Romantyczna literatura. Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm jest Ruch w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca 18. - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm sprzeciwił się mechanistycznej koncepcji świata stworzonego przez naukę o nowym czasie i przyjęty przez edukację, wizerunek historycznie staje się korpusem światowym; Otworzył nowe pomiary w człowieku związanym z nieświadomą, wyobraźnią, snem. Wiara oświecenia z powodu rozumu, a jednocześnie - w dominacji sprawy ze względu na romantyzm stracił siłę: romantyzm wykazał, że w korpusie świata przeniknęło z niekończącymi się korespondencjami i analogami, nie panuje sprawy i ponad a Osoba, która podana jest do arbitralności irracjonalnych elementów nie rządzą umysłem. W literaturze romantyzm stworzył nowe darmowe formy, odzwierciedlające uczucie otwartości i nieskończoności bycia oraz nowych rodzajów bohatera, ucieleśniały irracjonalne głębie osoby.

Pochodzenie koncepcji - romantyzm

Etymologicznie termin romantyzm jest związany z oznaczeniem języki romańskie praca narracyjna Na fikcyjnej działce (włoski Romanzo, XIII wieku; Francuski Romant, XIII wiek). W XVII wieku pojawia się epitet "romantyczny" w Anglii, co oznacza: "fikcyjne", "urocze", "fantastyczne". W XVIII wieku epitet staje się międzynarodowy (w 1780 roku pojawia się w Rosji), najczęściej oznaczający fantazyjną, atrakcyjną do krajobrazu wyobraźni: "Romantyczne lokalizacje" mają "dziwny i niesamowitego widoku" (w Bolotowie, 1784; Cytat : Nikołajkin A.n. do historii koncepcji "romantycznego"). W 1790 r. Aesthetik A. Edison podkreśla ideę "romantycznych marzeń" jako specjalny sposób czytania, w którym tekst służy wyłącznie "wyobraźnia przebudzania podpowiedzi" (Adison A. Eseje o charakterze i zasadach smaku. Hartford. Hartford. Hartford. Hartford. Hartford , 1821). W Rosji pierwsza definicja romantycznego w literaturze została podana w 1805 r.: "Nomoman został złożony temat, kiedy nabywa wygląd wspaniałego, bez utraty prawdy" (Martynov I. Biuletyn Północny. 1805). Wymagania wstępne romantyzmu były mistyczne ćwiczenia teozoficzne z XVIII wieku (F.gemstergeis, LK Senmarten, Ig Gamann), historyczną i filozoficzną koncepcję Iggermana o poetyckiej indywidualności narodach ("ducha ludzi") jako manifestacja "ducha świata"; Różne zjawiska literackie predni. Tworzenie romantyzmu jako kierunku literackiego występuje na przełomie 18-19. wieków, z publikacją "Serca Monka, który kochający sztukę" (1797) VG Vakkenroder, Lyrical Ballader, St Kolrigja i U. Avordsworth (1798) - Wędrówki Francji Sternbald's "L.Tika (1798), zbiór fragmentów Novisa" Flower Pollen "(1798), historia" Atala "F.r.DA Shatubrivan (1801).

Zaczynając niemal jednocześnie w Niemczech, Anglii i Francji, ruch romantyczny stopniowo zakrywał inne kraje: w 1800 r. - Dania (poeta i dramaturg A. Elenshleer, który miał bliskie więzi niemieccy romantycy.), Rosja (V.a. Zhukovsky, we własnej definicji ", rodzic w Rosji niemieckiej romantyzmu"; list do A.S.Sturdze, 10 marca 1849 r.); W latach 1810-20 - Włochy (J. Lopard, U. (N.) Foscolo, A.Mandezoni), Austria (Dramaturgogram F. Hyrilparter, później Poeta N. Slau), Szwecja (poeta E.tegner), USA (V. Iirving, JF Kupper, EAP, później, N. Gotor, Melville), Polska (A.Mitzkevich, później Y. Slovaki, Z. Krasinsky), Grecja (Poeet D. Solos); W latach trzydziestych romantyzm znajduje wyraz w innej literaturze (najważniejszych przedstawicieli - powieściopeelistę Ya.v. Lennep w Holandii, poeta sh.peti na Węgrzech, HT Espron w Hiszpanii, poeczu i dramaturgogramie d.Zh.h.Salvis di magyreaines w Brazylii). Jako ruch związany z ideą narodu, z poszukiwaniem pewnej literackiej "formuły" tożsamości ludzi, romantyzm dał Plarię poetów narodowych, wyraził "ducha ludzi" i nabyty wartość kultowa W swojej ojczyźnie (Elenshlegger w Danii, Puszkin w Rosji, Mitskevich w Polsce, Peterfi na Węgrzech, N. Bratashvili w Gruzji). Całkowita periodyzacja romantyzmu jest niemożliwa ze względu na jego niejednorodny rozwój w różnych krajach: w głównych krajach Europy, a także w Rosji, romantyzm w 1830-40-x traci wartość wiodąca. Pod presją nowych przepływów literackich - bidermayer, realizm; W krajach, w których pojawił się później romantyzm, głównie zachował silne stanowiska. Koncepcja "późnego romantyzmu", często stosowana do głównej linii w rozwoju europejskiego romantyzmu, zazwyczaj zakłada jako punkt zwrotny w połowie 1810 r. (Kongres Wiednia 1815 r., Początek reakcji paneuropejskiej), kiedy pierwsza fala romantyzmu (Iensky i Heidelberg Romance "Lake School", EPD Senankur, Shatubin, Alzh.dee Steel) przychodzi tzw. "Druga generacja romantyków" (Swabsci-Sertants, J. Barron, J. Kitz, PB Shelli, A .Te Lamartin, V.GUGU, A.Myuss, a.de Viny, Lampart itp.).

Romantyzm i Iensky romans

Iensky romans (Novalov, F. i A. Shlewale) byli pierwsi teoretycy romantyzmutworzenie tej koncepcji. W swoich definicjach romantyzm brzmi motywami do zniszczenia znanych granic i hierarchii, duchowość syntezy, która przyszła do zmiany racjonalistycznej idei "komunikacji" i "zamówienia": "Romantyczna poezja" "powinna być mieszana, Następnie wlej poezję i prozą, geniusz i krytykę "(Schlegel F. estetyka. Filozofia. Krytyka), romantyczny jak" prawdziwa bajka"W którym" wszystko powinno być cudownie tajemnicze i niespójnie - wszystkie żywe ... Cała natura musi być cudownie zmieszana z całym światem perfum "(Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968). Ogólnie rzecz biorąc, Iensky Romans, związany koncepcją romantyzmu z wieloma pokrewnymi pomysłami ("magiczna idealizm", "transcendentalna poezja", "Universal Poezja", "Wit", "Ironia", "Musicality"), nie tylko nie tylko nie Daj romantyzm wypełnionej definicji, ale zatwierdził pomysł, że "romantyczna poezja" "nie może być wyczerpana przez żadną teorię" (F.Hlegel. Ibid.), Który w istocie zachowuje swoją siłę w nowoczesnej krytyce literackiej.

