V Rusku: Realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivan Vladimirov (časť 2)

Rusko: Realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivan Vladimirov (časť 2)

Rusko: Realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivan Vladimirov (časť 1)

Zachytenie Whitevardi Spyware

Povstanie roľníkov na panstve princa Shachovského

Rámovanie roľníkov Bylocazakas

Zachytenie nádrží Weangele z červenej armády pod Kakhovkou

Let buržoázie z Novorossiysku v roku 1920

Na výročie októbrovej revolúcie sme si spomenuli na desať najdôležitejších umeleckých diel z obdobia - od "červeného klinu Bey White" Lisitsky na "obranu Petrohradu" Deneki.

El lisitsky,

"Red Wedge Bay White"

V slávnom plagáte "Red Wedge Bay White" El Lisitsky používa na politické účely supremáčný jazyk Maleviku. Čisté geometrické tvary slúžia ako popis divokého ozbrojeného konfliktu. Okamžitá udalosť, akcia Lisitského sa teda znižuje na text a slogan. Všetky prvky plagátu sú navzájom vzájomne prepojené a vzájomne závislé. Čísla strácajú svoju absolútnu slobodu a stanú sa geometrickým textom: tento plagát a bez písmen by čítal zľava doprava. Lisitsky, ako Malevich, navrhnutý nový svet a vytvoril formuláre, v ktorých mal byť splnený nový život. Tento produkt vďaka novej forme a geometrii prekladá zlý deň v niektorých spoločných nadčasových kategóriách.

Clement Redko

"Poistenie"

Práca Clement Rishko "Rebellion" je tzv. Sovietsky neoikon. Myšlienkou tohto formátu je, že obraz aplikovaný na lietadlo je primárne určitý univerzálny model, obraz požadovaného. Rovnako ako v tradičnej ikonu, obraz nie je skutočný, ale zobrazuje určitý ideálny svet. Je to non-rovina, ktorá je základom umenia sociálneho realizmu 30. rokov.

V tejto práci radikálne schne odvážne krok - v priestore obrazu, spája geometrické tvary s portrétmi boľševických vodcov. Na pravej a ľavej ruke z Lenina, jeho spolupracovníci stojaci - Trotsky, Krupskaya, Stalin a ďalšie. Rovnako ako v ikonu, neexistuje žiadna známa perspektíva, rozsah jednej alebo inej postavy závisí od jeho odľahlosti od diváka, ale z jeho významu. Inými slovami, Lenin je tu najdôležitejšie, preto najväčšie. Veľký význam pre Rishko a svetlo.

Z obrázkov, ako keby žalúdka prichádza, čo robí obraz podobný neon podpísať. Umelec uviedol túto techniku \u200b\u200bv slove "kino". Snažil sa prekonať významnosť náteru a vykonala analógie medzi maľbou a rádiom, elektrinou, kinom a dokonca aj severným lesk. To znamená, že skutočne dáva rovnaké úlohy, že mnohé storočia nastavila ikona maliarov. Hral nový spôsob všetkých schém, nahradil raj socialistického sveta a Krista a svätých - Lenin so svojimi prisluhmi. Účelom tvorivosti je radikálne demitovanie a sakralizácia revolúcie.

Pavel Filonov

"Vzorec Petrograd proletariat"

"Vzorec Petrograd proletariat" bol napísaný počas občianskej vojny. V strede obrazu - pracovník, ktorého majestátne postava veže nad sotva odlíšiteľným mestom. Zloženie maľby je postavené na napätej rytmy, ktoré vytvárajú pocit zúrivej a rastúceho pohybu. Tu sú všetky ikonické symboly proletariátu zachytené, napríklad, gigantické ľudské ruky sú nástrojom konverzie sveta. Zároveň nie je to len obrázok, ale generalizačný vzorec, ktorý odráža vesmír. Filonov sa zdá, že rozdeľuje svet na najmenšie atómy a okamžite ho zhromažďuje spolu, v tom istom čase sa pozerá na ďalekohľad a v mikroskope.

