Rafael (vlastne Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 alebo 28. marca 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), Taliansky maliar a architekt.

RAFAEL, syn maliara Giovanni Santi, strávil skoré roky v Urbini. V roku 1500-1504, Raphael, podľa Vazari svedectva, študoval umelec Perugino v Perugia.

Od roku 1504 Rafael pracoval vo Florencii, kde sa stretol s prácou LEONARDO DA VINCI a FRA BARTOLOMETOM, zaoberajúce sa vzdelávacím anatómiou a vedeckým perspektívom.
Presun do Florencie hral obrovskú úlohu v tvorivej tvorbe Raphaela. Zvláštny význam pre umelca bol oboznámený s metódou Veľkého Leonardo da Vinci.
Po Leonardo, Rafael začína pracovať z prírody, štúdie Anatómia, mechaniku pohybu, komplexné predstavuje a uhly, hľadá kompaktné, rytmicky vyvážené kompozitné vzorce.
Madonn je mnohé obrázky vytvorené ho v Florencii priniesol s mladým umelcom s slávou slávou.
Rafael dostal z Pope Julia II pozvanie do Ríma, kde bol schopný sa priblížiť k starožitné pamiatky, sa zúčastnili archeologických vykopávok. 26-ročný majster dostane pozíciu umelca apoštolského trónu a Komisie na maľovanie paradinovho štvrťroku Vatikánskeho paláca, od roku 1514 nasmeruje výstavbu katedrály sv. Petra, pracuje v Oblasť architektúry Cirkvi a Palace, v roku 1515 vymenuje komisár pre starožitnosti, je zodpovedný za učenie a ochranu starých pamiatok, archeologických vykopávok. Splnením poradia pápeža, Rafael vytvoril maľbu Vatikánskych hál, spievajúcich ideály slobody a pozemského šťastia osoby, nekonečno jeho fyzických a duchovných možností.

Maľba Rafael Santi "Madonna Compatentered" vytvoril umelec za dvadsať rokov.

Na tomto obrázku si mladý umelec Rafael vytvoril svoje prvé nádherné uskutočnenie obrazu Madony, ktorý obsadil mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladá krásna matka, vo všeobecnosti, tak populárny v renesančnom umení, najmä Rafael, v daru, z ktorých bola veľa mäkkosti a lyicizmu.

Na rozdiel od majstrov z 15. storočia vo filme mladého umelca Rafael Santa, tam boli nové kvality, keď harmonická kompozitná konštrukcia nesvieti obrázky, ale naopak, vnímaný ako nevyhnutný stav, že pocit prirodzenosti a slobody, \\ t ktoré vytvárajú.

Svätá rodina 1507-1508 rokov. Starý Pinakotek, Mníchov.

Obrázok umelca Rafael Santi "Svätá rodina" Canizani.

Zákazník práce - Domenico Canijanini z Florencie. V obraze "Svätá rodina", Veľký maliar renesančnej éry Rafael Santi Portrayed v klasickom kľúču biblickej histórie - Svätá rodina - Mary Maria, Jozef, Baby Ježiš Kristus, spolu so Svätou Elizabeth a Dojankom Jánom BAPTIST .

Avšak, len v Rím Raphael prekonal suchosť a nejakú tuhosť jeho skorých portrétov. Je v Ríme, že brilantný talent RAFAEL-PORTRAITIST

V Madoni, Rafael Rímske obdobie, idylická nálada jeho skorých diel je nahradená rekonštitúciou hlbšieho ľudského, matiek, ako je plné dôstojnosti a duševnej čistote, príhovor ľudstva hovorí v najznámejšej práci Rafael - "Sicstinian Madonna" .

Obrázok RAFAEL SANTI "SICSTINSKAYA MADONNA" bol pôvodne vytvorený veľký maliar ako oltárový obraz pre kostol San Sisty (St. Sicsta) v Piacense.

Na obrázku, umelec zobrazuje Pannovú Máriu s detským Kristom, pápežom Sikst II a St. Barbara. Obrázok "Sicstinskaya Madonna" patrí k počtu najznámejších diel svetového umenia.

Ako bol obraz Madony? Bol pre neho skutočný prototyp? V tomto ohľade je s vzorom Drážďany spojené množstvo starých legiend. Výskumníci sa nachádzajú v tvári Madonovej podobnosti s modelom jednej z ženských portrétov Raphaela - tzv. "Pani v posteli". Ale pri riešení tohto problému, slávne vyhlásenie Rafael sám od listu svojmu priateľovi Baldassere Castiglion, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy, sa riadil určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov od umelca život krása. Inými slovami, tvorivá metóda maliara Rafael Santi je výber a syntéza pozorovania skutočnej reality.

V posledných rokoch bol Rafael tak preťažený objednávkami, ktoré dôverovali plneniu mnohých z nich svojim študentom a asistentom (Julio Romano, Giovanni Da Udine, Perino del Waga, Francesco Penny a ďalšie), zvyčajne obmedzené na všeobecné pozorovanie na prácu .

Rafael mal obrovský vplyv na následný vývoj talianskeho a európskeho maľby, ktorý sa stal spolu so starožitnými majstrami najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Umenie Rafael, ktorý mal obrovský vplyv na európsku maľbu XVI-XIX a čiastočne XX storočia, počas storočí, ponechaných pre umelcov a divákov, význam nesporného umeleckého orgánu a vzorky.

V posledných rokoch kreativity, na výkresoch umelca, jeho študenti vytvorili obrovskú lepeňu na biblické témy s epizódami zo života apoštolov. Podľa týchto cardhouses museli Brusel Masters splniť monumentálne tapisérie, ktoré boli určené na zdobenie kapusty SISTINE na dovolenkách.

Obrázky RAFAEL SANTI

Maľba Rafael Santi "Angel" vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na začiatku 16. storočia.

Táto nádherná raná práca mladého umelca je časť alebo fragment baronického oltára, ovplyvnený zemetrasením 1789. ALTAR "KORÓNU KORÓNUJÚCEHO NIKOLAY TOLENTINSKA, VÍTSTNOSTI SASTU," nariadil Andrea Baronchi pre svoju domácu kaplnku kostola San Agostinho v Chitta de Castello. Okrem fragmentu maľby "anjel" sa zachovali tri ďalšie časti oltára: "väčšina vysoko-tvorca" a "najviac vysoká deva Maria" v múzeu Capodimont (Neapol) a ďalší fragment "Angel" v Louvre ( Paríž).

Maľba "Madonna Granduk" napísal umelec Rafael Santi po presťahovaní do Florencie.

Vytvoril mladý umelec vo Florencii Početné obrazy Madonne ("Madonna Granduca", "Madonna s Shchelerom", "Madonna v zelenej", "Madonna s dieťaťom Kristom a Jánom BAPTIST" alebo "Krásny Sadman" a ďalší) priniesol RAFAEL SANTI ALLIALY GLORY.

Obrázok "Son Knight" napísal umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej práce.

Maľba dedičstva Borghese je pravdepodobne pár pre inú prácu umelca "Tri Graces". Tieto obrazy sú "rytiersky spánok" a "tri milosti" - takmer miniatúrne kompozície.

Téma "Knight's Sleep" je druh refrakcie starobylého mýtu o Hercules na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valorom a potešením. V blízkosti mladého rytiera zobrazeného spánku proti pozadia krásnej krajiny, existujú dve mladé ženy. Jeden z nich, v prísnom rúchu mu ponúka meč a knihu, druhá - pobočka s kvetmi.

V maľbe "Tri Graces", zloženie troch nahých ženských postavičiek sa požičiava, zrejme s Antique Cameley. A hoci v týchto dielach umelca ("tri milosti" a "Rytier's Sleep") veľa neistých, priťahujú svoje naivné kúzla a poetickú čistotu. Už tu, niektoré vlastnosti sú obsiahnuté v triede RAPHAEL, poézie obrázkov, zmysel pre rytmus a mäkké spevákov riadkov.

ALTAR Obrázok RAFAEL SANTI "MADONNA ANSHIDIA" je napísaný umelcom vo Florencii; Mladý maliar ešte nezmenil 25 rokov.

Unicorn, mýtické zviera s býčím telom, kone alebo kozím a jedným dlhým priamym rohom na čele.

Unicorn je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy, len nevinné dievča môže skrotiť divoký jednorožec. Picture "Lady s Unicorn" napísal Raphael Santi založený na najobľúbenejšom mytologickom pozemku v časoch renesancie a manieristu, ktorý mnohí umelci používali v ich obrazoch.

Maľba "dáma s jednorožcom" v minulosti bola veľmi poškodená, ktorá je v súčasnosti čiastočne obnovená.

Obrázok RAFAEL SANTI "MADONNA IN GREENS" ALEBO "Maria s dieťaťom a John Krstiteľ."

Vo Florencii RAFAEL vytvoril "Madonn" cyklus, čo naznačuje výskyt novej fázy v jeho práci. Patrí patrí k najslávnejším z nich "Madonna v zelenej" (Viedeň, Múzeum), Madonna s Shcheggle (Uffizi) a Madonna-Sadovník (Louvre) predstavujú druh spoločných možností motívy - obrázky mladých krásnej matky s dieťaťom Krist A malý Ján Krstiteľ na pozadí krajiny. Toto sú tiež možnosti pre jednu tému - témy materskej lásky, svetla a pokojnej.

ALTAR MAKING RAFAEL SANTI "MADONNA DI FOLIGNO".

