Historyczna era barokowa. Styl barokowy w architekturze: opis i zdjęcie

włoski. Barocco jest dziwnym, osobliwym), jednym z głównych kierunków w dziedzinie sztuki Europy i Ameryki Con. XVI - SER. XVIII stuleci. B. Kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do fuzji sztuki (miejskich i pałacowych zespołów, opery, muzyki kultowej, oratorio); Jednocześnie - trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, Suite muzyka narzędziowa). Związane z kulturą szlachetnictwa dojrzałego absolutyzmu, uroczystego "dużego stylu". Barok jest charakterystyczny dla kontrastu, napięcia, dynamiki obrazów, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji. Okazało się w architekturze, rzeźbie i malarstwie.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

BAROKOWY

włoski. - Freaky, dziwne) - styl w europejskiej sztuce końca XVI - środek XVS stuleci. Barok został założony w Europie w Epoch o edukacji państw krajowych. Sztuka baroku, ściśle związana z kręgami arystokratycznymi i kościołem, miała na celu gloryfikację i promowanie ich mocy.

Dla sztuki baroku, Grandeur i Pomp, uzależnienie od efektów i okularów, do kontrastu skali, materiałów, lekkich i cienia, czyli uzależnienie od efektów zewnętrznych, pompousness, wyjazdu z pilnych problemów, fantastyczne.

Przede wszystkim barok objawił się w architekturze. Budynki stały się matowe, bujne. Przejęte wnętrza paradowe różnorodne formyKtóry fantazyjny podkreślono rzeźbę, modelowanie, ornament.

Barok został opracowany w innych rodzajach sztuki - malarstwie, poezji, dramatu, a zwłaszcza w muzyce.

Epoch Barok dał świat wybitnych pisarzy (TS Tasso, P. Calderon), artystów (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, A. Van DEACK), Architekci (L. Bernini, F. Barromini), Muzycy (I.S. Bach, Gendel , A. Vivaldi), który stworzył naprawdę genialne kreacje. Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

Barokowy (Ital. Barocco - "Freaky", "dziwne", "podatne na ekscesy") - styl w malarstwie, architektury, literaturze i muzyce XVII-XVIII.

The Heyday baroku zależy od dwóch stuleci - między końcem XVI a końcem XVIII. Barokowy (to przetłumaczone z włoskiego dosłownie oznacza fantazyjne, dziwne), było urodzenie we Włoszech i wkrótce objęli większość krajów europejskich i Ameryki (głównie w południowej i południowej). Główne cechy tego stylu stały się napięciami, giantizmem i nasyceniem emocjonalnym. Kompleksowa geometria, nieoczekiwane efekty świetlne, różnorodne skomplikowane wzory i bujny wystrój, gdzie wklęsłe przestrzenie są niespodziewanie wymieniane przez wypukłe, przyszedł do zmiany bardziej zrelaksowanej ery harmonii późnego renesansu. Byli konsekwentnie zaszczepione przez architekturę włoskiego Michelangelo Buonotti (w późnym okresie) i Vigola. Obaj zawracały sobie głowy budynków Watykańskich, co jest prawie głównym symbolem tego stylu architektonicznego.

W projektowaniu barokowych wnętrz, rzeźby, rzeźbiony ornament, malowanie, lustra, masywne kolumny i schody są używane. Materiały wykorzystują trawertyn, Dolomit, marmur, bazalt. Skala kontrasty, lekka i cienia, intensywne głębokie kolory (złoty, różowy, niebieski) - wszystko to tworzy uczucie iluzji i stałej zmienności świata. Z ogólnego zakresu możesz przeznaczyć najbardziej żywych architektów tego czasu. We Włoszech jest to Francesco Borrombini (1599-1677), który rozpoczął swoją działalność jako mason w katedrze św. Piotra, ale później stał się asystentem Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti, a Pietro i Corton. We Francja - Francois Mansar (1598-1666) i Louis Levo (1612-1648), którzy pracowali Louis XIV., w Austrii - Johann Bernhard Fisher von Erlah i jego syn (autorzy Głównego Wiednia Pałacu Schönbrunn i Karleskirche). W Austrii jest to Johann Bernhard Fisher Von Erlah i jego syna (są autorzy głównego pałacu Wiedeńskiego Schönbrunn i Karlskryjskiego), w Czechach - Francesco Karatti (autor Pałacu Cherninsky), w Rosji - Ukhtomsky Dmitry Vasiewicz (1719-1774). Wiele barokowych próbek na terytorium obecnej Polski i Ukrainy (wtedy kompulastyczne). Niektóre z nich zostały zbudowane przez włoskich architektów według rzymskiego kościoła Ile Jesu.

Barokowa architektura dała początek nowych trendy progresywne W tworzeniu zespołów miejskich i ogrodowych. Budynki stają się pojedynczą liczbą całkowitą z otaczającymi terytoriami. Okoliczny krajobraz dekoruje grupy fontann z majestatycznymi rzeźbami, umieścić w ogrodach przedstawienia teatralne na świeżym powietrzu. Sam styl zmusza tworzenie spektakularnych okularów, atmosfery na skraju iluzji i rzeczywistości.

Barokowa - ekscesy kultura. Ekresantowie tego nadmiaru - fałd i zwijania. Jeśli gładka powierzchnia ściany nagle zaczyna podejmować, jak fala, jest barokowy. Barokowy (zgodnie z jednym z jego gałęzi - manieryzm) opracował wiele nowych rodzajów budynków. Jest to majestatyczny pałac miejski, barokowy klasztor, wiejska willa z pałacem i barokowym ogrodem.

Barok jest zmaterializowaną atrakcją dla niezwykłego, niesamowitego, uderzającego. Z tego stylu dostaliśmy architekturę krajobrazową, ogrody i parki z gigantycznymi rzeźbami i maskami groteskowymi, teatrów na zewnątrz, niezwykłych budynków z egzotycznymi detalami. Barok zbiera niezwykły i cudowny. Ryciny, minerały, bogaty rośliny. Na pierwszy kolekcje muzealne. Utworzone są oddzielne szafki.

O ogrodach należy powiedzieć, szczególnie należy powiedzieć. Barokowe budynki dążą do angażowania obszaru przed pałacem lub ogrodem przed klasztorem. Budynek istnieje z otaczającymi terytoriami, a nie sam w sobie.

Mężczyzna barokowy (a architekt, w tym) był typowy dla pytań dotyczących urządzeń świata, a ta odpowiedź często nie była w boskich sferze. Barokowe architekci i rzeźbiarze są obecnie chętnie zdezorientowani przez Ecstasy Boski z człowiekiem. W słynnej rzeźbie "Ecstasy Holy Teresa" Bernini ma taką niechodną ekspresję, że nawet współczesne śmiali się z niego.

W Rosji The Heyday z konta w stylu barokowym dla drugiego połowa XVIII. Wiek, podczas gdy w Europie jest już przejście do klasycyzmu. Podobnie jak inne style, barok w Rosji nabył pewną tożsamość, w związku z tym takim terminem pojawił się jako "rosyjski barok" i różnił się od europejskiej prostszej struktury kompozycje architektoniczne. W tym samym czasie rosyjscy architekci aktywnie używali jasny kolor i kolorowe kontrasty w kolorze, w tym złoceniem. Jako materiały wykończeniowe, w celu dalszej farby, preferencje podaje się tynku i tynku. Dlatego kolory stają się jaśniejsze i bogate: czerwony, niebieski, żółty w połączeniu z białym. Wystrój sztukaterii wykorzystuje modelowanie w formie ornamentu w tradycyjnie rosyjskim stylu. Do dekoracji różnych części wnętrza, a także dachy stosuje technikę złożoną.

W późnym XVII-wczesnym XVIII wieku rosyjski barok podzielono na wiele prądów: "Moskwa" barokowy "Naryshkinskoye", podążając za nimi - "Stroganovskoye" i "Golitsyn". Takie tytuły pojawiły się dzięki nazwom osób zbudowanych pod patronatem znaczące obiekty Epoki. Istnieją nawet "barok Ural" i "barok syberyjski".

Najbardziej uderzającą personifikacją baroku była zespoły pałacowe Petersburga, Peterhof i wioski Tsarsky, luksusu i skali, których nie są równe w Europie. Jeden z wybitnych architektów tej epoki staje się założycielem baroku Elizabethana.

DO mID XVIII. Jest jeszcze bardziej wyrafinowany i eklektyczny styl rokokowy, aby zmienić barokowy.

Barokowy- Charakterystyka wieków europejskich CultureXVII-XVIII, w epoce późnej odrodzenia, którego centrum było Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku w miastach włoskich: Rzym, Mantu, Wenecja, Florencja. Era barokowa jest uważana za początek triumfalnego marca "zachodniej cywilizacji". Barokowy antyalotwórakizmalizmalizmalizmalizmalizmal.

Barokowe funkcje

Barokowy jest charakterystyczny dla kontrastu, napięcia, dynamiki obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompa, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do połączenia sztuki (zespoły miejskich i pałacowych, opery, kultywowanie, oratorio); Jednocześnie trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, GaitAV do muzyki instrumentalnej). Worldview ramy stylu rozwinęły się w wyniku wstrząsów, które dla obcych uczniów XVI wieku. Idea świata jako rozsądna i stała jedność, a także renesansowa idea osoby jako rozsądnego stworzenia zmieniona w starożytności. Według wyrażenia osoba zaczęła realizować siebie "coś znaczy między wszystkimi i nic", "ci, którzy wychwytują tylko pojawienie się zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich początków lub ich końca".

Epoch Barochko.

Rasy barokowe epoki. wielka kwota Czas na rozrywkę: zamiast promenady pielgrzymkowej (spacery w parku); w turniejach karuzeli (jazda konna) ICC; Maskarada inssector-temptybal. Możesz dodać kolejny wygląd wahań i "Fiery Fun" (Fireworks). Portrety i krajobrazy zostały umieszczone w wnętrzach, a muzyka z duchowego zamieniła się w przyjemną grę dźwiękową.

