Renoara funguje. Francúzski umelci impresionistickí

Francúzsky maliar Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - jeden z kľúčových postáv za pôvodom impresionizmu. V živote dosiahol značný úspech a uznanie medzi krajanmi. Teraz je jeho meno v jednom rade s inými zakladateľmi.

Budúci veľký maliar bol výsledkom z jednoduchej rodiny na mieru. Bol šestým dieťaťom siedmich. Je to pravdepodobne dôvod, prečo región pracoval na par s rodičmi od detstva. Prvý zisk priviedol do domu vo veku 13 rokov, zriadil workshop na maľbe riadu.

Umelec vytvoril portréty, stále Lifes, mestské a morské krajiny, žánru náčrty a dokonca nahý. Doposiaľ prišiel viac ako 1 400 renoara obrazov, 1377 z nich bolo napísaných impresiou. Okrem malebných diel bol v určitom čase zapojený.

Treba tiež poznamenať talent Renoaru na spev: Biť po presune rodiny z Limoges do Paríža do zboru Cirkvi, budúci veľký umelec urobil obrovský dojem na jeho regent. Kto vie, ako by jeho osud mohol pracovať, neotvoril svoj talent na maľovanie v tom istom období?

Na rozdiel od iných predstaviteľov ich smeru, Renoir nebola zaujímateľná. Prakticky sa nebojil hru svetla ako taká, všetky techniky impresionistov, obetoval v iných prácach: v podstate to boli portréty skôr zabezpečených ľudí času a jeho blízkych. Pierre Auguste Renoir často opakuje, že nič nie je zmysel pri maľovaní, má záujem len u žien, detí a ruží. Okrem toho, akékoľvek rozhovory o odbore sa na neho omladili na túžbu a niekedy ich viedli k besnote.

Nie je to však náhoda majstrov sekulárneho portrétu. Umelec obdĺžil obraz sentimentu Toliikom, čo spôsobilo požadované miesto publika. Vo svojich maľbách, Renoir ukázal muža v neočakávaných životných situáciách, pri komunikácii s blízkymi a príbuznými, v jednote so krásou prírody. Majster sa snažil ukázať slávnostnú stránku života občanov. Vo svojich dielach vidíme pokojné scény relaxácie, Heryers Heroes, dynamické prechádzky, tanečné gule.

Napriek tomu, že v rôznych obdobiach tvorivosti Renoir radikálne revidoval mnohé z ich techniky, vlastnosť jeho listu bola vždy emocionalita, svetlo prúdenie. Urobil rýchly malebný náčrt vytvorený na prvý dojem. Bolo to vždy, že immpresionisti sa vždy hľadali v ich hľadaní.

Včasné obdobie kreativity Renair je spojené so horlivým hľadaním žánru a štýlu. Jeho učiteľ v škole pôvabných umení, kde mladý muž prišiel po uzavretí dielne jedla, bol Mark Gabriel Charles Gleir. Mladý umelec expertoval veľa a nakoniec zachytil novým smerom maľby - impresionizmus.

Už v tomto období nebol obmedzený na jedného žánru a vytvoril portrét "Matky umelca" (Matka umelca, 1860), návrat lodnej party, 1862) a kvetu stále život Koruna ruží (koruna Ruže, 1858). Rozlišujú sa vzduchom a emocionalitami prenosu, ale stále neistotou inkarnácie. Obrázky pociťujú nominovanú akademickú školu a neodolateľnú túžbu presahujú hranice prijatých.

Prvá úspešná práca renoire, vysoko odhadovaná na salóne, bol portrét jeho milovaného "Lisa s dáždnikom" (Lise s dáždnikom, 1867). Prísne obraz mladých dievčat v bielych šatách sa krátko stal vizitkou maliara. V tomto čase bol Renoir ovplyvnený umelcami Barbizon School, ako aj.

V období od roku 1874 do roku 1882, Renoir, spolu so svojimi kamarátmi, "anonymné partnerstvo spolupráce" bojovali za právo na vypočutie a nakoniec do značnej miery dosiahol všetky uznanie. TRUE, prvá výstava mladých impresionistov sa stala zlyhaním a samozrejmosťou "impresionists" sa zdalo urážlivé. Napriek tomu všetci účastníci partnerstva jedným alebo iným dosiahnutým úspechom.

