Brecht krátky životopis. Berthold Brecht: biografia, osobný život, rodina, kreativita a najlepšie knihy

Životný príbeh
Berthold Brecht je nemecký dramatik a básnik, jedna z najvplyvnejších osobností divadelného umenia 20. storočia. Inscenovaná Žobrácka opera Johna Gaya s názvom The Threepenny Opera (1928). Neskôr vznikli hry „Matka odvaha“ (1941) a „Kaukazský kriedový kruh“ (1948). Ako antifašista odišiel v roku 1933 z Nemecka, žil v Škandinávii a USA. Po druhej svetovej vojne dostal rakúske občianstvo; v roku 1949 založil v NDR divadelný súbor Berlin Ensemble. Medzi jeho diela patria: „Život Galilea“ (1938 – 1939), „Dobrý muž z Cezuanu“ (1938 – 1940), „Kariéra Arthura Hui“ (1941) a ďalšie. Víťaz Medzinárodnej Leninovej ceny (1954 ).
Brecht sa už tridsať rokov radí medzi klasikov. A to aj k uznávaným klasikám. Presvedčený marxista sa snažil vytvoriť „epickú drámu“ zbavenú „váhavosti a nevery“ charakteristickej pre divadlo a nadchnúť divákov aktívnym a kritickým postojom k dianiu na javisku. Dávajú to všade. Divadelní kritici v jeho mene vytvorili prídomok - "brechtovský", čo znamená - racionálny, udržiavajúci si odstup od reality, brilantne sarkastický vo svojej analýze medziľudských vzťahov.
Angličan John Fueji, neúnavný bádateľ biografie Bertolda Brechta, sa snažil dokázať, že Brecht nebol jediným autorom jeho diel, že svoje najlepšie hry netvoril sám, ale pomocou celého „háremu mileniek“ , čo mu umožnilo dokončiť to, čo začal. V roku 1987 výskumník zverejnil zdokumentovaný portrét nemeckého dramatika v Cambridge University Press. Už vtedy citoval fakty, ktoré nasvedčovali tomu, že od 20. rokov 20. storočia veľa žien, ktoré boli blízke Brechtovi, pracovalo s ním a zároveň pre neho. Pokúsil sa odhaliť tajomstvo identity Bertolda Brechta a ruský spisovateľ Yuri Oklyansky, ktorý venoval nemeckému dramatikovi knihu „Hárem Bertolda Brechta“. Brechtov osobný život začal skúmať už v 70. rokoch.
„Bola som pravdepodobne jedinou ženou, s ktorou nemal fyzickú intimitu,“ priznala Yu. Oklyanskému Anna Ernestovna (Asya) Latsis, režisérka z Rigy. - Aj keď, samozrejme, navštevoval... Áno... A Brecht bol napriek nekonečným dobrodružstvám a mnohým milenkám mužom jemného srdca. Keď sa s niekým vyspal, urobil z tejto ženy veľkého muža."
Wieland Herzfelde, zakladateľ slávneho vydavateľstva Malik, raz poznamenal: „Bertold Brecht bol Marcusián, akýsi predchodca sexuálnej revolúcie. A dokonca, ako teraz môžete vidieť, jedným z jej prorokov. Pred všetkými slasťami života tento hľadač pravdy uprednostňoval dve citlivosti – zmyselnosť nového myslenia a zmyselnosť lásky...“
Zo záľub Brechtovej mladosti treba v prvom rade spomenúť dcéru augsburského lekára Paula Banholzera („B“), ktorá mu v roku 1919 porodila syna Franka ... O niečo neskôr sa mu narodila tmavá študent lekárskeho inštitútu v Augsburgu, Heddy Kuhn ("On tmavej pleti"), si podmaní jeho srdce.
V roku 1920 ho Brechtova milenka Dora Mannheim (Fraulein Do) zoznámila so svojou priateľkou Elisabeth Hauptmann, napoly Angličankou a napoly Nemkou. Brecht vtedy vyzeral ako mladý vlk, chudý a vtipný, z presvedčenia marxista, ostrihaný a pózujúci fotografom v koženom kabáte. V zuboch má nemennú cigaru víťaza, okolo neho je družina fanúšikov. Priatelil sa s filmármi, choreografmi, hudobníkmi. Elisabeth Hauptmann mu pomohla napísať Baal, ohnivý manifest, ktorý spôsobil revolúciu vo vtedajšom divadle. Táto úžasná mladá žena, prekladateľka z angličtiny, zdieľala posteľ aj stôl s Brechtom. "Sex výmenou za text" - ako zhrnul výskumník, ktorý prišiel s týmto veľmi priestranným, aj keď hrubým vzorcom. Fueji tvrdil, že 85 percent rukopisu Opery za tri groše je dielom Brechtovho spoluautora. Pokiaľ ide o "Svätý Ján z bitúnku", potom tu a 100 percent patrí peru Hauptmann. Podľa Fuejiho mu napísali tí, ktorých „upír s tesákmi v proletárskych šatách“ uložil do postele najlepšie kompozície... Väčšina bádateľov diela nemeckého dramatika s tým rozhodne nesúhlasí.
V roku 1922 sa Brecht oženil s Mníchovou operný spevák Marianne Zoff (po dvoch tehotenstvách). Pravda, manželstvo malo krátke trvanie. Ich dcéra Hanne Hyob sa neskôr stala účinkujúcou v hrách svojho otca. V tom istom roku 1922 sa dramatik zoznámil s herečkou Karolou Neer. Keď Brecht zobral gitaru a drsným hlasom zaspieval svoje balady, vysoká kyprá brunetka Marianne Zoffová napriek už aj tak zaoblenému bruchu javila známky úzkosti a hľadala možné súperky. Potenciálnou bola Karola Neer („The Peach Woman“). ich Príbeh lásky začalo o pár rokov neskôr...
Vo svojich fantáziách sa 24-ročný Brecht cítil ako „tiger mestskej džungle“. Sprevádzali ho dvaja blízki priatelia - dramatik Arnolt Bronnen (Black Panther) a Brechtov najstarší a nerozlučný priateľ, jeho spolužiak na gymnáziu v Augsburgu Tiger Kas, u ktorého sa neskôr vyvinuli homosexuálne sklony. Po spoločnom výlete s Tigerom Kasom do Álp si Brecht do denníka zapísal: "Lepšie s kamarátom ako s dievčaťom." Zdá sa, že aj s Black Pantherom to bolo lepšie. Všetci traja „tigre“ sa ponáhľali zažiť všetky pokušenia nerestí. Onedlho sa k nim pridala aj mníchovská „staršia sestra“, istá Gerda, ktorá uspokojila sexuálne chúťky priateľov. „Tigre“ navštívili dom „strýka Feuchtwangera“, slávneho spisovateľa. Tu si Brecht podmanil bavorskú spisovateľku Marie-Louise Fleiserovú, ktorá sa neskôr stala jeho spoľahlivou spolupracovníčkou.
V roku 1924 sa ukázala byť mimo súťaže Elena Weigel (Beštia Ellen), ktorá porodila dramatikovi syna Stefana a o päť rokov neskôr v ultimátnej podobe požadovala (a dostala!) štatút hlavnej manželky. V dôsledku tohto manželstva Marie-Louise Fleiserová opustila Berlín a členka nemeckej komunistickej strany Elisabeth Hauptmann sa pokúsila o samovraždu. Návrat Caroly Neer bol poznačený dramatickou scénou na vlakovej stanici: po Brechtovej správe o jej manželstve ho herečka obsypala darmi ruží...
Berthold vo svojom denníku v roku 1927 napísal: „Vkusnosť bola jediná vec, ktorá bola vo mne nenásytná, ale pauzy, ktoré si to vyžadovalo, boli príliš dlhé. Keby ste tak dokázali absorbovať najvyšší vzlet a orgazmus takmer bez prerušenia! Rok kurva alebo rok na premýšľanie! Ale možno je to konštruktívna chyba – zmeniť myslenie na zmyselnosť; možno je všetko určené na niečo iné. Pre jednu silnú myšlienku som pripravený obetovať akúkoľvek ženu, takmer akúkoľvek."
Koncom 20. rokov 20. storočia Brecht sympatizoval so sovietskym umením. Sergej Ejzenštejn prišiel do Nemecka, ktorého "najlepší film všetkých čias a národov" "Bojová loď Potemkin" bol zakázaný nemeckou cenzúrou. Brecht sa stretol s teoretikom LEF Sergejom Treťjakovom, ktorý sa stal prekladateľom jeho hier do ruštiny. Nemecký dramatik sa zasa chopil spracovania a inscenácie hry ruského sexuálneho revolucionára. V Treťjakovovej hre Chcem dieťa hrdinka, sovietska intelektuálka a feministka, neuznáva lásku, ale od muža očakáva len oplodnenie. V roku 1930 navštívilo divadlo Meyerhold Berlín. Brecht sa v komunistickom prostredí stal svojim. Do partie vstúpili jeho priatelia – Hauptmann, Weigel, Steffin... Ale nie Brecht!
Margaret Steffin sa stretla s Brechtovou cestou v roku 1930. Steffin, dcéra murára z berlínskeho predmestia, poznala šesť cudzie jazyky mala vrodenú muzikalitu, nepochybné umelecké a literárne schopnosti – inými slovami, svoj talent zrejme dokázala pretaviť do niečoho významného, ​​do takého činoherného alebo básnického diela, ktoré by bolo predurčené mať dlhší život ako jeho tvorcom. Avšak jeho život a kreatívnym spôsobom Steffina si vybrala sama, vybrala si to celkom zámerne, z vlastnej vôle sa zriekla podielu tvorcu a vybrala si osud Brechtovho spolutvorcu.
Bola stenografkou, úradníčkou, referentkou... Len dvaja ľudia z jeho okolia mu Brecht hovorili učiteľov: Feuchtwanger a Steffin. Táto krehká blondínka sa obliekala skromne, najskôr sa zapojila do ľavicového mládežníckeho hnutia, potom vstúpila do komunistickej strany. Jej spolupráca s Bertoltom Brechtom trvala takmer desať rokov. Na zadnej strane titulných strán jeho šiestich hier, ktoré boli zaradené do súborných diel spisovateľa vydávaných u nás, malým písmom napísali: "V spolupráci s M. Steffinom." Sú to predovšetkým „Život Galilea“, potom „Kariéra Artura Ui“, „Strach a zúfalstvo v tretej ríši“, „Horác a zvedavosť“, „Pušky Teresy Cararovej“, „Výsluch Lucullus“. Okrem toho, podľa nemeckého literárneho kritika Hansa Bungea, to, čím Margaret Steffin prispela do Opery za tri groše a Prípadov pána Júliusa Caesara, je neoddeliteľné od toho, čo napísal Brecht.
Jej príspevok k tvorivému kapitálu slávneho spisovateľa sa neobmedzuje len na toto. Podieľala sa na tvorbe ďalších Brechtových hier, spolu s ním prekladal „Memoáre“ Martina Andersena-Nexeho, bola nepostrádateľnou a horlivou pomocníčkou pri vydávaní, ktorá si vyžadovala namáhavú a nevďačnú prácu. Napokon, na viac ako jeden rok bola skutočným spojivom medzi týmito dvoma kultúrami a propagovala Brechta v Sovietskom zväze ako pozoruhodný fenomén nemeckého revolučného umenia.
Rovnakých desať rokov, čo sa týka množstva toho, čo urobila pre seba, prinieslo výsledok, ktorý nebol porovnateľný s tým, čo sa urobilo pre Brechta. Detská hra "Anjel strážny" a možno ešte jedna alebo dve hry pre deti, pár príbehov, poézia - to je všetko! Pravda, len ťažko to mohlo byť inak. Obrovská záťaž spojená s Brechtovými tvorivými starosťami, choroba, ktorá z roka na rok nahlodáva sily, mimoriadne ťažké okolnosti jeho osobného života – s ohľadom na toto všetko možno len žasnúť nad výdržou Margaret Steffinovej, jej odvahou, trpezlivosťou a vôľou.
Tajomstvo a východisko vzťahu medzi Margaret Steffinovou a Brechtom je obsiahnuté v slove „láska“; Steffin milovala Brechta a jej verná literárna služba mu doslova až po hrob, jej vojna o Brechta, jej propagácia Brechta, jej nezaujatá účasť na jeho románoch, hrách a prekladoch boli pravdepodobne v mnohých ohľadoch iba prostriedkom na vyjadrenie jej lásky. . Napísala: „Milujem lásku. Ale láska nie je ako "Stvoríme čoskoro chlapca?" Keď som o tom premýšľal, neznášal som tento neporiadok. Keď láska neprináša radosť. Za štyri roky som len raz pocítil podobnú vášnivú rozkoš, podobnú rozkoš. Ale čo to bolo, to som nevedel. Koniec koncov, zablyslo sa to vo sne, a preto sa mi to nikdy nestalo. A teraz sme tu. neviem, či ťa milujem. Prajem vám však, aby ste s vami zostali každú noc. Len čo sa ma dotkneš, už si chcem ľahnúť. Tomu neodolá ani hanba, ani pohľad. Všetko zakrýva toho druhého...“
Raz našla svojho milenca na gauči s Ruth Berlau v jednoznačnej póze. Brechtovi sa podarilo svoje dve milenky veľmi zladiť nezvyčajným spôsobom: Steffin začal na jeho žiadosť prekladať Ruthin román do nemčiny a Berlau zasa začal organizovať Gretinu hru „Keby mal anjela strážneho“ v miestnych dánskych divadlách ...
Margaret Steffinová zomrela v Moskve v lete 1941, osemnásť dní pred začiatkom vojny. Mala tuberkulózu v poslednom štádiu a lekári, užasnutí nad nezlomnosťou jej ducha a vášnivou túžbou žiť, mohli len zmierňovať jej utrpenie – až do chvíle, keď pevne stisnúc doktorovu ruku prestala dýchať. Do Vladivostoku bol zaslaný telegram o jej smrti: „tranzitná krajina Brecht“. Brecht, ktorý čakal vo Vladivostoku na odplávanie švédskeho parníka do Spojených štátov amerických, odpovedal listom adresovaným M.Yovi. Apletina. List obsahoval tieto slová: „Strata Gréty je pre mňa ťažkou ranou, ale keby som ju musel opustiť, nemohol by som to urobiť nikde inde, iba vo vašej veľkej krajine.“
„Môj generál padol
Môj vojak padol
Môj študent je preč
Môj učiteľ je preč
Môj opatrovník je preč
Môj maznáčik je preč "...
V týchto veršoch z Brechtovej zbierky "Po smrti môjho zamestnanca M.Sh." vyjadruje sa nielen pocit spôsobený smrťou blízkej osoby; presne hodnotia miesto, ktoré Margaret Steffinová v Brechtovom živote zastávala, jej význam v diele pozoruhodného nemeckého dramatika, prozaika a básnika. Pred objavením sa jeho „asistentiek“ s Brechtom mu ženské obrázky vôbec nedávali. Možno, že matka Courage bola úplne vynájdená a vytvorená Margaret Steffin ...
V tridsiatych rokoch sa v ZSSR začalo zatýkať. Brecht vo svojom denníku spomínal zatknutie M. Kolcova, ktorého poznal. Sergej Treťjakov bol vyhlásený za „japonského špióna“. Brecht sa pokúša zachrániť Karolu Neer, ale jej manžela považovali za trockistu... Meyerhold prišiel o divadlo. Potom vojna, emigrácia, nová krajina NDR ...
Brecht sa počas emigrácie zoznámi s Ruth Berlau, veľmi krásnou škandinávskou herečkou, ktorá píše aj pre deti. Za jej účasti vznikol „Kaukazský kriedový kruh“ a tiež „Sny Simony Macharovej“. Stala sa zakladateľkou prvého dánskeho robotníckeho divadla. Neskôr sa Ruth rozhovorila o Brechtovom vzťahu s manželkou Helenou Weigel: „Brecht s ňou spal len raz do roka, okolo Vianoc, aby upevnil rodinné väzby. Na svoje druhé poschodie si priviedol mladú herečku rovno z večerného predstavenia. A ráno o pol deviatej – sám som to počul, lebo som býval neďaleko, – ozval sa zdola hlas Eleny Veigelovej. Gulko, ako v lese: „Hej! Ahoj! Poď dole, podáva sa káva!" Po Berlauovi v Brechtovom živote sa objaví fínska statkárka Hella Vuolijoki, ktorá okrem toho, že poskytla Brechtovi prístrešie vo svojom dome, poskytla mu solídnu dokumentáciu a poskytla pomoc. Hella – spisovateľka, literárna kritička, publicistka, ktorej vysoko sociálne hry sa už desaťročia uvádzajú v divadlách vo Fínsku a Európe – bola veľkým kapitalistom a podľa generála Sudoplatova pomáhala sovietskej rozviedke „nájsť prístupy“ k Nielsovi Bohrovi. .
Brecht sa stal klasikom socialistického realizmu, no zároveň nezabudol požiadať o dvojité občianstvo, pričom využil fakt, že jeho manželka Elena Weigel je Rakúšanka. Potom Brecht previedol všetky práva na prvé vydanie svojich diel západonemeckému vydavateľovi Petrovi Suhrkampovi a dostal Medzinárodnú Stalinovu cenu a požadoval, aby bola vyplatená vo švajčiarskych frankoch. Za peniaze, ktoré dostal, postavil pre Ruth Berlau malý dom neďaleko Kodane. Ale zostala v Berlíne, pretože stále milovala túto zmyselnú ...
V roku 1955 si Brecht išiel prevziať Stalinovu cenu v sprievode svojej manželky a asistentky riaditeľa divadla Berliner Ensemble (kde sa inscenovali Brechtove hry) Kate Rühlike-Weiler, ktorá sa stala jeho milenkou. Približne v rovnakom čase sa dramatik začal veľmi zaujímať o herečku Kate Reichel, ktorá sa mu vekom hodila ako dcéra. Počas jednej zo skúšok si ju Brecht vzal nabok a spýtal sa: "Zabávaš sa?" - "Keby si ma pobavil...bol by som šťastný do konca svojich dní!" - začervenalo sa, povedala si dievča. A nahlas zamrmlala niečo nezrozumiteľné. Starnúci dramatik dal herečke lekciu lásky, ako napísal Volker, ktorý vydal túto spomienku. Keď mu darovala jesenný konár so zožltnutými listami, Brecht napísal: „Rok sa blíži ku koncu. Láska práve začala...“
Kilian pod ním pôsobil v rokoch 1954-1956 ako tajomník. Jej manžel patril ku skupine neomarxistických intelektuálov, ktorí boli proti úradom NDR. Brecht bez okolkov povedala svojmu manželovi: "Teraz sa s ňou rozveďte a o dva roky si ju znova vezmite." Čoskoro mal Brecht nového súpera - mladého poľského režiséra. Berthold si do denníka zapísal: „Keď som vstúpil do mojej pracovne, dnes som našiel svoju milovanú s mladým mužom. Sedela vedľa neho na pohovke, on ležal s trochu ospalým pohľadom. S nútene veselým zvolaním - "Veru, veľmi nejednoznačná situácia!" - vyskočila a pri všetkej následnej práci vyzerala dosť zmätene, až vystrašene... Vyčítal som jej, že na svojom pracovisku flirtuje s prvým mužom, ktorého stretla. Povedala, že bez rozmýšľania si s mladíkom na pár minút sadla, že s ním nič nemá... “Izot Kilian však opäť očaril jej starnúceho milenca a v máji 1956 jej nadiktoval svoju vôľu. Závet musela osvedčiť u notára. Ale kvôli svojej prirodzenej nedbanlivosti to neurobila. Medzitým Brecht v závete postúpil časť autorských práv z niekoľkých hier Elisabeth Hauptmann a Ruth Berlau a zbavil sa majetkových podielov Kate Reichel, Isot Kilian a ďalších.
V roku 1956 viedol tri mesiace sám 59 skúšok hry „Život Galilea“ – a zomrel. Pochovali ho vedľa Hegelovho hrobu. Elena Veigel prevzala výhradné vlastníctvo dedičstva po svojom manželovi a odmietla uznať závet. Nepodareným dedičom však darovala niektoré veci zosnulého dramatika.
Berthold Brecht vďaka svojmu sexuálnemu magnetizmu, inteligencii, schopnosti presviedčať, vďaka svojmu divadelnému a obchodnému šmrncu zaujal mnohé spisovateľky. Bolo tiež známe, že svojich fanúšikov robil na osobných sekretárov - a necítil výčitky svedomia ani vtedy, keď si pre seba vyjednával výhodné podmienky zmluvy, ani keď si požičal niečí nápad. Vo vzťahu k literárnemu majetku prejavil pohŕdanie a s úprimnou nevinnosťou opakoval, že ide o „buržoázny a dekadentný koncept“.
Takže, Brecht mal svojich vlastných „Negrov“, presnejšie „Negrov“? Áno, mal veľa žien, ale človek by sa nemal unáhliť k záverom. Pravda je s najväčšou pravdepodobnosťou iná: tento všestranný človek vo svojej práci využíval všetko, čo sa vedľa neho napísalo, narodilo a vymyslelo – či už to boli listy, básne, scenáre, niečie nedokončené náčrty... To všetko živilo jeho chamtivosť a šikovnú inšpiráciu. schopný poskytnúť pevný základ pre to, čo si ostatní mysleli, že je len nejasný náčrt. Dokázal vyhodiť do vzduchu staré tradície a zákony divadla dynamitom, aby odrážalo realitu okolo neho.