Era barokowa odrzuca tradycje i władze jako przesunięcia i uprzedzenia. Prawda, wszystko, co "wyraźnie i wyraźnie" myśli lub ma wyrażenie matematyczne, deklaruje filozofa Kartezjusza. Dlatego barok jest stuleciem umysłu i oświecenia. Nie jest przypadkiem, że słowo "barokowy" czasami podnosi się do oznaczenia jednego z rodzajów wniosków w średniowiecznej logiki - do baroco.. W Versailles pierwszy europejski park jest rozpakowywany, gdzie idea lasu jest wyrażona niezwykle matematycznie: alejki wapno i kanały są wymienione w linii, a drzewa są przycinane na sposób stereometru. W armii epoki barokowej, po raz pierwszy otrzymał jednolity, wiele uwagi jest wypłacana "Mushtra" - geometryczna poprawność budynków na opłatę.

MAN ERA BAROCHKO.

Barokowy człowiek odrzuca naturę, która jest identyfikowana z dzikością, bezceremonicznością, samotności, okrucieństwem i ignorancją - fakt, że w epoce cnoty romantyzmu. Barokowa kobieta ceni skórę palorą, na nim nienaturalne, rzucając fryzurę, gorset sztucznie rozszerzył spódnicę Ekroqas z Wielorybu USA. Ona jest na obcasach.

A ideał mężczyzn w epoce barokowej staje się dżentelmenem-otanglem. delikatny: "Miękki", "delikatny", "spokój". Początkowo wolał golić wąsy i brodę, grzebać duchów i nosząc marszcząc brwi peruki. Do jakiej mocy, jeśli zostaniesz zabity, klikając powłokę wyzwalacza. W epoce barokowej, naturalności - etosinonimejce, dzikość, wulgarność i szaleństwo. Dla stanu wolnego od filozoferapii (eng. stan natury.) - Jest to stan, który charakteryzuje się anarchią i wojną wszystkich przeciwko wszystkim.

Barok charakteryzuje pomysł tworzenia natury na początku umysłu. Nie toleruj potrzeby, ale "oszukańcze w przyjemnym i nauczaniu słów do zaoferowania" (uczciwy zerozal zerozal, 1717). Według filozopozy, załączniki nie są już zawarte, ale sama ludzka esencja ". Dlatego apetyt jest sporządzony w wyjątkowym środku (właśnie w epoce barokowej pojawiają się widelce i serwetki); Zainteresowanie seksem przeciwnej - w towarzystwu, kłótnie - w sofistyczniedelli.

Dla baroku charakterystyczny jest idea śpiącego deizmu Boga. Bóg nie myśli jako Zbawiciela, ale jako świetny architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmak tworzy mechanizm. Stąd taka charakterystyczna dla barokowego światopoglądu jest kameralizm. Prawo ochrony energii, absolutna przestrzeń i czasu jest gwarantowana przez Słowo Boże. Jednak świat, gleba Boga z jego prac i nie koliduje ze Wszechświatami. Taki Bóg jest bezużyteczny, aby się modlić - może się tylko uczyć. Dlatego prorocy i kapłani są autentycznie, prorokowie i kapłani są zejście, a naukowcy i przyrodnicy. Visaak Newtonoclies Prawo Społeczności Światowej i pisze podstawową pracę "Matematyczne rozpoczęcia filozofii naturalnej" (1689), ABARL Linnisistematizes biologii biologii (" System przyrody ", 1735). Wszędzie w tym kapitale europejskie Ustanowić akademię społeczeństw naukowych nauki.

Różnorodność percepcji zwiększa poziom świadomości - zgodnie z filozofiem Leibies. Galleevine kieruje teleskopem do gwiazd i udowadnia obrót ziemi wokół Słońca (1611), mikroskop Aneurguod wykrywa maleńkie organizmy żywego (1675). Ogromne żaglówki są wściekłe przestrzenie oceanu, myjąc białe plamy na mapach geograficznych świata. Symbole literackie Ery są podróżni i przygód przygody: Robinson Cruzo, statek Doggulliherhi Baronmunghausen.

"W epoce baroku, powstawanie fundamentalnie nowych, różniących się od średniowiecznego alegorycznego myślenia. Utworzono widza, zdolny do zrozumienia języka emblematu. Allegoria stała się normą słownictwa artystycznego we wszystkich rodzajach sztuki z tworzyw sztucznych i spektakularnych, w tym takich form syntetycznych jak uroczystości. "

Barokowy w malarstwie

Styl barokowy w malowaniu charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzny" i pompsów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Najbardziej charakterystyczne cechy baroku - chwytliwe flowelery i dynamizm; jasny przykład - kreatywność RubensaikARAVage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), który w miejscu urodzenia w pobliżu Milanastricharavava, rozważ najważniejszy mistrz włoscy artyściktóry utworzył pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność. Zwolennicy i najważniejsi z Karavaggio, którzy początkowo nazywano Karavagisti, a sama karawagizm, takich jak Annibal Carragechi (1560-1609) lub Ren (1575-1642), przyjęła rdzę zmysłów i charakteru sposobu Karavaggio Jako jego naturalizm w wizerunku ludzi i wydarzeń.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. Studiował we Włoszech, gdzie nauczył się Manera Caravaggio i Carrageach, chociaż przybył tam tylko pod koniec przebiegu studiów w Antwerpii. Szczęśliwie łączył najlepsze cechy szkół malarstwa północy i południa, łącząc naturalną i nadprzyrodzoną, rzeczywistość i fantazję, stypendium i duchowość w swoich płótnach. Oprócz rubensu międzynarodowego uznania, osiągnął kolejny mistrz flamandzkiego baroku, Wang Deken (1599-1641). Dzięki pracy Rubensa nowy styl przyszedł do Holandii, gdzie jego pick-up Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). W Hiszpanii, w sposób Caravaggio, TV Crequilla Velasquez (1599-1660), a także we Francji -nicola Poussin (1593-1665), który, nie zadowolony z barokowej szkoły, położonej w swojej pracy fundamenty nowego przepływu - klasycyzm.

Architektura

Dla barokowej architektury (L. Bernini, fa. Bororroriv Italy, b. F. Rastrekv Rosja, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth Mówię) charakteryzują się zakresem przestrzennym, zamykowaniem, płynnością złożonymi, zwykle kształtami krzywoliniowymi. Często istnieje rozszerzona skala - obfitość rzeźb na fasadach iw wnętrzach, wolności, duża liczba Układy, Luchowe Fasady z DExplöling w środkowej, zardzewiałych kolumnach pilaste. Coolfoodproof złożone formyCzęsto są wielowarstwowe jak Usobor SV. Petland Rzym. Części charakterystyczne Barok -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej była Carlo Madern (1556-1629), który złamał smarthomomomomię stworzył swój własny styl. Jego głównym stworzeniem jest fasada rzymskiego Mer Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej była Bernini, której pierwsze arcydzieła wykonywane w nowym stylu należy do K1620. Bernini jest także architektem. Należy do projektu katedry św. Piotra Rzymu Iintergers, a także inne budynki. Istotny wkład w fontannę, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro i Cortona. Na Sycylii, wielokrotny trzęsienie ziemi1693, stylowy barokowy - sycylijski barok.. Światło działa jako zasadniczo ważny element powierzchni barokowej, wpadając do kościoła przez Milm.

Kinochko Quinquic, imponujący fuzja malarstwa, rzeźby i architektury uważa się za Kapellakrano w Corvisanta-Maria della-Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (potem Flandrii), Holandii, Rosji, Francji, Commonwealth. Hiszpański barok lub lokalny churrieceseco (na cześć architektochurni) i rozpowszechniane w Ameryce Łacińskiej. Najbardziej popularnym pomocy jego pomocy św. Jakuba jest również jednym z najbardziej czczonych przez wierzących świątyń Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej Barochko zmieszała się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to najbardziej wyrafinowana wersja i zadzwoń ultrarabacco..

We Francji styl barokowy jest bardziej skromny niż w innych krajach. Wcześniej uważałem, że w ogóle nie otrzymałem stylu, a zabytki barokowe były uważane za zabytki klasycyzmu. Czasami używają terminu "barokowy klasyzm" w odniesieniu do wariantów francuskich i angielskich barokowych. Teraz pałac Versaille ze zwykłym parkiem, pałacem Luksemburskim, budynkiem Paryżu i innych, liczy się na francuski barok. Działa. Naprawdę mają jakieś cechy klasycyzmu. Charakterystyczną cechą stylu barokowego jest krajobraz w stylu szynowym Sztuki ogrodniczej, którego przykładem jest versatorzy parku.

Później na początku 18 wieków rozwinęli swój własny styl, różnorodność barokowego -Crosharke. Objawił się w zewnętrznej konstrukcji budynków, ale tylko w wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzież, meble, malowanie. Styl został dystrybuowany wszędzie w Europie iw Rosji.

W Belgii wybitny pomnik Barok jest wielkim zespołem plasevbrussine. Cechy barokowe posiadają Rubensava Varpene, zbudowany zgodnie z własnym projektem artysty.

W Rosji, barokowy pojawia się w XVII wieku ("Naryszkin Barok", "Golitsyn Barok"). W XVIII wieku w Renuette, rozwój rozwoju przedmieścia VNCT-Petersburg w kreatywności. Trzeźwy zwany "barokowy Petrovskoe" (bardziej powściągliwy) i dociera do heyday Petrovniomani i renowacji. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

W Niemczech, wybitny barokowy pomnik jest nowy pałac w San Sousi (autorzy - i. G. Płonący (go.) Rosyjski., H. L. Mother) i lato Pałac (G. V. Knobelsdorf).

Największy I. słynne zespołybarok na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranżues (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

W Grand Duch litewski, barokowe barokowe style barokowe barokowe były rozprzestrzenione, największym przedstawicielem - Christoph Glaubitz. Wśród jego znanych projektów - odbudować Wniebowstąpienie Pana (Wilno), Katedra Sophia (Polotsk) itp.

