Klasické obdobie sochy starovekého Grécka. Umenie starovekého Grécka

Socha starovekého Grécka, rovnako ako všetky staroveké umenie, je špeciálnym príkladom, štandardnou zručnosťou a druhom ideálu. Staroveké grécke umenie, a najmä socha starovekého Grécka, malo veľmi významný vplyv na rozvoj svetovej kultúry. Bola základom, na ktorom neskôr rástla európska civilizácia. Krásne sochy gréckych sochárov boli vyrobené z kameňa, vápenca, bronzu, mramoru, dreva a boli ozdobené nádhernými predmetmi z drahých kovov a kameňov. Boli inštalované na hlavných námestiach miest, na hroboch známych Grékov, v chrámoch a dokonca aj v bohatých gréckych domoch. Hlavným princípom sochy v starovekom Grécku bola kombinácia krásy a sily, idealizácia človeka a jeho tela. Starovekí Gréci verili, že iba dokonalá duša môže byť v dokonalom, ideálnom tele.

Vývoj sochárstva v starovekom Grécku možno rozdeliť do troch významných etáp. Toto je archaické - VI -VII storočie pred naším letopočtom. Klasika, ktorú zase možno rozdeliť na obdobia začiatku - začiatku 5. storočia pred n. L., Vysokú klasiku - koniec 5. storočia pred n. L. A neskoro - 6. storočie pred n. L. A poslednou fázou je helenizmus. Tiež z popisov starovekých historikov je zrejmé, že tu bola socha homérskeho Grécka, ale do dnešnej doby sa zachovali iba malé figúrky a nádoby zdobené maľbou. Každá z týchto etáp gréckej kultúry má svoje vlastné jedinečné vlastnosti.

Archaické obdobie
V tomto období sa starovekí grécki umelci snažili vytvoriť ideálny obraz muža a ženy. V soche dominovali postavy nahých mladých bojovníkov nazývaných kuros. Museli ukázať statočnosť, fyzické zdravie a silu človeka, ktoré získali vtedajším športom. Druhým príkladom umenia z tohto obdobia bola kôra. Ide o dievčatá zahalené do dlhých šiat, v ktorých bol vyjadrený ideál ženskosti a prvotnej čistoty. V tejto dobe sa objavil takzvaný „archaický úsmev“, ktorý inšpiroval tváre sôch.

Významnými príkladmi zachovaných sôch z archaického obdobia sú Kouros z Pireu, ktorý dnes zdobí aténske múzeum, a bohyňa s granátovým jablkom a bohyňa so zajacom, ktoré sú uložené v berlínskom Štátnom múzeu. Socha bratov Kleobisa a Bitona z Argosu je pomerne slávna, čo poteší oči milovníkov gréckeho umenia v Delfskom múzeu.

V archaických dobách zohráva dôležitú úlohu aj monumentálna plastika, v ktorej hlavnú úlohu zohráva reliéf. Jedná sa o pomerne veľké sochárske kompozície, ktoré často zobrazujú udalosti opísané v mýtoch starovekého Grécka. Napríklad na štítu Artemidinho chrámu boli znázornené akcie odohrávajúce sa v príbehu Medúzy Gorgónskej a statočného Perzea, ktoré každý pozná od detstva.

Ranná klasika
S prechodom do klasického obdobia je nehybnosť, dalo by sa povedať, statická povaha archaických sôch, postupne nahradená emocionálnymi postavami zachytenými v pohybe. Objavuje sa takzvaný priestorový pohyb. Pózy figúrok sú zatiaľ jednoduché a prirodzené, napríklad dievča rozviaže sandál alebo bežkyňa sa chystá na štart.
Asi jednou z najznámejších sôch tej doby je „Discobolus“ od autora Myrona, ktorý veľmi významne prispel k umeniu raných klasikov Grécka. Figúrka bola odliata do bronzu v roku 470 pred n. L. A zobrazuje športovca, ktorý sa pripravuje na hod disk. Jeho telo je dokonalé a harmonické a pripravené vrhnúť ďalšiu sekundu.

Ďalším veľkým sochárom tej doby bol Polycletus. Najslávnejšie dnes je jeho dielo s názvom „Dorifor“, ktoré vzniklo v rokoch 450 až 440 pred n. Toto je kopijník, mocný, zdržanlivý a plný dôstojnosti. Je naplnený vnútornou silou a akoby prejavoval túžbu vtedajších gréckych ľudí po vznešenosti, harmónii a pokoji. Originály týchto sôch starovekého Grécka, odlievané z bronzu, sa bohužiaľ dodnes nezachovali. Môžeme len obdivovať ich kópie vyrobené z rôznych materiálov.

Začiatkom dvadsiateho storočia bola na dne mora neďaleko mysu Artemision nájdená bronzová socha boha Poseidona. Je zobrazený ako majestátny, impozantný, držiac ruku za ruku a držal trojzubec. Táto socha akoby znamenala prechod z raného obdobia do vrcholného klasického obdobia.

Vysoká klasika
Smer vysokých klasikov sledoval dvojitý cieľ. Na jednej strane ukázať všetku krásu pohybu v sochárstve a na druhej strane spojiť vonkajšiu nehybnosť figúry s vnútorným dychom života. Veľkému sochárovi Phidiasovi sa podarilo spojiť tieto dve ašpirácie vo svojej tvorbe. Je známy najmä tým, že zdobil staroveký Parthenon nádhernou mramorovou sochou.

Vytvoril tiež nádherné majstrovské dielo „Athena Parthenos“, ktoré, bohužiaľ, zomrelo v dávnych dobách. V Národnom archeologickom múzeu mesta Atény môžete vidieť iba menšiu kópiu tejto sochy.
Veľký umelec vytvoril počas svojho tvorivého života oveľa viac majstrovských diel. Toto je socha Athény Promachos na Akropole, ktorá udivuje svojou obrovskou veľkosťou a majestátnosťou, a nemenej kolosálna je aj postava Dia v chráme Olympia, ktorý bol neskôr zaradený medzi jeden z úžasných siedmich divov sveta. .
Dá sa trpko priznať, že naša vízia starovekého gréckeho sochárstva je ďaleko od pravdy. Je takmer nemožné vidieť originály sôch z tej éry. Mnoho z nich bolo zničených počas prerozdeľovania stredomorského sveta. A ešte ďalším dôvodom zničenia týchto najväčších pamiatok umenia bolo ich zničenie fanaticky veriacimi kresťanmi. Zostali nám len ich kópie rímskych majstrov 1.-2. storočia n. L. A popisy starovekých historikov.