Nemecký dramatik, divadelný režisér, básnik, jeden z najbystrejších divadelné postavy XX storočia.

Eugen Bertolt Frederik Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht sa narodil 10. februára 1898 v bavorskom meste Augsburg v rodine zamestnanca papierne. Jeho otec bol katolík, matka bola protestantka.

V škole sa Bertholt stretol Kašpar Neer/ Caspar Neher, s ktorým bol priateľom a spolupracoval celý život.

V roku 1916 Bertolt Brecht začal písať články do novín. V roku 1917 sa zapísal na lekársky kurz na univerzite v Mníchove, no viac ho zaujímalo štúdium drámy. Na jeseň 1918 ho odviedli do armády a mesiac pred koncom vojny ho ako sanitára poslali na kliniku v r. rodné mesto.

V roku 1918 Brecht napísal svoju prvú hru" Baal", V roku 1919 bola pripravená druhá -" Bubny v noci". Bola uvedená v Mníchove v roku 1922.

S podporou renomovaného kritika Herberta Iheringa objavila bavorská verejnosť dielo mladého dramatika, ktorý získal prestížnu Kleistovu cenu za literatúru.

V roku 1923 Bertolt Brecht vyskúšal si prácu v kinematografii, napísal scenár pre krátky film “ Tajomstvo kaderníka". Experimentálna páska si nenašla publikum a kultový status získala oveľa neskôr. V tom istom roku bola v Mníchove uvedená tretia Brechtova hra – “ Častejšie v mestách».

V roku 1924 pracoval Brecht s Lyon Feuchtwanger/ Lev Feuchtwanger nad adaptáciou " Eduarda II» Christopher Marlowe/ Christopher Marlowe. Hra vytvorila základ pre prvú skúsenosť „epického divadla“ – Brechtovu debutovú režijnú inscenáciu.

V tom istom roku Bertolt Brecht sa presťahoval do Berlína, kde bol vymenovaný za asistenta dramaturga v Nemeckom divadle a kde bez veľkého úspechu naštudoval novú verziu svojej tretej hry.

V polovici 20. rokov Brecht vydal zbierku poviedok a začal sa zaujímať o marxizmus. V roku 1926 sa hra „ Človek je človek". V roku 1927 sa stal súčasťou divadelnej spoločnosti Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Potom uviedol predstavenie založené na jeho hre „“ za účasti skladateľa Kurt Weil/ Kurt Weill a Kašpar Neer zodpovedný za vizuálnu časť. Ten istý tím pracoval na Brechtovom prvom vysokoprofilovom úspechu – hudobnom predstavení “ Opera za tri groše“, Ktorý sa pevne zapísal do repertoáru svetových divadiel.

V roku 1931 Brecht napísal hru „ Svätojánsky bitúnok“, Ktorý nebol nikdy počas života autora inscenovaný. Ale tento rok" Vzostup a pád mesta Mahagoni"V Berlíne bol úspech."

V roku 1932, keď sa k moci dostali nacisti Brecht odišiel z Nemecka, najprv do Viedne, potom do Švajčiarska a potom do Dánska. Tam strávil 6 rokov, napísal „ Trojgrošový románik», « Strach a zúfalstvo v Tretej ríši», « Galileov život», « Matka Kuráž a jej deti».

S vypuknutím 2. svetovej vojny Bertolt Brecht, ktorého meno nacisti zaradili na čiernu listinu, bez toho, aby získal povolenie na pobyt vo Švédsku, sa presťahoval najskôr do Fínska a odtiaľ do USA. V Hollywoode napísal scenár k protivojnovému filmu Aj kati zomierajú!“, Ktorý uviedol jeho krajan Fritz Lang/ Fritz Lang. Zároveň hra „ Sny Simone Macharovej».

V roku 1947 Brecht, ktorého americké úrady podozrievali z prepojenia s komunistami, sa vrátil do Európy – do Zürichu. V roku 1948 dostal Brecht ponuku, aby otvoril svoje vlastné divadlo vo východnom Berlíne – takto „ Berlínsky súbor". Úplne prvé vystúpenie," Matka Kuráž a jej deti", priniesol divadlu úspech - Brecht neustále pozývaný na turné po celej Európe.

Osobný život Bertholda Brechta / Berthold Brecht

V roku 1917 začal Brecht chodiť Paula Banholserová/ Paula Banholzer, v roku 1919 sa im narodil syn Frank. Zomrel v Nemecku v roku 1943.

V roku 1922 Bertolt Brecht sa oženil s viedenskou opernou speváčkou Marianne Zoffovej/ Marianne Zoffová. V roku 1923 sa im narodila dcéra Hannah, pod menom sa preslávila ako herečka Hannah Hyob/ Hanne Hiob.

V roku 1927 sa pár rozviedol kvôli Bertoltovým vzťahom s jeho asistentom. Alžbety Hauptmannovej/ Elisabeth Hauptmann a herečka Helena Weigelová/ Helene Weigelová, ktorá mu v roku 1924 porodila syna Štefana.

V roku 1930 sa Brecht a Weigel zosobášili, v tom istom roku sa im narodila dcéra Barbara, ktorá sa tiež stala herečkou.

Kľúčové skladby od Bertholda Brechta

• Turandot alebo Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Kariéra Artura Ui, ktorá nemohla byť / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila a sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Svätý Ján z bitúnku / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Dreigroschenoper (1928)
• Muž je človek (1926)
• Bubny v noci / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)

Každý, kto sa čo i len trochu zaujíma o divadlo, aj keď ešte nie je skúseným divadelníkom, to meno pozná Berthold Brecht... Patrí mu čestné miesto medzi poprednými divadelnými osobnosťami a jeho vplyv na európske divadlo možno prirovnať k K. Stanislavského a V. Nemirovič-Dančenko do ruštiny. Hrá Bertolt Brecht sú pózované všade a Rusko nie je výnimkou.

Berthold Brecht. Zdroj: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Čo je epické divadlo?

Bertolt Brecht- nielen dramatik, spisovateľ, básnik, ale aj zakladateľ divadelnej teórie - "epické divadlo"... seba Brecht postavil sa proti systému" psychologický»Divadlo, ktorého zakladateľom je K. Stanislavského... Základný princíp "epické divadlo" bola kombináciou drámy a epiky, čo odporovalo všeobecne uznávanému chápaniu divadelná akcia na základe názoru o Brecht, len na myšlienky Aristotela. Pre Aristotela boli tieto dve veci na tej istej scéne nezlučiteľné; dráma mala úplne vtiahnuť diváka do reality hry, vyvolať silné emócie a prinútiť ho akútne prežívať udalosti spolu s hercami, ktorí sa mali vžiť do roly a v záujme dosiahnutia psychickej istoty sa izolovať javisko z publika (akým spôsobom, tým Stanislavského, pomohla im podmienečná „štvrtá stena“ oddeľujúca hercov od hľadiska). Psychologické divadlo si napokon vyžiadalo kompletnú, detailnú obnovu sprievodu.

Brecht naopak, veril, že takýto prístup prepína pozornosť vo väčšej miere len na akciu, odvádzajúcu pozornosť od podstaty. Cieľ" epické divadlo“- urobte z diváka abstraktnosť a začnite kriticky hodnotiť a analyzovať to, čo sa deje na javisku. Lyon Feuchtwanger napísal:

„Podľa Brechta ide o to, že divák už nevenuje pozornosť tomu „čo“, ale iba „ako“... Podľa Brechta ide o to, že človek v publiku iba uvažuje o udalostiach. na pódiu, snažiac sa dozvedieť sa viac a počuť. Divák musí sledovať beh života, vyvodzovať z pozorovania príslušné závery, odmietať ich alebo súhlasiť – musí zaujať, ale, nedajbože, len nezaujať. Na mechanizmus udalostí sa musí pozerať rovnako ako na mechanizmus motorového vozidla.

Efekt odcudzenia

Pre "epické divadlo" bolo dôležité" efekt odcudzenia". seba Berthold Brecht povedal, že je to potrebné "Len zbaviť udalosť alebo postavu všetkého, čo je samozrejmé, známe, samozrejme, a spôsobiť prekvapenie a zvedavosť tejto udalosti," ktoré by mali formovať schopnosť diváka kriticky vnímať akciu.

Herci

Brecht upustil od zásady, že herec by sa mal čo najviac vžiť do roly, navyše sa od herca vyžadovalo, aby vyjadril svoj vlastný postoj vo vzťahu k svojej postave. Vo svojej správe (1939) Brecht argumentoval týmto postojom takto:

„Ak sa kontakt medzi javiskom a publikom vytvoril na základe zvyknutia, divák videl presne toľko, koľko hrdina, v ktorom si zvykol. A vo vzťahu k určitým situáciám na javisku mohol zažiť také pocity, ktoré mu „nálada“ na javisku umožňovala “

Scéna

V súlade s tým musel javiskový dizajn zodpovedať myšlienke; Brecht odmietol spoľahlivo pretvárať okolie, vnímajúc scénu ako nástroj. Teraz bol požadovaný umelec minimalistický racionalizmus, kulisy museli byť podmienené a zobrazovanú realitu divákovi prezentovať len v všeobecný prehľad... Používali sa obrazovky, na ktorých bežali titulky a spravodajstvo, čo tiež bránilo „ponoreniu“ do predstavenia; niekedy sa kulisy menili priamo pred publikom, bez spustenia opony, čím sa zámerne ničila ilúzia javiska.

Hudba

Uvedomiť si „efekt odcudzenia“ Brecht vo svojich predstaveniach používal hudobné čísla - v "epickom divadle" hudba dopĺňala herectvo a plnila rovnakú funkciu - výraz kritický postoj k tomu, čo sa deje na pódiu. Po prvé, na tieto účely boli použité zongov... Tieto hudobné vložky akoby zámerne vypadli z deja, boli nemiestne použité, no táto technika zdôrazňovala nesúlad len s formou, nie s obsahom.

Vplyv na ruské divadlo dnes

Ako už bolo spomenuté, hry Bertolt Brecht sú stále obľúbené u režisérov všetkých vrstiev a moskovské divadlá dnes ponúkajú veľký výber a umožňujú vám pozorovať celé spektrum talentu dramatika.

Takže v máji 2016 premiéra hry "Matka odvaha" v divadle Workshop Petra Fomenka... Hra je založená na hre "Matka Odvaha a jej deti", ktorú Brecht začal písať v predvečer druhej svetovej vojny, mieniac tak vydať varovanie. Dramatik však prácu ukončil na jeseň 1939, keď už začala vojna. Neskôr Brecht napíše:

„Spisovatelia nemôžu písať tak rýchlo, ako vlády rozpútajú vojny: koniec koncov, aby ste písali, musíte premýšľať...“ Matka Kuráž a jej deti „- meškali“

Pri písaní hry zdroje inšpirácie Brecht podávali dve diela – príbeh“ Podrobný a úžasný životopis notoricky známeho podvodníka a tuláka Odvahy“, Napísané v roku 1670 G. von Grimmelshausen, účastník tridsaťročnej vojny a „ Legendy práporčíka Stola» J. L. Runeberg... Hrdinka hry, jedáleň, využíva vojnu ako spôsob, ako sa obohatiť a nemá k tejto udalosti žiadne pocity. Odvaha sa stará o svoje deti, ktoré naopak predstavujú to najlepšie ľudské vlastnosti, ktoré sú v podmienkach vojny upravené a odsúdia všetky tri do záhuby. " Milfská odvaha„Nielenže stelesňoval myšlienky „epického divadla“, ale stal sa aj prvou inscenáciou divadla“ Berlínsky súbor“(1949), stvorený Brecht.

Inscenácia hry „Matka odvaha“ v divadle Fomenko. Zdroj fotografie: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V divadlo pomenované po Majakovského premiéra hry sa konala v apríli 2016 "Kaukazský kriedový kruh" na motívy rovnomennej hry Brecht... Hra bola napísaná v Amerike v roku 1945. Ernst Schumacher, životopisec Bertolt Brecht, navrhol, že výberom Gruzínska ako dejiska akcie dramatik vzdal hold úlohe Sovietskeho zväzu v druhej svetovej vojne. V epigrafe predstavenia je citát:

"Zlé časy robia ľudstvo nebezpečným pre ľudí"

Hra vychádza z biblického podobenstva o kráľovi Solomon a dve matky, ktoré sa hádajú kvôli dieťaťu (aj podľa životopiscov Brecht ovplyvnený hrou" Kriedový kruh» Klabunda, ktorý bol zasa založený na čínskej legende). Akcia sa odohráva na pozadí druhej svetovej vojny. V tomto diele Brecht kladie si otázku, akú hodnotu má dobrý skutok?

Ako poznamenávajú vedci, táto hra je príkladom „správnej“ kombinácie eposu a drámy pre „epické divadlo“.

Inscenácia hry „Kaukazský kriedový kruh“ v Majakovského divadle. Zdroj fotografií: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Možno najznámejší v Rusku inscenácia „The Kind Man from Cezuan“(« Milý muž zo Sichuanu") - nastavenie Jurij Lyubimov v roku 1964 v Divadlo Taganka, ktorým sa pre divadlo začal rozkvet. Dnes sa záujem režisérov a divákov o hru nevytratil, predstavenie Lyubimova stále na pódiu, v Divadlo pomenované po Puškinovi môžete vidieť verziu Jurij Butusov... Táto hra je považovaná za jeden z najvýraznejších príkladov „ epické divadlo". Ako Gruzínsko v " Kaukazský kriedový kruh“, Čína je tu láskavou, veľmi vzdialenou podmienkou Krajina snov... A v tomto podmienenom svete sa akcia rozvíja - bohovia zostupujú z neba pri hľadaní láskavého človeka. Toto je hra o láskavosti. Brecht veril, že ide o vrodenú vlastnosť a že sa vzťahuje na špecifický súbor vlastností, ktoré možno vyjadriť iba symbolicky. Táto hra je podobenstvom a autor tu kladie divákovi otázky, čo je láskavosť v živote, ako sa stelesňuje a môže byť absolútna, alebo existuje dualita ľudskej povahy?

Inscenácia Brechtovej hry „Laskavý muž zo Sichuanu“ v roku 1964 v divadle Taganka. Zdroj fotografií: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna z najznámejších hier Brecht, « Opera za tri groše“, Dodané v roku 2009 Kirill Serebrennikov v Moskovskom umeleckom divadle Čechov. Režisér zdôraznil, že inscenuje zong - operu a predstavenie pripravoval dva roky. Toto je príbeh o gangsterovi s prezývkou Mackie- nôž, akcia sa odohráva vo viktoriánskom Anglicku. Na akcii sa zúčastňujú žobráci, policajti, banditi a prostitútky. V slovách seba samého Brecht, v hre stvárnil buržoáznu spoločnosť. Je založený na baladickej opere „ Žobrácka opera» John Gay. Brecht tiež povedal, že skladateľ sa podieľal na písaní jeho hry Kurt Weill... Výskumník V. Hecht pri porovnaní týchto dvoch diel napísal:

„Gay nasmeroval skrytú kritiku na zjavné rozhorčenie, Brecht zamaskované rozhorčenie výslovne kritizoval. Gay vysvetľoval škaredosť ľudskými neresťami, Brecht naopak zlozvykmi - spoločenskými pomermi.

zvláštnosť" Trojpenová opera„V jej muzikálnosti. Zongy z hry sa stali neuveriteľne populárnymi a v roku 1929 dokonca vyšla zbierka v Berlíne a neskôr ju uviedli mnohé svetové hviezdy hudobného priemyslu.