Skúsenosti o účasti vo Veľkom a zároveň monstróznych historických udalostiach (prvá svetová vojna a revolúcia) mali obrovský vplyv na prácu umelca. Ľudia v obrazoch Filónu sú rozdrvené mäsovým bráni histórie. Jeho práca je ťažké vnímať, niekedy bolestivý - maliar nekonečne rozdrví celý, prináša to niekedy do stupňa kaleidoskopu. Viewer neustále musí držať všetky fragmenty obrazu v hlave, aby sa skončilo, aby sa chytil holistický obraz. Svet Filonovej je svet kolektívneho tela, sveta myšlienky konceptu "my", kde sa súkromní a osobní zrušil. Umelec samotný sa považoval za výrazným myšlienkam proletariátu a kolektívneho telesa, ktorý je vždy prítomný vo svojich maľbách, nazvaných "svetový kvitnúci". Je však možné, že aj proti vôľu autora jeho "my" je naplnená hlbokou hrôzou. V práci Filonov sa nový svet javí ako chaotický a hrozný miesto, kde mŕtvi preniká nažive. V dielach maliara nie je toľko moderných udalostí, koľko je predmót budúcnosti hrôzami totalitného režimu, represií.

Kuzma Petrovk-Vodkin

Petrograd Madonna

Ďalším menom tohto maľby je "1918 v Petrogradu." V popredí je znázornená mladá matka s dieťaťom v náručí, v pozadí - mesto, kde je len revolúcia len stiahnutím - a jeho obyvatelia sa obťažujú novým životom a mocou. Obrázok sa podobá alebo ikonu, či už freska talianskeho majstra renesancie.

Petrov-Vodkin interpretoval novú éru v kontexte nového osudu Ruska, ale nestihol sa zničiť celý starý svet na nadáciu zničiť celý starý svet a na jeho zrúcoch bol nový starý svet. Pozemky pre maľby, ktoré kričal v každodennom živote, ale tvar pre nich trvá z minulých ERAS. Ak stredoveké umelci obliekali biblických hrdinov na moderné oblečenie, aby ste priblížili svoj čas, Petrov-Vodkin príde presne naopak. Rezidentom Petrohradu pozoruje v obraze Matky Božieho, aby mu poskytol obyčajný, každodenný pozemok nezvyčajný význam pre neho a v čase času a univerzátnosti.

Kazimir Malevich

"Vedúci roľníka"

K revolučným udalostiam z roku 1917 prišiel Kazimir Malevich majster, ktorý prešiel cestu z impresionizmu, neosimativizmu na jeho vlastný objav - suprematizmus. Malevich vnímala revolúciu svetonázoru; Noví ľudia a propagandisti Supremátnej viery boli členmi umeleckého zoskupenia UIVIS ("Nové umenie Affirmations"), na nosení čierneho štvorca na rukáve na objímke. Podľa maľby, v zmenenom svete museli umenie vytvoriť svoj vlastný štát a ich vlastný svetový poriadok. Revolúcia dala príležitosť prepísať celú minulosť a budúcu históriu takým spôsobom, aby sa v ňom prijali hlavné miesto. Treba povedať, že v mnohých ohľadoch sa im podarilo, pretože umenie Avant-Garde je jednou z hlavných vizitiek Ruska. Napriek programu odmietnutie vizuálnej formy ako natiahnutej, v druhej polovici 20s umelec odvoláva na figuratívnosť. Vytvára diela roľníckeho cyklu, ale dátumy ich v rokoch 1908-1912. (To znamená, že obdobie "čierneho námestia"), takže odmietnutie freeness nevyzerá ako zrada vlastných ideálov. Keďže tento cyklus je čiastočne podvodník, umelec sa javí ako prorok, ktorý predpovedá budúce ľudové nepokoje a revolúciu. Jedným z najpozoruhodnejších vlastností tohto obdobia jeho práce sa stala vyčerpaním ľudí. Namiesto tvárí ich telies sú korunované červenými, čiernymi a bielymi oválmi. Z týchto čísel, na jednej strane, neuveriteľnou tragédiou na druhej strane rozptyľuje veľkosť a hrdinstvo. Hlava roľníka sa pripomína posvätné obrázky, napríklad ikona "zachránila staré oko". Malevich teda vytvára novú "postprodumatickú ikonu".

