Kto George Balacin považoval za najhorší tanečník. George Balacin a jeho balety Kramol

George Balanchine je vynikajúci baletmester gruzínskeho pôvodu, označil začiatok amerického baletu a moderného neoklasického baletu umenia ako celku.

"Si oboznámení s Georgeom Balanchine? Ak nie, potom vám poviete, že je gruzínsky a jeho gruzínsky názov - Georgy Balanchevadze. Má osobné kúzlo, on je brunetka, flexibilný tanečník tanečník a najhraniteľnejší majster baletu Zariadenie od tých, ktorých poznám. Budúcnosť pre nás. A pre Božieho záujmu, nenechajte nás stratiť! " - Toto je výňatok z lode American Art Historian a Impresario Lincoln Kirstayna na svojho kolegu v Amerike. Bola jeho hlava, že sa narodil bláznivý nápad o vytvorení amerického baletu pod vedením nikoho iného ako George Balanchine.

Ale pred týmto dobrodružným, v tom čase, Kirstayna spôsob, Balanchine nebol ťažké a mučivé. George Balanchine (pri narodení Georgy Melitonovich Balanchevive sa narodil) 22. januára 1904 v St. Petersburgu, v rodine slávneho gruzínskeho skladateľa Meliton Balanchivadze, jedného zo zakladateľov modernej gruzínskej hudobnej kultúry. Matka George Balachivadze - Maria Vasilyeva - bola ruská. To bola ona, ktorá vštepovala v Georgeovi lásku na umenie a najmä na baletu.

V roku 1913 bol Balanchivadze zapísaný do baletnej školy v Mariinsky divadle, kde študoval s Paul Gerdtom a Samuelom Andrianova. "Mali sme skutočnú klasickú techniku, čistú. V Moskve, neučil toľko ... oni, v Moskve, boli vyčerpané z scény nahý, taký Candybober, ukázali sa svaly. V Moskve bolo viac akrobačných nie je cisársky štýl, "povedal Balanchevivadze.

On bol usilovný a po absolvovaní školy, bol prijatý v Troupe Petrohradu Štátne opera a baletné divadlo (bývalý Mariinsky) v roku 1921. Stáva sa na začiatku dvadsiatych rokoch minulého storočia, jeden z organizátorov tímu "Mladý balet", Balanchivadze, už potom začal dať svoje čísla, ktorí vykonávali s ostatnými mladými umelcami. Nebolo to pre nich ľahké - musel som hladovať.

"1923 sa skončil. Z divadla St. Petersburg Mariinsky sme išli na turné do Nemecka. Prešiel som dátum návratu. Na jeden daždivý deň som dostal telegram:" Ihneď sa vráťte domov, nie vaše podnikanie bude zlé , "Telegram podpísal veliteľa Mariinského divadla. Tak som bol vystrašený, pretože píše, že moje veci sú zlé. Strach a zostal," píše v jeho memoirs Balanchevivadze.

Čoskoro v Paríži, najväčší Impresario Sergey Dyagilev, ktorý otvoril svet nielen Ruské umenie, ale aj mnohé veľké mená, pozýva Balanchivadze a ďalších umelcov skupiny do ich slávnej skupiny "Ruské balety". Bolo to podľa konečného odporúčania Dyagilyev Georgy prispôsobiť svoje meno na západne a stal sa George Balanchine.

Čoskoro sa Balanchina stane baletommasterom ruského baletu. Dal desať baletu pre Dyagilev, vrátane "Apollo Musget" na hudbu Igor Stravinsky (1928), ktorý spolu s "márnotovým synom" je stále považovaný za majstrovské dielo neoklasickej choreografie. Zároveň sa začala dlhodobá spolupráca Balanchine a Stravinsky a kreatívna CREDO BALANCHINE bola oznámená: "Ak chcete vidieť hudbu, počuť tanec."