V 1510s, Raphael pracuje veľa v oblasti oltárovej kompozície. Mnohé zo svojich diel tohto druhu, vrátane "Madonna di Foligno", nás sumarizuje k najväčšiemu vytvoreniu jeho maľby stojan - "Sicstinian Madonna". Tento obrázok bol vytvorený v roku 1515-1519 pre kostola sv. Sv. Svätého v Piatenz a teraz sa nachádza v Galérii umenia Drážďany.

Maľba "Madonna di foligno" vo svojej kompozičnej konštrukcii je podobná slávni "Sikstinssky Madonna", s jediným rozdielom, že v maľbe "Madonna di foligno" existuje viac pracovných osôb a obraz Madony sa vyznačuje zvláštnym vnútorným Uzavretie - Jej oči sú zapojené do svojho dieťaťa - dieťa je Kristus.

Maľba Rafael Santi "Madonna del Imapannata" bola vytvorená veľkým maliarom takmer naraz s slávnou "Sicstinian Madonnou".

Na obrázku umelec zobrazuje Pannovú Máriu s deťmi Kristus a Ján Krstiteľ, Svätá Elizabeth a St. Catherine. Maľba "Madonna del Imapannata" svedčí o ďalšom zlepšovaní štýlu umelca, na komplikácii snímok v porovnaní s mäkkými lyrickými obrazmi jeho Florentine Madonn.

Mid-1510s bol čas vytvoriť najlepšie portrétové diela RAPHAEL.

Castiglione, Graf Baldasarsar (Castiglione; 1478-1526) - Taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa v blízkosti Mantui, ktorý slúžil na rôznych talianskych nádvorí, bol veľvyslanec vojvodov z Urbinsky v 1500s Heinrich VII anglicky, od roku 1507 vo Francúzsku v King Louis XII. V roku 1525, už v pomerne migrovanom veku poslal pápež Nunzim do Španielska.

V tomto portréte sa Rafael ukázal vynikajúci farebný, schopný cítiť farbu v komplexných odtieňoch a tonálnych prechodoch. Portrét "dámy v posteli" sa líši od portrétu Baldassare Castiglion s nádhernými farebnými výhodami.

Výskumníci umelca Rafael Santi a historikov maľby renesančného veku sú z hľadiska modelu tejto ženskej portrét raphaelu, podobnosti s tvárou Panny Márie v jeho slávnom filme "Sicstinskaya Madonna".

John Aragonskaya 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Obrázky zákazníkov - kardinál Bibrobe, spisovateľ a tajomník na otcovi Lev X; Obrázok bol určený ako darček pre francúzsky kráľ Francis I. Portrét začal len umelec, a kým to bol betón od svojich študentov (Julio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Wag), nie je známe .

John Aragonskaya (? -1577) - Dcéra neapolského kráľa Federigo (následne prepočítaná), manželka Askanio, princa Taliakoszo, slávny pre svoju krásu.

Mimoriadna krása Johna Aragonskaya bola spievaním súčasnými básnikami v mnohých poetických decenciách, ktorej stretnutie bolo celý objem publikovaný v Benátkach

Na obrázku je umelec znázorňuje klasickú verziu biblickej kapitoly z Zníženia Jána teológie alebo apokalypsy.
"A vojna sa vyskytla na oblohe: Michail a anjeli bojovali proti drakovi a draka a anjeli ho bojovali proti nim, ale neodolávali a neboli pre nich žiadne miesto na oblohe. A Veľký Dragon, staroveký had, nazývaný diabol a satania, ktorí zvádza celý vesmír, sa stále roztiahne k pôde a jeho anjeli sa s ním prekonali ... "

Fresky Rafael.

Fresko umelca Rafael Santi "Adam a Eva" má iné meno - "padajúce".

Fresco Veľkosť 120 x 105 Pozri Adam a Eve's Fresco, Rafael napísal na strope Pontiho komôr.

Fresco umelca Rafael Santi "Athens School" má iné meno - "filozofické konverzácie". Veľkosť fresky, dĺžka základne je 770 cm. Po presťahovaní sa do Ríma v roku 1508 bol RAFAEL nabitý obrazmi Pope Apartments - tzv. Stans (to je, izby), ktoré zahŕňajú tri izby v Druhé poschodie Vatikánskeho paláca a priľahlých sále. Celkový ideologický program cyklov fresky v Stans, podľa plánu zákazníkov, malo byť oslavovanie autority katolíckej cirkvi a jej hlavy - rímskym vysokým kňazom.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú epizódy z histórie pápežstva zachytené v samostatných freskách, na portrétové obrazy Julia II a jeho nástupcu lev X sú zavedené do niektorých kompozícií.

Zákaznícka maľba "Triumph Galatei" - Agostino Kiji, bankár zo Siena; Fresco napísal umelec v dedinách vily.

Fresky Rafael Santi "Triumph Galatei" zobrazuje vynikajúcu galiat v rýchlo sa pohybujú na vlnách na umývadle, ktoré sú obklopené Dolphins, obklopené Tritonom a NAJ.

V jednom z prvej, ktorý vykonáva Raphael Fresoes - "expedícia", ktorá zobrazuje konverzáciu o sviatostiach spoločenstva, väčšina postihnutých kultových motívov. Symbol sám - sedadlo (cloud) je nainštalovaný na oltári v strede kompozície. Akcia prebieha v dvoch plánoch - na Zemi av nebi. Nižšie, na oboch stranách oltára, otcovia, otecky, pretrates, duchovní, starší a mladí muži nachádzajú na oboch stranách oltára.

Okrem iných účastníkov sa tu môžete naučiť Dante, Savonarola, zbožný maľba Monk Fra Beato Angelico. V priebehu celej hmoty obrázkov na dne frescov, podobne ako nebeské vízie, vzniká osobnosť personifikácia: Boh Otca, pod ním, v zlatých lúčech, - Kristus s pannou a Jánom Krstiteľom, ešte nižšia, as Ak si všimnete geometrické fresky centrum, - holubica v gule, symbol Ducha Svätého a na bokoch na rozprávkových mrakoch, apoštoly sú prísne. A to všetko je obrovský počet údajov v takomto komplexnom zámere zloženia distribuovaného takýmto umenie, že fresko opustí dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Isaia 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Fresco RAPHAEL zobrazuje veľký biblický prorok starého zákona v čase zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred naším letopočtom), hebrejský prorok, horlivý šampión náboženstva Hospodinom a znepokojovaniu modlárstva. Jeho meno je biblická kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch prorokov starých Starých zákonov. Pre kresťanov, proroctvo Izaiáša o Mesiáš (Emmanuil; CH. 7, 9, "... SEA, panna v Gročení, a porodí syna, a meno bude preč: Emmanuel). Pamäť proroka je uctievaná v ortodoxnej cirkvi 9 (22. mája), v katolíglom - 6. júli.

Fresky a posledné obrázky raphaelu

Veľmi silný dojem produkuje fresky "zlyhanie apoštolu Petra z Tomnov", ktorý zobrazuje nádherné vydanie anjela z dungeona apoštola Petra (náznak na oslobodenie pápeža Lion X z francúzskeho zajatia jeho pápežským legátom) .

Na požiadanie Pakskaya Apartmány - Raphael Stanza Stenaki napísal fresky "Falling", "víťazstvo Apollo nad Martsku", "Astronómia" a fresky na slávnom starom stave Plot "Solomon Court".
Je ťažké nájsť akýkoľvek iný umelecký súbor v histórii umenia, ktorý by mal dojem takejto obrazovej sýtosti, pokiaľ ide o ideologické a jemné dekorácie, ako napríklad Vatikánske stroje Raphael. Steny pokryté multi-igurizovanými freskami, klenuté stropy s najbohatším dekorom z pozlátenia, s freskyanmi a mozaikovými vložkami, podlahou krásneho vzoru - všetko by mohlo vytvoriť dojem pre preťaženie, ak nie je obsiahnuté v celkovom pláne RAFAEL SANTI Vysoká objednávka, ktorá prináša tento komplexný komplexný komplex požadovaný jasnosť a preskúmanie.

Až do posledných rokov svojho života Raphael venoval veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jednou z najväčších diel umelca bola maľba Villa Farnesin, ktorá patrila k najbohatšiemu rímsku bankár Kiji.

Na začiatku 10. rokov 16. storočia sa Rafael uskutočnil v hlavnej sále tejto vily v Triumph Galatei, ktorý odkazuje na svoje najlepšie práce.

Mýty o princeznej psychrayed o túžbe ľudskej duše zlúčenie s láskou. Pre neopísateľnú krásu, ľudia odhalili psychiku viac ako aphrodite. Podľa jednej z verzií, žiarlivá bohyňa poslal svojho syna, božstvo lásky Amur, vzrušujú vášeň v dievčine na skoršie ľudí, avšak vidieť krásu, mladý muž stratil hlavu a zabudol na the Prijatie matky. Stáva sa psychajským manželom, nedal ju, aby sa na neho pozrel. Ona, pálenie zo zvedavosti, osvetlil lampu v noci a pozrel sa na svojho manžela, čím si všimol horúcu kvapku oleja, padol na kožu a Cupid zmizol. Nakoniec, ako Zeus, milujúci. Apuli v "metamorfóze" odtekuje mýtus o romantickej histórii AMUR a PSUGHAI; Cudzinci ľudskej duše, smädníc sa stretnúť s ich láskou.

Obrázok ukazuje Fornarin, milovaný Rafael Santi, skutočný názov, ktorý Margherita Luce. Skutočné meno pojmu založilo výskumník Antonio Valerie, ktorý ho objavil v rukopise z Florentine Library av zozname nuns jedného kláštora, kde bol poslušujúci označený ako vdova umelca RAFAEL.

