbehom.
V auguste 1871 sa umelec Ivana Kramskaya nachádzal na vidieku svojho priateľa, milovníkov umenia a slávneho patróna Pavel Stroganov. Chôdza na večery, obdivoval mesiac a obdivoval jej magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol napísať nočnú krajinu a pokúsiť sa previesť všetko kúzlo, všetko kúzlo Lunárskej noci, "chytiť mesiac" - podľa vlastného výrazu.
Kramskaya začal pracovať na obrázku. Pobrežie rieky na lunárskej noci, Hillock a dom na ňom, obklopený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo muselo - mágia na plátne sa nenarodila. Kniha umelca Nikola Gogola prichádzal k umelcovi "na farme v blízkosti Dikanky", presnejšie príbeh "MAY NIGHT, ALEBO DRUNKEN" - Báječný a trochu blázon. A tu sa obrázky objavili dievčatá osvetlené mesačným svetlom.
Umelec pracoval tak pozorne nad obrázkom, že začala snívať a neustále v tom chcel dokončiť niečo. Rok potom, čo si kúpila zakladateľa Tretyakovskej galérie - Pavel Tretyakov, - Kramskoy opäť chcel v ňom niečo zmeniť a urobiť malé úpravy priamo vo výstavnej hale.
Kramsky plátno sa stal prvým "rozprávkovým" obrazom v histórii ruskej maľby.
2. Vasily VeeshChagin. "Apotheóza vojny", 1871
Tak sa stalo, že ľudia vždy bojovali. Núdzové situácie stáročia odvážni vodcovia a mocní vládcovia vybavili svoje armády a poslali ich do vojny. Samozrejme, že sa chceli dozvedieť o ich vojenskom zneužití, preto boli básnici vyrobené básne a piesne a umelci vytvorili krásne obrazy a sochy. V týchto obrazoch sa vojna zvyčajne pripomínala dovolenku - svetlé farby, nebojácnych bojovníkov, ktorí idú do bitky ...
Umelec Vasily VeeshChagin vedel o vojne najprv - opakovane sa zúčastnil bitiek - a napísal veľa obrazov, čo portril to, čo videl svoje vlastné oči: nielen odvážnych vojakov a ich vojenskí vodcovia, ale aj krv , bolesť a utrpenie.
Akonáhle si premýšľal o tom, ako ukázať všetky hrôzy vojny na jednom obrázku, ako dať divákom pochopiť, že vojna je vždy smútok a smrť, ako dať ostatným, aby sa pozrieť na svoje nechutné detaily? Uvedomil si, že to nestačí napísať obrázok s bojiskom, mŕtvych bojovníkov, boli predtým plátno predtým. VereshChagin prišiel so symbolom vojny, obraz, len pozeral na ktoré, každý si dokáže predstaviť, aké hrozné akákoľvek vojna je. Napísal spálenú púšť, uprostred, ktorý pyramída z ľudských lebiek je veží. Okolo - len suché, bez života, a len roroniene letí na ich sviatok. Dupané mesto je možné vidieť v diaľke a divák môže ľahko odhadnúť, že tam už nie je život.
3. Alexey Savrasov. "Graci letel", 1871
Maľba "Graci Flew" každý vie z detstva, a určite každý napísal na svojich školských esejí. A dnes učitelia určite rozprávajú deti o lyrickej krajine Savrasova a o tom, že v samom mene tohto obrazu počuje radostné navždy v dopoludňajších rokoch a všetko v ňom je naplnené hlboko, blízko srdca význam. Medzitým, málo ľudí vie, že slávny "Grackers ...", rovnako ako všetky ostatné Sámu, nemohol byť vôbec.
Alexey Savrasov bol syn malej Moskvy Haberdasher. Chlapec je túžba zapojiť sa do maľby, nespôsobil rodičovi radosti, ale napriek tomu, v Moskve Škola maľby a sochárstva, KONDRAT SASTRASOV SONA pustil. Učitelia aj spolužiaci uznali talent mladého umelca a odkázali mu veľkú budúcnosť. Ale bolo to tak, že bez zárobku a roky bol Alexey, zrejme, kvôli chorobe matky, bol nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil na Moskvu Maulast-Politzmer Maulalt Ivan Luzhin, ktorý pomohol talentovaným mladým mužom dostávať umelecké vzdelávanie.
Ak sa Luzhin nezúčastnil osudu mladého umelca, jeden z najznámejších obrazov v histórii domácej maľby by sa nikdy neobjavil.
4. Vasily Polénov. "Moskovský dvorik", 1878
Niekedy, s cieľom napísať nádherný obraz, umelec cestuje veľa, na dlhú dobu a vyberá najkrajšie druhy, nakoniec nájde bohaté miesto a raz časom prichádza s náčrtom. A stane sa tak, že na vytvorenie nádhernej práce je dosť pre neho len priblížiť k vášmu vlastnému okna, pozrite sa na úplne obyčajný Moskva nádvorie - a zázrak sa stane, úžasná krajina, naplnená svetlom a vzduchom.
