Päť hlavných povojnových hrách a ich najlepšie produkcie. Ruská dráma

25.04.2019

Tiež

Predloženie cenových ponúk, ktoré nastavuje čas začiatku elektronickej aukcie

Boris pole, "Príbeh tohto muža": Analýza práce Sholokhov príbehu skutočnej osoby

Najznámejšie obrazy všetkých čias 100 slávnych ľudí maľujúcich

Zajtra sa otočí 220 rokov od narodenia Alexandra GRIBOEDOV. Samozrejme, že sa na mysli spisovateľa jednej knihy, s ohľadom na myseľ, "Beda z vtipu". A napriek tomu mal vážny vplyv na ruské playwrits. Pamätáme si na neho a iné ruské dramatiky. O spisovateľoch, ktorí si myslia na znaky a dialógy.

Alexander Griboedov

Hoci Griboedov sa nazýva autor jednej knihy, na hranie "Mount z vtipu" napísal niekoľko dramatických diel. Ale komédia Moskva Morálka bola populárna. Pichnúťpísať pro "Beda z vtipu": "Polovica básní by mala byť zahrnutá do príslovia." Tak sa ukázalo! Vďaka Ľahký jazyk Griboedov Táto hra sa stala najviac citovaným produktom ruskej literatúry. A najmenej dve storočia prešli, opakujeme tieto šľahané frázy: "Namontujte nám cestu všetkých morských látok a barsky hneva Barsky Láska. "

Prečo bol "smútok z mysle" slávna práca GRIBOEDOV? Griboedov bol Wunderkind (vystúpil z Moskvy univerzity vo veku 15 rokov), muža, talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie pre neho nebol jedinou činnosťou. Griboedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Ale osud ho znevýhodňuje krátky život. Spisovateľ bol len 34 rokov, keď zomrel počas útoku na ruské veľvyslanectvo v Teheráne. Podľa môjho názoru jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších skvelých diel.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky Rose v Zamoskvorechye a napísal o národných regulátoroch zamoskvorenských obchodníkov. Skorší
táto dôležitá časť spoločnosti, spisovatelia nejako nezaujímali. Preto ostrovsky bol tiež nazývaný patetický "Columbus Zamoskvorechye."

Zároveň bol autorom Paphos Alien. Jeho hrdinovia sú obyčajné, celkom drobné osoby so svojimi slabinami a nevýhodami. Vo svojom živote nie sú veľké testy a nešťastia, ale najmä ťažkosti spotrebiteľov, ktoré sú výsledkom ich vlastnej chamtivosti alebo petrolosti. A hrdinovia Ostrovského nie sú prekončené a nejako naozaj, jeho psychologické črty sú vyjadrené v prejave každého hrdinu.

A napriek tomu autor s podivnou láskou a citlivosťou patril jeho vzdialeným postavám ďaleko od ideálu. Obchodníci však necítili túto lásku a jeho diela urazili. Takže po zverejnení komédie "Jeho ľudia sa roztrhnú, Ortuť sa sťažovala autorovi, usporiadanie hry bolo zakázané a policajný dozor bol založený pre Ostrovsky. Ale toto všetko nebránilo tomu, aby spisovateľ vytvoril nový koncept ruštiny divadelné umenie. Následne sa vyvinuli jeho nápady Stanislavský.

Anton Chekhov

Anton Chekhov- Playwright, populárne nielen v Rusku, ale aj na celom svete. Na začiatku XX storočia Bernardová show napísal o ňom: "V Pleiade veľkých európskych dramatikov, Chekhov meno svieti ako hviezda prvej veľkosti". Jeho hrá v európskych divadlách a autor sa nazýva jeden z najviac fascinovaných spisovateľov po celom svete. Ale sám Chekhov nepredpokladal svoju budúcu slávu. Povedal
Jeho priateľský Tatiana Shchekina-Cupernik: "Čítam sedem rokov, sedem a pol a potom zabudnem."

Avšak, nie všetci súčasníci hodnotí Chekhov hrá na dôstojnosť. Napríklad tolstoy, aj keď to bolo vysoký názor Na príbehoch Chekhova ho dokonca volal "Pushkin v próze", nemohla tolerovať svoje dramatické diela, ktoré spisovateľ oznámil bez obmedzenia. Napríklad Tolstoy nejako uviedol Chekhov: "A koniec koncov, nemôžem tolerovať vaše hry. Shakespeare napísal, a ty si ešte horší!" No, nie najhoršie porovnanie!

Kritici hovorili o nedostatku akcie a natiahnutia pozemku na kúsky Chekhova. Ale to bola myšlienka autora, chcel ho dramatické práce Boli podobné životu. Chekhov napísal: "... Koniec koncov, v živote, to nie je každá minúta, sú visiace, sú vysvetlené v láske. A nie každú minútu hovoria inteligentné veci. Jedia viac, pili, robia to, hovoria nezmysel. A tak že je potrebné byť viditeľné na pódiu. Je potrebné vytvoriť takú hru, kde ľudia prišli, odišli, mali večeru, hovorili o počasí, hrali skrutku, ale nie preto, že je to nevyhnutné pre autora, ale preto je potrebné sa deje v reálnom živote. "Pre túto realistickú hru, Chekhov miloval Stanislavsky veľmi veľa. Avšak spisovateľ a riaditeľ neboli vždy konvergovať podľa názoru, ako to dať, alebo to hrá. Napríklad, "Cherry sad"Chekhov nazval komédiu a dokonca fajčiť a na pódiu sa stala tragédiou. Po vysielaní autor v srdciach uviedol, že Stanislavský thwapoval svoju hru.

Evgeny Schwartz

V mnohých hrách Evgeny Schwartz Apeluje na kreativitu Hansa-Christian Andersen A dokonca ho robí zvláštnym hrdinom jeho diel. Schwartz, ako slávny dánsky rozprávač, píše fantastický magické príbehy. Ale za rozprávkou shell jeho hry sa schováva vážne problémy. Z tohto dôvodu je jeho práca často zakázaná pre cenzúru.