Inscenácia hry „Tehgrosova opera“ v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechov. Zdroj fotografií: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Berthold Brecht stál pri zrode úplne nového divadla, kde hlavným cieľom autora a hercov - pôsobiť nie na emócie diváka, ale na jeho myseľ: prinútiť diváka, aby nebol účastníkom, vciťujúcim sa do toho, čo sa deje, úprimne veril v realitu javiskového predstavenia, ale pokojným kontemplátorom, ktorý jasne chápe rozdiel medzi realitou a ilúziou reality. Divák činoherného divadla plače s plačúcim a smeje sa s vysmiatym, kým divák epického divadla Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht sa narodil v rodine výrobcu 10. februára 1898 v Augsburgu. Vyštudoval verejnú školu a skutočné gymnázium v ​​rodisku a patril medzi najúspešnejších, no nespoľahlivých študentov. V roku 1914 Brecht uverejnil svoju prvú báseň v miestnych novinách, čo jeho otca vôbec nepotešilo. No mladší brat Walter Bertholda vždy obdivoval a v mnohom ho napodobňoval.

V roku 1917 sa Brecht stal študentom lekárskej fakulty na univerzite v Mníchove. Oveľa viac ako medicína ho však zaujímalo divadlo. Obzvlášť ho potešili hry nemeckého dramatika 19. storočia Georga Buchnera a súčasného dramatika Wedekinda.

V roku 1918 bol Brecht odvedený do vojenskej služby, ale pre problémy s obličkami nebol poslaný na front, ale bol ponechaný pracovať ako sanitár v Augsburgu. Žil mimo manželstva so svojou priateľkou Bee, ktorá mu porodila syna Franka. V tom čase napísal Berthold svoju prvú hru „Baal“ a po nej druhú – „Drums in the Night“. Paralelne pôsobil ako divadelný recenzent.

Brat Walter ho zoznámil s riaditeľkou Divokého divadla Trudou Gerstenbergovou. Divoké divadlo bolo estrádnym predstavením, v ktorom boli väčšinou mladí herci, ktorí radi šokovali divákov na javisku aj v živote. Brecht spieval svoje piesne s gitarou drsným, drsným, chrapľavým hlasom, zreteľne vyslovoval každé slovo – v podstate išlo o medeklamáciu. Zápletky Brechtových piesní šokovali divákov oveľa viac ako správanie jeho kolegov v „Krutom divadle“ – boli to príbehy o infanticídach, deťoch zabíjajúcich rodičov, o morálny úpadok a smrť. Brecht nekarhal neresti, len konštatoval fakty, opísal každodenný život súčasnej nemeckej spoločnosti.

Brecht chodil do divadiel, do cirkusu, do kina, počúval popové koncerty. Stretával som sa s umelcami, režisérmi, dramatikmi, pozorne počúval ich príbehy a spory. Po stretnutí so starým klaunom Valentinom pre neho Brecht napísal krátke frašky a dokonca s ním vystupoval na pódiu.

„Mnohí nás opúšťajú a my ich nezdržujeme,
Všetko sme im povedali a medzi nimi a nami nezostalo nič a v momente odlúčenia sme mali tvrdé tváre.
Ale nepovedali sme to najdôležitejšie; uniklo nám, čo bolo potrebné.
Ach, prečo nepovieme to najdôležitejšie, veď by to bolo také ľahké, pretože bez prehovorenia sa odsudzujeme na kliatbu!
Tieto slová boli také ľahké, schovávali sa tam, tesne za našimi zubami, padali od smiechu, a preto sme sa dusili prepadnutým hrdlom.
Moja mama zomrela včera, 1. mája večer!
Teraz to už nemôžete vyškrabať nechtami...“

Otca čoraz viac dráždila Bertholdova kreativita, no snažil sa skrotiť a neriešiť veci. Jeho jedinou požiadavkou bolo vytlačiť Baala pod pseudonymom, aby nebolo pošpinené Brechtovo meno. Spojenie medzi Bertholdom a jeho ďalšou vášňou, Marianne Zof, nespôsobilo nadšenie jeho otca - mladí ľudia žili bez toho, aby sa oženili.

Feuchtwanger, s ktorým mal Brecht priateľské vzťahy, ho charakterizoval ako „trochu pochmúrneho, ležérne oblečeného muža s výrazným sklonom k ​​politike a umeniu, muža nezdolnej vôle, fanatika“. Brecht sa stal prototypom komunistického inžiniera Kaspara Pröckla vo Feuchtwangerovom úspechu.

V januári 1921 noviny Augsburg naposledy uverejnili recenziu Brechta, ktorý sa čoskoro konečne presťahoval do Mníchova a pravidelne navštevoval Berlín, pokúšajúc sa publikovať Baala a bubnovanie. Práve v tom čase si Berthold na radu svojho priateľa Bronnena zmenil posledné písmeno svojho mena, po ktorom znelo jeho meno ako Bertholt.

29. septembra 1922 sa v Komornom divadle v Mníchove konala premiéra hry „Drums“. V sále boli vyvesené plagáty: "Každý je lepší sám pre seba", "Jeho vlastná koža je najvzácnejšia", "Netreba sa tak romanticky prizerať!" Mesiac visiaci nad javiskom sa sfarbil do fialova zakaždým, než sa objavila hlavná postava. Vo všeobecnosti bola prezentácia úspešná, recenzie boli tiež pozitívne.

V novembri 1922 sa Brecht a Marianne zosobášili. V marci 1923 sa Brechtovi narodila dcéra Hannah.

Premiéry nasledovali jedna za druhou. V decembri sa "Drums" premietal v Nemeckom divadle v Berlíne. Recenzie novín boli rozporuplné, no mladému dramatikovi udelili Kleistovu cenu.

Mladý režisér Erich Engel naštudoval v rezidenčnom divadle v Mníchove novú Brechtovu hru Vo častejšie, scénu navrhol Kaspar Neer. Bertolt neskôr s oboma viackrát spolupracoval.

Mníchovské komorné divadlo pozvalo Brechta do réžie na sezónu 1923/24. Najprv sa chystal inscenovať modernú verziu Macbetha, ale potom sa usadil historická dráma Marlowe „Život Edwarda II., anglického kráľa“. Spolu s Feuchtwangerom text upravili. Práve v tom čase sa rozvinul „brechtov“ štýl práce v divadle. Je takmer despotický, no zároveň vyžaduje nezávislosť od každého interpreta, pozorne počúva aj tie najtvrdšie námietky a poznámky, ak sú len rozumné. V Lipsku sa medzitým konal „Baal“.

Slávny režisér Max Reinhardt pozval Brechta na miesto štábneho dramaturga a v roku 1924 sa napokon presťahoval do Berlína. Má novú priateľku – mladú umelkyňu z Reinhardt Lena Weigel. V roku 1925 porodila Brechtovi syna Stephena.

Kipenhauerovo vydavateľstvo s ním podpísalo zmluvu na zbierku balád a piesní „Pocket Collection“, ktorá vyšla v roku 1926 v náklade 25 kusov.

Brecht rozvíjal vojenskú tému a vytvoril komédiu „To je ten vojak“. Jeho hlavný hrdina, nakladač Galy Gay, odišiel na desať minút z domu, aby si kúpil rybu na večeru, no skončil v spoločnosti vojakov a behom dňa sa z neho stal iný človek, supervojak - nenásytný žrút a hlúpo nebojácny. bojovník. Divadlo emócií nebolo Brechtovi blízke a pokračoval vo svojej línii: potreboval jasný, racionálny pohľad na svet, a v dôsledku toho aj divadlo ideí, racionálne divadlo.

Brechta veľmi fascinovali princípy montáže Segrei Eisenstein. Niekoľkokrát sledoval „Bojovú loď Potemkin“ a chápal zvláštnosti jej zloženia.

Prológ k viedenskej inscenácii Baala napísal žijúci klasik Hugo von Hoffmannsthal. Brecht sa medzitým začal zaujímať o Ameriku a koncipoval cyklus hier „Ľudstvo vstupuje do veľkých miest“, ktorý mal ukázať nástup kapitalizmu. Práve v tom čase sformuloval základné princípy „epického divadla“.

Brecht si ako prvý zo všetkých svojich priateľov kúpil auto. V tomto čase pomáhal inému slávnemu režisérovi - Piscatorovi - inscenovať Haškov román Dobrodružstvá galantného vojaka Švejka, jedno z jeho obľúbených diel.

Brecht pokračoval v písaní piesní, pričom často sám skladal melódie. Jeho vkus bol svojský, napríklad nemal rád husle a Beethovenove symfónie. O Brechtove zongy sa začal zaujímať skladateľ Kurt Weill, prezývaný „Verdi pre chudobných“. Spoločne zložili Songspiel Mahagoni. V lete 1927 bola opera uvedená na festivale v Baden-Badene v réžii Brechta. K úspechu opery do značnej miery prispelo skvelé stvárnenie úlohy Weillovou manželkou Lotte Leni, po ktorej bola považovaná za príkladnú interpretku Weil-Brechtových diel. "Mahagoni" v tom istom roku vysielali rozhlasové stanice v Stuttgarte a Frankfurte nad Mohanom.

V roku 1928 vyšlo „Čo je to za vojaka, čo je toto“. Brecht sa rozviedol a znova oženil - s Lenou Weigelovou. Brechtová verila, že Weigel je ideálnou herečkou divadla, ktoré tvoril – kritická, mobilná, výkonná, hoci sama o sebe rada hovorila, že je jednoduchá žena, nevzdelaná komička z viedenského predmestia.

V roku 1922 bol Bracht prijatý do berlínskej Charitnej nemocnice s diagnózou „extrémna podvýživa“, kde bol bezplatne liečený a kŕmený. Keď sa mladý dramatik trochu zotavil, pokúsil sa uviesť Bronnenovu hru Parricide v Young Theatre od Moritza Zelera. Už v prvý deň predstavil hercom nielen všeobecný plán, ale aj najpodrobnejší vývoj každej roly. V prvom rade od nich požadoval zmysluplnosť. Brecht bol ale vo svojej práci príliš tvrdý a nekompromisný. V dôsledku toho bolo zverejnenie už ohláseného predstavenia zrušené.

Začiatkom roku 1928 oslavoval Londýn dvestoročnicu Žobráckej opery Johna Gaya, veselú a zlú parodickú hru, ktorú miloval veľký satirik Swift. Na základe jej motívov vytvoril Brecht Trojgrošovú operu (názov navrhol Feuchtwanger) a hudbu napísal Kurt Weil. Skúška šiat trvala do piatej rána, všetci boli nervózni, takmer nikto neveril v úspech akcie, podšívky nasledovali podšívky, no premiéra bola geniálna a o týždeň sa Mackyho verše spievali po celom Berlíne, Brecht a Weil sa stali celebritami. V Berlíne bola otvorená kaviareň „Threepenny Cafe“ – neustále tam zneli len melódie z opery.

História inscenácie „Trojpenovej opery“ v Rusku je zvedavá. Slávny režisér Alexander Tairov v Berlíne videl „Trojcentovú operu“ a dohodol sa s Brechtom na ruskej produkcii. Ukázalo sa však, že by ju chcelo uviesť aj Moskovské divadlo satiry. Začal sa súdny spor. V dôsledku toho Tairov vyhral a v roku 1930 uviedol predstavenie s názvom „Žobrácka opera“. Kritika vystúpenie zdrvila, nespokojný s ním bol aj Lunacharsky.

Brecht bol presvedčený, že hladní, zbedačení géniovia sú rovnako mýtus ako vznešení banditi. Tvrdo pracoval a chcel veľa zarobiť, no zároveň odmietol obetovať zásady. Keď filmová spoločnosť Nero podpísala dohodu s Brechtom a Weilom o nakrútení opery, Brecht predstavil scenár, v ktorom sa posilnili spoločensko-politické motívy a zmenil sa koniec: Mackey sa stal riaditeľom banky a celý jeho gang sa stal členmi doska. Firma zrušila zmluvu a natočila film podľa scenára blízkeho textu opery. Brecht podal žalobu, odmietol lukratívnu mierovú dohodu, prehral zmarený súdny spor a proti jeho vôli sa na plátno dostal film „Trojcentová opera“.

V roku 1929 na festivale v Baden-Badene uviedli Brechtovu a Weilovu „náučnú rozhlasovú hru“ Lindberghov let. Potom bola ešte niekoľkokrát odvysielaná v rozhlase a koncertne ju uvádzal popredný nemecký dirigent Otto Klemperer. Na tom istom festivale zaznelo dramatické oratórium Brechta-Hindemitha – „Bádenská náučná hra o súhlase“. Havarovali štyria piloti, sú v ohrození života
smrteľné nebezpečenstvo. Potrebujú pomoc? Piloti a zbor v recitácii a speve nad tým nahlas uvažovali.

Brecht neveril v kreativitu a inšpiráciu. Bol presvedčený, že umenie je primeraná vytrvalosť, práca, vôľa, vedomosti, zručnosť a skúsenosť.

9. marca 1930 sa v Lipskej opere konala premiéra Brechtovej opery na hudbu od Weilla Vzostup a pád mesta mahagónu. Na vystúpeniach sa ozývali natešené a rozhorčené výkriky, niekedy sa diváci bili ruka v ruke. Nacisti v Oldenburgu, kam sa chystali umiestniť „mahagón“, oficiálne požadovali zakázať „základné nemorálne predstavenie“. Nemeckí komunisti však tiež verili, že Brechtove hry sú príliš groteskné.

Brecht čítal knihy od Marxa a Lenina, navštevoval hodiny v MARCH, marxistickej robotníckej škole. V odpovedi na otázku časopisu Die Dame, ktorá kniha naňho urobila najsilnejší a trvalý dojem, však Brecht krátko napísal: „Budete sa smiať – Biblia.“

V roku 1931 Francúzsko oslavovalo 500. výročie Jeanne d'Arc. Brecht píše odpoveď - "Sv. Ján z bitúnku." John Dark v dráme Brecht - poručík Armády spásy v Chicagu, čestné, milé dievča, rozumné, ale prostoduché, zomiera, uvedomujúc si nezmyselnosť pokojného protestu a vyzývajúc masy k vzbure. Brechta opäť kritizovala ľavica aj pravica a obvinila ho z otvorenej propagandy.

Brecht pripravil pre Divadlo komédie inscenáciu Gorkého „Matka“. Výrazne prepracoval obsah hry, čím ju priblížil modernej situácii. Vlasova hrala Elena Weigel, Brechtova manželka.
Utláčaná Ruska vyzerala byť obchodná, vtipná, bystrá a odvážne odvážna. Polícia zakázala hru vo veľkej klubovni v robotníckej štvrti Moabit s odvolaním sa na „zlé podmienky na javisku“, ale herci si zabezpečili povolenie jednoducho si hru prečítať bez kostýmov. Čítanie bolo niekoľkokrát prerušené políciou a predstavenie sa nikdy nedokončilo.

V lete 1932 dorazil Brecht na pozvanie Spoločnosti pre kultúrne styky so zahraničím do Moskvy, kde ho brali do tovární, divadiel a na stretnutia. Dohliadal na to dramatik Sergej Treťjakov, člen literárnej komunity Ľavého frontu. O niečo neskôr dostal Brecht opätovnú návštevu: Lunacharsky a jeho manželka ho navštívili v Berlíne.

28. februára 1933 odišiel Brecht s manželkou a synom na svetlo, aby nevzbudil podozrenie, do Prahy, ich dvojročnú dcérku Barbaru poslali k dedovi do Augsburgu. Lilya Brik a jej manžel, sovietsky diplomat Primakov, sa usadili v Brechtovom byte. Z Prahy prešli Brechtovci po Luganskom jazere do Švajčiarska, kde sa im potajomky podarilo previezť Barbaru.

10. mája boli Brechtove knihy spolu s knihami ďalších „podkopávačov nemeckého ducha“ – Marxa, Kautského, Heinricha Manna, Kestnera, Freuda, Remarqua verejne podpálené.

Život vo Švajčiarsku bol príliš drahý a Brecht nemal stály zdroj príjmu. Pozvala ich k sebe dánska spisovateľka Karin Michaelis, priateľka Brechta a Weigela. V tom čase sa Kurt Weil v Paríži stretol s choreografom Georgesom Balanchinom a navrhol vytvoriť balet založený na Brechtových piesňach „Sedem smrteľných hriechov Petty Bourgeois“. Brecht odcestoval do Paríža, zúčastnil sa skúšok, no produkcia a londýnske turné prebehli bez veľkého úspechu.

Brecht sa vrátil k svojej obľúbenej téme a napísal román Tri penny. Podoba zbojníka Mackyho v románe bola vyriešená oveľa drsnejšie ako v hre, kde mu nechýba svojrázny šarm. Pre emigrantské a undergroundové publikácie Brecht písal poéziu a prózu.

Na jar 1935 prišiel Brecht opäť do Moskvy. Na večeri, ktorý sa konal na jeho počesť, bola sála plná. Brecht čítal poéziu. Jeho priatelia spievali zongy z The Threepenny Opera, ukazovali scény z hier. V Moskve videl dramatik čínske divadlo Mei Lan-fang, ktoré naňho urobilo silný dojem.

V júni bol Brecht obvinený z protištátnej činnosti a zbavený občianstva.

Divadlo Civic Repertory Theatre v New Yorku uviedlo matku. Brecht urobil špeciálny výlet do New Yorku: toto je prvá profesionálna produkcia po troch rokoch. Žiaľ, režisér odmietol Brechtove „nové divadlo“ a uviedol tradičné realistické predstavenie.