Bol to taký zázrak, ktorý sa stal s umelcom Vasily Polénovyov, ktorý sa pozrel z okna svojho bytu na začiatku leta 1878 a pomerne rýchlo napísal. Cloud ľahko skĺznite na oblohu, slnko je zvýšené vyššie, vykurovanie zeme s teplom, osvetlenie kostolov s lesk, skrátenie hustých tieňov ... to by sa zdalo - nekomplikovaný obraz, ku ktorým sa intelista sám pôvodne neurobil Vážne: napísal a takmer zabudol na ňu. Ale tu bol pozvaný, aby sa zúčastnil na výstave. Nemala nič významné a POLENOV sa rozhodol vystaviť Moskvu Dvorik.
Podivne, to bol tento "nevýznamný obraz", ktorý priniesol Vasily Polénov slávu a slávu - zamilovala sa do verejnosti a kritikov: má teplé a svetlé farby, a jej hrdinovia si môžu vnímať nekonečne, vymýšľajú príbeh o každom z nich ich.
5. Ivan Shishkin. "Ráno v borovicovom lese", 1889
"Ráno v borovicovom lese" Ivan Shishkin je pravdepodobne najznámejším obrazom z kolekcie Tretyakovskej galérie. V našej krajine vie všetko, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, a možno vďaka čokoládové cukríky "medveď Kosolapiy".
Ale nie každý vie, že Shishkin sám napísal len ranný les v hmlistom Haze, a vzťah nemá vzťah. Tento obrázok je plodom spoločnej tvorivosti Shishkina a jeho priateľ, umelec Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin bol neprekonateľným majstrom na zobrazenie všetkých druhov botanických jemností - kritik Alexander Benua Jeho dosť ho hodil na fotografickú presnosť, nazvané jeho obrazy s bez života a chladu. Ale so zoológiou, umelec nebol priateľský. Hovorí sa, že to je dôvod, prečo Shishkin apeloval na Savitsky s požiadavkou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky kamarát neodmietol, ale nemal sa vážne k svojej práci - a nepostavil podpis.
Neskôr, Pavel Tretyakov získal túto látku z Shishkina a umelec navrhol Savitsky ponechať podpis na obrázku - Koniec koncov, pracovali nad ňou spolu. Savitsky urobil, ale Tretyakov sa to nepáčilo. Uvedením, že kúpil obraz z Shishkin, ale o Savitsky a nič nepoznám, požadoval rozpúšťadlo a jeho vlastné ruky vymazali "extra" podpis. Tak sa stalo, že dnes v Tretyakovovej galérii označuje autorstvo len jedného umelca.
6. Victor Vasnetsov. "BOGATYRI", 1898
Najviac "báječný" umelec v histórii ruskej maľby je Viktor Vasnetsov - Je to jeho kefy patria do takých známych diel ako "Alenshka", "Vityaz na križovatke", "Bogatyr Skok" a mnoho ďalších. Ale jeho najznámejším obrazom je "Bogatyry", ktorý ukazuje hlavné postavy ruskej eposu.
Sám umelec opísal podobu takto: "Bogatyi Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich na Bogatlishway - oznámenia v poli, ak nie je miesto, nefunguje nikoho?".
V strede na Raven Horse Ilya Muromets sa pozerá do vzdialenosti od pod dlaňou dlane, v jednej ruke na hrdinu kopije, v inom kytice kohút. Na ľavej strane na bielom koni Dobrynya Nikitich, zaberá meč z puzdra. Na pravej strane na kôň červeno-stvorenia Alyosha Popovich drží cibuľu v rukách so šípkami. S hrdinami tejto maľby - presnejšie s ich prototypmi - je pripojený zvedavý príbeh.
Victor Vasnetsov Dlhé myslenie na dlhú dobu, ako Ilya Murometh by mal vyzerať, a na dlhú dobu nemohol nájsť "pravú" tvár - tučný, čestný, vyjadrujúci silu aj dobrotu. Ale jedného dňa sa stretol s roľníkom Ivana Petrov, ktorý prišiel do Moskvy za príjmy. Umelec bol ohromený - videl skutočné Ilya Muromets na Moskovskej ulici. Roľník súhlasil s predstavu Vasnetsov a ... zostal v stáročiach.
NIKISTICH DOBRYNYNA NIKITICH HADNONS, ale z nejakého dôvodu je osoba v strednom veku zobrazená na obrázku Vasnetsov. Prečo umelec toľko vyriešil tak, aby robil s ľudovými príbehmi? Útek je jednoduchý: V obraze Dobryni Vasnetsov sa zobrazil sám, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. "Dievča s broskýňmi. Portrét V. S. Mammoth ", 1887
"Dievča s broskyňami" je jednou z najznámejších portrétov v histórii ruskej maľby, napísal umelec Valentin Serov.