Najmä indikátorom v tomto ohľade je hra "Drak". Začínajú ako v akomkoľvek obyčajný rozprávka: Dragon žije v meste, ktorý každý rok si vyberie dievča do svojej ženy (o niekoľko dní neskôr zomrie v jeho jaskyni z hrôzy a znechutenia), a tam je slávny rytier Lancelot, ktorý sľubuje, že vyhrá kopec. Obyvatelia ho nepodporujú - sú nejako oboznámení s drakom a pokojným. A keď je drak porazený, jeho miesto okamžite zaberá bývalú Burgomaster, ktorá nie je menej "Dragon" objednávky.

Dragon tu - nie mýtické stvoreniea alegória moci. Koľko "drakov" nahradilo sa na svetovú históriu! Áno, a v pokojných obyvateľov mesta tiež žije "Dragon", pretože ich ľahostajná poslušnosť sami zavolajú nových tyranov.

Gregory gorin

Gregory gorin Hľadal som a nachádzal som zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko si prehltol grafy klasiky. Spisovateľ videl smrť Herostrata, nasledovala dobrodružstvo Tila, žilo v dome, ktorý SWIFT postavil, a vedel, čo sa stalo po smrti Romeo a Julie. Pridáva vtip Shakespeare? A gorin sa nebál a vytvoril nádherný príbeh Láska medzi zástupcami Monttech a KAPENČNOSTI, KTORÉ SA ZAHRANIŤ ... V ROMEO'S ALEBO JULIET.

Gorin mi pripomína jeho vlastný hrdina - Baron Münhgausen z filmu Mark Zakharov. Tiež cestuje v priebehu času, komunikuje s klasikou a nie je váhavé, že sa s nimi hádate.

Jeho žáner je tragicomedy. Bez ohľadu na to, ako smiešne počúvať vtipné dialógy hrdinov ( veľká suma Gorinsky frázy sa líšili citáciami), koniec hry takmer vždy čítal s slzami v očiach.

Ruská dramaturgia prešla ťažkou a dlhou cestou vývoja. Zobrazia sa prvé hry neskoré xvii - skoré xviii c., spoliehajú sa vintage Rites a hranie, orálna ľudová dráma. Najslávnejšie a populárne diela Ľudová dráma Autá Maximilian, "loď", ktorá odráža kampane Stepan Razin, Ermak; Ľudová dráma-Farce "O Verovad-Boyarina"; bábková komédia O petržlenii. V tejto dobe sa takzvaná školská dráma vyskytuje na Ukrajine av Bielorusku. Pôžičky z cirkevných rituálov, tvrdila myšlienku centralizovanej monarchie počas tohto obdobia.

Scéna z hry "vlci a ovce" A. N. Ostrovsky v Moskve Dráma Divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom.

Scéna z hry "Auditor" N. V. Gogol v Moskovskom divadle Satira. 1985

Nová etapa rozvoja ruskej dramaturgie spadá na 30-40th. XVIII storočia, éra nadvlády klasicizmu. Najväčšími predstaviteľmi tohto cieľa boli A. P. Sumarokov (1717-1777) a M. V. Lomonosov (1711-1765). Dráma klasicizmu kázala vysoké občianske ideály. Láska pre vlasť, ministerstvo dlhu hrdinov klasickej tragédie bolo sprísnené predovšetkým. V tragédiách Sumarok "Heores", "sporenie a tramo" a iní zneli tému chirain a despotizmu. Ruský dramatický klasicizmus je vo veľkej miere založený na a teoreticky a v praxi, \\ t kultúra západnej Európy. Nie náhodou Sumarokov, ktorého hra sa stal základom repertoáru Ruského divadla mid XVIII c., Nazvaný "Northern Rasin". Okrem toho, tým, že odmietajú chyby "nižších nehnuteľností", primárnych bribilníkov, ktoré neporušili ich občianska povinnosťSumarokov urobil prvé kroky na vytvorenie satirickej komédie.

Najväčší fenomén v druhej dráme polovíc XVIII v. Oceľová komédia D. I. Fonvizin (1745-1792) "Brigadier" a "Nepál". Vzdelávací realizmus - základ umelecký spôsob Fonvizin. Vo svojich dielach odsudzuje neoddeliteľné chyby spoločnosti, ale celý štátny systém založený na serfdom. Arbitánosť autokratickej sily viedla k zločineniu, chamtivosti a predaju úradníkov, despotizmu, neznalosti šľachty, katastrofy ľudí, ktorí boli potláčaní "bremeno krutého otroctva". Satira Phonvizin bol zlý a nemilosrdný. M. Gorky ho poznamenal veľká hodnota Ako zakladateľ "atraktívnej realistickej linky" ruskej literatúry. Podľa satirického rozhorčenia, "yabeda" (1798) Fonvizin môže byť umiestnený vedľa komédie Fonvizina, I. Krylov, I. A. Krylov, I. Krylov (Trumf, 1800), ktorý zosmiešňuje Pavla I. Tradície Fonvizina a Capnicist ho našiel ďalší vývoj V Dramaturgia, A. S. GRIBOYEDOV, N. V. GOGOL, A. V. SUKHOVO-KOBYLIN, M. E. SALTYKOV-SHCHEDRIN, A. N. Ostrovsky.

najprv Štvrť XIX v. - komplexný a nasýtený boj rôznych umeleckých tokov v histórii Ruského divadla. Toto je čas prekonať kandony klasicizmu, vznik nových smerov - sentimentalizmus, prematransmanizmus a realizmus. Začína proces demokratizácie celého Ruského divadla. Počas napoleonské vojny a pôvod decentrzmu špeciálny význam Získava hrdinsko-vlasteneckú tému. Láska k vlasti, boj o nezávislosť - hlavné témy dramatických diel V. A. Ozerov (1769-1816).

