Práce Shakespeare: Zoznam. William Shakespeare: Kreativita

Tajný význam jeho hier je naplnený len pre nás - pre svojich súčasníkov, tieto boli zrejmé veci, a teraz populárny "Shakespeare kód" (rovnaký názov Johna Anderwood a druhá séria tretej sezóny "Doctor Who") je len marketingový krok na dopytovej vlnu pre detektívy La Dan Brown. Milovníci takých takýchto tajomstiev, vrátane toho, kto bol autorom slávnych hier, možno odporučiť vážnejšie štúdium ruskej literárnej kritiky a Shakespearee I.M.M.GILILOVA "Hra William Shakespeare" (1997), teória, ktorej mnohí a priaznivci a kritici v Rusku iv zahraničí (kniha je preložená, najmä v angličtine).

No, skryté od nás "Shakespeare's Cipher" na príklade Macbethovej hry dokonale odhaľuje divadelný a divadelný kritik, reditor-in-šéfa divadelného časopisu, umeleckého riaditeľa čistého festivalu a programového riaditeľa najväčšieho festivalu Wiener Festwoche v 2016 Marina Davydova

Podrobnejšie o "Pre koho bol" Hamlet "napísal?"

divadelný kritik, doktor dejiny umenia, profesor Rati, člen Výkonného výboru Medzinárodného Shakespeare Association, predseda Shakespearovej komisie vedeckej rady o dejinách svetovej kultúry Ras Alexej Bartoshevich Postnauka.ru

Prednáška trvá trochu viac ako hodinu, takže zhrnujem, vr. Z jeho ďalších článkov: Shakespeare nič nezabilí a nič nebál, ale zložené na úplne prístupnom jazyku pre svojho diváka, bez toho, aby sa obávali o zachovanie jeho hier, ani ani ich publikáciu. Naopak, on ich dokonca proti nim - "Hamlet" bola uvoľnená pod zemou, bez jeho vedomostí a on sa rozhodol vytlačiť ich až po Londýnskom mori, keď boli všetky divadlá zatvorené a herci boli v núdzi.

Najmä Bartoshevich v rozhovore s Krasnojarskou divadelnou kritikou Elena Konovalove hovorí: "Absolútne nesprávne si predstaviť Shakespeare ako nejaký druh opusteného v tmavej ére génia, ktorý sedí v kancelárii a píše majstrovské diela pre potomkov. Napísal výlučne pre svojich súčasníkov, ktorí prišli k nemu v Londýne Globus Theater. A nevidel existenciu svojich hier mimo moderného divadla. Možno, že autor sonetov, o ktorom tiež dúfal, že sa zachovalo v pamäti ľudí. Ale nie autora Gamlet, Othello alebo King Lira. Myslel si, že o nás nie je. Premýšľal o stretnutiach, ktoré závisia na verejnosti. Shakespeare bol mužom divadla svojho času.<...>

Samozrejme, nevieme, že súčasníci Shakespeare pochopili v jeho hrách, môžeme len predpokladať. Áno, publikum bol obývaný. Áno, to bolo pre tento primitívny, naivný, hlúpy a vtipné, z nášho hľadiska napísal verejnosť. Ale zároveň to bolo krásne, pretože, vyvolané v Cirkvi, mala majetok, že každá verejnosť by mala mať - božský Naveau. To znamená, že úprimná viera v to, čo sa deje na pódiu a schopnosť počúvať. Nevieme, ako počúvať, žijeme vo svete dozorov, vo svete obrázkov. "

Rozkvitajúce anglickej dráme začala koncom 1580, keď sa objavil Pleiada spisovateľov, teraz sa nazýva "Univerzitné mysle": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (cca 1560-1592). ), John Lily (cca 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľniky označujúci začiatok tohto rozkvetu boli dve tragédie - "Tamerlan veľký" (1587) K. Marlo a "Španielska tragédia" T. KDDD (cca 1587). Prvý položený začiatok krvavej drámy, druhý je Ženská tragédia pomsty.

Existuje každý dôvod domnievať sa, že Shakespeare začal dramatické aktivity v poriadku. 1590 rokov. V prvom období tvorivosti vytvoril sériu krvavých historických dramov - Trilogy "Henry VI" a "Richard III" a tragédia pomsty "Tit Andronik". Prvé komédie Shakespeare "Comedy Chyby" a "Skrotenie Shrew" boli rozlíšené pomerne hrubým spoločenstvom v blízkosti fajčenia.

V roku 1593-1594 bola zlomenina. Aj keď Shakespeare nikdy odmietol ferce a klaunov, celkovo svoje nové komédií "Dva Verona", "spí v letnej noci", "benátsky obchodník", "mnoho hluku z ničoho", "ako sa vám páči", "Dvanásta noc" , "Windsor Mockery" sa vyznačuje jemným humorom. Dobrodružné-dobrodružné motívy prevládajú v nich a dominuje sa témou lásky.

Väčšina historických hier tohto obdobia je namaľovaná viery v oslavu najlepšieho začatého v štátnom živote, ktorá je obzvlášť viditeľná v troch hrách-kronikách, Henry IV (dve časti) a "Henry V". Aj keď v nich je nevyhnutným prvkom akcie dramatický boj medzi feutalitmi, sú pozoruhodné, že spravodlivá frakcia humor. Bolo to v Henry IV "Objavca Falstafa - majstrovské dielo spoločnosti Shakespearcom.

Jediná tragédia tohto obdobia sa nachádza až do konca XVI storočia, "Romeo a Julie" (1595). Jeho činnosť je naplnená hlbokým lyristikou a dokonca aj smrť mladých hrdinov nerobí túto tragédiu beznádejnú. Hoci Romeo a Juliet umierajú, nad ich mŕtvolmi existuje zmierenie bojujúcich rodín Montek-Ki a kapusty, láska získala morálnu víťazstvo nad Svetom zla.

Tragédia "Romeo a Julie" stelesňuje optimistickú náladu Shakespeara v druhom období. V komokoch a jedinej tragédii týchto rokov, ľudstvo triumfy nad zlými záujmami.

Na prelome storočia XVI-XVII sa v mysli Shakespeare koná nová zlomenina. Prvé príznaky sa prejavujú v historickej tragédii "Julius Caesar" (1599). Jej skutočný hrdina však nie je skvelý veliteľ, a ďalší rímsky líder je brut, otraný nepriateľ tyranii. Je susedí so sprisahaním proti Caesarovi, čo sa snaží o výhradnú despotickú moc a zúčastňuje sa na neho vražde. Prívrženci Caesar a predovšetkým Mark Anthony, ľudia sú oklamaní demagogickými prejavmi, Rimania sú vylúčení Brut. Noble hrdina trpí porážkou a cums samovraždu. Victory ide do priaznivcov tyranii. Tragédia je, že ľudia (konkrétne hrajú kľúčovú úlohu v tejto tragédii) sa dozreli pred pochopením toho, kto je jeho pravdivý a kto s imaginárnymi priateľmi. Historické podmienky sa stali nepriaznivými pre tých, ktorí chceli schváliť ušľachtilé ideály v živote, a to je vyjadrené v Julii Cesar.

Rovnako ako ostatní zástupcovia nového svetonázoru, Shakespeare veril, že najlepšie štarty by mali triumfovať nad zlom. Avšak, on a jeho generácia sa museli uistiť, že život bol iným spôsobom. Tri storočia vyvinuté európskym humanizmom, kázajú potrebu reorganizovať život na nových, humánnejších začiatkoch. Je čas vidieť následky tohto. Namiesto toho sa čoraz prejavilo negatívne črty vývoja buržoázov vo všetkých stranách života. Pre zvyšky bývalých feudálnych monarchických nespravodlivosti, bola pridaná univerzálna sila zlata.

Shakespeare pre všetky duše cítili, že humanistické ideály nemohli byť implementované v živote. Získal výraz v 66. Sonete. Hoci jeho preklady patriace do S. Marshaku a V. Pasternak majú väčšiu slávu, prinášam ďalšiu možnosť:

* Som smrť hovorov, pozrite sa na viac
* Ako zdvojnásobenie slušného manžela v chudobe
* A úsek žije v Gras a otvor;
* Ako prestať vydržať čistú sprchu,
* Ako Chastity ohrozuje hanbu
* Ako ctiť bastardi odmenu
* Ako sa napájanie pred nehanebnými očami,
* Ako všade v živote triumfy
* Nad umením ľubovoľne posmech
* Určite určite
* Ako v labkách zlo bolestne chorí
* Všetko, čo nazývame dobre.
* Keď nie si ty, moja láska, dávno
* Hľadal som sviatok v blízkosti rakvy.
* Preklad o. prehnavo

Pravdepodobne, Sonnet bol napísaný na konci 1590s, keď sa zlomenina začala v mysli Shakespeare, čo viedlo k vytvoreniu tragédie Hamlet. Bol vytvorený, zrejme, v roku 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez povolenia autora a divadla, v ktorej bola hranatá hra, a sa nazýva QUARTO 1603.

Rozkvitajúce anglickej dráme začala koncom 1580, keď sa objavil Pleiada spisovateľov, teraz sa nazýva "Univerzitné mysle": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (cca 1560-1592). ), John Lily (cca 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľniky označujúci začiatok tohto rozkvetu boli dve tragédie - "Tamerlan veľký" (1587) K. Marlo a "Španielska tragédia" T. KDDD (cca 1587). Prvý položený začiatok krvavej drámy, druhý je Ženská tragédia pomsty.

Existuje každý dôvod domnievať sa, že Shakespeare začal dramatické aktivity v poriadku. 1590 rokov. V prvom období tvorivosti vytvoril sériu krvavých historických dramov - Trilogy "Henry VI" a "Richard III" a tragédia pomsty "Tit Andronik". Prvé komédie Shakespeare "Comedy Chyby" a "Skrotenie Shrew" boli rozlíšené pomerne hrubým spoločenstvom v blízkosti fajčenia.

V roku 1593-1594 bola zlomenina. Aj keď Shakespeare nikdy odmietol ferce a klaunov, celkovo svoje nové komédií "Dva Verona", "spí v letnej noci", "benátsky obchodník", "mnoho hluku z ničoho", "ako sa vám páči", "Dvanásta noc" , "Windsor Mockery" sa vyznačuje jemným humorom. Dobrodružné-dobrodružné motívy prevládajú v nich a dominuje sa témou lásky.

Väčšina historických hier tohto obdobia je namaľovaná viery v oslavu najlepšieho začatého v štátnom živote, ktorá je obzvlášť viditeľná v troch hrách-kronikách, Henry IV (dve časti) a "Henry V". Aj keď v nich je nevyhnutným prvkom akcie dramatický boj medzi feutalitmi, sú pozoruhodné, že spravodlivá frakcia humor. Bolo to v Henry IV "Objavca Falstafa - majstrovské dielo spoločnosti Shakespearcom.

Jediná tragédia tohto obdobia sa nachádza až do konca XVI storočia, "Romeo a Julie" (1595). Jeho činnosť je naplnená hlbokým lyristikou a dokonca aj smrť mladých hrdinov nerobí túto tragédiu beznádejnú. Hoci Romeo a Juliet umierajú, nad ich mŕtvolmi existuje zmierenie bojujúcich rodín Montek-Ki a kapusty, láska získala morálnu víťazstvo nad Svetom zla.

Tragédia "Romeo a Julie" stelesňuje optimistickú náladu Shakespeara v druhom období. V komokoch a jedinej tragédii týchto rokov, ľudstvo triumfy nad zlými záujmami.

Na prelome storočia XVI-XVII sa v mysli Shakespeare koná nová zlomenina. Prvé príznaky sa prejavujú v historickej tragédii "Julius Caesar" (1599). Jej skutočný hrdina však nie je skvelý veliteľ, a ďalší rímsky líder je brut, otraný nepriateľ tyranii. Je susedí so sprisahaním proti Caesarovi, čo sa snaží o výhradnú despotickú moc a zúčastňuje sa na neho vražde. Prívrženci Caesar a predovšetkým Mark Anthony, ľudia sú oklamaní demagogickými prejavmi, Rimania sú vylúčení Brut. Noble hrdina trpí porážkou a cums samovraždu. Victory ide do priaznivcov tyranii. Tragédia je, že ľudia (konkrétne hrajú kľúčovú úlohu v tejto tragédii) sa dozreli pred pochopením toho, kto je jeho pravdivý a kto s imaginárnymi priateľmi. Historické podmienky sa stali nepriaznivými pre tých, ktorí chceli schváliť ušľachtilé ideály v živote, a to je vyjadrené v Julii Cesar.

Rovnako ako ostatní zástupcovia nového svetonázoru, Shakespeare veril, že najlepšie štarty by mali triumfovať nad zlom. Avšak, on a jeho generácia sa museli uistiť, že život bol iným spôsobom. Tri storočia vyvinuté európskym humanizmom, kázajú potrebu reorganizovať život na nových, humánnejších začiatkoch. Je čas vidieť následky tohto. Namiesto toho sa čoraz prejavilo negatívne črty vývoja buržoázov vo všetkých stranách života. Pre zvyšky bývalých feudálnych monarchických nespravodlivosti, bola pridaná univerzálna sila zlata.

Shakespeare pre všetky duše cítili, že humanistické ideály nemohli byť implementované v živote. Získal výraz v 66. Sonete. Hoci jeho preklady patriace do S. Marshaku a V. Pasternak majú väčšiu slávu, prinášam ďalšiu možnosť:

* Som smrť hovorov, pozrite sa na viac
* Ako zdvojnásobenie slušného manžela v chudobe
* A úsek žije v Gras a otvor;
* Ako prestať vydržať čistú sprchu,
* Ako Chastity ohrozuje hanbu
* Ako ctiť bastardi odmenu
* Ako sa napájanie pred nehanebnými očami,
* Ako všade v živote triumfy
* Nad umením ľubovoľne posmech
* Určite určite
* Ako v labkách zlo bolestne chorí
* Všetko, čo nazývame dobre.
* Keď nie si ty, moja láska, dávno
* Hľadal som sviatok v blízkosti rakvy.
* Preklad o. prehnavo

Pravdepodobne, Sonnet bol napísaný na konci 1590s, keď sa zlomenina začala v mysli Shakespeare, čo viedlo k vytvoreniu tragédie Hamlet. Bol vytvorený, zrejme, v roku 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez povolenia autora a divadla, v ktorej bola hranatá hra, a sa nazýva QUARTO 1603.

7. Humanizmus William Shakespeare

Zaujímavé je, že takmer súčasne v Anglicku, kde sa už konalo štátne štátnosti, bola založená centralizovaná sila, William Shakespeare (1564-1616), najväčší humanista neskorého oživenia epochu, umelecsky pochopí nekonzistentnosť, tragnosť už stanovenej Vzťah "Man-Society-State".

V Shakespeare Tragédie ("King Lear", "Macbeth" atď.), Je zrejmé, že existuje vždy prírodný vesmír, ktorý je úplne opačný, a nie v Monten, sémantické zaťaženie. V tomto priestore sa nejasný pocit odráža v tom, že osobný život človeka, vedomie "prirodzenej" človeka, určitý svetový svet bude razený, v ktorom Heroes pôsobia. Tento svet proprietárnou sférou sociálnych a štátnych vzťahov, ktoré sa podávajú bez zvyšku "prírodných" ľudských štandardov a urobí z neho "štátnu osobu".

Zvláštne hrdinovia Shakespeare je, že ich život pokračuje v dvoch plánoch: osobné ("prírodná individualita") a národná (sociálna občianska). Hrdinovia však nerozlišujú tieto svety: Subsitalita bude šokovať základy sveta, aj keď konajú v kruhu vlastných "prírodných" motívov. V kontroverznej jednote jednotlivca a národného skryla "jadro" tragédie Shakespeara. Napríklad v "Othello" Osobný svet hrdinu je hottown na obálke legínov vesmírnych síl. Othello zločin začína zdá, že sa zdá, že "teraz mesiac a slnko budú úplne úplne, zem sa potriasol zem." Toto obrazové číslo zastáva bezcenného, \u200b\u200bsociálno-štát, ktorý napadne osud hrdinu.

Othello je brilantne hádať obraz osoby, ktorá je v súlade (zdanlivo) jednota vlastnej prirodzenosti a sociality, "štátnosti, občianstva". Othello - "Natural" osoba (je posilnená skutočnosťou, že je to mazart), ktorý má právo milovať, nenávidieť, byť jemný, postaviť sa na osobnú urážku. Zároveň je obdarený "súborom" určitých práv, povinností. V duši sa bránila normami dvoch sfér života - a zomrel.