Brecht napísal hlavný článok „The Alien Effect in Chinese Performing Arts“. Hľadal základy nového epického, „nearistotelovského“ divadla, čerpajúceho zo skúseností staroveké umenieČíňania a ich osobné postrehy každodenného života a jarmočných klaunov. Potom, inšpirovaný vojnou v Španielsku, zložil dramatik krátku hru Pušky Teresy Carrarovej. Jeho obsah bol jednoduchý a relevantný: vdova po andalúzskom rybárovi nechce, aby sa jej dvaja synovia zúčastnili občianskej vojny, ale keď najstaršieho syna, ktorý pokojne chytal ryby v zátoke, zastrelili guľometníci z fašistickej lode, ona spolu s bratom a najmladší syn ide do boja. Hru naštudovali v Paríži krajanskí herci a v Kodani pracujúci amatérsky súbor. V oboch inscenáciách si Teresu Carrar zahrala Elena Weigel.

Od júla 1936 vychádza v Moskve mesačník nemecký časopis „Das Wort“. V redakcii boli Bredel, Brecht a Feuchtwanger. V tomto časopise Brecht uverejňoval básne, články, úryvky z hier. V Kodani medzitým naštudovali Brechtovu hru Guľatá hlava a ostrá hlava v dánčine a balet Sedem smrteľných hriechov malomeštiakov. Sám kráľ bol na premiére baletu, no hneď po prvých scénach vyšiel nahlas rozhorčený. Trojgrošovú operu uviedli v Prahe, New Yorku a Paríži.

Brecht, uchvátený Čínou, napísal román „TUI“, knihu poviedok a esejí „Kniha premien“, básne o Lao Tzu, prvú verziu hry „The Kind Man from Sesuan“. Po nemeckej invázii do Česko-Slovenska a podpísaní mierovej zmluvy s Dánskom sa rozvážny Brecht presťahoval do Švédska. Tam bol nútený písať krátke hry pod pseudonymom John Kent pre robotnícke divadlá vo Švédsku a Dánsku.

Na jeseň roku 1939 Brecht rýchlo, za pár týždňov, vytvoril slávnu „Materskú odvahu“ pre Štokholmské divadlo a jeho prima Naimu Wifstrand. Brechtovi sa narodila dcéra Hlavná postava nemý, aby ju mohol hrať Weigel, ktorý nevedel po švédsky. K výrobe však nikdy nedošlo.

Brechtove potulky Európou pokračovali. V apríli 1940, keď sa Švédsko stalo nebezpečným, sa s rodinou presťahoval do Fínska. Tam zostavil „Čítačku vojny“: vybral fotografie z novín a časopisov a ku každej napísal poetický komentár.

Spolu so svojou starou priateľkou Helou Vuolioki vytvoril Bertolt komédiu „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ pre fínsku súťaž. Hlavnou postavou je statkár, ktorý sa stáva láskavým a svedomitým, až keď sa opije. Brechtovi priatelia boli potešení, ale porota hru ignorovala. Potom Brecht prerobil "Mamasha Courage" pre švédske divadlo v Helsinkách a napísal "The Career of Arturo Ui" - čakal na americké vízum a nechcel ísť do štátov naprázdno. Hra metaforicky reprodukovala udalosti odohrávajúce sa v Nemecku a jej postavy hovorili vo veršoch, ktoré parodovali Schillerových Zbojníkov, Goetheho Fausta, Richarda III., Júliusa Caesara a Shakespeara Macbetha. Ako to už býva, paralelne tvoril komentáre k hre.

V máji dostal Brecht víza, no odmietol ísť. Američania jeho zamestnankyni Margaret Steffinovej neudelili víza s odôvodnením, že je chorá. Brechtovi priatelia boli v panike. Nakoniec sa Steffinovej podarilo získať návštevnícke vízum a spolu s rodinou Brechtovcov odišli do Spojených štátov cez Sovietsky zväz.

Správy o začiatku vojny medzi hitlerovským Nemeckom a Sovietskym zväzom zastihli Brechta na ceste, v oceáne. Prišiel do Kalifornie a usadil sa bližšie k Hollywoodu, v letovisku Santa Monica, rozprával sa s Feuchtwangerom a Heinrichom Mannom a sledoval priebeh nepriateľských akcií. V Amerike sa to Brechtovi nepáčilo, cítil sa ako cudzinec, nikto sa s inscenovaním jeho hier neponáhľal. Spolu s francúzskym spisovateľom Vladimirom Poznerom a jeho priateľom Brechtom napísal scenár o francúzskom odboji „Tichý svedok“, potom ďalší scenár „A kati zomrú“ – o tom, ako českí antifašisti zničili Hitlerovho guvernéra v Českej republike, gestapo. Heydrich. Prvý scenár bol zamietnutý, druhý bol podstatne prepracovaný. Len študentské divadlá súhlasili s hraním Brechtových hier.

V roku 1942 v jednej z veľkých koncertných sál v New Yorku priatelia usporiadali Brechtov večer. Počas prípravy na tento večer sa Brecht stretol so skladateľom Paulom Dessauom. Neskôr Dessau napísal hudbu pre „Mother Courage“ a niekoľko piesní. S Brechtom koncipovali opery Putovanie boha šťastia a Výsluch Luculla.

Brecht paralelne pracoval na dvoch hrách: komédii „Švejk v druhej svetovej vojne“ a dráme „Sny Simone Macharovej“, napísanej s Feuchtwangerom. Na jeseň roku 1943 začal rokovania s divadlami na Broadwayi o hre „Kriedový kruh“. Vychádzalo z biblického podobenstva o tom, ako kráľ Šalamún súdil súdny spor medzi dvoma ženami, z ktorých každá tvrdila, že je matkou dieťaťa stojaceho pred ním. Hru napísal Brecht („Kaukazský kriedový kruh“), no divadlám sa nepáčila.

Divadelný producent Lozi pozval Brechta, aby inscenoval Galilea slávny umelec Charles Lafton. Od decembra 1944 do konca roku 1945 na hre pracovali Brecht a Loughton. Po výbuchu atómová bomba stal sa obzvlášť aktuálnym, pretože išlo o zodpovednosť vedca. Hra sa odohrala v malom divadle v Beverly Hills 31. júla 1947, ale bola neúspešná.

V Amerike prekvital mccarthizmus. V septembri 1947 bol Brecht predvolaný na výsluch Kongresovou komisiou pre vyšetrovanie protiamerických aktivít. Brecht urobil mikrofilmy zo svojich rukopisov a nechal svojho syna Stephena ako archivára. Stephen bol v tom čase americkým občanom, slúžil v americkej armáde a bol demobilizovaný. Brecht sa však zo strachu pred stíhaním dostavil na výsluch, správal sa dôrazne zdvorilo a vážne, priviedol komisiu svojou nudnosťou do bieleho tepla a bol uznaný za výstredníka. O niekoľko dní Brecht odletel s manželkou a dcérou do Paríža.

Z Paríža odišiel do Švajčiarska, do mestečka Herrliberg. Mestské divadlo v Kure pozvalo Brechta na inscenáciu jeho adaptácie Antigony, hlavnú úlohu dostala Helena Weigel. Ako vždy, v dome Brechtovcov bol život v plnom prúde: zhromaždili sa priatelia a známi, diskutovali o najnovších kultúrnych udalostiach. Častým návštevníkom bol najväčší švajčiarsky dramatik Max Frisch, ktorý Brechta ironicky nazval marxistickým pastorom. Zürišské divadlo uviedlo „Puntila a Matti“, Brecht bol jedným z režisérov.

Brecht sníval o návrate do Nemecka, ale nebolo to také ľahké: krajina, podobne ako Berlín, bola rozdelená na zóny a nikto ho tam naozaj nechcel vidieť. Brecht a Weigel (narodený vo Viedni) podali formálnu žiadosť o rakúske občianstvo. Petícii vyhoveli až po roku a pol, ale potom rýchlo vydali povolenie na cestu do Nemecka cez rakúske územie: sovietska administratíva pozvala Brechta, aby v Berlíne predstavil Mamasha Courage.

Pár dní po príchode Brechta slávnostne ocenili v klube Kulturbund. Pri banketovom stole sedel medzi prezidentom republiky Wilhelmom Pieckom a predstaviteľom sovietskeho velenia plukovníkom Tyulpanovom. Brecht sa vyjadril k tomu, čo sa stalo:

- Nemyslel som si, že budem musieť počúvať svoje nekrológy a prejavy nad rakvou.

11. januára 1949 sa v Štátnom divadle konala premiéra hry „Matka odvaha“. A už 12. novembra 1949 bol otvorený Berliner Ensemble - Brechtovo divadlo inscenáciou „Pán Puntila a jeho sluha Matti“. Pôsobili tam herci z východnej aj západnej časti Berlína. V lete 1950 absolvoval súbor Berliner turné na západ: v Braunschweigu, Dortmunde, Düsseldorfe. Brecht vydal niekoľko predstavení za sebou: "Domáca učiteľka" od Jacoba Lenza, "Matka" podľa jeho hry, "Bobra kožuch" od Gerharta Hauptmanna. Postupne sa Berliner Ensemble stal popredným nemecky hovoriacim divadlom. Brecht bol pozvaný do Mníchova, aby predstavil "Matku odvahu".

Brecht a Dessau pracovali na opere Interrogation of Lucullus, ktorá mala mať premiéru v apríli 1951. Na jednej z posledných skúšok sa zúčastnili členovia komisie pre umenie a ministerstvo školstva a dali Brechtovi pokarhanie. Objavili sa obvinenia z pacifizmu, dekadencie, formalizmu, neúcty k národnému klasickému dedičstvu. Brecht bol nútený zmeniť názov hry – nie „Výsluch“, ale „Odsúdenie Luculla“, zmeniť žáner na „hudobnú drámu“, predstaviť nové postavy a čiastočne zmeniť text.

Dňa 7. októbra 1951 sa druhé výročie NDR nieslo v znamení udeľovania národných štátnych cien oceneným pracovníkom vedy a kultúry. Medzi ocenenými bol aj Bertolt Brecht. Znovu začali vydávať jeho knihy a objavili sa knihy o jeho práci. Brechtove hry sa hrajú v Berlíne, v Lipsku, v Rostocku, v Drážďanoch, jeho piesne sa spievali všade.

Život a práca v NDR nebránili Brechtovi mať účet vo švajčiarskej banke a dlhodobú zmluvu s vydavateľstvom vo Frankfurte nad Mohanom.

V roku 1952 vydal berlínsky súbor „Súd s Johankou z Arku v Rouene v roku 1431“ od Anny Segersovej, „Prafaust“ od Goetheho, „Rozbitý džbán“ od Kleista a „Kremeľ Chimes“ od Pogodina. Mladí režiséri boli inscenovaní, Brecht režíroval ich tvorbu. V máji 1953 bol Brecht zvolený za predsedu zjednoteného Pen-Clubu - spoločnej organizácie spisovateľov z Nemeckej demokratickej republiky a Nemeckej spolkovej republiky, mnohými už bol vnímaný ako významný spisovateľ.

V marci 1954 sa Berliner Ensemble presťahoval do novej budovy, vyšiel Molierov Don Juan, Brecht rozšíril súbor, pozval množstvo hercov z iných divadiel a miest. V júli divadlo absolvovalo prvé zahraničné zájazdy. V Paríži na Medzinárodnom divadelnom festivale predviedol „Matku odvahu“ a získal prvú cenu.

„Matka odvaha“ bola inscenovaná vo Francúzsku, Taliansku, Anglicku a USA; "Tripenny Opera" - vo Francúzsku a Taliansku; Pušky Teresa Carrar - v Poľsku a Československu; Galileov život - v Kanade, USA, Taliansku; "Výsluch Luculla" - v Taliansku; "Kind Man" - v Rakúsku, Francúzsku, Poľsku, Švédsku, Anglicku; "Puntilu" - v Poľsku, Československu, Fínsku. Brecht sa stal celosvetovým slávny dramatik.

Sám Brecht sa však cítil čoraz horšie, bol prijatý do nemocnice s akútnou angínou pectoris a zistili sa vážne problémy so srdcom. Stav bol vážny. Brecht spísal závet, určil pohrebisko, zanechal veľkolepého obradu a určil dedičov – svoje deti. Najstaršia dcéra Hannah žila v Západnom Berlíne, najmladšia hrala v súbore Berliner, jej syn Stefan zostal v Amerike a študoval filozofiu. Najstarší syn zomrel počas vojny.

V máji 1955 Brecht odletel do Moskvy, kde mu v Kremli udelili Medzinárodnú Leninovu cenu za mier. Sledoval niekoľko predstavení v moskovských divadlách, dozvedel sa, že nakladateľstvo zahraničnej literatúry do tlače sa dostala zbierka jeho básní a próz a Iskusstvo pripravuje jednozväzkovú zbierku vybraných drám.

Koncom roku 1955 sa Brecht opäť obrátil na Galilea. Nacvičoval poctivo, za necelé tri mesiace urobil päťdesiatdeväť skúšok. Ale chrípka, ktorá prerástla do zápalu pľúc, prácu prerušila. Lekári mu nedovolili ísť na turné do Londýna.

Nepotrebujem náhrobné kamene, ale
Ak to pre mňa potrebuješ,
Chcem na ňom nápis:
"Dal návrhy. my
Prijali ich."
A taký nápis by som si ctil
My všetci.

O Bertoltovi Brechtovi bol natočený televízny program z cyklu „Géniovia a darebáci“.

Váš prehliadač nepodporuje video / audio tag.

Text pripravila Inna Rozová

Berthold Brecht- nemecký spisovateľ, dramatik, významná osobnosť európskeho divadla, zakladateľ nového smeru zvaného „politické divadlo“. Narodený v Augsburgu 10. februára 1898; jeho otec bol riaditeľom papierne. Počas štúdia na mestskej reálke (1908-1917) začal písať poéziu, príbehy, ktoré boli publikované v novinách „Augsburg News“ (1914-1915). Už v jeho školských spisoch bol vysledovaný ostro negatívny postoj k vojne.

Mladého Brechta nelákala len literárna tvorivosť, ale aj divadlo. Rodina však trvala na tom, aby Berthold získal povolanie lekára. Po skončení strednej školy sa preto v roku 1917 stal študentom na univerzite v Mníchove, kde však nemal šancu dlho študovať, keďže bol odvedený do armády. Zo zdravotných dôvodov neslúžil na fronte, ale v nemocnici, kde mu bol odhalený skutočný život, čo odporovalo propagandistickým rečiam o veľkom Nemecku.

Možno by Brechtov životopis mohol byť úplne iný, keby sa v roku 1919 nezoznámil so slávnym spisovateľom Feuchtwangerom, ktorý, keď videl mladíkov talent, mu odporučil pokračovať v literárnom štúdiu. V tom istom roku sa objavili prvé hry začínajúceho dramatika: „Baal“ a „Drumming in the Night“, ktoré boli uvedené na scéne divadla Kammerspiele v roku 1922.

Svet divadla sa Brechtovi ešte viac priblíži po ukončení univerzity v roku 1924 a presťahovaní sa do Berlína, kde sa stretol s mnohými umelcami a vstúpil do Deutsches Theater. Spolu so slávnym režisérom Erwinom Piscatorom v roku 1925 vytvoril Proletárske divadlo, pre predstavenia ktorého sa rozhodlo písať hry samostatne z dôvodu nedostatku finančných možností objednať si ich u etablovaných dramatikov. Brecht sa preslávil literárnych diel a robili svoje vystúpenia. Prvými lastovičkami boli Haškove Dobrodružstvá galantného vojaka Švejka (1927) a Trojgrošová opera (1928) podľa opery J. Gaya o žobrákoch. Inscenoval aj Gorkého „Matku“ (1932), keďže Brechtovi boli blízke myšlienky socializmu.

Nástup Hitlera k moci v roku 1933, zatvorenie všetkých robotníckych divadiel v Nemecku prinútilo Brechta a jeho manželku Helenu Weigel opustiť krajinu, presťahovať sa do Rakúska a potom, po jeho okupácii, do Švédska a Fínska. Nacisti v roku 1935 oficiálne zbavili občianstva Bertolda Brechta. Keď do vojny vstúpilo aj Fínsko, rodina spisovateľa sa na 6 a pol roka presťahovala do USA. Práve v emigrácii napísal svoje najznámejšie hry – „Matka odvaha a jej deti“ (1938), „Strach a zúfalstvo v tretej ríši“ (1939), Život Galilea (1943), „Dobrý muž z Cezuanu“ “ (1943), „Kaukazský kriedový kruh“ (1944), v ktorom prebehla myšlienka potreby bojovať proti osobe so zastaraným svetovým poriadkom.

Po skončení vojny musel kvôli vznikajúcej hrozbe prenasledovania opustiť USA. V roku 1947 odišiel Brecht žiť do Švajčiarska, jedinej krajiny, ktorá mu vydala vízum. Západná zóna jeho rodnej krajiny mu odmietla povoliť návrat, a tak sa Brecht o rok neskôr usadil vo východnom Berlíne. Súvisí s týmto mestom záverečná fáza jeho životopis. V hlavnom meste vytvoril divadlo s názvom „Berliner Ensemble“, na javisku ktorého sa inscenovali najlepšie hry dramatika. Brechtov nápad precestoval veľké množstvo krajín vrátane Sovietskeho zväzu.

Okrem divadelných hier tvoria Brechtov tvorivý odkaz romány Romanca za tri groše (1934), Záležitosti pána Júliusa Caesara (1949), skôr veľký počet príbehy a básne. Brecht bol nielen spisovateľom, ale aj aktívnym verejným, politickým činiteľom, podieľal sa na práci ľavicových medzinárodných kongresov (1935, 1937, 1956). V roku 1950 bol vymenovaný za podpredsedu Akadémie umení NDR, v roku 1951 bol zvolený za člena Svetovej rady mieru, v roku 1953 stál na čele Celonemeckého PEN klubu, v roku 1954 získal Medzinárodný Leninov mier. cena. Infarkt prerušil život klasického dramatika 14. augusta 1956.

Životopis z Wikipédie

Kreativita Brecht – básnik a dramatik – bol vždy kontroverzný, rovnako ako jeho teória „epického divadla“ a jeho politické názory. Brechtove hry sa však už v 50. rokoch pevne udomácnili v európskom divadelnom repertoári; jeho myšlienky v tej či onej podobe vnímali mnohí súčasní dramatici, vrátane Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxa Frischa, Heinera Müllera.

Teória „epického divadla“, uvedená do praxe v povojnových rokoch režisérom Brechtom, otvorila zásadne nové možnosti pre divadelné umenie a výrazne ovplyvnila vývoj divadla v 20. storočí.