Krajowe cechy romantyzmu

Będąc ruchem międzynarodowym, romantyzm posiadał i wymawiane osobliwości narodowe. Tendencja niemieckiego romantyzmu do filozoficznie spekulacji, poszukiwania transcendentalnej i magii syntezy wizji świata była obcego francuski romantyzm, który był świadomy siebie głównie jako antytezy klasycyzmu (były silne tradycje we Francji), został wyróżniony przez analitykę psychologiczną (Novels Shatubrian, De Stelle, Senancura, b. Constant) i stworzył bardziej pesymistyczny obraz świata, przeniknięty przez motywy samotności, rozszerzenie, nostalgii (co wiązało się z tragicznych wrażeń z rewolucji francuskiej i Emigracja wewnętrzna lub zewnętrzna francuskich romantyków: "Rewolucja wydaliła mojego Ducha z prawdziwego świata, czyniąc go zbyt strasznym dla mnie" (Jubere J. Diary. 25 marca 1802 r.). Angielski romantyzm w obliczu poetów "jeziora Szkoła "(Kalridge, Wordsworth), jak język niemiecki, do transcendentnego i nieziemskiego, ale znalazł go nie w konstrukcjach filozoficznych i mistycznych widocznych, ale w bezpośrednim kontakcie z naturą, wspomnienia z dzieciństwa. Rosyjski rum Antyzaki wyróżniono znaczącą niejednorodnością: charakterystyką zainteresowania romantyzmu w dawnych czasach, do przebudowy języka archaicznego i stylu, do "nocy" mistyczne uczucia manifestowane już z pisarzami archaistów 1790-1820 (S.S. Bobrov, S.a. Sirinsky Koszule); Później, wraz z wpływem angielskiego i francuskiego romantyzmu (powszechne rozpowszechnianie bańeronizmu, nastroje "Światowego Smutku", nostalgii na idealne stany naturalne osoby) w rosyjskim romantyzmie, idee niemieckiego romantyzmu - doktryna "Soul World" i jego manifestacja w przyrodzie, o obecności nieziemskiego świata ziemskiego, o Priese Poeta, Vsevladia Wyobraźnia, orficna idea świata jako loch duszy (kreatywność Lyomudovrov, poezji Zhukowsky, Fi tyutchev). Idea "Universal Poezji" w Rosji była w opinii, że "cały świat, widoczny i marzycielski, jest własnością poety" (O.m. Sovov. Na romantycznej poezji, 1823); Stąd różnorodne tematy rosyjskiego romantyzmu, który łączyły eksperymenty rekreacji odległej przeszłości (harmonicznej "złotego wieku" starożytności w Idyllach Aadelvev, Stary Testament Archaiczny w dziełach VK Kyhehelbecker, Fn Glinka) z wizją przyszłości, często malowane w tonie antyutopii (V.F. Odoevsky, E.a. Bratsynsky), który stworzył artystyczne obrazy Wiele kultur (aż do unikalnej naśladowcy muzułmańskiej "w" naśladowaniu Koranu "(1824) jako Pushkin) i najszerszą gamą nastrojów (z obrzęk hedonizmu do Kn Batyushkova, DVAevdova do szczegółowego rozwoju" życia Motyw Martwego człowieka "z raportami na temat doznania umierania, pochówków żywych, rozkładu w poezji m.yu.lermontova, A.I. Polyzheva, DP Znobishhin i innych romantycznych 1830). Romantyczny pomysł narodowości znalazł charakterystyczny przykład wykonania rosyjskich romantyków, które nie tylko odtworzyły system świadomości ludzi ze swoimi głębokim archetyologiczno-mytologicznym roślinami (ukraińskiej historii N.v. Gogol), ale także malowane niezrównaną literatura współczesna Obraz samego narodu jako wyobcowany ionowy obserwator brudnej walki o moc (Boris Godunov Pushkin, 1824-25).

Ze wszystkimi różnicami krajowymi, romantyzm posiadał i integralność nastawienia, przejawiając przede wszystkim w świadomości, że "nieskończony otoczony przez osobę" (L. L. Fragment "na romantycznym", 1806). Granice między różnymi sferami bycia, którzy ustalili klasyczny porządek świata, stracił moc nad romantyczną osobowością, co przyszedł do pomysłu, że "jesteśmy połączeni ze wszystkimi częściami wszechświata, podobnie jak w przyszłości, a z przeszłością" (Novalis. Pyłek kwiatowy. Nr 92). Osoba dla romantyków nie służy już "miary wszystkich rzeczy", ale raczej stwierdza "wszystkie rzeczy" w swojej przeszłości i przyszłości, będąc niezrozumiałym dla samego początku przyrody, która ma na celu rozszyfrować romantyzm: "Tajemnica Natura ... w pełni wyrażona w formie osoby ... Cała historia świata śpi w każdym z nas, "romantyczna Naturofilosopof G. Sustfencja (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Świadomość już nie wyczerpuje osoby, ponieważ "wszyscy nosi jego somnambulę" (I.V.RERER. List do F. Baadera, 1807; patrz bełny. Vol. 1); Wordsworth tworzy obraz "dna duszy" (pod duszą - wiersz "Preludium"), nie dotkniętych zewnętrznymi ruchami życia. Dusza człowieka już nie należy do niego sam, ale służy jako gra tajemniczych sił: w nocy w USA "jest obudzić, że nie nasza w nas" (P.a. Zemlyazdky. Tosca, 1831). Aby zmienić zasadę hierarchii, zorganizowanej przez klasyczny model świata, romantyzm przynosi zasadę analogii: "Jakie ruchy w sferze niebiańskich powinny być zdominowane w obrazach Ziemi, a tym samym, co się martwi w ludzkiej piersi" ( Tik, Genovev, 1799. Scena "bitwa polowa"). Zgoda w romantycznym świecie analogii anuluje pionowe koody zjawisk, wyrównuje charakter i ludzi, nieorganiczne i organiczne, wysokie i niskie; "Naturalne formularze" romantyczny bohater daje "życie moralne" (Wordsworth. Preludium), a jego własna dusza rozumie w zewnętrznych formach fizycznych, obracając go do "krajobrazu wewnętrznego" (termin p.moreau). Otwarcie w każdym temacie komunikacji prowadzącej do świata jako całości, do "Soul World" (idea przyrody jako "uniwersalny organizm" został opracowany w traktacie fv schelelling "na Soul World", 1797) , romantyzm niszczy klasyczną skalę wartości; W. Heslitt ("Spirit of the Epoch", 1825) Wzywa muzę Wordsworth "przez" korektor "emanującego z" zasady równości ". W końcu podejście to prowadzi do późnego romantyzmu z XIX wieku (francuska szkoła "furii romantyków") do uprawy strasznej i brzydkiej, a nawet do pojawienia się "estetyki brzydkiego" hegelian do Rosenkranz.

Główna otwartość romantycznej osoby, jego pragnienie "być wszystkim" (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) zidentyfikowała wiele podstawowych cech literacki romantyzm.. Aby zmienić bohatera oświecenia ze świadomym walką o pewne miejsce w życiu w romantyzmie przychodzi bohatera wędrowca, który stracił korzenie społeczne i geograficzne oraz płynnie porusza się między dziedzinami ziemi, między snem a rzeczywistością, napędzaną przez przeczucie i magiczne zbieżności, a nie jasno dostarczane; Może przypadkowo zdobyć ziemskie szczęście (J. Eyhendorf. Od życia jednego bochenka, 1826), aby przejść do transcendentalnego wynalazku (transcendencja Heinricha do "kraju Sofii" w projekcie zakończeniu powieści "Heinrich von ofelydingen "Novisa, 1800) lub pozostać" Wędrownik w wieczności, którego statek żagla i pływa i nie będzie się zakotwiczyć nigdzie "(Byron. Dziecko Harold Pielgrzymka, 1809-18). W przypadku romantyzmu znacznie ważniejsze niż blisko: "Daleki góry, odległe osoby, odległe wydarzenia - wszystko to jest romantyczne" (Novalis. Schriften). Stąd odsetek romantyzmu zahamowania, do "świata perfum", które przestaje być ogromne: granica między niebem a ziemistym lub pokonującym w akcie poetyckim wglądu ("hymny nocą" Novisa, 1800) lub " Inny świat "w sobie przerywa do krajowego życia codziennego (fantazja według wieku e.t.a.hofman, Gogol). Zainteresowanie hamowaniem geograficznym i historycznym jest związany z tym, opanowanie kultury i epoki innych ludzi (kult średniowiecza i renesansu, rzekomo połączony zasada kreatywna i bezpośrednie uczucie religijne w Vakkenroder; Idealizacja moralności amerykańskich Indian w "atalia" Shatubriana). Interakcja kogoś innego jest pokonana przez romantyków w akcie poetyckiego reinkarnacji, spotkań w innej rzeczywistości, że na poziomie literackim objawia się jako stylizacja (rekreacja narracyjnego "Staronenets" w "nici Franz Sternnbald" Tika, Piosenki Ludowe w Romantykach Heidelberg, różne style historyczne w poezji Puszkina; próba przebudowy grecka tragedia. Höldderlin).