Fornarina je legendárny milovaný a simulátor RAFAEL, skutočného mena ktorého Margherita Luce. Podľa mnohých umeleckých historikov renesancie a historikov tvorivosti umelca je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Raphael Santi - "Fornarina" a "dáma v posteli". Domnieva sa tiež, že Fornarin, s najväčšou pravdepodobnosťou slúžil ako model pri vytváraní obrazu Panny Márie vo filme "Sicstinskaya Madonna", ako aj niektoré ďalšie ženské obrazy RAFAEL.

Transfigurácia Krista 1519-1520. Pinakotek Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obrázok vytvorený ako oltárový obraz katedrály v Narbonne, poverených kardinálnym Juliom Medici, Bishop Narbonne. V najväčšej miere rozpory posledných rokov kreativity, Rafael ovplyvnil obrovský oltársky zloženie "Transfigurácia Krista" - bola dokončená po smrti RAPHAEL JULIO ROMOMO.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. V hornej časti je prezentovaná samotná transformácia - táto harmonickejšia časť obrazu bola stále vykonaná RAFAEL sám. V spodnej zobrazené apoštoli sa snažia uzdraviť náhodný chlapec

Bol to oltárový obraz Rafael Santi "Transfigurácia Krista" za celé storočie nesporným modelom pre maliarov akademických smerov.
Rafael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola neočakávaná a urobila hlboký dojem na súčasných.

Rafael Santi sa koná v niekoľkých najväčších majstrov ERA s vysokým oživením.

Taliansky umelec renesančnej éry, brilantného harmonogramu a majstra architektonických riešení, Rafael Santi absorboval skúsenosti sudnej školy maľby. Vo svojom plátna, ako v zrkadle sa prejavili ideály oživenia. Svet sa stal kinderom a čistejším, keď sa o oči Rafael Madonne - Sicstinskaya, Confirete, Pasadinskaya, Orleans, sledovali ho.

Detstvo a mládež

Maliar sa narodil na jar roku 1483 v 15-tisíc mestečku Urbina na východe Talianska. Giovanni Dei Santiho otec pracoval ako súd umelec Duke, Murji Charlova matka zdvihla svojho syna a viedol domácnosť. Rodina Rafaela uľahčila finančné prostriedky na zaplatenie Cormilitsa, ale Giovanni trval na tom, že manželka so zameraním na dieťa sám. RAFAEL SANTI ako dieťa vykazovala schopnosť maľovať. Otec si to všimol, keď si vzal chlapca na hrad, kde majstri pracovali, majstrovstvá, majstrovstvá, "The Duke priniesol umelecké, zdôrazňujúce umelcov.

Paolo Strochello, Luka Xinorelli - mená maliarov, ktoré sú známe každému talianskemu. Záležitosti maľovali portréty vojvodu a jeho príbuzných, maľované palácové steny. Oči mladého raphaelu pozorne pozorovali za kefou majstrov. Čoskoro si santi uvedomil, že Syn by odišiel do tieňov a on, a študoval s Xinorelli. Rafael Santa je skoro sirothanom: Sotva sa otočil o 8 rokov, mama zomrela. Starostlivosť o najdrahšiu osobu opustila stopu v kreatívnom biografii maliara. Jeho Madonna a portréty milovaného dámskeho ako žiara materská láska, ktorú umelec trpel v detstve.

V dome sa objavila nevlastná matka Bernardine, pre ktorú bol syn jej manžela cudzincom. V 12, umelec zostal okrúhlym sirotom. Už potom teenager preukázal úžasnú zručnosť a bol určený v dielni umelca Pietro Perugino. Maliar učil chlapca, kým sa sofistikovaní odborníci prestali rozlišovať kópie Rafaelu z Peugginoho tkaniny. Santi ako špongia absorbovala skúsenosť učiteľov a zanechal za všetkými študentmi, zatiaľ čo nie je zadané a boli s nimi priateľmi.

Maľovanie

V roku 1504 sa 21-ročný Rafael Santi našiel vo Florencii: Mladý maliar sa po Perugíne presťahoval do kolísky. Sťahovanie má priaznivo ovplyvnený kariérou a zručnosťou mladého muža - učiteľ zaviedol Rafael so slávnymi maliarmi, sochármi a architektmi. V meste na brehu Arno Santi sa stretol. O stratenom obraze Geaen Leonardo "Leda a Swan" vďaka kópii Rafael Santi. Florentské obdobie umelca predstavilo svet 20 Rafalevského Madonna s deťmi, v ktorých Santi investoval všetky túžby o matke.

Rok prechodu do Florencie bol poznačený písaním Rafael niekoľkých ranných majstrovských diel. "Rozbitie Panny Márie" a obrázku "Sen o rytierovi" datovania "Vitajte". Vo Florencii sa objavili "Madonna" a "Three Graces". Na poslednej plátno, ktorá je teraz uložená v múzeu francúzskeho mesta Chantty, zobrazené bohyne nevinnosti, krásu a lásku, drží zlaté loptičky - symboly dokonalosti. Na začiatku plávodov RAFAEL SANTI, vplyv učiteľa je sledovaný, ale po 2-3 rokoch umelec demonštruje štýl autora.

Od roku 1508 žije maliar v Ríme, kde dostal pozvanie z Pope Julia II. Počuli o mladom mužovi, ktorý kňaz pozval SANTI na maľovanie strojov - paradičných priestorov Vatikánskeho paláca. Vidieť náčrt fresky Rafael, Julius II prišiel k takejto pôžitku, ktorú dal maliar všetkým povrchom, nariadil odstrániť staré výkresy. Od roku 1509 zostane RAFAEL SANTI vo večnom meste, maľba Stans, do dňa smrti. RAFAEL Stroje sú štyri sály 6 o 9 metrov, v každom z nich štyri freskálne kompozície. Umelec pomohol učeníkom, jeden freska sa uskutočnil po smrti maliara na jeho náčrtoch.

Najznámejším strojom je Fresco "Athens School" (druhý názov "filozofické konverzácie"). Na ňom RAFAEL SANTI vyslal 50 osobností filozofov, pričom vzhľad, z ktorého sú tváre umelcov a mysliteľov Talianska uznané (napísané s da Vinci, vyzerajú). V roku 1514, ktorý zaujal Miesto zosnulého Julia II Pope Lion X v roku 1514, vymenoval Santti do hlavného architektu a brankára hodnôt. Rafael postavil baziliku sv. Petra, aby sa zmeny v počiatočnej myšlienke zosnulého predchodcu Donato Bramarte, urobil sčítanie pamiatok starovekého Ríma. Genius Wizard patrí k Cirkvi Sant-Elijo-deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kafferelli Palace.

Rím, Raphael Santi pokračoval v Madonn Gallery, prináša množstvo látok na 42. Dotýkajú sa aj a krása materstva svieti v očiach, rukách, každom riadku oblečenia. Ale v Rímskej galérii Madonn s deťmi, autorovou rukopisom maliara, individualita je už viditeľná. Dámske tváre sú zmyselné, v očiach úzkosti pre dieťa. Krajinové kompozície sú komplikované v druhom pláne, pričom sémantické odtiene na obrázku.

Umelecké historici poukazujú na prevládajúce v prvých obrazoch Madonn štýl Quatroochetto: Obrázky prednej a kotlorené, tvár je slávnostne rozptyľovaný, vzhľad je pokojný. Quatrocheto je rozmazaný zmyselnosť v Florentskom období a Rímsky madonns sú napísané v barokovom podscencom štýle.

V dome Majstra v Urbini, ktorý sa teraz nazýva "House-Museum of Rafael Santi", je vystavená skoré dielo maliara "Madonna z domu Santi". Art historici si nie sú istí, že Rafael maľoval plátno: existuje názor, že patrí k kefám svojho otca, zobrazoval svoju ženu s malým synom. Obraz Madonna sa otočí k profilu diváka, oči sú nasmerované do knihy, jej ruky sa jemne dotýkajú syna. Práca pochádza z roku 1498. Najjasnejšie sa nazýva "Madonna Granduk" - včasná práca Raphaela, ktorá patrí do 1505. Je uložený v galérii Florentine Uffizi.

Podľa röntgenovej handričky vedci zistili, že horná vrstva sa aplikuje neskôr po tom, čo Rafael Santi napísal obrázok. Umelecká historici sa zhodujú, že umelec Carlo Dolch, majiteľ plátna, spôsobil temné pozadie, pretože to považoval za príslušné náboženské obrady. "Madonna Granduk" sa nachádza v galérii Florencie.

"Madonna koncentrovaná" je včasná práca 20-ročného umelca, napísaná v Umbrii v 1502-04 rokoch. Toto je nedokončená miniatúra, dokončiť Rafael nemal čas kvôli presunu do Florencie. Jej druhé meno je "Madonna s knihou." Panna Mária so smútkom sa pozerá na usmievavá dieťa, drží ruku pre knihu (pravdepodobne posvätné písanie).

Osobný život

Talent umelca bol posúdený počas svojho života: patronov, ktorí nechcú, aby majstri lákali francúzštinu, svoju prácu veľkoryso zaplatili. Rafael mal starožitný štýl kaštieľ, postavený podľa autorského projektu. Urobte dcéru, aby sa oženil s slávnym maliarom snívam o obchodných látkach a vojvode, ale tenký znalec ženy krásy sa uskutočnil vytrvalý. Kardinál BibBien, ktorý chcel chovať zo Santi, urobil Rafael angažovanosť s neterou, ale Maestro odmietol v poslednej chvíli.