© Foto: Sputnik / Galina KMIT

Ale po smrti Dyagilev, "ruský balet" začal rozpadať a balavens ho opustil. Pracoval ako pozvaný Balletmaster v Londýne a Kodane, potom sa krátko vrátila do nového "ruského baletu", ktorý sa usadil v Monte Carlo, ale čoskoro ho opustil, rozhodol sa organizovať svoju vlastnú Troupe - "Balet-1933" (Les Balety 1933). Troupe existovala len niekoľko mesiacov, ale počas tohto času tam urobil niekoľko úspešných modulácií pre hudbu Darius Miyo, Kurt Wail a Henri Sog. Bolo to na jednom z týchto myšlienok, že Balanranchine videl slávne americké hliadky Lincoln Kirstine.

Boston Milzionár bol posadnutý baletom. Mal sen: vytvoriť americkú baletnú školu a na jej základni - americká baletná spoločnosť. Vzhľadom na mladých, hľadajúcich, talentovaných, ambiciózny Balanchine Kirstine videl osobu, ktorá môže obsahovať svoj sen do života. Choreograf súhlasil av októbri 1933 sa presunul do Spojených štátov.

Tu začala najdlhšia a brilantná doba jeho činnosti. Balletmaster začal doslova na škrabancom. Prvý projekt Georgea Balanchine na novom mieste bol otvorenie baletnej školy. S finančnou podporou Kirstayna a Edward Warberga 2. januára 1934, Americká baletná škola prijala prvých študentov. Prvý balet, ktorý Balanchin postavil so študentmi, bola "Serenade" na Tchaikovsky hudbu.

Potom bola vytvorená malá profesionálna skupina "Americká Balet". Tancovala ako prvý v "metropolitnej opery" - od roku 1935 do roku 1938, potom cestoval ako nezávislý tím. V roku 1936 sa Balanranchine dal balet "vraždu na desiate Avenue". Prvé názory zničili. Balablan zostal pokojný. Pevne veril v úspech. Úspech prišiel po desaťročiach tvrdej práce: Tam boli tiež nemenné tlačové nadšenie a viac miliónov grantu z Ford Foundation a portrét Balanchine na obálke časopisu "Čas". A hlavnou vecou je preplnené sály na reprezentáciách svojho baletného Troupe. George Balanchine sa stal uznávaným vedúcim amerického baletu, zákonodarca chutí, jeden z lídrov neoklasicizmu v umení.

Vo svojom tancovi sa Balanranchine snažil k klasickej úplnosti formulára, bezchybnej čistote štýlu. V mnohých jeho diel je prakticky žiadny plot. Balletmaster sám veril, že pozemok v balete nebol úplne dôležitý, hlavná vec je len hudba a samotný pohyb: "Musíte zlikvidovať graf, robiť bez scenérie a sviežej kostýmy. Telo tanečnice je jeho hlavným nástrojom, Treba vidieť. Namiesto dekorácií - zmena svetla ... je tanec vyjadruje všetko len s hudbou. " Preto, pre to, vyváženie potrebné extrémne hudobné, ostro pocit rytmu a high-tech tanečníkov. "

Zaujímavá skutočnosť: George Balanchine sa snažil nechať ujsť voľby - ocenil príležitosť vyjadriť svoj názor. Miloval diskutovať o politických otázkach a ľutovať, že etiketa neumožňuje hovoriť o politike počas večere. Okrem toho, že Balanchine bol členom poroty, ktorý bol s veľkou zodpovednosťou a jeho prvé stretnutie bolo v proti obchodnému obchodu Bloomingda. A tiež povedali, že Balanchin často používal slogany z televíznej reklamy v lekciách a skúškach.