Neskorá klasika
V časoch súvisiacich s neskorou klasikou sa pre sochárstvo starovekého Grécka začala vyznačovať plasticita pohybov a vypracovanie najmenších drobností. Postavy sa začali rozlišovať podľa milosti, pružnosti, začali sa objavovať prvé nahé ženské telá. Jedným z výrazných príkladov tejto nádhery je socha Afrodity z Cnida od sochára Praxitelesa.

Staroveký rímsky spisovateľ Plinius povedal, že táto socha bola považovaná za najkrajšiu sochu tých čias a mnoho pútnikov sa hrnulo k Cnidovi a chceli si to pozrieť. Toto je prvé dielo, v ktorom Praxitel zobrazil nahé ženské telo. Zaujímavým príbehom tejto sochy je, že socha vytvorila dve postavy - nahú a oblečenú. Obyvatelia Kosu, ktorí si objednali sochu Afrodity, si vybrali oblečenú bohyňu, pretože sa báli riskovať, napriek všetkej kráse tohto majstrovského diela. A nahú sochu získali obyvatelia mesta Cnidus, ktoré sa nachádza v Malej Ázii, a vďaka tomu sa stali slávnymi.

Ďalším výrazným predstaviteľom neskorej klasiky bol Skopas. Vo svojich sochách sa snažil vyjadriť násilné vášne a emócie. Medzi jeho slávne diela patrí socha Apolla Kifareda, tiež Aresa z Villa Ludovisi, a socha nazývaná Niobidi umierajúci okolo ich matky.

Helenistické obdobie
Doba helenizmu sa vyznačuje pomerne silným vplyvom Východu na celé grécke umenie. Tento osud soche neunikol. Do majestátnych póz a sublimity klasiky začala prenikať zmyselnosť, orientálny temperament a emocionalita. Umelci začali komplikovať skrátenia, používať luxusné závesy. Nahá ženská krása prestala byť niečím neobvyklým, rúhačským a vzdorným.

V tejto dobe sa objavil obrovský počet rôznych sôch nahej bohyne Afrodity alebo Venuše. Jednou z najznámejších sôch dodnes zostáva Venuša de Milo, ktorú vytvoril majster Alexander niekedy v roku 120 pred n. L. Všetci sme zvyknutí vidieť jej obrazy bez rúk, ale verí sa, že pôvodne bohyňa jednou rukou držala svoje padajúce šaty a v druhej ruke držala jablko. Jej obraz kombinuje nehu, silu a krásu fyzického tela.

Veľmi slávnymi sochami tohto obdobia sú tiež Afrodita Kyréna a Laocoon a jeho synovia. Posledné dielo je plné silných emócií, drámy a mimoriadneho realizmu.
Hlavnou témou sochárskeho diela starovekého Grécka bola zrejme osoba. V skutočnosti nebol človek nikde viac cenený ako v tej veľmi starovekej gréckej civilizácii.

S rozvojom kultúry sa sochári snažili prostredníctvom svojich diel prenášať stále viac ľudských pocitov a emócií. Všetky tieto majestátne majstrovské diela, vytvorené pred desiatkami stoviek rokov, stále priťahujú pozornosť ľudí a pôsobia na milovníkov moderného umenia uhrančivým a neuveriteľne pôsobivým spôsobom.

Záver
Je ťažké vyčleniť jedno obdobie vo vývoji starovekej gréckej kultúry a nájsť v ňom rýchly rozkvet sochárstva. Tento druh umenia sa neustále vyvíjal a zdokonaľoval, v klasickej ére dosahoval zvláštnu krásu, ale potom, čo nezmizol, stále zostával vedúcim. Je určite možné spájať sochu a architektúru starovekého Grécka, ale iba v porovnaní je neprijateľné ich identifikovať. A to je nemožné, pretože socha nie je monumentálna stavba, ale šikovne vymodelované majstrovské dielo. Starovekí sochári sa najčastejšie obracali na obraz osoby.

Vo svojich dielach venovali osobitnú pozornosť držaniu tela, prítomnosti pohybu. Snažili sa vytvárať živé obrazy, ako keby pred nami nebol kameň, ale živé mäso a krv. A urobili to dobre, hlavne kvôli zodpovednému prístupu k podnikaniu. Znalosť anatómie a všeobecné porozumenie charakteru človeka umožnilo starovekým gréckym majstrom dosiahnuť to, čo mnohí moderní sochári stále nedokážu pochopiť.

Piate storočie v histórii gréckeho sochárstva v klasickom období možno nazvať „krokom vpred“. Rozvoj sochárstva v starovekom Grécku v tomto období je spojený s menami takých známych majstrov ako Myron, Polyclein a Phidias. Vo svojich výtvoroch sa obrazy stávajú realistickejšími, ak sa dá povedať, že dokonca „živými“, schematizmus, ktorý bol pre nich charakteristický, klesá. Ale hlavnými „hrdinami“ sú bohovia a „ideálni“ ľudia.

Myrona, ktorý žil v polovici 5. storočia. Pred Kr e, nám je známe z kresieb a rímskych kópií. Tento geniálny majster perfektne ovládal plasticitu a anatómiu, vo svojich dielach zreteľne sprostredkoval slobodu pohybu („Discobolus“). Známa je aj jeho práca „Athena a Marsyas“, ktorá bola vytvorená na základe mýtu o týchto dvoch postavách. Podľa legendy Athena vynašla flautu, ale počas hry si všimla, ako škaredo sa zmenil jej výraz, v hneve hodí nástroj a preklína všetkých, ktorí na ňom budú hrať. Po celý čas ju sledovalo lesné božstvo Marsyas, ktoré sa bálo kliatby. Sochár sa pokúsil ukázať boj dvoch protikladov: pokoja v osobe Athény a divokosti v osobe Marsyasa. Znalci moderného umenia stále obdivujú jeho prácu, jeho zvieracie sochy. Napríklad pre bronzovú sochu z Atén sa zachovalo asi 20 epigramov.

Polycletus, ktorý pôsobil v Argose, v druhej polovici 5. storočia. Pred Kr e, je významným predstaviteľom peloponézskej školy. Socha klasického obdobia je bohatá na jeho majstrovské diela. Bol majstrom bronzovej sochy a vynikajúcim teoretikom umenia. Polycletus radšej zobrazoval športovcov, v ktorých obyčajní ľudia vždy videli ideál. Medzi jeho diela patria sochy „Dorifor“ a „Diadumenos“. Prvým zamestnaním je silný bojovník s kopijou, stelesnením pokojnej dôstojnosti. Druhý je štíhly mladý muž s pásom víťazného preteku na hlave.