Barokowy w rzeźbie

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem 17 Wasna, ItalyCetrojeno Bernini (1598-1680). Wśród najsłynniejszych rzeźb - mitologiczne sceny uprowadzenie podziemnych królestwa wspaniałej transformacji w tonimfydaphne, ścigane przez Boga Svetomapollon, a grupa ołtarza "Ecstasy Saint Teresa" w jednym z kościołów rzymskich. Ten ostatni z ich posiekanymi chmurami i jak macha na wietrze, postawy postaci, uczuć widocznych steatralnie, bardzo dokładnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii, drewniane rzeźby przeważały w Hiszpanii w epoce w stylu barokowym, zostały oddane do wielkiej prawdy, zostały wykonane ze szklanymi oczami, a nawet kryształową łza, prawdziwe ubrania były często umieszczone na posąg.

Barokowy w literaturze

Pisarze i poeci w epoce barokowej postrzegali prawdziwy świat jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym wizerunkiem. Symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne są szeroko stosowane (linie wierszy tworzą rysunek), nasycenie figur retorycznych, antytezy, równoległości, gradacje, oksuymonów. Postawa częstotliwościowo-satyryczna do rzeczywistości. W literaturze barok charakteryzuje się pragnieniem różnorodności, do podsumowania wiedzy na temat świata, zrozumienia, encyklopedyzmu, który czasami odwraca się wokół chaotycznych i zbierających ciekawostki, dążąc do badania istnienia w swoich kontrastach (ducha i ciała, Ciemność i światło, czas i wieczność). Etyka Barochko jest naznaczony symboliką nocy, tematem kruchości i nietrwałych, Życie ślimakowe (F. De Kesvedo, P. Calderon). Znana gra Calderon "Życie jest snem". Rozwijają się takie gatunki, asgalant i heroiczna powieść (g. De Schuderi, m. De Schuderi), prawdziwą podwójną i satyryczną powieść (mniejszą, sh. Sorel, p. Scarron). W ramach barokowego stylu rodzą się jego odmiany, kierunki: marinizm (Włochy), gongorism (Culiteeanizm) ICONSPTIZM (Hiszpania), Evfisimimetofizyczna szkoła (Anglia), precyzyjna literatura (Francja), Makaronizm, I.e. Mieszana burza polsko-łacińska (Polska).

Działania powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, w Grecji, kawalerów sądowych i panie przedstawiono w formie pasterzy i pasterzy, które otrzymały nazwę duszpasterstwa (Onor d'Iurf, Astree). Korzystanie z złożonych metaforów kwitło w poezji. Istnieją wspólne formy, Ashonet, Rondo, Cupid (mały wiersz, wyrażając każdą dowcipną myśl), Madrigals.

Na Zachodzie w dziedzinie powieści, wybitny przedstawiciel - Grimmelsgauses (Roman "Simplisus") w dziedzinie dramatu -P. Calderon (Hiszpania). W poezji uwielbienie. Wuatur (Francja), d. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora i Argotek (Hiszpania), d. Nie (Anglia). We Francji kwitł "literatura prewencyjna" w tym okresie. Kultywował go, głównie w salonmadam de Rambouy, jeden z arystokratycznych salonów Paryża, najmodniejszych i sławnych. W Hiszpanii kierunek barokowy w literaturze nazywano "gongorismem" według nazwy wybitny przedstawiciel (patrz wyżej).

Barokowy w literaturze polskiej prezentowany jest przez poezję bohaterskiej i epickiej kierunku Zbigniewa Morstyn, Vaclav Pototsky, Wespasian Kohovsky (przedmiotem poezji jest w dużej mierze ze względu na wydarzenia biografii wojskowej wszystkich trzech), dworzyńcy ( - w stylu Makaronian, popularne na końcu XVII wieku) Yana Angeha Morstyn, filozofostanislav Herakliusha Lubomirsky; w prozie - przeważnie literatura wspomniana (większość znacząca praca - "Memoirs" Yana Chrisostoma Pasket).

W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Polotsk, f. Prokopovich.

W literaturze niemieckiej tradycje w stylu barokowym są nadal wspierane przez członków społeczności literackiej Blumenenden. Idzie latem wakacji literackich w GroverserhinePodnunberg. Towarzystwo zorganizowało B1646 Legeorg Philip Harsdursfery, aby przywrócić i utrzymywać niemiecko, silnie zepsuty w latach wojny.

Teoretycznie Poetyka Barochko została opracowana w traktach "Dowca lub Sztuki wyrafinowanego umysłu" Baltasar Grasian (1648) i "Rura Arystotelesa" Emanuel Tezauro (1655).

Muzyka barokowa

Barok muzyczny pojawił się pod koniec wieku renesansowy poprzedzony muzykę epokiklicyzmu. Przedstawiciele - Vivaldi, Bach, Handel. Pozycją wiodczącą jest Uroangcanta, OSRA, Opery. Charakteryzuje się opozycją wobec teoreolistów, głosów i narzędzi, kombinacji form na dużą skalę, grawitację Xintziuschi, jednocześnie trendami do oddzielenia MuzykoTalslov (występowanie gatunków instrumentalnych).

Era mody barokowa

Modaeho Barochko odpowiada wiosce legalności legalnej pani XIV, drugiej połowy wieku SixXVII wieku. To jest transmisja. Na dziedzińcu panował rigidetykiety, skomplikowany scional. Custodia jest podporządkowana etykiety. Francja była prawodawcą mody w Europie, więc w innych krajach szybko przyjęła francuski moda. Była to powieka, gdy całkowita moda została założona w Europie, a cechy narodowe przeniósł się do tła lub przetrwały w stroju chłopkiego ludowego. Kostiumy Doperter Ivuropean nosił również niektóre arystokraci w Rosji, choć nie wszędzie.

Garnitur charakteryzował się primness, pompą, obfitości biżuterii. Ideałem człowieka był Louis XIV, "król słońce", wykwalifikowany jeźdźca, tancerz, strzałki. Wzrost był niski, więc nosił wysokie obcasy.

Początkowo, kiedy nadal był dzieckiem (został koronowany w wieku 5 lat), krótkie kurtki były zaprzysiężeni brzegowy, bogato ozdobiony koronką. Wtedy spodnie wszedł do mody, rhngrawy.Podobnie jak spódnica, szeroka, także obficie ozdobiona koronką, która ostatnio długo. Pojawił się później justocard. (Od francuskiego można to przetłumaczyć: "Dokładnie na ciele"). Jest to rodzaj kabiny, długości kolana, w tej epoce było nosił go przymocowany, pasek był nosił go. Pod kaftannevalikamzol bez rękawów. Caftan i Camzole można porównać z późniejszą kurtką i kamizelką, w którym zmieni się za 200 lat. Kołnierz zustokardowy był pierwszy odłożony, z półkolistymi rozciągniętymi końcami. Później jest to zmienny. Oprócz koronki było wiele łuków na ubraniach, na ramionach, na rękawach i spodniach - całych łuków. W poprzedniej epoce, Plududovka XIII, były popularne wśród odświeżających ( butelki). Jest to rodzaj butów, zwykle nosili teren wojskowy. Ale w tym czasie były częste wojny, a w butach poszedł wszędzie, nawet na Bala. Byli nadal noszeni w Louis XIV, ale tylko już na ich zamiar w tej dziedzinie, w kampaniach wojskowych. W atmosferze cywilnej buty pojawiły się na pierwszym miejscu. Do 1670 roku ozdobione, potem sprzączki zostały wyrzucone przez łuki. Trudne zdobione klamry zwane agraf..

Kobiece opatrunek w przeciwieństwie do sukienek w poprzednim okresie, a nie na ramie, ale na podszewce z Wielorybu USA. Gładko rozszerzono na dno, tył był ostrożny. Pełny kostium kobiecy składał się z dwóch pudełek, niższych ( fripon.) i top ( skromny). Pierwszy jest jasny, drugi jest ciemniejszy. Dolna spódnica była widoczna, górna część rozeszła się z boku z dna gorsetu. Po bokach spódnicy zdobione. Przewodniki były również wokół krawędzi. Dekolt był szeroki, otworzył ramiona. Talia - wąska, pod sukienką być znudzona. Jeśli z Louis XIII, kobiety nosił kapelusze mężczyzn (potem pożyczyli wielu elementów mężczyzn u mężczyzn), to fryzury są zawarte w modzie. W latach 1660 moda była fryzurami mancini. i sevimier., o imieniu Nietening Cardinal Mazarini, w którym król był w młodości w miłości, i nazwisko słynnego pisarza. Później fryzura fontandan. (Nie powinno być mylone z "Fontand" Cape), nazwaną jedną z kochanków króla. Jest to wysoka fryzura, z różnych loków. W historii kostiumu, fryzura jest również nazywana caucura..

Mężczyźni nosili wspaniałe peruki, wysoce przyklejone i nisko na ramionach. Peruki weszły do \u200b\u200bużycia w Louis XIII, który był Lys. Teraz stają się znacznie wspaniałe. Była szerokość 1660 roku z High-Tulle. Pod koniec wieku zmienili Tricon, który pozostał popularny iw NextXXVIII wieku.

Parasole obejmowały również parasole, u kobiet -Mufts, wentylator. Bez użytego środka. Muchy, twarze i peruki były sproszkowane do bieli, a czarna mushka stworzyła kontrast. Peruki były tak przestraszone, że kapelusze były często noszone w ich rękach. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety nosili laski. Łzawienie ( bandellowy), na którym miecz był noszony, wszedł do mody w poprzedniej epoce. Nawet wcześniej miecze były noszone na cienkim pasku, przymocowany do pasa pasa. Digester był przed skórą, teraz został również wykonany z Moira. Materiały tego czasu: wełna, aksamitna, satynowa, brokata, tafta, moina, kameloty, bawełna.

Barokowy we wnętrzu

W stylu barokowym jest charakterystyczny luksus bez okna, chociaż zachowuje taką ważną cechę klasycznego stylu jako symetrii.

Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów monumentalnych malarstwa) był stosowany w dekoracji europejskich wnętrz z wczesnym czasem chrześcijańskim. W epoce barokowej ma największą dystrybucję. W wnętrzach stosowano wiele kolorów i dużych, bogato urządzonych części: sufit, zdobione, marmur i cząstka, złocenie. Kontrasty kolorów były charakterystyczne - na przykład marmurową podłogę, ozdobione stosy szympinia. Obfite pozłacane dekoracje były charakterystyczną cechą tego stylu.

Meble były przedmiotem sztuki i był przeznaczony niemal tylko do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i krzesła czekały na drogę, bogato malowane szmatką. Ogromne łóżka z wgłębieniami płynących narzuty w dół, gigantyczne szafki były szeroko rozpowszechnione. Lustra ozdobione wzorem AskulPaturamilizacji. Jako materiał do mebli, często używany nutsional Black Tree.

Styl barokowy nie nadaje się do małych pokoi, jako ogromne meble i dekoracje zajmują dużą objętość w przestrzeni. Reprodukcja atmosfery w stylu barokowym jest obecnie możliwa dzięki stylizacji i przy użyciu takich barokowych szczegółów, jak:

figurki i wazony z kwiatowym ornamentem;

ściany gobelin;

lustro w złoconej ramce ze sztukatem;

krzesła z rzeźbionymi plecach i tak dalej.

Użyte części należy łączyć ze sobą w artystycznym i estetycznym.

Wprowadzenie

Obecnie istotne uzyskuje zainteresowanie problemami kompleksowy świat Sztuka, potrzeba zrozumienia jego miejsca i roli w powszechnym kontekście kultury. Zmiany orientacyjne i wartościowe w nowoczesnej historii są wymuszane w nowym sposobie nauki i kultury oraz w sztuce, aby zobaczyć nie tylko samowystarczalne środki wiedzy o rzeczywistości, ale także sposób na rozumieniu pokoju, samoświadomości kulturowej. Barok pojawił się we Włoszech na końcu XVI - wczesnego XVII wieku, jak styl papieski. Ale wkrótce Barok stał się popularny poza Rzymem i Watykanem w całej Europie i istniał do XVIII wiek. Został przyzwyczajeni do dekoracji pałaców szlachetnych rodzin. We Francji, w czasie Louis XIV, barok otrzymał specjalną dystrybucję.

Termin "barokowy" jest tłumaczony jako "fantazyjne, dziwne, strach". Pochodzenie nie jest całkiem jasne, w życiu codziennym to słowo i jest teraz używany jako synonim dziwnego, dziwacznego, niezwykłego, fantazyjnego, nienaturalnego. Termin ten używany jubilerzy, oznaczający im nie standardowych pereł, których mistrzowie epoki barokowej mogli użyć ozdobne cele.. "Czas baroku" obejmuje wiele stylów i kierunków (manieryzm, klasycyzm, barokowy i rokokowy) oraz "styl barokowy". Musi być w tym stylu, a w rzeczywistości jest coś dziwnego i dziwne, jeśli nawet eksperci różnią się znacznie w swojej ocenie. Niektórzy uważają, że sztuka baroku jest niewłaściwym, szybkim, uciążliwym, zaprzecza harmonijne i życie-potwierdzającego sztukę odrodzenia. Inni widzą Grandeur w baroku, plastyczności, pragnienie piękna i dlatego uważają raczej kontynuację przebudzenia. Istnieje trzecia opinia: sztuka typu barokowego jest późno, etap kryzysu różnych epok w kulturze artystycznej. Jednocześnie wielu naukowców nalega, aby etap kryzysu ożywienia nie jest jeszcze barokowy, daj mu specjalną nazwę - manieryzm. Jednak nawet eksperci nie zawsze zdecydowali się powiedzieć z zaufaniem, autor należy do ożywienia, wyrobu salestwa lub baroku.

Praca składa się z wprowadzenia, głównej części, zawarcia i literatury literatury.

1. Charakterystyka barokowego epickiego stylu

"Wszyscy - styl "- Te słowa słynnego francuskiego bufonu naukowca, ponieważ niemożliwe jest scharakteryzować podstawowe estetyczne widoki ery barokowej. Ten styl nie może być mylony z innym stylem. Barokowy - Przykład wykonania ery, w którym się pojawił. Barok łączył dwie koncepcje, mianowicie: styl i styl życia.

Kultura XVII wieku uosabia złożoność tego czasu. Trudno jest znaleźć wiek, który dałby tak wiele wspaniałych nazwisk we wszystkich obszarach kultura ludzka. Europa XVII wieku. - Jest to erą produkcji produkcji i koła wodnego - silnika. Rozwój manufaktury wyprodukowany przez potrzebę rozwoju naukowego. Takimi naukowcy, tacy jak Copernicus, Galilee, Kepler dokonał fundamentalnych zmian w poglądach na biblijnym obrazie wszechświata. W rozwoju, Labitsa, Newton, Pascal ujawniono niespójności średniowiecznej natury. Wszystko to umożliwiło tworzenie wielu odkryć i wynalazków. Utworzono geometrię algebry i analityczną, równania różniczkowe i zintegrowane rachunki w matematyce zostały utworzone, wiele głównych przepisów w fizyce, chemii, Astronomia powstała.

Dla życia duchowego Towarzystwa XVII wieku. Świetne odkrycia geograficzne i naturalne były o wielkim znaczeniu: pierwszym żeglarstwem Christopher Columbus do Ameryki, otwarcie Vasco Da Gamma Rauge morskiego w Indiach, światowa podróż Magellan, otwarcie ruchu Ziemi Kopernik wokół słońca , Badania Galileana. Nowa wiedza zniszczyła poprzednie pomysły na niezmienną harmonię świata, o ograniczonej przestrzeni i czasie do jednostki.

Barokowa formacja historycznaPrzede wszystkim wiąże się z kryzysem ideałów włoskich odrodzenia w środku XVI wieku. I szybko zmieniający się "obraz świata" na przełomie XVI-XVII wieku. Jednocześnie nowa sztuka stylu barokowego wzrosła na formy klasycyzmu renesansu. W poprzednim wieku w Włoch był w postawie artystycznym, tak silnym, że jego pomysły, pomimo wszystkich tragicznych kolizji, nie mogli zniknąć nagle, nadal mają znaczący wpływ na umysły ludzi. A arcydzieła sztuki "High Renesans" - dzieła Leonardo da Vinci, Michałaangelo, Rafael - wydawało się nieosiągalne. Jest to istotę wszystkich sprzeczności ery barokowej. To był czas bolesnych zmian w światopoglądie, nieoczekiwanych zwrotów myśli ludzkiej, częściowo spowodowane przez wielkie odkrycia geograficzne i naturalne.

Podstawa ideologiczna nowy styl Było osłabienie kultury duchowej i duchowej mocy religii, podziału Kościoła (na protestantów i katolicy), walka różnych wyznania odzwierciedlająca interesy różnych klas: katolicyzm wyrażony trendy feudalne, protestantyzm - burżuazyjne. Jednocześnie, państwo nabywa dużą rolę, odpowiednio walkę religijnej i świeckiej.

Światowe podstawy stylu Było wynikiem wstrząsów, które były w XVI wieku. Reformacja i nauczanie Kopernika. Idea świata rozumienia świata, a także rozsądną i stałą jedność, a także renesansowa idea osoby, jako rozsądnego stworzenia, zmieniła się. Osoba zaczęła skonsultować się z "czymś, co oznacza między wszystkimi i nic" zgodnie z wyrazem Pascala ", którzy łapią tylko pojawienie się zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ich zaczynających lub ich końca".

W 1445 r. I. Gutenberg położył początek typografii, w 1492 X. Columbus otwarty Amerykę, Vasco Da Gama w 1498- Ścieżka morska do Indii. W 1519-1522. Magellan dokonał pływania pierwszego rundy na świecie, o 1533 otwarcie ruchu Ziemi wokół Słońca zaczęło podbić uznanie. Research Galilee, Kepler i Newtonian "Mechanika niebiańska" zniszczyli poprzednie nawykowe pomysły na temat zamkniętego i stacjonarnego świata, w środku, którego sam kraje i człowiek jest. Fakt, że wydawał się absolutnie jasny, niezachwiany i wieczny, stał się dosłownie kruszy się przed jej oczami. Do tego czasu, na przykład osoba, była absolutnie pewna, że \u200b\u200bziemia jest płaskim spodkiem, a słońce przychodzi na krawędź, dlatego staje się ciemno w nocy. Teraz zaczęli przekonać, że Ziemia nie jest cholernie, a piłka, a nawet kręci się wokół słońca. To zaprzeczane wrażenia wizualne. Mężczyzna nadal widział: płaską stałą ziemię i ruch niebiańskich ciał nad głową. Czuł twardień obiektów materialnych, ale naukowcy zaczęli to udowodnić, jakby to była tylko widoczność, a w rzeczywistości - nic innego jak wiele pulsujących centrów mocy. To było z tego, co przyjść do zamieszania.

To prawda, że \u200b\u200bprawa Keplera uzgodniono z teorią Pitagoradu Muzyki Nieba, a Newton nie spieszył się, by ujawnić swoje odkrycia. Ale w taki czy inny sposób nauk te przyszły do \u200b\u200bsprzeczności z doświadczeniem i widocznym spokój. Była nieodwołalna uśpiona psychologiczna - podstawa przyszłego stylu barokowego. Na końcu XVI - wczesne XVII wieku. Odkrycia w dziedzinie naturalnych i dokładnych nauk znacząco wstrząsnął obraz ukończonego, stacjonarnego i harmonijnego wszechświata, w środku, którego - "korona stworzenia" - sama osoba.