Žena, ktorá bola schopná dobyť srdce 30-ročného Rafaelu, sa stala dcérou bullhead, ktorý santi prezývaný "Fortatrina" (Bun, Paddy). 17-ročná Margarita Luthi Umelec videl Kiji v záhrade, kde pracovala na obrázkoch Amur a Psychai. Rafael Santi zaplatil 50 zlatých na bunker, takže jeho dcéra zdvihla, a tak odnesela mladá krása, ktorú si kúpila na otec za 3 tisíc mincí.

Šesť rokov Margarity bolo umelec Muse, ktorá inšpirovala k majstrovstvám. Po smrti Raphael "Fornarina", ktorý dostal dom a obsah, odmietol ísť do kláštora. V záznamoch kláštora Margarity ako vdova maliara.

Smrť

Príčina smrti umelca nie je známa. Podľa súčasného RAFAEL, maliara a spisovateľa Vazari sa smrť 37-ročného Maestro stala dôsledkom členenia. Po rýchlej noci sa Santi vrátil domov a sťažoval sa na Malaise. Lekár urobil krvolting, ktorý zhoršil stav pacienta a zomrel. Druhá verzia uvádza o chladu, ktoré Raphael zdvihol v pohrebných galériách, kde sa zúčastnil vykopávok.

Umelec zomrel 6. apríla 1520. Posledný prístrešok bol hrobka v Roman Pantheon. Na kachle, pokrývajúcej pozostatky, gravírovaný Epitaf: "Veľký Rafael tu spočíva, počas ktorej sa bála povaha, že je porazená, a po jeho smrti sa bojí zomrieť."

Práca

• 1504 - "Svadba Panny Márie"
• 1504-1505 - "Tri Graces"
• 1506 - "Madonna v zelenom"
• 1506 - "Portrét ANOLO DONON"
• 1506 - "Madonna s topánkou"
• 1506 - "Portrét dámy s jednorožcom"
• 1507 - "Krásny Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Estrater"
• 1509 - "Aténska škola"
• 1510-1511 - "Dispan"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "exil alebo editor z chrámu"
• 1514 - "stretnutie pápežikom LION I a ATTILA"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Portrét mladej ženy" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Transfiguration"

RAFAEL SANTI (1483-1520) je najväčším talianskym umelcom, architektom a harmonogramom.

Detské a mládežnícke roky

Rafael sa objavil 14. marca 1483. Stalo sa to na východe Talianska v malom meste Urbino v noci prichádzajúceho vášnivý piatok. Otec dieťaťa Giovanni Dei Santi sa zapojil do poézie a maľby, umelca, ktorý bol nadaný, ale neznesiteľný, pracoval na nádvorí Duke Montefeltro.

Matka Marezhi Charl Boy zomrel veľmi skoro na chlapca. Rafael potom bol len 8 rokov. Tri roky neprešli, ako opustil otec v roku 1494. Ale Giovanni sa podarilo posielať deti správnym smerom, Rafael dostal svoj prvý umelecký zážitok vo svojej dielni.

Chlapec bol stále dosť malý, keď otec našiel v IT umeleckom darcovstve a tendenciu k umeniu, začal vykonávať syna v malebnej zručnosti. A už čoskoro čoskoro dostal asistenta v osobe mladého rafaelu, nebolo žiadne dieťa a desať rokov, keď maľoval maľby spolu so svojím otcom na poradí urbinského štátu. Prvá práca Raphaela je freska "Madonna a Baby", ktorú urobil so svojím otcom.

Prvé nezávislé diela Raphaelu boli maľby vyrobené podľa objednávky pre Cirkev:

• "Horugwe s obrazom Svätej Trojice" (plátno je napísané v roku 1499-1500);
• "Korunovacia sv. Nikola z Tolelenina "(nad týmto altálnym spôsobom SANTI pracoval v 1500-1501).

Školenia v Perugia

V roku 1501 sa Santti zapísal, aby ďalej vyučoval maľbu v Perugia na umelcov Pietro Perugino, ktorý v tom čase, vedúcej pozícii medzi talianskymi majstrami. Mladý študent dôkladne študoval svojho učiteľa, stal sa tak rozhodne a presne im to napodobňuje, že čoskoro kópia Rafaela nemohla odlíšiť od pôvodných obrazov slávnej Perugina.

S konečnou zručnosťou, Santa vykonávala prácu pre pani Magdalene Deli Appa (nie maľovať na plátne, ale s drevným olejom). Teraz sa toto stvorenie nachádza v kostole San Francesco v Perugia, zobrazuje Matku Božiu, Ježiša Krista a dvanásť apoštolov okolo hrobky, ktorá uvažuje o nebeskej vízii.

Včasné diela raphaelu tohto obdobia zahŕňajú aj maľby:

• "Tri milosti";
• "Archanjel Michael, štrajkový satan";
• "Knight's Sleep";
• "SAIND SAINT JOHN THE BAPTIST."

Štúdium v \u200b\u200bPerugia, Rafael často prišiel domov do Urbinského mesta Chitta de Castell, kde spolu s talianskym umelcom, Pinturikko vlastné diela.

V roku 1502 napísal Santi svojej prvej "Madonnej Solly", potom ich nakreslil až do konca svojho života.

Do roku 1504, umelec už vyvinul určitý štýl, objavila sa jej prvá významná práca:

• "Zapojenie Panny Márie Jozefa";
• "Portrét pietra btemba";
• "Madonna beceate";
• "Saint George, ovplyvňujúci draka";
• "Korunovacia Mária."

Florentine obdobie života

V roku 1504 Rafael opustil Perugia. Zameriaval na Florenciu, tento krok hral obrovskú úlohu v kreatívnom rozvoji umelca. Tu začal starostlivo študovať diela Bartolomeo Della Port, Michelangelo, Leonardo da Vinci a ďalších Florentských maliarov. Santi sa dôkladne zaoberá štúdiom mechaniky a anatómiu ľudských pohybov, komplexných uhlov a pózov, veľa pracoval s druhotnou.

Vo svojich obrazoch florentského obdobia sú už viditeľné komplexné vzorce miešaných a dramatických ľudských pohybov, ktoré predtým vyvinuté Michelangelo.

V roku 1507 napísal Santi ďalšie majstrovské dielo "v rakve".

RAFAEL Popularita začala rásť, dostal mnoho objednávok na portréty a svätých.

Madonna a dieťa sa však stali hlavnou témou v jeho Florentine Canves, napísal asi 20 obrazov. Napriek štandardným príbehoch, dieťa v Madone v jeho rukách hrá buď vedľa nej s Jánom Krstiteľom, všetky obrázky sú absolútne individuálne. Tieto práce sú považované za osobitnú materskú citlivosť. S najväčšou pravdepodobnosťou, skutočnosť, že mama zomrela veľmi skoro v Rafaelovi, takáto strata sa odrazila v duši umelca v hlbokej známke, trvalo všetky svoje pohladenie a láskavosť zo ženu, ktorá mu dal život.

Madonns, znázornený vo svojich maľbách, viedol k úspechu a slávu Rafael. Dostal obrovské množstvo objednávok na takúto tému, počas tohto obdobia SANTI napísal najlepšie diela:

• "Madonna Granduk";
• "Madonna pod Baldakhinom";
• "Krásny Sadman" (alebo "Madonna s dieťaťom a Jánom BAPTIST");
• "Madonna Terranova";
• "Madonna s karafiátmi";
• "Madonna so scadful".

SANTI strávil štyri roky vo Florencii, počas tejto doby dosiahol jedinečnú techniku \u200b\u200bv maľbe a individualite v štýle. Mnohé z jeho práce tohto obdobia sú považované za najkrajšie a ideálne v histórii svetovej maľby, napísal imkuláciu postavy a tváre.

Vo Florencii sa Santi stretol a urobil priateľov s Donato Bramarte, ktorý potom zohral značnú úlohu v živote umelca.

Vatikán

V roku 1508, Santi ľavica Florencia, on išiel do Ríma, kde žili všetky jeho zostávajúce roky.

Tu bol prevzatý svojim priateľom Bramte, Rafael si vzal prácu v pápežnom nádvorí ako oficiálny umelec. Začal sa zapojiť do maliarskych fresky, brilantne maľoval stanicu della sedemdesiatych rokov s multifigúťažnými kompozíciami. Jeho práca bola spokojná s pápežom Juliusom II. SANTI ešte úplne nedokončil jeden stroj, pretože pápež mu dôveroval maľbu troch ďalších; A maliari, ktorí už začali maľovať (Perugino a Signorelli), odstránené z práce.

Tam bolo veľa objednávok a Santi si pomôže študentom. On sám bol náčrtky a učeníci mu pomohli pri maľovaní.

V roku 1513, LEV X prišiel nahradiť Juliu II, on tiež oceňoval schopnosť raphaelu a zverená ju, aby vytvorila kartón pre SISTINE Chapel, kde budú zobrazené biblické pozemky. Tiež LEV X nariadil umelca LOGGIAS, ktoré idú do nádvoria Vatikánu. Do 5 rokov boli tieto loggie z 13 arkád postavené v myšlienkach Santi. Potom umelec vyrobilo náčrty na biblických pozemkoch a jeho študenti ležali lodžiou maľovanú 52 fresky.

V roku 1514 zomrel priateľ a mentor Raphael Donato Bramte. V tejto dobe, katedrála sv. Petra začala stavať v Ríme, Santi bol menovaný do pozície hlavného architektov. A o rok neskôr, v roku 1515, bol schválený ako hlavný brankár starožitností. Bol to Rafael, ktorý nahradil zosnulého Bramant, ktorý dokončil slávny vatikánsky dvor s lodžami.