© Foto: Sputnik / Alexander Makarov

V roku 1946 založil Balanchine a ten istý Kirstine Baltská spoločnosť Troupe a v roku 1948 bol Boaštín ponúknutý, aby viedol túto skupinu ako súčasť NEW YORK HUDICKÉHO CENTRUMU A DRAMA. Baltská spoločnosť sa stala mestským baletomom New Yorku. V rokoch 1950-1960 sa Balanranchine uskutočnil niekoľko úspešných vystúpení, vrátane "luskovateľky" Tchaikovského, ktorého realizácia bola vianočná tradícia v Spojených štátoch.

Ale z konca 1970, choreograf, prvýkrát začal vykazovať známky Cratetzfeldtovej choroby - JACOB, progresívne dystrofické ochorenie veľkej mozgovej kôry a miechy. Smrť v tomto ochorení sa vyskytuje v 85% prípadov, s miernou formou, a ak je nemožný silný liek. George Balanchine zomrel v roku 1983, pochovaný v cintoríne Aucklandu v New Yorku. Päť mesiacov po jeho smrti v New Yorku bola založená nadácia George Balanchine.

Dnešné Balancei Choď vo všetkých krajinách sveta. Mal rozhodujúci vplyv na rozvoj choreografie dvadsiateho storočia, bez toho, aby sa ponáhľal s tradíciami, ale odvážne ich aktualizoval.

© Foto: Sputnik / Ria Novosti

Balacin povedal o jeho tvorivých princípoch: "Balet je tak bohatý v odbore, že by nemal byť ilustrátorom aj tých najzaujímavejších, dokonca aj tie najinmatívnejších literárnych zdrojov ... pätnásť rokov starí tanečníci produkujú každú klietku svojho tela a Všetky bunky musia spievať na javisku. A ak je to krása vyvinutý a obchodovaný orgán, jeho hnutie, jeho plast, jeho expresivita prinesie estetické potešenie sedieť v sále, potom balet, podľa môjho názoru, dosiahol svoj cieľ. "

Medzi príbehmi o ruských emigrantoch má Sergey Dovytova tiež Anecdot o tom, ako Balanchin nechcel písať vôľu, a keď napísal, on opustil brata v Gruzínsku pár zlatých hodiniek a všetky jeho balety prešli osemnásť jej milovaných žien . Všetky balety sú štyroch dvadsaťpäť spisov. Obrázok, nie je možné.

V Rusku, výročie Balanchine oslávila Mariinsky divadlo, ktorý dal baletné Balanchine "šperky", a Moskva House of Nachichin's Moscow Gallery, ktorý otvára výstavu PAUL'S CLECK PROGRAMA, ktorý zastrelil výkon Balanchic v New York City Ballett rokov.

Fráza "Budem žiť až sto rokov" sa objavuje v knihe Sergey Dovlatova "nielen Brodsky". Medzi príbehmi o ruských emigrantoch, Dovlatova má tiež vtip o tom, ako Balanchin nechcel písať vôľu, a keď napísal pár zlatých hodiniek v Gruzínsku, a všetky jeho balety prešiel osemnásť milovaných žien. Všetky balety sú 425 spisov. Obrázok, nie je možné. To nie je ani 150 baletov Rolan Petit, ktorý miluje zopakovať, že je to viac ovocia ako picasso. Toto je kolosálne dedičstvo, z ktorého sú v centre mesta dve alebo tri mená, "Crystal Palace" a možno, "márnotový syn") a špecialisti sú niekoľko desiatok. Ukážte všetko, čo zaťažil Balantan, dokonca aj jeho rodné divadlo New York City Ballett nebude schopný na výročie rok, v roku 2004 obnovil stovky mien.