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Názov Boris Kusoddiev je primárne spojený s jasnými, farebnými obrazmi zobrazujúcimi životnosť obchodníkov a idylických slávnostných chôdze s charakteristickými ruskými scénmi. Avšak, po prevrat sa umelec obrátil na revolučné témy. V maľbe "Bolshevik" zobrazuje gigantický muž v plstených topánkach, terpentíne a uzávere; Za ním, naplnenie všetkého oblohy, červený banner revolúcie flutterov. V meste berie obrovský krok a mnohí ľudia idú ďaleko na dne. Obraz má akútne plagátové expresivity a hovorí s divákom veľmi patetickým, rovným a dokonca aj trochu hrubým symbolickým jazykom. Muž je, samozrejme, samotná revolúcia unikla na ulice. Nie je zastavené ničom, nie skrývať pred ňou, a ona bude nakoniec odmietnuť a zničiť všetko v ceste.

Kusoddiev, napriek veľkým zmenám v umeleckom svete, zostal verný v tom čase už archaický pictujúci. Ale zvláštne, estetika obchodníka Ruska organicky upravená o požiadavky novej triedy. Rozmazaná ruská žena s Samovárom, symbolizujúci ruský spôsob života, nahradil za rovnako rozpoznateľný muž v tagovom ray - Sey Pugacheva. Faktom je, že v prvom a druhom prípade umelec používa zrozumiteľný na akékoľvek obrazové symboly.

Vladimir Tatrlin

Monument III International

Myšlienka veže vznikla z Tatlin späť v roku 1918. Musela sa stať symbolom nového postoja umenia so štátom. O rok neskôr sa umelec podarilo získať objednávku na výstavbu tejto utopickej výstavby. Avšak, ona bola určená, aby zostala nenaplnená. Tatlin premýšľal o vybudovaní 400-metrovej veže, ktorá by konzultovala o tri sklo otáčajúce pri rôznych rýchlostiach zväzkov. Vonku boli z kovu z kovu z kovu z kovu. Hlavná myšlienka pamätníka pozostávala v dynamike, ktorá zodpovedala duchu času. V každom objeme sa predpokladá, že umelec umiestnil priestory pre "tri orgány" - legislatívne, verejné a informácie. Jej tvar pripomína slávnu babylonskú vežu z Petra Breygelu - len Tatlin Tower, na rozdiel od Babylonian, by mal slúžiť ako symbol znovuzjednotenia ľudstva po svetovej revolúcii, ktorej útok je tak vášnivo čakal v prvých rokoch sovietskej sily tak vášnivo.

Gustav curis

"Elektrifikácia celej krajiny"

Konštruktivizmus s veľkým nadšením ako zostávajúci tok avantgardy, prevzal zodpovednosť za rétoriku a estetiku moci. Jasný príklad je fotomontáž konštruktilu Gustav klubu, ktorý kombinoval dva najznámejšie jazyk ERA - geometrické štruktúry a tvár vodcu. Tu, rovnako ako v mnohých dielach 20 rokov, sa neodráža v skutočnom obraze sveta, ale organizácie reality očami umelca. Cieľom nie je ukázať túto udalosť, ale ukázať, ako by táto udalosť mal divák vnímať.