Vo Vatikáne bolo pracovné zaťaženie bláznivé, ale zároveň sa Santi podarilo pracovať na objednávkach kostolov nad oltármi. Najviac majestátne a majstrovské dielo je jeho obrázok "Transformácia".

Nezabudli na Santi a o jeho obľúbenej téme - Madonna. V priebehu času žil v Ríme, vytvoril asi 10 obrázkov:

• "Madonna na stoličke";
• "Madonna s rybami";
• "Madonna alba";
• Madonna foligno.

Tu vytvoril vrchol svojej práce - "Sicstinian Madonna".

Toto plátno je považované za fenomenálne, nikto nikdy nebude schopný vyriešiť tajomstvo veľkého umelca, pretože sa podarilo spojiť všetky odtiene, formy a línie do jedného spôsobu, že keď sa pozeráte na tento obrázok, je len jedna neodolateľná túžba - neustále sa pozrieť do smutných očí Márie.

Väčšina Maľby Rafael bola napísaná na náboženských témach. Ale portrétová práca sa zúčastnila svojej práce. Zvlášť elegantne vytvorené:

• "Portrét pápeža Julia II";
• "Portrét Baldassar Castiglion";
• "Portrét BINDO ALTOVITI";
• "Portrét Lev X s Cardinals Julio Medici a Luigi Rossi";
• "Portrét kardinála Alessandro Farnes."

Sam Rafael sám bol naposledy zachytený na obrázku "Self-Portrét s priateľom."

Veľký fanúšik maľby, majiteľa banky Agostino Kiji ponúkol Santi, aby si ozdobil fresky na tému starovekej mytológie jeho bydliska mimo mesta postaveného na brehu Tiber. Práca na tomto poradí, umelec vytvoril svoju najlepšiu prácu, ktorá sa nazýva najkrajšia, "Triumph Galatei".

Rafael mal veľa učeníkov, ale žiadny z nich sa nestalo vynikajúcim umelcom. Najväčší talent mal Julio Romano, ale jeho práca neznamenala súčasníkmi. Niekoľko látok napísal Giovanni Nanni. Dobrý umelec sa ukázal od Perina del Vagi, ktorý pracoval v Janove a Florencii. Vynikajúce výrobky boli vo Francesco Penny, ale veľmi skoro zomrel.

Ostatné talenty raphaelu

Nie menej profesionálny sa prejavil Santi a v architektúre. Cirkev, kaplnky sú postavené na jeho projekte, Palazzo sa vyznačuje milosťou, najbohatšou fasádnou plasticou, zdržanlivými ušľachtilými formami a intímnymi interiérmi. Každý palác vytvorený ho mal individuálny elegantný vzhľad.

Santa sa tiež zaoberá ryhovaním a výkresmi. Až do nášho času prišiel asi 400 jeho kresieb. RAFAELOVÉ GROLDINY sami nerobili, ale vytvorili náčrtky pre nich. Podľa jeho výkresov, veľa gravdingov mazané Markantonio Raymondi. Jedna z grafických diel SANTI pod názvom "Vedúci mladého apoštolu" bol predávaný na aukcii Sotbis na konci roka 2012 pre rekordnú sumu 29 721 250 libier šterlingu (toto číslo dvojnásobok počiatočnej ceny).

Rafael miloval poéziu veľmi, dokonca aj niekoľko básní napísal trochu.

Osobný život

Milovník Veľkého umelca bol jeho simulátor Margherita Lui, ktorý dostal prezývku Fornarinu.

Dievča je možné vidieť na jeho dvoch obrázkoch "Donna Velata" a "Fornarina" a maľoval jej postavu pri maliarskych strojoch.

Otcovia majstra boli piecť, žili v Ríme. Keď tu prišiel mladý Rafael, stretol sa s Brownariom úplne náhodne a okamžite sa zamiloval. Pre 3000 zlatých, kúpil dievča na svojho otca a zdesenie na osobitne prenajatej vilu.

Až do smrti umelca Fornarina bola jeho simulátorom a hlavnou láskou svojho života, takmer 12 rokov žijú spolu, hoci to nemožno povedať, že mladá žena zostala verná svojmu raphaelu. Keď sa Santi maľoval vilu do bankára Agostino Kiji, Brovarina skrútil románu s majiteľom. Často bola často neohrozená RAfaelových učeníkov.

Obrázok francúzskeho umelca Jean-Auguste Dominique Engr je napísaný o tejto krásnej histórii lásky, to sa tiež nazýva "Rafael a Fornarin".

Presný ďalší osud majstra po smrti Raphaelu nie je známy. Existujú dve verzie. Jedna, dostala dôstojný stav vôle, viedol štrbský život a stal sa najslávnejším curtisanom v Ríme. Podľa druhej verzie bola tonovaná v nun, kde čoskoro zomrel.

Smrť umelca

Viac neznáme, z ktorého zomrel Raphael Santi. Niektoré zdroje tvrdia, že sa stal zlým po búrlivej noci v posteli s Vannarina. Moderní výskumníci svojho života predložili návrh, ktorý umelec navštívil vykopávky a ochorel tam s rímskou horúčkou, ktorá viedla jeho smrť.

Santi zomrel 6. apríla 1520, sotva prežil 37 rokov. Jeho telo je pochované v panteóne, hrobke s Epitafom: "Veľký Rafael bol tu oslabený, so svojím životom sa obával, že sa obával, že je porazený, a po jeho smrti sa bojí zomrieť."

Na planéte ortuti je kráter, ktorý je pomenovaný po Veľkom talianskom Rafael Santi.

Raphael (vlastne Rafael Santi), jeden z najväčších maliarov nového času, sa narodil 6. apríla 1483 v Urbino. Prvé umelecké vzdelanie získalo svojho otca, maliara Giovanni Santi a po jeho smrti v roku 1494 pokračoval v Umbrianovi maliar P. Perugino. V čase pobytu v Perugíne patrí prvé obrazy Raphaelu. Všetky z nich nosia celkovú povahu ponuky a hlbokého náboženského sen o Umbrijskej škole. Ale už v "Hoope Panny Márie" (Sposalizio), napísané na konci tohto obdobia, prostredníctvom tohto charakteru, posúvajú vlastnosti začiatočníka individuality Raphaelu.

Raphael. Angažovanosť Panny Márie. 1504.

Florentine obdobie tvorivosti rafaelu

S príchodom Raphaelu z tichej umbrie do Florencie v roku 1504 začína druhé obdobie jeho umeleckej aktivity. Práce Michelangelo, Leonardo da Vinci a Fra Bartolomeo, Florencia sama - centrom všetkých elegantných a krásnych - to všetko malo silný vplyv na umelecký rozvoj Rafael, prekvapený silou Michelangelo, však nastúpil do Leonardo da Vinci a Fra Bartolomeo a vzdali horlivým štúdiom starých Florentov. Jemný pocit a správny prenos duchovných pohybov, krásu tvarov a prekonania tónov, ktoré rozlišujú obrazy LEONARDO DA VINCI, úvodným výrazom a zručným usporiadaním skupín, vedomostí a hĺbky dojmu, ktoré sú inherentné V vôľi Bartolomeo sa odráža na dielach Raphael tohto obdobia, ale nezbavili ich jasné, že už hovoria individualita. Často, poslúchanie vplyvov iných ľudí, Rafael vždy vzal len to, čo mu bolo veril a užitočné, schopné udržať zmysel pre meranie.

Raphael. Tri milosti. 1504-1505

Florentské obdobie tvorivosti RAFAEL začína alegorické obrazy "Tri Graces" a "Knight's Sleep".

Raphael. Alegória (Knight's Sleep). Ok. 1504.

Do tejto doby tiež zahŕňa známe panely na tému Batvi sv. Michaela a St. George s Dragonom, maľbami "Krista požehnaním" a "svätej Catherine Alexandria"

Raphael. Svätá Catherine Alexandria. 1508.

Madonna Rafael

Všeobecne platí, že čas strávený Raphaelom vo Florencii je our Madonn, "Madonna s Scheggle", "Madonna House Tempi", "Madonna House of Column", "Madonna del Baldakhino", "Madonna Granduca", "Madonna Granduca" Canijani "," Madonna Terranova, "Madonna v zelenej", tzv. "Krásny Sadman" a vynikajúci na dramatickosť kompozície "Pozícia Krista v rakve" - \u200b\u200bHlavné diela Raphael počas tohto obdobia.

Raphael. Madonna v zelenej, 1506

Tu, vo Florencii, Rafael je prevzatý pre portréty a píše portréty ANOLO a MADDALENA DONONON.

Raphael. Portrét Anololo Donon. 1506.

Rímske obdobie tvorivosti RAFAEL

Harmonicky zlúčenie všetkých vplyvov dohromady a ich uvedenie RAFAEL postupne postúpi a dosiahne svoju najvyššiu dokonalosť v treťom období svojej činnosti počas svojho pobytu v Ríme. Podľa Bramte, v roku 1508, Rafael Santi bol predvolaný do Rím Julia II, aby ozdobil nejaký Vatikán Fresco Hall. Veľké ciele, ktoré sa objavili pred RAFAEL, mu inšpirovali vedomie svojej vlastnej sily; Blízkosť Michelangelo, ktorá začala maľba SISTINE kaplnky v rovnakom čase, otvorila v ňom ušľachtilú súťaž a svet klasickej starovekej, otvorený v Ríme viac ako kdekoľvek inde, povedal jeho aktivitám zvýšený smer a dal plastovú úplnosť a jasnosť vyjadriť umelecké nápady.