Augsburské roky

Eugen Berthold Brecht, ktorý si neskôr zmenil meno na Bertholt, sa narodil v bavorskom Augsburgu. Otec Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), pôvodom z Achernu, sa v roku 1893 presťahoval do Augsburgu a po nástupe ako obchodný zástupca do papierne Heindl urobil kariéru: v roku 1901 sa stal prokuristom (dôverníkom), v roku 1917- m - obchodný riaditeľ spoločnosti. V roku 1897 sa oženil so Sophiou Brezingovou (1871-1920), dcérou prednostu stanice v Bad Waldsee, a Eugen (ako Brechta v rodine volali) sa stal ich prvým dieťaťom.

V rokoch 1904-1908 Brecht študoval na ľudovej škole františkánskeho mníšskeho rádu, potom vstúpil do Bavorského kráľovského reálneho gymnázia, vzdelávacej inštitúcie humanitného profilu. „Počas môjho deväťročného pobytu... na augsburskom reálnom gymnáziu,“ napísal Brecht vo svojej krátkej autobiografii v roku 1922, „nepodarilo sa mi výrazne prispieť k duševnému rozvoju mojich učiteľov. Neúnavne vo mne posilňovali vôľu k slobode a nezávislosti." Nemenej ťažký bol aj Brechtov vzťah ku konzervatívnej rodine, z ktorej sa krátko po skončení strednej školy odsťahoval.

"Brechtov dom" v Augsburgu; v súčasnosti múzeum

V auguste 1914, keď Nemecko vstúpilo do vojny, zajala šovinistická propaganda aj Brechta; prispel k tejto propagande – v „Augsburgských novinách“ uverejnil „Poznámky o našej dobe“, v ktorých dokázal nevyhnutnosť vojny. Počty strát ho však veľmi skoro vytriezveli: koncom toho istého roku napísal Brecht protivojnovú báseň „Moderná legenda“ ( Moderná legenda) - o vojakoch, ktorých smrť smútia len matky. V roku 1916 v eseji na danú tému: „Je sladké a čestné zomrieť za vlasť“ (Horácovo príslovie) – už Brecht kvalifikoval tento výrok ako formu účelovej propagandy, ľahko udelenú „prázdnohlavým“ ktorí sú si istí, že ich posledná hodina je ešte ďaleko.

Prvé Brechtove literárne pokusy sa datujú do roku 1913; od konca roku 1914 sa v miestnej tlači pravidelne objavovali jeho básne, neskôr príbehy, eseje a divadelné recenzie... Idolom jeho mladosti bol Frank Wedekind, predchodca nemeckého expresionizmu: práve cez Wedekinda si podľa E. Schumachera Brecht osvojil piesne pouličných spevákov, búdkové kuplety, šansón a dokonca aj tradičné formy – baladu a ľudovú pieseň. Už v gymnaziálnych rokoch však Brechta podľa vlastného svedectva „všelijaké športové excesy“ privádzali do srdcovej kŕče, čo ovplyvnilo aj prvotnú voľbu povolania: po skončení strednej školy v roku 1917 vstúpil do Ludwig-Maximilian University v Mníchove, kde študoval medicínu a prírodné vedy. Ako však sám Brecht napísal, na univerzite „navštevoval prednášky o medicíne a študoval hru na gitare“.

Vojna a revolúcia

Brechtove štúdiá netrvali dlho: od januára 1918 bol odvedený do armády, otec žiadal odklady a nakoniec, aby nebol na fronte, nastúpil Brecht 1. októbra ako službu v jednej z augsburských vojenských nemocníc. sanitár. Jeho dojmy v tom istom roku boli stelesnené v prvej „klasickej“ básni – „Legenda o mŕtvom vojakovi“ ( Legende vom toten Soldaten), ktorého bezmenný hrdina, unavený bojom, zomrel smrťou hrdinu, ale svojou smrťou narušil cisárove výpočty, lekárska komisia ho odstránila z hrobu, vyhlásila za spôsobilého na vojenskú službu a vrátila sa do služby. Brecht sám svoju baladu zhudobnil – v štýle piesne brúska na organe – a verejne ju predniesol s gitarou; Práve túto báseň, ktorá sa stala všeobecne známou a v 20. rokoch často znela v literárnych kabaretoch v podaní Ernsta Buscha, označili národní socialisti za dôvod odňatia nemeckého občianstva autorovi v júni 1935.

V novembri 1918 sa Brecht zúčastnil revolučných udalostí v Nemecku; z nemocnice, v ktorej slúžil, bol zvolený do augsburského sovietu zástupcov robotníkov a vojakov, ale veľmi skoro odišiel do dôchodku. Zároveň sa zúčastnil na pietnej spomienke na Rosu Luxemburgovú a Karla Liebknechta a na pohrebe Kurta Eisnera; ukryl prenasledovaného Spartaka Georga Prema; spolupracoval v novinách Volkswille, orgáne Nezávislej sociálnodemokratickej strany (K. Kautsky a R. Hilferding), dokonca vstúpil do NSDP, ale nie nadlho: v tom čase Brecht podľa vlastného priznania trpel tzv. nedostatok politického presvedčenia“. Noviny Volkswille sa stali orgánom Zjednotenej komunistickej strany Nemecka (sekcia Tretej internacionály) v decembri 1920, ale pre Brechta, ktorý bol vtedy ďaleko od komunistickej strany, na tom nezáležalo: pokračoval vo zverejňovaní svojich recenzií, až kým samotné noviny bol zakázaný.

Demobilizovaný Brecht sa vrátil na univerzitu, ale jeho záujmy sa zmenili: v Mníchove, ktorý sa na prelome storočí, v čase kniežaťa Regenta, zmenil na kultúrne hlavné mesto Nemecka, sa začal zaujímať o divadlo - teraz, počas štúdia na filozofickej fakulte navštevoval divadelný seminár Artura Kuchera a stal sa pravidelným návštevníkom literárnych a umeleckých kaviarní. Brecht uprednostňoval pred všetkými divadlami v Mníchove jarmočnú búdku s barákmi, pouličnými spevákmi pod hurdiskou, vysvetľujúcou sériu obrázkov pomocou ukazovátka (taký spevák v Trojgrošovej opere bude rozprávať o dobrodružstvách z Mackheatha), šialená šou a krivé zrkadlá – mestské činoherné divadlo sa mu zdalo vychované a sterilné. V tomto období sám Brecht vystupoval na pódiu malej „Wilde bune“. Po absolvovaní univerzity v dvoch riadnych kurzoch sa v letnom semestri 1921 nezapísal na žiadnu z fakúlt a v novembri bol vyradený zo zoznamu študentov.

Začiatkom 20. rokov 20. storočia v mníchovských pivniciach Brecht sledoval prvé Hitlerove kroky na politickej scéne, no v tom čase pre neho priaznivci neznámeho „Fuhrera“ neboli ničím iným ako „kopou úbohého správania“. V roku 1923, počas „pivného puču“, bolo jeho meno zaradené na „čiernu listinu“ osôb podliehajúcich skaze, hoci on sám sa už dávno stiahol z politiky a bol úplne ponorený do svojich tvorivých problémov. O dvadsať rokov neskôr, v porovnaní s Erwinom Piscatorom, tvorcom politického divadla, Brecht napísal: „Búrlivé udalosti roku 1918, na ktorých sa obaja zúčastnili, sklamali autora, no z Piscatora urobili politika. Až oveľa neskôr sa autor pod vplyvom svojich vedeckých štúdií dostal aj do politiky.“

mníchovské obdobie. Prvé hry

Literárne záležitosti Brechta sa v tom čase nevyvíjali najlepšie: „Bežím ako hlúpy pes,“ napísal si do denníka, „a nič mi nefunguje.“ Ešte v roku 1919 priniesol do literárnej časti mníchovských Kammerspiele svoje prvé hry Baal a bubny v noci, ktoré však na inscenáciu neprijali. Svojho režiséra nenašlo ani päť jednoaktoviek, medzi nimi aj „Meštianska svadba“. „Akú melanchóliu mi dáva Nemecko,“ napísal Brecht v roku 1920! Roľníctvo je úplne ochudobnené, ale jeho hrubosť nevedie k rozprávkovým príšerám, ale k nekajúcnej brutalite, buržoázia je nafúknutá tukom a inteligencia má slabú vôľu! Zostáva - Amerika!". Bez mena však nemal čo robiť ani v Amerike. V roku 1920 Brecht prvýkrát navštívil Berlín; jeho druhá návšteva hlavného mesta trvala od novembra 1921 do apríla 1922, no nepodarilo sa mu dobyť Berlín: „dvadsaťročný mladík štyri roky, suchý, chudý, s bledou ironickou tvárou, špicatými očami, s nakrátko ostrihanými tmavými vlasmi vytŕčajúcimi do rôznych strán“, ako ho opísal Arnolt Bronnen, v hl. literárnych kruhov bol privítaný chladne.

Brecht sa spriatelil s Bronnenom, rovnako ako prišiel dobyť hlavné mesto v roku 1920; ašpirujúcich dramatikov podľa Bronnenovej výpovede spojilo „úplné popretie“ všetkého, čo doteraz iní zložili, napísali a vydali. Keďže Brecht nemohol zaujať berlínske divadlá vlastnými skladbami, pokúsil sa uviesť Bronnenovu expresionistickú drámu Parricide in Jung Bune; aj tu však neuspel: na jednej zo skúšok sa pohádal s popredným predstaviteľom Heinrichom Gheorghe a nahradil ho iný režisér. Ani Bronnenova uskutočniteľná finančná podpora nemohla Brechta zachrániť pred fyzickým vyčerpaním, s ktorým skončil na jar 1922 v berlínskej Charitnej nemocnici.

Začiatkom 20. rokov v Mníchove sa Brecht pokúsil zvládnuť aj filmovú tvorbu, napísal niekoľko scenárov, podľa jedného z nich spolu s mladým režisérom Erichom Engelom a komikom Karlom Valentinom nakrútil v roku 1923 krátky film „Záhady holičstvo“; no ani na tomto poli nezískal vavríny: diváci film videli až o niekoľko desaťročí neskôr.

V roku 1954, pri príprave na vydanie zbierky hier, sám Brecht nedocenil svoje rané experimenty; úspech však prišiel v septembri 1922, keď mníchovské Kammerspiele uviedli Drums in the Night. Autoritatívny berlínsky kritik Herbert Iering zareagoval na predstavenie viac než priaznivo a jemu patrí česť „objavu“ dramatika Brechta. Vďaka Ieringu im bola udelená cena „Drums in the Night“. G. Kleista sa však hra nestala repertoárom a nepriniesla autorovi veľkú popularitu; v decembri 1922 bola uvedená v Nemeckom divadle v Berlíne a bola ostro kritizovaná ďalším vplyvným odborníkom Alfredom Kerrom. Od tej doby sa však Brechtove hry vrátane „Baala“ (tretie, „najvyhladenejšie“ vydanie) a „V húštine miest“ napísané v roku 1921 uvádzali v rôznych mestách Nemecka; hoci predstavenia boli často sprevádzané škandálmi a obštrukciami, dokonca aj útokom nacistov a hádzaním pokazených vajec. Po premiére hry „V húštine miest“ v mníchovskom rezidenčnom divadle v máji 1923 bol šéf literárneho oddelenia jednoducho odvolaný.

A napriek tomu v hlavnom meste Bavorska, na rozdiel od Berlína, mohol Brecht dokončiť svoj režijný experiment: v marci 1924 inscenoval v Kammerspiel Život Edwarda II. Anglicka - vlastnú adaptáciu Marlovej hry Edward II ... Bola to prvá skúsenosť s vytvorením „epického divadla“, ale pochopil a ocenil to až Iering – po vyčerpaní možností Mníchova sa Brecht v tom istom roku po svojom priateľovi Engelovi napokon presťahoval do Berlína.

V Berlíne. 1924-1933

Me-ti povedal: moje skutky sú zlé. Všade sa šíria reči, že som povedal tie najabsurdnejšie veci. Problém je v tom, že medzi nami som väčšinu z nich naozaj rozprával.

B. Brecht

Berlín sa počas týchto rokov zmenil na divadelné hlavné mesto Európy, ktorému mohla konkurovať iba Moskva; tu bol jeho „Stanislavsky“ – Max Reinhardt a jeho „Meyerhold“ – Erwin Piscator, ktorí učili metropolitnú verejnosť, aby sa ničomu nečudovala. V Berlíne už mal Brecht podobne zmýšľajúceho režiséra – Ericha Engela, ktorý pôsobil v nemeckom Reinhardt Theatre, do hlavného mesta ho nasledoval ďalší podobne zmýšľajúci človek – kamarát zo školy Kaspar Neer, v tom čase už talentovaný divadelný umelec. Tu sa Brechtovi vopred poskytla podpora autoritatívneho kritika Herberta Ieringa a ostré odsúdenie zo strany jeho náprotivku - nemenej autoritatívneho Alfreda Kerra, prívrženca Reinhardtovho divadla. Pre hru „V húštine miest“, ktorú Engel naštudoval v roku 1924 v Berlíne, nazval Kerr Brechta „epigónom epigónov, využívajúcim značku Grabbe a Büchner moderným spôsobom“; jeho kritika bola tvrdšia, keď sa Brechtove pozície upevňovali, a pre „epickú drámu“ Kerr nenašiel lepšiu definíciu ako „hra idiota“. Brecht však nezostal dlžný: zo stránok „Berliner Bersen-Kurir“, v ktorých mal Iering na starosti oddelenie fejtónov, mohol až do roku 1933 kázať svoje divadelné myšlienky a zdieľať svoje myšlienky o Kerrovi.

Brecht si našiel prácu v literárnej sekcii nemeckého divadla, kde sa však objavoval len zriedka; na univerzite v Berlíne pokračoval v štúdiu filozofie; do stoličných vydavateľských kruhov uviedol básnik Klabund, - niekoľkoročná dohoda s jedným z vydavateľstiev zabezpečila zatiaľ neuznávaného dramatika. životné minimum... Bol prijatý do okruhu spisovateľov, z ktorých väčšina sa len nedávno usadila v Berlíne a vytvorila „Skupinu-1925“; boli medzi nimi Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kish, Ernst Toller a Erich Muzam. Brecht v tých prvých berlínskych rokoch nepovažoval za hanbu pre seba písať reklamné texty pre firmy v hlavnom meste a za báseň „Spievajúce autá spoločnosti Steyr“ dostal do daru auto.

V roku 1926 z Reinhardtovho divadla prešiel Brecht do Divadla Piscator, pre ktoré pracoval na divadelných hrách a inscenoval Dobrodružstvá galantného vojaka Švejka od J. Haška. Piscatorova skúsenosť mu otvorila dovtedy nepoznané možnosti divadla; Brecht následne označil za hlavnú zásluhu režiséra „obrat divadla k politike“, bez ktorého by sa jeho „epické divadlo“ nemohlo uskutočniť. Inovatívne javiskové riešenia Piscatora, ktorý našiel svoj vlastný spôsob epizovania drámy, umožnili Brechtovými slovami „obsiahnuť nové témy“, ktoré boli naturalistickému divadlu nedostupné. Tu, v procese transformácie životopisu amerického podnikateľa Daniela Drewa na drámu, Brecht zistil, že jeho znalosti z ekonómie sú nedostatočné – začal študovať akciové špekulácie a potom Kapitál od Karla Marxa. Tu sa zblížil so skladateľmi Edmundom Meiselom a Hansom Eislerom a v hercovi a spevákovi Ernstovi Buschovi našiel ideálneho interpreta pre svoje piesne a básne v berlínskych literárnych kabaretoch.

Brechtove hry zaujali režiséra Alfreda Brauna, ktorý ich od roku 1927 so striedavým úspechom uvádzal v berlínskom rozhlase. V tom istom roku 1927 vyšla zbierka básní „Domáce kázne“; niektorí ho nazývali „nové Zjavenie“, iní „diablov žaltár“ – tak či onak sa Brecht preslávil. Jeho sláva sa rozšírila aj za hranice Nemecka, keď Erich Engel v auguste 1928 v divadle Schiffbauerdamm uviedol Operu za tri groše s hudbou Kurta Weilla. Toto bol prvý bezpodmienečný úspech, o ktorom mohol kritik napísať: "Brecht konečne vyhral."

Do tejto doby sa jeho divadelná teória rozvinula vo všeobecnosti; Brechtovi bolo zrejmé, že nová, „epická“ dráma potrebuje nové divadlo – novú teóriu herectva a réžie. Skúšobnou pôdou bolo Divadlo na Schiffbauerdamme, kde Engel za aktívnej účasti autora inscenoval Brechtove hry a kde sa spoločne, spočiatku nie veľmi úspešne, snažili rozvinúť nový, „epický“ štýl predstavenia – s mladými hercami. a amatéri z proletárskych ochotníckych družín. V roku 1931 debutoval Brecht na metropolitnej scéne ako režisér – v Štátnom divadle naštudoval svoju hru „Človek je muž“, ktorú Engel uviedol vo Volksbühn tri roky predtým. Režisérske skúsenosti s dramaturgom neboli odborníkmi vysoko ocenené - Engelov výkon bol úspešnejší a "epický" štýl predstavenia, prvýkrát testovaný v tejto inscenácii, nenašiel pochopenie ani u kritikov, ani u verejnosti. Brechtov neúspech neodradil - ešte v roku 1927 sa prehupol do reformy hudobné divadlo, ktorý spolu s Weillom zložil malú zong-operu „Mahogón“, ktorá sa o dva roky neskôr prepracovala do plnohodnotnej opery – „Vzostup a pád mesta mahagónu“; v roku 1931 ho Brecht sám naštudoval v Berlínskom divadle na Kurfürstendamm, tentoraz s väčším úspechom.