Dievča v Portréte - Verochka, dcéra Matsentany Savva Mamontov, v dome toho umelca často navštevoval. Zaujímavé je, že broskyne ležiace na stole neboli pridelené z teplých hrán, a vzrástli v blízkosti Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, ktorý v XIX storočí to bolo dosť nezvyčajné v XIX storočí. Mamontov pracoval záhradník-sprievodca - v jeho zručných rukách, ovocné stromy kvitnú aj vo februári a zber bol zozbieraný na začiatku leta.
Vďaka Serovského portrétu, Vera Mamontov vstúpil do príbehu, ale umelec sám pripomenul, aký druh práce to stálo za to presvedčiť, aby predstavoval 12-ročnú dievčinu, ktorá sa rozlišovala rarita nepokojného charakteru. Serov pracoval na obrázku takmer mesačne a každý deň viery na niekoľko hodín sedel v jedálni.
Konania neboli zbytočné: Keď umelec predstavila portrét na výstave, naozaj sa mi páčila maľba. A dnes, viac ako sto rokov neskôr, "Dievča s broskyňami" obdivuje návštevníkov galérie Tretyakov.
8. Ilya Repin. "Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581", 1883-1885.
Pri pohľade na jeden alebo iný obraz sa často pýtal na otázku, ktorá slúžila ako zdroj inšpirácie pre umelca, čo ho stlačil, aby presne napísal takúto prácu? V prípade obrazu Ilya Repin "Ivan hrozné a syn jeho Ivana 16. novembra, 1581" uhádnuť skutočné príčiny vôbec ťažké.
Obrázok ukazuje legendárnu epizódu zo života Ivana hrozné, keď v záchvate hnevu udrel svojho syna synovi Tsarevich Ivana. Mnohí historici však veria, že v skutočnosti nebola vražda a Tsarevich zomrela na chorobu, ale nie vôbec jeho otec. Zdá sa, že to môže umelec obrátiť na takú historickú epizódu?
Ako pripomenul umelca, myšlienka písania obrazu "Ivan Grozny a jeho syn Ivan" sa z neho objavil po ... koncert, na ktorom počul hudbu skladateľa Roman Corsakov. Bola to symfonická suita "Antar". Zvuky hudby zadržali umelca a chcel stelesniť do maľby náladu, ktorá bola vytvorená pod jeho vplyvom tejto práce.
Ale nielen hudba sa stala zdrojom inšpirácie. Cestovanie v Európe v roku 1883, Repin navštívil býk boj. Vzhľad tejto krvavosti podujatia bol ohromený umelcom, ktorý napísal, že "intrasted ... tento krvavý, pri príchode domov, teraz začal za krvavou scénou" Ivan Grozny a syn ". A obraz krvi mal veľký úspech. "
9. MIKHHAIL VRUBEL. "Démon sedí", 1890
Ako niekedy veľa znamená názov obrazu. Čo vidí divák na prvý pohľad na plátno Mikhail Vrubel "Démon sedí"? Svalový mladý muž sedí na skale a pri pohľade na západ slnka so smútkom. Ale hneď ako vyslovujeme slovo "démon", obraz čarovnej bytovej bytosti sa vyskytuje. Medzitým nie je Demon Mikhail Vrubel zlým duchom. Sám umelec opakovane povedal, že démon - Duch "nie je toľko zlo ako utrpenie a smutné, ale so všetkým spôsobom je Duch domining, ... nádherný."
Tento obrázok je zaujímavý pre svoju malebnú techniku. Umelec kladie farbu na plátno, ktoré nie sú oboznámení s kefou, ale tenkou oceľou doskou - masterín. Taká technika umožňuje pripojiť metódy maliara a sochára, doslova "vyhrať" obraz pomocou náterov. To je to, čo sa dosiahne efekt mozaiky - Zdá sa, že neba, skaly a samotné telo hrdinov nie sú napísané v nátere, ale sú zverejnené od starostlivo leštených, možno aj drahokamy.
10. Alexander Ivanov. "Fenomén Krista pre ľudí (fenomén Mesiáša)", 1837-1857.
Obrázok Alexandra Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" - udalosť je jedinečná v histórii domácej maľby. Je ťažké hovoriť o nej s deťmi, najmä 6-7-ročným, ale vidieť toto monumentálne plátno, nad ktorým umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktorý sa stal záležitosťou svojho života, musia nevyhnutne.
Pozemok obrazov je založený na tretej kapitole evanjelia z Matúša: John Forerunner, zabíjanie židovských ľudí na brehu Jordánska, v mene očakávaného Spasiteľa, náhle vidí ďalšiu, v mene ktorého pokrčikuje ľudí. Na kompozičných vlastnostiach obrazu, o jeho symboloch a umeleckom jazyku sa deti dozvedia neskôr. Počas prvého známeho, stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal prácou životnosti umelca.