Scéna vraždy Dzentéma je ďaleko od vyvrcholenia tragédie, čo niekedy predstavuje v zlom divadle. Tragédia - v scéne samovraždy. Po zistení, že Dzatemon je nevinný, Othello je stále silný v duchu, aby žil, a požiadal ostatných, aby nezasahoval do slobodného odchodu do dôchodku. Všetko sa však zrúti, keď Othello počuje, že republika ho zbavuje cti, že je zajatý a zbavený moci. Už nie je možné žiť. Od štátu, nemohol sa pohnúť. Prevádzkuje Othello nie ako vrah jeho manželky (po tom všetkom, on "z čeťa"), ale ako osoba, pri ochrane jeho osobnej cti, ktorá stratila česť občana. Zostaňte v dvoch sférach etického života - zdroj a silu tragickej v osude Othello.

Pri západe slnka, renesancia Shakespeare ukázal existujúci balík medzi osobným "prírodným" a spoločenským životom. A zároveň ukázala, že to nebolo dal nikoho, aby sa vnútorný vzťah medzi týmito dvoma guľôčkami života tej istej osoby - smrť je nevyhnutná. Ale ako potom žiť? Človek sa ukáže, že je charakter pri hľadaní autora.

Záver

Dokončenie zváženia filozofického vyhľadávania renesancie je potrebné poznamenať nejednoznačnosť hodnotenia jej dedičstva. Napriek všeobecnému uznaniu jedinečnosti renesančnej kultúry ako celku, toto obdobie nebolo považované za originál vo vývoji filozofie, a preto hodné prideľovania ako nezávislá fáza filozofickej myšlienky. Avšak, dualita a nekonzistentnosť filozofického myslenia tohto času by nemali znižovať svoje významy pre následný rozvoj filozofie, spochybňovaním zásluh renesančných mysliteľov pri prekonávaní stredovekého scholastiky a vytvorenie základov novej časovej filozofie.

Anglický filozof a Mooramist A. Sheftsbury (1671 - 1713) nejako si všimol: akýkoľvek konflikt medzi dvomi sférmi života hovorí buď skutočnosť, že spoločnosť je nedokonalá alebo nedokonalosť osoby sám osebe.

Revival bol zriadený v dualizme jednotlivca a sociálno-štátu, empirického a ideálneho, emocionálneho a racionálneho. XVII storočia na základe ich opozície a analýzy sa snaží rozhodnúť, čo určuje v človeku.

Renaissance - jeden z najživších etáp rozvoja európskej histórie. Revival - výber bod v historickom procese, keď sa vyhľadávajú nové cesty rozvoja intelektuálneho a civilizácie. Premýšľajte, na jednej strane návrat do klasického starožitného dedičstva v úplnejšom množstve, než sa to konalo v stredovekej kultúre, a na druhej strane otvárajú nový svet človeka a prírody.

Takže, znovuzrodenie alebo renesancia - epocha v živote ľudstva, označená kolosálnym útokom umenia a vedy. Umenie znovuzrodenia vznikajúceho na základe humanizmu je tok verejnej myšlienky, vyhlasuje osobu s najvyššou hodnotou života. V umení hlavnou témou bola krásna, harmonicky vyvinutá osoba s neobmedzenými duchovnými a tvorivými možnosťami. Umenie oživenia položil základy európskej kultúry nového času, radikálne zmenili všetky hlavné druhy umenia. Architektúra vytvorila kreatívne prepracované princípy starobylého systému, boli založené nové typy verejných budov. Maľovanie obohatenej lineárnym a leteckým perspektívom, vedomosťou anatómie a pomerov ľudského tela. V tradičnej náboženskej téme umeleckých diel prenikli na obsah Zeme. Záujem o starovekú mytológiu, históriu, scény pre domácnosť, krajinu, portrét. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ozdobnými architektonickými štruktúrami, objavil sa obraz, maľba sa objavila. Na prvom mieste v umení, tvorivá individualita umelca bola zvyčajne všeobecne nadaná osobnosť.

V odbore oživenia boli spôsoby vedeckého a umeleckého porozumenia mieru a človeka úzko prepletené. Jeho kognitívny význam bol neoddeliteľne spojený s vznešenou poetickou krásou, v jeho túžbe po prirodzenosti, že sa nedostal k malému dennému denne. Umenie sa stalo univerzálnou duchovnou potrebou.

Samozrejme, éry renesancie je jedným z najkrajších éry v histórii ľudstva.

Literatúra

1. Gurevich P.S. Filozofia osoby Časť 1: RAS, 2005

2. LATEV A.F. "Estetika renesancie." - M, 2006

3. MOTROSHILOVA N.V. Narodenie a rozvoj filozofických myšlienok. M., 2004.

4. Pico della Mirandola. Hovoríme o ľudskej dôstojnosti / / muži. M., 2003.

5. Filozofia. A. G. SPIKIN. Vydavateľstvo "Gardarika", 2006

6. Filozofia. Tutoriál. I. M. Nevlevva. Vydavateľstvo "Ruská obchodná literatúra", 2006

7. Bruno J. Dialógy. M., 1949.

8. Pico della Mirandol J. Reč o dôstojnosti človeka. // estetické Rennesans. M., 1981.

9. Monten M. Experimenty. KN. I. M. 1987.

10. Monten M. Odborníci. KN. III. M. 1987.

11. Monten M. Odborníci. KN. I. M. 1987.

Gurevich P.S. Filozofia osoby Časť 1: RAS, 2005, P.11

LATEV A.F. "Estetika renesancie." - M, 2006, str.16

MOTROSHILOVA N.V. Narodenie a rozvoj filozofických myšlienok. M., 2004, str.29

Gurevich P.S. Filozofia človeka Časť 1: RAS, 2005, P.26

LATEV A.F. "Estetika renesancie." - M, 2006, str.25

MOTROSHILOVA N.V. Narodenie a rozvoj filozofických myšlienok. M., 2004, str.41

Synergetika (z gréčtiny. SIDERGOS - AKTUJÚCEHO PROSTREDNOSTI) - Zbrane v 70. rokoch XX storočia Teória sebaobjednanosti (I.Prigogin, Hageng). Skúma procesy prechodu otvorených ne-rovnovážnych systémov od menej do viac objednaných foriem organizácie, z chaosu na objednávku. V teológii sa používa termín "synergia", chápaná ako človek s Bohom pri tvorbe spásy.

Gurevich P.S. Filozofia osoby Časť 1: RAS, 2005, P.29

Bruno J. Dialógy. M., 1949. C.291.

Pico della Mirandol J. Reč o dôstojnosti človeka. // estetické Rennesans. M., 1981. P. 249.

Pico della Mirandol J. Reč o dôstojnosti človeka. // estetika renesancia. M., 1981. P.250.

LATEV A.F. "Estetika renesancie." - M, 2006, str.54

Monten M. Odborníci. Prvá kniha. M. 194, 203, 205, 201, 205.

MOTROSHILOVA N.V. Narodenie a rozvoj filozofických myšlienok. M., 2004, str. 64

MOTROSHILOVA N.V. Narodenie a rozvoj filozofických myšlienok. M., 2004, str.68

Monten M. Odborníci. KN. I. S. 195.

Monten M. Odborníci. KN. III. Pp. 291.

Filozofia. A. G. SPIKIN. Vydavateľstvo "Gardarika", 2006, str.36

Filozofia. Tutoriál. I. M. Nevlevva. Vydavateľstvo "Ruská obchodná literatúra", 2006, str.57

Monten M. Odborníci. KN. I. P. 204.

Filozofia. A. G. SPIKIN. Vydavateľstvo "Gardarika", 2006, str.68

Stali sa jedným zo zdrojov učenia Jordánska Bruno o nekonečnom vesmíre. Filozofické a teologické pohľady na Nicholas Kuzansky môžu slúžiť ako jasný príklad kardinálnych vlastností celej filozofie renesancie - túžby zosúladiť v súlade s rôznymi vedeckými a náboženskými tokmi. Vo vede sa poznamenáva, že starožitné učenia boli ovplyvnené rozvojom svetonázoru Kuzanz ...

Vzťahy, v prvom rade, v oblasti ekonomiky, to je v tomto období, že rozvoj vedy sa získa, vzťahy Cirkvi a štátu sa menia, ideológia humanizmu sa tvorí. 2 Hlavné vlastnosti filozofie oživenia 2.1 Humanizmus - zvýšenie osoby, ak korporátne a triedne spojenia medzi ľuďmi boli veľmi silné v stredovekej spoločnosti, a stredoveká osoba bola vnímaná tým, že cennejšie ako ...

Pripravili tvorbu experimentálnej a matematickej vedy a mechanistickej materializmy XYII - XYIII CENTRUDY. 3. Hlavné smerovanie rozvoja západoeurópskej filozofie v renesančnej epoche renesančnej filozofie zahŕňajú tieto oblasti: humanistické, prírodné filozofické a sociálno-politické. Humanistic Smer. Renesančný humanizmus - ...

William Shakespeare

Kreativita veľkého anglického spisovateľa William Shakespeare má celosvetový význam. Shakespear je génius ciest do všetkého ľudstva. Svet nápadov a obrazov básnika-humanistov je naozaj obrovský. Globálny význam Shakespeara je v realizme a štátnej príslušnosti jeho tvorivosti.

William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v Stratford-He-Avon v rodine Čierneho mora. Budúci dramatik študoval v gramatickej škole, kde latinčina a grécka vyučovala, ako aj literatúru a históriu. Život v provinčnom meste umožnil príležitosť úzko komunikovať s ľuďmi, z ktorých sa Shakespeare naučil anglický folklór a bohatstvo ľudového jazyka. Už nejaký čas bol Shakespeare Juniorským učiteľom. V roku 1582 sa oženil s Annou Hathevom; Mal tri deti. V roku 1587 šiel Shakespeare do Londýna a čoskoro sa začal hrať na pódiu, aj keď nemal veľký úspech ako herca. Od roku 1593 pracoval v ostnatom divadle ako herca, riaditeľ a dramatik, a od roku 1599 sa stal akcionárom Globus Theater. Kusy Shakespeare boli veľmi populárne, aj keď jeho meno málo ľudí v tom čase vedel, že diváka venovala pozornosť predovšetkým na herci.

V Londýne sa Shakespeare zoznámil so skupinou mladých aristokratov. Jeden z nich, gróf Southampton, venoval svoje básne "Venuša a Adonis" (Venuša a Adonis, 1593) a Lucrece (Lucrece, 1594). Okrem týchto básní naplnili kolekciu sontov a tridsaťsedem hrá.

V roku 1612, Shakespeare opustil divadlo, zastavil písanie hier a vrátil sa do Stratford-He-Avon. Shakespeare zomrel 23. apríla 1616 a bol pochovaný vo svojom rodnom meste.

Nedostatočnosť informácií o živote Shakespeara slúžil ako dôvod na vznik tzv. Shakespearového problému. Počnúc storočia XVIII. Niektorí výskumníci začali vyjadriť myšlienku, že Shakespearove hry boli napísané na Shakespeare, ale inou osobou, ktorá chcela skryť svoje autorstvo a publikoval jeho diela pod názvom Shakespeare. Herbert Lawrence v roku 1772 povedal, že autorom kusov bol filozof francis bacon; Delia Bacon v roku 1857 argumentovala, že hry boli napísané členovia Walterového hrnca úlohy, kde prišla Bacon; Karl Blabtray v roku 1907, Dammblon v roku 1918, F. Shipulinsky v roku 1924 sa pokúsil dokázať, že autor hry bol Pán Reland. Niektorí vedci pripisovali autorstvo grófa Oxford, počítať Pembroke, počítať Derby. V našej krajine bola táto teória podporovaná V.M. Fricce. I.A. AKSENOV veril, že mnohé hry neboli napísané na Shakespeare, ale upravil len ho.

Teórie, ktoré popierajú autorstvo Shakespeara, sú neudržateľné. Vznikli na základe nedôvery na tie legendy, ktoré slúžili ako zdroj biografie Shakespeara, a na základe neochoty vidieť génia v osobe u muža demokratického pôvodu, ktorý nekonal univerzitu. O živote Shakespeara je známe, plne potvrdzuje jeho autorstvo. Filozofická myseľ, poetický svetonázor, rozsiahle vedomosti, hlboké prenikanie do morálnych a psychologických problémov - všetky toto Shakespeare vďaka posilneniu čítania, komunikácie s ľuďmi, aktívna účasť na záležitostiach svojho času, pozorný postoj k životu.

Kreatívna cesta Shakespeara je rozdelená do troch období. V prvom období (1591-1601) boli vytvorené básne "Venuša a Adonis" a "Lucretia", sonets a takmer všetky historické kroniky, s výnimkou HEINRICH VIII (1613); Tri tragédie: "Tit Andronik", "Romeo a Julie" a "Julius Caesar". Najviac charakteristická pre toto obdobie bolo žánrom veselý, ľahká komédia ("Skrotenie Shrew", "spí v letnej noci", "Benátsky obchodník", "Windsors Mocking", "veľa hluku z ničoho", " Ako sa vám to páči "," dvanásta noc ").

Druhé obdobie (1601-1608) bolo poznačené záujmom o tragické konflikty a tragických hrdinov. Shakespeare vytvára tragédie: "Hamlet", "Othello", "King Lier", "Macbeth", "Anthony a Cleopatra", "Coriolian", "Timon Athens". Komédie napísané počas tohto obdobia už niesli tragickú defill na seba; V komédiach "TROIL a CRESAN" A "OPATRENÍ NA OPATRENII" sa zlepšuje satirický prvok.

Do tretieho obdobia (1608-1612) zahŕňajú tragicomedy "Pericles", "Cymbelin", "Zimný príbeh", "Storma", v ktorej sa objaví fikcia a alegorizmus.

Vrchol anglickej poézie renesancie a najdôležitejším míľnikom v histórii svetovej poézie boli sonets Shakespeare (1592-1598, publikované v roku 1699). Do konca XVI storočia. Sonet sa stal vedúcim žánrom v anglickej poézii. Shakespearové sonets vo svojej filozofickej hĺbke, lyrickej sily, dramatizmus pocitov a muzikálie zaberajú vynikajúce miesto vo vývoji umenia Syna tej doby. 154 sonets vytvorených Shakespeare sú zjednotení lyrickým hrdinom, ktorý pripomína svoje oddanenie priateľstvo s nádhernými mladými mužmi a jeho horlivosťou a bolestivou láskou pre sonets (temná dáma sontov). Shakespearove sonets sú lyrické priznanie; Hrdina hovorí o živote svojho srdca, o jeho protichodných pocitoch; Jedná sa o vášnivý monológ, hnevom implantácii pokrytectva a krutosti, ktorý vládol v spoločnosti, a proti nedôstveniam duchovných hodnôt - priateľstvo, lásky, umenia. V snivoch, komplexný a mnohostranný mier lyrického hrdinu sa odhalí, žije na problémy svojho času. Básnik sa zaoberá duchovnou krásou človeka a v rovnakom čase zobrazuje tragédiu života v podmienkach tej doby.

Umelecká dokonalosť Vo vyjadrení hlbokých filozofických myšlienok je neoddeliteľná od stlačeného, \u200b\u200bstručného formulára spánku. Nasledujúca schéma rýmy sa používa v Shakespeare Sone: ABAB CDCD EFEF GG. Tri kaketry majú dramatický vývoj témy, často s pomocou kontrastov a antitézy a vo forme metaforického obrazu; Konečné skreslenie je aforizmus, ktorý formuluje filozofickú myšlienku témy.

Remeslo pravdivého lyrického portrétu je obraz tmavej dámy v 130. SONNET. Shakespeare odmieta vyriešené, eufuistické porovnania, ktoré sa snažia čerpať skutočný vzhľad žien:

Jej oči na hviezdach nie sú podobné, nie je možné zavolať koraly, nie snehovo biele rameno otvorenej kože a čierny drôt bude slama. S Damaskou Rose, Aloa alebo Biela, nemožno porovnať so tieňom týchto tváre. A telo vonia ako telo vonia, nie ako fialky jemný lístok. (Per. S. Marshak)

Medzi sonetmi, v ktorých sú vyjadrené najdôležitejšie sociálne myšlienky, 66. SONTET vyniká. Toto je Angry Bunding spoločnosti založené na prístrešku, menu a mazaní. Všetky vredy nekalej spoločnosti sú pomenované v hradbách Lapidalka. Lyrický hrdina je tak veľa znepokojený hrozným obrazom triumfálneho zla, ktorý začína zavolať na smrť. Sonnet však skončil pohľadom na ľahkú náladu. Hrdina si pamätá jeho milovaného, \u200b\u200bza ktorý by mal žiť:

Všetko je volatilné, že vidím okolo, ale ľúto, že ťa opustím, roztomilý priateľ!