Fotka hrala obrovskú úlohu v štátnej propagande tej doby a Photomontazh bol ideálnym prostriedkom na vplyvu na masy, výrobok, ktorý v novom svete musel nahradiť maľovanie. Na rozdiel od toho istého obrazu to môže byť reprodukované nespočetné časy, dať do časopisu alebo plagátu, a tým prenášať obrovské publikum. Sovietska inštalácia sa vytvorí kvôli hromadnej reprodukcii, sprievodca je zrušený obrovským obehom. Socialistické umenie eliminuje koncepciu jedinečnosti, nie je nič viac ako továreň na výrobu vecí a veľmi definitívne myšlienky, ktoré sa musia naučiť masy.

David Sorsberg

"Promtokvash"

David Sterönberg, aj keď bol komisárom, ale nebol radikálnym v umení. Najprv zaviedol svoj minimalistický dekoratívny štýl v zákal. Hlavným vstupom umelca je trochu rumpovaný vertikálne stolný vrch s plochými predmetmi na ňom. Svetlé, dekoratívne, veľmi aplikačné a zásadne "povrchové" stále boli vnímané v sovietskom Rusku ako skutočne revolucionárom, otočil starý život. Limitovaná plochosť je však kombinovaná s neuveriteľnými taciciami - takmer vždy maľba simuluje jednu alebo inú textúru alebo materiál. Obrázky s miernym zobrazeným na nich a niekedy aj vzácne ukáže skromný, a niekedy aj chudobné proletaristov. Hlavným zameraním Sostráčania robí tvar tabuľky, ktorý sa v určitom zmysle stáva odrazom kaviarne kultúry s otvorenosťou a vystavovaním na show. Hlasný a paktot slogany nových hospodárskych zvierat zachytili umelca menej menej.

Alexander Deineka

"Obrana Petrogradu"

Obraz je rozdelený na dve úrovne. V nižšie, bojovníci fandia na prednej strane, na vrchole - návrat z bojových polí zranených. Danek používa reverzný pohyb - najprv akcia vyvíja zľava doprava, a potom vpravo doľava, čo vytvára pocit cyklotracie kompozície. Úplné určenie údajov mužov a žien sú vybité výkonne a veľmi veľké. Pestujete pripravenosť proletariátu, aby išli do konca, bez ohľadu na to, koľko času by malo byť potrebné - pretože zloženie obrazu je zatvorené, zdá sa, že tok ľudí chodí na prednú a vracajú sa
s ním nevysáva. V tvrdom, neúprosnom rytme práce, hrdinský duch éry a patos občianskej vojny bol romantizovaný.

V

Originál prijíma W. tipolog. v
Rusko: Realita revolúcie a občianskej vojny
oči umelca Ivan Vladimirov (Časť 2)

Rusko: Realita revolúcie a občianskej vojny
oči umelca Ivan Vladimirov
(časť 2)

Umelecké batalista Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) je známy pre cykly jeho diel venovaných ruskej japonskej vojne, revolúcii 1905 a prvej svetovej vojny.
Ale najvýraznejší a realistický objavil cyklus jeho dokumentárnych náčrtov 1917 - 1920.
V predchádzajúcej časti tohto výberu boli prezentované najznámejšie obrazy Ivana Vladimirov z tohto obdobia. Zároveň sa stalo obrátiť na univerzálne preskúmanie, tých z nich, ktoré z rôznych dôvodov neboli široko zastúpené publikom a sú pre to do značnej miery nové.