Phidias je ďalším významným predstaviteľom tvorcu sochy. Jeho meno znelo jasne v čase rozkvetu gréckeho klasického umenia. Jeho najznámejšími sochami boli kolosálne sochy Athény Parthenos a Dia v olympijskom chráme z dreva, zlata a slonoviny a Athena Promachos, vyrobená z bronzu a umiestnená na námestí aténskej Akropoly. Tieto majstrovské diela umenia sú nenávratne stratené. Iba opisy a zmenšené rímske kópie nám poskytujú slabú predstavu o veľkoleposti týchto monumentálnych sôch.

Athena Parthenos je pozoruhodná socha klasického obdobia, ktorá bola postavená v chráme Parthenon. Išlo o 12-metrový drevený podstavec, telo bohyne bolo pokryté doskami zo slonoviny a samotné oblečenie a zbrane boli vyrobené zo zlata. Približná hmotnosť súsošia je dvetisíc kilogramov. Prekvapivo boli zlaté kusy odstránené a znova odvážené každé štyri roky, pretože boli zlatým fondom štátu. Phidias ozdobil štít a podstavec reliéfmi, na ktorých boli on a Pericles vyobrazení v bitke s Amazonkami. Za to bol obvinený zo svätokrádeže a poslaný do väzenia, kde zomrel.

Socha Dia je ďalším majstrovským sochárskym dielom z klasického obdobia. Jeho výška je štrnásť metrov. Socha zobrazuje najvyššie grécke božstvo sediace s bohyňou Nikou v ruke. Socha Dia je podľa mnohých historikov umenia najväčším dielom Phidiasa. Bola postavená rovnakou technikou, aká bola použitá pri tvorbe sochy Athény Parthenos. Postava bola vyrobená z dreva, zobrazená nahá po pás a pokrytá doskami zo slonoviny a oblečenie bolo pokryté zlatými plátmi. Zeus sedel na tróne a v pravej ruke držal postavu bohyne víťazstva Niké a v ľavej bol prút, ktorý bol symbolom moci. Starovekí Gréci vnímali sochu Dia ako ďalší div sveta.

Athena Promachos (asi 460 p. N. L.), 9 metrov vysoká bronzová socha starovekého Grécka, bola postavená priamo medzi ruinami po tom, čo Peržania zničili Akropolu. Phidias „porodí“ úplne inú Athénu - v podobe bojovníčky, dôležitej a prísnej obrankyne svojho mesta. V pravej ruke má silný oštep, v ľavej štít a na hlave prilbu. Athéna na tomto obrázku predstavovala vojenskú silu Atén. Zdá sa, že táto socha starovekého Grécka kraľovala nad mestom a každý, kto cestoval po mori pozdĺž pobrežia, mohol premýšľať o vrchole kopije a o vrchole helmy sochy šumivej v slnečných lúčoch, pokrytej zlatom. Okrem sôch Dia a Athény Phidias vytvára obrazy z bronzu iných bohov v chryzolefantickej technike a zúčastňuje sa sochárskych súťaží. Bol tiež vedúcim veľkých stavebných prác, napríklad stavby Akropoly.

Socha starovekého Grécka odrážala fyzickú a vnútornú krásu a harmóniu človeka. Už vo 4. storočí, po dobytí Grécka Alexandrom Veľkým, sa stali známymi nové mená talentovaných sochárov ako Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar a ďalší. Tvorcovia tejto éry začínajú viac dbať na vnútorný stav človeka, jeho psychický stav a emócie. Sochári čoraz častejšie dostávajú od bohatých občanov individuálne objednávky, v ktorých žiadajú vykresliť známe osobnosti.

Slávnym sochárom klasického obdobia bol Skopas, ktorý žil v polovici 4. storočia pred n. Predstavuje inováciu tým, že odhaľuje vnútorný svet človeka, pokúša sa v sochách zobrazovať emócie radosti, strachu, šťastia. Tento talentovaný muž pracoval v mnohých gréckych mestách. Jeho sochy z klasického obdobia sú bohaté na obrazy bohov a rôznych hrdinov, kompozície a reliéfy na mytologické témy. Nebál sa experimentovať a zobrazoval ľudí v rôznych zložitých pózach, hľadal nové umelecké príležitosti na zobrazenie nových pocitov na ľudskej tvári (vášeň, hnev, zlosť, strach, smútok). Socha Maenady je nádherným výtvorom z okrúhleho plastu. Jeho rímska kópia je teraz zachovaná. Nové a mnohostranné odľahčovacie dielo možno nazvať Amazonomachy, ktoré zdobí mauzóleum Halikarnassa v Malej Ázii.

Praxiteles bol významný klasický dobový sochár žijúci v Aténach okolo roku 350 pred n. L. Nanešťastie sa k nám dostala iba socha Herma z Olympie a o ostatných dielach vieme len z rímskych kópií. Praxitel, podobne ako Scopas, sa snažil sprostredkovať pocity ľudí, ale radšej vyjadril ľahšie emócie, ktoré boli človeku príjemné. Lyrické emócie, zasnenosť prenášal do sôch a chválil krásu ľudského tela. Sochár neformuje figúrky v pohybe. Medzi jeho diela treba uviesť „Odpočívajúci satyr“, „Afrodita z Cnidusu“, „Hermes s dieťaťom Dionýsom“, „Apollo zabíjajúce jaštericu“.

Najznámejším dielom je socha Afrodity z Cnida. Bol vyrobený na objednávku pre obyvateľov ostrova Kos v dvoch kópiách. Prvý je oblečený a druhý je nahý. Obyvatelia Kosu dávali prednosť Afrodite v odievaní a Cnidiančania si kúpili druhú kópiu. Socha Afrodity vo svätyni cnidus je oddávna pútnickým miestom. Scopas a Praxiteles boli prví, ktorí sa odvážili stvárniť Afroditu v aktu. Bohyňa Afrodita na jej obraz je veľmi ľudská, je pripravená na kúpanie. Je vynikajúcim predstaviteľom sochy starovekého Grécka. Socha bohyne je vzorom pre mnohých sochárov už viac ako pol storočia.

Socha „Hermes s dieťaťom Dionýsa“ (kde zabáva dieťa viničom) je jedinou pôvodnou sochou. Vlasy dostali červenohnedý odtieň, žiarivo modrá róba, podobne ako Afrodita, spustila belosť mramorového tela. Rovnako ako diela Phidias, diela Praxiteles boli umiestnené v chrámoch a otvorených svätyniach a boli kultové. Práce Praxiteles však neboli zosobnené s bývalou silou a mocou mesta a odvahou jeho obyvateľov. Scopas a Praxitel výrazne ovplyvnili svojich súčasníkov. Ich realistický štýl v priebehu storočí používa mnoho remeselníkov a škôl.