Na ľavom boku

Od roku 1926 Brecht intenzívne študoval klasikov marxizmu; neskôr napísal, že Marx bude najlepším divákom pre jeho hry: „... Človek s takýmito záujmami by sa mal o tieto hry zaujímať nie kvôli mojej mysli, ale kvôli jeho vlastnej; boli pre neho ilustračným materiálom.“ Koncom 20. rokov sa Brecht zblížil s komunistami, k čomu ho, podobne ako mnohých v Nemecku, podnietilo posilňovanie národných socialistov. V oblasti filozofie bol jedným z mentorov Karl Korsch s pomerne originálnym výkladom marxizmu, ktorý sa neskôr premietol do Brechtovej filozofickej práce „Met. Kniha zmien“. Samotný Korsh bol vylúčený z KKE v roku 1926 ako „ultraľavica“, kde v druhej polovici 20. rokov jedna čistka striedala druhú a Brecht sa do strany nikdy nepridal; ale v tomto období napísal spolu s Eislerom „Pieseň o solidarite“ a množstvo ďalších piesní, ktoré Ernst Busch úspešne uviedol – začiatkom 30. rokov sa predávali na gramofónových platniach po celej Európe.

V tom istom období celkom voľne inscenoval román AM Gorkého „Matka“, ktorý vo svojej hre priblížil udalosti do roku 1917, a hoci sa v ňom zachovali ruské mená a názvy miest, mnohé problémy boli v tom čase relevantné najmä pre Nemecko. Písal didaktické hry, v ktorých sa snažil naučiť nemeckých proletárov „správnemu správaniu“ v triednom boji. Scenár filmu Zlatana Dudova "Kule Vampa, alebo komu patrí svet?"

Začiatkom 30. rokov Brecht vo svojej básni Keď fašizmus naberal na sile vyzval sociálnych demokratov, aby vytvorili „jednotný červený front“ s komunistami, ale rozdiely medzi stranami sa ukázali byť silnejšie než jeho výzvy.

Emigrácia. 1933-1948

Roky putovania

... Pamätajte
hovoriť o našich slabostiach,
a tie temné časy
ktorému ste sa vyhýbali.
Napokon sme kráčali, menili krajiny
častejšie ako topánky...
a zúfalstvo nás dusilo,
keď sme len videli
nespravodlivosť
a nevidel žiadne pobúrenie.
Ale zároveň sme vedeli:
nenávisť k podlosti
tiež skresľuje vlastnosti.

- B. Brecht, "Pre potomkov"

Ešte v auguste 1932 vydal orgán NSDAP „Völkischer Beobachter“ knižný register, v ktorom Brecht našiel svoje priezvisko medzi „Nemcami s pošramotenou povesťou“ a 30. januára 1933, keď Hindenburg vymenoval Hitlera za ríšskeho kancelára, a stĺpčeky č. stúpenci novej hlavy vlády zorganizovali triumfálny sprievod cez Brandenburskú bránu, Brecht si uvedomil, že je čas opustiť krajinu. Z Nemecka odišiel 28. februára, deň po vypálení Reichstagu, stále presvedčený, že to nebude dlho trvať.

S manželkou, herečkou Elenou Weigel a deťmi dorazil Brecht do Viedne, kde žili Weigelovi príbuzní a kde ho básnik Karl Kraus privítal vetou: „Potkany utekajú k potápajúcej sa lodi.“ Z Viedne sa veľmi skoro presťahoval do Zürichu, kde sa už vytvorila kolónia nemeckých emigrantov, ale aj tam sa cítil nepríjemne; neskôr Brecht vložil do úst jednej z postáv v Rozhovoroch utečencov slová: "Švajčiarsko je krajina známa tým, že v nej môžete byť slobodní, ale na to musíte byť turistom." V Nemecku medzitým prebiehala fašizácia zrýchleným tempom; 10. mája 1933 sa uskutočnila „výchovná kampaň nemeckých študentov proti protinemeckému duchu“, ktorá vyvrcholila prvým verejným pálením kníh. Spolu s dielami K. Marxa a K. Kautského, G. Manna a E. M. Remarqua letelo do ohňa všetko, čo sa Brechtovi podarilo vydať vo svojej vlasti.

Už v lete 1933 sa na pozvanie spisovateľky Karin Macaelis Brecht s rodinou presťahoval do Dánska; jeho novým domovom bola rybárska chata v dedine Skovsbostrand neďaleko Svendborgu, vedľa ktorej opustená stodola musela byť prerobená na kanceláriu. V tejto stodole, kde na stenách viseli Číňania divadelné masky, a na strope boli napísané slová Lenina: „Pravda je konkrétna“ – Brecht okrem mnohých článkov a otvorených listov venovaných aktuálnemu dianiu v Nemecku napísal „Román za tri groše“ a množstvo hier, ktoré nejakým spôsobom reagovali na udalosti vo svete vrátane Strach a zúfalstva v Tretej ríši a Pušky Teresy Carrarovej – o španielskej občianskej vojne. Tu bolo napísané „Život Galilea“ a začalo „Matka odvaha“; tu, odtrhnutý od divadelnej praxe, sa Brecht vážne zaoberal rozvojom teórie „epického divadla“, ktorá v druhej polovici 20. rokov nadobudla črty politického divadla a teraz sa mu zdala aktuálna ako nikdy predtým.

V polovici 30-tych rokov v Dánsku zosilneli miestni národní socialisti, neustály tlak bol vyvíjaný aj na dánske veľvyslanectvo v Berlíne, a ak by nebola inscenácia hry „Grouhlheads and Sharpheads“ v Kodani s úplne úprimnou paródiou na Hitlera zakázaný, balet „Sedem smrteľných hriechov“, ktorý napísal Weill na Brechtovo libreto, bol odstránený z repertoáru v roku 1936 po tom, čo kráľ Kristián X. vyjadril svoje rozhorčenie. rodina opustila Dánsko.

Od konca roku 1938 Brecht hľadal americké vízum a kým na ňu čakal, usadil sa v Štokholme, formálne na pozvanie Švédskej únie amatérskych divadiel. Okruh jeho kontaktov tvorili najmä nemeckí prisťahovalci vrátane Willyho Brandta, ktorý zastupoval Socialistickú robotnícku stranu; vo Švédsku, rovnako ako predtým v Dánsku, bol Brecht svedkom vydávania antifašistov nemeckým orgánom; on sám bol pod neustálym dohľadom tajnej bezpečnostnej služby. Protivojnová Matka kuráž, ktorá vznikla v Dánsku ako výstraha, bola dokončená v Štokholme až na jeseň roku 1939, keď už prebiehala druhá svetová vojna: „Spisovatelia,“ povedal Brecht, „nedokážu písať tak rýchlo, ako vlády rozpútajú vojny. : pri skladaní musíte myslieť “.

Nemecký útok na Dánsko a Nórsko 9. apríla 1940 a odmietnutie predĺženia povolenia na pobyt vo Švédsku prinútili Brechta hľadať nové útočisko a 17. apríla bez toho, aby dostal americké vízum, na pozvanie slávnej fínskej spisovateľky Helly Vuoljoki, odišiel do Fínska...

Život Galilea a Kniha premien

V druhej polovici 30. rokov sa Brecht nestaral len o udalosti v Nemecku. Výkonný výbor Kominterny a po ňom KKE vyhlásili Sovietsky zväz za rozhodujúcu historickú silu v boji proti fašizmu – na jar 1935 strávil Brecht v ZSSR viac ako mesiac a hoci on ani Elena Weigel nenašli uplatnenie a nezdieľal tézy o „socialistickom realizme“, ktoré prijal Prvý kongres sovietskych spisovateľov, celkovo bol spokojný s tým, čo mu bolo predvedené.

Už v roku 1936 však začali v ZSSR miznúť nemeckí emigranti, ktorých Brecht dobre poznal, vrátane Bernharda Reicha, býv. hlavný režisér Mníchovskí Kammerspiele, herečka Karola Neer, ktorá hrala Polly Peach v The Threepenny Opera na javisku a na plátne, a Ernst Otwalt, s ktorým napísal scenár pre Kule Wampeho; Erwin Piscator, ktorý od roku 1931 žije v Moskve a viedol Medzinárodnú asociáciu revolučných divadiel, ešte skôr považoval opustenie Zeme Sovietov za požehnanie. Neslávne známe moskovské otvorené procesy rozdelili tvrdo vybojovaný „jednotný front“: sociálni demokrati vyzvali na izoláciu komunistických strán.

Páchateľ má pripravený dôkaz o svojej nevine.
Nevinní často nemajú dôkazy.
Ale je naozaj najlepšie v takejto situácii mlčať?
Čo ak je nevinný?

B. Brecht

Brecht sa počas týchto rokov so všetkou rozhodnosťou postavil proti izolácii komunistov: „...Dôležitý je,“ napísal, „len neúnavný, vážny, všetkými prostriedkami a na najširšom základe vedený boj proti fašizmu. " Svoje pochybnosti zachytil vo filozofickej skladbe „Me-ti. Kniha premien “, ktorú napísal pred druhou svetovou vojnou aj po nej, no nikdy ju nedokončil. V tejto eseji, napísanej akoby v mene starého čínskeho filozofa Mo-tzu, sa Brecht podelil o svoje myšlienky o marxizme a teórii revolúcie a snažil sa pochopiť, čo sa deje v ZSSR; v Met, s nestranným hodnotením Stalinových aktivít, susedili aj argumenty na jeho obranu prevzaté zo sovietskej a inej tlače Kominterny.

V roku 1937 bol v Moskve zastrelený Sergej Treťjakov, Brechtov priateľ a jeden z prvých prekladateľov jeho diel do ruštiny. Brecht sa o tom dozvedel v roku 1938 – osud jednej jemu dobre známej osoby ho prinútil premýšľať o mnohých ďalších zastrelených; Báseň venovanú pamiatke Treťjakova nazval "Sú ľudia neomylní?" Každá strofa básne končí otázkou: "Čo ak je nevinný?"

V tomto kontexte sa zrodil Život Galilea – jeden z najlepšie hry Brecht. V poznámke sprevádzajúcej prvé nemecké vydanie v roku 1955 Brecht poukázal na to, že hra bola napísaná v čase, keď noviny „publikovali správu o štiepení atómu uránu nemeckými fyzikmi“, čím, ako poznamenal Iľja Fradkin, naznačil v spojení myšlienka hry s problémami atómovej fyziky. Neexistuje však žiadny dôkaz, že Brecht predvídal vytvorenie atómovej bomby koncom 30. rokov 20. storočia; Po tom, čo sa Brecht dozvedel od dánskych fyzikov o štiepení atómu uránu uskutočnenom v Berlíne, dal tento objav v prvom („dánskom“) vydaní „Život Galilea“ pozitívne. Konflikt hry nemal nič spoločné s problémom tvorcov atómovej bomby, ale jasne odznel v moskovských otvorených procesoch, o ktorých Brecht v tom čase v Met napísal: „...niečo dokázateľné, je to ako keby som veriť v niečo nedokázateľné. Toto neurobím... Nepodloženým súdnym procesom spôsobil ľuďom škodu."

Zároveň patria Brechtove tézy „Predpoklady úspešného vedenia hnutia za sociálnu transformáciu spoločnosti“, ktorých prvý bod žiadal „zrušenie a prekonanie vodcovstva vo vnútri strany“, a bod šiesty – za „odstránenie všetkej demagógie, všetkej scholastiky, všetkej ezoteriky, intríg, arogancie, ktorá nezodpovedá skutočnému stavu arogancie“; obsahovala aj veľmi naivnú výzvu opustiť „požiadavku slepej „viery“ v mene presvedčivých dôkazov. Tézy neboli žiadané, no Brechta samotného viera v poslanie ZSSR prinútila tak či onak ospravedlniť celú Stalinovu zahraničnú politiku.

V Spojených štátoch

Fínsko nebolo najbezpečnejším útočiskom: Risto Ryti, vtedajší predseda vlády, tajne vyjednával s Nemeckom; a predsa na Vuolijokiho žiadosť udelil Brechtovi povolenie na pobyt – len preto, že sa mu kedysi páčila trojgrošová opera. Tu sa Brechtovi podarilo napísať brožúru "Kariéra Artura Ui" - o vzostupe Hitlera a jeho strany k výšinám moci. V máji 1941, na pozadí neskrývaného nasadenia nemeckých jednotiek a jasných príprav na vojnu, konečne dostal americké vízum; ale plavba do USA zo severného prístavu Fínska sa ukázala ako nemožná: prístav už ovládali Nemci. Musel som ísť na Ďaleký východ – cez Moskvu, kde sa Brecht s pomocou preživších nemeckých emigrantov neúspešne pokúšal zistiť osud svojich zmiznutých priateľov.

V júli prišiel do Los Angeles a usadil sa v Hollywoode, kde sa už podľa herca Alexandra Granacha objavil „celý Berlín“. No na rozdiel od Thomasa Manna, EM Remarqua, E. Ludwiga či B. Franka bol Brecht americkej verejnosti málo známy – jeho meno dobre poznala len FBI, ktorá, ako sa neskôr ukázalo, zozbierala viac ako 1000 strán „pátrať“ po ňom.“- a museli sa živiť hlavne námetovými projektmi scenárov. Brecht, ktorý sa cítil v Hollywoode, akoby ho „vytrhli zo svojho storočia“ alebo sa presťahovali na Tahiti, nemohol písať to, čo bolo žiadané na americkej scéne alebo v kine, dlho nemohol vôbec naplno pracovať a v r. 1942 napísal svojmu dlhoročnému zamestnancovi: „Potrebujeme človeka, ktorý by mi požičal niekoľko tisíc dolárov na dva roky s návratom z povojnových honorárov...“ Hry napísané v roku 1943 „Sny Simone Macharovej“ a „Švejk v 2. svetovej vojne »Nedoručiť v USA; ale starý priateľ Lion Feuchtwanger, ktorého Brecht pritiahol k práci na "Simone Machar", napísal podľa hry román a z prijatého honoráru dal Brechtovi 20 tisíc dolárov, čo stačilo na niekoľko rokov pohodlnej existencie.

Po skončení druhej svetovej vojny vytvoril Brecht novú („americkú“) verziu Galileovho života; inscenácia v júli 1947 v Los Angeles, v malom divadle Coronet, s Charlesom Lawtonom v hlavnej úlohe, bola hra veľmi chladne prijatá losangeleskou "filmovou kolóniou" - podľa Charlesa Chaplina, s ktorým sa Brecht zblížil v Hollywoode, hra inscenovaná v štýle „epického divadla“ pôsobila príliš málo divadelne.

Návrat do Nemecka

Dokonca aj potopa
Netrvalo to večne.
Po vyschnutí
Čierne priepasti.
Ale len pár
Zažili sme to.

Brecht, podobne ako mnohí emigranti, sa na konci vojny s návratom do Nemecka neponáhľal. Podľa spomienok Schumachera Ernst Bush na otázku, kde je Brecht, odpovedal: "Musí konečne pochopiť, že jeho dom je tu!" - pričom sám Bush hovoril svojim priateľom o tom, aké ťažké je pre antifašistu žiť medzi ľuďmi, pre ktorých Hitler môže len prehru vo vojne.

Brechtov návrat do Európy urýchlila v roku 1947 Vyšetrovacia komisia protiamerických aktivít, ktorá sa o neho začala zaujímať ako o „komunistu“. Keď ho začiatkom novembra lietadlo dopravilo do hlavného mesta Francúzska, mnohé veľké mestá boli ešte v troskách, objavil sa pred ním Paríž „ošarpaný, chudobný, solídny čierny trh“ – v strednej Európe sa ukázalo Švajčiarsko, kam Brecht mieril. byť jedinou krajinou, ktorú vojna nezničila; syn Stefan, ktorý v rokoch 1944-1945 slúžil v americkej armáde, sa rozhodol zostať v USA.

„Osoba bez štátnej príslušnosti, vždy len s povolením na prechodný pobyt, vždy pripravená ísť ďalej, tulák našej doby...básnik, ktorý nepáli kadidlo“, ako ho opísal Max Frisch, sa Brecht usadil v Zürichu, kde sa ešte v r. vojnové roky nemeckí a rakúski emigranti inscenovali jeho hry. S týmito podobne zmýšľajúcimi ľuďmi a so svojím dlhoročným kolegom Kašparom Neerom vytvoril svoje divadlo – najskôr v meste „Schauspielhaus“, kde neuspel s úpravou „Antigone“ od Sofokla a o pár mesiacov neskôr zažil svoje prvý úspech po návrate do Európy s inscenáciou „Mister Puntila“, ktorá sa stala divadelnou udalosťou s medzinárodným ohlasom.

Koncom roku 1946 Herbert Iering z Berlína naliehal na Brechta, aby „využil divadlo na Schiffbauerdame na známy účel“. Keď Brecht a Weigel so skupinou emigrantských hercov dorazili v októbri 1948 do východného sektora Berlína, v divadle, ktoré bolo obývané koncom 20. rokov 20. storočia, bolo rušno, Berliner Ensemble, ktorý si čoskoro získal celosvetovú slávu, musel vytvoriť divadlo. Brecht pricestoval do Berlína, keď šéfredaktor časopisu Theater der Zeit F. Erpenbeck ocenil inscenáciu jeho hry Strach a zúfalstvo v Tretej ríši v nemeckom divadle ako etapu prekonania „falošnej teórie epického divadla“ . Ale úplne prvé predstavenie nového tímu - „Matka odvaha a jej deti“, s Elenou Veigel v hlavnej úlohe, vstúpilo do „zlatého fondu“ sveta. divadelné umenie... Vo východnom Berlíne síce vyvolal diskusiu: Erpenbek aj teraz predpovedal „epickému divadlu“ nezávideniahodný osud – napokon sa stratí v „ľudom cudzej dekadencii“.

Neskôr v knihe Tales of Herr Koine Brecht vysvetlil, prečo si vybral východný sektor hlavného mesta: „V meste A... ma milujú, ale v meste B sa ku mne správali priateľsky. V meste A sú pripravení mi pomôcť, ale v meste B ma potrebovali. V meste A som bol pozvaný k stolu a v meste B som bol pozvaný do kuchyne."

Nechýbalo ani oficiálne vyznamenanie: v roku 1950 sa stal Brecht riadnym členom a v roku 1954 - podpredseda Akadémie umení NDR, v roku 1951 mu bola udelená Národná cena I. stupňa, od roku 1953 viedol nemecký PEN-klub „Východ a Západ “- medzitým vzťahy s vedením NDR neboli jednoduché.