Váš ľahostajný monológ, ktorý je priamou explóziou explózie, lyrický hrdina vyslovuje jedným dychom. Toto sa prevedie na opakovanie Únie "a" v desiatich poetických líniách. Pomocou slov "TIR" D so všetkými týmito "(Ishoy All ...) na začiatku a na konci Sonnetu zdôrazňuje priame spojenie skúseností lyrického hrdinu s verejnými problémami času. Hrdina je absorbovaný Jeho duchovný svet všetko, čo sa obáva osobe vo svete verejnosti. dramatické skúsenosti s lyrickým charakterom sú vyjadrené v injekcii energetických viet, z ktorých každá je antitézou, ktorá reprodukuje skutočný verejný rozpor. Hrdina už nemôže Pozrite sa na nonenta v luxusnom oblečení, a dokonalosť falošnej vety a panenstvo, vyhradená hrubosť a nevhodné vyznamenania hanbu, a moc v zajatí na jemnosti bezzubý ...

Intenzívne pocity lyrického hrdinu zodpovedajú častým a prísnym striedaním združení a aliterácie:

A bláznovstvo - Doktor-podobne - Controlling Skill ... a zajatí dobre navštevovať kapitán chorý ...

Jazyk a štýl sú výrazne prevedené všetku silu skúseností agitovaného hrdinu. Veľkosť osoby, ktorá vďaka jeho duchovnému vyhľadávaniu a neúnavnej kreatívnom pálení je schopná nájsť nesmrteľnosť, 146. Sonyet je určený.

Nad smrťou v živote flotily a smrť zomrie a budete preberať navždy.

Rozmanité vzťahy duchovného mieru lyrického hrdinu s rôznymi stranami verejného života tohto času sú podčiarknuté metaforickými obrazmi založenými na politických, ekonomických, právnych, vojenských konceptoch. Láska je odhalená ako skutočný pocit, takže vzťah lásky v porovnaní so sociálno-politickými vzťahmi tej doby. V 26. SONETE sa objavili koncepty Vassal závislosti (Vassalage) a veľvyslanectva (Ambasáž); V 46. SONETEED - PRÁVNYCH PODMIENOCH: "Žalovaná žalobu zamieta" (žalovaná, že žalovaná, že žalobný dôvod odmietnuť); V 107. Sorenete - obraz spojený s ekonomikou: "Láska ako nájom" (prenájom mojej pravej lásky); V 2. SONTET - Vojenské pojmy: "Keď štyridsať zimy bude obliehanie vašej krásy a odlúpne hlboké zákopy cez pole vašej krásy ..." (keď štyridsať zimy Shan obliehajú tvoje obočie, a kopať hlboké zákopy v kráse " s.).).

Sonnet Shakespeare hudba. Celý obrazový systém jeho básní je blízko hudby.

Poetický obraz Shakespeare je tiež blízko obrazu malebného. V slovnom umení sonnetu sa básnik spolieha na otvorených umelcov renesancie zákona perspektív. 24. SONTET začína slovami: Môj očný rytko sa stal obrazom tvojho toku v mojej hrudi pravdivo. Odvtedy som slúžiť divokej živému a najlepší v umení je vyhliadkou.

Pocit perspektívy bol spôsob, ako vyjadriť dynamiku bytia, multimenzionionalita reálneho života, jedinečnosť ľudskej individuality *.

* Pozri: Samarine P.M. Realizmus Shakespeara. - M., 1964, CH. "Estetické problémy sonyetov Shakespeara." Lyrinálna tragédia sontov nájde vývoj v tragédiách Shakespeara. 127. Sonnet očakáva tragickú tému "Othello":

Krásna nebola považovaná za čiernu farbu, keď bola krása oceňovaná. Ale je to vidieť, biele svetlo sa zmenilo, - nádherná hanba sa ukázala.

66. SONTET v miniatúre obsahuje filozofický obsah a lyxický tonality charakteristické pre tragédiu Hamlet.

Sonnet Shakespeare preložený do Ruskej I. Mamuna, N. Herman, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Thomhomsky, N. Cholodkovsky, O. Romer. Najlepšie bolo uznané prekladmi publikovanými v roku 1949. Preklady S. YA. Marshak, ktorý sa podarilo preniesť filozofickú hĺbku a hudobnosť Shakespearových sonetov.

S osobitnou silou sa humanistickým svetonákom Shakespeare odhalí v umeleckej analýze sociálno-politických konfliktov a tragických rozporov v živote osoby a spoločnosti, ktorá je uvedená v jeho historických kronikách. Tvor žánru historickej kroniky pozostáva v dramatickom obraze skutočných osôb a udalostí národnej histórie. Na rozdiel od tragédie, kde Shakespeare, pre záujmy plánu, sa presunul od presného obrazu historických faktov, sa kronika vyznačuje správnou reprodukciou historických udalostí, čo však znamená umelecký konsenzus a umeleckému vytvoreniu materiál *.

* Pozri: Švéds YU.F. William Shakespeare: Výskum. - M., 1977; Komarova v.p. Osobnosť a štát v historických dramoch Shakespeare. - L., 1977.

Historické kroniky Shakespeara sú desať hier:

"Heinrich VI. Časť prvého "(prvá časť kráľa Henryho VI, 1590-1592);

"Heinrich VI. Časť dva "(druhá časť kráľa Henryho VI, 1590-1592);

"Heinrich VI. Časť tretej časti "(tretia časť kráľa Henryho VI, 1590-1592);

Richard III (tragédia kráľa Richarda III, 1592-1593);

Richard II (tragédia kráľa Richarda II, 1595-1597);

"Kráľ John" (život a smrť kráľa Jána, 1595-1597);

"Heinrich IV. Časť prvého "(prvá časť kráľa Henryho IV, 1597-1598);

"Heinrich IV. Časť druhej "(druhá časť kráľa Henryho IV, 1597-1598);

"Heinrich v" (život kráľa Henryho V, 1598-1599);

Henry VIII (slávna história života kráľa Henryho VIII, 1612-1613).

V historických krone, Shakespeare dáva svoje porozumenie a jeho interpretáciu historických udalostí a činností historických osôb. Na materiál z minulosti rieši problémy, ktoré znepokojení súčasníci. História v jeho kronikách slúži znalosti súčasného stavu spoločnosti. Kroniky, ako aj tragédie, sú charakterizované etickou patkou, filozofickou formulovaním problému dobrého a zla, humanistického záujmu osobne a jej osudu. Chronicles sú do značnej miery blízko nielen tragédiam, ale aj komédiami Shakespeara; Dostanú komédiu obrazu "Falstafa pozadia".

Vznik žánru historickej kroniky je spôsobený rozporom väčšiny anglickej reality. V.G. Belinsky tak odôvodnil rozvoj historickej kroniky v Anglicku: "Historická dráma je možná len za podmienkou boja heterogénnych prvkov verejného života. Niet divu, že len anglická dráma dosiahla svoj najvyšší rozvoj; Nie je náhodou, že Shakespeare sa objavil v Anglicku, a nie v druhom z toho, ktorý štát: Prvky verejného života neboli v takom rozpor, v takomto boji medzi nimi, ako v Anglicku "*.

* Belinsky V. G. Poly. Katedrála Taktónu.: Na 13 ton - m, 1954.- 5. - P. 496.

Odvolanie Shakespeara na žánru historickej kroniky bol tiež spôsobený zvýšeným záujmom spoločnosti k ruskej histórii počas boja za posilnenie národného štátu. Zdroj príbehov historických kroník už uviedol prácu R. Holinsheda "Chronicles Anglicka, Škótska a Írska".

V Trilogii "Heinrich VI" bola nakreslená široká tkanina: vojna šarlátovej a bielej ruže je znázornená, keď anglické baróny kruté navzájom zničia v internecine bojom Lancaster a Iorkis. Shakespeare jednoducho ukázal krvavé položené feudalistov, odsúdili obe bojujúce strany. Playwright pôsobí ako priaznivca silnej kráľovskej sily, ktorá by mohla ukončiť feudálne vojny. Preto odsudzuje kráľa Henryho VI, slabý, neschopný zvládnuť krajinu osoby, ktorá nemôže pochybovať o bojujúcich barónoch. Heinrich VI nerobí žiadne zverstvá, ale on je vinný z toho, že sa vyhýba dlhu hlavy štátov a snov o opustení koruny, aby sa stal pastierkou. Heinrich VI sa práve zomrie, pretože nedokázal primerane použiť moc daný mu.

V historických kronikách Shakespeara je znázornená sila ľudí. Baróny sú nútené počítať s náladou masy. V druhej časti Henrichu VI, povstania Johna Cada v roku 1450, Shakespeare odhalil vzor národného protestu, ktorý vznikol v súvislosti s situáciou s roľníkmi a mestskými remeselníkmi v dôsledku feudálnych internátov. Avšak, Shakespeare videl feudálny ľudový odraz na samonosné účely.

V Trilogii Henry VI sú opísané takéto podmienky v živote spoločnosti, čo vedie k vzniku Tirany. Krvavá rivalita aristokratov bola predpokladom pre príchod Richard goltura, budúcnosti Richarda III. Vo finále trilógie je ponuré osobnosť Richarda Gloucestera čoraz viac vplyvní.

V hre "Richard III" sa tento charakter stáva ústredným. Samotná hra sa približuje k tragédii v jej štruktúre. Pozornosť k pohybu historických udalostí, charakteristických pre Henrich VI, je nahradená Richardom III pozornosťou na charakter hrdinu a jeho konfliktom s ostatnými. Richard III sa zdá, že nie je rovnako ako postava, mocenská sila, ale ako presvedčivá psychologická osobnosť. Shakespeare rozvíja obvinená charakteristika, ako Tyrant, ktorý mu dal v knihe Thomas Mora "História Richarda III" (1514-1518). Richard III bol odsúdený Shakespeare ako politik pomocou machiavellianskych spôsobov, ako dosiahnuť moc, uchýliť sa k trestným činom v boji za trón. Pokrýva jeho krutosť a trestné plány s pokrytecou úvahou o dobrom. V rovnakej dobe, sám so sebou, hovorí priamo o jeho mazaní, o vedomom zámere nie je počítať s svedomím.

Richard III je chytrý a spájal, má veľkú silu vôle, dobytí tých, ktorí s ním nedôverujú a nepriateľstvo zaobchádza. Jeho správanie je hra, ktorá mnohí zavádzajú. Podarilo sa uviesť Annu, s vedomím, že zabil svojho manžela. Vo Villarity Richarda III je začiatok Titanic. Nie náhodou v.g. Belinsky napísal: "Tragická tvár musí byť určite zapojená do účasti. Richard III sám je monštrum zla, iniciuje obochinského ducha Ducha. "* Richard III, ktorý ospravedlnil svoju krutosť so slovami: "Päsť, o ktorej hovoríme, a zákon z nás - jeden," nakoniec to zažíva múku svedomia a tvárou v tvár smrti odsudzuje na rušenie prísahu, zabíjanie a preto pozoroval.

* Belinsky V. G. Poly. Katedrála Takže.: AT 13 t. - M, 1955. - T. 7. - s. 534.

Akcia v hre je realizácia plánov štiepaného darebáka protagonistu, demonštruje umenie Richard III intrigy, ktoré sám pôsobí ako herca a riaditeľ v scénach násilia a vraždy. Hrá s dôverou a odvážne, jeho činy vedú k úspechu: hľadá trón. Ale, stáva sa kráľom, Tyran sa cíti, že nemôže posilniť svoju moc cez zločin.

Condedem Tyranny, Shakespeare dáva myšlienku monarchie, ktorá môže vytvoriť pokoj v krajine a pokoj. Tirana Richard III je proti počítaniu Richmond, živý plot dynastie Tudor. Tento obraz je len naplánovaný, ale jeho ideologický-kompozitný význam je veľký: je spojený s myšlienkou potreby bojovať proti despotizmu, o vzoroch víťazstva nad tyraniou. Téma panovníka, ktorá vyhrá blahobyt krajiny, ktorá je naplánovaná na blaho krajine, určená v obraze Richmondu, rastie v ďalšej kronike - "King John" - v téme Monarch-Patriot. Hra bola vytvorená v období, keď Anglicko cítilo hrozbu z Katolíckej Španielska. Preto sa téma vlastenectva a téma odsúdenia katolicizmu stala centrálnou v kronike. Téma vlastenectva je odhalená v obrazoch Jána z nezemnej a Foenbridge Bastardy.

Vlasiteľná pozícia Shakespeara je hlavným kritériom pri posudzovaní správania postáv v hraní "Richard II". Podľa jeho pozemku je táto dráma v blízkosti Eduard II Christopher Marlo. V druhej práci je znázornené odmietnutie skazeného kráľa z koruny a smrti. Podobnosť stavu pozemku však je však vplyvom drámy Marla na dráme Shakespeara, koľko blízky osudu historických osôb. Insightful Richard II sa cíti, že sa proti nemu obrátil. V stave hlbokej duševnej krízy odmieta korunu.

Duke Henry BolingBrock, Antagonista Richard II, - Smart a jemný politik. Odvaha a odvaha Bolingbank spôsobili, že s neho spôsobili sympatie od ľudí. Duke šikovne teší jeho popularitu medzi jednoduchými ľuďmi na implementáciu svojich ambicióznych plánov. Shakespeare s veľkou sympatiou sa vzťahuje na vlastenectvo Bolingbank, ale s zrejmým odporom hovorí o jeho pokrytectve, výpočet, ambíciách. Usegurpácia moci je reprezentovaný nemorálnym prípadom, ktorý vedie k zločinu - vražda Richarda P.

Najlepšie historické drámy Shakespeara sú dve časti Heinrich IV a Heinrich V. Bolingbro, ktorý sa stal kráľom Heinrichom IV, vstupuje do konfliktu s feutalitmi. Jeho hlavnými oponentmi sú barónové z rodu Percy. Zvyšovanie povstania proti kráľovi, feudalistov konajú v nesúhlasu, záujmy sebaobsluhy ich zabraňujú zjednoteniu. V dôsledku takejto nejednotnosti počas povstania je odvážny Henry Percy tragicky zomrie, prezývaný Hotspher ("Hot Spuck"). A v tejto kronike, Shakespeare ukazuje nevyhnutnosť porážky feudálnej kolízií s kráľovskou silou. Napriek tomu, Knight Hotsper je opísaný v pozitívnych farbách. Spôsobuje sympatie pre ideál vojenskej čestiky, odvahy a nebojácnosti. Shakespeare priťahuje morálne vlastnosti odvážskeho rytiera. Ale on neakceptuje hotspire ako osobu, vyjadrujúc záujmy feudálneho a spojené s silami, ktoré idú do minulosti. Hotster pracuje ako súpera Henry IV, Prince Harryho a Falstafa, a on je zjavne horší k týmto hrdinom zastupujúcim nové, rozvojové spoločnosti. Hra sa zobrazuje objektívny model času: tragická smrť feudálneho a postupného vyhlásenia novej sily - absolutizmus.

Kráľ Heinrich IV, ktorý je na tróne vďaka zručným diplomatickým činom, časom stráca činnosť a, ako aj jeho predchodcovia sa ukáže, že je v stave morálnej krízy. Heinrich IV je znepokojený skutočnosťou, že sa nepodarilo zachrániť krajinu z bojových vojen. Krátko pred smrťou chorého Heinrichu IV, odlietajúci z bývalého podozrenia a utajenia, v rozhovore so svojím synom priamo vyjadruje svoj alarm pre osud Anglicka, čo dáva princ Harry tipy na verejné záležitosti. Heinrich IV nemohol priniesť boj proti feudalistom až do konca, pretože on sám vždy konal ako feudál a moc na moc ako feudálne, usurpirovy trónu.

Obraz Prince Harryho, budúceho kráľa Henryho V. V súlade s legendou, ktorá vyrastala v renesancii, Shakespeare prezentoval princ Harrymu ako rušivé malé dobrodružstvo v spoločnosti Forba. Napriek neopatrnosti je však princ Harryho morálne čistý. Hoci v skutočnosti bol Princ Harry krutý dobrodruh, Shakespeare mu predstavil vynikajúci mladý muž. Idealizácia princa je spôsobená viere Shakespeara do progresschopnosti absolútnej monarchie, ktorá spája národ.