Lysippos (druhá polovica 4. storočia pred n. L.) Bol jedným z najväčších sochárov klasického obdobia. Radšej pracoval s bronzom. Iba rímske kópie nám dávajú možnosť zoznámiť sa s jeho tvorbou. Medzi známe diela patria „Herkules s jeleňom“, „Apoxyomenus“, „Odpočívajúci Hermes“ a „Bojovník“. Lysippos mení proporcie, zobrazuje menšiu hlavu, suchšie telo a dlhšie nohy. Všetky jeho diela sú individuálne a humanizovaný je aj portrét Alexandra Veľkého.

O ZDROJOCH sme už hovorili. Zamýšľaná bodkovaná čiara bola z objektívnych dôvodov odrezaná, ale napriek tomu chcem pokračovať. Pripomeniem, že sme sa zastavili v hlbokej histórii - v umení starovekého Grécka. Čo si pamätáme zo školských osnov? V našej pamäti sú spravidla tri mená - Miron, Phidias, Polycletus. Potom si spomenieme, že tu boli aj Lysippos, Scopas, Praxiteles a Leochares ... Pozrime sa teda, čo je čo. Čas akcie je teda 4-5 storočí pred naším letopočtom, pôsobiskom je staroveké Grécko.

PIFAGOR REGIAN
Pythagoras z Regie (5. storočie pred n. L.) Je starogrécky staroveký grécky sochár raného klasického obdobia, ktorého diela sú známe len z odkazov antických autorov. Zachovalo sa niekoľko rímskych kópií jeho diel, vrátane môjho milovaného „Chlapca, ktorý vytiahol trn“. Táto práca dala vzniknúť takzvanej krajinárskej záhradnej plastike.

Pythagoras Regian Boy vyberajúci triesku okolo polovice 5. storočia pred naším letopočtom br. kópia Kapitolského múzea

MIRON
Miron (Μύρων) - sochár polovice 5. storočia. Pred Kr NS. Sochár éry bezprostredne predchádzajúcej najvyššiemu rozkvetu gréckeho umenia (koniec 6. - začiatok 5. storočia). Starovekí ho charakterizujú ako najväčšieho realistu a znalca anatómie, ktorý však nevedel dať tváriam život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prechodné pózy. Jeho najznámejším dielom „Discobolus“, športovec, ktorý má v úmysle založiť disk, je socha, ktorá sa do dnešných čias zachovala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšie je vyrobené z mramoru a nachádza sa v paláci Massimi v Ríme.

Vrhač diskov.
PHIDIUS.
Jedným zo zakladateľov klasického štýlu je staroveký grécky sochár Phidias, ktorý svojimi sochami vyzdobil chrám Zeus v Olympii a chrám Athena (Parthenon) v aténskej Akropole. Fragmenty sochárskeho vlysu Parthenon sú teraz v Britskom múzeu (Londýn).




Fragmenty vlysu a štítu Parthenonu. Britské múzeum, Londýn.

Hlavné sochárske diela Phidiasa (Athéna a Zeus) sa už dávno stratili, chrámy boli zničené a vydrancované.


Parthenon.

Existuje mnoho pokusov o rekonštrukciu chrámov Athény a Zeusa. Môžete si o tom prečítať tu:
Informácie o samotnom Phidiasovi a jeho dedičstve sú pomerne vzácne. Medzi sochami, ktoré dnes existujú, nie je ani jedna, ktorá by nepochybne patrila Phidiasovi. Všetky vedomosti o jeho diele sú založené na popise starovekých autorov, na štúdiu neskorých kópií, ako aj na dochovaných dielach, ktoré sú s menšou alebo väčšou spoľahlivosťou pripisované Phidiasovi.

Viac o Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

O ostatných predstaviteľoch starovekej gréckej kultúry.

POLYKLET
Grécky sochár druhej polovice 5. storočia Pred Kr NS. Je autorom mnohých sôch, vrátane víťazov športových hier, pre kultové športové strediská Argos, Olympia, Théby a Megalopolya. Autor kánonu na zobrazenie ľudského tela v sochárstve, známeho ako „polykletovský kánon“, podľa ktorého je hlava 1/8 dĺžky tela, tvár a dlane 1/10 a noha je 1 /6. Kánon bol v gréckej plastike dodržaný až do konca, tzv. klasická éra, teda do konca 4. storočia. Pred Kr keď Lysippos stanovil nové zásady. Jeho najznámejším dielom je „Dorifor“ (nositeľ oštepu). Toto je z encyklopédie.

Polyklet. Dorifor. Puškinovo múzeum. Kópia sadry.

PRXITER

APHRODITE KNIDA (rímska kópia z pôvodného 4. storočia pred n. L.) Rím, národné múzeá (hlava, ruky, nohy, súkenníctvo sú reštaurované)
Jednou z najznámejších diel antickej sochy je Afrodita z Cnida, prvá staroveká grécka plastika (vysoká 2 m) zobrazujúca nahú ženu pred kúpaním.

Afrodita z Cnida, (Afrodita Braschi) rímska kópia, 1. stor. Pred Kr. Glyptotek, Mníchov

Afrodita z Cnida. Stredne zrnitý mramor. Torzo je rímskou kópiou 2. storočia pred n. L. n. egyptská kópia Puškinovho múzea
Podľa Plinia si obyvatelia ostrova Kos objednali sochu Afrodity pre miestnu svätyňu. Praxitel vykonal dve možnosti: nahú bohyňu a oblečenú bohyňu. Za obe sochy účtoval Praxiteles rovnakú platbu. Zákazníci to neriskovali a zvolili tradičnú verziu, so zavesenou postavou. Jeho kópie a popisy sa nedochovali a upadol do zabudnutia. A obyvateľov mesta Cnidus, ktorí zostali v ateliéri sochárky Afrodity z Cnidusu, kúpili obyvatelia mesta Cnidus, ktoré favorizovalo rozvoj mesta: pútnici sa začali hrnúť do Cnida, priťahovaného slávna socha. Afrodita stála v chráme pod holým nebom, viditeľnom zo všetkých strán.
Afrodita z Cnidusu si užívala takú slávu a bola tak často kopírovaná, že sa o nej dokonca hovorila anekdota, ktorá tvorila základ epigramu: „Keď Cyprias uvidel Cyprida na Cniduse, ostýchavo povedal:„ Beda, kde ma Praxiteles videl nahého? "
Praxiteles vytvoril bohyňu lásky a krásy ako zosobnenie pozemskej ženskosti, inšpirovanej obrazom svojej milovanej, krásnej Phryne. Tvár Afrodity, aj keď bola vytvorená podľa kánonu, so snovým pohľadom malátnych tieňovaných očí nesie nádych osobnosti, ktorý naznačuje konkrétny originál. Po vytvorení takmer portrétneho obrazu sa Praxitel pozrel do budúcnosti.
Romantická legenda o vzťahu Praxiteles a Phryne prežila. Hovorí sa, že Phryne požiadala Praxitele, aby jej na znak lásky poskytol svoje najlepšie dielo. Súhlasil, ale odmietol povedať, ktorú zo sôch považuje za najlepšiu. Potom Phryne nariadil sluhovi, aby informoval Praxiteles o požiari v dielni. Vystrašený majster zvolal: „Ak plameň zničil Erosa aj Satyra, potom je všetko stratené!“ Phryne teda zistila, o akú prácu by mohla požiadať Praxiteles.