Vzťah s vedením NDR

Po usadení sa vo východnom Nemecku sa Brecht neponáhľal so vstupom do SED; v roku 1950 sa začala stalinizácia NDR, čo skomplikovalo jej vzťah s vedením strany. Najprv sa vyskytli problémy s jeho milovaným hercom Ernstom Bushom, ktorý sa v roku 1951 presťahoval do východného Berlína z amerického sektora: počas straníckej čistky od tých, ktorí boli v západnej emigrácii, boli niektorí vylúčení zo SED, vrátane niektorých Brechtových priateľov, iní boli podrobení dodatočnému overovaniu, - Bush v nie práve najsofistikovanejších podmienkach odmietol prejsť overovaním, pretože to považoval za ponižujúce, a bol tiež vylúčený. V lete toho istého roku Brecht spolu s Paulom Dessauom skomponovali kantátu Hernburg Report, ktorá bola načasovaná na otvorenie III. svetového festivalu mládeže a študentov; Dva týždne pred plánovanou premiérou E. Honecker (ktorý mal v tom čase na starosti záležitosti mládeže v Ústrednom výbore SED) naliehal na Brechta, aby odstránil Bushovo meno z piesne zahrnutej v kantáte, „aby ho nespopularizovali ďalej. opatrenie." Brechtov argument prekvapil, ale Honecker nepovažoval za potrebné vysvetliť mu dôvody jeho nespokojnosti s Bushom; namiesto toho bol predložený ešte podivnejší argument z pohľadu Brechta: mládež nemá ani poňatia o Bushovi. Brecht namietal: ak je to naozaj tak, o čom osobne pochyboval, potom si Bush zaslúžil, aby sa o ňom vedelo celým jeho životopisom. Tvárou v tvár potrebe vybrať si medzi lojalitou k vedeniu SED a elementárnou slušnosťou voči starému priateľovi: v súčasnej situácii by vymazanie Bushovho mena už nemohlo spôsobiť hercovi morálnu ujmu, Brecht sa obrátil so žiadosťou o pomoc na iného vysokopostaveného funkcionára. ; a pomohli mu: bez jeho vedomia bola pieseň úplne odstránená z relácie.

V tom istom roku sa v NDR začala diskusia o „formalizme“, ktorá sa spolu s hlavnými skladateľmi divadla Berliner Ensemble – Hansom Eislerom a Paulom Dessau – dotkla aj samotného Brechta. Na pléne Ústredného výboru SED, venovanom špeciálne boju proti formalizmu, bola na prekvapenie mnohých predstavená inscenácia Brechtovej hry „Matka“ ako príklad tejto zhubnej tendencie; zároveň sa mi nepáčila najmä jej didaktika – či sa vedenie strany obávalo, že sa z hry poučia východonemeckí disidenti, no mnohé scény hry boli vyhlásené za „historicky falošné a politicky škodlivé“.

Neskôr bol Brecht podrobený rozpracovaniam pre „pacifizmus“, „národný nihilizmus“, „znevažovanie klasického dedičstva“ a pre „humor cudzí ľuďom“. Zasadenie „systému“ KS Stanislavského, ktoré sa začalo v NDR na jar 1953 v duchu vtedajšieho Moskovského umeleckého divadla, sa pre Brechta zmenilo na ďalšie obvinenie z „formalizmu“ a zároveň „kozmopolitizmu“. . Ak bolo prvé predstavenie Berliner Ensemble, Matka Kuráž a jej deti, okamžite zaznamenané Národná cena NDR, ďalšie predstavenia čoraz častejšie vzbudzovali podozrenie. Objavili sa aj repertoárové problémy: vedenie SED sa domnievalo, že na nacistickú minulosť treba zabudnúť, pozornosť bola nariadená zamerať sa na pozitívne vlastnosti nemeckého ľudu a predovšetkým na veľkú nemeckú kultúru – preto sa obrátili nielen protifašistické hry. ako nežiaduce (Kariéra Artura Uiho sa objavila v repertoári „Berliner Ensemble“ až v roku 1959, po tom, čo ju Brechtov žiak Peter Palich naštudoval v Západnom Nemecku), ale aj „Guvernér“ od J. Lenza a opera G. Eislera „Johann Faust“. “, ktorého text tiež pôsobil nedostatočne vlastenecky. Výzvy Brechtovho divadla ku klasike – „Rozbitý džbán“ od G. Kleista a „Prafaust“ od J. V. Goetheho – boli považované za „popretie národného kultúrneho dedičstva“.

Dnes večer vo sne
Videl som prudkú búrku.
Otriasla budovami
Železné trámy strhli
Železná strecha bola odstrelená.
Ale všetko, čo bolo vyrobené z dreva
Otočilo sa a prežilo.

B. Brecht

Ako člen Akadémie umení musel Brecht viac ako raz brániť umelcov, vrátane Ernsta Barlacha, pred útokmi novín „Neues Deutschland“ (orgán Ústredného výboru SED), ktoré podľa jeho slov „ tých pár zostávajúcich umelcov upadlo do letargie.“ V roku 1951 vo svojom pracovnom časopise napísal, že literatúra bola opäť nútená zaobísť sa „bez priamej národnej odozvy“, keďže táto odpoveď sa dostáva k spisovateľom „s nechutnými cudzími zvukmi“. V lete 1953 Brecht vyzval premiéra Otta Grotewohla, aby rozpustil Komisiu pre umenie, a tak ukončil „jej diktatúru, zle odôvodnené predpisy, administratívne opatrenia cudzie umeniu, vulgárny marxistický jazyk, ktorý opovrhuje umelcov“; túto tému rozvinul v mnohých článkoch a satirických básňach, no bolo počuť len v západnom Nemecku a u verejnosti, ktorá mu svojím súhlasom mohla urobiť len medvediu službu.

Vedenie SED sa zároveň, reprodukujúc ideologické kampane uskutočnené v ZSSR v rôznych časoch, zdržalo sovietskych „organizačných záverov“; politická vlna súdne spory- proti R. Slanskému v Československu, proti L. Raikovi v Maďarsku a ďalšie napodobeniny moskovských procesov z 30. rokov - obišli NDR a bolo zrejmé, že východné Nemecko nedostalo najhoršie vedenie.

Júnové udalosti roku 1953

16. júna 1953 začali v Berlíne štrajky v jednotlivých podnikoch, ktoré priamo súviseli s vyššou produkciou a vyššími cenami spotrebného tovaru; pri spontánnych demonštráciách v rôznych oblastiach Berlín predložil aj politické požiadavky vrátane odstúpenia vlády, rozpustenia ľudovej polície a znovuzjednotenia Nemecka. Do rána 17. júna sa štrajk rozvinul do celomestského štrajku, do vládnej štvrte sa ponáhľali tisíce vzrušených kolón demonštrantov – v tejto situácii si nestraník Brecht považoval za povinnosť podporovať vedenie SED. Napísal listy Walterovi Ulbrichtovi a Ottovi Grotewohlovi, ktoré však okrem vyjadrenia spolupatričnosti obsahovali aj výzvu vstúpiť do dialógu so štrajkujúcimi – správne reagovať na oprávnenú nespokojnosť robotníkov. Jeho asistentovi Manfredovi Wekvertovi sa však nepodarilo preniknúť do budovy Ústredného výboru SED, ktorú už demonštranti obliehali. Brecht, pobúrený tým, že rozhlas vysiela operetné melódie, poslal svojich asistentov do rozhlasového výboru so žiadosťou o poskytnutie vzduchu personálu jeho divadla, no bol odmietnutý. Bez toho, aby na niečo čakal od vedenia SED, sám zašiel k demonštrantom, no z rozhovorov s nimi nadobudol dojem, že nespokojnosť robotníkov sa snažia využiť sily, ktoré označil za „fašistické“, útočiť na SED „nie pre jej chyby, ale pre jej zásluhy,“ – Brecht o tom hovoril 17. a 24. júna na valnom zhromaždení Berliner Ensemble. Pochopil, že v radikálnych náladách demonštrantov sa nesloboda prejavu vypomstila, no zároveň povedal, že z dejín Nemecka v 20. storočí sa nepoučili, keďže táto téma samotná bola zakázaná.

List, ktorý Brecht napísal Ulbrichtovi 17. júna, sa dostal k adresátovi a o niekoľko dní bol dokonca čiastočne zverejnený – iba tá jeho časť, v ktorej bola vyjadrená podpora, a to napriek tomu, že po potlačení povstania samotná podpora nadobudol iný význam. V západnom Nemecku a najmä v Rakúsku to vyvolalo pobúrenie; apel uverejnený 23. júna, v ktorom Brecht napísal: „... dúfam, že... robotníci, ktorí prejavili svoju oprávnenú nespokojnosť, nebudú postavení na rovnakú úroveň s provokatérmi, pretože to by už od začiatku bránilo mnohým -potrebná široká výmena názorov na vzájomne spáchané chyby, - nič sa nemohlo zmeniť; divadlá, ktoré predtým uvádzali jeho hry, vyhlásili Brechtovi bojkot, a ak to v Západnom Nemecku netrvalo dlho (výzvy na bojkot sa obnovili v roku 1961, po postavení Berlínskeho múru), „viedenský bojkot“ trval 10. rokov a v Burgtheatre to skončilo až v roku 1966.

Minulý rok

V podmienkach studenej vojny sa boj o udržanie mieru stal dôležitou súčasťou nielen sociálnej, ale aj tvorivá činnosť Brechta a oponu divadla, ktorú vytvoril, zdobila holubica mieru od Picassa. V decembri 1954 mu bola udelená medzinárodná Stalinova cena „Za upevnenie mieru medzi národmi“ (o dva roky neskôr premenovaná na Lenina), pri tejto príležitosti v máji 1955 pricestoval Brecht do Moskvy. Vzali ho do divadiel, no v tých časoch sa ruské divadlo po dvadsiatich rokoch stagnácie len začínalo oživovať a podľa Leva Kopeleva sa Brechtovi zo všetkého, čo mu ukázali, páčili len Kúpeľný dom V. Majakovského v Divadle satiry. . Spomenul si, ako na začiatku 30. rokov, keď prvýkrát odišiel do Moskvy, jeho berlínski priatelia povedali: „Idete do divadelnej Mekky“ – posledných dvadsať rokov vrátilo sovietske divadlo o pol storočia späť. Ponáhľali sa, aby ho potešili: v Moskve sa po 20-ročnej prestávke pripravuje na vydanie jednozväzkové vydanie jeho vybraných hier - Brecht, ktorý už v roku 1936 napísal, že „epické divadlo“ okrem určitého technického úrovni, znamená „záujem o slobodnú diskusiu o životne dôležitých otázkach“, nie bez sarkazmu poznamenal, že jeho hry pre sovietske divadlo sú zastarané, takéto“ radikálne záľuby „v ZSSR boli choré v 20. rokoch.

Keď sa vyčerpajú bludy
Prázdnota sa nám pozerá do očí -
Náš posledný partner.

B. Brecht

V Moskve sa Brecht stretol s Bernhardom Reichom, ktorý prežil stalinistické tábory, a opäť sa neúspešne pokúsil zistiť osud zvyšku svojich priateľov. Ešte v roku 1951 prepracoval pre inscenáciu vo svojom divadle Shakespearovho Coriolanusa, v ktorom výrazne posunul dôraz: „Tragédia jednotlivca,“ napísal Brecht, „nás zaujíma, samozrejme, v oveľa menšej miere ako tragédia spoločnosti. spôsobené jednotlivcom." ... Ak Shakespearovho Coriolanusa poháňa zranená pýcha, Brecht k tomu pridal hrdinskú vieru v jeho nepostrádateľnosť; hľadal v Coriolanovi konkrétne prostriedky proti „vodcovstvu“ a našiel ich v „sebaobrane spoločnosti“: kým Shakespearovský ľud je premenlivý, zbabelá aristokracia a dokonca ani tribúni ľudu nežiaria odvahou, u Brechtovho ľudu rútiac sa z jedného extrému do druhého, nakoniec pod vedením tribún vytvára niečo, čo pripomína „ľudový front“ 30. rokov, na základe čoho sa formuje akási ľudová moc.

V tom istom roku však boli práce na "Coriolanus" prerušené: "kult osobnosti" vypožičaný zo skúseností ZSSR prekvital začiatkom 50. rokov v mnohých krajinách. východnej Európy, a čím bola hra relevantná, zároveň znemožňovala jej inscenáciu. V roku 1955 sa zdalo, že nadišiel čas pre Coriolanusa a Brecht sa vrátil k tejto práci; no vo februári 1956 sa konal 20. zjazd KSSZ - uznesenie ÚV „O prekonaní kultu osobnosti a jeho dôsledkoch“ zverejnené v júni rozptýlilo jeho posledné ilúzie; "Coriolanus" bol doručený len osem rokov po jeho smrti.

Od začiatku roku 1955 Brecht spolupracoval so svojím starým kolegom Erichom Engelom na inscenácii Život Galilea v Berliner Ensemble a napísal hru, ktorá bola na rozdiel od Života Galilea skutočne venovaná tvorcom atómovej bomby a volala sa Život. Einsteina. „Dve mocnosti bojujú...“ Brecht napísal o ústrednom konflikte hry. - X dáva jednej z týchto síl skvelý vzorec, takže s jej pomocou môže byť sám chránený. Nevšimne si, že črty tváre oboch veľmocí sú podobné. Priaznivá sila pre neho víťazí a zvrhne druhú a stane sa hrozná vec: ona sama sa zmení na inú ... „Choroba spomalila jeho prácu v divadle aj pri písacom stole: Brecht sa vrátil z Moskvy úplne vyčerpaný a mohol začať so skúškami až koncom decembra av apríli ich musel prerušiť pre chorobu - Engel musel hru dokončiť sám. Einsteinov život zostal v obryse; „Turandot“ napísaná v roku 1954 bola Brechtova posledná hra.

Choroba a smrť

Všeobecný pokles sily bol evidentný už na jar 1955: Brecht dramaticky zostarol, vo veku 57 rokov chodil s oporou o palici; v máji, idúc do Moskvy, spísal závet, v ktorom žiadal, aby rakva s jeho telom nebola nikde verejne vystavená a nad hrobom sa nehovorili slová na rozlúčku.

Na jar roku 1956, keď vo svojom divadle pracoval na inscenácii Galileov život, utrpel Brecht infarkt myokardu; keďže infarkt bol bezbolestný, Brecht si to nevšimol a pokračoval v práci. Narastajúcu slabosť si vysvetlil únavou a koncom apríla odišiel oddychovať do Bukkova. Zdravotný stav sa však nezlepšoval. 10. augusta pricestoval Brecht do Berlína na skúšky hry „The Caucasian Chalk Circle“ na nadchádzajúce turné v Londýne; od 13-teho večera sa jeho stav začal zhoršovať.

Nasledujúci deň lekár pozvaný príbuznými diagnostikoval masívny infarkt, ale „ ambulancia Prišiel príliš neskoro z vládnej kliniky. 14. augusta 1956, päť minút pred polnocou, zomrel Bertolt Brecht vo veku 59 rokov.

V skorých ranných hodinách 17. augusta Brechta pochovali podľa jeho vôle na malom dorotheenstadtskom cintoríne neďaleko domu, v ktorom býval. Pohrebného obradu sa okrem rodinných príslušníkov zúčastnili len najbližší priatelia a pracovníci divadla Berliner Ensemble. Ako chcel dramatik, nad jeho hrobom sa nehovorilo. Len o pár hodín neskôr sa konal oficiálny akt kladenia vencov.

Nasledujúci deň, 18. augusta, sa v Divadle na Schiffbauerdamm, kde od roku 1954 sídlil Berliner Ensemble, konalo pohrebné stretnutie; Ulbricht prečítal oficiálne vyhlásenie prezidenta NDR V. Picku v súvislosti s Brechtovou smrťou, vo svojom mene dodal, že vedenie NDR poskytlo Brechtovi „na realizáciu všetkých jeho tvorivých plánov“ tzv. vedenie divadla, dostal vo východnom Nemecku „všetky príležitosti hovoriť s robotníkmi“. Literárny kritik Hans Mayer, ktorý dobre poznal hodnotu jeho slov, zaznamenal na tejto „absurdnej oslave“ iba tri úprimné momenty: „keď Ernst Busch spieval ich spoločné piesne mŕtvemu priateľovi“ a Hans Eisler, skrytý v zákulisí, sprevádzal. ho na klavíri.

Osobný život

V roku 1922 sa Brecht oženil s herečkou a speváčkou Marianne Zoff, v tomto manželstve sa mu v roku 1923 narodila dcéra Hannah, ktorá sa stala herečkou (známa ako Hannah Hyob) a na javisku hrala mnohé z jeho hrdiniek; zomrel 24.6.2009. Zoff bol o päť rokov starší ako Brecht, dobrosrdečný a starostlivý a do istej miery, píše Schumacher, nahradil svoju matku. A napriek tomu sa toto manželstvo ukázalo ako krehké: v roku 1923 sa Brecht stretol v Berlíne s mladou herečkou Helenou Weigel, ktorá mu porodila syna Stefana (1924-2009). Brecht sa rozviedol so Zoffom v roku 1927 a formalizoval svoj vzťah s Weigelom v apríli 1929; v roku 1930 sa im narodila dcéra Barbara, ktorá sa tiež stala herečkou (známa ako Barbara Brecht-Schall).

Brecht mal okrem legitímnych detí aj nemanželského syna od svojej mladíckej lásky – Paulu Bahnholzer; Brechtov najstarší syn, narodený v roku 1919 a pomenovaný Frank po Wedekindovi, zostal so svojou matkou v Nemecku a zomrel v roku 1943 na východnom fronte.

Tvorba

Básnik Brecht

Podľa samotného Brechta začínal „tradične“: baladami, žalmami, sonetmi, epigramami a piesňami s gitarou, ktorých texty sa rodili súčasne s hudbou. „Do nemeckej poézie,“ napísal Ilya Fradkin, „vstúpil ako moderný tulák, skladajúci piesne a balady niekde na križovatke ulíc...“ Rovnako ako vaganti, aj Brecht sa často uchýlil k parodickým technikám a na paródiu si vybral tie isté predmety - žalmy a chorály (zbierka „Domáce kázne“, 1926), učebnicové básne, ale aj buržoázne romance z repertoáru organových brusičov a pouličných spevákov. Neskôr, keď boli všetky Brechtove talenty zomknuté v divadle, zongy v jeho hrách sa zrodili rovnako s hudbou, až v roku 1927 pri inscenovaní hry „Človek je muž“ v Berlíne „Volksbuehne“ prvýkrát zveril jeho texty profesionálnemu skladateľovi – Edmundovi Meiselovi, ktorý v tom čase spolupracoval s Piscatorom. V „Trojcentovej opere“ sa Zongy zrodili spolu s hudbou Kurta Weilla (a to prinútilo Brechta, aby pri vydaní hry poukázal na to, že bola napísaná „v spolupráci“ s Weillom) a mnohé z nich nemohli existovať mimo tejto hudby.