Romantyzm otwiera głośność historyczna artystyczne słowo Od teraz, jako "własność wspólnej" całej historii literatury: "Kiedy mówimy, jesteśmy wszystkim słowem w spojrzeniu tysiące znaczeń pyłu przypisanych do tego słowa i wieków oraz różnych krajów, a nawet poszczególnych ludzi" (Odyevsky. Ah Nikoliukin rosyjskie noce. Epilog. 1834). Bardzo ruch historii jest rozumiany jako stały zmartwychwstanie wiecznych, początkowych znaczeń, stałą konsonancję przeszłości, obecnej i przyszłości, dlatego samoświadomość starszych romantyków nie jest w odpychaniu z przeszłości (w szczególny, z klasycyzmu), ale w poszukiwaniu przykładów sztuki romantycznej w przeszłości: "romantyczny" został ogłoszony przez W. Schepir i M.The Sługi (F. Schelegel. Mów o poezji. 1800), Ivgoyat (jako Autor powieści "Lata nauczania Wilhelm Meister", 1795-96), a także całą epokę średniowiecza (gdzie była idea romantyzmu jako powrót do średniowiecza, rozwinęła się w książce De Stelle "On Germany", 1810 i prezentowany w rosyjskich krytyków VG Belinsky). Średniowiecze służą jako temat miłości nostalgicznej rekreacji w powieści historycznej, która osiągnęła wierzchołki w pracy V. Scott. Romantyczny poeta stawia się nad historią, robiąc dobrze, aby poruszać się na różnych epokach i style historyczne.: "Nowa era naszej poezji powinna przedstawiać, ponieważ była w obiecującej redukcji całej historii poezji" (A.V.Hlegel. Wykłady na eleganckiej literaturze i sztuce, 1801-04). Poeta przypisuje się najwyższym, syntetycznym spojrzeniu na świat, z wyjątkiem jakiegokolwiek niekompletności widzenia i zrozumienia: poeta "wieże nad jego epoką i wylewa światło ... w jednej chwili życia, przytula wszystkie pokolenia ludzkości" (PS Ballansh. Doświadczenie w instytucjach publicznych, 1818. Część 1. Rozdział 10). W rezultacie poezja traci naturę czysto estetycznego wyrażenia, rozumianego od teraz jako "język uniwersalny, w którym serce znajduje zgodę na naturę i sam" (W. Shezlitt. O poezji w ogóle, 1818); Granice poezji są zablokowane w obszarze doświadczenia religijnego, prorockiej praktyki ("prawdziwa inspiracja poetycka i proroczowa słowność siebie", G.shubert. Symbolika snu, 1814. Rozdział 2), Metafizyka i filozofia, wreszcie W samym życiu ("Życie i poezja jest jedna". Zhukovsky. "Muza młoda, stało się ...", 1824). Główne narzędzie poetycka kreatywnośćPodobnie jak wszystkie myślenie, na romantyzm staje się wyobraźnia (jego teoria została opracowana w traktacie I.g. Maas "Doświadczenie o wyobraźni", 1797, w tekstach Romantyków Ien, artykułów kolridge, dialog K.v.f. Zolger "Erwin", 1815). Wyższy gatunek literacki Teoria głosi powieść jako magiczna fuzja wszystkich form werbalna kreatywność - Filozofia, krytycy, poezja i proza, ale próbuje stworzyć taką powieść w rzeczywistości ("Lucinda" F.Hlepechae, 1799, "Heinrich von ofeterdingen" Novisa) nie osiąga teoretycznie ogłoszonych ideału. Poczucie pryncypialnego niekompetencji, otwarcie jakiegokolwiek oświadczenia przedstawionego do romantyzmu do gatunku pierwszego planu fragmentu (który jednak może wzrastać do znacznego rozmiaru: napis "fragment" ma jedyne duże ukończone dzieło Novisa "chrześcijaństwo i Europa ", 1799; Poemt Byrone" Gyur ", 1813), aw okolicy ekspresyjne środki Prowadził do uprawy ironii, rozumianej jako stałą krytyczną wysokość artysty na własne oświadczenie. Romantyczna ironia w drama wziął formę zniszczenia malowniczej iluzji, grę z kursem działaniowym (gra TEak "Cat in Boots", 1797, gdzie publiczność zakłóca prezentację, a "Chisbino", 1798, gdzie bohater próbuje położyć akcję w przeciwnym kierunku), w prozie objawiając się w niszczeniu integralności działania i jedności samej książki (w powieści "Godvi", 1800, K. Brentano, znaki cytują nową, której bohaterowie są; w " Codzienny widok Kot Murra, "1820-22, Hoffmann, główna akcja jest przerywana przez" arkusze papieru odpadów "z biografią Capereister Craislera).

Jednocześnie idea poetyckiego oświadczenia jako bezpośredniego "nagłego wylania potężnych uczuć" jest również zakorzenionych w romantyzmie (Wordsworth. Wstęp do drugiej edycji lirycznych ballad, 1800), co prowadzi do rozwoju Gatunek medytacji lirycznych rosnący czasami skalę monumentalnego wiersza ("Prelude» Wordsworth). W epickich gatunkach narrator ze swoją subiektywną pozycją i wyraźnie wyrażona emocje jest podkreślona na pierwszy rzut oka; arbitralnie umieszczając odcinki narracji, przygotowując je odchylenia liryczne (powieściowe pola Jean z ich kapryśną kompozycją; "Don Juan", 1818-23, Bairon; "Wanderer", 1831-32, A.F.veltman; dla tej tradycji, Evgeny Onegin, 1823-31, Puszkin), który sam staje się czynnikiem formującym : Tak więc osobowość Bairon zidentyfikowała formę swoich wierszy, ponieważ "zaczął opowiadać środek incydentu lub od końca, bez dbania o lutowanie części" ("Syn Ojczyzn". 1829 ). Charakterystyka romantyzmu i wolnego cykliczne formy Z przemiennymi komentarzami filozoficznymi i lirycznymi oraz wtyczką Novella ("Brothers Serapionov", 1819-21, Hoffman; "Rosyjskie noce", 1844, Odziewski). Reprezentacja korpusu świata, przeniknięta z analogiami, odpowiada zarówno literacką, w której fragmentacja jest często łączona z płynnością, przewagą fuzji przez odrębnych członków formularza. Novalova określa taką formę jako "magiczny porządek romantyczny", ", dla którego ranga i wartość, która nie różnią się, co nie rozróżnia się od początku a końcem, dużym i małym" (Schriften); Kalridge chroni poetycką zasadę "rzędów płynące do siebie, zamiast tworzyć ukończenie na końcu każdej dwu-percepcji" (Biographia Literaria. Rozdział 1) i przeprowadza tę zasadę w "Wizji" "Kan Khan" (1798 ). Język poezji jest porównywany z językami muzycznymi (patrz muzykalność w literaturze) i sen; Ten ostatni "szybszy, duchowy i krótki w swoim postępie lub lotu" niż wspólny język (Schubert. Symbolizm snu. Rozdział 1).

Ewolucja romantycznego światopoglądu

Ewolucja romantycznego wózka od drugiej połowy 1810 roku przeniosła się do rozpadu początkowej widzenia syntetyczno-częściowego, wykrywania niezmienianych sprzeczności i tragicznych podstawowych istoty. Romantyzm w tym okresie (zwłaszcza w latach 20. XIX wieku) jest coraz bardziej rozumiany jako same romantycy w negatywnym duchu protestacyjnym, jako odmowa norm i ustawy w imieniu indywidualizmu; Romantyzm - "liberalizm w literaturze" (Hugo. Wstęp do "wierszy Sch.doval", 1829), parnasiackiego afidizmu (Puszkina. Do Rodzyanka, 1825). W świadomości historycznej romantyzm zwiększa uczucie eschatologiczne, uczucie "dramatu" historia ludzkaByć może jest znacznie bliższy do końca niż do początku "(F.Hlegel. Podpis Era, 1820), temat" ostatniej osoby "jest zatwierdzony w literaturze (" ostatnia śmierć ", 1827 i" Ostatni poet", 1835, Baratyansky; Roman "Last Man", 1826, Mary Shelley). Przeszłość nie wzbogaca się, ale kruszywa świat ("Świat jest zmęczony przeszłością, musi lub umrzeć lub wreszcie się zrelaksować" - PB Shelli, Elld, 1821); "Ludzie i czas niewolnika, ziemia w wieku w niewoli" - P.A. Izzemsky. Morze, 1826); Historia teraz myśli tragicznie, jako alternatywna alternatywna grzechu i poświęcenia: już stolicy bohatera tragedii Hölderlin "śmierci Emmedocla" (1798-99), która była przeznaczona do umierania, aby umrzeć, aby umrzeć, aby umrzeć, aby umrzeć, aby umrzeć, aby umrzeć wraz z wykupem swojej epoki, aw 1820 ps. P. Ballansch buduje koncepcję historii jako powtarzających się cykli remontycznych ofiarnych ("byli zaangażowani w eksperymenty pułapki społecznej", 1827). Późny romantyzm z nową siłą przeżywa chrześcijański poczucie początkowej grzeszności człowiekaktóry jest postrzegany jako jego irracjonalne wina przed naturą: Osoba "jest to mieszanina pyłu z boską", z jego "mieszaną esencją" tylko "sprawia, że \u200b\u200bkonflikt w elementach natury" (Byron. Manfred, 1817 ). Temat odziedziczył winy, nieuchronność losu, przekleństwa i wykup krwi dźwięków krwi w "rockowych tragediach" (Z.Verner, F. Hyrilparter), tragedii Kleist "Pcestecilei" (1808), Dramaty Hugo. Zasada analogii, która weszła do wczesnych romantyków ", aby olśniewające skoki przez nieprzerwany rajd" (Berkovsky) jest pozbawiona siły; Jedność świata jest wyimaginowana lub zagubiona (ten światopogląd został przewidywany przez Hölderlin w 1790 roku: "Błogosławiona jedność ... zgubiona dla nas." - Hyperion. Przedmowa).