Po ukončení štúdia Akadémia St. Petersburg bol poslaný Alexander Ivanov "na stáž" do Talianska. "Fenomén Kristovho ľudu" by sa mal stať správou práce. Ale umelec je veľmi vážny o jeho práci: starostlivo študovať Sväté písmo, históriu, mesiace je hľadanie požadovanej krajiny, nekonečné množstvo času hľadá obraz pre každý hrdina obrazu. Peniaze, ktoré s ním skončili, Ivanov vedie existenciu žobráka. Doteraz práce na obrázku viedla k tomu, že umelec pokavil zrak a bol nútený byť ošetrený na dlhú dobu.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianske publikum s radosťou vzal obraz, to bol jeden z prvých prípadov európskeho uznania ruského umelca. V Rusku to nebolo ocenené okamžite - až po smrti umelca, skutočná sláva k nemu prišla.
Práca na obrázku Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtkov. V hale, kde je vystavená, môžete vidieť niektoré z nich. Je zaujímavé na týchto príkladoch, aby sledoval, ako umelec pracoval na zložení, krajine, nad obrazmi hrdinov z obrázku.
Výber záznamov
Dnes v každom múzeu môžete počúvať nádherné príručky, ktoré povedia podrobne o stretnutí a umelcov, v IT prezentované. Mnohí rodičia v tom istom čase vedia, že väčšina detí je ťažké stráviť aj hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby sú veľmi rýchlo unavené. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame "postieľku" pre rodičov - desať zábavných príbehov o maľbe z Tretyakovskej galérie, ktorá bude zaujímavá pre deti i dospelých.
1. Ivan Kramskaya. "Mermaids", 1871
Ivan Kramskaya je primárne známy ako autor maľby "neznámy" (často sa mýli "cudzinec"), ako aj rad krásnych portrétov: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ale deti sú lepšie začať oboznámenie s jeho prácou s magickou maľbou "morské panny", ktorá je spojená s akým príbehom.
V auguste 1871 sa umelec Ivana Kramskaya nachádzal na vidieku svojho priateľa, milovníkov umenia a slávneho patróna Pavel Stroganov. Chôdza na večery, obdivoval mesiac a obdivoval jej magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol napísať nočnú krajinu a pokúsiť sa previesť všetko kúzlo, všetko kúzlo Lunárskej noci, "chytiť mesiac" - podľa vlastného výrazu.
Kramskaya začal pracovať na obrázku. Pobrežie rieky na lunárskej noci, Hillock a dom na ňom, obklopený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo muselo - mágia na plátne sa nenarodila. Kniha umelca Nikola Gogola prichádzal k umelcovi "na farme v blízkosti Dikanky", presnejšie príbeh "MAY NIGHT, ALEBO DRUNKEN" - Báječný a trochu blázon. A tu sa obrázky objavili dievčatá osvetlené mesačným svetlom.
Umelec pracoval tak pozorne nad obrázkom, že začala snívať a neustále v tom chcel dokončiť niečo. Rok potom, čo si kúpila zakladateľa Tretyakovskej galérie - Pavel Tretyakov, - Kramskoy opäť chcel v ňom niečo zmeniť a urobiť malé úpravy priamo vo výstavnej hale.
Kramsky plátno sa stal prvým "rozprávkovým" obrazom v histórii ruskej maľby.
2. Vasily VeeshChagin. "Apotheóza vojny", 1871
Tak sa stalo, že ľudia vždy bojovali. Núdzové situácie stáročia odvážni vodcovia a mocní vládcovia vybavili svoje armády a poslali ich do vojny. Samozrejme, že sa chceli dozvedieť o ich vojenskom zneužití, preto boli básnici vyrobené básne a piesne a umelci vytvorili krásne obrazy a sochy. V týchto obrazoch sa vojna zvyčajne pripomínala dovolenku - svetlé farby, nebojácnych bojovníkov, ktorí idú do bitky ...
Umelec Vasily VeeshChagin vedel o vojne najprv - opakovane sa zúčastnil bitiek - a napísal veľa obrazov, čo portril to, čo videl svoje vlastné oči: nielen odvážnych vojakov a ich vojenskí vodcovia, ale aj krv , bolesť a utrpenie.
Akonáhle si premýšľal o tom, ako ukázať všetky hrôzy vojny na jednom obrázku, ako dať divákom pochopiť, že vojna je vždy smútok a smrť, ako dať ostatným, aby sa pozrieť na svoje nechutné detaily? Uvedomil si, že to nestačí napísať obrázok s bojiskom, mŕtvych bojovníkov, boli predtým plátno predtým. VereshChagin prišiel so symbolom vojny, obraz, len pozeral na ktoré, každý si dokáže predstaviť, aké hrozné akákoľvek vojna je. Napísal spálenú púšť, uprostred, ktorý pyramída z ľudských lebiek je veží. Okolo - len suché, bez života, a len roroniene letí na ich sviatok. Dupané mesto je možné vidieť v diaľke a divák môže ľahko odhadnúť, že tam už nie je život.