Maľovanie Rafael v Machnaya della Senyatura

Tri odpočinok (Stanza) a jedna veľká vatikánska hala sú pokryté v oblúkoch a stenách fresky Rafael, a preto sa nazývajú "Raphael Station". V prvom odpočinku (Della Segnatura della Senestura) RAFAEL zobrazil duchovný život ľudí v jej vysokých smeroch. Teológia, filozofia, jurisprudencia a poézia sú najaté vo forme alegorických obrázkov na strope a slúžia ako titul na štyri veľké skladby na stenách. Pod číslom teológie sa takzvaná "la disputta" umiestni na stenu - spor o St. Eucharistia - a pred jej tzv. "Aténskou školou". Zástupcovia múdrosti kresťanského, na druhom - Pagan, a teda talianske oživenie boli zhromaždené v skupine. V "sporoch" sa súčasne vyskytuje akcia na Zemi av nebi. Na oblohe, Kristus, medzi Matkou Božou a Jánom Krstiteľom, je o niečo nižší ako jeho apoštoli, proroci a mučeníci; Nad Kristom je Bohom otec so stranou, obklopený anjelmi, pod Kristom - Duchom Svätým v vzhľade holubice. Na Zemi v strede obrázku - oltár, varený, aby priniesol nekrvateľnú obeť, a okolo neho otcovia Cirkvi, Veroidors a jednoduchých veriacich v niekoľkých rušných skupinách. Na oblohe je všetko pokojné; Tu, na Zemi, všetko je plné vzrušenia a boja. Sprostredkovatelia medzi Zemou a oblohou slúžia štyroch evanjelií, ktoré sú anjeli.

Raphael. Spor o eucharistiu (spor). 1510-1511

Scéna "Aténskej školy" je starožitná portico, zdobená sochami. Uprostred dvoch veľkých mysliteľov: Aspiračná ruka a pomyslela sa na neba idealistická platóna a hľadá na zem realistickej aristotele. Sú obklopené pozornými poslucháčmi. Pod Obrazom jurisprudencie na stene, odrežte okno, umiestnené na vrchole, nad oknom, tri čísla, personifikačný obozretnosť, silu a moderovanie, a na stranách okna - na ľavom cisárskom Justiniánii, ktorý trvá z Kolená Tribounské pandeks, na pravej strane - Pope Gregory VII, odovzdanie decentrátu.

Raphael. Athens School, 1509

Proti tomuto fresky, pod číslom poézie - "Parnas", na ktorom sa zbierajú veľké staroveké a nové básnici.

Maľba Rafael v stanici di ELIODORO

V druhom odpočinku (DI ELIAODORO), na stenách so silnou dramatickou inšpiráciou zobrazená "exil alebo kostol chrámu", "zázrak v Bolsene", "oslobodenie apoštola Petra z Tomnov" a "Attila, ktorý sa zastavil Pri útoku na Rím pápež leva i a hrozný fenomén apoštolov Petra a Pavla. "

Raphael. Exil Orodore z chrámu, 1511-1512

V týchto dielach je božská príhovor, ktorá chráni cirkev z nepriateľov externých a interných. Pri maľovaní tejto miestnosti sa Raphael prvýkrát uchýlil k pomoci svojho milovaného študenta Julio Romano.

Raphael. Stretnutie Pope Lion I a Attila, 1514

Maľba Raphael v Mottal Delle Incondio

Tretí mier (Dell "Incmendio) bol zdobený štyrmi stenovými freskymi zobrazujúcimi oheň v Borgo, zastavil sa slovným pápežom, víťazstvom nad Saratins v prísahu, prísahu leva III a korunovácii Karla Veľkého. Len prvý z nich Nepochybne patrí RAFAEL, zvyšok napísali jeho študenti. Kartón, ktorý, niekedy Raphael nemal čas dať konečný povrch.

Maľovanie Raphael v Constantine Hall

V priľahlej sále Konstantin, nakoniec, vedľa iných scén zo života Konstantin Veľkého, šampióna Cirkvi a zakladateľa jeho sekulárnej sily, ktorú vytvoril Raphael. Výkonný obraz bitky o Constantine je jedným z Majestic Battle maľby nového umenia, hoci to bolo vykonané z väčšej časti Julio Romano.

Raphael. Bitka konštantínu na Most Most, 1520-1524

Maľba Raphael vo Vatikánku

Bez absolvovania Ešte Stans, Rafael mal byť prijatý na výzdobu Vatikánu LOGGIAS - Open Galérie obklopujúce z troch strán dvore St. Damas. Pre Logii Rafael vykonal 52 náčrtov na pozemky zo starého a Nového zákona, známeho ako "Raphael Biblia". Ak porovnáte túto Bibliu s biblickými obrázkami Michelangelo v SISTINE Chapel, potom opak ponuré tragickej a texty Michelangelo a pokojného Epika Raphaela, ktorý uprednostňuje, a milosť.

Tapisérie pre kaplnku Sicstinian

Tretia rozsiahla práca Raphael v Ríme bola kartóny s scénami z činov apoštolov pre 10 tapisérie v SISTINE CHAPEL, objednal Papho Lvom X. Rafael je jedným z najväčších majstrov historického maľby. Zároveň Rafael napísal vo Villa Farnesine "Triumph Galatei" a pre galériu tej istej vily vyrobila náčrtky z histórie Psychai, čas na zostavenie na žiadosť otec kresieb pre riad a boxy s kamarátmi.

Život Raphael v Ríme

V roku 1514, Lion x vymenoval Raphael do hlavného pozorovateľa na výstavbu katedrály sv. Petra, a v roku 1515 - strážca ťažil z vykopávok v Rím Staroveké pamiatky. A Rafael zistil, že v tomto rímskom období sa vytvárajú množstvo vynikajúcich portrétov a veľkých obrazov a veľké maľby; Portréty Julia II a Lion X; Madonna: "S BEDSPREAD", "DELLA SEDIA", "DI FOLIGNO", "Z DOMU ALBA" A NAJVYŠŠIEHO MADONNY - "SIKSTINSKAYA"; "Svätá Cecilia", "Cross's Loop" (Lo Spasimo di Sicilia) a "Transfiguration" Umelec nedokončený smrťou umelca. Ale teraz medzi mnohými dielami, na poschodí ich slávy, Rafael, ako sa usilovne pripravil pre každú maľbu, starostlivo premýšľať mnohými náčrtmi. A so všetkým, čo Rafael v posledných rokoch sa zaoberá architektúrou v posledných rokoch: niekoľko kostolov, palácov, vily, ale pre katedrálu sv. Peter sa podarilo urobiť trochu, okrem toho, že urobil kresby pre sochárstvo, a on sám nebol cudzinec na sochárstvo: Rafael patrí do mramorovej sochy dieťaťa na delfíne v Petrohrade Hermitage. Nakoniec RAFAEL mal rád myšlienku obnovenia starovekého Ríma.

Raphael. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514

Rafael nemal minútu mieru, Rafael nepotreboval minútu, v peniazoch nepotreboval, nestratil svoje zárobky. Lion X to urobil svoju komoru a rytier zlatých ostrovov. S mnohými z najlepších predstaviteľov rímskej spoločnosti RAFAEL bol spojený s priateľským priateľom UZAMI. Keď opustil dom, dav bol obklopený davom muža v 50 svojich učeníkov, ktorí chytili akékoľvek slovo svojho milovaného učiteľa. Vďaka vplyvu pokojného, \u200b\u200bcudzinca osvietenia a chorých priania povahy Rafael, bol tento dav priateľská rodina bez závisti a hádky.

Smrť Raphaela

6. apríla 1520, Rafael zomrel na 37 rokoch života z horúceho, ktoré schmatol počas vykopávok; Bolo to smrteľné pre neho vyčerpané nezvyčajným napätím tela. Rafael nebol ženatý, ale bol zaoberajúci sa kardinálom Bibbien synovca. Podľa Vazari, Rafael, kým smrť smrti nebola horúca viazaná na jeho milovaný fornarine, dcéra búrskej, a jej vlastnosti sa zdajú byť základom tváre SISTINE MADONNA MOLVA, že dôvody na začiatku smrti raphaelu Bol to nemorálny život, objavil sa neskôr a nebol založený. Súčasní reagujú na hlboké úctu k morálnemu skladu Rafael, Rafaelova telo bola pochovaná v Pantheon. V roku 1838, z dôvodu pochybností, hrobka bola otvorená a pozostatky Raphaela boli nájdené v úplnom úmysle.

Vlastnosti tvorivosti rafael

V činnosti Rafael Santi ovplyvňuje nevyčerpateľnú tvorivú fantáziu umelca, podobne ako v takejto dokonalosti, nespĺňajte nikoho iného. Ukazovateľ jednotlivých obrazov a výkresov RAFAEL HUGS 1225 izieb; V celej hmici svojich diel je nemožné nájsť nič zbytočné, všetko dýcha jednoduchosť a jasnosť, a tu, ako v zrkadle, celý svet sa odráža v jeho rozmanitosti. Dokonca aj madonns sú mimoriadne odlišné: z jedného umeleckého nápadu - obrazy mladých matky s dieťaťom - Rafael sa podarilo extrahovať čo najviac dokonalých obrázkov, v ktorých sa môže prejaviť, ďalšie rozlišovacie prvky tvorivosti Rafael - kombinácia nádhernej harmónie všetky duchovné tkanivá. Rafael nemá nič prevládajúce, všetko je spojené v mimoriadnej rovnováhe, v dokonalej kráse. Hĺbka a silu plánu, uvoľnenej symetrie a úplnosť kompozícií, nádherná distribúcia svetla a tieňov, pravdivosť života a charakteristiku, kúzlo chuti, pochopenie nahého tela a závesy - všetko je harmonicky v jeho práci. Tento multilaterálny a harmonický idealizmus umelca renesancie, ktorý vnímal takmer všetky prúdy, nedodržali s nimi, ale vytvorili jeho originál, obálil ho do perfektných foriem, vypustila kresťanskú zbožnosť stredoveku a šírku nového muž s realizmom a plastom GRECO -RIMA WORLD. Z veľkého davu svojich študentov, málo zrýchlých nad jednoduchým imitáciou. Prevzatie významnej účasti na dielach Rafael a absolvuje "Transfiguration" Julio Romano bol najlepší študent RAFAEL.