W późnym romantyzmie, z konfliktem ideału i rzeczywistości (romantyczna "dwrobiria"), bohater jest bezpowrotnie wyobcowany ze świata, społeczeństwa i państwa: "Wędrujący duch, wydalony z innego świata, wydawał się nieznajomym w tym świecie żyjący "(Byron. Lara, 1814); "Mieszkam samotnie martwy" (Lermontov. Azrail, 1831); Poeci na świecie nie są kapłanami, ale "narciar-na ziemi, bezdomni i siema" (field n.a. eseje literatury rosyjskiej). Podzielić się samodzielnie romantyczny mężczyzna. , stając się "polem bitwy, w którym pasje walczą z Will" (A.a. Marlinsky. O powieści N.Polevoy "przysięgi pod trumną Pana", 1833); Jest on albo świadomy nie do pogodzenia samotnie samotnie w sobie, albo stoi jego demoniczne podwójne ("diabelskie eliksirs", 1815-16, Hoffman; "Miasto zasnąłem, wędruję samotny ..." Z cyklu "Wróć do ojczyzny" , 1826, g.gene). Splitness of Reality na poziomie metafizycznym jest rozumiana jako nieważna i beznadziejna walka o dobra i zła, boska i demoniczna ("Eloa", 1824, a.de Viny, gdzie Anioł próbuje uratować Lucyfer, ale okazuje się być w swojej mocy; "Demon", 1829- 39, Lermontov). Martwy mechanizm, z którego romantyzm wydaje się, pozbył się jego metafory świata jako żywego organizmu, znowu wraca, personifikowała obraz maszyny, lalek (proza \u200b\u200bHoffmann; "na teatrze marionetki", 1811, Jehiista), Golema (Novella L. Arima Isabella Egipt ", 1812). Łaczkowość, nieodłączna wczesne romantyzm, pewność siebie, że "syn tytułów przyrodniczych wiązało go do świata" (U. Dersworth. Preludium), zastępuje się podejrzliwością i uczuciem zdrady: "Trucizna we wszystkim, co jest traktowane" (Delvig. Inspiracja , 1820); "Chociaż jesteś osobą, nie zmieniłeś mnie", bayron apeluje do siostry w "Stansach sierpnia" (1816). Zbawienie jest szukane w locie (romantyczny "eskapizm", częściowo złożony już wczesnym romantyzmie w prozie Sennankanura i Chateobrica) do innych form życia, w roli, w której przyrody, egzotyczne i "naturalne" kultury, wyimaginowany świat dzieciństwa i utopia, a zmienione stany świadomości: teraz nie ironia, ale szaleństwo jest ogłoszone przez naturalną reakcję na antyretaryczne życie; Szaleństwo rozszerza mentalny horyzont osoby, ponieważ szalone "znajduje takie relacje między obiektami, które wydaje się niemożliwe" (Oryoevsky. Rosyjskie noce. Noc sekundę). Wreszcie "emigracja ze świata" (Wyrażenie Shatubrian: Cytat: Schenk) można zrealizować w śmierci; Ten motyw nabywa specjalną dystrybucję w późnych romantach, szeroko opracowując ortoficzną metafora ciała i życia jako lochu, który jest już obecny w Göldderlinie ("Staramy się teraz u pacjenta pacjenta" - Hyperion) i Wordsworth ("Cienie Więzienie zaczyna wspinać się na rosnące dziecko. ". - ODA: Znaki nieśmiertelności, 1802-04). Jest motyw miłości do śmierci (w historii Shelleya "Una Favola", 1820-22, poeta jest zakochany i śmierci, ale tylko ostatni "mieszkanie z miłością i wiecznością"), pomysł, że "być może Jest to śmierć prowadzi do najwyższej wiedzy "(Byron. Cain, 1821). Antytheis Escape z podzielonego świata w późnym romantyzmie może służyć zamieszek Gogle lub stojącej akceptacji zła i cierpienia. Jeśli wczesny romantyczny prawie niszczy odległość między osobą a Bogiem, przyjazne łączenie ich nie jest równe ("Bóg chce bogów"; "Wyznaczyliśmy sobie ludzi i wybraliśmy Boga, jak monarcha wybiera" - Novalis), wtedy w późnych romanticach ich związek jest popełniony. Romantyzm tworzy teraz wizerunek heroicznego sceptyka - mężczyzny, nieustraszająco złamany z Bogiem i pozostałym w środku pustego, obcych świata: "Nie wierzę, o Chrystusa, twoje Święte Słowo, przyszedłem za późno w nich stary świat; Od stulecia, pozbawiona nadziei, wiek się rodzi, w którym nie będzie strachu "- mówi o Hero Mussse (Rolla. 1833); W Fauste, N. Slau (1836), bohater nie chce służyć "buta" dla nóg Chrystusa i decyduje samodzielnie zatwierdzić własne "ADamant I"; W "Eternal Silence of the Boskiej" takiej bohatera "odpowiada z zimną ciszą" (Vinya. Eleon Mountain, 1843). Pozycja stoi często prowadzi romans do przeprosin cierpienia (Baratynsky. "Uwierz mi, mój przyjacielu, cierpienie potrzebuje nas ...", 1820), do jego fetyszizacji ("Nic nie daje nam tak wielkiej wielkości jak wielkie cierpienie" - Muxse . Noc, 1835), a nawet do pomysłu, że krew Chrystusa nie wzrastają żartujących cierpienia: Vinya planuje pracę Straszny sądTam, gdzie Bóg jako oskarżony wydaje się ludzkości-sędziemu "wyjaśnić, dlaczego stworzenie jest dlaczego cierpienie i śmierć niewinnych" (Vigny A. DE. Journal d'ON ON ON ONZ).

Estetyka realizmu i naturalizmu

Estetyka realizmu i naturalizmu, w dużym stopniu określona proces literacki Druga połowa XIX wieku, pomalował koncepcję romantyzmu w negatywnych odcieniach, kojarząc go z laty retoryczną, przewagą efektów zewnętrznych, melodramatyzmu, jest naprawdę charakterystyczny dla epigalesów romantyzmu. Przedstawiono jednak krąg problemów romantyzmu (tematy zagubionego raju, alienacji, winy i odkupienia, motywy pielęgnacji dzielnicy, zawartości bagażnika i "nihilistycznej świadomości" itp.) Okazało się być trwałym rzeczywistym romantycznym Poetyka: zachowuje znaczenie w późniejszej literaturze, która cieszyła się innymi środkami stylistycznymi i nie wiedzą już o jej ciągłości z romantyczną tradycją.