Prvýkrát desaťročia XIX. v. Veľká popularita dobýva žánru vodnej cesty, malú sekulárnu komédiu. Jeho procuseors boli A. A. Shachhovskaya, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. GRIBOEDOV. V ich hrách napísaných svetlom, nažive literárny jazyk, S vtipnými kontrolami boli vizionárske črty moderných morálkov a postavičiek. Tieto vlastnosti, do určitej miery sa blíži k vodeville komédia domácnosti, Budem sa vymedziť v práci takejto drámy-voda snowivilists, ako D. T. Lenssky, P. A. Karatygin, F. A. Koni a ďalšie.

Vedúca úloha v dejinách ruskej drámy patrí do A. S. Pushkin a A. S. GRIBOEDOV. Vytvorili prvé realistické drámy. Pushkinova dráma, jeho teoretické vyhlásenia odôvodňujú zásady štátnej príslušnosti a realizmu v ruskej dráme. V komédii "Mount z mysle" podľa A. S. GRIBOYEDOV, jej úzke spojenie sa sleduje oslobodenie v Rusku. Realizuje boj dvoch epochov - "storočia súčasného" a "storočia minulosti".

Do 30. rokov. odkazuje na vzhľad skoré kusy M. YU. Lermontov - "Španieli", "Ľudia a vášeň", " Podivný muž" Lermontov je najväčším zástupcom revolučnej a romantickej drámy v ruskej literatúre. Jeho "Masquerade" - top romantická tragédia najprv polovia XIX. v. Téma osudu vysokého, hrdého, neopakovaného s umieraním a pokrytectvom mysle, ktorý začal Griboedov, nájde tragický záver v Lermontovom dráme. Pushkinove hry a Lermontov boli zakázané na vyhlásenie kráľovskej cenzúry. V ruskej scéne 30-40s. Drama N. V. Kuzmachnik, N. A. Polevoy, oslavoval múdrosť a veľkosť monarchickej moci. Nasýtené falošným patosom, melodramatické účinky, že dlho zostali v repertoári divadlách.

Ťažká, protichodná bola cesta L. N. Andreeva (1871-1919). Vo svojich hrách "do hviezd" (1906), Sawa (1906), "King Hunger" (1908) znie tému odmietnutia sveta kapitálu, ale zároveň dramatik neverí v kreatívnu silu povstalcov, jeho nepokoj Anarchich. Téma impotencie a osudov človeka znie v dráme "život osoby" (1907). BOGERLESKOVÉ MOTÍVY, PROTESTOVANÉ PROTI PROSTREDNÍCTVOM ODPADUJÚCEHO A KRUKOVANÉHO SVETE filozofická dráma "Anatama" (1909).

V ňom Ťažký čas Kríza vedomia určitej časti ruskej inteligencie sa objavuje hry horkého "najnovšie" (1908), "Vassas Zhelena" (prvá možnosť, 1910). Konfrontujú pesimistické, falošné pocity, hovoria o doomes a degenerácii buržoázie.

Ruská dramaturgia počas cesty svojho vývoja bola vyjadrením rastu seba-vedomia, duchovnej sily ľudí. Stala sa významným fenoménom na svete divadelná kultúra A oprávnene zaradili čestné miesto vo svetovom divadle.

1 / ERDMAN / 1900-1970 / 69 / Mandát, samovražda

2 / Schwartz / 1896-1958 / 61 / Obyčajný zázrak, Dragon, medveď

3 / Volodin / 1919-2001 / 82 / Päť večerov, moja staršia sestra, vymenovanie

4 / Vampilov / 1937-1972 / 34 / Farewell v júni, starší syn, Lov kačica, Provinčné vtipy, minulé leto v Chulimsku

5 / ROSES / 1913-2004 / 91 / IN dobrá hodina, Navždy nažive, obyčajný príbeh

6 / vodné melóny / 1908-1986 / 78 / Tanya, irkutsk príbeh, moja zlá marat, príbehy starého arbatu, starej módnej komédie

7 / Radzinsky / 1936- / 104 strán o Lásku, Filmované, konverzácie so SOCRATES

8 / Zorin / 1924- / Pokrovsky brána, Melódia Varšava, Carist lov

9 / Roshchin / 1933-2010/77 / Starý nový rok, Valentin a Valentina, Echelon

11 / GELMAN / 1933- / Protokol jedného stretnutia, Mishin Anniversary, my, nasledovné, sám s každým

12 / Vishnevsky / 1900-1951 / 50 / Optimistická tragédia, sme z Kronstadt.
(Podnikateľ Bulgakov a Zoshchenko. Podporoval Mandelstamove peniaze v Link. Editor "banner". Opakované V. Nekrasova a Akhmatov. Neskôr, od nej)

14 / Stein / 1906-1993 / 87 / Admiral vlajka, oceán

15 / Skot / 1908-1980 / 72 / Božská komédia, Levenrad

16 / S. Mikhalkov / 1913-2009 / 96 / Balalajkin a K *, tichý

17 / K. Simonov / 1915-1979 / 63 / Guy z nášho mesta. Čakaj na mňa

18 / slavkin / 1935-2014/78 / Dospelá dcéra mladý muž, Sesso

19 / SALIN / 1920-1993 / 72 / Drummer, Air Kiss

20 / S. ALESHIN / 1913-2008 / 94 / Riaditeľ, všetko zostáva ľudia

21 / Lavreen / 1891-1959 / 67 / Rift, štyridsať prvý

22 / AtheNogen / 1904-1941 / 37 / Masha

Erdman. Foto z internetu

Recenzie

Chyba bola zakrytá. "Posledné leto v Chulimsku" napísal A. Vampilov. Malo by byť s takou batožinou, jeho miesto musí byť hore. Pre neho, stále v akom poradí:
Schwartz, Erdman, Rosov. Theaten: Volodin, Watermel, Radzinsky. Bod pre váš vkus. Kto v rebríčku by nemali byť miesta. Opäť, vedľa Safronova.
S pozdravom, Pavol.