V týchto rokoch to bolo v týchto rokoch, z toho, že pod rukami umelca, je to možno najsilnejšie práce: "Camilla Monta a jej syn Jean v záhrade v Argentee" (Camille Monet a jej syn Jean v záhrade v Argenteuil, 1874) , "Ružová a modrá" (ružová a modrá, 1881) a "lopta v Moulin de la Galette" (tanec na Moulin de la Galette, 1876). Mimochodom, znížená kópia tohto sa stala najdrahším obrazom Renoara. Predala sa v roku 1990 v aukcii Sotheby v New Yorku za 78 miliónov dolárov.

Po ňom, až do začiatku roku 1890, tzv. "Engrovsky obdobie" Tvorivosti Renuara trvá. Umelec sám ho zavolal "kyslý". Pod vplyvom práce klasiky éry oživenia sa zmení chuť maliara. Renoir rezolutne odmieta impresionizmus a vracia sa do realizmu.

Počas tohto obdobia vytvára ďalší hlasný obrázok - "veľké plavky" (Veľké kúpania, 1884-1877), ktorý zobrazuje tri nahé dievčatá. Kreslené čiary na tom sa stali oveľa viac oddelených, farby stratili jas a iné maľby by hľadali "chladnejšie".

Ďalšie desaťročie tvorivosti Regravov je zvyková nazvaná "perličkové obdobie". Tento názov získal kvôli skutočnosti, že v malebnom spôsobe umelca bola tendencia k prepadovým farbám. Najviac charakteristické pre tento čas práce "jablká a kvety" (jablká a kvety, 1895-1896) a "žena hrá na gitaru" (žena hrá na gitaru, 1896). V tomto štádiu sa umelec zaujímalo najmä o plátno a.

Konečné obdobie tvorivosti Renoir sa nazýva "červená". A v tomto prípade nie je potrebné hľadať skryté významy: Len umelec začal uprednostňovať teplé červené a ružové odtiene. Bolo to v tom čase, že trpel jednou chorobou, potom z druhého a v dôsledku toho bol pripravený do postele a mohol by len nakresliť kefu s prstami s veľkými ťažkosťami.

Všetok jeho život, Pierre Auguste Renuar vynechal, že nič nedáva zmysel pri maľovaní. Niekoľko hodín pred jeho smrťou, požiadal ho, aby mu dal kefu, farby a novú paletu, aby napísal zátišie s kyticou z neho. Jeho posledné slová boli:

"Zdá sa, že v ňom začnem niečo pochopiť."

Nedodržanie týchto pravidiel môže viesť k načítaniu, pokút na prevzatie a kúpele.

Nakladanie malieb na stránku v sekcii Obrázky umelcov:

1 . Vždy sledujte syntax v mene autora - NÁZOV - potom Priezvisko
Príklad - Thomas. Kinkade- správny, Kinkade Thomas. - zle
Príklad - Ivan Shishkin - správny, Shishkin Ivan. - zle
Skontrolujte správnosť písania názvov umelcov v Wikipedia.org

2 . V menách ruských umelcov nie je potrebné zadať patronymic Umelec

3 . Štatistika Stiahnutie / Čerpanie na stránke je platné len v sekcii Obrázky umelcov
Mimo tejto sekcie na stiahnutie / download - neobmedzené

4 . Všetky obrazy sú moderované správcom.

5 . Rado sa stalo, nEPOUŽÍVAJTE na webovú stránku obrázky, Odstráňte rámové rámy vo Photoshope pred vyplnením

6 . Je povolené prevziať na miesto obrazov s rozlíšením najmenej 4 mp

7 . Obrázky, ktoré prešli moderovanou mierou, sú usporiadané na mieste v čase 22.00 Moskvy.

8 . Administrátor nie víta Obrázky z zbierok Shutterstock, Fotky, maľby z neznámych umelcov, ako aj amatérskych fotografií.

9 . Správca si vyhradzuje právo zbaviť sa na stiahnutie užívateľa pre úmyselné podvádzanie, spam a trolling.