Romantyzm jest często rozumiany nie tylko jako koncepcja historyczna, ale także jako uniwersalna kategoria estetyczna (już Romans IEN widziany w "romantycznym" elemencie nieodłącznie w każdej poezji; w tym samym duchu i S. Bodler uważany za "romantyczny" każdy " sztuka współczesna"W której istnieje" subiektywność, duchowość, farba, dążenie do nieskończenia ". - "salon 1846"). G.V.F. Gegel zdefiniował słowo "Romantyczny" jeden z trzech (wraz z symbolicznymi i klasycznymi) globalnymi "formami artystycznymi", w którym duch, świecące z zewnętrznym, odwołuje się do swojej wewnętrznej istoty, aby "cieszyć się nieskończonością i wolnością "(Estetyka. Część 2. Sekcja 3, wprowadzenie). Istnieje również pomysł romantycznych jako kolejny powtarzający się zjawisko, na przemian z tym samym wieczystym "klasyzmem" ("cały klasyzm zakłada poprzedni romantyzm." - P.Valery. Variete, 1924). W ten sposób romantyzm może być zrozumiany i jako ponadczasowa orientacja duchowa i estetyczna nieodłączna w dziełach różne epoki. (romans).

Słowo romantyzm wystąpił Niemiecki Romantik, francuski Romantisme, angielski romantyzm.

Romantyzm jest kierunkiem sztuki i literatury, która pojawiła się pod koniec XVIII wieku w Niemczech i rozprzestrzeniła się nad Europą i Ameryką.

Znaki romantyzmu:

Podkreślona uwaga na człowieka, indywidualność, wewnętrzny świat człowieka.

Wyjątkowy obraz w wyjątkowych okolicznościach, silnej, rebarowej osobowości, nie do pogodzenia ze światem. Ta osoba jest nie tylko wolna od Ducha, ale wciąż wyjątkowa i niezwykła. Najczęściej jest to singiel, który większość innych ludzi nie rozumie.

Kult uczuć, przyrody i naturalnego stanu osoby. Zaprzeczenie racjonalizmu, kultu umysłu i zamawiania.

Istnienie "dwóch światów": świat ideału, marzeń i spokoju rzeczywistości. Istnieje nieodwracalną niespójność między nimi. Prowadzi to artystów-romantycy w nastroju rozpaczy i beznadziejności, "Światowy żal".

Apelować ludowe działki, Folklor, zainteresowanie historyczną przeszłością, poszukiwanie świadomości historycznej. Aktywne zainteresowanie krajowym, ludowym. Podnoszenie narodowej świadomości, koncentrując się na oryginalności kreatywne koła Luki europejskie.

W literaturze i malarstwie stają się popularnymi szczegółowymi opisami egzotycznego charakteru, burzliwych elementów, a także obrazów "naturalnych" ludzi, "nie zepsutych" cywilizacji.

Romantyzm całkowicie porzucił korzystanie z historii o starożytności, popularnej w epoce klasycyzmu. Prowadził do powstania i zatwierdzenia nowych gatunków literackich - piosenki ballada na bazie folkloru, lirycznej piosenki, romansów, powieści historycznych.

Wybitni przedstawiciele romantyzmu w literaturze:George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake., Ernst Theodore Amadeus Hoffman, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, Georges Piasek, Michail Lermontov, Alexander Puszkin, Adam Mitskevich.

Po utworzeniu i rozwoju romantyzmu w kulturze artystycznej Rosji trzeci XIX. Wieki wpłynęły na następujące czynniki: Wojna z 1812 r., Ruch deklembristów, idee wielkiej francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Cechą rosyjskiego romantyzmu jest rozwój i pogłębienie zadań rosyjskiej edukacji w dziedzinie romantyzmu w Rosji, a to jest główna różnica między rosyjskim romantyzmem z Europy Zachodniej, zatwierdzonej w walce z ideologią edukacyjną. Bardzo dokładna cecha rosyjskiego romantyzmu dał VG Belinsky: "Romantyzm jest pragnieniem, pragnieniem, podmuchem, uczuciem, westchnieniem, jękiem, skarga na nierozwiązane nadzieje, które nie miały imienia, smutku na zagubionym szczęściu, który Bóg wie co było ".

Romantyzm w literaturze rosyjskiej wyróżnia się różnorodną liczbą prądów: elegii ( V.A. Zhukovsky.), rewolucyjny ( K.F. Yelelev., V.k.kühhelbecker.), filozoficzny ( Baratynsky, Batyushkov.), ich interpenetretracja i konwencjonalność definicji.

Postać syntetyczna różni kreatywność A.S. Pushkin.który już w tym okresie wyróżnia się, starzenie się w nim zaczęło się realistyczne. Pokój heroes Puszkina różni się od romantyczni bohaterowie Zhukovsky, Ryleeva i specyfikę osobliwości byrony i jasny język ręczny.

Nowy etap rozwoju romantyzmu w Rosji zaczyna się po powstaniu decembrystów. Specjalna rola w rosyjskiej romantycznej poezji gra M.YU.LERMONTOV. - Bezpośredni spadek do Pushkin i Decembrist, poeta jego pokolenia, "obudził się przez strzały armaty na placu Senatu" (A.I.Grenz). Jego teksty rozróżnia buntle, zbuntowany charakter. Jego prace są nieodłączne w bohaterze bohatera na nowoczesność, tęsknota za ideałem i "Ognistą ochronę praw człowieka do wolności" (V.G. Belinsky).

Rosyjski romantyczny proza XIX. wiek przedstawiony V.F. ODOEVSKY., których historyczne i fantastyczne powieści są pełne zainteresowania historią, przeszłość Rosja są wypełnione motywami wspaniałego, tajemniczego, ludowego folkloru. Fantastyczne historie. A.Pogorelsky. ("Czarny kurczak", "Lafertovskaya Makovnitsa") - połączenie realizmu i fantazji, humoru i podwyższone uczuciaNa podstawie rozwoju literackiego Rosjan folk bajki i folklor.

Zachodnioeuropejski i rosyjski romantyzm wtrącił się do siebie i wzajemnie wygrawerowany w tym procesie. Tłumaczenie literackie i znaczenie działalności Zhukovsky jako tłumacza i popularyzator arcydzieł literatury europejskiej stają się w tej chwili szczególnie znaczące.

Romantyzm w rosyjskiej sztuce wizualnej.

Główną cechą romantyzmu w rosyjskim malarstwie jest połączenie romantyzmu z realistyczną misją. Istnieje szczególne zainteresowanie duchowy pokój człowiek. Psycholog i narodowe osobliwości wyróżniają się pracą rosyjskiego artysty O.A.KIPRENSKY.:. Spokój zewnętrzny, a wewnętrzne napięcie obrazów ujawniają głębokie emocje psychiczne, moc uczuć. Ciepłe, dźwiękowego koloru gamma wyróżnia się portretów stworzonych w pierwszych dwóch dekad wieku. - Wysoki spiritualizm wizerunku poety, uchwycony w nim, energia, subtelny bieg głęboko ukrytych uczuć goryczy i bólu duchowego. Obrazy damskie (,) wyróżniają czułość i poezję.

Realistyczne funkcje pojawiają się w romantycznych pracach V.tropinina. (). - Inne, oryginalna interpretacja poety, minister muzyki.

Tradycje klasycyzmu i cech romantyzmu wchodzą w prace K.P. Bullova.. Wyraźnie odczuwany romantyczny patos Zdjęcia, opozycja do odczucia katastrof, tragicznej beznadziejności i poświęcenia, duchowe piękno ludzi w czasie śmiertelnego niebezpieczeństwa. W tym płótnie czerwony wątek jest połączeniem pomysłów malowania z rosyjską rzeczywistością wczesny XIX. stulecie. Jako artystyczne środki ekspresyjne można zauważyć odwagę roztworu kolorów, kontrastów kolorów i światła, refleksów lekkich. Piękno i ekspresyjność wyróżnia się dziełami Italianu Brotrukova, obrazów kobiet (,), portretów mężczyzn (,).

Należy szczególnie wspomnieć o roli autoportystycznej w dziedzinie rosyjskich artystów-romantyków. Pojawia się jako historia duchowego życia społeczeństwa pierwszego połówki XIX. wiek, pokazując tożsamość współczesnego, który odzwierciedlał świat głębokości ludzkie uczucia i pasje (autoportrety). Rozczarowany, samotność bohatera, zaburzenia ze społeczeństwem, zapowiadając wygląd "bohatera naszego czasu" w autoportach Kiprensky (1822-1832). Skazany, beznadziejność, głębokie zmęczenie " niepotrzebni ludzie."Walki w autoportrecie Bryullova (1848). I jednocześnie tragiczny dźwięk, poetycka subtelność obrazu. Malowniczy język romantycznych artystów jest pełen napiętych kontrastów oświetlenia, dźwiękowego kolorów jako sposobu charakterystyki bohaterowie.