Denné publikum portálu prsey.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí sú v celkovom sledovaní viac ako pol milióna stránok podľa prezenčného počítadla, ktorý sa nachádza vpravo od tohto textu. V každom stĺpci sú uvedené dve číslice: počet názorov a počet návštevníkov.

hrať

Alexander Volodin, 1958

O čom: Akonáhle sa v Leningradu pri príležitosti služobnej ceste, zrazu sa zrazu rozhodne ísť do bytu, kde sedemnásť rokov starý na chrbte, opustenie prednej časti, zanechal obľúbenú dievčinu a - o zázraku! - Jeho Tamara stále žije v miestnosti nad APTAKOM. Ženy sa neženili: Študentský synovec, ktorému nahrádza matku a jeho splavnú priateľku - to je všetko jej rodina. DOPNUTIE POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PROSTREDNÍKU Dvaja dospelí, ktorí na konci uvedomujú, že šťastie je stále možné - "Čokoľvek by bolo!".

Prečo by som mal čítať: Strečing pre päť večerov Stretnutie Ilina a Tamara - to nie je len príbeh o neskorých nechcených milostných majstrov "Red Triangle" Factory a Zagar Čiarka - hlava garáže. Severné vysporiadanie UST-OMUL, ale schopnosť priniesť skutočné, a nie mýtických sovietskych ľudí na scénu: inteligentné a svedomité, s rozbitým osudom.

Snáď najviac piercing Volodin Drama, táto hra je naplnená hradným humorom a vysokým textom. Jej hrdinovia navždy robia niečo: pod rečník klišé - "Mám zaujímavú prácu, zodpovednosť, cítim sa seba potrebných ľudí"Bojuje s celú vrstvu opitého hlboko vo vnútri ťažkých problémov súvisiacich s večným strachom, v ktorom je osoba nútená žiť, ako keby sa uzavrel v obrovskom tábore s názvom" Motherland ".

Vedľa dospelých hrdinov žije a dýchajú mladých milencov: na prvej Kathyi a sláve vyzerajú "nonpougalian", ale inštinktívne sa cítia, že sa obávajú, že duše Tamara a Ilyina jedia. Takže neistota v samotnej možnosti šťastia v krajine "víťazného socializmu" sa postupne prenáša na ďalšiu generáciu.

Staging

Veľký drama divadlo
Riaditeľ Georgy Turstonogov, 1959

ZinAida Charcot ako Tamara a EFIM Copélia ako Ilyina v hre "päť večerov". 1959 Veľké Drama divadlo pomenované po G. Turstonogov

Môžete si predstaviť trochu šok, ktorý bol pre publikum tento výkon, vďaka žiareniu z roku 1959. Publikum tu reaguje veľmi násilne - smiech, znepokojení. Recenzenti napísali o produkcii TOVSTO-NEHS: "Čas dnes - koniec 50s - zistil sa s ohromou presnosťou. Takmer všetci hrdinovia zdalo byť scéna z Leningrad ulíc. Boli oblečení presne, ako sa na ne diváci pozreli. " Znaky, ktoré opustili hĺbku scény na platformách s ťažnými izbami, hral priamo pod nosom v prvom rade. Toto je dopyt-hriadeľ intonačných odchýlok, absolútne sluch. Hlas tvstonogov, ktorý vyslovil poznámky, vytvorilo špeciálnu komoru atmosféry (ospravedlňujem sa, že číta text od autora v rádiotechnici).

Vnútorný konflikt Výkon bol rozpor medzi uloženým sovietskymi stereotypmi a prírodnou ľudskou povahou. Tamara, pri výkone Zinaidy, Shkarko vyzerala kvôli maske sovietskej komunity, pred resetovaním - a stať sa jej vlastným. Na rádio Napíšte, je jasné, čo vnútorný výkon A úžasné bohatstvo Nyuanských sov, Shako hral ju Tamaru - dotyk, jemný, nechránený, obetoval. ILYIN (jeho EFIM Copeliáns hral), strávil 17 rokov niekde na severe, od samého začiatku bol vnútorne oveľa viac zadarmo, "ale on sa okamžite nepodarilo povedať svojej milovanej žene k pravde, dal sa za hlavu inžinier. V rádiovej podívanej v hre je dnes počuť veľa divadelnosti, takmer patetics, ale veľa z neho a pauzy, ticho - potom pochopíte, že najdôležitejšia vec sa stane jeho hrdinom v týchto okamihoch.

"Pri hľadaní radosti"

hrať

Victor Rosov, 1957

O čom: V Moskovskom apartmáne Claudia Vasilyevna Savina je úzko a preplnená: štyri z jej pestovaných detí žije tu a je tu nábytok, že Lenoch-ka, manželka staršieho Syna Fedi, je kedysi talentovaným synom My-Scholar šťastný karierista "od vedy" Pokryté handrami a novinami, ktoré čakajú na rýchly pohyb nový byt novomanželia, skrine, zmätené bufety, pohovky a stoličky sú v rodine Apple Of Apple of Apple of Apple: Matka zavolá najstarší syn "malý pohyb" a jeho mladší brat, Študent strednej školy Oleg, Rubit "Lenochka" Nábytok SABLE Dieddy otec - hrdina vojny. Pokusy vysvetliť len zhoršiť situáciu, a nakoniec Fedor a jeho manželka odísť rodný domZostávajúce deti zaisťujú Claudia Vasilyevna, ktorú si vybrali iný Životnosť: "Neboj sa pre nás, mama!"

Prečo by som mal čítať: Táto dvojitá komédia bola vnímaná ako "maličkosť" Viktor Rosov: do tej doby, playwright bol už známy ako script spisovateľ legendárny film Mikhail Kalazovova "Fly žeriavy."