3. Alexey Savrasov. "Graci letel", 1871
Maľba "Graci Flew" každý vie z detstva, a určite každý napísal na svojich školských esejí. A dnes učitelia určite rozprávajú deti o lyrickej krajine Savrasova a o tom, že v samom mene tohto obrazu počuje radostné navždy v dopoludňajších rokoch a všetko v ňom je naplnené hlboko, blízko srdca význam. Medzitým, málo ľudí vie, že slávny "Grackers ...", rovnako ako všetky ostatné Sámu, nemohol byť vôbec.
Alexey Savrasov bol syn malej Moskvy Haberdasher. Chlapec je túžba zapojiť sa do maľby, nespôsobil rodičovi radosti, ale napriek tomu, v Moskve Škola maľby a sochárstva, KONDRAT SASTRASOV SONA pustil. Učitelia aj spolužiaci uznali talent mladého umelca a odkázali mu veľkú budúcnosť. Ale bolo to tak, že bez zárobku a roky bol Alexey, zrejme, kvôli chorobe matky, bol nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil na Moskvu Maulast-Politzmer Maulalt Ivan Luzhin, ktorý pomohol talentovaným mladým mužom dostávať umelecké vzdelávanie.
Ak sa Luzhin nezúčastnil osudu mladého umelca, jeden z najznámejších obrazov v histórii domácej maľby by sa nikdy neobjavil.
4. Vasily Polénov. "Moskovský dvorik", 1878
Niekedy, s cieľom napísať nádherný obraz, umelec cestuje veľa, na dlhú dobu a vyberá najkrajšie druhy, nakoniec nájde bohaté miesto a raz časom prichádza s náčrtom. A stane sa tak, že na vytvorenie nádhernej práce je dosť pre neho len priblížiť k vášmu vlastnému okna, pozrite sa na úplne obyčajný Moskva nádvorie - a zázrak sa stane, úžasná krajina, naplnená svetlom a vzduchom.
Bol to taký zázrak, ktorý sa stal s umelcom Vasily Polénovyov, ktorý sa pozrel z okna svojho bytu na začiatku leta 1878 a pomerne rýchlo napísal. Cloud ľahko skĺznite na oblohu, slnko je zvýšené vyššie, vykurovanie zeme s teplom, osvetlenie kostolov s lesk, skrátenie hustých tieňov ... to by sa zdalo - nekomplikovaný obraz, ku ktorým sa intelista sám pôvodne neurobil Vážne: napísal a takmer zabudol na ňu. Ale tu bol pozvaný, aby sa zúčastnil na výstave. Nemala nič významné a POLENOV sa rozhodol vystaviť Moskvu Dvorik.
Podivne, to bol tento "nevýznamný obraz", ktorý priniesol Vasily Polénov slávu a slávu - zamilovala sa do verejnosti a kritikov: má teplé a svetlé farby, a jej hrdinovia si môžu vnímať nekonečne, vymýšľajú príbeh o každom z nich ich.
5. Ivan Shishkin. "Ráno v borovicovom lese", 1889
"Ráno v borovicovom lese" Ivan Shishkin je pravdepodobne najznámejším obrazom z kolekcie Tretyakovskej galérie. V našej krajine vie všetko, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, a možno vďaka čokoládové cukríky "medveď Kosolapiy".
Ale nie každý vie, že Shishkin sám napísal len ranný les v hmlistom Haze, a vzťah nemá vzťah. Tento obrázok je plodom spoločnej tvorivosti Shishkina a jeho priateľ, umelec Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin bol neprekonateľným majstrom na zobrazenie všetkých druhov botanických jemností - kritik Alexander Benua Jeho dosť ho hodil na fotografickú presnosť, nazvané jeho obrazy s bez života a chladu. Ale so zoológiou, umelec nebol priateľský. Hovorí sa, že to je dôvod, prečo Shishkin apeloval na Savitsky s požiadavkou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky kamarát neodmietol, ale nemal sa vážne k svojej práci - a nepostavil podpis.
Neskôr, Pavel Tretyakov získal túto látku z Shishkina a umelec navrhol Savitsky ponechať podpis na obrázku - Koniec koncov, pracovali nad ňou spolu. Savitsky urobil, ale Tretyakov sa to nepáčilo. Uvedením, že kúpil obraz z Shishkin, ale o Savitsky a nič nepoznám, požadoval rozpúšťadlo a jeho vlastné ruky vymazali "extra" podpis. Tak sa stalo, že dnes v Tretyakovovej galérii označuje autorstvo len jedného umelca.