Zvýšiť niektorý z obrázkov, ktoré sa vám páči, urobte myš nad ním
V sutersách CC (1919)

Všetky aktivity sovietskej vlády po revolúcii v oblasti umenia boli zamerané na rozvoj tvorivej činnosti sovietskych umelcov. Počas tohto obdobia sa najrýchlejšie rozvíjajú rôzne formy agitalačného umenia; To ide von, zmení sa na viac miliónov mastí pracovníkov. V dňoch sviatkov, prvýkrát sa ulice a štvorec začali ozdobiť veľkými farebnými panelmi na revolučné témy, fólie, svetlé plagáty.
Active Agent of Umeleckej miešania bolo aj kampaň vlaky a parníky. Agitačná literatúra im bola dodaná, film-meniaci sa, výstavy, lektori, reproduktory.
Nové úlohy sa postavili pred sovietskou maľbou. Bolo potrebné odrážať najväčšie zmeny, ktoré sa konali v našej krajine, vzniku revolučných podujatí a hrdinstva svojich účastníkov, zachytiť obraz vedúceho revolučného masívu Lenina.
V roku 1922 bola vytvorená Asociácia umelcov revolučného Ruska (AHRR), ktorý zjednotil pokročilých realistických umelcov. Umelci Ahrra zvýšili otázku širokej propagandy umenia.
"Umenie v masách" bol ich sloganom. V priebehu desaťročného obdobia jeho existencie organizoval AHRR 11 umeleckých výstav na širokú škálu tém: "Život a život pracovníkov", "rohový lenin", "revolúcia, život a práca" a mn.drugye.
Ako možno vidieť z mena týchto výstav, umelci verili všetkým: revolučnej aktivite Lenina a hrdinského boja červenej armády v občianskej vojne, nový život sovietskych ľudí a život národov Sovietskeho zväzu .
Mladí umelci išli do tovární a tovární, v dedinčanoch a vzdialených oblastiach našej vlasti, mladí umelci išli. Chceli cítiť rytmus impulzu nového života, jej mocný prietok a rozsah ...
Toto hlboké a neoddeliteľné pripojenie umelcov AHRRA so životom ľudí spôsobilo životný záujem o ich obrázky. Veľmi čoskoro združenie zahŕňa majstrov staršej generácie, ako je N. Kasatkin, A. Morave, P. Radimov, mladí umelci N. Terratikhorov, B. Johanson a mnoho ďalších. S obrovskou inšpiráciou a kreatívnym výťahom začali vytvárať nové maľby.
Vedúce témy pri maľovaní týchto rokov - Témy októbrovej revolúcie a občianskej vojny. Pri tvorbe sovietskeho žánru, tieto témy hrali takmer rovnakú obrovskú úlohu ako vo vývoji sovietskej umeleckej literatúry. Umelci Ahrre správne pochopili veľkú výchovu významu obrazov na témach hrdinského zápasu sovietskych ľudí.
Clorifikácia hrdinstva a odvahy vojakov červenej armády venovala svoju prácu M. Grécka, najväčší sovietsky bantilista, kronikár občianskej vojny. Jeho obrazy: "V oddelení Budenny", "Tacank" a ďalšie sú jasnými stránkami slávnej histórie sovietskych ľudí.

V roku 1913, Gréci napísali obrázky o témach z histórie Grenadier, Kirassirom a Pavlovským pluk. Účasťou na prvej svetovej vojne (ako obyčajná), bolo na prednej strane veľa náčrtkov. Veľká októbra socialistická revolúcia dal umelec možnosť odhaliť moc svojho talentu. Po vstúpili do dobrovoľníka do Červenej armády, Gréci svedkami hrdinského boja pracovníkov a roľníkov s protivotou a v jasných náčrtoch a maľbách zachytili legendárne bojové kampane slávnej prvej jazdeckej armády. Obrazy grbekovej úplatky, že jednoduchosť a úprimnosť rozprávania sa vyznačujú presnosťou sociálnych charakteristík a hlbokého realizmu obrazu. V bojových maľbách, Grkovia vždy znie Patos Heroic, len vojna ľudí. Sumarizuje materiál svojich bezprostredných pozorovaní, ale zostáva zdokumentované. Gréci nasýte svoje diela pocitom vlastenectva. Jeho kreativita je príkladom Bolshevic Ideologického umenia. Hlboké a vysoké majstrovstvo viedlo k širokej popularite jeho diel. Dynamické zloženie, presné kreslenie a harmonická tonalita jeho obrazov, dávajú im nádherné dokončenie a expresivitá. Kreativita Grkov je jedným z najväčších úspechov umenia socialistického realizmu. Gréci rozvíjajú najlepšie tradície ruskej bitky žánru.