Jeśli niedawno, w epoce renesansowej, Picodella Picodella, Mirandol, argumentowane w "Mówienie o godności człowieka", który jest w samym centrum świata człowieka wszechmocnego i może "wygrać wszystko i posiadać, co życzenia ", wtedy w XVII wieku Vlez Pascal napisał swoje słynne słowa: Mężczyzna jest tylko" zamyśloną trzciną ", jego usiadł jest tragiczny, ponieważ jest na skraju dwóch brzucha" nieskończoności i nieistość ", jest Nie można dotrzeć do czegoś, ani drugiego, i okazuje się średnią między wszystkimi i niczym. Łapie tylko wygląd zjawisk, ponieważ nie są w stanie poznać ich początku ani końca. " I to są słowa wielkiej matematyki! Jakie są przeciwne osądy na ten sam temat! Nawet wcześniej, w pierwszej trzeciej XVI wieku, osoba zaczęła dawać ostrożnie odczuwać sprzeczność między widocznością a wiedzą, ideałem i rzeczywistością, iluzją i prawdą. W tych latach pojawiły się poglądy, zgodnie z którym, niż niewłaściwe, dzieło sztuki, ostrzejsze różni się od obserwowanych w życiu, tym bardziej interesujące, ciekawsze z artystycznego punktu widzenia.

Na terytorium Włoch obcokrajowcy zaczynają gospodarzem - Hiszpanów i Francuzów. Dyktują zasady itd. Eksponowane Włochy nie straciły wysokości swoich stanowisk kulturowych - pozostaje kulturalnym centrum Europy. Jest bogata w siły duchowe. Moc w kulturze objawiła się przy adaptacji do nowych warunków. Centrum świata katolickiego jest Rzym. Dzięki tym okolicznościom Kościół potrzebuje, aby ich siła i konsekwencja widzą wszystko. Nie było pieniędzy na budowę Palazzo, nie wiadomo, aby stworzyć iluzję mocy i bogactwa. Styl staje się popularny, który może być podniesiony, więc w XVI wieku pojawia się we Włoszech Barokowy.

Era barokowa odrzuca tradycje i władze jako przesunięcia i uprzedzenia. Prawda, wszystko, co "wyraźnie i wyraźnie" myśli lub ma wyrażenie matematyczne, deklaruje filozofa Kartezjusza. Dlatego barok jest stuleciem umysłu i oświecenia. Nie jest przypadkiem, że słowo "barokowy" czasami podnosi się do oznaczenia jednego z rodzajów wniosków w średniowiecznej logiki - do baroco.. Pierwszy europejski park pojawia się w Wersalach, gdzie idea lasu jest wyrażona niezwykle matematycznie: alejki i kanały wapno są powiązane z linią, a drzewa są przycięte w sposób stereometru. Po raz pierwszy ubrany w mundur armii, epoka barokowa, duża uwaga jest wypłacana na "mustra" - geometryczna poprawność plascherów.

Cechy charakterystyczne barokowy Istnieją zakres przestrzennych, pomp, splendor i luksus. Zauważ, że zmienność i gra obrazów tego stylu można porównać z zlewem morskim, na cześć, o którym ten styl został nazwany. Wyśmienity luksus, splendor i wyższość powraca do dekoracji domów po uproszczeniu i minimalizmu w dekoracji pomieszczeń.

Era barokowa powoduje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymki - promenada (spacery w parku); Zamiast turniejów rycerskich - "karuzela" (jazda konna) i gry karciane; Zamiast tajemnic - teatr i piłka Masquerad. Możesz dodać kolejny wygląd wahań i "Fiery Fun" (Fireworks). W wnętrzach, miejsce ikony wzięło portrety i krajobrazy, a muzyka z duchowego zamieniła się w przyjemną grę dźwiękową.

Kontrast barokowy, napięcie, dynamizm obrazów, wpływ, pragnienie wielkości i pompowania, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do łączenia sztuki (miejskich i pałacowych zespołów, opery, kultowej muzyki, oratorio); Jednocześnie trend w kierunku autonomii poszczególnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, Suite in Tool Music).

W ten sposób styl barokowy powoli spowodował nieoczekiwanie eksplodować. W tej epoce zniszczyło kilka przeciwległych przepływów stylistycznych, wszyscy byli niestabilni i "nieodpowiednia rzeczywistość". W tej sytuacji klucz do zrozumienia słów I. Grabar: "Wysoka renesansa jest już trzy czwarte baroku". Każdego dnia stało się jaśniejsze, że Alberti - "Nie do końca to, co jest potrzebne", że nawet Bramte jest już lekko pedantyczny i "suche", a nie tak zafascynowany Abrakadabra słynnego "złotego cięcia" i matematyki proporcji podanych na jego fasadzie "CanCelleria . "

I tylko wtedy, gdy wściekły Michelangelo otworzył swój sekrestine sufit i zaangażowany w budynki Kapitolu, wszyscy rozumiali, co wszyscy byli chorzy i że w sercu ... i nowy styl - barokowy - został stworzony. "

2. Charakterystyka barokowego stylu narodowego

W XVII wieku Rzym był stolicą świata w dziedzinie sztuki, przyciągnęło artystów z całej Europy, więc wkrótce rozprzestrzenił się sztuki barokowej wieczne Miasto" Najgłębsze korzenie poza stylem barokowym Włoch był dozwolony w krajach katolickich. W każdym kraju, sztuka barokowa była napędzana przez lokalne tradycje. W niektórych krajach stał się bardziej ekstrawagancki, taki jak na przykład w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej, gdzie rozwinęło się styl dekoracji architektonicznej, o nazwie Churriecesko; W innych było karmione do bardziej konserwatywnych smaków. Styl barokowy rozprzestrzenił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (Flandrii), Holandii, Rosji, Francji.

W katolickich Flandrii Sztuka barokowa kwitła w pracy Rubensa, na protestanckiej Holandii Nie miał tego zauważnego efektu. To prawda, że \u200b\u200bdojrzałe dzieła Rembrandt, niezwykle żyjące i dynamiczne, są wyraźnie naznaczone wpływem sztuki barokowej.

We Francji Jaśniejszy wyrażał się w służbie monarchii, a nie kościołem. Ludwika XIV rozumiała znaczenie sztuki jako sposobu gloryfikacji władzy królewskiej. Jego doradca w tej dziedzinie był Charles Lebrene, który prowadził przez artystów i dekoratorów, którzy pracowali w pałacu Louisa w Wersalu. Wersal z wielką kombinacją bujnej architektury, rzeźb, malarstwa, sztuki dekoracyjnej i krajobrazowej pokazały jeden z najbardziej imponujących przykładów fuzji sztuki.

Dla architektury Barochki (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzują się zakresem przestrzennym, błonnikiem, płynnością złożonymi, zwykle kształtami krzywoliniowymi. Barokowa architektura jest uroczystym "dużym stylem", do podkreślonej monumentalności, opiera się na złożonym złożoności, różnorodności, zmienności świata, odzwierciedla wielkość papieża i kościół katolicki, a także moc i luksus monarchów i duża arystokracja. W tym czasie wznoszą się katolickie świątynie., Urban and Country Palace-Park Ensembles - Plac przed katedrą św. Piotra w Rzymie, Wille w kraju we Włoszech.

Główne cechy budynków są złożonym planem krzywoliniowym i kontury linii, fantazyjne fasad z tworzyw sztucznych, stosowanie złożonych różnorodnych i malowniczych form opartych na owalu, elipsie i półkolu, półkolidów oknach, rozdartych frontones, sparowane Kolumny i pilastry, masywne schody przednie, przestrzenny zakres kompleksów, fuzja sztuki (architektura, rzeźby, malarstwo), dekoracyjne wnętrza, korzystanie z luster w projekcie pomieszczeń. Zamówienie jest stosowane jako ozdobny kształt plastikowy na równi z rzeźbą. Właściwości budynków są ekstremalne malowanie (osobowość), kontrast, napięcie, dynamizm obrazów i płynność złożonych zwykle formy krzywoliniowe, pragnienie celowego pompa, do łączenia rzeczywistości i iluzji. Często istnieją rozmieszczone kolumnady na dużą skalę, obfitość rzeźb na fasadach iw wnętrzach, Włóknach, duża liczba niskich poślizgowych, dużych fasad z plutonem w środkowym, Rusted kolumnach i pilasterach. Kopuła nabywa złożone formy, często są wieloosobowe, jak katedra św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne szczegóły baroku - Teewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

W architekturze włoskiej Najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej było Carlo Maderna. (1556-1629), który pękł z manieryzmem i stworzył swój własny styl. Jego głównym stworzeniem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju barokowej rzeźby był Lorenzo Berniniego, którego pierwsze arcydzieła wykonywane w nowym stylu należą do około 1620 r Maria della Victoria (1645-1652). Najbardziej znanym włoskim współczesnym Berniniego w tym okresie dojrzały barok był architekt Chorerings. i artysta i architekt Pietro tak Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon malowany w kościele Sant Inaazio w Rzymie (Apotoza św. Ignacji Loyola) jest kulminacją trendu baroku do pompatycznej wspaniałości. Hiszpański barok.lub przez lokalnego Churerszko (na cześć architekta Churgeriera), a także rozprzestrzenił się w Ameryce Łacińskiej. Najbardziej popularnym pomnikiem jego katedry w Santiago de Compostela jest również jednym z najbardziej czczonych przez wierzących świątyń Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej Barochko zmieszała się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to najbardziej wyrafinowana wersja i zadzwoń ultrarabacco.. We Francji styl barokowy wyraził skromny niż w innych krajach. Wcześniej uważałem, że w ogóle nie otrzymałem stylu, a zabytki barokowe były uważane za zabytki klasycyzmu. Czasami spożywać termin "barokowy klasyzm" w stosunku do francuski i barokowy angielski wariantów. Teraz pałac Versailles wraz ze zwykłym parkiem, pałacem Luksemburskim, budynkiem francuskiej Akademii w Paryżu, a inne są liczone do baroku francuskiego. Naprawdę mają jakieś cechy klasycyzmu. W Belgiiznakomity pomnik barokowy jest Wielki Place Ensemble w Brukseli. Cechy barokowe posiadają dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany na własnym projekcie artysty. W Rosji Barok Pojawia się w XVII wieku ("Naryszkin Barok", "Golitsyn Barok"). W XVIII wieku, zarząd Petera, który otrzymuję rozwój w Petersburgu i przedmieściach w dziełach D. Trozi - tak zwany "barokowy Petrovskoy" (bardziej powściągliwy) i dociera do heyday Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. W Niemczech Znakomity Monument Barok jest nowy pałac w San Susti (autorzy - I.g. łożysko, H.L. Mantter) i Letni Palace Iban (G. V. Von Knobelsdorf).