Raphael. Transformácia, 1518-1520

Život a kreativita RAFAEL SANTI je opísaná v knihe Georgeo Vazari "to najlepšie z najznámejších maliarov, sochárov a architektov" ("Vite de" piùellenti Architetti, Pittori E Scultori), 1568.

Rafael Santi je muž s neuveriteľným osudom, najdôležitejším a krásnym maliarom renesancie. Pravítka Talianska závrali talent a myseľ Geniálneho maliara, zástupca slabého pohlavia ho zbožňoval na veselú náladu a anjelovú atraktivitu, a pre láskavosť a štedrosti priateľov zavolal umelca poslom Paradise. Súčasní však nemali podozrenie, že veľkorysý Raphael sa bála svojej mysle, že jeho myseľ by spadala do priepasti šialenstva.

História má vždy svoj pôvod a pokračovanie. 6. apríl, 1483, v malom meste Talianskeho kráľovstva Urbino, v dome Súdneho maliara Urbinsky Dukes a básnik Giovanni Santi, sa narodil veľký Rafael Santia.

Giovanni Santi viedol najznámejší v dielni Urbino Art. Tragédia, v ktorej stratil svoju milovanú ženu a matku, došlo v noci v jeho dome. Pri hľadaní umelca v Ríme, kde napísal portrét pápeža Johna II, jeho brat Niccolo v posilňovaní vylepšenia zabil staršiu matku a sotva zranil jej tehotné Majia, manželku umelca. Guardian, ktorý prišiel do scény zločinu, zatkol zločinca, ale dokázal uniknúť. Šialený strach sa objal, Niccolo sa ponáhľal z mosta do Ice River. Vojaci stáli na brehu a snažili sa chytiť telo, keď Majia Santi Už porodila dieťa a zomrel z prijatých rany. O problémoch Giovanni uznaných z obchodníkov putov. Hádzať všetko, čo sa ponáhľal domov. Ale, priatelia a susedia už dub chlapca Rafael, pochoval svoju ženu a matku.

Detstvo veľkého umelca pokračoval veľmi šťastne a neopatrne. Giovanni Santi, po tom, čo prežil hroznú tragédiu, dal všetku svoju silu v Rafaeli, chránila ho pred obavami a problémami reálneho sveta, zabránil možným chybám a opraviť už dokonalé. Rafael bol zapojený do detstva len s najlepšími učiteľmi, jeho otec sa na neho zasmial s vysokými nádejami, vstupevú chuť na maľovanie. Prvé hračky Raphael Tam boli farby a kefy z workshopu otec. A už za sedem rokov, Rafael Santia Jeho nadané magické fantázie vyjadrené v workshope Súdneho maliara - v dielni svojho otca. Čoskoro sa Giovanni opäť oženil Bernardine, dcéry masterovho stožiara. Dcéra Elizabettu sa narodila z druhého manželstva.

Každý deň chlapec dodal viac a viac radosti. Giovanni sledoval, ako jeho syn odráža a pôsobí vo svojom fiktívnom svete, a ako tieto slabé a dokonca neohrabané rukoväte vyjadrujú všetko na plátno. Pochopil, že talent a nadprirodzené schopnosti Raphael Je to oveľa viac hodní jeho vlastné, takže som dal chlapcovi študovať môjho priateľa - umelca Tyoteto Viti.

V období štúdia desaťročia Raphael Prvýkrát sa presťahoval od kanoniek klasického talianskeho portrétu renesancie a zvládol jedinečnú hru farieb a farieb, ktorá v našom dni je tajomstvo pre umelcov a umeleckých historikov po celom svete.

V roku 1494, otca malého génia zomrie zo srdcového infarktu a rozhodnutím mestského sudcu, chlapec zostal v starostlivosti o rodinnú rodinu ďaleko Bartolomew. Bol to mladší brat umelca Giovanni a, na rozdiel od Crazy Niccolo, bol spoločenský, mal starostlivosť, veselá a dobrá náladu, nezostala ľahostajná a bola vždy pripravená pomôcť tým, ktorí to potrebovali. Tento dobrým obchodníkom zbožňoval syrotu syrónu a neľutuloval peniaze na jeho učenie.

Už na sedemnásť, ľahko pracoval s jasnými talentovanými prácami, stále obdivujú súčasníkov. V novembri 1500, sedemnásťročný mladý muž opustil svoje malé provinčné mesto Urbino a presťahoval sa do Noisy Port Mesto Perjo. Tam vstúpil do workshopu slávneho maliara pietra vanuchchi, známy pod názvom Perugino. Pri pohľade na prvú skúšobnú prácu vášho nového študenta, šedo-vlasy Maestro vykríkol: "Dnes mám radostný deň, pretože som objavil génia pre svet!"

V ére oživenia bola dielňa Perugino kreatívne laboratórium, v ktorom boli vychované brilantné osobnosti. Hlboké texty Perugina, jeho neha, pokoj a mäkkosť našla Szvuk v sprche Raphael. RAPHAEL je prepracovaný. Rýchlo asimiluje malebný spôsob svojho učiteľa, študuje pod jeho vedenie práce na fresky, spĺňa techniku \u200b\u200ba obrazový systém monumentálnej maľby.

Už nejaký čas je Raphael stále pod mocným efektom Perugina. Iba čhoj, ako okamžitý nárast, náhle vznikne neočakávané kompozitné riešenie, nezvyčajné perrugal. Náhle sa farby na plátna začínajú znieť zvláštne. A napriek tomu, že jeho majstrovské diela tohto obdobia sú napodobňované, nemôžete sa pohybovať stranou a neuvedomiť si, čo robili ich nesmrteľný majster. Po prvé, je to "", "", "". To všetko dokončí vytvorené monumentálne plátno "" v meste Chivita - Castellin.

To je, ako jeho posledný luku učiteľovi. Raphael Je to veľký život.

V roku 1504 prichádza do Florencie, kde sa centrum talianskeho umenia zameralo, kde sa narodilo vysoké oživenie a vzrástli.

Prvá vec, ktorá videla mladý Raphael, vstúpiť na krajine Florencie, bola majestátnou sochou biblického hrdinu Davida na Signorria Square. Táto socha Michelangelo nemohla utajiť Raphael, nemohol opustiť odtlačok v jeho vymazateľnej predstavivosti.

V tejto dobe, Veľký Leonardo pracoval vo Florencii. Práve potom, celá Florencia s vyblednutím ducha nasledovala zápas Titans - Leonardo a Michelangelo. Pracovali na bojových kompozíciách pre sálu Rady paláca Signal. Leonardo maľoval, bolo zobraziť bitku Florentine s Milanianmi s Angiari v roku 1440. A Michelangelo napísal bitku Florentines s Pisaniami v roku 1364.

Už v roku 1505 mal Florentine možnosť vyhodnotiť obe karty, ktoré boli vydané spoločne.

Poetické, Veľké Leonardo a RAO, s oslňujúcim vášňou pre maľovanie Michelangelo! Skutočná bitka titánu prvkov. Mladý Rafael Je potrebné sa dostať z ohňa tejto bitky nie sú položené, zostávajú sami.

Vo Florencii sa Rafael zachytáva so všetkou množstvom poznatkov, že umelec potreby je vyliezť do uzavretia s týmito Titans.

Študuje anatómiu, perspektívu, matematiku, geometriu. Všetko je jasnejšie a jasnejšie, jeho hľadanie krásneho v človeku, jeho uctievanie osoby, vyvíja monumentálny rukopis, jeho zručnosť sa stáva virtuoso.

Za štyri roky sa zmenil na skutočný master, ktorý bol s dôverou, kto hovorí všetkým školským tajomstvom školy so všetkými potrebnými pre prácu.

V roku 1508, dvadsaťpäť Santi Prichádza na pozvanie pápeža Julia II v Ríme. Je poverený maľbou vo Vatikáne. Po prvé, bolo potrebné, aby fresky v podpisovej sále, ktorá bola daná Julii II v rámci knižnice a kancelárie. Majstry mali odrážať rôzne strany ľudskej duchovnej aktivity - vo vede, filozofii, teológii, umení.

Tu, on je len maliar pred nami, ale umelec je filozof, ktorý odvážil zvyšovať sa na obrovské zovšeobecnenia.

Signatúra Hall - Della Senyatura Machina - Znovatujte myšlienky éry o silu ľudskej mysle, o silách poézie, o zákonnosti, o ľudskosti. V živých scénach som sa stretol s umelcom filozofickými myšlienkami.

V historických - alegorických skupinách Santi Oživuje obrazy PLATO, ARISTOTLE, DIOGE, SOCRATES, EUCLIDE, PTOLEMY. Monumentálne diela požadované od majstra vedomostí o najkomplexnejších maliarskych technikách - fresky, matematické výpočet a oceľové ruky. Bolo to naozaj titanické práce!

V ich Stans (Izby) Rafael Bolo možné nájsť bezprecedentnú syntézu maľby a architektúry. Faktom je, že interiéry Vatikánu boli veľmi zložité v dizajne. Pred umelcom bolo takmer nemožné problémy s zložením v ťažkostiach. Ale Santi vyšiel z tohto testu.