Povaha Prince Harryho je mnohostranná. Vykonáva rozhodujúce a odvážne v bitke, nažive a priamo komunikuje s ľuďmi, inteligentným a ďalekosiahlom v štátnych záležitostiach. Princ Harry vykonáva život v zábave, spolu s Falstafou, Bardolf a pištole, on sa baví v taverne "Caban Head". Ale v scénach alešov, Harry zostáva ušľachtilý človek. Produkuje dobrý postoj k obyčajným ľuďom, schopnosť nájsť spoločný jazyk s nimi. Vedenie života požehnania malé, princ, spolu s touto skutočnosťou, veľmi vážne myslí, ako príde na moc a bude riadiť krajinu. Demokratická komunikácia s Nizami Society pre Prince Harry je formou širokého známosti s tými, ktorí ho podliehajú.

V historických kronikách "Heinrich IV" a "Heinrich V" zobrazuje Motley Plebeniars vrstvy spoločnosti - roľníkov, sluhov, vojakov, obchodníkov, tzv. "Falstafovej pozadí". Realizmus historickej drámy bola určená mnohostranným a multilaterálnym obrazom spoločnosti. Dôležitá sa, že otázka situácie ľudí, o vzťahoch panovníka s ľuďmi. Falstafovsky pozadí je realistický obraz o živote spoločnosti spoločnosti, nielen čas, keď sa deje kronika, ale aj moderný Shakespeare Anglicka.

Z posierov pozadia Falstafy sa prideľuje svetlý komický obraz SIR JOHO FALSTAFA. Tento hrubý rytier spôsobuje smiať s nekonečnými trikmi a vtipným prejavom. Falstafa veľa chýb. Je to libertine, opitý, klamár a lupič. Preto sa v tomto obrázku teda izatyrické dotyky. Ale hlavná vec v Falstafe je prvok zábavy, umeleckej hry, nekonečná vynaliezavosť. V tomto obrázku sa kúzlo ľudskej povahy neskončí. Falstaff je dobrý a frank, veselý a veselý, podnikavý a múdry. Inštalatér a nezbedné falsefield, hovoriace obklopené komiksovými postavami, stelesňuje veselý duch renesancie, ale proti náboženskej morálke stredoveku a puritán pokrytectvo buržoáznych kruhov. Falstaf sa smeje na náboženských umierajúcich. Spiaci šľachtica a rytier, žije na úkor lúpeží na veľkej ceste. Vedomý silu peňazí, v tom istom čase sa nekrytuje. Na rozdiel od buržoáša je Falstaf zbavený smäd na skladovanie alebo malý scopidomizmus a naklonil sa. Potrebuje peniaze, aby si mohol vychutnať život.

Zamietnutie počtu rytierov Falstaf je proti hospovaniu. Knightova česť feudalistov sa znížila na povinnú účasť na internecine vojne. Knight Falstaff negatívne patrí česká česť práve práve preto, že vidí nezmyselnú krutosť vojny. Falstaf - komický obraz bojovníka tej doby. Je veľmi znepokojený svojím životom, ktorý je pre neho drahší na svete, preto nie je obzvlášť usilovne slúžil, pokrýva nedostatok služby horlivosti s mazaním a lži.

Falstaf je očarujúci svojimi neobmedzenými množstvom, neobmedzenými fantáziou, hrou hrami, dôvery v seba, Insightful a Witty kritiky feudálnej morálky. Cynické rozsudky Falstaff sú formou, v ktorej sa odhaľuje neatraktívna podstata vzťahov vo feudalskej spoločnosti.

Jeden z najvýznamnejších obrázkov vytvorených Shakespeare, Falstaff predstavuje komédia Svet Shakespearovej drámy, zatiaľ čo Hamlet označuje svet tragédie. Obraz Falstaff je komiksovou dodržiavaním tragického plánu hlavného obsahu historických kroník. Tieto problémy v hlavnom príbehu sú opísané v tragickom aspekte, v "Falstafovom pozadí" sú uvedené v komikse. Palstaff reč je prezentovaný na rozdiel od poetickej reči tragických znakov. Jeho priamo, smiechová kultúra ľudového jazyka je v ňom veľmi prirodzene odhalená. Často je ostrosť Falstaff postavená na hravosti homonymického zvuku slov, na parody. Komiks obrazu Falstaff je tiež založený na zdôraznenej nekonzistencii vzhľadu hustých starších zamestnancov a veselým odvolacích listov a vyhlásení mladého mužského ducha.

S vtipným hedonistom Falstafom je princ Harry priateľov. Keď sa princ stáva kráľom Heinrichom, odstraňuje Falstaff. V týchto vzťahoch majú postavy ozveny skutočného vzťahu medzi HEINRICH V A SIR JOHO SME POZOROVAŤ PROTOTTYPU FALSTAF.

Vzťahy medzi Falstaff a Prince Harry sú plné hlbokého významu. Vďaka priateľstvu s Falstafom je Prince Harry pripojený k renesančnému duchu kritiky a veselí, oboznámiť sa so životom a národnými regulačnými orgánmi jednoduchých ľudí. Vo vzťahu s princom Harry Falstafom, dôverou; Domnieva sa, že princ Jeho skutočný priateľ. V tomto priateľskom upevnení sa prejavuje duchovná veľkorysosť renesančnej osobnosti, nadradenosť Falstaff nad "ideálnou monarchovou". Falstaff je však horší k princovi Harrymu v triedze hodnotenia nových okolností. Rozdiel princa Harryho s Falstafou je nevyhnutná. "Ideálny monarcha" Heinrichu V, prichádza do moci, odmieta bývalú renesanciu Wolitsa. Posilniť absolutistický režim, ani humor ani duševnú veľkorysosť.

V prvom období kreativity, spolu s historickými kronicami, Shakespeare vytvoril veselé, optimistické komédie, v ktorých človek pôsobí ako tvorca svojho šťastia, prekonáva niekedy zložité dramatické situácie. Komédia obsahuje nasledujúce hry: "Chyba komédie" (komédia chýb, 1591), "Skrotenie Shrew, 1594)," Dva Verona "(dvaja páni Verony, 1594-1595)," Fancy Snahing Love " (Láska "s Labour" S Stratené, 1594-1595), "spí v letnej noci" (SNDSUMMER-NIGHT "S DREAM, 1594-1595)," Benátsky obchodník "(obchodník Benátok, 1595)," Windsor Muses "(veselé manželky Windsor, 1597)," veľa hluku z ničoho "(veľa ADO o ničom, 1598-1599)," Ako sa vám to páči "(ako sa vám to páči, 1599-1600)," Dvanástina noc alebo čokoľvek "(dvanástská noc; alebo čo budete, 1600).

V vtipnej farbe hrá, "skrotenie Shrew" sa javí ako jasné postavy Catharina a Petriccio, vyniknú medzi vypočítanými občanmi Padova. Katharina bude počuť hádzanie dievča, zatiaľ čo jej sestra Bianca je známa svojou miernosťou. Sling a hrubosť Catharina je len spôsob, ako brániť svoju dôstojnosť, spôsob odolnosti voči drobným výpočtom, despotizmu otca a obliehajúceho domu groomov. Catharina je otravná šanca na Bianca, nížinu grošín. S obvyklým hrubosť pre ňu, sužuje Petriccio. Dlhý boj začína medzi nimi, v dôsledku toho obaja cítili, že nie sú horšie k sebe v energii, silu Ducha a vitality a vtip, ktoré boli hodní navzájom v mysli a vôľu.

Myšlienka oslavy života a lásky sa odhaľuje v komédii "spať v letnej noci." Poetický svet tejto komédie je v bizarnej kombinácii pozemného, \u200b\u200breálneho s báječným, fantastickým. V tejto komédii, podmienená povaha tradičnej morálky, Shakespeare Humanistom proti prirodzenej prirodzenosti ľudských pocitov a vášní. Téma lásky je tu pokrytá v lyrickom a humornom pláne. Láska mladých hrdinov je čistý, svetlý pocit. Vyhrá sa, napriek všetkým rozmarom a quirks ľudských postáv a ľudského správania.

V komédii Shakespeare sú hlboké dramatické konflikty a dokonca aj tragické motívy. V tomto ohľade sa charakterizuje komédia "benátsky obchodník". Na pozadí vtipného karnevalového prostredia Benátok, ostrý stret medzi svetom radosti, dôvery a šľachticou a svetom kolíkov, chamtivosti a krutosti. V tejto komédii Shakespeare vyvinula motívy románov Giovanni Fiorentino, čo im dáva dramatickú hĺbku. Hra ostro odlišuje od tých, ktorí ocenia väčšinu nesebeckého priateľstva, - časť, Antonio, Bassanio, a tých, ktorí podhajujú všetky ľudské vzťahy s vlastnými záujmami. Antonio zaberá peniaze z Roshovistu Sheilok, aby pomohol jej priateľovi Bassaniovi v láske s časťou. Antonio je zaneprázdnených peňazí vrátili na čas na súde. Krutý krk, podľa zákona, vyžaduje Antonio pre nezaplatenie dlhovej libry svojho mäsa. Časť, zakrytý právnikom, vykonáva na skúšku pri obrane Antonio. Dobré triumfy nad zlo. Mladí ľudia vyhrajú zoznam.

Obraz Sheilok je prezentovaný v komédiach nielen ako uskutočnenie zla. Charakter Sheilok je komplikovaný. Multi-facetovaný z Sheilok bol označený Pushkina: "Shello Skupina, Dirusitive, Avengenen, Crisping, Wit" *. V tomto obrázku je tragický začiatok. Sheilok je znázornený ako krutý a pomstychtivý titul, ale zároveň ako osoba, ktorá trpí jeho ponižovanou pozíciou v spoločnosti. S veľkým zmyslom pre ľudskú dôstojnosť, Shailok hovorí, že ľudia sú rovní prírody, napriek rozdielu v národnostiach. Sheilok miluje svoju dcéru Jessicu a šokovala skutočnosťou, že unikla z jeho domu. Niektoré z vlastných rysov Shelok by mohli spôsobiť sympatie, ale vo všeobecnosti bol odsúdený ako predátor, ako osoba, ktorá nepozná milosrdenstvo, ako "ten, kto nemá hudbu v sprche." Zlý mier Sheilok je proti komédii svetlu a radostného sveta štedrosti a šľachty. Henry Heine v náčrte "Dievčatá a ženy Shakespeare" (1838) napísal: "Časť je harmonické-jasné uskutočnenie ľahkej radosti na rozdiel od pochmúrne Zlosta, ktorá stelesňuje Sheilok" **.

* Pushkin Critic. - M, 1950. - P. 412.

** HEINE G. SOVHED. Tak.: V 10 ton - m; L., 1958. - T. 7. - P. 391.

V zábavnej domácnosti komédii "Windsor Rocks" vzhľadom na celú galériu komiksových snímok: hlúposť sudcu Shello, jeho synovec štíhly, uniká pastor Hugh Evans. Táto komédia prekročila celú skupinu komiksových znakov z historickej kroniky "Heinrich IV" -falstaf, Bardolf, Shello, pištoľ, pani Quikley.

Obraz Falstaff prechádza v významných zmenách "Windsor Mockery". Stratil voľne lano, humor, vynaliezavosť. Teraz FALSTAF pôsobí ako nešťastný vopred, ktorý bol testovaný Windsor Radge. Akonáhle v prostredí MeshChansky sa stane patetickým a dim vynálezcom, je vyrobený výpočet a šetrný.

Komédia "Windsor Mocking" je naplnený veselý karneval atmosféry. Ale, na rozdiel od iných komédie, akcia v nej sa deje v prostredí Meshchansky, ktorý dáva Shakespeare možnosť prevažne vyjadriť skutočný život a morálku tej doby, najmä v scénach, kde je znázornená každodenná existencia pesov a stád. Život hostincov, Duel Cayus s Evans, Strana skúška.

Fancy intrigy a situácia v komédii "veľa hluku z ničoho" sa odoberajú z diel Bandelle a Ariosto. Shakespeare predstavil slávny pozemok, ktorý tiež používal Spencer, pôvodná kombinácia tragických a komiksov.

Komédia ", ako sa vám to páči", napísané na základe pastoračnej novej Thomas Lodge "Rosalinda, alebo zlaté dedičstvo Evzeru", v podstate je paródiou pastoračného štýlu. Život o povahe prírody, v lese Ardennes, je druh utópie, vyjadrenie sen jednoduchého a prirodzeného života. Celková príchuť komédie sa určuje pastoračným prvkom, ale folklórna tradícia balada o Robin Hood. V lese Ardennes nie sú len kino Silvius a Festeru, ale aj exil: zbavený trónu vojvodu, rosalind, sledoval krutý strýko, okradli brat Orlando. Ľudský svet obyvateľov Ardennes Les je proti krutým a zahraničným podnikom. Satirická kritika zločinov aristokratickej spoločnosti je uvedená vo vyhláseniach vtipného jestra ostovej s jeho ľudovým humorom a melancholickou nádobou. Jester Dowdow je veľmi jednoduchý a pravý sudcovia o živote roľníka Audrey.

Humoristický prvok hry je kombinovaný s lyrickou témou jemných pocitov Orlando a Rosalinda. Zvláštny výsledok Shakespearovej komédiografie prvého obdobia tvorivosti bola komédia "Dvanásť noc, alebo čokoľvek." Napísané na pozemku jedného z román Bandello, dostala také meno, pretože to bolo vykonané na dvanáste noci po Vianococh, keď bola dokončená zábava z vianočných sviatkov. "Dvanásť noc" bola posledná z zábavy, veselá, karnevalových komédií Shakespeara.

V dvanástej noci, Shakespeare preniká do hlbín ľudského srdca, hovorí o neočakávanosti v ľudskom správaní, na nepredvídaných mentálnych pohyboch, o selektivite pocitov. Základom intrigy komédie sa stáva náhodnou konfiguráciou okolností, zmenila osud osoby. Komédia tvrdí myšlienku, že napriek všetkým rozmarom osudu musí človek bojovať za svoje šťastie.

Miesto pôsobenia hry - Exotická krajina Illyria. Jej pravítko Duke Orsino žije v pôvabnom svete lásky a hudby. Vyššia hodnota pre neho - Láska. Orsino je v láske s Olivia, ktorá nereaguje na jeho pocit. Žije bližšie, trávi sa čas v smutných myšlienkach o zosnulom bratovi. Vo vlastníctve vojvodu sa ukáže, že sa bude uložiť po lodi viola. Skrytý muž, ona pod názvom Caesario vstúpi do služby do vojvodu. Viola Caesario Falls sa zamiluje do Orsino, ale nezištne spĺňa žiadateľa Duke - Choď do Olivia a povedz jej o jeho láske.

Pretrvávanie Caesaria, ktorý sledoval recepciu v dome Olivia, jeho výrečnosť čelí jej, fascinovala bližšie. Olivia sa zamiluje do Caesario, priznáva sa k nemu a hovorí o láske:

Láska je vždy krásna a vítaná, najmä - keď je neočakávaná. (Per. E. Lipetskaya)

Zvládky osudu v Illyry sa ukázali, že zmizli počas lode, viol Sebastian, veľmi podobné sestre. Olivia sa stretne s Sebastian, že sa mu berie na Caesario. Keď je tajomstvo odhalené, vyskytujú sa šťastné svadby.

V komediálnom obrazovom systéme patrí dôležité miesto do spoločnosti FESTE LESTER. Festa Funkcia je, že jeho humor peclenis. Hovorí o frekvencii života a šťastia, o nevyhnutnosti smrti. Jester Fest, spolu s obchodnou spoločnosťou a Banaguarom Toby Bello posmievajúci cez Butler Olivia s Swasivom Puritánom Malvoliom. Malvolio je zbavený zmyslu pre humor. Ostrosť festov je naštvaná. Purém Malvolia je nepriateľom zábavy a radosti. Všetko, čo hovorí, je pevná edícia a zhodnotenie. V reakcii na závažnosť puritánskeho Malvolio Toby Bell, on mu povie slová, že v Anglicku sa stali pokryté: "Myslite, ak ste tak svätý, takže už nebudú žiadne koláče na svete?"

V prvom období kreativity, Shakespeare vytvoril tri tragédie: "Tit Andronik" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo a Juliet" (Romeo a Juliet, 1595), "Julius Caesar" (Julius Caesar, 1599).

"Tit Andronik" je napísaný v žánri "krvavá tragédia", v tradíciách tragédie Seneki. Epizódy scény tejto hry -eubity, nasledujúca po druhom. Dvadsať synov Tita Andronika zomrie, jeho dcéra a on sám, zomrie mnoho ďalších znakov. Veliteľ Tit Andronik je verný svojmu vlasteneckému dlhu pred Rímom. Vysoká morálka vlastene však už nešetrí Rím z rozkladu. V boji proti titmu, Andronikovi, zákernému a krutému Saturninu, Tamore a Mavr Aron vstupujú. Dramaticky sa odhaľuje akútna kolízia, ale ako reťaz krvavých zverstiev, bez toho, aby ovplyvnil hlboko podstatu tragického konfliktu.