Największe i najsłynniejsze zespoły barokowe na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).

Styl barokowy w malarstwie Charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, "płaszczyzna" i pompa kształtów, arystokratycznych i niezwykłych działek. Dutki dominowały, które opierały się na dramatycznym konflikcie, religijnym, mitologicznym lub alegorycznym charakterze. Utworzone są portrety zamku, zaprojektowane do dekoracji wnętrz.

Funkcja barokowa nie obserwuje się renesansowej harmonii dla bardziej emocjonalnego kontaktu z widzem. Bardzo ważne Kupił skutki kompozytowe, wyrażone w śmiałych kontrastach skali, kolorów, światła i cienia. Ale jednocześnie barokowe artyści dążą do osiągnięcia jedności rytmicznej i kolorowej, obraz całości.

W początkach sztuki barokowej w malarstwie istnieją dwóch wspaniałych włoskich artystów - Karawaggio. i Annibal Carsztochi.Kto stworzył najważniejszą pracę pod koniec XVI - XVII wieku. Dla włoski obraz Pod koniec XVI wieku charakteryzuje się nienaturkową niepewnością w stylu. Caravaggio i Carragechi ich sztuka powróciła do jej całości i ekspresji.

W włoskim obrazie epoki barokowej Rozwinęły się różne gatunki, ale głównie były alegorie, gatunek mitologiczny. W tym kierunku Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, bracia Carragechi. Szkoła wenecka stała się sławna, gdzie wielka popularność otrzymała gatunek ołowiu lub krajobrazu miasta. Najsłynniejszy autor takich prac - D.A. Kantelto. Gwardia Francesco i Bernardo Belotto nie są mniej znane. Kanteltto i Guardi napisali typy Wenecji, a Bellotto (Cantelto Pupil) pracował w Niemczech. Jest właścicielem wielu rodzajów Drezna i innych miejsc. ROSE SALVATOR (szkoła Neapolitańska) i Alessandro Minea napisała fantastyczne krajobrazy. Ten ostatni należy do gatunków architektonicznych i jest to bardzo blisko. francuski artysta Jumber Robert, który pracował w czasie, gdy wybuchło zainteresowanie starożytnością, do ruin rzymskich. Ich prace są reprezentowane przez ruiny, łuki, kolumnady, starożytne świątynie, ale w nieco fantastycznej formie, z przesadą. Heroiczne płótna napisały Domenikino i malownicze przypowieści - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) na początku XVII wieku. Studiował we Włoszech, gdzie nauczył się Manera Caravaggio i Carrageach, chociaż przybył tam tylko pod koniec przebiegu studiów w Antwerpii. Szczęśliwie łączył najlepsze cechy szkół malarstwa północy i południa, łącząc naturalną i nadprzyrodzoną, rzeczywistość i fantazję, stypendium i duchowość w swoich płótnach.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy stworzyli na końcu XVI wieku. Nowy styl w malarstwie. Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła, wyrastają ekspresyjne gesty znaków, kontrastujące ich charakterystyczność. Wyznawcy i naśladowcy Caravaggio przyjęli szelest zmysłów i charakteru sposobu Caravaggio, a także jego naturalizmu w wizerunku ludzi i wydarzeń.

We Francji Cechy barokowe są nieodłączne w paradzie portretu Rigo. Jego najsłynniejszą pracą jest portret Louis XIV. Kreatywność Simon Veu i Charles Lebedna, Artyści sądowi, którzy pracowali w gatunku portretu parady, charakteryzują się "barokowym klasyzmem". Obecna transformacja baroku w klasycyzmie obserwuje się w płótnach Nicola Poussin. Trudniejszy, ścisły przykład wykonania otrzymał barokowy styl w Hiszpanii, ucieleśnił w dziełach takich mistrzów jak Velasquez, Ribera i Surbaran. Przestrzegali zasad realizmu. W tym czasie Hiszpania doświadczył "Złotego Wieku" w sztuce, podczas gdy w spadku gospodarczym i politycznym.

Dla Art Spain. Charakteryzuje się dekoracją, kapryśnością, wyrafinowaniem formularzy, dualizm idealnej i rzeczywistej, cielesnej i ascetycznej, strumienia i sklepienia, podwyższone i zabawne. Wśród przedstawicieli: Domenico Theotokopuli (El Greco). Był głęboko zakonni, więc w jego sztuce przedstawił liczne opcje działek religijnych i festiwali: " święta Rodzina"- Apostołowie Piotr i Paul", "Zejście Ducha Świętego", "Chrystus na Maslennichny Cieple". El Greco był wspaniałym portrecie - przedstawiony, który interpretował jako irrered, fantastycznie, wyimaginowany. Stąd odkształcenie liczb (elementy gotyckiego), ogranicz kolorowe kontrasty z przewagą ciemnych kolorów, grę oświetlenia, uczucie ruchu. Diego Velasquez (1599-1660) jest wspaniałym mistrzem portretu psychologicznego, malarza znaków. Jego obrazy wyróżniają się przez złożoność multifigure kompozycji, wielu, szczegółów ograniczających, doskonałej posiadania kolorów.

Okres wada flamandzki barok. rozliczane na 1 piętro. XVII wieku. Ustawodawca w nowym stylu był Rubens. W okresie wczesnym okresie, barokowy stylista jest postrzegany przez Rubensa przez pryzmat malarstwa Caravaggio - "Ewolunki Cross", "Usuwanie z krzyża", "uprowadzenie córek Levkipp". Przejście do dojrzałej fazy kreatywności artysty było dużym porządkiem cyklu obrazu "Życie Mary Medici". Zdjęcia teatralnego, alegorycznego, sposobu pisania ekspresyjnego. Rubens demonstruje niesamowite życie potwierdzające życie baroku, jego portretów, zwłaszcza kobiet, otwórz dla niego tego źródła radości. W ostatni okres Creatywność Rubens kontynuuje temat Vakhanaliy - "Vach" - szczerze mówiąc cielesny postrzeganie życia. Oprócz Rubensa, spowiedź osiągnęła inny mistrz flamandzkiego baroku, Wang Dyk (1599-1641).

Dzięki pracy Rubensa nowy styl przybył do Holland, gdzie Francja Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). W Hiszpanii stworzono, w sposób Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) oraz we Francji - Nikola Poussin (1593-1665), który, który, kto nie był zadowolony z barokowej szkoły, położony w swojej pracy fundamenty nowego przepływu - klasycyzm.

W Holandii Było kilka szkół malarskich, jednoczących dużych mistrzów i ich zwolenników: Franz Hals - w Haarlem, Rembrandt - w Amsterdamie, Vermeer - w Delft. W obrazie tego kraju barok był szczególny, skupiając się nie na emocjach publiczności, ale na ich spokojny, racjonalny stosunek do życia. Rembrandt został podkreślony w następujących słowach: "niebo, ziemia, morze, zwierzęta, ludzie - wszystko to jest używane do naszego ćwiczenia".

3. Charakterystyka poszczególnych stylów

Dla architektury barokowej, zakres przestrzennych, mimionów, płynności kompleksu charakterystyczne są zazwyczaj formy krzywoliniowe. Brilliant Center. architektura barokowy stał się katolickim Rzymem.

"Ojciec Barochko" rozważy włoski rzeźbiarz i architekt Michelangelo Buonarroty - Capella Medici we Florencji (1520-1534).

Wielki Michelangelo. moc i wyraz ich indywidualny styl W jednej chwili zniszczył wszystkie zwykłe pomysły na temat "zasad" figury i kompozycji. Potężne postacie zapisane im na suficie wizualnie "zniszczył" przestrzeń wizualną przydzieloną dla nich; Nie pasowali do scenariusza ani przestrzeni samej architektury. Wszystko było tutaj przeciwdrajskie. J. Vazari, słynny kronik renesansowy, zdumiony, jak inni, zwany ten styl "Bizarre, z serii wychodzących i nowych".

Inne dzieła Michelangelo: Zespół architektoniczny Capitol w Rzymie, wnętrze Kapelich Capeli i Lobby Library Lorenzo we Florencji - wykazały klasyczne formy, ale wszyscy w nich były objęte nadzwyczajnym napięciem i podnieceniem. Stare elementy architektury były używane w nowy sposób, przede wszystkim, nie zgodnie z ich konstruktywną funkcją. Tak więc w holu biblioteki San Lorenzo Michelangelo zrobił coś całkowicie niewytłumaczalnego. Dostępne są kolumny, ale są wykorzystywane w pogłębieniu ścian i nie wspierają niczego, więc ich stolice są pewnymi dziwnymi zakończeniami. Wiszące konsole wolutowe nie spełniają żadnej funkcji. Na ścianach - wyimaginowane, głuche okna. Ale przede wszystkim zaskakuje schody w holu. Według dowcipnej uwagi, Ya Burkhardt "nadaje się tylko dla tych, którzy chcą złamać jej szyję." Na imprezy, gdzie jest to konieczne, schody nie mają balustrady. Ale są w środku, ale zbyt niska, abyś mógł na nich polegać. Ekstremalne kroki są zaokrąglone z całkowicie bezużytecznymi lokami w rogach. Sam schody napełniają prawie wszystko wolna przestrzeń Lobby, który jest na zasadniczo sprzeczny ze zdrowym rozsądkiem, nie zaprasza go, ale tylko włącza wejście.

W projekcie katedry św. Piotra (1546) Michałaangelo, w sprzeczności, zaczął budowę Bramte, podporządkował całą przestrzeń architektoniczną do centralnej kopuły, dzięki czemu budowlana dynamiczna. Belki filarowe, podwójne kolumny, żebra kopuły przedstawiają spójny, potężny zamiatanie ruchu. W porównaniu ze szkicach Michelangelo, artysty Della Della Port w 1588-1590. wzmocnił tę dynamikę, aby wyostrzyć kopułę; Sprawił, że nie hemisferic, jak podjęto w sztuce ożywienia, ale wydłużony, paraboliczny.