Romantyzm w rosyjskiej muzyce.

Szczególnym wpływem na tworzenie się profesjonalnej sztuki muzycznej początku XIX wieku była krajowa wspinaczka na rosyjską samoświadomość.

Kreatywność wielkiego rosyjskiego kompozytora M.I. Glinka. - Początek nowa era Rozwój sztuki muzycznej. Glinka pojawiła się prawdziwy piosenkarz Rosjanie.

W pracach Glinki znajduje się niewiąż link muzyki z ludową glebą, przemyśleniem artystycznym obrazy ludowe. W pracy Glinka znajduje się połączenie ze światową kulturą muzyczną, którą możemy usłyszeć w przetwarzaniu melodii Włoch, Hiszpanii, Francji, Wschodu ("Aragon Khota", "Tarantela").

Romantyzm wypełniony balladami i romansami kompozytora do wierszy rosyjskich poetów. Ich artystyczna doskonałość, pełna i harmonijna fuzja muzyki i tekstu, witalność, malowanie muzycznych obrazów, emocjonalne podbicie, namiętność i cienkie liryzm sprawiają, że romanse Glinka nie są niezrównane próbki muzycznej kreatywności ("Patrząc w noc", "Wątpię", "Pamiętam Wspaniały moment "," Waltz Fantasy ").

Glinka jest także realistą, założycielem Szkoły Symfonicznej Muzyki Rosyjskiej ("Kamarinskaya"), w której manifestowano najlepsze cechy rosyjskiej muzyki realistycznej, związane z jasnymi cechami romantycznych ataków: potężnej pasji, Impertię Ducha, Bezpłatny lot fantazji, siłę i jasność koloru muzycznego.

Wysokie ideały rosyjskiej sztuki pojawiają się do nas w operacjach Glinka. W operze heroi-patriotycznej "Ivan Susanin" (oryginalna nazwa tej operej "Życie dla króla"), kompozytor ma na celu pokazanie typowych funkcji, przekazywania obrazu myśli i uczuć ludzi. Innowacja była wyglądem na scenie opera jako główna tragiczny bohater Chłop kostromy. Glinka pokazuje swoją typową i indywidualność, polegając na pieśń ludowa W jego charakterze muzycznym. Ciekawe muzyczne wizerunki innych bohaterów operowych (Antonina, jej narzeczony, Polaków). Wprowadzenie polskich melodii ludowych (Polonais, Mazurka) daje osobliwym smakowi indywidualne sceny opery. Wśród fragmentów Opery, którą polecamy słuchać tragicznej Arii I.Susanina i uroczystego, zazdrosnego, gimnyskiego dźwięku ostatecznego chóru "Spacer". Opera "Ruslan i Lyudmila" - uroczyste światło hymnowe, dobre, piękno, epicka epicka interpretacja juniora poematu Pushkin. W dramat muzyczny Usłyszymy zasadę porównań obrazów, kontrast nieodłączyli w naturze rosyjskich bajek i national Epos.. Charakterystyka muzyczna Bohaterowie są fantastyczne i jasne. Muzyka Wschodu w Operze jest organicznie połączona z rosyjską, słowiańską linią muzyczną.

Pierwsze kroki romantyczna pracaNależy pamiętać, że Głównym przyjęciem romantyków jest antyteza (opozycja), na tej technice, prace literatury, muzyki i malarstwa romantyzmu są zbudowane. W literaturze są to przeciwne obrazy głównych bohaterów w ich charakterystyce; W muzyce są one kontrastujące intonacyjne, motywy, walkę i interakcję; W malarstwie - także kontrastujące farby, "rozmawiać tła", walka światła i ciemności.

1. Romantyzm (Fr. romantisme) - zjawisko kultura europejska W XVIII-XIX stuleci, co jest reakcją na oświecenie i stymulowane przez postęp naukowy i techniczny; Idealny i artystyczny kierunek w kulturze europejskiej i amerykańskiej późnego XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku. Charakteryzuje się twierdzeniem wewnętrznej żywotności duchowego i twórczego osoby, wizerunku silnych (często buntowniczych) pasji i postaci, spiralizowanej i uzdrawiającej natury. Ustanowiony na różne dziedziny działalności człowieka. W XVIII wieku romantyczny nazwał wszystko dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. Na początku XIX wieku romantyzm stał się oznaczeniem nowego kierunku przeciwnym do klasycyzmu i edukacji. Romantyzmzastępuje epoki oświecenia i zbiega się z przewrotem przemysłowym, wskazanym przez pojawienie się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parownika, zdjęć i fabryki fabryki fabryki. Jeśli oświecenie charakteryzuje się kultem umysłu i na podstawie początków cywilizacji romanalizm twierdzi, że kult natury, uczuć i naturalnych w człowieku. Jest w epoce romantyzmu, że zjawiska turystyki, alpinizmu i piknik, zaprojektowany, aby przywrócić jedność człowieka i natury. Obraz "Noble Savary" uzbrojony w "Mądrość ludowej" i nie zepsuty cywilizacji jest w popytem. Zainteresowanie folkloru, historii i etnografii są przebudzone, co jest politycznie przewidywane w nacjonalizmie w centrum świata romantyzmu, jest osobowość osoby, dążąc do pełnej wewnętrznej wolności, doskonałości i aktualizacji. Bezpłatna romantyczna osobowość postrzegała życie jako rolę, działanie teatralne w ramach historii świata. Romantyzm został przeniknięty przez osobistą i niepodległość Paphos; Wydaje się, że idea wolności i odnowienia i pragnienie heroicznego protestu, w tym wyzwolenia narodowego i walki rewolucyjnej. Zamiast "imitacji natury ogłoszonej przez klasycistów romantycy położyli twórczą aktywność, przekształcanie i kreatywny świat. World of Classicism Predant - świat romantyzmu jest stale tworzony. Podstawą romantyzmu była koncepcja Dutoryrainy (spokój marzeń i spokoju). Zaburzenie pomiędzy tymi światami jest motyw początkowy romantyzmu z odrzucenia istniejącego świata rzeczywistego, był lot ze świata oświecony - w ciemnych wiekach przeszłości, w odległych krajach egzotycznych, fikcji. Eskapizm, lot do "Nienarodowy" Era i style, Putal zasady historyzmu w romantycznej sztuce i zachowaniach życia. Romantyzm otworzył samodzielnie Wszystkie epoki kulturowe i typy. Według teoretyków romantyzmu na przełomie XVIII wieku historyzm został nominowany jako główną zasadę kreatywności artystycznej. W krajach mniej dotknięty oświeceniem, romantyczną osobę, realizując równoważność kultur, rzuciła się do znalezienia fundamentów krajowych, historycznych korzeni jego kultury, do jego początków, przeciwstawiając się im z suchymi uniwersalnymi zasadami wszechświata edukacyjnego. Dlatego romantyzm dał początek etniczności, dla którego charakteryzuje się wyjątkowym interesem w historii, do przeszłości krajowej, folklor. W każdym kraju romantyzm nabył wyraźny kolor narodowy. W sztuce objawił się to w kryzysie naukowym i stworzenie krajowych romantycznych stylów historycznych.

Romantyzm w literaturze.Po raz pierwszy pojawił się romantyzm w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana (V.G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novovis, Bracia F. A. Schlegeli). Filozofia romantyzmu została usystematyzowana w dziełach F. Schlegla i F. Shunding. W przyszłości rozwój niemieckiego romantyzmu wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznymi i mitologicznymi motywami, co było szczególnie wyraźne w pracy braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffman. Heine, rozpoczynając kreatywność w ramach romantyzmu, później ujawnił jego krytyczną rewizję.