Georgy Melitonovich Balanchivadzze, ktorý dostal meno Balanchine vďaka Dyagilev, ktorý položil svoje prvé majstrovské diela po roku 1924 opustil prehliadku z Ruska a nevrátil sa, bol ovocie a v Božej vôli, a pretože to bolo často nútené len zarobiť pre život. V ťažkých časoch, vložil do Hollywoodu, urobil revíziu, podával rôzne výstavy a muzikály. Dal som si cirkus. Aký je tiež nádherný vtip, ale už v knihe Solomon Volkova "Vášeň na Tchaikovského. Konverzácie s Georgeom Balanchine". Balletmaster objednal Stravinsky Polka. "A pre koho polka?" - spýtal sa skladateľa. "Pre SLONIHI," odpovedal Balanchine. Clener, mladý "Ballerina" alebo starý, skladateľ napísal Polka s oddanosťou: "Pre mladých balerína, slonov."

ANDECDOTES, ktoré nie sú menšie ako Balanchine ako o Dyagilev a Nizhinskom, Brodssky a Baryshnikovi

e, - znamenie, že Veľká americká Balletmaster, ktorá prispôsobuje ruskej klasike pre skvelé a naivné vo vzťahu k baletu národa, zostali v našom vedomí a naše vnímanie ruskou emigrantom. To znamená, "naše" - napriek všetkému amerikanizmu jeho baletnej reči. Táto okolnosť zabránila svojim baletom v Sovietskom Rusku na dlhú dobu, rovnakú okolnosť v post-koristi vytvorila kult Balanchine - Veľkého, nepochopiteľného, \u200b\u200bčo je ťažké tancovať kvôli neuveriteľnej zložitosti, ale potrebnej. Aby sa udržali krok, aby sa pripojili k dedičstvu, ktoré nebolo len milované baleríny, ale celý svet.

Čas triezvy postoja smerom k Balanchine ešte neprišiel - to príde, keď jeho balety vstupujú do "nôh" a repertoár aspoň tucet ruských divadiel a verejnosť sa naučí ďalších päť alebo šesť mien. Potom, možno, posvätný vzrušenie pred termínom "NEOCLASSICA BALANCHINA" sa zmení pokojným postojom k najväčším remeselom 20. storočia, čo podľa vyjadrenia Bezhar "prevedené do éry medziplanetárnej Cestuje vôňu súdnych tancov, zdobené ich girllands Louis HIV a Nicholas II.

Ak sa pozriete na kartu Jubilee Celebrations, vydával New York City Ballett, môžete vidieť, že len od decembra do februára viac ako tridsať divadiel sveta jazdia na balety. Toto je sto mená. V januárovom kalendári sa nachádza Mariinsky divadlo - najčastejšie ruských žiadateľov o dedičstve Balletmaster, ktorý začal svoju kariéru v Petrohrade. Dnes, 22. januára, tu dávajú "šperky": balet, v ktorom Balanchine vďaka a spočívajúcim tri školy, tri krajiny, štvrté, Francúzsko ("Emeralds"), Amerika ("Rubins") a Rusko ("Diamonds")

George Balacin a jeho balety Kramol

V roku 1962 prišiel v Moskve v Moskve pod vedením Georgea Balanchine. Tie boli idylické časy, keď by mohol byť americký balet odstrániť dokumentárny film. Čo som začal.

Premiéra sa konala vo veľkom. (Potom vystúpenia kráčali v Kremľovom paláci kongresov.) V hale - celá Moskva, to bola veľká umelecká udalosť. Ale začiatok bol oneskorený, neexistoval sám George Balanfany, hlavný baletmaster. Išiel do hotela "Ukrajina" na zmenu oblečenia. A zmizol. Za scénami paniky, telefón neprestane, publikum je netrpezlivo bzučať. Bezprecedentný prípad - slávnostné otvorenie sa uskutočnilo bez vinníka oslavy. A objavil sa v pretrvávaní a povedal s smiechom, že bol uviaznutý vo výťahu!

Balanchine ma vymenoval, aby som prišiel rokovať o nasledujúcom dni ráno. Tam bolo skúšobné "Serenada". Videl som starší, malý rast osoby s pohybom, ale nepodporujúcim tvár. Pohľad je unavený. Vlasy cínu a pery mierne. Veľmi krásne ručné kefy. Pri správaní a spôsobom sa drží na - ARTISTRY, GRAVE.