6. Victor Vasnetsov. "BOGATYRI", 1898
Najviac "báječný" umelec v histórii ruskej maľby je Viktor Vasnetsov - Je to jeho kefy patria do takých známych diel ako "Alenshka", "Vityaz na križovatke", "Bogatyr Skok" a mnoho ďalších. Ale jeho najznámejším obrazom je "Bogatyry", ktorý ukazuje hlavné postavy ruskej eposu.
Sám umelec opísal podobu takto: "Bogatyi Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich na Bogatlishway - oznámenia v poli, ak nie je miesto, nefunguje nikoho?".
V strede na Raven Horse Ilya Muromets sa pozerá do vzdialenosti od pod dlaňou dlane, v jednej ruke na hrdinu kopije, v inom kytice kohút. Na ľavej strane na bielom koni Dobrynya Nikitich, zaberá meč z puzdra. Na pravej strane na kôň červeno-stvorenia Alyosha Popovich drží cibuľu v rukách so šípkami. S hrdinami tejto maľby - presnejšie s ich prototypmi - je pripojený zvedavý príbeh.
Victor Vasnetsov Dlhé myslenie na dlhú dobu, ako Ilya Murometh by mal vyzerať, a na dlhú dobu nemohol nájsť "pravú" tvár - tučný, čestný, vyjadrujúci silu aj dobrotu. Ale jedného dňa sa stretol s roľníkom Ivana Petrov, ktorý prišiel do Moskvy za príjmy. Umelec bol ohromený - videl skutočné Ilya Muromets na Moskovskej ulici. Roľník súhlasil s predstavu Vasnetsov a ... zostal v stáročiach.
NIKISTICH DOBRYNYNA NIKITICH HADNONS, ale z nejakého dôvodu je osoba v strednom veku zobrazená na obrázku Vasnetsov. Prečo umelec toľko vyriešil tak, aby robil s ľudovými príbehmi? Útek je jednoduchý: V obraze Dobryni Vasnetsov sa zobrazil sám, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.
7. Valentin Serov. "Dievča s broskýňmi. Portrét V. S. Mammoth ", 1887
"Dievča s broskyňami" je jednou z najznámejších portrétov v histórii ruskej maľby, napísal umelec Valentin Serov.
Dievča v Portréte - Verochka, dcéra Matsentany Savva Mamontov, v dome toho umelca často navštevoval. Zaujímavé je, že broskyne ležiace na stole neboli pridelené z teplých hrán, a vzrástli v blízkosti Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, ktorý v XIX storočí to bolo dosť nezvyčajné v XIX storočí. Mamontov pracoval záhradník-sprievodca - v jeho zručných rukách, ovocné stromy kvitnú aj vo februári a zber bol zozbieraný na začiatku leta.
Vďaka Serovského portrétu, Vera Mamontov vstúpil do príbehu, ale umelec sám pripomenul, aký druh práce to stálo za to presvedčiť, aby predstavoval 12-ročnú dievčinu, ktorá sa rozlišovala rarita nepokojného charakteru. Serov pracoval na obrázku takmer mesačne a každý deň viery na niekoľko hodín sedel v jedálni.
Konania neboli zbytočné: Keď umelec predstavila portrét na výstave, naozaj sa mi páčila maľba. A dnes, viac ako sto rokov neskôr, "Dievča s broskyňami" obdivuje návštevníkov galérie Tretyakov.
8. Ilya Repin. "Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581", 1883-1885.
Pri pohľade na jeden alebo iný obraz sa často pýtal na otázku, ktorá slúžila ako zdroj inšpirácie pre umelca, čo ho stlačil, aby presne napísal takúto prácu? V prípade obrazu Ilya Repin "Ivan hrozné a syn jeho Ivana 16. novembra, 1581" uhádnuť skutočné príčiny vôbec ťažké.
Obrázok ukazuje legendárnu epizódu zo života Ivana hrozné, keď v záchvate hnevu udrel svojho syna synovi Tsarevich Ivana. Mnohí historici však veria, že v skutočnosti nebola vražda a Tsarevich zomrela na chorobu, ale nie vôbec jeho otec. Zdá sa, že to môže umelec obrátiť na takú historickú epizódu?
Ako pripomenul umelca, myšlienka písania obrazu "Ivan Grozny a jeho syn Ivan" sa z neho objavil po ... koncert, na ktorom počul hudbu skladateľa Roman Corsakov. Bola to symfonická suita "Antar". Zvuky hudby zadržali umelca a chcel stelesniť do maľby náladu, ktorá bola vytvorená pod jeho vplyvom tejto práce.