Praxitel (pravdepodobne). Hermes s dieťaťom Dionýsom IV c. Pred Kr. Múzeum v Olympii
Socha „Hermes s dieťaťom Dionýza“ je charakteristická pre neskoré klasické obdobie. Neosobňuje fyzickú silu, ako bolo zvykom predtým, ale krásu a harmóniu, zdržanlivú a lyrickú ľudskú komunikáciu. Zobrazenie pocitov, vnútorný život postáv je novým fenoménom starovekého umenia, nie je charakteristický pre vysokú klasiku. Hermesova mužnosť je zdôraznená detským vzhľadom Dionýza. Zakrivené čiary postavy Hermesa sú elegantné. Jeho silné a vyvinuté telo postráda atletizmus vlastný Polykletovej práci. Výraz tváre, aj keď nemá jednotlivé črty, je jemný a premyslený. Vlasy boli zafarbené a zopnuté striebornou čelenkou.
Praxiteles dosiahol pocit tepla tela jemným modelovaním povrchu mramoru a s veľkou zručnosťou preniesol tkaninu Hermesovho plášťa a Dionýzovho oblečenia do kameňa.

SCOPAS

Múzeum v Olympii, Scopas Menada Redukcia Rímska kópia pôvodnej 1. tretiny 4. storočia
Skopas je staroveký grécky sochár a architekt 4. storočia. Pred Kr e., predstaviteľ neskorej klasiky. Narodil sa na ostrove Paros a pracoval v Teges (teraz Piali), Halicarnassus (dnes Bodrum) a ďalších mestách v Grécku a Malej Ázii. Ako architekt sa podieľal na stavbe chrámu Athény Alei v Tegea (350-340 pred n. L.) A mauzólea v Halikarnase (polovica 4. storočia pred n. L.). Spomedzi autentických diel S., ktoré sa k nám dostali, je najdôležitejší vlys mauzólea v Halikarnase znázorňujúci Amazonomachiu (polovica 4. storočia pred n. L. Spolu s Briaxisom, Leocharomi Timothy; fragmenty - v Britskom múzeu v Londýne ; vidieť zle.) Z rímskych kópií sú známe početné diela S. (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, viď obr.). Opustenie charakteristiky umenia 5. storočia. harmonický pokoj obrazu, S. sa obrátil na prenos silných emocionálnych zážitkov, boj vášní. Na ich stelesnenie použil S. dynamickú kompozíciu a nové metódy interpretácie detailov, najmä čŕt tváre: hlboko posadené oči, záhyby na čele a mierne otvorené ústa. Dielo S., nasýtené dramatickým pátosom, malo veľký vplyv na sochárov helenistickej kultúry, najmä na diela majstrov tretieho a druhého storočia, ktorí pôsobili v meste Pergamum.

LYSIPP
Lysippos sa narodil asi 390 v Sicyone na Peloponne a jeho dielo už predstavuje neskoršiu, helénsku časť umenia starovekého Grécka.

Lysippos. Herkules s levom. Druhá polovica 4. storočia Pred Kr NS. Kópia rímskeho mramoru podľa bronzového originálu. Petrohrad, Ermitáž.

LEOCHAR
Leohar je staroveký grécky sochár 4. storočia. Pred Kr P.n.l., ktorý v 350. rokoch spolupracoval so Scopasom na sochárskej výzdobe mauzólea v Halikarnase.

Leochares Artemis z Versailles (MR. Kópia 1-2 storočia z pôvodného asi 330 storočia pred n. L.) Paríž, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere To som s ním vo Vatikáne. Ospravedlňte slobodu, ale je jednoduchšie si týmto spôsobom nesťahovať sadrovú kópiu.

A potom tu bol helenizmus. Dobre ho poznáme z Venuše (v „gréckej“ Afrodite) Miloša a Niké zo Samothrace, ktoré sú uložené v Louvri.

Venuša de Milo. Okolo roku 120 pred Kr Louvre.

Nika zo Samothrace. OK. 190 pred Kr NS. Louvre

Staroveké Grécko bolo jedným z najväčších štátov na svete. Počas jeho existencie a na jeho území boli položené základy európskeho umenia. Zachované kultúrne pamiatky z tohto obdobia svedčia o najvyšších úspechoch Grékov v oblasti architektúry, filozofického myslenia, poézie a, samozrejme, sochárstva. Zachovalo sa len niekoľko originálov: čas nešetrí ani tými najunikátnejšími výtvormi. Veľa vieme o zručnosti, ktorou boli starovekí sochári preslávení, vďaka písomným prameňom a neskorším rímskym kópiám. Tieto informácie však stačia na pochopenie významu prínosu obyvateľov Peloponézu k svetovej kultúre.

Obdobia

Sochári starovekého Grécka neboli vždy veľkými tvorcami. Rozkvetu ich schopností predchádzalo archaické obdobie (VII-VI. Storočie pred n. L.). Vtedajšie sochy, ktoré k nám prišli, sa vyznačujú symetriou a statickým charakterom. Chýba im vitalita a skrytý vnútorný pohyb, vďaka ktorému sochy vyzerajú ako zmrznutí ľudia. Celá krása týchto raných diel je vyjadrená tvárou. Už nie je taký statický ako telo: úsmev vyžaruje pocit radosti a vyrovnanosti a dodáva celej soche zvláštny zvuk.