Hovorili sme o repertoári Tour. Perfektne vysvetlil v ruštine, keď sa narodil a vyrastal v Tiflis, jeho priezvisko Balanchevivadze. Povedal: - "Neočakávajte od nás výkony takejto skutočnosti, že veľké divadlo ukazuje v zahraničí. Nemáme žiadne peniaze na budovanie objemnej a drahej scenérie, prenájom davy doplnkov a obliekať ich v bujnej oblečení. Nedostatok peňazí je v mnohých smeroch šetrí nás z Beamless. Moderná verejnosť sa rozrástla, z veľkej časti sa stala intelektuálnou, inteligentnou, a teraz nikto nebude prekvapiť nádherný pohľad, v ktorom davy magníkov budú chodiť po pódiu, ilustrujúci literárny nápad. Hľadám analógu hudobného obsahu symfonickej práce, ktorá nie je možné, zbavený, ako viete, literárny a umelecký text. Text, ale nie význam, pozemok - ale nie obsah. Toto je princíp nášho divadla. "

Opakoval sa a neskôr, keď som zastrelil rozhovor. Medzitým som sa zaujal, či Američania budú vyžadovať peniaze na streľbu. Ministerstvo kultúry sme ich nemali, a bez súhlasu Balanchine nebola povolená začať snímanie - ktorá prirodzene. Balalchine nevadí a nesúhlasil, pokrčil plecami a smútilami ME s pánom Kirstaynam, finančným riaditeľom a majiteľovi Troupe - čo je tiež prirodzené. Hovoriť Goodbye, Balanchine sa spýtal, či neviem, ako môžete posielať kvety do Helsinki, je jeho manželka v nemocnici. Kde v Moskve si môžete objednať košík a ako skoro tam bude dodané? Bol som veľmi prekvapený na jeho otázku (to naozaj nechápe, kde prišiel?), Že vysvetľovala, bol tiež prekvapený, a tak prekvapený, odišli sme.

Keď som večer povedal večer o našej konverzácii, bola opravená: "Nie je to Kirsnight, čo zodpovedalo Eisensteinovi a stretol sa s ním v New Yorku? Zistiť!" Ukázalo sa, že to isté - patróna umenia a znamenie umenia, autor niekoľkých kníh na balete. Vypočutie Madame Eisenstein, chcel ju vidieť. Išiel som pre Kirstayin, priniesol ho do pera, boli veľmi radostní. Pamätám si, že sme pili silný čaj s mliekom, s brusnicou v Sahare, Kirstine sa zaujímal o povedal o Eisenstein v Amerike, veľa objasnené a pre jeho časť, požiadal Peru a ja. Perie, hrať ma na ruke, priniesol konverzáciu k baletu a tu som dal všetky body nad I. Spolu s ňou sme ho sklonili na streľbu bez akejkoľvek meny, ktorá v tých dňoch nikto z nás nevidel v očiach. A ministerstvo bolo prekvapené, že všetko bolo tak pokojne usadili.

Kirstine a pero sa veľmi páčili, urobili priatelia a následne korešpondovali a Kirstine dokonca zložil báseň na jej počesť, jej sadlo na pivo niektorých šelmy a poslal do Moskvy s krmivom. Ale báseň pred činom sa nikdy nedosiahol, medzi cudzincami sú tiež voliteľné Razgildy.