Ale nielen hudba sa stala zdrojom inšpirácie. Cestovanie v Európe v roku 1883, Repin navštívil býk boj. Vzhľad tejto krvavosti podujatia bol ohromený umelcom, ktorý napísal, že "intrasted ... tento krvavý, pri príchode domov, teraz začal za krvavou scénou" Ivan Grozny a syn ". A obraz krvi mal veľký úspech. "
9. MIKHHAIL VRUBEL. "Démon sedí", 1890
Ako niekedy veľa znamená názov obrazu. Čo vidí divák na prvý pohľad na plátno Mikhail Vrubel "Démon sedí"? Svalový mladý muž sedí na skale a pri pohľade na západ slnka so smútkom. Ale hneď ako vyslovujeme slovo "démon", obraz čarovnej bytovej bytosti sa vyskytuje. Medzitým nie je Demon Mikhail Vrubel zlým duchom. Sám umelec opakovane povedal, že démon - Duch "nie je toľko zlo ako utrpenie a smutné, ale so všetkým spôsobom je Duch domining, ... nádherný."
Tento obrázok je zaujímavý pre svoju malebnú techniku. Umelec kladie farbu na plátno, ktoré nie sú oboznámení s kefou, ale tenkou oceľou doskou - masterín. Taká technika umožňuje pripojiť metódy maliara a sochára, doslova "vyhrať" obraz pomocou náterov. To je to, čo sa dosiahne efekt mozaiky - Zdá sa, že neba, skaly a samotné telo hrdinov nie sú napísané v nátere, ale sú zverejnené od starostlivo leštených, možno aj drahokamy.
10. Alexander Ivanov. "Fenomén Krista pre ľudí (fenomén Mesiáša)", 1837-1857.
Obrázok Alexandra Ivanova "Fenomén Krista pre ľudí" - udalosť je jedinečná v histórii domácej maľby. Je ťažké hovoriť o nej s deťmi, najmä 6-7-ročným, ale vidieť toto monumentálne plátno, nad ktorým umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktorý sa stal záležitosťou svojho života, musia nevyhnutne.
Pozemok obrazov je založený na tretej kapitole evanjelia z Matúša: John Forerunner, zabíjanie židovských ľudí na brehu Jordánska, v mene očakávaného Spasiteľa, náhle vidí ďalšiu, v mene ktorého pokrčikuje ľudí. Na kompozičných vlastnostiach obrazu, o jeho symboloch a umeleckom jazyku sa deti dozvedia neskôr. Počas prvého známeho, stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal prácou životnosti umelca.
Po ukončení štúdia Akadémia St. Petersburg bol poslaný Alexander Ivanov "na stáž" do Talianska. "Fenomén Kristovho ľudu" by sa mal stať správou práce. Ale umelec je veľmi vážny o jeho práci: starostlivo študovať Sväté písmo, históriu, mesiace je hľadanie požadovanej krajiny, nekonečné množstvo času hľadá obraz pre každý hrdina obrazu. Peniaze, ktoré s ním skončili, Ivanov vedie existenciu žobráka. Doteraz práce na obrázku viedla k tomu, že umelec pokavil zrak a bol nútený byť ošetrený na dlhú dobu.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianske publikum s radosťou vzal obraz, to bol jeden z prvých prípadov európskeho uznania ruského umelca. V Rusku to nebolo ocenené okamžite - až po smrti umelca, skutočná sláva k nemu prišla.
Práca na obrázku Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtkov. V hale, kde je vystavená, môžete vidieť niektoré z nich. Je zaujímavé na týchto príkladoch, aby sledoval, ako umelec pracoval na zložení, krajine, nad obrazmi hrdinov z obrázku.
Výber záznamov
Dňa 3. decembra 1961 došlo v New Yorku Múzeum súčasného umenia - obrazu matisse "loď", ktorá 46 dní odolala do otočenej vonkajšej formy, sa riadne otočil. Stojí za to povedať, že to nie je jediný vtipný prípad spojený s obrázkami skvelých umelcov.
Pablo Picasso nakreslil jednu z jeho slávnych portrétov za menej ako 5 minút
Nejakojako jeden z známych PABLO PICASSO, vzhľadom na jeho nové práce úprimne povedali umelcovi: "Prepáč, ale nemôžem to pochopiť. Takéto veci jednoducho neexistujú. " Čo Picasso Pariling: "Vy a Číňania nerozumejú. Ale stále existuje. " Picasso však nerozumelo mnohým. Nejako, on ponúkol Ehrenburgovi na ruský spisovateľ, svojho dobrého priateľa, napísal jeho portrét. On šťastne sa dohodol, ale nemal čas zostať v stoličke, aby predstavoval, pretože umelec povedal, že je všetko pripravené.
Ehrenburg vyjadril prekvapenie rýchlosti popravy práce, pretože to nebolo 5 minút, pre ktorý Picasso odpovedal: "Poznám ťa 40 rokov. A všetky tieto 40 rokov som sa naučil písať portréty za 5 minút. "
Ilya Repin pomohol predať obrázok, ktorý nepísal
Jedna dáma nadobudla na trhu len 10 rubľov úplne talent obraz, na ktorom bol podpis "I. Rupin hrdo zablokovaný. Keď zrnitý maľby ukázal túto prácu ILYA EFIMOVICH, zasmial sa a pridal "Nie je to repin" a dal jeho autogram. Po chvíli, podniková dáma predala obraz neznámeho umelca s autogramom veľkého pána pre 100 rubľov.