Renoir (Renoir) Pierre Ogust, francúzsky maliar, graf a sochár. Vo svojej mladosti pracoval ako maliar na Číne, maľoval záclony a ventilátor. V rokoch 1862-1864, Renuar študoval v Paríži v škole pôvabných umení, kde sa stal bližšie k budúcim cry na impresionizmus Claude Moneet a Alfred Siseli. Renooir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Spojené kráľovstvo, Nemecko. Včasné diela renuar, vplyv Hustavy Kurvy a diel mladých EDUAR HAME ("Harchevnya Matka Antoni", 1866, Národné múzeum, Štokholm).

Na prelome 1860-1870s, Renoir prebieha na maľovanie na pleinerovom, organicky, vrátane ľudských obrázkov v zmene svetelného prostredia ("kúpanie na Seine", 1869, GMI, Moskva). Renoire's Palette sa rozjasní, svetlo dynamické škvrny sa stane priehľadným a vibráciou, farba je nasýtená strieborným perličkovým reflexom ("Lodge", 1874, Ústav Cortold, Londýn). Zobrazujúce epizódy vytiahnuté z toku života, náhodných životných situácií, renoir uprednostňoval slávnostné scény mestského života - Balam, tanec, prechádzky, ako keby sa snahali stenu, aby ste sa dostali na zmyselnú plnosť a radosť z bytia ("Moulin de la Gaet ", 1876, múzeum rudy, paríž).

Poetické a očarujúce ženy obrazy sa konajú na špeciálnom mieste v dielach renuar: vnútorne odlišné, ale externe mierne podobné ako ostatné, zdalo sa, že sú poznačené spoločným pečaťom ERA ("Po večeri", 1879, Stantelev Institute UMENIE, UMENY, 1876, NÁRODNÁ GALÉRIA, LONDONE; Portrét herečky Zhanna Samari, 1878, Hermitage, St. Petersburg). V obraze nahej prírody, Renoir dosahuje vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavených na kombinácii teplých telesných tónov s kĺzavým svetlom nazeliatavých a sivými modrými reflexmi, čo dáva plynulosť a mudrku povrchu plátna ("nahá žena Sedenie na gauči ", 1876). Nádherná farebná, Renoir často dosahuje dojem maliarskej monochromatity s najtenšími kombináciami blízkeho farby tónov ("Dievčatá v čiernej", 1883, Múzeum výtvarného umenia, Moskva).

Od roku 1880, Renoir má čoraz viac pre klasickú jasnosť a zovšeobecnenie formulárov, pri jeho maľbe dekoratívnosti a pokojné idyllizmus ("veľké plávače", 1884-1887, zbierka Tyson, Philadelphia). Laconizmus, ľahké a naliehavé ťahy sa vyznačujú mnohými kresbami a leptavými ("plavcami", 1895) Renuara.

Pierre Auguste Renoir (FR. Pierre-Augusta Renoir). Narodil sa 25. februára 1841 v Limoges - zomrel 3. decembra 1919 v Kan-sur-Mer. Francúzsky maliar, harmonogram a sochár, jeden z hlavných zástupcov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako master sekulárneho portrétu, bol prvým z impresionistov úspech v bohatých pariskách. V polovici roku 1880. V skutočnosti sa zlomil s impresiou, ktorý sa vrátil k linearnosti klasicizmu, na škrupčku. Otec slávneho režiséra Jean Renuara.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, mesto nachádzajúce sa na juhu centrálneho Francúzska.

Renoir bol 6 dieťaťa 7 detí z chudobného šité na mieru Leonar Renuara (1799-1874) a jeho manželka Margarita (1807-1896).

V roku 1844, Renuaras presunúť do Paríža, tu Auguste vstúpi do kostola zboru s BIG SAINT-ESTASH CASTRUDERION. Mal taký hlas, ktorý Regent Chora, Charles Guno, sa snažil presvedčiť rodičov chlapca, aby mu dal naučiť sa hudby. Avšak, okrem toho Auguste sa prejavil dar umelca, a keď mal 13 rokov, začal pomáhať rodine, nastaviť okolo majstra, ktorý sa naučil maľovať porcelánové dosky a iné jedlá. Vo večerných hodinách Auguste navštívil školu maľby.