Po dokončení archaiky nasleduje najplodnejšie obdobie, v ktorom starovekí sochári starovekého Grécka vytvorili svoje najznámejšie diela. Je rozdelená do niekoľkých období:

• raná klasika - začiatok 5. storočia Pred Kr NS .;
• vysoká klasika - V storočie Pred Kr NS .;
• neskorá klasika - IV. storočie. Pred Kr NS .;
• Helenizmus - koniec 4. storočia Pred Kr NS. - Ja storočie. n. NS.

Čas prechodu

Rané klasiky sú obdobím, keď sa sochári starovekého Grécka začali v pozícii tela vzďaľovať od statiky, aby hľadali nové spôsoby vyjadrenia svojich myšlienok. Proporcie sú naplnené prírodnou krásou, pózy sú dynamickejšie a tváre sú výrazné.

V tomto období pracoval sochár starovekého Grécka Myron. V písomných prameňoch je charakterizovaný ako majster v sprostredkovaní anatomicky správnej stavby tela, schopný s vysokou presnosťou zachytiť realitu. Na jeho nedostatky poukázali aj súčasníci Mirona: podľa ich názoru sochár nevedel dodať tváram svojich výtvorov krásu a živosť.

Majstrove sochy stelesňujú hrdinov, bohov a zvieratá. Najväčšia prednosť sa však dávala sochárovi starovekého Grécka Myronovi pred obrazom športovcov počas ich úspechov na súťažiach. Slávny „Discobolus“ je jeho výtvor. Socha sa v origináli dodnes nezachovala, ale existuje niekoľko jej kópií. „Discobolt“ zobrazuje športovca, ktorý sa chystá vypáliť projektil. Telo športovca je perfektne prevedené: napäté svaly naznačujú závažnosť disku, skrútené telo pripomína pružinu pripravenú obrátiť sa. Zdá sa, že ešte sekundu a športovec hodí projektil.

Sochy „Athéna“ a „Marsyas“, ktoré sa k nám tiež dostali iba vo forme neskorších kópií, sú tiež považované za veľkolepo popravené Myronom.

Rozkvet

Vynikajúci sochári starovekého Grécka pracovali počas celého obdobia vysokých klasík. V tejto dobe majstri tvorby reliéfov a sôch chápu metódy prenosu pohybu a základy harmónie a proporcií. Vysoká klasika - obdobie formovania tých základov gréckeho sochárstva, ktoré sa neskôr stalo štandardom pre mnoho generácií majstrov, vrátane renesančných tvorcov.

V tejto dobe pracovali sochár starovekého Grécka Polycletus a brilantný Phidias. Oba prinútili ľudí obdivovať sa počas svojho života a nezabudli na ne ani po stáročiach.

Mier a harmónia

Polycletus pracoval v druhej polovici 5. storočia. Pred Kr NS. Je známy ako majster soch zobrazujúcich športovcov v pokoji. Na rozdiel od „Discoball“ od Mirona jeho športovci nie sú napätí, ale uvoľnení, ale zároveň divák nepochybuje o ich sile a schopnostiach.

Polycletus bol prvý, kto použil špeciálnu polohu tela: jeho hrdinovia sa často opierali o podstavec iba jednou nohou. Toto držanie tela vytváralo pocit prirodzeného relaxácie, ktorý je súčasťou odpočívajúcej osoby.

Canon

Najslávnejšia socha Polycletusa je považovaná za „Dorifor“ alebo „nositeľ kopije“. Dielo sa nazýva aj kánon majstra, pretože stelesňuje niektoré ustanovenia pytagorejstva a je príkladom špeciálneho spôsobu predstavenia postavy, protipólu. Kompozícia je založená na princípe krížovej nerovnomernosti pohybu tela: ľavá strana (ruka držiaca kopiju a noha natiahnutá dozadu) je uvoľnená, ale zároveň v pohybe, na rozdiel od napätej a statickej pravej strany ( podperná noha a ruka predĺžená pozdĺž tela).

Polycletus neskôr použil podobnú techniku ​​v mnohých svojich dielach. Jeho hlavné princípy sú uvedené v pojednaní o estetike, ktoré sa k nám nedostalo, ktoré napísal sochár a pomenoval ho „Kánon“. Pomerne veľké miesto v ňom dostal princíp, ktorý úspešne uplatnil aj vo svojich dielach, keď tento princíp neodporoval prirodzeným parametrom tela.

Uznávaný génius

Všetci starovekí sochári starovekého Grécka počas vysokej klasiky po sebe zanechali obdivuhodné výtvory. Najvýraznejším z nich však bol Phidias, ktorý je právom považovaný za zakladateľa európskeho umenia. Žiaľ, väčšina majstrovských diel sa dodnes zachovala iba ako kópie alebo popisy na stránkach traktátov starovekých autorov.

Phidias pracoval na výzdobe aténskeho Parthenona. Dnes možno predstavu sochárovho umenia zhrnúť dochovaným mramorovým reliéfom dlhým 1,6 m. Zobrazuje početných pútnikov smerujúcich k zvyšku parthenonských dekorácií, ktorí boli zabití. Rovnaký osud postihol aj sochu Athény, ktorú tu nainštaloval a vytvoril Phidias. Bohyňa vyrobená zo slonoviny a zlata symbolizovala samotné mesto, jeho moc a veľkosť.

Čuduj sa svete

Ďalší vynikajúci sochári starovekého Grécka možno neboli oveľa horší ako Phidias, ale nikto z nich sa nemohol pochváliť vytvorením divu sveta. Olympic vyrobil majster pre mesto, kde sa konali slávne hry. Výška Hromníka, sediaceho na zlatom tróne, bola pozoruhodná (14 metrov). Napriek takej sile Boh nevyzeral hrozivo: Phidias vytvoril pokojného, ​​majestátneho a vážneho Dia, trochu prísneho, ale zároveň láskavého. Socha pred smrťou deväť storočí lákala mnoho pútnikov hľadajúcich útechu.

Neskorá klasika

S koncom V. storočia. Pred Kr NS. sochári starovekého Grécka nevyschli. Mená Scopas, Praxiteles a Lysippos pozná každý, koho zaujíma antické umenie. Pracovali v nasledujúcom období, nazývanom neskorá klasika. Práce týchto majstrov rozvíjajú a dopĺňajú úspechy predchádzajúcej éry. Každý svojim spôsobom transformuje sochu, obohacuje ju o nové zápletky, spôsoby práce s materiálom a možnosti prenosu emócií.