Skutočne sa dotýkajú, romantické, nezlučiteľné v nečestnom, nároční mladších detí Claudia Vasilyevna Kolya, Tatiana a Oleg, ako aj ich priatelia a blízke boli silnou skupinou "tú správnu výhodu mladých ľudí", číselne nadradené k kruhu Prezentované v hre "Staya Raper, kariéraisti a oku". Schematická kapacita konfrontácie sveta potrieb a sveta ideálov nebola obzvlášť maskovaná autorom.

Usmerne hlavná postava - 15-ročný rojko a básnik oleg sauin: jeho energia, vnútorná sloboda A zmysel sebaúcty kontaktoval nádeje rozmrazeného, \u200b\u200bso snami o novej generácii ľudí, ktorí robia všetky druhy sociálnej otroctvy (táto generácia nekompromisnej romantickej látky a začali volať - "Rosovský chlapci").

Staging

Centrálne detské divadlo
Riaditeľ Anatoly Efros, 1957

Margarita Kupriyanov v úlohe Lenochka a Gennady Peaks v úlohe Fedora v hre "pri hľadaní radosti." 1957 RAMT.

Najznámejšou scénou tejto hry je ten, v ktorom Oleg Savin si treí nábytok otca otca. Tak to bolo pri výkone divadelného štúdia "ContemporaNannik", vydané v roku 1957, az filmu Anatoly Efros a George Natanson "Noisy Day" (1961) to bolo presne to, že zostalo v pamäti - možno, pretože v oboch produkcie Oleg hral Young a Gusty Oleg Tabakov. Prvý výkon na túto hru však nebol z "súčasného", ale v centrálnom detské divadloa v ňom slávna epizóda S kontrolami a zomrel ryby, nádoba, s ktorou spoločnosť Lenochka vyhodila okno, ale je to dôležité, ale stále jeden z mnohých.

Hlavná vec pri výkone Anatoly EPROS bola pocit polyfonickej, kontinuity, plynulosti života. Riaditeľ trval na význame každého hlasu tohto viac-depleted príbehu - a okamžite zaviedol diváka do domu vyrobeného domu postavený umelcom Mikhail Kurilko, kde presné údaje uviedli život veľkého priateľská rodina. Nie je to sláva sieťoviny, ale opozícia bývania a mŕtveho, poézie a prózy (ako pod-metylová kritika Vladimir Sappak a Vera Shitov) - bola podstatou EPROS. Nažive nebol len oleg v predstavení Konstantin Ustyugova - jemný chlapec s vysokým vzrušeným hlasom - ale aj mama Valentina Speranste, ktorá sa rozhodla pre vážnu konverzáciu so svojím synom a zmäkovaním in-národ nútenej ostrosti. Veľmi reálny a tento Fyodor sám, Gennady Pecchikov, napriek všetkému je veľmi milujúci jeho pragmatickú ženu, a ďalšie v láske - Gennady Alexei Shmakov a spolužiakov dievčatá, ktorí prišli navštíviť Oleg. To všetko je dokonale počuteľné pri výkone výkonu, vyrobené v roku 1957. Počúvajte, ako sa Oleg vyslovuje kľúčová fráza Kusy: "Hlavná vec je byť veľa v mojej hlave av sprche." Žiadna didaktika, tiché a vydržali, skôr pre seba.

"Moja chudobná marat"

hrať

Alexey Arbuzov, 1967

O čom: Žil som, tam bola tvár, miloval sa, miloval ho a Leonidik ju miloval; Obaja chlapci išli do vojny, obe budú správne: Marat - Hero Sovietsky zväzA Leonidik bez ruky a Lika dal jej ruku a srdce "chudobného Leoni-Dick". Druhý názov práce je "nebojte sa byť šťastný", v roku 1967 London Critics to bolo nazývané hru v roku. Tento Melodrama je natiahnutý príbeh stretnutí a oddelenie troch dospelých z epizódy do epizódy hrdinov, spojených raz vojny a blokády v chladnom a hladnom Leningrad.

Prečo by som mal čítať: Tri životy, tri z osudu sovietskych idealistov sovietskych idealistov sa snažia stavať život podľa propagandistickej legendy. Zo všetkých "sovietskych rozprávkových príbehov", Alexey Arbuzov, kde boli hrdinovia určite prevzaté s láskou k jej pracovným výkonom, "Moja chudobná Marat" je najsmutnejší rozprávka.

Sovietsky mýtus "Žiť pre iných" je oprávnený pre postavy - stále teenageri straty a využívanie vojny, a replika Leonidika: "Nikdy nemeňte našu zimu štyridsať druhá ... áno?" - sa stáva ich životným krédom. Avšak, "dni idú" a život "pre iných" a profesionálna kariera (Marat "stavať mosty") šťastie neprináša. Lika spravuje liek ako "non-plemeno-narodený ústredie", a Leonidik sa teší z morálky zo strany zbierky Sti-Hov, zverejnenej cez cirkuláciu piatich tisíc kópií. Obetovanie je zabalené metafyzickou túžbou. V konečnom dôsledku hry, 35-ročný Marat provosno-tvrdil zmenu Vlekh: "Stovky tisíc zomreli, aby sme boli nepoužiteľní, posadnutý, šťastný. A my - ja, ty, Leonidik ?. "

Znateľská láska sa tu rovná škrannej individualite a osobné hodnoty sú schválené všetkými pokrokom hry, čo z neho robí jedinečný JAPE sovietskej dramaturgie.