Na začiatku roku 1862, Renoir prešiel skúškami v škole výtvarných umení na Akadémii umenia a podpísali sa v dielni Gleira. Tam sa stretol s Fannaya Latur, Sischale, Basal a. Čoskoro urobili priateľov s CEZANNE a PISSARRO, takže chrbtica budúcej skupiny impresionistov bola.

V prvých rokoch bol Renoir ovplyvnený tvorivosť Barbizontav, Coro, Pordon, Delacroix a Kourbe.

V roku 1864, Gleir uzavrel workshop, tréning skončil. Renoir začal písať svoje prvé plátna a potom najprv predstavil obrázok Esmeralda, tancuje medzi varanmi v salóne. Bola prijatá, ale keď sa k nemu vrátila plátno, autor ho zničil.

Výberom žánrov v tých rokoch za svoje diela ich nezmenil až do konca svojho života. Táto krajina - "Jules Le Kor v Fontainebleau Forest" (1866), domácnosti scény - "Kvetina" (1869), "Pont nevel" (1872), zátišie - "Spring Bouquet" (1866), "Stále-život s Kytica a ventilátor "(1871), portrét -" Lisa s dáždnikom "(1867)," ODALISK "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunter "(1867).

V roku 1865, v dome jeho súdnej kamaráty, umelca Jules Le Cyra, stretol s 16-ročným dievčaťom LIZA TREO., Ktorý sa čoskoro stal milovaným renoire a jeho obľúbeným modelom.

V roku 1870 sa narodili dcéru Zhanna Margherit, hoci Renoir odmietol uznať jej otcovstvo oficiálne. Ich spojenie trvalo až do roku 1872, keď Lisa opustil Renoaru a oženil sa s druhým.

Kreatívna kariéra Renaioir bola prerušená v rokoch 1870-1871, keď bol povolaný do armády počas francúzsko-pruskej vojny, ktorý skončil drsnou porážkou Francúzska.

V roku 1872 sa vytvoril Renoir s priateľmi "Anonymné partnerstvo spolupráce".

Prvá výstava partnerstva sa otvorila 15. apríla 1874. Renoir prezentoval pastely a šesť malebných plátna, medzi ktorými boli "Dancer" a "Lodge" (obaja - 1874). Výstava skončila zlyhaním a Členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - "impresionists".

Napriek chudobe bolo v týchto rokoch, že umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: "Veľké bulváre" (1875), "WALK" (1875), "Ball v Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Nahý na slnečnom svetle" (1876), "hojdačka" (1876), "prvý odchod" (1876/1877), "Tropick vo vysokej tráve" (1877).

Renoir sa postupne prestala zúčastniť na výstavách impresionistov. Zaviedol v roku 1879 do plného požiaru Salon "(1878) a" portrét pani Charpathy s deťmi "(1878) a dosiahol univerzálne uznanie a po tejto finančnej nezávislosti.

Pokračoval v písaní nového webu - najmä, ktorý sa stal slávnym "Klischi Boulevardom" (1880), "Raňajky veslárov" (1881), "na terase" (1881). Renoir navštívil Alžírsko, potom v Taliansku, kde sa oboznámil s dielami klasiky renesancie, po ktorom sa zmenil jeho umelecký chuť. Zdrojom inšpirácie počas tohto obdobia bol ECR, takže umelecké historici nazývajú toto obdobie v práci umelca "Engrovsky".

Renoir sa nazval toto obdobie "Sour". Napísal sériu obrazov "tanec v obci" (1882/1883), "tanec v meste" (1883), "tanec v Buval" (1883), ako aj takýchto plátna, ako "v záhrade" ( 1885) A "Umbrellas" (1881/1886), kde sa stále pozerám na impresionizmus minulosti, ale je znázornená nová renoara prístup k maľbe sa prejavuje: Životné prostredie je napísané v impresizácii, obrázky sú načrtnuté s jasnými čiarami.