Tragédia umenie Shakespeara vo všetkých jeho dokonalosti sa najprv prejavila v tragédii Romeo a Juliet. Ako zdroj, Shakespeare používal báseň Arthur Brook Romeo a Juliet (1562), ktorý jeho príbeh sa vracia do diel talianskych autorov. Odizolovanie z básne potoku, Shakespeare vytvoril prácu, originál v teórii a umeleckej zručnosti. Pripomína úprimnosť a čistotu mladého pocitu v ňom, šanca lásku bez okovov stredovekej feudálnej morálky. VG Belinsky hovorí, že myšlienka tejto hry: "Paphos Shakespeare Drama" Romeo a Juliet "je myšlienka lásky - a preto plameňové vlny, trblietavé jasné svetlo hviezd, vylial z úst milovníkov nadšených Patrictické prejavy ... Toto je Paphos z lásky, pretože v lyrických monológoch Romeo a Julie, je to vidieť nielen na to, aby sa navzájom obdivovali, ale aj slávnostné, hrdé, splnené uplatniť uznanie lásky ako božského pocitu " *.

* Belinsky V. G. Poly. Katedrála Taktónu.: AT 13 t. - T. 7. - P. 313.

V Romeo a Julie, hmatateľné spojenie s komédiami Shakespeara. Blízkosť k komédiam ovplyvňuje vedúcu úlohu tém lásky, v komikse Cormal, v Witte Mercutio, v Farce so služobníkmi, v karnevalovej atmosfére lopty v dome kabíny, v jasnom, optimistickom chuť celej hry. Avšak, vo vývoji hlavnej témy - láska mladých hrdinov - Shakespeare sa zaoberá tragickou. Tragický štart v hre vo forme konfliktu verejnej sily, a nie ako dráma vnútornej, pokoj.

Príčinou tragickej smrti Romeo a Julie je generická ženská rodina montextures a kapusty a feudálnej morálky. Život a iní mladí ľudia -Tibal a Mercutio budú dohnať medzi rodinami. Ten odsudzuje tento strach pred smrťou: "mor na oboch vašich domovoch." Emoto nemohla zastaviť vojvodu ani mešťanov. A až po smrti Romeo a Julie sa vyskytne zosúladenie bojujúcich monotects a kabíny.

Vysoký a svetlý zmysel pre milovníkov označuje prebudenie nových síl v spoločnosti na úsvite novej éry. Kolízia starej a novej morálky však nevyhnutne vedie hrdinov do tragického konca. Tragédia je dokončená morálnym súhlasom Valerbii krásnych ľudských pocitov. Tragédia "Romeo a Julie" Lyrichen, on prenikol poéziou mládeže, zvýšenie šľachty duše a všetkých konfiguračných síl lásky. Lyrinálna tragédia snímok a posledné slová hry:

Ale na svete nie je žiadna smutná správa ako príbeh o Romeo a Julite. (Per. T. Shcheckina-Cupernik)

V postáv tragédie, duchovná krása muža renesančnej éry je odhalená. Mladá osobnosť Romeo -found. Už sa odišiel zo svojej patriarchálnej rodiny a nie je spojená s feudálnou morálkou. Romeo nájde radosť pri komunikácii s priateľmi: Jeho najlepší priateľ je ušľachtilý a odvážny Mercutio. Láska pre Juliet osvetlil život Romeo, urobil ho odvážny a silný muž. V rýchlom vzletu zmyslov, prirodzeného zhonu mladého vášne, príde rozkvet ľudskej osoby. Vo svojej láske, úplná víťazná radosť a predlžovanie problémov, Romeo pôsobí ako prírodná a energetická povaha. S ktorou odvahou nesie hory spôsobený posolstvom o smrti Juliet! Koľko určovania a platnosti v informovanosti, že život bez Júlie je pre neho nemožný!

Pre Juliet sa láska stala výkonom. Je hrdinom, ktorá bojuje proti Domostrojevskaya morálku svojho otca a spochybňuje zákony pomsty krvi. Odvaha a múdrosť Juliet sa prejavili v skutočnosti, že sa stala vyššou ako storočím dvoch rodín. S LOVED ROMEO, JULIET odmieta kruté dohovory verejných tradícií. Rešpekt a láska k osobe je dôležitejšia ako všetky zasvätené pravidlá zasvätené. Juliem hovorí:

Koniec koncov, meno je len tvoje - som nepriateľ, a vy - po tom všetkom, ste, a nie montext.

V láske je zjavená krásna duša hrdinstva. Juliet je zaujatý úprimnosťou a citlivosťou, prašnosťou a oddanosťou. V láske pre Romeo, jej celý život. Po smrti milovanej pre ňu nemôžu byť život, a odváži si smrť.

V systéme tragédia je obsadený Monk Lorenzo. Brother Lorenzo je ďaleko od náboženského fanatizmu. To je ľudský vedec, sympatizuje nové trendy a vznikajúce v spoločnosti Sloboda-milujúce ambície. Pomáha, ako môže, Romeo a Julie, ktorí sú nútení skryť svoje manželstvo. Múdry Lorenzo chápe hĺbku pocitov mladých hrdinov, ale vidí, že ich láska môže viesť k tragickému koncu.

Veľmi si ocenil túto tragédiu. Obrazy Romeo a Julie, on nazval "očarujúce výtvory Shakespeare Grace" a Mercutio - "Exquisite, pripisovaný, ušľachtilý", "nádherná tvár celej tragédie." Všeobecne platí, že Pushkin povedal túto tragédiu, takže: "Odrazil sa Taliansko, moderný básnik, s jej podnebím, vášmi, sviatkami, neho, sonetmi, s jej luxusným jazykom, ktorý vykonáva Shine a Concenti."

Tragédia "Julius Caesar" dokončí cyklus historických kroník a pripravuje vznik skvelých tragédie Shakespeara. Playwright využil materiál "porovnávacích životov" Plutach a vytvoril pôvodnú historickú tragédiu, v ktorej dal hlboké pochopenie problémov štátnej moci, povahe politickej postavy, pomer filozofických názorov politiky a jeho praktické opatrenia, problémy morálky a politiky, osobnosti a ľudí. Obracali sa na Julia Cesar na historické konflikty I c. Bc, keď prechod z republikánskeho pravidla na konverzný režim v Ríme, Shakespeare znamenalo sociálno-politické konflikty v modernom Anglicku, kde bola oddelená pozícia feudálu nahradená absolutistická vláda.

Shakespeare sympatizuje spoločnosti Republikáni, ktoré ukazujú svoje statočné ministerstvo do spoločnosti, ale zároveň si uvedomil, že Cisarians konajú v súlade s požiadavkami času. Pokusy o obnovenie republiky sú odsúdené na neúspech, pretože prichádza v lehote času. Súhlasí so zabíjaním Caesara, pretože vidí hlavného súpera republiky. Ale BRUUT nedokáže presvedčiť ľudí v blahobytu republikánskeho pravidla, pretože ľudia v súlade s duchom času podporujú režim jedného chistu v tomto období. Ľudia sú pripravení rozpoznať Bruta ako vládcu, ale chce vidieť v ňom nový, najlepší Caesar. Hlas ľudí tragicky nesúhlasí s tým, čo hľadá bruat; Ľudia hovoria: "Nech sa stane CAESAR," "V ňom, budú požičiavať všetko najlepšie z Caesar." Uistite sa, že republika je odsúdená na odsúdená na samovraždu Bruut Cums.

Ak ľudia boli jedným zo súčasných síl v kronikách, jeden z mnohých hrdinov, potom v Julii Cesar, ľudia sa po prvýkrát stali hlavnou postavou v Dramoch Shakespeara. S ním sú nútení, aby boli považovaní za republikánov aj Cisára. Obzvlášť expresívny obraz ľudí na mieste politického sporu republikánov a cisárov na fóre nad morom. Tento spor bol vyriešený ľuďmi, ktorí sa stávajú na strane Caesian Mark Anthony. Tragédia "Julius Caesar" svedčí o hlbokom prenikanie Shakespeara do sociálno-historických rozporov, do tragických konfliktov spoločnosti.

V druhom období kreativity vo svetonáz Shakespeare sú významné zmeny. Boli určené postojom dramatiky na nové javy sociálno-politického života anglickej spoločnosti. Absolutistická vláda čoraz viac objavila svoju korupciu, stratila svoj progresívny význam. Rozpory boli odhalené medzi Parlamentom a kráľovnou Elizabeth. S príchodom JACOB I Stewart (1603) v krajine bol založený reakčný feudálny režim. Rozpory medzi parlamentom a kráľovskou silou sa ešte viac prehĺbili. Ľudové omše boli v núdzi. Kríza z feudálneho absolútneho systému a nekonzistentnosť politiky Stuarts v záujme buržoázie spôsobili rast buržoáznej opozície absolutizmom. Krajina má predpoklady pre buržoáznú revolúciu.

Za týchto podmienok sa Shakespeare odchádza z viery v dokonalý monarch. Kritickým patosom jeho tvorivosti sa zvyšuje. Shakespeare vyčnieva proti feudálnej reakcii a proti buržoizovaniu egoizmu.

Veselá, slnečný, karnevalový charakter mnohých diel prvého obdobia tvorivosti je nahradený ťažkými meditáciou nad nevýhodou v spoločnosti, nad jedinečnosť sveta. Nové obdobie kreativity Shakespeare sa vyznačuje formuláciou veľkých sociálnych, politických, filozofických problémov, hlboká analýza tragických konfliktov éry a tragédie osobnosti prechodného času. Bola to obdobie vytvárania veľkých tragédií, v ktorých Shakespeare podal historický charakter tragických konfliktov a katastrofu, ktorá vznikla v ére kolapsu patriarchálneho sveta patriarchálne-rytiera a prichádza do histórie histórie cynických predátorov zastúpených novým kapitalistom vzťahy.

Druhé obdobie kreativity Shakespeare otvára tragédiu "Hamlet" (Hamlet, Prince of Dánsko, 1600-1601). Zdroje tragédie slúžili "História DáNs" Saxon Grammar, "Tragický príbeh" Belfort, "Španielska tragédia" Thomas KIDA a ktorí nám nedosiahli hru Thomas Kidy o Gamlet.

V rôznych epochoch bol Shakespeare "Hamlet" vnímaný inak. Z hľadiska Goethe, vyjadrený ním v nových "rokoch učenia Wilhelm Meister" (1795-1796). Goethe považoval tragédiu ako čisto psychologické. V podobe dediny zdôraznil slabosť vôle, ktorá sa nehodila veľkým činom, ako mu bola zverená.

VG Belinsky v článku "Hamlet, Drama Shakespeare. Mochalov v úlohe Hamlet "(1838) vyjadruje iný vzhľad. Hamlet, podľa VG Belinskej, vyhrá slabosť svojej vôle, a preto hlavnou myšlienkou tragédie nie je slabosť vôle, ale "dezintegračná myšlienka je spôsobená pochybnosťami", rozpor medzi snami o živote a živote medzi ideálnou a realitou. Vnútorný svet Hamlet Belijsky skúma. Slabosť vôle, teda je považovaná za jeden z momentov duchovného vývoja Hamlet, silná osoba z prírody. Používanie obrazu dediny pre charakteristiky tragickej polohy myslenia ľudí z 19. výročia XIX storočia, Belinsky kritizoval úvah, ktorý zničil integritu aktívnej osobnosti.

I.Sturgenev v 60. rokoch XIX storočia. Prehodnocovanie obrazu Hamlet s cieľom poskytnúť sociálno-psychologické a politické hodnotenie "nemocenského" "zbytočných ľudí". V článku "Hamlet a Don Quijote" (1860), Turgenev predstavuje Hamlet egoist, skeptik, ktorý pochybuje všetko, neverí v čokoľvek, a preto nie je schopný podnikania. Na rozdiel od Gamlet Don Quixote v interpretácii Turgenev -entusiiast, minister myšlienky, ktorý verí v pravdu a bojuje za ňu. I.S.TURGENOV píše, že myšlienka a bude v tragickej prestávke; Hamlet je mysliaca osoba, ale požehnanie, don quixote - voličný nadšenec, ale polovičný súctnosť; Ak je Hamlet zbytočná hmotnosť, potom Don Quijote inšpiruje ľudí do práce. V rovnakej dobe, Turgenev uznáva, že Hamlet je blízko Don quixote na jeho nezlučiteľnosť na zlo, že ľudia vnímajú semená myslenia a šíria ich po celom svete.

V sovietskej literatúre, hlboký výklad tragédie Hamlet bol učený v dielach A.A. Niksta, A.SMIRNOVA, R.M. SAMARINA, I.E.VERZMAN, L. E. PINSKY, YU.F. SMEVEDOVA A I. * * Pozri: AniKst A.a. Kreativita Shakespeare. - M., 1963; Jeho vlastné. Shakespeare: remeslá na dramatiku. - M., 1974; SMIRNOV A.A. Shakespeare. - l.; M., 1963; SAMARINE P.M. Realizmus Shakespeara. - M., 1964; V e r c m a n t.j. Shakespeare Hamlet. - M., 1964; PINSK L.E. Shakespeare: Hlavný začiatok drámy. - M., 1971; Švédi yu.f. Vývoj tragédie Shakespeare. -M., 1975.

Študent Wittenberg University, Hamlet na súd dánskeho kráľa Claudia v Elsinor sa cíti osamelý. Dánsko sa mu zdá vo väzení. Už na začiatku tragédie je konflikt označený medzi humanisticko-humanistickou humletou a nemorálnym svetom Claudia, medzi osobou s láskou slobodou a absolutistickou autoritou. Hamlet vníma svet tragicky. Princ hlboko chápe, čo sa deje v Elsinor. Konflikty na Súdnom dvore Claudie chápe ako stav sveta. Hamletova inteligencia, jeho múdre aforistické rozsudky odhaľujú podstatu vzťahov v tom čase. V "GAMLET", ako tragédia myšlienky osoby v nekalej spoločnosti, intelekt hrdinu je opoentizovaný. Hamletova myseľ je proti nerozumnosti a temnote despotického clusadium.

Hamletovsky morálny ideál je humanizmus, z ktorých pozície je sociálne zlo odsúdené. Slová ducha o trestnom činu Claudia slúžili na začiatok boja Gamlet proti sociálnemu zlu. Prince je odhodlaný, aby sa pomstil Claudie za vraždu otca. Claudius vidí v Gamlet jeho hlavného antagonistu, takže robí Jeho Súd prvého stupňa, Rosencrana a Guildster, aby za ním špehoval. Insightful Hamlet rieši všetky triky kráľa, snaží sa dozvedieť sa o jeho plánoch a zničiť ho. Sovietsky literárny študent L. E. Pinsky nazýva "Gamlet" tragédie vedomostí o živote: "... Hrdina je aktívna v prírode, pretože to neurobí očakávaný akt, ktorý pozná jeho svetovo skvele. Toto je tragédia vedomia, vedomia ... "*

* Pinsky L.E. Shakespeare: Hlavný začiatok drámy. - str. 129.

Tragické svetové prezeranie škrupiny, jeho filozofické odrazy sú spôsobené nie tak moc, čo sa stalo v Elsinor (zabíjanie Hamletova otec a manželstva jeho matky kráľovnej Gertruda s Claudia), koľko je vedomie sveta vo všeobecnej nerovnosti. Hamlet vidí more zlo a odráža v jeho slávnom monológu "byť alebo nie je" o tom, ako by mal človek robiť, čím čelí hnilobu v spoločnosti. V monológu "Byť alebo nie" je zjavený stvorenia tragédie Hamlet - a vo vzťahu k nemu do vonkajšieho sveta a vo svojom vnútornom svete. Otázka vzniká pred Gamletom: Čo robiť s formou Abyss zla - mučenie alebo boj?