Staging

Riaditeľ Anatoly Efros, 1965

Olga Yakovleva v úlohe tváre a leva okolo role Leonidik v hre "Moja chudobná marat". 1965 rok Alexander Gladstein / RIA "News"

Tento výkonný hodnotitelia nazývali "scénický výskum", "laboratórium Trary", kde boli študované pocity hrdinov hry. "Na štádiu labo-editoriálne, čisto, presne a sústrediť sa" napísal kritik Irina Uvarova. Umelci Nikolai Sosyov a Valentina Lalevich vytvoril pre výkon chrbta: Vážne sa pozreli na publikum publikum, tri Peržanom, vyzerali, ako keby už vedeli, že všetko by skončilo. V roku 1971 Efros odstránila Televersionion tohto vyhlásenia, s tými istými aktérmi: Olga Yakov-Leva, Alexander Zbruyev - Marat a LV kolo - Leoni-Witch. Témou dôkladného štúdia znakov a pocitov tu je stále bez námahy: televízia umožnila vidieť oči hercov, dal účinok prítomnosti publika s úzkou komunikáciou týchto troch.

Bolo možné povedať, že Marat, Lika a Leonidik v EPROS boli posadnutý myšlienkou dojenia až do pravdy. Nie v globálnom zmysle - chceli čo najpresnejšie počuť a \u200b\u200bchápať sa navzájom. To bolo obzvlášť viditeľné na tvári - Yakovleva. Herečka existovala, ako keby boli dva plány hry: prvý - kde jej hrdinka vyzerala mäkké, mierne, detské a druhé - hovoril, sotva medziročná tvár sa odvráti: v tej chvíli vážne, pozorné, pozerá sa na Pohľad na zrelú ženu bola do neho vykopaná. "Všetko platný život Tam je stretnutie, "Martin Bubeber Filozof napísal v knihe" I a Ty ". Podľa jeho myšlienky je hlavná vec v živote slovo - "Ty" - môžete povedať osobu len so všetkou jeho bytosťou, akýkoľvek iný postoj ho zmení na objekt, z "Ty" - v "IT". V priebehu výkonu EPROs, tieto tri hovorili s iným "Ty" so všetkým svojím stvorením, väčšinou vykúpil jedinečnú osobnosť. To bolo vysoké napätie Ich vzťah, ktorý je dnes nemožný, nemôže byť zaujatý a nie v empatie.

"Duck lov"

hrať

Alexander Vampilov, 1967

O čom: Prebudenie v typickom sovietskom byte s ťažkými zlosťami, hrdina dostane smútok vence ako darček od priateľov a kolegov. Snažím sa vyriešiť význam remízy, Viktor Zilov obnoví obrázok v pamäti minulý mesiac: Party Housewarge, manželka odchod, škandál v práci a konečne, včera opitý v kaviarni "zabudol - ja-nie, kde urazil svoju mladú Litvu, jeho šéfa, kolegov a prišiel s najlepší priateľ - čašník v dime. Rozhodovanie a skutočne znížiť skóre s dospelým životom, hrdinov vyzýva, aby ich pozval vlastné uznanéAle čoskoro zmení rozhodnutie a odchádza s DIMA do dediny - na Duck Hunt, ktorý po celú dobu sníval.

Prečo by som mal čítať: Viktor Zilov, ktorý spája vlastnosti vyhradeného úsek a nekonečne na intenzívnej muži, môže sa niekto zdať ako sovietska reinkarnácia Lermontova Pechorin: "Portrét tvorený nevýhodami všetkých našich generácií v plnom rozvoja." Objavili sa na začiatku éry stagnácie inteligentný, chovu a navždy opitý Iteer Itr - inžiniersky a technický pracovník. S energiou hodnou najlepšej priority, dôsledne zachránil z rodiny, služieb, lásky a priateľských dlhopisov. Konečné odmietnutie Zilova zo sekurčania malo za Radu drámu symbolický význam: Tento hrdina viedol k celku Pleiad sub-RAID - zbytočných ľudí: Drunkard, ktorý bol a hanbil sa a nechutný v sovietskej spoločnosti, - opitý v dráme bol vnímaný ako forma sociálneho protestu.

Stvoriteľ Zilova, Alexander Vampilov, utopený v Bajkale v auguste 1972 - v rozkvitaní tvorivých síl, opustenie sveta nie je príliš vážny fakt dramaturgie a prózy; Dnes, ktorý sa stal svetovou klasikou "Duck lov", s ťažkosťami prekonaním cenzurovaného zákazu, prelomil sovietsky scénu krátko po smrti autora. Avšak, za pol storočia, keď sa soviet nenechal nič, hra neočakávane sa otočila o existenciálnej dráme muža, predtým ktorý bol exprimovaný prázdnoty usporiadanej, zrelého života, a vo sne o výlete na lov, Kde - "viete, aké ticho je? Nie ste tam, rozumiete? Nie! Ešte ste sa nenarodili. "Počul som, že plač navždy strateného raja.

Staging

MCAT pomenovaný po Gorky
Riaditeľ Oleg Efremov, 1978

Scéna z hry "Duck lov" v mchute pomenoval po Gorky. 1979 rok Vasily Egorov / Tass

Najlepší koliesky Alexander Vampilova sa stále považuje za nevyriešené. B slepo išiel k svojmu výkladu, pravdepodobne, film Vitaly Melnikova "Dovolenka v septembri" s Oleg Dalemom v úlohe Zilova. Výkon, dodávaný v MKATE OLEG EFREMOV, nebol zachovaný - aj v fragmentoch. Zároveň presne vyjadrila čas - najviac beznádejná fáza stagnácie.