Každý baletný baletista som videl v mnohých metroch raz, hlavne sa mi páčilo "márnotový syn", "Agon", "Crystal Palace". A hoci Balanchinský balet bol považovaný za baletný riaditeľstvo, kde sólisti potláčajú svoju individualitu v prospech súboru, "ale jasné a úžasné umenie Allegra Kent a Eduard Willala sa dostal cez diktát Balanchina a dobyl Moskovcov. Vill mal hrubý úspech v "márnom synovi", ktorý sme prvýkrát videli. Bolo to tiež dodané pre živé služby, s scenériou Rua. S relatívne malým rastom bola Edward Villela dokonale zložená a tanca Virtuoso. Zvyklinovanie jeho sirény bola o niečo viac ako dve hlavy, bola navinutá na hrudi a pomaly - kruh bol vykĺzol pozdĺž svojho tela na podlahu. Ešte sme to nevideli.

V "AGONA" SAVIAN ALLHRA, Kent vyšla s množstvom tanečníkov v čiernych kúpacích oblekoch, sama oblečená rovnakým spôsobom, ale za dve minúty oči Balletomanov im okamžite vyznamenali a už nasledovali len pre ňu, Hoci predtým, čo si ani nepočul svoje meno. Mala niečo z mladých Ulanovej. Ideálna škola, prvotriedna technika, nejaký druh vzrušujúcej štvrtosti Adagio a úžasný pocit držania tela si spomenul na mnoho rokov.

Jedného dňa, keď sme v prestávke medzi skúškami, pil sme čaj v bufete, spýtal sa Balanchine, odkiaľ môžete poslať telegram do Paríža. No, je to jednoduchšie, tieto nie sú kvety v Helsinkách. Bol vysvetlený a dokonca vzrušený okamžite poslal. Načrtnil text na papierovej vložke a povedal, že to bol Kshesin. "Dnes budem určite blahoželať Mutu." Boh, pre nás potom Kshesinskaya bol za sedem pečatí, celkom v inej ére a pošlite jej telegram - nestarám sa o to, čo posielať jej Dantesu ... Začali sme sa opýtať, hovoril o ňom veľmi úcty, ale ja som sa odvážila Trochu: "Každý vedel, že skóre z klobúka, ktorý priniesol zakaždým, keď princ sa necítil doma a hosťom to bolo považovať za cti, že ju zaplatí."

Pred odchodom z Troupe v Baku Baleranchine prišiel do štúdia, sledoval materiál a zostal nespokojný s niektorými tanečníkmi. SZO? "Nebudem hovoriť, inak si ich odrežte." Vo všeobecnosti bol lichotený, že jeho divadlo bolo vyrobené filmom. Vedel, že v ktorom mäsovej brúsky obraz prišiel krátko po jeho odchode!

Dokončili sme namontované a pozval som Olga Vasilyevna Lepheshinskaya na komentár. Už urobili prvé náčrty textu - profesionálne, prísny a trochu nadšený, pretože problémy sa zrazu vypukli: Khrushchev v manege sa pripustil na abstrakčných umelcov. Sprievodca bol vytečený a žiadali sme, aby sme kriticky reagovali na choreografiu Balanchine - v jeho repertoárovi veľa vylučovaných baletov. Čo sú lepšie disidentové maľby abstrakcionistov, že všetky noviny sa radovali? Stručne povedané, ak nebudeme kriticky zapadnúť do výkonov Američanov (čítať: Neotáčajte ich), potom sa obrazy nebudú. A naozaj sme chceli, aby bola!

A tu sme sa stali opatrne, ale dosť kyslé a nejako nejednoznačne sme si neospravedlnili o niach, a čo to znamená, že nie, že sme zvyknutí vidieť, a to je stále neznáme, čo je lepšie, a že umelci, hovoria dobre vyškolení , Ale ak to bola ruská škola ... a podobne ako Kale-Mal. I a Olga Vasilyevna sa ponížel, hnetenie na vlastnú pieseň. Ak by sa však nezabalil, ale nemohli sme povedať nič zvlášť dobré.

A obrázok vyšiel. Milovníci baletu, našťastie, nepočúvali, že sme tam boli, ale vyzerali tanec - veľké fragmenty ôsmich produkcií BALANCHINE.

Vrátane kriminality UNUSTOOL.