W Anglii wpływy niemieckie jest w dużej mierze z powodu wpływu niemieckiego. W Anglii jego pierwszymi przedstawicielami są poetami "Lake School", Wordsworth i Karridge. Oni zainstalowali podstawy teoretyczne Jego miejsce docelowe, zapoznanie się z podróżującym w Niemczech z filozofią Schelly i poglądami pierwszych niemieckich romantyków. W przypadku angielskiego romantyzmu charakteryzuje się zainteresowaniem problemami publicznymi: nowoczesne społeczeństwo burżuazyjne sprzeciwiają się staremu, dobhuazny stosunki, goniący charakter, proste, naturalne uczucia. Jasny przedstawiciel języka angielskiego romantyzmu jest Bayron, który, według Puszkina, "Koperta w matowym romantyzmie i beznadziejny egoizm". Jego kreatywność jest nasycona patosem walki i protestuje przeciwko nowoczesnym świecie, intonując wolność i indywidualizm. Również na angielski romantyzm obejmuje pracę Shelly, John Kita, William Blake. Romantyzm otrzymał dystrybucję w innych krajach europejskich, na przykład we Francji (Shatubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vigni, Prospere Merim, Georges Sand), Włochy (N.U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Polska ( Adam Mitskevich, Juliusz Słowacki, Zygmouth Krasinki, Ciprian Norvid) i w USA (Waszyngton Irving, Feniimor Cooper, Wielka Bryant, Edgar By, Nathaniel Gutorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Romantyzm w literaturze rosyjskiej. Zwykle uważa się, że w Rosji pojawia się w Poezji V.a. Zhukovsky (choć zaprojektowany ruch rozwinięty z sentymentalizmu często obejmuje niektóre rosyjskie prace poetyckie 1790-1800). Wolność z klasycznych konwencji pojawia się w rosyjskim romantyzmie, tworzony jest romantyczny dramat. Nowa idea istoty i znaczenia poezji jest zatwierdzona, która jest uznawana za niezależną sferę życia, ekspresywność najwyższych, idealnych aspiracji osoby; Pierwsze spojrzenie, na które poezja wydawała się pusta zabawa, coś dość oficjalnego, nie jest już możliwe. Wczesna poezja A.S. Puszkin opracował również w ramach romantyzmu (końcowy jest uważany za wiersz "do morza"). Szczyt rosyjskiego romantyzmu można nazwać poezbrą M.yu. Lermontov, "rosyjski Byrona". Teksty filozoficzne F.i. Tychev jest zarówno ukończeniem, jak i pokonując romantyzm w Rosji.

2. Byron (1788-1824) - Wielki English Poeta, przodek nazwany jego nazwą przepływu Bayronic w Europie literatura XIX w. Pierwsze główne dzieła Bayron były dwoma pierwszymi piosenkami wiersza "Child-Harold", który pojawił się w prasie w 1812 roku. Były to wrażenia z podróży z Bairon na Europejskim Wschodzie, wyłącznie zewnętrznie połączone wokół tożsamości dziecka Harold. Główne cechy tego obrazu zostały powtórzone później w centralnych danych wszystkich dzieł Bayron, rozwiniętych i stały się skomplikowane, odzwierciedlając ewolucję życia psychicznego samego poety, w ogóle, stworzył wizerunek przewoźnika Świata Smutek, Bohater "Bayronic", który zwyciężył w literaturze europejskiej za pierwsze trzy dekady XIX wieku. Istota tej natury, podobnie jak cały europejski romantyzm, jest protestem człowieka jako Rosji przeciwko ograniczającym systemie publicznym. Bayron oddzielony od Rousseau trzy dekady wypełniły największe wydarzenia nowa historia. W tym czasie społeczeństwo europejskie doświadczyło wraz z francuską rewolucją epoki wielkich ODS i Ferky Hope i pasa najbardziej gorzkich rozczarowań. Rządząca Anglia i sto lat temu, jak teraz stała na czele reakcji politycznej i społecznej, a angielski "społeczeństwo" zażądał od każdego z jego członka bezwarunkowej podporządkowania zewnętrznego do oficjalnego uznanego kodeksu przepisów moralnych i świeckich. Wszystko to w związku z nieokreśloną i namiętną naturą samego poety przyczyniły się do faktu, że Byrona Roussely przekształcił się w otwarte wyzwanie, niepodważalna wojna ze społeczeństwem i powiedział swoim bohaterom głębokiej goryczy i rozczarowania. W pracach, które pojawiły się bezpośrednio za pierwszymi piosenkami chóru Harold, a także odblaskowe wrażenia z Wschodu, obrazy bohaterów stają się tłuste. Są obciążone tajemniczą przestępczą przeszłością, mocno leżąc na ich sumieniu i wyznać posłaniec ludzi i losów. W duchu tego "romansu ranią" napisano bohaterowie "Gyura", "Korsara" i "Lara" zostały napisane.

Wyzwolenie polityczne Byron i wolność swoich poglądów religijnych i moralnych wzbudził przeciwko niego teraźniejszość wszystkich społeczeństwa angielskiego, który skorzystał z historii jego nieudanego małżeństwa, aby przykleić go jako niespotykany grzesznika. Byron z przekleństwem szelemem wszystkie połączenia ze starym życiem i ojczyzną i idzie do nowej podróży do Szwajcarii. Tutaj powstały trzecia piosenka Harolda i Manfred. Czwarta i ostatnia piosenka tego wiersza została napisana przez Byron we Włoszech. Odtworzyła katastrofa wśród ruin starożytnych Włoch i był nasycony taki gorący apel do wyzwolenia włoskich ludzi, co było w oczach reakcyjnych rządów Włoch z niebezpiecznym działaniem rewolucyjnym. We Włoszech Bayron dołączył do ruchu węgla, dążenie do 20-tych XIX wieku. Do wyzwolenia Włoch z Austriackiego Dominionu i tyranii własnych rządów i Stowarzyszenia Narodowego. Wkrótce staje się szefem jednej z najbardziej aktywnych sekcji karbonarów i jest z siedzibą w Londynie ciało do dystrybucji idei karbonizmu i wspieranie paneuropejskiego ruchu liberalnego. W tych latach Byron został stworzony przez pozostały niedokończony wiersz Don Juan, genialny satyra dla wszystkich cywilizowanych społeczeństwa. W 1823 roku zwolennicy wyzwolenia Grecji oferowali Bayron, aby stać się szefem rebeliantów Grecji. Byron podążył za tym połączeniem, zebrał składnik wolontariuszy i poszedł do Grecji. Wśród prac nad organizacją armii greckiej zachorował i zmarł w Missolungs w 1824 r. Poezja Bayron miała wielki wpływ na poetyckiej kreatywności Puszkina, a zwłaszcza Lermontov. George Gordon Byron urodził się w Londynie 22 stycznia 1788 roku. Według Ojca, Oficer strażniczy John Byrone Bayron odbył się z najwyższej szlachty arystokratycznej. Małżeństwo rodziców nie powiodło się, a wkrótce po narodzinach Gordona matka wzięła małego syna w Szkocji do miasta Aberdeen

3. Ernst Theodore Wilhelm Amadeus Hoffman (24 stycznia 1776, Königsberg - 25 czerwca 1822, Berlin) - Niemiecki pisarz, kompozytor, artysta romantyczny. Alias \u200b\u200bjako kompozytor - Johann Craisler (go. Johannes Kreisler). Gofman urodził się w rodzinie pruskiego królewskiego prawnika, jednak kiedy chłopiec miał trzy lata, jego rodzice rozeszli się i został wychowany w domu babci babci pod wpływem jego wuja prawnika, człowieka inteligentnego i utalentowany, ale podatny na fikcję i mistycyzm. Gofman wcześnie pokazał wspaniałe umiejętności muzyki i rysowania. Ale nie bez wpływu wuja, Hoffman postanowił się ścieżką orzecznictwa, z której wszystkie jego późniejsze życie próbowało uciec i zarabiać sztuki. Kreatywność Hoffmana w rozwoju niemieckiego romantyzmu jest etapem bardziej ostrego i tragicznego zrozumienia rzeczywistości, odmowy od wielu złudzeń Romantyków IEN, relacji między ideałem a rzeczywistością. Hero Hofman stara się uciec od Okov wokół świata wokół niego przez ironię, ale zrozumienie bezsilności romantycznej konfrontacji prawdziwego życia, sam pisarz się śmieje się z jego bohatera. Romantyczna ironia Gofmana zmienia swój kierunek, w przeciwieństwie do INES, nigdy nie tworzy złudzeń absolutnej wolności. Hoffman koncentruje się na szczególną uwagę na osobowość artysty, wierząc, że jest bardziej wolny od motywacji najemników i drobnych zmartwień.