Byť alebo nie je otázkou; Aká vyšľachtivosť - Duchu, aby predložil preteky a šípy divokého osuva Ile, hrable na mori, bojovať s konfrontáciou? (Per. M. Lozinsky)

Hamlet nemôže dobyť zlo; Je pripravený bojovať proti pokojnej krutosti a nespravodlivosti, ale je si vedomý, že v tomto boji zomrie. Hamlet vzniká myšlienka na samovraždu ako spôsob, ako absolvovať "túžiacu a tisíc prirodzenej múky", Avšak, samovražda nie je cesta von, pretože zlo zostáva na svete a na svedomí človeka ("To je ťažkosti; Aké sny bude snívať v smrteľnom sen ... "). Ďalej Hamlet hovorí o sociálnom zlom, čo spôsobuje rozhorčenie medzi čestným a humánnym mužom:

Kto by spochybnil spasenie a mesiac storočia, ponáhľa si silnú, posmechu pýchy, bolesti opovrhnutiahodnej lásky, sudcov, pomalosť, arogancia orgánov a urážky, ktoré sú nevyhnutné

Odrazy na trvanlivé katastrofy ľudstva, more zlo je spôsobené hamletom pochybností o účinnosti týchto metód boja, ktoré boli v tom čase možné. A pochybnosti vedú k tomu, že stanovenie operácie na dlhú dobu nie je implementovaná v samotnej akcii.

Hamlet - Vatura Volva, Energetic, Active. So všetkými silami svojej duše je zameraná na hľadanie pravdy, o boji za spravodlivosť. Bolestné meditácie a kolísanie v Hamlete hľadajú vernejší spôsob v boji proti zlu. Spúšťa sa pri plnení svojho dlhu pomsty aj preto, že by to malo byť konečne presvedčené a presvedčiť ostatných v vine Claudia. Aby to urobil, vyhovuje scéne "Mousetrap": žiada strašne hercov, aby hrali takú hru, ktorú by Claudia mohla vyjadriť. Počas prezentácie clawdies sa jeho kontrapizuje. Hamlet je presvedčený o jeho vine, ale aj naďalej odloží pomstu. To spôsobuje zmysel pre nespokojnosť sám, duchovnou poruchou.

Hamletové strediská na krviprelievané len vo výnimočných prípadoch, keď to nemôže reagovať na zjavné zlo a prístrešku. Takže zabije Polonia, pošle Rosencranu a Guildenster k smrti špionáže za ním a potom zabije sám Clusadium. On ostro a krutý hovorí s milujúcim Opheliou, ktorý sa ukázal byť nástrojom v rukách svojich nepriateľov. Ale toto zlo nie je určené, je to z napätia jeho vedomia, od zmätku v sprche, roztrhané protichodnými pocitmi.

Ušľachtilý charakter škvŕn, básnika a filozofa sa zdá slabý z hľadiska tých, ktorí sa neprestávajú pred dosiahnutím svojich cieľov. V skutočnosti je Hamlet silná osoba. Tragédia je, že nevie, ako zmeniť nekalý stav sveta, v tom, že si uvedomuje, že neefektívnosť prostriedkov boja, ktorý má ten úprimný, myslenie človek môže preukázať svoju správnosť len za cenu svojej smrti.

Melancholy Hamlet vzniká v dôsledku pochopenia, že "čas vyšiel z kĺbov" a je v stave nestabilných a nepriaznivých. V zložení tragédie, Lyrico-filozofické monológy princa, v ktorom bolo v zložení tragédie vyjadrené hlboké povedomie o duchu času.

Všeobecný vzťah reflexie Hamleta robí túto tragédiu blízko a ďalšie éry. Hamlet si uvedomuje, že nebude schopný poraziť zlo, vládnuť na svete; Vie, že po smrti Claudia zlo nezmizne, pretože je uzavretý v najspochociálnom živote tej doby. S ohľadom na tých, ktorí ho obklopujú, Hamlet hovorí: "Nikto so mnou nie je spokojný od ľudí." A zároveň, pre Hamlet-humanista, vynikajúca ľudská osobnosť je ideálna: "Čo je to workshop! Ako je unášaná myseľ! Ako zaujme svoje schopnosti, bchy a pohyby! Ako presné a nádherné v akcii! Ako vyzerá ako anjel v hlbokom porozumení! Ako vyzerá ako určitý Boh! Krása vesmíru! Koruna všetkých živých! " Uskutočnenie tejto ideálnej dediny vidí v otcovi a vo svojom priateľovi Horatio.

Vývoj pozemku v tragédii je vo veľkej miere určený Princovo šialenstvo. Aký je význam Nimo šialených činov a vyhlásení Hamleta? Ak chcete konať v šialenom svete Claudia, Hamlet je nútená nosiť masku šialenstva. V tejto úlohe nemusí byť unášaný a klamať, hovorí horká pravda. Mass Madness zodpovedá duchovnému členeniu princa, impulzívnosti svojich činov, šialenej odvahy v boji za pravdu v podmienkach Claudia Tyranny.

Veľká úloha v grafe hrá tragickú nehodu. Vo finále tragédie sa podáva akumulácia nehôd - hrdinovia, ktorí sa zúčastňujú na duele zmeniť ramienky, sklo s otráveným nápojom nie je ten, kto bol určený, atď. Tragický výsledok sa blíži nevýhodovateľná nevyhnutnosť. Ale je to v neočakávanej forme av nepredvídanom čase. Neprimeranosť sociálneho zariadenia zamieňa a rozumné a bezohľadné plány a spôsobuje tragickú nevyhnutnosť "náhodného auta, nekonečnených vraždy."

Hamlet medlit s plnením svojho dlhu, ale je pripravený konať kedykoľvek a v poslednej fáze pre neho "pripravenosť je všetko." Hamlet - Osobnosť hrdinskej. Je pripravený bojovať proti zlu a schváliť pravdu aj za cenu jeho smrti. Nie je to náhoda, že po všetkých tragických udalostiach zosnulého menletu v poradí Fortinbrus, pochová s vojenskými ľuďmi. Pred jeho smrťou, Hamlet vyjadruje želania, ktoré ľudia vedeli o jeho živote a bojom. On žiada Horatio, aby otvoril svetové dôvody pre tragické udalosti, rozprávajte príbeh o Princov Dánskej.

"Hamlet" je realistická tragédia, ktorá odrážala zložitosť času, keď renesančný humanizmus vstúpil do krízy. V samotnej tragédii je vyjadrená myšlienka potreby objektívneho obrazu života. V rozhovore s hercami, Hamlet vyjadruje svoje názory na umenie, ktoré plne vyhovujú estetickým pozíciám Shakespeara. V prvom rade sú výkrikové účinky tých, ktorí sú pripravení "Herodes na prehodnocovanie"; Navrhuje sa vybudovať "akciu s rečou, rečníctvom s akciou" a "neprejavnou jednoduchosťou prírody"; Essencia umenia je formulovaná; "Držte zrkadlo pred prírodou, aby ste omladili svoje vlastné vlastnosti, rukávy - jej vzhľad, a celé storočie a trieda - jeho podobnosť a odtlačok."

Hlavný historický konflikt neskorého XVI storočia. - Konflikt medzi svetom rytierskym hrdinom a trestným činom absolutistickej moci - je uvedené v obrazoch dvoch bratov, otca Hamleta a Claudia. Hamlet obdivuje svojho otca-hrdina a nenávidí pokrytecký, mazaný Clusadium a všetko, čo je za ním, tj. Svet podvojnej intrígu a univerzálny rozklad.

Tragédia "Othello" (Othello, Moor Benátky, 1604) bola vytvorená na základe Novella Geraldi Chintio "Benátska Mavr". História lásky a tragickej smrti Othello a Dzenténa, ktorá ukázala Shakespeare na širokom spoločenskom pozadí. V tragédii, zástupcovia štátnych orgánov Benátok - psa, senátori Brabancio, Graziano, Lodoviiko; Vojenské prostredie je zobrazené - Yago, Cassio, Montano. V tejto súvislosti získa osud Othella a DzentMona hlboký sociálno-psychologický význam.

Mavr Othello je vynikajúcou osobnosťou. Vďaka svojej Valorovi dosiahol vysokú pozíciu v spoločnosti, stal sa benátskym veliteľom, generál. Život tohto bojovníka bol plný nebezpečenstiev, musel veľa vidieť a urobiť veľa. Zo všetkých testov vyšiel Othello s mužom odvážnym a odvážnym, pričom si zachoval čistotu a horlivosť pocitov. Je to vytvorený renesančný ideál vynikajúcej osoby. Noble MAVR smart a herci, odvážny a úprimný. Za tým sa zamiloval do svojej dcéry benátskeho senátora DZENTAMERON:

Miloval som ju s ťanou s ňou, že s ňou sympatizovala. (Per. B. Paternak)

Láska Othello a DzentMona bola hrdinskou výzvou na tradičné nastavenia. Táto láska bola založená na hlbokom vzájomnom porozumení a dôvere.

Charakter desDemones je príbuzný charakter Othella. DZENTMON je tiež charakteristický pre nebojácnosť a dôveru. V záujme jeho milovaného, \u200b\u200bto robí únik z domu a zanecháva Benátky, keď Othello predpíše guvernér Cypru. Othello zavolá jej "krásny bojovník". V podmanivej príručke je zúfalská odvaha kombinovaná s citlivosťou. Ale ak Desideon zostáva harmonickým a jednodielnym človekom, potom bol Othello v jeho duši "Chaos", a to spôsobilo katastrofu. Dzamecon si zachováva dôveru v Othello; Ale jeho dôvera je pretrepená pod vplyvom intrigy nízkej a mazanej Yago.

Nevedel, ako vysvetliť dôvod, prečo sa Othello zmenil, Desideon chápe, že tento dôvod nie je v žiarlivosti. Ona povedala:

Othello - Umnitsa a nevyzerá ako vták ...

A keď slúžka Emilia žiada Dzentémon, či je Othello žiarlivý, s dôverou odpovede:

Samozrejme, že nie. Tropické slnko všetky tieto nedostatky v ňom spálili.

Dzamémon, ako nikto nikto, chápe dušu Othello. Naozaj, žiarlivosť stúpa v Othello, nie v dôsledku podozrenia, ostražitosti alebo ambícií, ale ako prejav pocitov podvedenej dôvery, urazenej dôstojnosti. V tragickej irónii, vinníkom pocitu oklamanej dôvery, Othello verí, že nie Yago, kto jeho kozy oklamali dôverčivé Maury a čisté a lojálne zúfalstvo. Othello hovorí o sebe:

Nebolo to ľahké žiarliť, ale v Beropu pocitov padol do besnoty ...

A.S. Pushkin tak charakterizovaný Othello: "Othello z prírody nie je žiarlivý - naopak: On dôveruje."

Othello jemne miluje dzentémon, aj keď sa rozhodne zabiť ju. Myslí si, že obnovuje spravodlivosť, vykonáva dlh. Verím v NAVOI YAGO, verí, že nemôže povoliť zúfalstvo, aby oklamal ostatných. Je naplnený vysokým vedomím dlhu pred ľuďmi: vražda dzentéma znamená odstrániť lži ako univerzálne nebezpečenstvo. Tragédia Othello je tragédia podvedenej dôvery, tragédiu oslepujúcej vášne. Láska k jej definovala postoj Othella ľuďom, svetu. Keď bola ich Únia harmonická, Othello vnímala svetovú krásnu; Keď veril v bezbožnosť desmon, všetko sa objavilo pred ním v pochmúrnej chaotickej forme.

Čestný Othello sa stáva obeťou zlého intrigy Yago, nie je vedomá toho, čo ho oklamal. Shakespeare neznamená priamo z dôvodov pre nenávisť Yago na Othello, hoci Yago hovorí o svojej túžbe dosiahnuť kariéru, o žiarlivosti na Othello, o jeho živým pocitom pre Dzentemon. Hlavná vec v prírode Yago je McAvelistická túžba za akýchkoľvek nákladov na dosiahnutie výhod nad inými ľuďmi. Yago, samozrejme, inteligentné a herci, ale jeho schopnosť, jeho "valor" bol podriadený všetkým svojim sebeckým plánom. "Valor" individuality je individualistický a nemorálny. Formuluje svoj hlavný záujem takto: "Nabe visí peňaženku." Initigan Yago Zinicic a Hekrishes. Jeho nenávisť do Othella je vysvetlená domácim rozdielom ich prírody, ich názory, postoje k životu. Šľachta Othello je popieranie buržoáznej egocentrizmu Yago. Preto nemôže prijať vyhlásenie v živote etických princípov Othello. Yago Resorts na nízko položené nástroje na tlačenie priameho Othella z jeho ušľachtilého života predstaviť si ho do chaosu individualistických vášní.

Shakespeare realista ukázal, ako by človek mohol ísť, oslobodený od feudálneho priechodu. Osobnosť by sa mohla stať jasným a morálne krásnym ako hrdinská postava Othella alebo nížinnej, nemorálnej ako cynik yago. Morálna menejcennosť čerpá slobodu osobe na ich opak, t.j. V podriadenej závislosti na tmavých vášňoch a egoistických záujmoch. Yago pôsobí proti Othello a DzheMemon s ohováraním a podvodom. Má rád dôverčivosť Othella, hrá na ardent temperament Hrdina, na jeho neznalosti morálky spoločnosti. Rýchly prechod ušľachtilého Othella z hrdinského k oslneniu temnej vášeň naznačuje, že voľný duch renesančnej osobnosti bol zraniteľný, pretože úroveň sociálnych vzťahov tejto doby neposkytla príležitosť na humanistickým ideálom osobne realizovať v realite. Shakespeare ukázal túto tragédiu slávnej osoby, ktorá bola nakreslená do skutočných najnižších vzťahov buržoáznej spoločnosti a nemohla sa chrániť pred temnou vášňou.

Epizóda "uznania" odhaľuje ľudskú dôstojnosť hrdinu, jeho morálneho majestátu. S oduševneným duchom Othella sa učí, že Dismeron ho miloval a bol verný mu, ale zároveň bol šokovaný tým, čo najhoršie sa stalo: zabil nevinných a venoval mu Dzentemon. Samovražda Othello vo finálnej scéne je trest seba pre ústup z viery v osobu. Tragický konečný teda schvaľuje morálne víťazstvo šľachty nad temnými silami zla.

Konflikt medzi osobnosťou a spoločnosťou v novom aspekte je uvedený v tragédii "King Lear" (King Lear, 1605-1606). Toto je tragédia ľudskej dôstojnosti v nekalej spoločnosti.

Stvorenie a vývoj povahy LIRA veľmi presne určený na dobrobraubov: "V Lire je naozaj silná povaha a generálny RABOLENDOM ju vyvíja len jednostranne - nie na veľkých záležitostiach lásky a všeobecného prospechu, Ale jediný, kto uspokojí svoje vlastné, osobné rozmary. To je úplne jasné v osobe, ktorá sa používa na zváženie zdroja akejkoľvek radosti a smútku, začiatku a konca všetkého života vo svojom kráľovstve. Tu, s externými priestrannými akciami, s ľahkosťou popravy všetkých túžob, čo nebude hovoriť o jeho duševnej silu. Ale tu, jeho samoobsluha vychádza z akýchkoľvek limitov zdravého rozumu: prenesie priamo na jeho osobnosť všetok lesk, všetko, čo používal na jej san; Rozhodne sa vynulovať silu, presvedčený, že potom sa ľudia nezastaví. Táto bláznivá viera ho dáva svojmu kráľovstvu dcéram a duté, z jeho barbarskej nezmyselnej pozície, aby sa presunul do jednoduchej hodnosti obyčajného človeka a zažila všetky bolesti spojené s ľudským životom "*. "Pri pohľade na neho, najprv sa cítime nenávisť pre tento vodný despot; Ale po vývoji drámy, sme sa s ním čoraz viac zmieri ako s osobou a skončiacu skutočnosť, že nie sme rozhorní a horiaci hnev už nie je nikto, ale pre neho, a pre celý svet - k tej divočine, neľudská pozícia, ktorá môže priniesť takéto praktiky aj ľudí, ako je Lira "**.

* Dobrolyubov N.A. Katedrála Tak.: V 9 ton - m; L., 1962. T. 5. - s. 52.

** Tamže. - s. 53.

"Kráľ Lear" - Sociálna tragédia. Ukazuje umiestnenie rôznych sociálnych skupín v spoločnosti. Zástupcovia starej rytierskej čestiky sú Lir, Gloucester, Kent, Albeni; Svet buržoáznej predácie je zastúpený morom, raganom, Edmondom, Cornola. Medzi týmito svetmi je akútny boj. Spoločnosť zažíva stav hlbokej krízy. Gloucester takto charakterizuje zničenie verejných prekážok: "Láska Cools, priateľstvo je oslabenie, všade, kde sa vyskytol fratricídny. V mestách metsies, v dedinách nesúce, v paláce zradu a rodinný vzťah medzi rodičmi a deťmi sa zrúti ... Náš najlepší čas prešiel. Nevýhody, zrady, nevýhody nás bude sprevádzať na hrob "(per. B. pasternak).