Brecht zároveň zostal až do posledných rokov básnikom – nielen autorom textov a piesní; ale v priebehu rokov čoraz viac uprednostňoval voľné formy: „otrhaný“ rytmus, ako sám vysvetlil, bol „protestom proti hladkosti a harmónii obyčajného verša“ - harmónii, ktorú nemohol nájsť ani vo svete okolo seba. alebo vo vlastnej duši. V hrách, keďže niektoré boli písané najmä poéziou, bol tento „otrhaný“ rytmus diktovaný aj túžbou presnejšie sprostredkovať vzťah medzi ľuďmi – „ako protirečivý vzťah, plný boja“. V básňach mladého Brechta je okrem Franka Wedekinda badateľný vplyv Françoisa Villona, ​​Arthura Rimbauda a Rudyarda Kiplinga; neskôr sa nechal uniesť čínska filozofia, a mnohé jeho básne, najmä v posledných rokoch, a predovšetkým „bukovské elégie“, formou – lakonizmom a kapacitou, čiastočne kontempláciou – pripomínajú klasikov starej čínskej poézie: Li Bo, Du Fu a Bo Juyi, ktorých preložil.

Od konca 20. rokov 20. storočia Brecht písal piesne, ktorých cieľom bolo podnietiť ľudí k boju, ako „Pieseň zjednoteného frontu“ a „Všetci alebo nikto“, alebo satirické, ako paródia na nacistického „Horsta Wessela“, v ruskom preklade – „Ovce marca“. Zároveň, ako píše I. Fradkin, zostal originálny aj v témach, ktoré sa zdalo, že sa už dávno stali cintorínom truizmov. Ako poznamenal jeden z kritikov, Brecht bol v týchto rokoch už takým dramatikom, že mnohé jeho básne, písané v prvej osobe, pripomínajú skôr výpovede javiskových postáv.

V povojnovom Nemecku dal Brecht všetku svoju tvorbu, vrátane poézie, do služieb výstavby „nového sveta“, pričom na rozdiel od vedenia SED veril, že tejto výstavbe môže poslúžiť nielen kolaudácia, ale aj kritikou. K lyrike sa vrátil v roku 1953 vo svojom poslednom uzavretom cykle básní – „Elegie Bukovskej“: Brechtov vidiecky dom sa nachádzal v Bukove pri Shermiutzelsee. Alegórie, ku ktorým sa Brecht vo svojej zrelej dráme často uchyľoval, sa čoraz častejšie objavovali aj v jeho neskorších textoch; Bukovianske elégie, napísané podľa vzoru Vergiliovho Bukoliča, odzrkadľovali, ako píše E. Schumacher, pocity človeka „na prahu staroby a plne si uvedomujúceho, že na zemi mu zostáva veľmi málo času“. So svetlými spomienkami na mladosť tu bok po boku nie sú len elegické, ale podľa kritika ohromne pochmúrne verše - do tej miery, že ich poetický význam je hlbší a bohatší ako doslovný.

Brecht, dramatik

Dom Brechta a Weigela v Bukowe, teraz Bertolt-Brecht-Strasse 29/30

Brechtove rané hry sa zrodili z protestu; „Baal“ v pôvodnom vydaní z roku 1918 bol protestom proti všetkému, čo je drahé ctihodnému meštianovi: antisociálny hrdina hry (podľa Brechta – asociál v „antisociálnej spoločnosti“), básnik Baal, bol vyhlásením láska k Francoisovi Villonovi, „vrahovi, lupičovi S veľká cesta, skladateľ balád “, a navyše obscénne balady - všetko tu bolo navrhnuté tak, aby šokovalo. Neskôr sa „Baal“ pretransformoval do antiexpresionistickej hry, „protihry“, polemicky namierenej najmä proti zidealizovanému portrétu dramatika Christiana Grabbeho v „Lonely“ od G. Josta. V súvislosti so známou tézou expresionistov „dobrý človek“ bola polemická aj hra Bubny v noci, ktorá rovnakú tému rozvíjala v „konkrétnej historickej situácii“ novembrovej revolúcie.

Brecht vo svojich ďalších hrách polemizoval aj s naturalistickým repertoárom nemecké divadlá... V polovici 20. rokov 20. storočia sformuloval teóriu „epickej“ („nearistotelovskej“) drámy. „Naturalizmus,“ napísal Brecht, „poskytol divadlu príležitosť vytvárať mimoriadne jemné portréty, úzkostlivo, do všetkých detailov, aby zobrazovali spoločenské „zákutia“ a jednotlivé malé udalosti. Keď sa ukázalo, že prírodovedci preceňujú vplyv bezprostredného, ​​materiálneho prostredia na sociálne správanie človeka... – vtedy sa záujem o „interiér“ vytratil. Širšie pozadie naberalo na význame a bolo potrebné dokázať jeho premenlivosť a rozporuplný účinok jeho vyžarovania. Brecht zároveň nazval svoju prvú epickú drámu „Baal“, ale princípy „epického divadla“ sa rozvíjali postupne a v priebehu rokov sa vyjasnil jeho účel a podľa toho sa menil aj charakter jeho hier.

Späť v roku 1938, analyzovanie dôvodov špeciálnej popularity detektívny žáner, Brecht poznamenal, že muž 20. storočia je jeho životná skúsenosť získava najmä v podmienkach katastrof, pričom je nútený pátrať po príčinách kríz, depresií, vojen a revolúcií: „Aj pri čítaní novín (ale aj návrhov zákonov, správ o prepúšťaní, mobilizačných zvolaní a pod.) cítime, že niekto niečo urobil... Čo a kto urobil? Pri udalostiach, ktoré sú nám hlásené, predpokladáme iné udalosti, ktoré nám nie sú hlásené. Sú to skutočné udalosti." Friedrich Dürrenmatt rozvíjajúc túto myšlienku v polovici 50. rokov dospel k záveru, že divadlo už nie je schopné reflektovať moderný svet: štát je anonymný, byrokratický, zmyslovo nepochopiteľný; v týchto podmienkach má umenie prístup len k obeti, už nemôže pochopiť tých, ktorí sú pri moci; "Moderný svet sa dá ľahšie obnoviť cez malého špekulanta, úradníka alebo policajta ako cez Bundesrat alebo cez kancelárku."

Brecht hľadal spôsoby, ako na javisku prezentovať „skutočné udalosti“, hoci netvrdil, že ich našiel; v každom prípade videl iba jednu príležitosť pomôcť moderný človek: ukázať, že svet okolo nás sa mení, a podľa našich najlepších schopností študovať jeho zákony. Od polovice 30. rokov, počnúc Roundheads a Sharpheads, sa čoraz viac obracal k žánru parabola av posledných rokoch pri práci na hre Turandot alebo Whitewater Congress povedal, že alegorická forma je stále najvhodnejšia pre „ Odcudzenie“ sociálnych problémov. Tendencia I. Fradkina a Brechta preniesť dej svojich hier do Indie, Číny, stredovekého Gruzínska atď., vysvetlená tým, že exotické kostýmované zápletky ľahšie zapadajú do podoby paraboly. „V tomto exotickom prostredí,“ napísal kritik, „ filozofická myšlienka hra, oslobodená od okov známeho a známeho života, ľahšie nadobudne všeobecný význam.“ Brecht sám videl výhodu paraboly s jej známymi obmedzeniami v tom, že je „oveľa prefíkanejšia ako všetky ostatné formy“: parabola je konkrétna v abstrakcii, objasňuje podstatu a ako žiadna iná forma, dokáže elegantne prezentovať pravdu."

Brecht - teoretik a režisér

Navonok bolo ťažké posúdiť, aký bol Brecht ako režisér, pretože vynikajúce výkony Berliner Ensemble boli vždy plodom kolektívna práca: okrem toho, že Brecht často pracoval v tandeme s oveľa skúsenejším Engelom, mal aj mysliacich hercov, často s režisérskymi sklonmi, ktorých sám vedel prebudiť a povzbudiť; na tvorbe predstavení sa ako asistenti podieľali jeho talentovaní žiaci Benno Besson, Peter Palich a Manfred Vekvert. tímová práca cez hru bola jedným zo základných princípov jeho divadla.

Spolupráca s Brechtom podľa Wekverta zároveň nebola jednoduchá – pre jeho neustále pochybnosti: „Na jednej strane sme museli presne zaznamenať všetko, čo bolo povedané a vypracované (...), ale na druhej strane deň sme museli počuť:“ Nikdy som nepovedal, napísal si to nesprávne „“. Zdrojom týchto pochybností je podľa Wewkwerta okrem Brechtovej spontánnej nechuti ku všetkým druhom „ konečné rozhodnutia“, V jeho teórii bol aj rozpor: Brecht vyznával „čestné“ divadlo, ktoré nevytváralo ilúziu autenticity, nesnažilo sa ovplyvňovať podvedomie diváka, obchádzať jeho myseľ, zámerne odhaľovať svoje techniky a vyhýbať sa identifikácii. herec s postavou; medzitým divadlo zo svojej podstaty nie je nič iné ako „umenie klamu“, umenie zobraziť niečo, čo v skutočnosti neexistuje. „Kúzlo divadla“, píše M. Vekvert, spočíva v tom, že ľudia po príchode do divadla sú vopred pripravení oddať sa ilúzii a vziať na vedomie, čo sa im ukáže. Brecht sa tomu v teórii aj v praxi snažil všetkými prostriedkami čeliť; často si interpretov vyberal podľa ich ľudských sklonov a životopisov, akoby neveril, že jeho herci, skúsení majstri či bystré mladé talenty dokážu na javisku stvárniť to, čo pre nich v živote nie je typické. Nechcel, aby jeho herci hrali – „umenie klamu“, vrátane herectva, sa v Brechtovej mysli spájalo s predstaveniami, do ktorých národní socialisti premenili svoje politické činy.

Ale „kúzlo divadla“, ktoré prehnal cez dvere, neprestajne praskalo cez okno: aj vzorný brechtovský herec Ernst Bush sa po stom predstavení „Života Galilea“ podľa Vekverta „cítil ako nielen skvelý herec, ale aj skvelý fyzik“. Režisér rozpráva, ako jedného dňa zamestnanci Inštitútu pre jadrový výskum prišli do „Života Galilea“ a po predstavení vyjadrili túžbu porozprávať sa s hlavným hercom. Chceli vedieť, ako funguje herec, ale Bush sa s nimi radšej rozprával o fyzike; hovoril so všetkou vášňou a presvedčivosťou asi pol hodiny - vedci počúvali ako očarení a na konci prejavu prepukli v potlesk. Na druhý deň dostal Vekvert telefonát od riaditeľa ústavu: „Stalo sa niečo nepochopiteľné. ... práve dnes ráno som si uvedomil, že to bol úplný nezmysel."

Bol Bush naozaj, napriek všetkému Brechtovmu naliehaniu, stotožnený s postavou, alebo jednoducho vysvetľoval fyzikom, čo je umenie herca, ale ako svedčí Weckvert, Brecht si bol dobre vedomý nezničiteľnosti „divadelnej mágie“? a vo svojej režisérskej praxi sa ju snažil prinútiť slúžiť ich cieľom – zmeniť sa na „prefíkanú myseľ“ ( List der Vernunft).

Pre Brechta bola „trikom rozumu“ „naivita“ vypožičaná z ľudového, vrátane ázijského umenia. Práve pripravenosť diváka v divadle oddávať sa ilúziám – akceptovať navrhované pravidlá hry, umožnila Brechtovi tak v dizajne predstavenia, ako aj v hereckej hre snažiť sa o maximálnu jednoduchosť: naznačiť miesto konania. , éra, charakter postavy s podlými, ale výraznými detailmi, dosiahnuť "reinkarnáciu" niekedy pomocou obyčajných masiek - odrezanie všetkého, čo môže odviesť pozornosť od hlavnej veci. Napríklad v Brechtovej inscenácii Život Galilea si Pavel Markov všimol: „Réžia presne vie, do akého bodu deja by mala smerovať mimoriadna pozornosť diváka. Na javisko si nepripúšťa žiadne zbytočné doplnky. Precízna a veľmi jednoduchá dekorácia<…>len niekoľko skromných detailov zariadenia vyjadruje atmosféru doby. Mizanscény sú postavené rovnako účelne, striedmo, ale verne, „- tento“ naivný „lakonizmus v konečnom dôsledku pomohol Brechtovi zamerať pozornosť publika nie na vývoj zápletky, ale predovšetkým na vývoj autorkinho myslel si.

Režijná práca

• 1924 – „Život Edwarda II. Anglicka“ od B. Brechta a L. Feuchtwangera (úprava hry „Edward II“ od K. Marlo). Umelec Kaspar Neer - Kammerspiele, Mníchov; mala premiéru 18. marca
• 1931 – „Človek je človek“ od B. Brechta. umelec Kašpar Neer; skladateľ Kurt Weil - Štátne divadlo, Berlín
• 1931 – „Vzostup a pád mesta Mahagoni“, opera K. Weilla na libreto B. Bechta. Maliar Kaspar Neer - Divadlo na Kurfürstendamm, Berlín
• 1937 - "Pušky Teresy Carrar" od B. Brechta (spolurežisér Zlatan Dudov) - Sall Adyar, Paríž
• 1938 - "99%" (vybrané scény z hry "Strach a zúfalstvo v tretej ríši" od B. Brechta). umelec Heinz Lomar; skladateľ Paul Dessau (spolurežisér Z. Dudov) - Sall d'Jena, Paríž
• 1947 - "Život Galilea" od B. Brechta ("americké" vydanie). Umelec Robert Davison (spolurežisér Joseph Losey) – divadlo Coronet, Los Angeles
• 1948 – „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. Umelec Theo Otto (spolurežisér Kurt Hirschfeld) - "Schauschpielhaus", Zürich
• 1950 – „Matka odvaha a jej deti“ od B. Brechta. Umelec Theo Otto - Kammerspiele, Mníchov

Berlínsky súbor

• 1949 – „Matka odvaha a jej deti“ od B. Brechta. Umelci Theo Otto a Caspar Neer, skladateľ Paul Dessau (spolurežisér Erich Engel)
• 1949 – „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. umelec Kašpar Neer; skladateľ Paul Dessau (spolurežisér Erich Engel)
• 1950 – „Guvernér“ od J. Lenza v spracovaní B. Brechta. Umelci Kaspar Neer a Heiner Hill (spolurežiséri E. Monk, K. Neer a B. Besson)
• 1951 - "Matka" od B. Brechta. umelec Kašpar Neer; skladateľ Hans Eisler
• 1952 – „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. Skladateľ Paul Dessau (spolurežisér Egon Monk)
• 1953 - "Katzgraben" od E. Strittmattera. Umelec Karl von Appen
• 1954 - "Kaukazský kriedový kruh" od B. Brechta. umelec Karl von Appen; skladateľ Paul Dessau; režisér M. Vekvert
• 1955 - "Zimná bitka" od I. R. Bechera. umelec Karl von Appen; skladateľ Hans Eisler (spolurežisér M. Weckvert)
• 1956 – „Život Galilea“ od B. Brechta (vydanie „Berlín“). Umelec Kaspar Neer, skladateľ Hans Eisler (spolurežisér Erich Engel).

Dedičstvo

Brecht je známy najmä svojimi hrami. Začiatkom 60. rokov západonemecká literárna kritička Marianne Kesting vo svojej knihe Panoráma moderné divadlo“, Predstavujúc 50 dramatikov XX storočia, poznamenali, že väčšina z tých, ktorí dnes žijú, je „ochorená Brechtom“ („brechtkrank“), pričom našla jednoduché vysvetlenie: jeho „kompletný sám osebe“ koncept, ktorý spája filozofiu, drámu a metódy herectva, teóriu drámy a teóriu divadla, nikto nedokázal oponovať inému konceptu, „rovnako významnému a vnútorne celistvému“. Výskumníci objavujú vplyv Brechta v práci takých rôznych umelcov, ako sú Friedrich Dürrenmatt a Arthur Adamov, Max Frisch a Heiner Müller.

Brecht písal svoje hry „na tému dňa“ a sníval o čase, keď sa svet okolo neho zmení natoľko, že všetko, čo napísal, bude nepodstatné. Svet sa menil, ale nie až tak - záujem o Brechtovu tvorbu buď opadol, ako tomu bolo v 80. a 90. rokoch, potom opäť ožil. Oživili ho aj v Rusku: Brechtove sny o „novom svete“ stratili svoj význam – nečakane sa ukázalo, že jeho pohľad na „starý svet“ je relevantný.

Meno B. Brechta je Politické divadlo (Kuba).

Eseje

Najznámejšie hry

• 1918 - "Baal" (nem. Baal)
• 1920 - "Bubny v noci" (nem. Trommeln in der Nacht)
• 1926 – „Človek je človek“ (nem. Mann ist Mann)
• 1928 – „Trojcentová opera“ (nemecká Die Dreigroschenoper)
• 1931 – „Svätý Ján z bitúnku“ (nem. Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Matka" (nemecky Die Mutter); na motívy rovnomenného románu A. M. Gorkého
• 1938 – „Strach a zúfalstvo v Tretej ríši“ (nem. Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 – „Matka odvaha a jej deti“ (nemecky Mutter Courage und ihre Kinder; konečné vydanie – 1941)
• 1939 – „Život Galilea“ (nem. Leben des Galilei, druhé vydanie – 1945)
• 1940 – „Pán Puntila a jeho sluha Matti“ (nemecky Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 – Kariéra Artura Ui, ktorá nemohla byť (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 – „Dobrý muž zo Sichuanu“ (nemecky Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 – „Schweyk v druhej svetovej vojne“ (nem. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 – „Kaukazský kriedový kruh“ (nem. Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot alebo kongres bielenia" (nem. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)