Najznámejšou prácou tohto obdobia je "Veľké plavici" (1884/1887). Na výstavbu zloženia, autor prvýkrát použil náčrty a náčrtky. Kreslené čiary sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili bývalý jas a saturáciu, maľba ako celok začala vyzerať zdržanlivosti a chladnejšie. Pre tento produkt som predstavoval: Alina Sharigo - manželka umelca a Suzanna Valadon - RenoAra model a umelca, Moris Utrillova matka.

V roku 1890, Renoir vydala Alina SharigoS ktorou sa stretla s desiatimi rokmi skôr, keď bola 21-ročná píšťalka. Už mali syna, Pierre, narodený v roku 1885, a po svadbe mali ďalších dvoch synov - Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako Koko), narodený v roku 1901 a stal sa jedným z najviac milovaných modelov Otca.

V čase, jeho rodina bola nakoniec vyvinutá, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznaný ako jeden z popredných umelcov Francúzska a podarilo sa podarilo prijímať od štátu titul Cavaller rádovej nudnej légie.

V roku 1892 sa na Durane Ruel, ktorá sa konala s veľkým úspechom, veľká výstava renoara obrazov. Uznanie pochádzalo z vládnych činiteľov - pre luxemburské múzeum bolo zakúpených "Forepan Girl" (1892).

Renoir cestoval do Španielska, kde sa stretol s prácou Velasquez a Goya.

Na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavili nové zmeny v Renoarovsk Art. Malebným spôsobom je farba infekcia, čo je dôvod, prečo sa toto obdobie niekedy označuje ako "perla".

V tomto čase spoločnosť Renoir napísal také obrázky ako "jablká a kvety" (1895/1896), "jar" (1897), "syn Jean" (1900), "Portrét pani Gaston Bernheim" (1901). Cestoval do Holandska, kde sa zaujímal o plátno Vermeer a Rembrandt.

"Pearl" lehota udávala "červenej", pomenovanú tak kvôli preferenciám odtieňov červenkastých a ružových farieb.

Renoir stále napísal solárnu krajinu, zátišie so svetlými farbami, portrétmi ich detí, nahé ženy, vytvorili "chôdzu" (1906), "portrét Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel v červenej blúzke" (1910), " Rose Bouquet "(1909/1913)," Žena s Mandolina "(1919).

Osobné šťastie a profesionálny úspech Renuary boli zatienené chorobami. V roku 1897 Renoir zlomil pravú ruku, padala z bicykla. V dôsledku toho sa vyvinula reumatizmus, z ktorého trpel zvyškom svojho života. Kvôli reumatizmu, renuar bol ťažké žiť v Paríži, av roku 1903 sa rodina Renoirova presunula na panstvo "Colette" v malom mestečku Cany-sur-Mer.

Po útoku paralýzy, ktoré sa stalo v roku 1912, napriek dvomi chirurgickým operáciám bol Renoir pripútaný k zdravotne postihnutej stoličke, ale pokračoval v písaní kefy, ktorá bola investovaná medzi prsty sestry.

Renuar v posledných rokoch získal slávu a univerzálne uznanie. V roku 1917, keď jeho "Dáždniky" Boli vystavené v Londýnskej národnej galérii, stovky britských umelcov a len fanúšikov maľby mu poslali gratulovanie, ktoré povedal: "Od okamihu, keď bol váš obrázok zverejnený v jednom rade s dielami starých majstrov, sme zažili radosť Čo naša súčasná obsadili vstup do svojho miesta v európskom maľbe. "

Renoara maľba bola tiež vystavená v Louvre av auguste 1919 Artist navštívil Paríž za posledný čas, aby sa na ňu pozrel. Dňa 2. decembra 1919 zomrel Pierre Auguste Renoir v Cany-Crupendiu, od zápalu pľúc vo veku 78 rokov. Bol pochovaný v Essua.