Umelec Dávid Borovsky vymyslel takýto obraz pre výkon: nad scénou, ako oblak, obrovský celofánový vak bol Paríž, v ktorom bola bielizeň borovica. "Motív konzervy Taiga," povedal Borovsky kritika Rimmy Kretic. A ďalej: "Paul pokrývaný Kers: Na týchto miestach idú do Krisa av gume. Borovicové ihly roztrúsené na Kris. Viete, ako z Silvestra Vianočné stromčeky na podlahe. Alebo po smútku vence ... "

Zilova hral Efremov. Už bol päťdesiat - a túžba svojho hrdinu nebola krízou stredného veku, ale tým, že zhrnutím. Anatoly Efros obdivoval svoju hru. "Efremov, Zilova hrá nebojácne na limit," napísal v "pokračovaní divadelného príbehu" knihy. - Je mimo jeho vynikajúceho so všetkými čitami. Bezohľadne. Hranie v tradícii veľkého divadelná školaNie je len odsúdiť svojho hrdinu. Hrá osoba vo všeobecnosti, je stále schopná pochopiť, že sa stratil, ale už sa nemohol dostať von. "

Takže kto bol zbavený odrazu, takže toto je čašníkom DIMA pri plnení ALEC Povedzte Petrenko, ďalší základný hrdina výkonnosti. Obrovský muž, Abso-Luthe-Calm - Pokojnosť vraha, visel cez zvyšok perso-lisoval, ako oblak. Samozrejme, že nikoho nezabil - okrem zvierat na love, v ktorom zastrelil bez mishai, ale mohol by tiež poslať osobu k vyraďovaniu (po rozhore, ak niekto). DIMA je viac ako Zilov, bol objav tohto predstavenia: Bude to trochu času, a títo ľudia sa stanú novými vlastníkmi života.

"Tri dievčatá v modrej"

hrať

Lyudmila Perushevskaya, 1981

O čom: Pod jednou dierou v streche, tri milf - IRA, Svetlana a Tatiana - dažďové daždivé leto s ich stále bojujúcimi chlapcami. Nepoužívanie života v krajine Život síl Ženy Deň a noc prisahá na základe života. Bohatý pracovník, ktorý sa objavil fascinuje Iru inému svetu, k moru a slnku, zanecháva chorého syna na Ruky v jeho slabej matke. Avšak, raj sa obracia okolo pekla, a teraz je žena pripravená prechádzať na kolená pred letiskom, aby sa vrátil k dieťaťu, ktorý zostal sám.

Prečo by som mal čítať: Súčasníci "Three Girls" hry a na tento deň úžasné, ako presne v ňom upevnení éra "neskorého stagnácie": kruh domácich obavách poradcu, jeho charakteru a typu vzťahu medzi ľuďmi. Okrem externej fotografickej presnosti je však jemne ovplyvnená vnútornou podstatou tzv.

Vedúci dialóg s "tromi sestrami" Chekhov, Piez Petrushevskaya najprv predstavuje svoje "dievčatá" ako tri variácie na tému Chekhov Natasha. Rovnako ako Meshchanka Natasha v Chekhove, IRA, Svetlana a Tatiana v Petrushevskayi neustále piecť okolo svojich detí a viesť vojnu pre suché izby semi-degradovaného Dacha. Avšak, deti, pre ktorých sa na kalibráciu nie sú potrebné škandály matky. Hra preniká slabým hlasom chorého syna IRA Pavliku; Svet chlapca plný báječné obrazy, v bizarnej forme odrážajúcej reality desivého života: "A keď som spal, môj mesiac letel na krídlach," dieťa nepočuje dieťa v tejto hre a nikto nerozumie. "Moment pravdy" je spojený s synom - keď si to uvedomuje, že to môže stratiť, z "typického sovietsky muž"IRA sa zmení na osobu, ktorá môže" myslieť a trpieť ", od Chekhova Natasha - v Chekhove Irina, pripravení obetovať niečo pre iných.

Staging

Divadlo Lenin Komsomol
Riaditeľka Zakharov, 1985

Tatyana Pelzer a inna Chuikova v hre "Tri dievčatá v modrej". 1986. MIKHHAIL STROKES / TASK

Táto hra bola napísaná Lyudmila Petrushevskaya poverená hlavným riaditeľom divadla pomenovaného po Leninsky Komsomol, Mark Zakharov: Potreboval roly pre Tatiana Pelzer a inna Chuikova. Censorship nenechal ujsť predstavenie štyri roky - Premiéra sa konala len v roku 1985; Dňa 5. júna 19. júna 1988 bola podívaná odstránená na televíziu. Tento vstup a dnes robí veľmi silný dojem. Skeber Oleg Shaincis zablokoval scénu priesvitnou stenou, za ktorou sú viditeľné siluety vetiev; na popredí stôl, na nej kytice suchých kvetov, a v plechovke, olízal na stolici, je nekonečné umývanie; Zákazky boli usporiadané okolo, flirtovanie, zmätene. Všetci boli pripravení zapadnúť do života druhého, ale nielen, aby sa dostali von - je to dôkladne. Ale toto je len povrchná účasť: v skutočnosti, každý musí s nikým urobiť. Bubnil jeho starý Fedo-Roven (pelzer), ľahostajný k tomu, že choré dieťa leží za stenou. Okamžite ovplyvnila vhodnosť nenávisti pre inteligentnú Irina a jej syn Svetlana (herečka Lyudmila Porgin): "Čítam! Pripojiť sa! " A Irina sama - inna Chukova sa pozrela na všetky obrovské oči a obchodné kúsky, zatiaľ čo tam bola sila.

Upozornený majster scénických efektov, Zakharov postavil niekoľko referenčných bodov vo výkone, testované ako balet. Jeden z nich - keď sa letný letný pracovník v krajine Nikolai bozkáva Irina a od prekvapenia, pošle takmer Clownal Kulbit. Chukova, v tomto momente, takmer padá zo stoličky, spadá do ramena Nicholas, okamžite odrazí späť od neho a vysoko hádzanie chladnej, robí svoju cestu k dverám, vidieť, nevidel bozk syna.

Ďalšia scéna - Tragická kulminácia výkonu: Irina plazí na kolenách pre zamestnancov letiska, prosiť, aby to vložil do lietadla (doma dieťa bolo ponechané sám v uzamknutom byte), a chrapľavý, ani Kričať, a ani kričím, a ja som ležať: "Nemôžem mať čas!" V knihe "príbehy z mojich vlastný život"Lyudmila Peruswevskaya pripomína, ako raz raz na hre v tomto okamihu, mladý divák vyskočil z kresla a začal ju roztrhnúť vlasy. Pozrite sa na to naozaj veľmi desivé.