Udalosti občianskej vojny sa odrážajú v diele umelcov M. Avilova, A. Deneki a mnohých ďalších. Slávny dôstojník komunistickej strany napísal:
"Na výstave Ahrra prišli desiatky tisíc pracovníkov a červená armáda na skutočné potešenie, dosiahli nadšenie pri pohľade na scén z občianskej vojny, zasielané niekedy s realizmom mimoriadnej moci."
Vynikajúca úloha vo vývoji sovietskeho historického a revolučného maľby patrí k umelcovi I. I. Brodskymu, ktorý sa podarilo zachytiť veľkosť a majestátnosť historických udalostí týchto rokov. Jeho obrazy "Slávnostné otvorenie Kongresu II Comintern na Uritsky palác v Petrohradi", "Shot 26 Baku komisárov" a "reč vi Lenin na PuTilovský závod" bol významným míľnikom na ceste k vytvoreniu nového Sovietsky historický obraz.

Októberová revolúcia sa otvorila v Brodssky čarodejníku rozsiahlych multifigúrových tkanín. Cyklus "revolúcie v Rusku" myslí - nadšenie umelca, ktorý sa stal svedkom veľkých udalostí. V tomto cykle chcel "stretnúť s veľkosťou našej éry, pokojne a jednoducho, jazykom realistického umenia povedať o veľkých záležitostiach revolúcie, o svojich vodcov, hrdinov a obyčajných bojovníkov." Prvým obrazom tohto cyklu bol obrovskými (150 znakmi) "Grand Otvorenie Kongresu II ComIntern", druhý - "Vykonávanie 26 BAKU komisárov". Umelecký arzenál je tiež tragickými farbami, jeho metóda je obohatená o historizmus, umelecké snímky - dokumentárny film. V procese práce Brodsky študuje všetok potrebný historický a ikonografický materiál, svedectvo očitých svedkov, listy pre udalosti. Takže pracujte na obrázku "Grand Otvorenie ...", splnil stovky portrétových náčrtov s vedúcimi postavami medzinárodného pracovného a komunistického hnutia. Tieto workshopy grafické portréty sú neoceniteľným historickým a umeleckým materiálom.

Petrov-vodkin

Petrov-Vodkin vždy uprednostnil, aby zostal z koliešačky, skriňa blízkych nie je v nebezpečenstve v politike, v ktorom "sa pekel opustí". Avšak, októberový prevrat v roku 1917 berie nadšenie. Okamžite súhlasil s tým, že spolupracuje s novou vládou a stal sa profesorom na najvyššej umeleckej škole, začne učiť v Petrohrade Akadémii umenia, opakovane vydáva divadelné produkcie, vytvára mnoho malebných dviecích, grafických listov. Revolúcia bola veľkolepé a strašne zaujímavé podnikanie. Umelec úprimne verí, že po októbri "Ruský muž, napriek všetkej múke, zabezpečí bezplatný, čestný život. A celý tento život bude otvorený."

Petrov-Vodkin Od prvých rokov revolúcie bol aktívnym účastníkom umeleckého života sovietskej krajiny, od roku 1924 bol v jednom z najvýznamnejších umeleckých spoločností - "Štyri umenie". Dal veľa úsilia o vyučovanie, vývoj teórie maľby. Bol jedným z reorganizátorov umeleckého vzdelávacieho systému, veľa pracuje ako harmonogram a divadelný umelec. Stal si zaslúžený umelec umenia RSFSR, zavolal sa na "úprimný spoločník revolúcie", ale stále nebol umelec, ktorý by plne vyhovoval sovietskej silu. Symbolista s Parížskou školou, ikonou maliarom v minulosti, ktorý nezachytil svoj záujem o ikonu av náboženskom umení av ére militantného materializmu, nehodil formát sovietskej sviatosti. A možno by to zdieľalo osud mnohých talentovaných ľudí, ktorí išli do Gulagu.