Tragická história kráľa Lira je nasadená na tomto širokom sociálnom pozadí. Na začiatku hry Lir - kráľ s orgánmi, ktoré prikázali osud ľudí. Shakespeare v tejto tragédii (kde hlbší ako v iných hrách, preniká do sociálneho vzťahu času) ukázal, že Lrea je moc nie je v jeho kráľovskej San, ale že vlastní bohatstvo a pozemky. Akonáhle Lira rozdelil svoje kráľovstvo medzi dcérmi Raceli a RAIGAN, zanechával len Royal San, stratil svoju moc. Bez svojho vlastného majetku bol kráľ v situácii. Proprietárny štart v spoločnosti zničil patriarchálne ľudské vzťahy. Horilla a Ragan prisahali v ich láske k svojmu otcovi, keď bol v moci, a odvrátil sa od neho, keď stratil svoj majetok.

Po prechode cez tragické testy, cez búrku vo svojej vlastnej duši, sa Lir stane mužom. Naučil sa ťažký podiel chudobných, pripojil sa k životu ľudí a pochopil to, čo bolo okolo neho dosiahnuté. Kráľ LIR získava múdrosť. Vo vzhľade nového vzhľadu na svete, vysoká úloha zohrávala stretnutie v stepbe, počas búrky, s horkosťou bezdomovcov chudobných Tom. (Bola to Edgar Gloucester, ukrytý z prenasledovania svojho brata Edmondu.) V šokovanom vedomí Lire sa spoločnosť objavuje v novom svete, a on vystavuje svoju nemilosrdnú kritiku. Madness Lira sa stáva prehľadom. LIR sympatizuje chudobných a viní bohatých:

Bezdomovec, Nagi Horreghek, kde si teraz? Ako odrážate údery tejto západky - v handry, s nepotiahnutou hlavou a chudým bruchom? Ako som o tom predtým myslel! Tu je lekcia, bohatý je zrejmý! Stať sa miestom chudobného, \u200b\u200bcítiť, čo cítia, a dať im časť ich nadbytku v najvyššej spravodlivosti neba. (Per. B. Paternak)

S rozhorčením rozpráva o spoločnosti o spoločnosti, kde usporiadanie ľubovoľnosti. Zdá sa, že moc vo forme symbolického obrazu PSA, ktorý má žobrák, ktorý od neho prekvapí. Lir volá sudcu zlodej, politiku, ktorá predstiera, že chápe, čo iní rozumejú, -n.

Noble Kent a Jester zostali do konca lira. Obraz Jestra je v tejto tragédii veľmi dôležitú úlohu. Jeho ostrosť, paradoxné vtipy odvážne odhalili stvorenie vzťahov medzi ľuďmi. Tragicomic Jester hovorí, že horká pravda; Vo svojich vtipných replikách je vyjadrený ľudový pohľad na to, čo sa deje.

Príbeh spojený s osudom Grafu lesklejšieho, otca dvoch synov, s osudom LIRA, dáva zovšeobecňujúci význam. Gloucester tiež zažíva tragédiu nevidlovnosti. Jeho nelegitímny syn Edmond je proti nemu proti nemu.

Humanistický ideál je zakotvený v obraze Cordelia. Neprijíma starý rytiersky svet a nový svet machiavelistov. V jej charaktere so špeciálnou silou sa zdôrazňuje zmysel pre ľudskú dôstojnosť. Na rozdiel od jeho pokryteckých sestier bola úprimne a pravdivá, necíti sa strach z despotickej nálady svojho otca a povie mu, čo si myslí. Napriek obmedzeniu v prejave pocitov, Cordelia skutočne miluje svojho otca a odvážne berie jeho dischory. Následne, keď LIR, prechádzajúce drsné testy, získal ľudskú dôstojnosť a zmysel pre spravodlivosť, Cordelia bola vedľa neho. Títo dvaja krásni ľudia umierajú v krutej spoločnosti.

Na konci tragédie sa dobré vyhráva zlo. Kráľ bude ušľachtilý Edgar. Ako vládca, bude odkazovať na múdrosť, ktorá sa v jeho tragickom osude získala.

Problém tragického stavu štátu a osobnosti je venovaný "Macbeth" tragédiu (Macbeth, 1606), ktorý bol vytvorený na materiál "Chronicles Anglicka, Škótska a Írska" R. Holinsheda.

Macbeth - Tyran a vrah. Ale nestal sa okamžite. Obraz je odhlásený vo vývoji, v dynamike, vo všetkých zložitosti a protichodnom mieste svojho vnútorného sveta. Boj medzi výčitkou svedomia a ambicióznym prívetiam v duši Macbeth, povedomie na konci nezmyselnosti ich krvavých prípadov - to všetko odlišuje od obyčajného darebáka a robí tragický charakter.

V prvom zákone sa Macbeth javí ako hrdina v majestátnej scéne víťazstva nad nepriateľmi Škótska. Toto je silný, odvážny, odvážny bojovník. Macbeth z prírody a nie zbavený ľudstva. Dosiahol slávu vďaka jeho výkonom. Dôvera v ich sily a príležitosti jeho povahy spôsobí, že túžba stať sa ešte šikovnejšou, aby sa dosiahla ešte väčšia sláva. Sociálna štruktúra tej doby však stanovila hranice o rozvoji osobnosti, nekonečné ľudské schopnosti boli zvrátené. Valor Macbeth Apeluje teda ambícií a ambície ho tlačí do zločinu - vraždy Duncan pre dosiahnutie najvyššej moci. Verversion platnosti je nejednoznačná je veľmi pravdivá charakterizovaná slovami čarodejníc z prvej scény tragédie: "Krásna - Vulno, a hnusná je krásna." V akciách Macbeth je línia čoraz viac vymazaná medzi dobrým a zlým.

Obrazy z nechutných čarodejníc predpovedanie ďalšieho osudu Macbeth symbolizujú, že neľudský, ktorý bol vo svojich zámeroch a záležitostiach. Čarodejnice nepredstavujú žiadnu smrteľnú silu, ktorá vedie správanie hrdinu. Vyjadrujú presne to, čo už vzniklo v myšlienkach Macbeth. Trestné rozhodnutia Macbeth sú určené svojím vlastným vôľou namiesto smrteľnej sily. Trestné činy sa čoraz viac tlačia na opätovnú opätovnú osobnosť. Z dobrého a statočného muža Macbeth sa stáva vrahom a tyranom. Jeden zločin znamená ďalšie. Macbeth už nemôže opustiť vraždy, snaží sa udržať trón:

Som tak uviazol v krvavým tine, ktorý bude pre mňa ľahšie chodiť dopredu, než na bog späť na obrátenie. V mozgu, môj hrozný plán sa stále narodí a ruka, aby ho dosiahol. (Per. Yu. Korneeva)

Vzhľadom k tomu, Macbeth despotizmus sa prejaví všetkým, ukáže sa, že je úplne dlhšie. Každý si stiahol z Tirany.

Prostredníctvom zločinu, McBet chce zmeniť osud, zasahovať v čase. Už sa bojí chýba niečo a nepretržité krvavé prípady sa snaží dostať sa pred činnosťou údajných oponentov. Na jeho "zajtra" Tyran robí svoju cestu cez zločin, a "zajtra" ho čoraz viac tlačí na nevyhnutný koniec. Krupities Tirana spôsobujú opozíciu. Všetka spoločnosť stúpa proti Despot. Macbeth sa zdá byť proti nemu a sily prírody - Birnamsky les ide do Dunsinana. To sú bojovníci MCDUFA a MALKOLM, pokryté zelenými vetvami, pohybujúci sa s non-kolonálnou lavicou proti Macbeth a rozdrviť. Jeden z charakteristických znakov škótskeho zievania Ross hovorí o podstate úradu:

O Vustolub, vy ste dúpili, čo žijete!

Hovorí proti ľudskosti, Macbeth sa povzbudzuje na úplnú izoláciu, osamelosť a smrť. Lady Macbeth je fanaticky predpovedaná so svojím manželom, ktorý považuje veľký muž. Je tiež nejednoznačná ako on. Chce Macbeth sa stať kráľom Škótska. Lady Macbeth je kompletná, ktorá sa rozhodla dosiahnuť silu a podporuje svojho manžela, pomáha mu prekonať morálne pochybnosti, keď si myslí, že zabije Duncan. Lady Macbeth si myslí, že stačí na umývanie krvi z ruky - a trestný čin zabudol. Jej ľudská povaha však nevydrží a idú blázon. V jeho šialenom, somnambulickom stave sa snaží umyť krv z ruky a nemôže. Na smrť svojho manžela, Lady Macbeth Cums samovražda.

V porovnaní s inými tragédiami Shakespeare je tragická atmosféra v Macbeth veľmi kondenzovaná. Vstrekne sa v súvislosti s vývojom témy prichádzajúc na moc cez zločin. Stlačené komprimované, koncentrované a rýchle opatrenia; Zvyčajne to trvá v noci a na pozadí búrky; Veľké miesto je obsadené nadprirodzeným prvkom (čarodejníc, vízie), ktorý vykonáva úlohu zlovestných premonitions a OMEN. Avšak, na konci tmy rozptyľuje, ľudstvo vyhrá zlo.

Pre tragédie sa Shakespeare charakterizuje hlbokým prenikaním do podstaty tragických rozporov svojho času. V dráme Shakespeare sú prekvapivo odráža sociálno-politické konflikty renesančnej éry. Najhlbšie zmeny v živote spojené s obrovským prevratom v histórii, keď nový buržový systém bol posunutý feudalizmu, je základom tragického Shakespeara. Historizmus Shakespeara je pochopiť hlavné trendy skutočného boja, nasadenie medzi starým a novým, pri zverejnení tragického významu sociálneho vzťahu času. So všetkým svojive-poetickým pohľadom na svete sa Shakespeare podarilo ukázať význam ľudí v živote spoločnosti.

Poetický historizmus Shakespeare urobil nový obsah v tragickej téme, prestaval tragický ako estetický problém, čo mu poskytlo nové zvláštne kvality. Tragický v Shakespeare sa líši od stredovekých myšlienok o tragickom, z pohľadu chozéra do tragickej, vyjadrené v "Canterbury Stories" ("Prolog of the Monk" a "Monk Story"). Podľa stredovekej myšlienky by sa tragédia mohla stať ľuďom s vysokým postavením žijúcim v šťastí a zabudli si silu prozreteľnosti. Títo ľudia podliehajú bohatstvám, bez ohľadu na ich povahu, z ich výhod a nevýhod. Ich veľmi vysoká pozícia bola príčinou pýchy, takže katastrofa bola vždy blízko. Podľa stredovekých myšlienok Fortuna zabalila nešťastnú osobu úplne neočakávane a bohužiaľ. Pred múdrosťou prozreteľnosti je osoba bezmocná, a nikto nie je schopný vyhnúť úderom osudu. Stredoveký koncept tragickej pokračoval z charakteru osoby a jeho kolízie s osudom, ale z viery v všemocké nadprirodzené sily, preto v tragických dielach stredovekej literatúry, epos, naratívny princíp prevláda nad dramatickým.

Tragický Shakespeare je slobodný z myšlienky fatalizmu, skaly. A hoci jeho hrdinovia odkazujú na Boha a na šťastie, Shakespeare ukazuje, že ľudia konajú na základe svojich túžob a vôľu, ale na ceste, ktorým čelia životné okolnosti, t.j. S vôľou a túžbami iných ľudí vyjadrujúcich osobné, verejné a vládne záujmy. Z kolízie medzi samotnými ľuďmi, ktoré predstavujú spoločnosť a ľudstvo, stonku a porážku a porážku. Tragická charakteristika pre seba, ich boj a nezávisí od fatalistickej predurčenie. Tragický osud hrdinu, nevyhnutnosť jeho smrti je dôsledkom jeho charakteru a životných okolností. Veľa zloží náhodne, ale nakoniec všetko obetuje potrebu.

Nadprirodzené v tragédiách Shakespeare - duchovia a čarodejnice - je to skôr pocta folklórnym motívom, skôr než prejav povery samotnej hry, je to poetický dohovor a druh recepcie v charakteristikách znakov a injekcie tragickej atmosféry. A Hamlet a Macbeth prichádzajú podľa vlastných túžby a vôle, a nie na mieste nadprirodzených síl. Shakespeare a jeho hrdinovia nie sú vždy chápané zmyslom tragických udalostí, ale je vždy jasné, že sú spáchaní podľa zákonov kauzality, podľa tvrdých zákonov.

Potreba Shakespeara pôsobí nielen ako historický pohyb času, ale aj ako nepochybnosť a kontinuita prirodzených morálnych základov ľudského života. Vo verejnom živote je potrebná univerzálna ľudskosť. Morálka založená na ľudskej justícii je ideál, ku ktorým ľudia a porušenie vedie k tragickým následkom.

Tragický Shakespeare je dialekticky. Spoločnosť môže narušiť prirodzené morálne vzťahy a priniesť hrdinov k úmrtiam (Romeo a Juliet) a hrdina, vďaka mnohým svojim negatívnym vlastnostiam, môže sprevádzať zlo a spôsobiť poškodenie spoločnosti (Macbeth), a to isté Čas Hrdina a spoločnosť môžu byť vinní z seba (kráľ Lear). To všetko závisí od skutočnej zložitosti verejných rozporov času a psychologických konfliktov každého jednotlivca. Boj medzi dobrými a zlými nie je len vo verejnej aréne, ale aj v duši človeka.

Konflikt v Tragédiách Shakespeare je mimoriadne napätý, akútny a nezlučiteľný, a je nasadený ako kolízia dvoch antagonistických síl. V popredí - boj dvoch silných hrdinov, ktoré stelesňujú rôzne postavy, rôzne životné princípy a názory, rôzne vášne. Hamlet a Claudius, Othello a Yago, Lir a Horilla, Caesar a Brut, ktorí vstúpili do boja proti opačným znakom. Ale ušľachtilý hrdina Shakespeara bojuje nielen proti niektorým individuálnym antagonistom, prichádza do boja s celým svetom zla. Tento boj odhaľuje najlepšie duchovné schopnosti hrdinu, ale tiež spôsobuje zlé. Boj ide v rovnakom čase v duši hrdinu. Hrdina je bolestne hľadá pravdy, pravdu, spravodlivosť; Skutočne tragické sa ukáže, že je duchovným utrpením hrdinu pri pohľade na priepasti zla, ktoré sa pred ním otvorilo; Ale on sám pri hľadaní pravdy niekde robí chybu, niekedy v kontakte s Evil skrýva pod destiláciou dobra, a tým urýchliť tragickú križovatku.

Činnosti tragických hrdinov Shakespeara, oslobodení ľudí, ovplyvňujú celú spoločnosť. Hrdinovia sú takíto významní, že každý z nich je celý svet. A smrť týchto hrdinov sa všetkých otáča. Shakespeare vytvára veľké a komplexné postavy aktívnych a silných ľudí, ľudí a veľkých vášní, Valor a vysoká dôstojnosť. V tragédiách Shakespeara, hodnota ľudskej osobnosti, jedinečnosti a individuality charakteru osoby, bohatstvo jeho vnútorného sveta je schválený. Život ľudskej duše, skúseností a utrpenia, vnútorná tragédia osoby má záujem o Shakespeare, predovšetkým. A to tiež ovplyvnilo jeho inováciu v oblasti tragickej. Obraz vnútorného sveta hrdinov, tak hlboko odhaľuje svoje ľudstvo, čo spôsobuje obdiv a hlboké sympatie pre nich.

Mnohí hrdinovia Shakespeare - Macbeth, Bruat, Anthony ("Anthony a Cleopatra") - vinný z ich tragédie. Ale myšlienka viny je nekompatibilná s mnohými ušľachtilými hrdinami. Skutočnosť, že mladý Romeo a Juliem umierajú, spoločnosť nepriateľská k úprimnému a celému ľudskému pocitom je vinný. Hamlet, Othello, King Lira chyby a chyby, ktoré nezmenili morálnu základňu svojich ušľachtilých znakov, ale vo svete zlu a nespravodlivosti viedli k tragickým následkom. Len v tomto zmysle môžeme hovoriť o svojej "tragickej poruche". Spolu s týmito hrdinami, absolútne čistá príroda, ako napríklad Ophelia, Cordelia, DZENTAMERON, trpia a zomierajú.