4 Vybrané

Alexander Griboedov

Hoci Griboyedov sa nazýva autor jednej knihy, na hranie "Mount z vtipu" napísal niekoľko dramatických diel. Ale komédia Moskvy morálky bola populárna. Pichnúťpísať pro "Beda z vtipu": "Polovica básní by mala byť zahrnutá do príslovia." Tak sa ukázalo! Vďaka ľahkému jazyku GRIBOYEDOV, táto hra sa stala najviac citovaným produktom ruskej literatúry. A najmenej dve storočia prešli, opakujeme tieto šľahané frázy: "Namontujte nám cestu všetkých morských plodov a Barsky hnev a bar láska."

Prečo sa "smútok z mysle" stal jediným slávnym kusom Griboedov? Griboedov bol Wunderkind (vystúpil z Moskvy univerzity vo veku 15 rokov), muža, talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie pre neho nebol jedinou činnosťou. Griboedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Ale osud ho znevýhodňuje krátky život. Spisovateľ bol len 34 rokov, keď zomrel počas útoku na ruské veľvyslanectvo v Teheráne. Podľa môjho názoru jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších skvelých diel.

Alexander Ostrovsky

A napriek tomu autor s podivnou láskou a citlivosťou patril jeho vzdialeným postavám ďaleko od ideálu. Obchodníci však necítili túto lásku a jeho diela urazili. Takže po zverejnení komédie "Jeho ľudia sa roztrhnú, Ortuť sa sťažovala autorovi, usporiadanie hry bolo zakázané a policajný dozor bol založený pre Ostrovsky. Ale toto všetko nebránilo spisovateľa vytvoriť nový koncept ruského divadelného umenia. Následne sa vyvinuli jeho nápady Stanislavský.

Anton Chekhov

Avšak, nie všetci súčasníci hodnotí Chekhov hrá na dôstojnosť. Napríklad Tolstoy, hoci tam bol vysoký názor na príbehy Chekhova, dokonca ho nazývali "Pushkin v próze", nemohla tolerovať svoje dramatické diela, ktoré spisovateľ oznámil bez obmedzenia. Napríklad Tolstoy nejako uviedol Chekhov: "A koniec koncov, nemôžem tolerovať vaše hry. Shakespeare napísal, a ty si ešte horší!" No, nie najhoršie porovnanie!

Kritici hovorili o nedostatku akcie a natiahnutia pozemku na kúsky Chekhova. Ale toto bolo predstavu autora, chcel, aby jeho dramatické diela boli ako živobytie. Chekhov napísal: "... Koniec koncov, v živote, to nie je každá minúta, sú visiace, sú vysvetlené v láske. A nie každú minútu hovoria inteligentné veci. Jedia viac, pili, robia to, hovoria nezmysel. A tak že je potrebné byť viditeľné na pódiu. Je potrebné vytvoriť takú hru, kde ľudia prišli, odišli, mali večeru, hovorili o počasí, hrali skrutku, ale nie preto, že je to nevyhnutné pre autora, ale preto je potrebné sa deje v reálnom živote. "Pre túto realistickú hru, Chekhov miloval Stanislavsky veľmi veľa. Avšak spisovateľ a riaditeľ neboli vždy konvergovať podľa názoru, ako to dať, alebo to hrá. Napríklad, "Cherry sad"Chekhov nazval komédiu a dokonca fajčiť a na pódiu sa stala tragédiou. Po vysielaní autor v srdciach uviedol, že Stanislavský thwapoval svoju hru.

Evgeny Schwartz

V mnohých hrách Evgeny Schwartz Apeluje na kreativitu Hansa-Christian Andersen A dokonca ho robí zvláštnym hrdinom jeho diel. Schwartz, ako slávny dánsky rozprávač, píše fantastické magické príbehy. Ale za rozprávkou shell, jeho hrá vážne problémy. Z tohto dôvodu je jeho práca často zakázaná pre cenzúru.

Najmä indikátorom v tomto ohľade je hra "Drak". Začiatok ako v žiadnom obyčajnom rozprávke: Dragon žije v meste, ktorý každý rok si vyberie dievča do svojej ženy (o niekoľko dní neskôr zomrie v jeho jaskyni z hrôzy a znechutenia), a tam je slávny rytier z Lancelot, ktorý sľubuje poraziť kopec. Obyvatelia ho nepodporujú - sú nejako oboznámení s drakom a pokojným. A keď je drak porazený, jeho miesto okamžite zaberá bývalú Burgomaster, ktorá nie je menej "Dragon" objednávky.

Dragon tu nie je mýtický stvorenie, ale alegória moci. Koľko "drakov" nahradilo sa na svetovú históriu! Áno, a v pokojných obyvateľov mesta tiež žije "Dragon", pretože ich ľahostajná poslušnosť sami zavolajú nových tyranov.

Gregory gorin

Gregory gorin Hľadal som a nachádzal som zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko si prehltol grafy klasiky. Spisovateľ videl smrť Herostrata, nasledovala dobrodružstvo Tila, žilo v dome, ktorý SWIFT postavil, a vedel, čo sa stalo po smrti Romeo a Julie. Pridáva vtip Shakespeare? Gorin sa nebál a vytvoril nádhernú históriu lásky medzi zástupcami Monttec a Capets, ktoré začali ... na Romeo's Fueral a Juliet.

Gorin mi pripomína svoj vlastný hrdina - Baron Münhhausen z filmu Mark Zakharov. Tiež cestuje v priebehu času, komunikuje s klasikou a nie je váhavé, že sa s nimi hádate.

Jeho žáner je tragicomedy. Bez ohľadu na to, ako smiešne počúvajte vtipné dialógy hrdinov (obrovské množstvo gorínsky frázy sa líši v citácii), koniec hry takmer vždy čítal so slzami v očiach.

A aké sú vaše obľúbené dramatiky?