Dymiace vášne

Scopas možno nazvať inovátorom z niekoľkých dôvodov. Veľkí sochári starovekého Grécka, ktorí mu predchádzali, radšej používali ako materiál bronz. Skopas tvoril svoje výtvory predovšetkým z mramoru. Namiesto tradičného pokoja a harmónie, ktoré naplnili jeho diela starovekého Grécka, majster zvolil výraz. Jeho výtvory sú plné vášní a zážitkov, viac sa podobajú skutočným ľuďom ako neporušiteľným bohom.

Najslávnejšie dielo Scopas je vlys mauzólea v Halikarnase. Zobrazuje Amazonomachy - boj hrdinov gréckych mýtov s vojnovými Amazonkami. Hlavné črty štýlu vlastného majstra sú jasne viditeľné v prežívajúcich fragmentoch tohto stvorenia.

Hladkosť

Ďalší sochár tohto obdobia, Praxiteles, je považovaný za najlepšieho gréckeho majstra, pokiaľ ide o sprostredkovanie milosti tela a vnútornej duchovnosti. Jedno z jeho vynikajúcich diel - Afrodita z Cnida - bolo súčasníkmi majstra uznané ako najlepšie stvorenie, aké bolo kedy vytvorené. bohyňa sa stala prvým monumentálnym zobrazením nahého ženského tela. Originál sa k nám nedostal.

Zvláštnosti Praxitelesovho štýlu sú plne viditeľné na soche Hermesa. Majstrovi sa podarilo navodiť trochu zasnenú náladu, doslova obklopujúcu sochu, špeciálnym naštudovaním nahého tela, plynulosťou línií a jemnosťou poltónov mramoru.

Pozor na detaily

Na konci neskorej klasickej éry pracoval ďalší slávny grécky sochár Lysippos. Jeho výtvory sa vyznačovali špeciálnym naturalizmom, starostlivým štúdiom detailov a určitým predĺžením proporcií. Lysippos sa snažil vytvoriť sochy plné milosti a elegancie. Svoje schopnosti zdokonalil štúdiom Polykletovho kánonu. Súčasníci poznamenali, že Lysipposove diela na rozdiel od „Dorifora“ pôsobili kompaktnejším a vyváženejším dojmom. Podľa legendy bol majster obľúbeným tvorcom Alexandra Veľkého.

Vplyv východu

Koncom 4. storočia začína nová etapa vo vývoji sochárstva. Pred Kr NS. Hranica medzi týmito dvoma obdobiami je považovaná za čas dobytia Alexandra Veľkého. Od nich vlastne začína éra helenizmu, ktorá bola kombináciou umenia starovekého Grécka a východných krajín.

Sochy tohto obdobia vychádzajú z úspechov majstrov predchádzajúcich storočí. Helénistické umenie dalo svetu také diela ako Venuša de Milo. Súčasne sa objavili slávne reliéfy pergamonského oltára. V niektorých dielach neskorého helenizmu je príťažlivosť pre každodenné témy a detaily citeľná. Kultúra starovekého Grécka v tejto dobe mala silný vplyv na formovanie umenia Rímskej ríše.

Konečne

Význam staroveku ako zdroja duchovných a estetických ideálov nemožno preceňovať. Starovekí sochári v starovekom Grécku položili nielen základy vlastného remesla, ale aj štandardy pre pochopenie krásy ľudského tela. Dokázali vyriešiť problém zobrazovania pohybu zmenou držania tela a posunutím ťažiska. Starovekí sochári starovekého Grécka sa pomocou spracovaného kameňa naučili sprostredkovať emócie a pocity, vytvárať nielen sochy, ale prakticky živé postavy, pripravené na pohyb, dýchanie, úsmev v každom okamihu. Všetky tieto úspechy budú tvoriť základ rozkvetu kultúry počas renesancie.

Grécko dosiahlo najvyšší bod hospodárskeho, politického a kultúrneho rastu v polovici 5. storočia. Pred Kr. po víťazstve, ktoré získala aliancia gréckych miest nad mocnou Perziou.
Zmyselná priemernosť a racionalita sú zlúčené v štýle gréckej klasiky.
„Milujeme krásu bez výstrelkov a múdrosť bez jemnosti“- povedal Pericles. Gréci oceňovali racionalitu, rovnováhu a mieru, ale zároveň uznávali silu vášní a zmyselných radostí.
Keď sa teraz povie „staroveké umenie“, predstavíme si múzejné siene lemované sochami a zavesené na stenách s úlomkami reliéfov. Potom však všetko vyzeralo inak. Napriek tomu, že Gréci mali špeciálne budovy na ukladanie obrazov (pinakothek), drvivá väčšina umeleckých diel neviedla k múzejnému životnému štýlu. Sochy stáli pod holým nebom, osvetlené slnkom, v blízkosti chrámov, na námestiach, na morskom pobreží; v ich blízkosti sa konali sprievody a sviatky, športové hry. Rovnako ako v archaickej ére bola socha farebná. Svet umenia bol živý, ľahký svet, ale dokonalejší.

Grécke sochárstvočiastočne prežil v troskách a úlomkoch. Väčšinu sôch poznáme z rímskych kópií, ktoré boli prevedené v hojnom počte, ale často neodrážali krásu originálov. Rimania premieňali bronzové predmety na snehobiely mramor, ale samotný mramor gréckych sôch bol iný - žltkastý, svetelný (bol potretý voskom, ktorý mu dodával teplý tón).
Bitky, boje, hrdinské činy ... Umenie ranej klasiky je plné týchto vojnových predmetov. Napríklad slávne príklady gréckej sochy v pokladnica Sifnos v Delphi... Severný vlys je venovaný gigantomachii: bitke bohov s obrami. Hephaestus fúka kovárňou, aby zvýšil vietor proti obrom, Cybele vládne vozom ťahaným levmi, z ktorých jeden mučí obra. Dvojčatá Artemis a Apollo bojujú bok po boku ...

Ďalšou obľúbenou skupinou motívov je šport. Témy súbojov z ruky do ruky, jazdeckých súťaží, bežeckých súťaží, hodu diskom naučili sochárov zobrazovať ľudské telo v dynamike. Teraz sa objavujú zložité pózy, odvážne uhly kamery a rozsiahle gestá. Najjasnejší inovátor bol podkrovný sochár myron.Tak jeho slávny "Vrhač diskov"... Športovec sa pred hodom sklonil a švihol, sekunda - a kotúč poletí, športovec sa narovná. Ale na tú sekundu jeho telo zamrzlo vo veľmi ťažkej pozícii, ale vyrovnané.