Problem romantyzmunależy do liczby najtrudniejszych w nauce literatury. Trudności z rozwiązywania tego problemu są z góry określone w pewnym stopniu niewystarczającą jasność terminologii. Romantyzm nazywa się I. metoda artystycznai kierunek literacki oraz specjalny rodzaj świadomości i zachowania. Jednak pomimo dyskusji na temat wielu postanowień natury teoretycznej i historycznej i literackiej, większość naukowców zgadza się, że romantyzm był niezbędnym związkiem rozwój artystyczny. Humanity, że bez nie byłoby niemożliwe do osiągnięcia realizmu.

Rosyjski romantyzm. Wraz z jego wystąpieniem było łączone, oczywiście z Paneuropejskimi ruch literacki. Było to wewnętrznie z powodu obiektywnego procesu rozwoju kultury rosyjskiej, znaleźli rozwój trendu, który został położony w literaturze rosyjskiej w poprzednim okresie. Rosyjski romantyzm został wygenerowany przez zbliżający się złamanie społeczno-historyczne w rozwoju Rosji, odzwierciedlało przejście, niestabilność istniejącego pozwanego społeczno-politycznego. Gap między ideałem a rzeczywistością spowodowała negatywną postawę zaawansowanych osób w Rosji (a przede wszystkim decembrystów) do okrutnego, nieuczciwego i niemoralnego życia obowiązujących klas. Nawet niedawno idee oświecenia były związane z najbardziej śmiałym nadzieją na możliwość tworzenia publicznych relacji na podstawie zasad umysłu i sprawiedliwości.

Wkrótce okazało się, że te nadzieje nie były uzasadnione. Głębokie rozczarowanie ideałami edukacyjnymi, decydujące odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, a jednocześnie nie rozumieją istotą antagonistycznych sprzeczności istniejących w życiu, doprowadziły do \u200b\u200bdoznania beznadziejności, pesymizmu, niedowierzania w umysłowi.

Romantycy twierdziliże najwyższa wartość jest osobą ludzką, w duszy, której jest piękna i tajemniczy świat; Tylko tu można znaleźć niewyczerpane źródła prawdziwych piękna i wysokich uczuć. Jest widoczny dla tego wszystkiego (pozwól, aby nie zawsze było wyraźnie) nowej koncepcji osobowości, która nie może i nie powinna być bardziej podporządkowana władzę moralności osiedlnej. W swojej pracy artystycznej Romantycy poszukiwali w większości przypadków, aby nie odzwierciedlać rzeczywistej rzeczywistości (która była niska, anty-systetyczna), nie rozumieć obiektywnej logiki rozwoju życia (w ogóle nie były pewni, że taka logika istnieje). Na nich na nich system artystyczny. Nie był przedmiotem, ale przedmiotem: osobisty, subiektywny początek nabywa istotne znaczenie romantyki.

Romantyzm Jest zbudowany na zatwierdzeniu nieuniknionego konfliktu, całkowitą niezgodność wszystkiego jest naprawdę duchowy, człowieka z istniejącym stylem życia (czy jest to struktura feudalna lub burżuazyjna). Jeśli życie opiera się tylko na obliczeniach materialnych, wtedy, naturalnie, jest obcego jej wszystkie wysokie, moralne, humanitarne. W związku z tym ideałem jest gdzieś poza tym życiem, poza stosunkami feudalnymi lub burżuazyjnymi. Rzeczywistość, jak to było, rozpadły się przez dwa światy: wulgarne, zwykłe tutaj i wspaniałe, romantyczne tam. Stąd apel do niezwykłego, wyjątkowego, warunkowego, czasem nawet fantastyczne obrazy A obrazy, pragnienie wszystkich egzotycznych - wszystko, co sprzeciwia się codziennie, codzienna rzeczywistość, codzienna proza.

Ta sama zasada buduje romantyczną koncepcję ludzkiej postaci. Bohater jest przeciwny medium, wieże nad nim. Rosyjski romantyzm nie był homogeniczny. Zazwyczaj istnieją dwie główne prądy w nim. Warunki podejmowane w nowoczesnym pająku, psychologicznym i obywatelskim romantyzm przydzielają specyfikę ideologiczną i artystyczną każdego obecnego. 15 Jedno przypadek jest romansem, czując się stałą niestabilność Życie publiczneKto ich nie zadowali idealne pomysły, poszedł do świata marzeń, w świat uczuć, doświadczenia, psychologii. Uznanie wewnętrznej osobowości ludzkiej, ścisłego zainteresowania wewnętrznym życiem osoby, pragnienie ujawnienia bogactwa jego doświadczeń psychicznych - to było silne strony Psychologiczny romantyzm, którego najbardziej znany przedstawiciel był V.

A. Zhukovsky. On i jego zwolennicy przedstawili ideę wewnętrznej wolności osobowości, jej niezależność ze środowiska publicznego, od świata, gdzie osoba nie może być szczęśliwa. Bez osiągnięcia wolności w społeczno-politycznym, bardziej uporczywie upierając romans w sprawie zatwierdzenia ludzkiej swobody duchowej.

Z tym przepływem Wygląd w latach 30. XIX wieku jest genetycznie połączony. Specjalny etap w historii rosyjskiego romantyzmu, który najczęściej nazywany filozoficznym.

Zamiast wysokich gatunków uprawianych w klasycyzmie (ODA), inne formy gatunkowe. W dziedzinie lirylowej poezji elegii, nadającego smutku, żalu, rozczarowania, melancholii staje się gatunkiem ołowiu w dziedzinie romantyków. Puszkin, robiąc Lensky ("Eugene Onegin") przez poetę-romantyczny, w subtelnej parodii wymienionej główne motywy eleginic teksty:

• Śpiewał separacja i smutek,
• I coś i mglistą odległość
• I romantyczne róże;
• Śpiewał te odległe kraje

Przedstawiciele innego aktualnego romantyzmu rosyjskiegowezwany do prostej walki nowoczesne społeczeństwo, Gloryfikacja ważności obywatelskich myśliwców.

Tworzenie wierszy o wysokiej socjalnej i patriotycznej dźwięku, one (a to były przede wszystkim poeci-decembrystów) stosowali pewne tradycje klasycyzmu, zwłaszcza tych gatunków i formistycznych form, które dołączyły ich do wierszy charakteru podniesionej mowy mowy. Widzieli w literaturze przede wszystkim środkiem propagandy i walki. W dowolnych formach, kontrowersje między dwoma głównymi prądami rosyjskiego romantyzmu wystąpił, ale istniał i wspólne cechy Romantyczne sztuki, które były zjednoczeniowe przez: opozycję do wysokiego doskonałego bohatera świata zła i zamieszania, protestuje przeciwko sylarze autentycznej i mocowania rzeczywistości.

Jest to szczególnie konieczne, aby zauważyć uporczywe pragnienie romantyków do stworzenia charakteru kultura narodowa. W bezpośrednim połączeniu jest ich zainteresowanie historia krajowa, praca doustna, stosowanie wielu gatunków ludowych itp.

re. Rosyjscy romantycy. Zjednoczy się również ideę potrzeby bezpośrednio podłączyć żywotność autora i jego poezję. W samym życiu poeta powinien zachowywać się w poetyce, zgodnie z tymi wysokimi ideałami, które głoszą się w jego wersetach. K. N. Batyushkov tak wyraził ten wymóg: "Live, jak piszesz, i napisz, jak żyjesz" ("coś o poeczu i poezji", 1815). Zatem zatwierdzono bezpośrednie połączenie kreatywność literacka Wraz z życiem poety, jego osobowość, która zgłosiła wiersze specjalnej mocy emocjonalnego i estetycznego wpływu.

W przyszłości Puszkin udało się więcej wysoki poziom Połącz najlepsze tradycje i artystyczne podboje zarówno psychologicznego, jak i obywatelskiego romantyzmu. Dlatego kreatywność Puszkina jest szczytem powieści rosyjskiej tysiącach XIX wieku XIX wieku. Puszkin, a następnie Lermontov i Gogol nie mogli przejść przez osiągnięcia romantyzmu, jego doświadczenia i odkryć.