Medveď na slávnu maľbu Shishkin kreslil iný umelec
V životnom prostredí umelcov je neopodstatnený zákon - profesionálne vzájomné vykonanie. Koniec koncov, každý z nich nemá nielen obľúbené pozemky a silné stránky, ale aj slabé stránky, tak prečo si navzájom pomáhať. Takže je známe, že je známe, že pre maľovanie "Pushin na pobreží" aivazovského postavy veľkého básnika maľovaného repínu a na maľovanie Levitan "jesenný deň. Sokolniki "Dama v čiernom maľovaní Nikolai Chekhov. Krajina hráča Shishkin, ktorý by mohol nakresliť každú čepeľ a žuvanie v jeho obrazoch, pri vytváraní maľby "ráno v borovicovom bor" neboli získané medvede. Preto medvede pre slávny Shishkin Canves Maľoval Savitsky.
Kus fibrolit, nad ktorým sa jednoducho rozlial do farby, sa stal jedným z najdrahších obrazov
Najdrahším obrazom na svete v roku 2006 bol plátno Jackson Poloka "číslo 5, 1948". Na jednej z aukcií sa obraz išiel za 140 miliónov dolárov. Môže sa zdať vtipné, ale nad vytvorením tohto maľovania umelca, najmä "sa neobťažoval": jednoducho rozlial farbu na kúsku fibrolitovaného na podlahe.
Rubens zašifrovali jeho maľbu na hviezdach
Umelecké historici a vedci na dlhú dobu nemohli stanoviť dátum vytvorenia jednej z najznámejších fazuľa Rubens - obrázky "sviatku bohov na olympus". Tajomstvo bolo povolené až po tom, čo sa astronómovia pozreli na obrázok. Ukázalo sa, že znaky na obrázku boli presne v rovnakom poradí, pretože planéty boli umiestnené na oblohe v roku 1602.
Logo "chupy chups" maľoval svetoznámeho surrealista
V roku 1961, Enrik Bernata, majiteľ spoločnosti "Chupa Chups", obrátil na umelca El Salvador Dali s požiadavkou prísť s obrazom pre Candy Wrapper. Vykonaná žiadosť. Dnes je to obraz, aj keď v trochu modifikovanej forme, rozpoznateľná na lízanie tejto spoločnosti.
Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku, s požehnaním, pápežom Roman bol prepustený s ilustráciami Salvadora.
Najdrahší vzor múky prináša nešťastie
Obrázok bahna "Creek" sa predával v aukcii za 120 miliónov dolárov a je dnes najdrahším obrazom tohto umelca. Hovorí sa, že munch, ktorej životnosť - úverová tragédia, vložila do nej toľko horenia, že obraz absorboval negatívnu energiu a vyberá páchateľov.
Jeden z múzejných múzeí MULK nejako náhodne upustil obrázok, po ktorom začal trpieť hroznými bolesťami hlavy, ktoré viedli túto osobu na samovraždu. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý sa neuskutočnil na udržanie obrazu, doslova cez málo, dostal do strašnej autonehody. A návštevník múzea, ktorý sa umožnil dotýkať obrazu, po nejakom čase spálenom v ohni nažive. Nie je to však vylúčené, že je to len zhody.
"Black Square" Malevich má "starší brat"
"Čierny štvorec", ktorý je možno najslávnejší obraz Kazimir Malevich, je tkanina 79,5 * 79,5 cm, na ktorej čiernom námestí je znázornené na bielom pozadí. Malevich napísal svoj obrázok v roku 1915. A v roku 1893, 20 rokov na Malevich, Alfons Alla, francúzsky humoristický spisovateľ, nakreslil svoj "čierny námestie". TRUE, obraz Alla "Battle of Blacks v hlbokej jaskyni tma v noci" bol volaný.
Kristus a Judáš na obrázku Da Vinci Jedna tvár
Hovorí sa, že vytvorenie maľby "Posledná večera" požadovala z Leonardo da Vinci titanického úsilia. Muž, od ktorých bol obrázok Krista napísaný umelec, ktorý bol dosť rýchlo. Jeden zo spevákov cirkevného zboru priblížil túto úlohu. Ale "JUDA" da Vinci hľadal tri roky.
Ukončil sa na ulici, umelec videl opilca, ktorý bol neúspešný, sa snažil dostať von z Cesspoolu. Da Vinci ho vzal do jednej z petických inštitúcií, posadil sa a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď fajčenie, opilci pripustil, že pred niekoľkými rokmi už ho zdvihol. Ukázalo sa, že toto je najviac spevák.