V evokovanej katastrofe, skutoční páchatelia zla sú zabití, a tí, ktorí nesú "tragickú vinu", a tí, ktorí sú úplne nevinní. Tragizmus v Shakespeare je ďaleko od "poetickej spravodlivosti", ktorá je v jednoduchom pravidle: Vice je potrestaní, cctivity triumfy. Zlo sa nakoniec trestaní, ale dobré zažíva tragické utrpenie, nesmierne veľké ako chyba hrdina si zaslúži.

Tragický hrdina Shakespeara je aktívny a schopný morálnej voľby. Cíti zodpovednosť za svoje činy. Ak sa okolnosti, spoločnosť odporuje ideálom morálky a porušuje ich, potom morálnu voľbu hrdinov - v boji proti okolnostiam; V IDARPERASTLIVOSTI NA ZLOŽNOSTI, AKO VEĽKOSTI VEĽKOSTI DO VAŠEJ SVETA. Jasnejšie sa prejavilo v Gamlet.

Epizóda "uznanie", povedomie o chybách a vine, postrehy pred smrťou je nasýtené v tragédiách Shakespeare najintenzívnejších skúseností hrdinov a najdôležitejších morálnych myšlienok. Táto epizóda je zvláštna pre hlboký ideologický a psychologický obsah. Epizóda "Uznanie" je dôležité v tragédii, pretože triumf morálky začal pravdu a dobrotu, ako výsledok vnútorného boja a utrpenia, že zažil hrdinu. Táto epizóda osvetľuje hrdinu celý život s novým svetlom, tvrdí veľkosť ľudského ducha a význam morálnych základov života.

Znaky darebákov v kusoch Shakespeare sa tiež líšia osobne. Majú, myseľ, ktorá aktívne slúži ako zákerné a ambiciózne návrhy. Tieto darebáci sú absorbované skutočným fenoménom éry - Maciavelizmus. Voľná \u200b\u200bmyseľ vykonáva v ich mimoriadne individualistickej forme ako účinné prenasledovanie samo-podporných cieľov. Shakespearovo darebáci nie sú abstraktné zlo podmienené postavy, betón a typická budova Evil Bourgeois v nich uhádne. Envy, zlobu a nenávisť je hlavnou vecou v postavách darebákov. Ale Shakespeare sa nesnažil si ich predstaviť štiepením pekla. Villains - tiež ľudia, ale kvôli rôznym dôvodom sme stratili človeka. Niekedy sa v nich prebudí, aby zdôraznili zbytočnosť svojej existencie, bez morálky začal (Edmond, Lady Macbeth).

Shakespeare vyjadril humanistickú vieru v láskavosť a šľachtu osoby, vo svojom indokonateľnom duchu a kreatívnej energii. Tvrdil ľudskú dôstojnosť a veľkosť ľudských úspechov. Zo všetkých katastrof a nešťastie, ľudská povaha je rozpore. V skutočnom humanite Shakespeara a pozostáva z jeho optimizmu. Tento optimizmus nebol krásny, pretože Shakespeare si bol vedomý sily zla a tých nešťastie, ktoré prináša. Optimizmus tragédie Shakespearov je na oslave nad zúfalstvom a v mocnej viere v víťazstvo človeka nad sociálnym zlo.

Multifulovaný obraz života a obrysov znakov je vždy odhalený v kombinácii a interpenetrovaní tragických a komiksov. Toto bola inovácia Shakespeara, otvorenie nového spôsobu v obraze osoby a spoločnosti.

Shakespeare bol inovátorom a v pozemku s kompozitnou štruktúrou tragédie. Druhý príbeh sa objavuje vo svojich tragédiách. Bočné príbehy vytvárajú dojem mnohostranného života a širokého pokrytia reality. Prijatie paralelizmu znakov a pozemkov, ktoré sa používajú na porovnanie, kontrasty sú doplnené v tragédiách shakespearových obrazov prírody. Duša hrdinov, tragický boj vášní, dosahuje najvyššie napätie, je často sprevádzaný búrkou v prírode ("King Lier", "Macbeth").

Komplexnosť štruktúry, voľný priebeh udalostí v tragédiách Shakespeara je do značnej miery predvídať poetiku nového XIX a XX storočia. Saturácia akcie, dráma postáv, tajomstvo udalostí, panoramatický obraz histórie, sloboda v čase a priestoru, svetlý kontrast - všetky tieto vlastnosti Tragédie Shakespeare sa ďalej vyvíjajú v žánri románu.

V poslednej, po tretie, obdobie kreativity Shakespeare zostáva verní ideálom humanizmu, hoci už nemal ilúzie týkajúce sa humanizmu nového kapitalistického obžalovaného. Nenašiel sa inkarnáciu v živote, ideály humanizmu v tvorivej fantázie Shakespeare našli formu sen o budúcnosti, o krásnom novom svete. Tento sen, pri absencii možnosti realizácie v skutočnosti, bol stelesnený vo forme fantastických prvkov, pastoračných scén a alegógií charakteristických pre prácu Shakespeara z posledného obdobia. Umelecká metóda "Winter Fairy Tale" a "Storm" je hlboko prírodná, esteticky potrebná a je ďalším krokom vo vývoji Shakespearovej kreativity.

"Pericles", "Cymbeline", "Winter Tale", "Storm" predstavujú novú estetickú kvalitu. Zlúčujú žánrové črty tragicomedy, pastoračnej drámy a alegórií. V DRAMS tretieho obdobia sa Shakespeare zaoberá fikciou s realitou, na folklórne dôvody, na báječné pozemky a utopické situácie, na malebné scény nasadenie na pozadí. V neskorých tragogódiách Shakespeara, lyrický a hrdinský štart, romantika výnimočných udalostí. Tieto hry sú zvláštnuté pre tému opozície voči spoločnosti a prírode, krutý súd morálky a idylický vidiecky život. Avšak, medzera so spoločnosťou je tu forma morálnej a etickej kritiky tejto spoločnosti, a nie výzva na únik z neho. Nie je náhodou, že hrdinovia sa vracajú do spoločnosti, aby pokračovali v boji proti zlu.

V duchu ľudovej poézie, tragicomedy "zimný príbeh" (zimný "s príbehom, 1610-1611 bol napísaný. V tejto práci je despotizmus kráľovia odsúdený a láskavosť obcí obyvateľov je poatovaná. Celá hra je postavený na ostrom kontraste medzi tyraniou kráľovského dvora a ľudstvom roľnícke pastierami. Sicílsky kráľ Leontte, ktorý si užil neobmedzenú moc, sa rozhodla zaoberať sa s manželkou Hermionou, žiarlicou s ňou čestného kráľa Polixenu. cez nevinnú Hermionu, chcú ju zničiť s dieťaťom. Hermiona sa skrýva v Poyline, dramatizuje Leontt's Despotizmus. Strata, dcéra Leontte a Hermiona, nájde útočisko v Čechách na starom pastierovi, ktorí sa stáva jej otec zavolal. Strata milovala syna King Polyksgen Princ Florizel. Zanedbanie dĺžkových rozdielov, Florizel sa chce oženiť v strate. Keď Polyksgen odmieta dať súhlas s týmto manželstvom, Florizelom a stratou Leave Bohemia. Ideál o rovnosti ľudí je schválený slovami straty Shack a dva Orza je rovnaké slnko svieti na oblohe.

Dobré v tejto hre triumfy nad zlo. Leonte nakoniec chápe jeho vinu a opäť získa šťastie s Hermionou.

Obraz zboru - čas má veľký význam v filozofickom obsahu hrách. V prologovi do štvrtého zákona, komentovať osud hrdinov z hry, čas vyjadruje myšlienku rozvoja, myšlienka nepretržitej zmeny v živote spoločnosti. Čas stanovuje vyhliadky na rozvojové udalosti, kladie smutnú príbeh Hermiony na určité miesto v celkovom prúde histórie. Z hľadiska večných zákonov rozvoja sú tragické udalosti len jednotlivé momenty, ktoré sú prekonané, choď do minulosti, stať sa legendou. Na rozsahu historického času, dobré vyhrá víťazstvo. V "zimnom rozprávke" Shakespeare vyjadril svoju vieru v nádhernej budúcnosti ľudstva.

Sny Shakespeare o spravodlivej spoločnosti sú vyjadrené v fantastickom grafe tragicomedy "Storm" (TEMPEST, 1611). Sucked na ostrove po lode Gonzalo Dreams Usporiadať tu všetko ostatné ako v neapolovskom kráľovstve. Chce zrušiť predstaviteľov a sudcov, zničiť chudobu a bohatstvo, zrušiť dedičné práva a obálku. Gonzano sa teda snaží odstrániť, že zlo, ktoré prevláda v nekalej spoločnosti. Gonzalo však vyjadruje naivné želania: Zrušiť obchod, vedu a prácu a žiť len tým, že príroda sama dáva. V monológu bol spojený vplyv myšlienok "utópie" Thomas Mora.

Utopické sny Gonzano proti skutočnej spoločnosti, kde sa vykonávajú zverstvá. Pred dvanástimi rokmi v Miláne, úrady zachytili Antonio, ktorý riadil legitímny Duke, jeho brat prospero. Prospero, spolu s dcérou Miranda, sa ukážu byť na ostrove, obývané fantastické tvory. Zlo tu však vládne. Ošklivý divoký Calibán, monštrum narodený z čarodejnice, ktorý využil dôveru Prospera, ktorý pre neho urobil veľa dobrých vecí, koncipovali sa na rozčlenenie Miranda. Čarodejník Prospera dobýva Caliban, ktorý predstavuje silu temných inštinktov a pecks dobrých skutkov s pomocou dobrých duchov Aryel.

Konflikt medzi dobrým a zlým sa odhaľuje v hre. Obrázok humanistického vedca prospero-absorpcia dobrej mysle a jej priaznivých účinkov na ľudí. Wise Prospero transformuje ľudí, čo ich robí rozumnými a krásnymi.

Prospero Všemohúci na ostrove, podlieha duchami hôr, potokov, jazier, lesov, ale chce sa vrátiť do svojej vlasti, v Taliansku, a opäť ponoriť do búrlivého života spoločnosti, boj proti zlu. Shakespeare vyjadril lásku ľudstva v "Bure", obdiv k krásu človeka, viery v nástup vynikajúceho nového sveta. Ľudovista básnika ukladá nádej na myseľ nadchádzajúcich generácií, ktorá vytvorí šťastný život.

V článku "Svetlo svetla v tmavom kráľovstve" N.A. Dobrodrubov tak určil celosvetový význam Shakespeara: "Mnohí z jeho hier sa môže nazvať objavmi v oblasti ľudského srdca; Jeho literárna aktivita presunula všeobecné vedomie ľudí do niekoľkých krokov, pre ktoré sa nikto nezvýšil, a ktoré boli publikované len niektorými filozofmi. A toto je dôvod, prečo Shakespeare má taký celosvetový význam: sú označené niekoľkými novými krokmi ľudského rozvoja "*.

* Dobrolyubov N.A. Katedrála Tak.: V 9 ton - m; L. -1963. - T. 6. - P. 309-310.

Znaky vytvorené Shakespeare sú mnohostranné, kombinujú začiatok tragického a komiksu, ako sa to deje v samotnom živote.

V realizme renesancie a v práci Shakespeara je jeho podmienené formy. Podmienečne, napríklad miesto pôsobenia. Shakespearova akcia sa môže vyskytnúť v Dánsku, Škótsku, Sicílii, Čechách, ale dramatik vždy znamenal Anglicko, zobrazené konflikty, postavy a morálku svojej vlasti. Dráma Shakespeare Polyfonický. Kombinujú rôzne poetické prvky, rôzne motívy plotov a sú odhalené v rôznych aspektoch a variáciách. Realizmus Shakespeare sa často prejavuje v báječnej romantickej forme, v fantastických, alegorických obrazoch, v hyperbolickom a metaforickom štýle, v patetickej a hudobnej nálade, v veľkolepom fáze. Najdôležitejším problémom pre Shakespeare je ľudský problém. V strede pozemku väčšiny bubna Shakespeara, existuje osobnosť, ktorá sa odhaľuje v boji, ktorá sa vyskytuje v súčasnosti. Shakespeare nedáva prehliadku svojich hrdinov. Osoba v dielach Shakespeara je spojená so životom moderného dramatiky spoločnosti. A.S. Pushkin vystúpil s univerzálnosťou postavy v Shakespeare: "Osoby vytvorené Shakespeare, nie podstatou, ako Moliere, typy takejto vášne, takéto viceprezidenty, ale tvory živých, plnili mnoho vášní, mnoho zlozdy; Okolnosti rozvíjajú svoje rôzne a mnohostranné postavy pred divákom. "*

* Pushkin Critic. - s. 412.

Shakespeare prešiel národnou chuťou anglickej reality, povahe anglickej ľudovej kultúry. Nikto pred ním nemohol zobraziť priebeh samotného príbehu, ukázať rôzne vrstvy spoločnosti v jednom dynamickom systéme.

Shakespeare zachytil v jeho výtvoroch obratu éry, dramatický boj medzi starými a novými. Jeho diela odrážajú pohyb histórie vo svojich tragických rozporoch. Tragédia Shakespeare sa spolieha na príbehy príbehy a legendy, ktoré odrážajú hrdinský stav sveta. Ale na tomto legendárnom a historickom materiáli, Shakespeare má moderné moderné problémy. Úloha ľudí v živote spoločnosti, vzťah medzi hrdinskou osobou a ľuďmi s úžasnými filozofickými hĺbkami sú opísané v tragédii "Coriolanus" (Coriolanus, 1608). Vysolný veliteľ Coriolian je skvelý, keď zastupuje záujmy pôvodu Rím, záujmy ľudí, ktorí získali presvedčenie. Ľudia obdivujú svojho hrdinu, oceňuje jeho odvahu a priame. Coriolian tiež miluje ľudí, ale jeho život sa nedostane zle. Coriolanské patriarchálne vedomie nie je schopné stále pokrývať rozvoj sociálnych rozporov v spoločnosti; Preto nie je premýšľať nad hliadkou ľudí, odmieta mu chlieb. Ľudia sa odvrátia od svojho hrdinu. V Coriolane, vyhostení zo spoločnosti, ktorý bol sám, prebudiť premrštenú pýchu, nenávisť pre Plebs; To ho vedie k zraneniu vlasti. On nesúhlasí s Rímom proti svojim ľuďom a je to ohraničené smrti.

Národy Shakespeara je, že žil v záujme svojho času, bol verný ideálom humanizmu, stelesnený v jeho dieloch etický začiatok, kričali obrazy z pokladnice ľudového umenia, zobrazovali hrdinov na širokom ľudovom pozadí. V práci Shakespeare - pôvod vývoja drámy, textov a románu nového času.

Postava ľudovej dramaturgie Shakespeare je tiež určená jazykom. Shakespeare použil bohatstvo hovoreného jazyka obyvateľov Londýna, dal slová nové odtiene, nový význam *. Reč živých ľudí hrdinov z hrádzí Shakespearov je nasýtený Kalambura. Obrazový vzor v hrách Shakespeare je dosiahnutý častým používaním presných, scénických porovnaní a metaforu. Často sa prejav postáv, najmä v hrách prvého obdobia, sa stáva úbohou, čo sa dosahuje použitím EUPHOMIC. Následne Shakespeare proti štýlu EUFUISTISTIKA.

* Pozri: Morozov M. Články o Shakespeare. - M, 1964.

Na kusoch Shakespeare sa poetická reč (biely verš) strieda s prózou. Tragickí hrdinovia hovoria hlavne verše a komické postavy, jesters - próza. Ale niekedy sa próza nachádza v reči tragických hrdinov. Básne sa rozlišujú rôznorodosťou rytmických foriem (päť-uviaznutých, šesť-výkonových a štvorvrstvových yamm, transfers fráz).

Prejav hrdinov je individualizovaný. Monológy Hamleta sú filozofické a lyrické; Lyrický reč Othello sa vyznačuje exotickými snímkami; Reč na panve ("Hamlet") je príliš tvrdý. Shakespeare jazyk idiomatický a aforistický. Mnohé výrazy Shakespearer sa stali krytými frázami.

Sovietske literárne štúdie považuje Shakespearova kreativitu ako realistickú. Veľkú úlohu pri zverejnení realistickej podstaty Shakespeare funguje hral sovietskym divadlom. Mnohí robili veľa pre rozvoj kreatívneho dedičstva Shakespeara a sovietskych prekladateľov.

Diela radu sovietskych Shakespiresov sú problémy svijakov Shakespeara, periodizácia jeho tvorivosti, divadelnú históriu svojich hier, problémy realizmu a štátnej príslušnosti. Sociálna pozornosť v sovietskej Shakespirologii bola daná problému "Shakespeare a ruská literatúra".