Opakovane odkazujúce na tému občianskej vojny, Petrov-Vodin sa snažil zachytiť udalosti v ich historickom význame. V roku 1934 vytvoril jeden z jeho posledných silných obrazov "1919 alarm". Umelec zistil, že je potrebné vysvetliť vo svojom rozhovore vo svojich rozhovoroch a rozhovoroch podrobne svojou myšlienkou: obrázok ukazuje byt pracovníka, ktorý sa nachádza v meste, ktorý ohrozuje bielych strážcov. Rodina pracovníkov je zapojená do úzkosti, a to nie je len ľudská úzkosť, ale alarmová trieda, ktorá je povolaná do boja. Je potrebné predpokladať, že sa nesnažil s vysvetleniami, pretože bez nich by sa všetko, čo sa stalo, by sa mohlo úplne vykladať úplne inak. Aspoň, hlavná vec tu nie je vôbec 1919, hlavná vec je úzkosť, úzkosť s veľkým písmenom, čo je hlavná postava a položka obrazu. Úzkosť pre vlasti, pre ľudské osudy, pre budúcnosť detí v roku 1934 získal iný význam ako v roku 1919. Obrázok s pracovníkmi St. Petersburg, ktorý v strede noci spôsobujú milíciu, je vnímaná ako predmót Stalinovej terory s jeho nočnými zatknutia. V neskorších prácach, Petrov-Vodkin odchádza z laconizmov jeho bývalých obrazov. Píše multifigúrové kompozície, dopĺňa graf mnohých detailov. Niekedy začína zasahovať do vnímania hlavnej myšlienky (toto je posledný obraz "housewarming" na tému "tesnenia bývalých buržových", napísaných v roku 1938).

Kusodiyev

Kusodiev bol medzi tými umelcami - realistici staršej generácie, ktorá šťastne akceptovala revolúciu. Nové témy zapísané v jeho práci, inšpirované rýchlymi udalosťami týchto rokov. Prvá práca Kusoddiev, venovaná revolúcii, zobrazuje deň zvrhnutia tsarizmu a nazýva sa "27. februára 1917." Udalosti videné umelcom z okna miestnosti na strane Petrohradu si zachovávajú jas a presvedčenie o bezprostrednom živote dojem na obrázku. Chôdza Zimné slnko osvetľuje tehlovú stenu doma, preniká čistou, čerstvým vzduchom. Hustý dav ľudí sa pohybuje, brstie s zbraňami. Beh, mávanie rukami, zdvihnite uzávery do vzduchu. Slávnostné vzrušenie sa prejavuje vo všetkom: v rýchlom pohybe, v modrých tieňoch, srmavá na ružovom snehu, v hustých, ľahkých kluboch dymu. Prvá priama reakcia umelca na revolučné udalosti je stále viditeľná.

O dva roky neskôr, v rokoch 1919-1920, v maľbe "Bolshevik" sa snažil zhrnúť jeho dojmy o revolúcii. Bustodiev aplikuje typickú metódu zovšeobecnenia a alegória. V úzkych moskvy ulice silné, dav vylieva dav. Slnko vytvára sneh na strechách, robí modré a elegantné tiene. A predovšetkým toto, nad davmi a domami, bolševik s bannerom v rukách. Napíšte farby, otvorené a zvučné červené - všetko dáva plátno veľký zvuk. "
V rokoch 1920-1921, v poradí Rady Petrogradskej, Kustovev napísal dve veľké farebné plátno venované ľuďom osláv ľudí: "Dovolenka na počesť druhého kongresu Comintern na námestí Uritsky" a "nočná dovolenka na Neva" .