Stroje sú majstrovské diela nielen na plastovom roztoku obrázkov, charakteristikách obrázkov, farby. V týchto fresky diváka pozoruhodné veľkosti architektonických súborov vytvorených maliarskou kefou vytvorenou svojím senom krásnym.

V jednom z fresky podpisovej sály medzi filozofmi a osvierkami, ako to bolo, že účastník tohto vysokého sporu je prítomný a Rafael Santia. Zamyslený mladý muž sa na nás pozerá. Veľké, krásne oči, hlboký vzhľad. Videl všetko: a radosť a smútok - a lepšie ako iní cítili krásu, ktorá zanechala ľudí.

Raphael Bol to nádherný portrét všetkých čias a národov. Obrazy svojich súčasníkov pápež Julia II., Baltasar Castiglione, portréty kardinálov Nakreslia nás hrdý, múdry a silný duch ľudu renesančnej éry. Plastové, chuť, ostrosť charakteristík obrázkov na týchto plátna je triasť.

Všeobecne platí, že pre jeho krátky tridsať semichentívny život, majster vytvoril veľa neprekonateľných, jedinečných malebných plátna. Ale stále najdôležitejšie, inšpirované madonns zostávajú, ktoré sú charakterizované špeciálnou tajomnou krásou. Chodili spolu a krásu a láskavosť a pravdu.

Obrázok " Svätá rodina. Madonna s Bezboro Josephom"Alebo", napísané v dvadsiatom ročnom veku, je druh kreatívneho "cvičenia" umelca, ktorý vyriešil úlohu budovania ideálne spoločného zloženia vo všetkých jeho častiach.

Jej centrum je označené postavením dieťaťa. Lúč svetla nasmerovaného priamo na to, to, najľahšie miesto na obrázku, okamžite upozorňuje diváka. Skutočne pozoruhodné tie vytrvalosť a cielenosť, s ktorou Santi Dôsledne dosahuje dojem vnútorného vzťahu medzi postavami a ich priestorovým prostredím. Dieťa sedí na lone Márie, ale jeho pohľad sa otočil k Jozefovi - obvyklé Raphael Kompozitný príjem, s ktorým je možné posilniť spojenie s navzájom umiestnené v blízkosti obrázkov nielen vizuálne, ale aj emocionálne. Čisté malebné techniky fungujú na tom istom účele. Takže, plánované v obryse číselných rukávov, páchnuce parabolické čiary nájsť Szvuk a v Abis dieťaťa postavy, a v pohybe záhybov Jozefa.

Madonna s dieťaťom - jedným z leitmotív v umení Raphael: Len za štyri roky pobytu vo Florencii napísal aspoň jednu a pol tuct maľby, ktorý sa pohyboval na tento príbeh. Matka Boha je niekedy sedí s dieťaťom v náručí, niekedy s ním hrá alebo len o niečom premýšľať, pri pohľade na svojho syna. Niekedy sa k nim pridáva malý Ján Krstiteľ.

Takže, "", napísané v roku 1512 - 1513, dostal najvyššie uznanie. Matka drží ruky dieťaťa a nesie ho na nás, v našom svete. Sväté tajomstvo sa stalo - narodil sa muž. Teraz pred ním životom. Evanjelický príbeh je len ospravedlnenie na riešenie prostredníctvom komplexnej alegórie večného myšlienky. Život pre ľudskú bytosť vstupu nie je len radosť, ale aj quest, padá, upshots, utrpenie.

Žena nesie syna v chladnom a hroznom, plnom úspechoch a radosti z mieru. Je to matka, nežije osud svojho syna, všetko je pre neho pripravené. Vidí svoju budúcnosť, takže v jej očiach - horor, hrôza pred nevyhnutným, a smútok, a strach o jej dieťa.

A napriek tomu nezastavuje pozemskú prahovú hodnotu, prejde to.

Tvár na dieťa je pozoruhodná. Pri pohľade do očí dieťaťa, nezvyčajne svetlé, brilantné, takmer desivé diváky, potom je dojem ovplyvnený nielen hrozné, ale niečo divoké a "posadnuté" s zmysluplným vzhľadom. To je Boh, a ako Boh, je tiež venovaný tajomstvu svojej budúcnosti, tiež vie, že na neho čaká na neho, ktorý otvoril oponu. Tlačil k svojej matke, ale nehľadá svoju obranu, ale ako sa jej rozlúčku, len posilní tento svet a ťažím gravitácii testu.

V hmotnosti Madony. Ale aj chvíľku - a zastaví sa na zemi. Tvrdí najdrahších ľudí - jej syn, nový muž. Vezmite si to, ľudia, on je pripravený, aby ste prijali smrteľnú múku. To je hlavná myšlienka, že umelec vyjadrený maľbou.

Je to táto myšlienka, ktorá prebudí dobré pocity v audítore, spája Santi S menami prvého, preberá to ako umelec na neprístupnú výšku.

V strede XVIII storočia, benediktín predaný " Sicstinian Madonna"Kurfurhur Friedrich - august II, v roku 1754 bola na stretnutí Národnej galérie Dresden. " SISTINE MADONNA"Stala sa predmetom uctievania všetkého ľudstva. Bola nazývaná najväčší a nesmrteľný obraz sveta.

Obraz čistej krásy je možné vidieť na portréte "". "" Napísal umelec počas svojho pobytu vo Florencii. Vytvorené obrazom mladých krásnych dievčat plných kúzla a panny čistoty. Tento dojem je tiež spojený s tajomným zvieraťom, pokojným ležiacim na kolenách - jednorožec, symbolom čistoty, ženskej nepostrádateľnosti a cudzie.

Dlho " Dáma s jednorožcom"Prividia Perugino, potom Titian. A len v tridsiatych rokoch minulého storočia bol otvorený a potvrdený autorstvom Raphaelu. Zistilo sa, že umelec bol pôvodne zobrazený pani so psom, potom jeho kolená mali mýtické stvorenie - jednorožec.

Krásny cudzinec zobrazil RafaelZdá sa, že "božstvá", "svätyňa". Zostane v neobmedzenej harmónii so svetom, ktorý ho obklopuje.

Táto práca Raphael ako keby druh dialógu génia renesancie Leonardo da Vinci , Práve som vytvoril môj slávny " Monu lesu."Kto sa podarilo vytvoriť hlboký dojem na mladého umelca.

Pomocou leonarda lekcie, Madonne Master nasleduje učiteľa. To umiestni svoj model do priestoru na balkóne a na pozadí krajiny, rozdelenie lietadla do rôznych zón. Portrét modelu zobrazený je dialóg s divákom, vytvára nové snímky a otvorenie jej druhého, nie spoločného vnútorného sveta.

Riešenie farebného riešenia v portréte tiež hrá obrovskú úlohu. Farebná a jasná paleta, postavená na gradáciách svetla a čisté kvety, dáva scenériu jasnej transparentnosti, nepostrehnuteľne zahaleného svetla hmlého oparu. To všetko zdôrazňuje integritu a čistotu krajiny na jeho pozadí dámy.

Fresko na drevené farby " Transfigurácia"To, že Rafael začal písať v roku 1518 príkazom Cardinal Julio Medici pre katedrálu Narbonne, môže byť vnímaná ako umeleckého umeleckého prikázania.

Canvas je rozdelené na dve časti. V hornej časti transformácie je prezentovaný v hornej časti hornej časti. Spasiteľ s absehizujúcimi rukami, v flutruing spravodlivým oblečením, firmovaným na pozadí osvetlenej lesklou farbou svojho vlastného žiarenia. Na oboch stranách, tiež stúpajú vo vzduchu, Mojžišovi a Eliášom - starších; Prvý, ako už bolo uvedené, s Srices v rukách. Vrchol hory v rôznych pózach je zaslepených apoštolmi: pokrývajú svoje tváre svojimi rukami, ktoré nie sú schopní vydržať svetlo vychádzajúce z Krista. Na ľavej strane hory, dvaja zahraničné svedkovia koncesie zázrak, jeden z nich je ruženec. Ich prítomnosť nenájde ospravedlnenie v príbehu evanjelia a to bolo zrejme, diktované nejakými neznámymi úvahami umelca.

Pocit zázraku a milosti favorského svetla na obrázku nie je. Ale je tu pocit emocionálnej nadmernej správy ľudí, ktorý prekrýva nádherný fenomén.

V dolnej polovici obrázku na úpätí hory Santi Dve živé skupiny ľudí zobrazených: na ľavej strane - zvyšok deviatich apoštolov, vpravo - dav Židov, v ktorých bola zastrelená žena a Žid, ktorý podporuje anintového chlapca Pozrite sa a otvorte ústa, sú viditeľné, posledných trikov. Dav začína apoštolom vyliečiť spustené. Apoštoli sú v úžase pozerať na neho, nezabudnuteľný jeho osud; Niektorí z nich poukazujú na Krista.

Ak sa pozriete na tvár Krista, ktorý Raphael Napísal som o predvečer mojej smrti a porovnajte ho s "" umelcom, môžete nájsť nejakú podobnosť.

Rafael Santia "Veľký umelec s veselými a dobrými tempaňami zomrel nečakane jar večer, vo svojom tridsiatom semizele. Odišiel tento svet plný božskej krásy po krátke ochorenie 6. apríla 1520 vo svojej dielni. Zdalo sa, že umenie zomrelo s veľkým a uctievaným umelcom. Podľa Rafael Santiho vôľa, bol pochovaný medzi veľkými ľuďmi Talianska v Pantheon.