Pierre Auguste Renoir - Francúzsky imprithionistický umelec, Narodil sa 25. februára 1841 vo Francúzsku v Limoges. Jeho otec bol krajčír. V roku 1862, Renuar vstúpi do školy pôvabného umenia. Počas jeho štúdií sa stretol s takýmito majstrov maľby, ako A. Sislei, F. Bazil a K. Mone. Obľúbenými umelcami Pierre boli A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Jeho najskoršie práce sú veľmi podobné štýlom s dielami týchto autorov. Podrobná štúdia osvetlenia, ktorá dáva obrazom takmer sochárskych foriem, ale aj potom charakteristický rukopis budúceho veľkého umelca bolo zrejmé - je to jednoduché, takmer vzduchové farebné gamut - harchevnya matka Antoni.

Kreativita renoire bola veľmi ovplyvnená obrazmi, s ktorými boli v priateľstve a často sa zapojili do maľby. Ich najslávnejšia spoločná práca žaby. Po tom, renuklearový vzor začal výrazne meniť, napríklad, zavádza takzvané farebné tiene a dosahuje určité výsledky v obraze prostredia ľahkého vzduchu: kúpanie na sene, cesta vo vysokej tráve, v záhrade , hojdačka, seno v Argentee a Airspa.

Po výstave impresionistov v hoteli Nadar, doslova rozptýlený s hanbou nahnevaných kritikov, ktoré boli viac odhodlaní klasickej maľbe, Renoir a Monet boli nútení mať zlú existenciu. Trvalo pred obrazom, ktorý priniesol skutočný úspech Pierre Ogust - Moulin de la Gatette, ktorý je teraz zavesený v ORSE Museum, ktoré v Paríži.

Pre renoara obrazy sú charakterizované výraznými funkciami a náhodnými scén, ktoré, ako to boli, chytené z každodenného života, vytvorili diváka na kontempláciu, vstup do stavu úplného odpočinku. Ako žiadna iná, táto nálada prechádza obrazom raňajok veslárov, na ktorých zvláštne miesto patrí k dáma so psom v rukách - budúcou manželkou Renenara.

Od roku 1880, Renoir, spolu so svojou ženou, začína cestovať po celom svete, Stredomorskej, Alžírsku, Taliansku. Tu študuje prácu miestnych umelcov a neustále pracuje na jeho.

V roku 1903, O. Ruhar sa pohybuje do jeho vily na juhu Francúzska. Prekonáva strašnú artritídu, ktorá neustále postupuje. Napriek tomu, neustále kreslí, aj keď ho paralýza udivuje. Viaže kefku na ruku, pretože prsty ho už nemôžu držať. Potom, umelec len raz navštívil svoj obľúbený Paríž, aby sa pozrel na jeho obrázok dáždnikov, ktorý bol vystavený v Louvre.

3. decembra 1919, Pierre Auguste Renoir, vo veku 78, zomrel na zápal a bol pochovaný v Essua.

Spoločnosť Corpus Nábytok pomôže, aby váš domov krásny, útulný a pohodlný. Krásne a lacné skrine z Kupé v Perm na objednávku nájdete len tu. Veľký výber produktov pre každú chuť a dizajn vášho domova.

Renoara maľby:

Raňajky veslárov

Slnečníky

Stojace

V záhrade


Jarná krajina

Tanec v meste

Tanec v Buvyla


Spí pri mori

Romain Lanko

Nástenný dievča

Priboraka

Po kúpaní

Prvý výstup

Parížsky

Nahé dievčatá

Nový

Nahý

Stále život s chryzantémami

Na terase

Art Bridge v Paríži

Nahá žena sedí na gauči

Monet pre prácu

Mladý muž v lese Fontainebleau

Detský bazén

Madame Clementina

Krvice

Kúpanie na rieke

Žena na zdroji

Žena hrá gitaru

Zhanna Samari

Umelec Basil v Atelle

Gabriel Jean a dievča

Čísla v záhrade

Židovská svadba

Dve dievčatá na klavíri

Diana-Huntry

Dievča s mandolinou

Včasný intelektuálny vývoj detí vo výške 1,5 roka. Nechoďte z zodpovednosti, musíš byť zapojený do toho! Copyright techniky Bereslavského vám pomôžu otvoriť talent a schopnosti z vášho dieťaťa.

Dievča so šikmou

Ball v Moulin de la Gallet

Baryshnya Grimel s modrou stuhou vo vlasoch