Ofensywna epoka baroku oznaczała powrót romansu do architektury świątyń chrześcijańskich. W tym sensie, oświadczenie O. Spengor o ewolucji kreatywności MichałaSkelo: "Z najgłębszych niezadowolenia sztuki, że przegapił swoje życie, jego na zawsze nie jest niespełniona potrzeba wyrażenia złamała renesans kanonów architektonicznych i stworzył rzymski barokowy ... W obliczu Michelangelo - rzeźbiarz "zakończył historię hodowli europejskiej". Naprawdę, Michelangelo - prawdziwy "barokowy ojciec"Ponieważ w swoich posągach, budynki, wystąpią jednocześnie powrót do wartości duchowych średniowiecza i konsekwentnego otwarcia zasad nowych formacji. To genialny artysta, po wyczerpaniu możliwości klasycznych tworzyw sztucznych, w późnym okresie jego kreatywności stworzyli niewidzialne formularze ekspresyjne. Jego tytaniczne dane są wykazywane zgodnie z zasadami anatomii plastycznej, która służyła normie tego samego Michelangelo przez całą dziesięć lat temu, ale według innych, irracjonalnych form, spowodowanych fantazą samego artysty.

Jeden z pierwszych znaków sztuki barokowej: zmniejszenie pieniędzy i skali mieszania. W dziedzinie klasycyzmu wszystkie formy są jasno określone i wyłączone od siebie. "Sikstinsky Plafon" Michelangelo jest dlatego pierwsza praca w stylu barokowymMa zderzenie rysowane, ale rzeźbiarskie na zrównoważonej liczbie figur i niesamowitą ramkę architektoniczną, napisaną w suficie, wcale w ogóle uzgodnione z rzeczywistą przestrzenią architektury. Wymiary liczb wprowadzają również mylące widza, nie harmonizują, ale są wycięte nawet z malowniczą, iluzoryczną przestrzenią stworzoną przez artystę.

"Barokowy geniusz" J L. Bernini. (1598-1680). Największa praca architektoniczna Berniniego - koniec wielu lat budowy katedry św. Piotr w Rzymie i rejestracja placu przed nim (1656-1667). W wnętrzu katedry św. Piotra w Rzymie nad grobem Apostoła Piotra, zbudował ogromny, niesłusznie powiększony namiot - Kiiviy w 29 m wysokości (wysokość Palazzo Farnesa w Rzymie). Opublikowali chaater z czarnego i pozłacanego brązu na czterech skręconych kolumnach z "zasłonami" i posągami z Nafy of the Cathedral wydaje się tylko zabawką, moda dekoracji wnętrz. Ale blisko - oszałamiające i tłumi, odwracając się do kolossu w nieludzkiej skali, dlatego kopuła wydaje się ogromna, jak niebo.

Dwie potężne skrzydła monumentalnej kolumnady zbudowanej przez jego projekt zamknęły szeroką przestrzeń placu. Wyłączone z głównej, zachodniej fasady katedry, kolumnady tworzą najpierw formularz formacji, a następnie wejdź do ogromnego owalnego, podkreślając specjalną mobilność kompozycji zaprojektowanej w celu zorganizowania ruchu procesów masowych. 284 kolumny i 80 filarów o wysokości 19 m stanowią ten czterorzędowy zakryty kolumnadę, 96 dużych posągów ukoronował jej atak. Gdy poruszasz się po okolicy i zmienia się w punkcie widzenia, wydaje się, że kolumny są ściśle przesuwane, a następnie są przeniesione, a zespół architektoniczny wydaje się rozwijać przed widzem. Warsztaty są zawarte w projekcie obszaru elementów dekoracyjnych: nieuzasadnione ciągi wody dwóch fontann i smukły egipski obelisku między nimi, które koncentrują się na środku placu. Ale wyrażenie samego Berniniego, obszaru, "jak prostaty uściski", przechwytuje widza, kierując ruchem w kierunku elewacji katedry, ozdobione wielkim doniczkowym Cornithian Colonnes ", który szuka i dominuje cały ten uroczysty zespół barokowy. Podkreślając przestrzeń przestrzenność ogólnego rozwiązania kompleksu w formie kwadratu i katedry, Bernini zidentyfikował główny punkt widzenia na katedrę, która jest postrzegana przez odległość w jego wielkości jedność.

Bernini dobrze znał i wziął pod uwagę prawa optyki i perspektyw. Dzięki długemu daleko punkt widzenia, kurczący się w przyszłości, kąt kolumnady obszaru trapezowego jest postrzegany prosto, a owalny obszar jest kręgu. Te same właściwości sztucznej perspektywy umiejętnie stosowanej podczas budowy parady królewskich schodów łączących katedry św. Piotr z Pałacem Papieskim. Produkuje wielkie wrażenie z powodu precyzyjnie obliczonej stopniowej zawężenia klatki schodowej, zachęconych nakładania się lub zmniejszenia obramowania kolumn. Intensyfikacja efektu obiecującego zmniejszenia Lallow, Bernini osiągnęła iluzję zwiększania wielkości schodów i jej długości.

We wszystkich blasku umiejętność dekoratora Bernini objawił się, gdy wnętrze katedry św. Piotr. Przydzielał osi podłużną katedry i jego centrum - przekupioną przestrzeń z luksusowym, brązowym nodą (Baldakhin, 1624-1633), w której nie ma jednego spokojnego konturu. Wszystkie formy tej dekoracyjnej struktury są zmartwione. Skręcone kolumny do kopuły katedry są fajne; Z pomocą textured różnorodność brązu naśladuje wspaniałe tkaniny i fanarek owocowych.

W dziedzinie sztuki Ten okres przeważał wykresy, które opierały się na dramatycznym konflikt- religijny, mitologiczny lub alegoryczny charakter. Utworzone są portrety zamku, zaprojektowane do dekoracji wnętrz. Funkcja barokowa - niezgodność z renesansową harmonią dla bardziej emocjonalnego kontaktu z publicznością. Efekty kompozytowe, wyrażone w śmiałych kontrastach skali, kolorów, światła i cienia, zdobyli dużą wagę. Ale jednocześnie barokowe artyści dążą do osiągnięcia jedności rytmicznej i kolorowej, obraz całości. Malowanie baroku charakteryzuje się dynamizmem, "samolotem" i formami pompowymi, najbardziej konkretne cechy Barokowy - chwytliwy kwitnienie i dynamizm; Jasny przykład - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Malarz flamandzki, rysownik, rozdział szkoła Flamandzka Malarstwo barokowe. W życiu Rubens ucieleśli barokowy ideał wirtuoza koncentrowanego na zewnątrz rzeczy, dla których cały świat był sceną. Kontradekcje ery Rubens w obrazie pojednali się, wydawałoby się wydawane przeciwieństwami. Jego ogromna inteligencja i potężna energia życiowa pozwolił mu stworzyć różnorodne pożyczanie holistycznego, unikalnego stylu niesamowity sposób Naturalne i nadprzyrodzone, rzeczywistość i fantazja, stypendium i duchowość są scalone. Jego epickie płótna określają skalę i styl malowania dojrzały barok. Są pełne szlifowania, niewyczerpanej energii i pomysłowości, a także są, a także jego bohaterskie nago postaci, personifikacja poczucia życia. Obraz takiej nasyconej istoty z takim zakresem wymagało przedłużenia alny działania, aby zapewnić jedynie barok z jego teatralnością najlepszy sens tego słowa. Uczucie dramatu było nieodłączne w takim samym stopniu jak Berniniego. "Wywyższenie krzyża" - pierwszy główny obraz ołtarza, wskazuje, ile był zobowiązany włoska sztuka. Mięśniowe postacie, szczegółowo opracowali szczegółowo, aby wykazać swoją siłę fizyczną i pasję uczuć, przypominają obrazy Sistine Kaplicy Michelangelo i galerii Palazzo Farnerza Annibal Carragechi, aw stylu oświetlenia malarskiego jest coś z Caravaggio. Niemniej jednak jego sukces jest w dużej mierze ze względu na uderzające zdolność Rubensa do łączenia włoskich wpływów z holenderskimi pomysłami, dając im nowoczesny dźwięk w tym procesie. W skali i koncepcji obrazu heroicera niż jakakolwiek inna praca Północna, ale nadal niemożliwe jest przedstawienie jego wyglądu bez "usuwania z krzyża" Rogiram Van Der Waiden.

Rubens jest tak uważny na istotne szczegóły realisty flamandzkiego, które można zobaczyć takich szczegółów jak wizerunek liści, zbroi i psów pierwszoplanowy. Te różnorodne elementy emaliowane z najwyższą umiejętnością tworzą kompozycję ogromnej dramatycznej mocy. Niestabilny, groźnie kołysząc piramidę z ciał w typowo barokowy sposób wybucha granice ramy, tworząc uczucie od widza z udziałem w tej akcji.

W latach 1620. dynamiczny styl Rubensa osiągnęł wierzchołek w ogromnym dekoracyjna praca Przez rozkazy Kościoły i pałace. Najbardziej znany cykl obrazów produkowany przez Rubensa Pałacu Luksemburga w Paryżu i poświęcona gloryfikacji ścieżki życia Mary Medici, wdowę Henryka IV i matki Louis XIII.Wszystko tutaj jest połączone pojedynczym rytmem okrężnym ruchu: niebo i ląd, twarze historyczne i alegoryczne znaki, nawet rysunek i malowanie, jako Rubens używane podobne szkice obrazkowe w przygotowaniu swoich kompozycji. W przeciwieństwie do artystów poprzedniej epoki, wolał rozwinąć swoje obrazy dotyczące światła i koloru od samego początku (większość jego rysunków jest kręconymi eterami lub szkice portretowe). Taka holistyczna wizja, w tym pochodzeniu, choć nawet bez wyraźnych osiągnięć, stała wielcy wenecjan, była najcenniejsza w dziedzictwie Rubensa dla malarzy kolejnych pokoleń.