Bronzová socha "Auriga" nájdený v Delfách je jedným z mála zachovaných gréckych originálov. Patrí do raného obdobia prísneho štýlu - cca. 470 pred Kr Tento mladý muž stojí veľmi vzpriamene (stál na voze a vládol štvorkolke koní), bosé nohy, záhyby dlhej tuniky pripomínajú hlboké flauty dórskych stĺpov, hlavu má pevne pokrytú postriebreným obväzom, vykladané oči vyzerajú, ako keby boli nažive. Je zdržanlivý, pokojný a zároveň plný energie a vôle. Ako každá vynikajúca socha, "Auriga" z rôznych uhlov odhaľuje úplne odlišné stupne koncentrácie a aspekt prenosu emócií. Na tejto bronzovej figúre so silným liatym plastom je možné cítiť úplnú mieru ľudskej dôstojnosti, ako ju chápali starovekí Gréci.

Ich umeniu v tejto fáze dominovali odvážne obrazy, ale našťastie sa zachoval nádherný reliéf s obrazom Afrodity vystupujúcej z mora - sochársky triptych, ktorého horná časť bola odbitá.

V centrálnej časti sa z vĺn dvíha bohyňa krásy a lásky, „narodená ako pena“, podporovaná dvoma nymfami, ktoré ju cudne štítia svetelným závojom. Je to viditeľné do pása. Jej telo a telá nýmf žiaria cez priehľadné tuniky, záhyby jej oblečenia kaskádujú ako vodné prúdy, ako hudba. Na bočných častiach triptychu sú dve ženské postavy: jedna nahá, hrajúca na flautu; druhý zabalený do závoja zapaľuje obetnú sviečku. Prvá je heterosexuálna, druhá je manželkou, strážkyňou krbu, ako dve tváre ženskosti, obe pod záštitou Afrodity.

Obdiv Grékov pre krásu a múdre usporiadanie živého tela bol veľký. Reč tela bola aj jazykom duše. Gréci ovládali umenie prenosu „typickej“ psychológie a vyjadrili bohatú škálu mentálnych pohybov založených na generalizovaných typoch ľudí. Nie je náhoda, že portrétovanie v starovekom Grécku bolo pomerne slabo vyvinuté.

Veľká zručnosť, ktorú grécke umenie dosiahlo v 5. storočí, je v 4. stále živá, takže najinšpiratívnejšie umelecké pamiatky neskorej klasiky sú označené rovnakou pečaťou najvyššej dokonalosti.

Scopas, Praxiteles a Lysippos- najväčší grécki sochári neskorej klasiky. Pokiaľ ide o vplyv, ktorý mali na celý nasledujúci vývoj antického umenia, prácu týchto troch géniov možno porovnať so sochami Parthenona. Každý z nich vyjadril svoje živé individuálne vnímanie sveta, svoj ideál krásy, svoje chápanie dokonalosti, ktoré prostredníctvom osobného, ​​nimi iba odhaleného, ​​dosahujú večné - univerzálne výšky. A opäť, v práci každého, tento osobný je v súlade s érou, stelesňuje tie pocity, tie túžby súčasníkov, ktoré väčšinou odpovedali na jeho vlastné. Duchovná výdrž a energická energia, ktorou dýcha umenie ranej a zrelej klasiky, postupne ustupujú dramatickému Scopasovmu pátosu alebo lyrickému rozjímaniu o Prakitelovi.
Umelci IV. Storočia. pritiahnuť prvýkrát kúzlo detstva, múdrosť staroby, večné kúzlo ženskosti.

Praxitel bol známy svojou špeciálnou jemnosťou sochárstva a zvládnutím spracovania materiálu, schopnosťou sprostredkovať teplo živého tela v studenom mramore. Jediný zachovaný originál Praxiteles je považovaný za mramorovú sochu „Hermes s Dionýzom“ nájdený v Olympii.
Takmer tiež existuje niekoľko skutočných diel Scopasovho dláta, ale aj za týmito fragmentmi sa skrýva vášeň a impulz, úzkosť, boj s niektorými nepriateľskými silami, hlboké pochybnosti a smutné zážitky. To všetko bolo očividne charakteristické pre jeho povahu a zároveň živo vyjadrovalo určité nálady jeho doby. Reliéfy vlysu v mauzóleu v Halikarnase (Malá Ázia) sa čiastočne zachovali.

„Menada“ si užila veľkú slávu medzi súčasníkmi. Scopas zobrazil búrku dionýzskeho tanca, ktorý namáhal celé telo Maenady, klenul jej trup a hodil hlavou dozadu. Dionýsove záhady bolo dovolené držať sa iba raz za dva roky a iba na Parnasovi, ale vtedy zúriví Bacchantes odmietali všetky dohovory a zákazy.
Tieto slávnosti boli veľmi starodávnym zvykom, podobne ako samotný kult Dionýza, v umení však prvky predtým nevybuchli s takou silou a otvorenosťou ako v soche Scopas a to bol, samozrejme, symptóm doby.

Lysippos vytváral sochy komplexnými pohybmi, počítajúc s tým, že pôjde okolo sochy v kruhu a bude rovnako starostlivo zaobchádzať s ich povrchmi. Prevrátenie postavy vo vesmíre bolo priekopníckym úspechom Lysipposa. Vo vynáleze plastických motívov bol nevyčerpateľne rozmanitý a bol veľmi plodný. Lysippos, ktorý pracoval výlučne v bronze, v príbehovom pláne dával prednosť mužským postavám; jeho obľúbeným hrdinom bol Herkules.
Nezachovalo sa ani jedno skutočné dielo sochára, ale existuje pomerne veľký počet kópií a opakovaní, ktoré poskytujú približnú predstavu o majstrovom štýle.
Iní sochári sa snažili zachovať tradície zrelých klasikov a obohatili ich o veľkú milosť a komplexnosť.

Po tejto ceste nasledoval Leochares, ktorý vytvoril sochu Apolla Belvedera. Táto socha bola dlho považovaná za vrchol antického umenia, „Belvedere idol“ bol synonymom estetickej dokonalosti. Ako to už často býva, vysoké chvály časom vyvolali opačnú reakciu. Začali ju považovať za pompéznu a vychovanú. Medzitým Apollo Belvedere- práca je skutočne vynikajúca svojimi plastickými vlastnosťami; v postave a chôdzi vládcu múz sa spája sila a milosť, energia a ľahkosť, kráča po zemi a súčasne sa vznáša nad zemou. Na dosiahnutie takéhoto účinku bola potrebná sofistikovaná zručnosť sochára; jediným problémom je, že výpočet účinku je príliš zrejmý. Apollo Leochara akoby pozývalo obdivovať jej krásu a v ére neskorej klasiky bol virtuózny výkon veľmi cenený.