Michelangelo Merisi.które w miejscu urodzenia w pobliżu milan nazywanego Karawaggio., Rozważ najważniejszy mistrz wśród włoskich artystów, którzy utworzyli pod koniec XVI wieku. Nowy styl w malarstwie.

Już po pierwszym wykonanym w Rome działa, działa jako odważny innowator, rzucił wyzwanie głównym kierunki artystyczne Era - salestwo i akademicdy, przeciwstawiając się surowym realizmem i demokracji ich sztuki. Bohater Caravaggio - mężczyzna z ulicy tłumu, - rzymski chłopiec lub młody człowiek, obdarzony zmysłowym pięknem i naturalności bezmyślnie wesoły; Caravaggio Hero pojawia się w roli handlowca ulicznego, muzyka, żarliwego shyola, słuchając Cypsy Lukava, a następnie w wyglądzie i atrybutach starożytnego Boga Vakha. Te gatunek w ich postaciach esencyjnych jasne światło, ściśle przeniósł się do widza, przedstawiony za pomocą podkreślonej monumentalności i tworzywa sztucznego.

Kropka kreatywny dojrzałość Otwiera cykl monumentalnych płótna poświęconych św. Mateusz. W pierwszym i najbardziej znacząco, "powołanie apostoła Mateusza" - przeniósł działanie legendy Ewangelii do mieszanki z nagimi ścianami i drewnianym stołem, co czyni go uczestnikami ludzi z tłumu ulicznego, Caravaggio na Ten sam czas zbudował emocjonalnie silny dramaturg o wielkim wydarzeniu - inwazji światła prawdy w niższym życiu życia. "Breaky Light", przenikający w ciemne miejsce po tych, którzy wchodzą tam Chrystusa i św. Peter, podkreśla postacie tych, którzy zebrali się wokół stołu ludzi, a jednocześnie podkreśla wspaniałą naturę zjawiska Chrystusa i św. Piotr, jego rzeczywistość i jednocześnie napromieniowanie, łapiąc tylko część profilu Jezusa, cienką szczotką jego wyciągniętej ręki, żółty płaszcz SV. Peter, podczas gdy postacie są niejasno pojawiają się z cienia

Jego obrazy napisane w historiach religijnych przypominają realistyczne sceny z nowoczesnym autorem życia, tworząc kontrast czasów późnej starożytności i nowego czasu. Bohaterowie są przedstawiane w zmierzchu, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastujące ich charakterystyczność. Sztuka Caravaggio miała ogromny wpływ na kreatywność nie tylko przez wielu włoskich, ale także wiodących European European Mistrzów XVII wieku - Rubens, Yordans, George De Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

W ten sposób artyści baroków otworzyli sztukę nowych technik do przestrzennej interpretacji formularza w IT wiecznie zmiennej dynamiki istotnej, aktywowali istotną pozycję. Jedność życia w zmysłowej radości cielesnej bycia tragiczne konflikty Stanowi podstawę pięknej sztuki barokowej.

Wniosek

W ten sposób barok jest charakterystyczną dla kultury europejskiej stuleci XVII-XVIII, którego centrum było Włochy, a następnie rozprzestrzeniają się w całej Europie Zachodniej. Era barokowa jest uważana za początek triumfalnego marca "zachodniej cywilizacji".

Jego wyglądem był historycznie naturalny proces przygotowywany przez cały poprzedni rozwój. NOCYNakovo znalazł swój styl wdrażania w różnych krajach, identyfikując swoje cechy krajowe. Jednocześnie miał wspólne cechyTypowy dla całej sztuki europejskiej i dla całej kultury europejskiej:

1. Dogmatyzm kościoła, który doprowadził do wzmocnienia religijności;

2. Wzrost roli państwa, świeckość, walka dwóch rozpoczęła;

3. Wysoka emocjonalność, teatralność, przesada wszystko;

4. Dynamika, impulsywność;

Nie będzie przesadą, aby powiedzieć, że barok jest jednym z najbardziej zanikających, bujnych stylów.

Styl "Barokowy" w pełni odpowiada charakterystyce stylu życia epoki. Jest to styl oparty na stosowaniu klasycznych racjonalnych postaci podanych w stanie napięcia dynamicznego, czasami osiągając drgawki.

Czas barokowy przyczynił się do tworzenia krajowych szkół sztuki z własnymi cechami (Flandria, Holandia, Francja, Włochy, Hiszpania, Niemcy).

Lista używanych źródeł

1. VLASOV V.G. Style w sztuce: Słownik. - w 3 tt. T.1 / V.G. Vlasov. - Spb: Kolna, 1998. - 540 p.

2. Rombrich E. Historia sztuki / E. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 p.

3. Grishevitskaya t.g. Słownik świata kultury artystycznej / t.g. Grishevitskaya, MA. Guzik, A.P. Sadochin. - M.: Academy, 2001. - 408 p.

4. Dassa F. Barochko. Architektura między 1600 a 1750 / F. Dassa; za. Z ks. E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 p.

5. Ilina T.v. Historia sztuki. Zachodnia sztuka europejska.: Instruktaż. - M. Wyższy. Shk., 2000. - 368 p.

6. Kagan M.S. Podstawy teorii kultury artystycznej: Tutorial / M.S. Kagan, L.m. Mosiolova, P.S. Sobolewa; W obszarze. ed. Lm. Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 p.

podanie

Figa. 1 - kwadrat przed katedrą św. Piotra, zaprojektowany Lorenzo Berniniego

Figa. 2 - Michelangelo. Fragment skarbca Sicstinskaya capella.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Malowanie Barochko (Na pasie. Z nim. - "Freaky") jest zwyczajowo nazywać styl artystyczny, który przeważał w dziedzinie Europy w wieku 16-18 stuleci.

Jest to epoka uważana za początek triumfu "cywilizacji zachodniej".

Pochodzi z dwoma ważne wydarzenia Średniowiecze. Pierwotnie było ideologiczne idee na temat mężczyzny i wszechświata, dzięki epoogable naukowych odkryć w tym czasie. W przyszłości była potrzeba stworzenia symulacji własnej wielkości na tle spadku materiału. Aby to zrobić, zaczął używać stylu artystycznego, który gloryfikuje moc szlachetności i kościoła. Jednak osoba zaczęła się czuć z liderem i twórcą, a już w samym stylu, spłukał duch wolności i zmysłowości.

Ten styl artystyczny powstał we Włoszech, w szczególności w Rzymie, Mantu, Wenecji, Florencji i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansowej epoce. W XVII wieku Włochy straciły swoją moc polityki i ekonomii. Jego terytorium zaczyna atakować cudzoziemców - Hiszpanów i Francuzów. Jednak Włochy wyczerpane przez Nevzpekty nie straciły swoich pozycji. Centrum Kultury Europa nadal pozostała Włoch. Kościół i wiedział, że starał się pokazać swoją moc i spójność, ale ponieważ nie było tego pieniędzy, zwrócili się do sfery sztuki. Dzięki nim powstało iluzję bogactwa i mocy.

Głównymi cechami tego stylu są uroczystość, parada, pompa, natura potwierdzająca natura, dynamizm.

Sztuka baroku ma odważną skalę kontrastową koloru, cienia i światła, łącząc fantazję i rzeczywistość. Obraz tego kierunku charakteryzuje się progresywnymi pomysłami na temat złożoności wszechświata, nieograniczonego i zróżnicowanego świata, jego nietrwałości.

Święta rodzina, Antonis Wang Dyk Thomas Howard, 2nd Count Arundel, Antonis Wang Dyk Portret Filadelfii i Elizabeth Waitel, Antonis Wang Duck

Osoba jest częścią świata, złożonej osoby, która doświadcza konfliktów na życie.

Wnętrze zaczęło ozdobić portrety, które podkreślają pozycję osoby w społeczeństwie. Portrety władców, na których są przedstawione z antycznymi bogami, są również bardzo popularne. Dla baroku, wciąż charakterystyczne są również natężenie życia z wizerunkiem prezentów natury.

Giovanna Gartenony. Dobra wiadomość, Philip de Champ Giovanna Gartenony.

Artyści kierunki Barochko

Przez słynnych przedstawicieli barokowych są Rubens, Van Deken, Sleiders, Yordans, Maulberch.

Kilku artystów, nawet wybitnych, zasłużony na zaszczyt być założycielami tego stylu w sztuce malarstwa. Rubens okazało się wyjątkiem. Stworzył ekscytujący, żywy sposób wyrażenia artystycznego. Ta metoda pisania jest nieodłączna w jego wczesnej pracy "Świętego George'a, wpływająca na smoka". Styl Rubens charakteryzuje się pokazem dużych i ciężkich postaci w akcji - są podekscytowane i emocjonalne. Jego obrazy są wyposażone w ogromną energię.

Nikt nie udało się przedstawić ludzi i zwierząt w śmiertelnej bitwie jako Rubens.

Wcześniej artyści studiowali oswoiste zwierzęta, przedstawiali je z ludźmi. Prace te zazwyczaj wykazały anatomiczną wiedzę o strukturze zwierząt. Ich obrazy zostały zaczerpnięte z historii Biblii lub mitów. Wyobraźnia artysty doprowadziła do prawdziwych obrazów walczących ludzi i zwierząt w prawdziwej walce.

Ten styl zawiera innych mistrzów malarstwa, na przykład Caravaggio i jego zwolenników. Ich obrazy są realistyczne i mają ciemne kolory.

Caravaggio jest najważniejszym twórcą wśród włoskich artystów.

Jego obrazy opierają się na działkach religijnych. Stworzyli kontrast epok między późnym starożytnością a nowym czasem.

Martha i Maria Magdalina, Caravaggio Muzycy, Caravaggio. Chrystus na filarze, Caravaggio

W Niemczech, Austrii, Słowacji, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji, Zachodniej Ukrainie, Polsce, Litwie, stylu barokowym splecionym z trendami ROCOCO. Tak więc we Francji klasyzm został uznany za główny styl XVII wieku, barokowy był brany pod uwagę przed połową wieku przez on-line, ale w przyszłości oba kierunki były zjednoczone w jednym wielkim stylu.