Magiczna akwarela Artura Fonvizina. rosyjscy artyści
Artur Władimirowicz Fonvizin, znany również pod pseudonimem Arthur von Wiesen (1883-1973), był artystą zajmującym się głównie technologią.
Artur Fonvizin urodził się 11 stycznia 1883 r. (30 grudnia 1882 r. według starego stylu) w.
Od 1900 roku studiował A.V. Fonvizin, gdzie szybko wszedł jednocześnie do dwóch grup studenckich - pod warunkowym kierownictwem i pod kierunkiem.
Powszechne jest twierdzenie, że Fonvizin został wydalony wraz z iz MUZhVZ w 1904 roku, po wspólnym udziale w jakiejś „zakazanej” wystawie - w rzeczywistości wszystko było „trochę” nie tak. Larionov i Fonvizin zorganizowali nieautoryzowany pokaz swojej pracy w klasie, którą Siergiej Sudeikin zaczął aktywnie komentować, za co otrzymał od Fonvizina, prawdopodobnie niezadowolonego z charakteru komentarzy, w nos.
Artur Fonvizin jako jedyny z tego tria został wówczas wyrzucony z MUZhVZ, a powodem wykluczenia nie była wyimaginowana wystawa, ale fizyczna agresja wobec przyjaciela. Po haniebnym wydaleniu ze szkoły Fonvizin nadal angażował się w działalność twórczą, zarówno wspólnie, jak iz Michaiłem Larionowem. W tym czasie sygnował swoje prace pseudonimem „Artur von Wiesen”.
W latach 1906-1910 mieszkał, pracował i studiował Artur Fonvizin - wysłał swoje obrazy do Moskwy, gdzie w ich realizację zaangażował się Michaił Łarionow. Od czasu do czasu sam Arthur von Wiesen przyjeżdżał lub brał udział w otwarciu jakiejś wystawy. Podczas jednej z tych podróży Fonvizin dołączył do stowarzyszeń artystycznych i.
W 1910 Fonvizin wrócił do Moskwy, zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia, nie zagłębiając się w ich działalność ideową. W 1912 Fonvizin niegrzecznie zerwał wszelkie stosunki z Michaiłem Łarinowem, nie chcąc kojarzyć swojej twórczości z artystami awangardowymi.
Mniej więcej w tym samym czasie Arthur Fonvizin zaprzyjaźnił się z artystą Konstantinem Zefirovem - przyjaciele pracowali razem przez długi czas, aw 1918 Fonvizin nawet poślubił własną siostrę Zefirowa.
Potem artysta Artur Władimirowicz Fonvizin zaczął angażować się w sztukę na wysokim poziomie państwowym: otrzymywał dobre stanowiska nauczycielskie, prowadził proletariackie pracownie artystyczne i inne tego typu rzeczy. Był członkiem stowarzyszeń artystycznych, m.in.
Pod koniec lat 30. w
Akwarela to chyba najbardziej artystyczna technika. Ręka musi być precyzyjna, ruchy wirtuozowskie, pełna koncentracja - żyjąc "teraz" - nie można pomylić artysty chodzącego po linie. Być może dlatego głównym tematem twórczości Fonvizina był cyrk i balet, które również żyją w czasie rzeczywistym, „teraz” na scenie – i „później” nic nie da się poprawić.
Potrzebna jest bardzo duża dokładność, aby przy odpowiedniej muzyce koń przeskoczył przez barierkę i wylądował dokładnie. Artyście udało się ujarzmić wodę i malować – dokładnie wie, gdzie popłynie każda kropla, więc to nawet zaskakujące: jak zrobić wytrenowaną wodę?
Artura Fonvizina.
Pochodził z Niemców bałtyckich (najpierw sygnował swoje prace „von Wiesen”).
Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury razem z M. Larionovem i S. Sudeikinem. Razem z nimi został stamtąd wydalony za próbę „podważenia starej sztuki”.
W 1904 wyjechał na studia do Monachium, gdzie zaprzyjaźnił się z Konstantinem Zefirowem.
„Niebieska róża”, „Jack of Diamonds”, „World of Art”, „Makovets” - Fonvizin był członkiem prawie wszystkich znaczących stowarzyszeń artystycznych w Rosji na początku XX wieku.
1937 - wystawa osobista w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych ...
A w 1937 r. - droga do „formalizmu” (w tym samym roku Muzeum otrzymało imię Puszkina).
Dlaczego rozbili (odpowiednio pozbawiając zamówień na ilustracje) tak niewinnego artystę? Bez kubizmu, bez ekspresjonizmu, bez rozczłonkowania - analiza formy - czysta radość, świeżość i zdrowie! W końcu nie ma polityki! Ale za apolityczność i przyjęcie. Za cieszenie się kolorem, spotem, wirtuozerską linią, a nie "walczenie o coś" - lub odwrotnie, przeciwko czemuś. Za bycie tylko artystą.
Wolność nie jest nigdzie, nigdy i nikomu wybaczona. Przypomnijmy Matisse'a, którego mniej więcej w tym samym czasie prześladowała "wolna krytyka francuska" - za to, że malował kobiety i kwiaty. Zamiast reagować na „nieludzki czas”, pisz surrealizm, udrękę i melancholię.
Krytycy Fonvizina byli oburzeni: ludzie radzieccy nie mogą lubić tak pozbawionej zasad sztuki, zresztą wykonanej w frywolnej technice akwareli! Obwiniano go nawet za to, że pisał bez wstępnego szkicu ołówkiem. I nie wiedział z góry, dokąd pójdzie. Kolor "podniosłem" bezpośrednio na samej pracy, zamieniając ją w paletę - w niektórych miejscach zostawiłem pustą kartkę papieru, gdzieś malowałem pędzlem ...
W latach 30. Fonvizin był ucieleśnieniem Srebrnego Wieku, zaskakująco opóźniony, zachowując swoje „nie z tego świata” pomimo wszystkich surowych realiów świata. „Świat mnie złapał, ale mnie nie złapał”.
„Świat Sztuki” – Fonvizin na zawsze zachował charakterystyczną dla członków tego stowarzyszenia separację od prawdziwego życia. Podobnie jak jego studencki przyjaciel Siergiej Sudeikin, zamienia sztukę w arystokratyczną grę, w czystą muzykę kolorów..
Muzyka to najdoskonalsza sztuka. Akwarele Fonvizina mają muzyczną formę i nie mają większego związku z rzeczywistością niż rosyjski romans.
Fonvizin bardzo lubił romanse - z przesadnymi namiętnościami i ospałością - i nasycał swoją pracę warunkową atmosferą.
Aleksander Łabas:
„Artur Władimirowicz należał do starszego pokolenia ode mnie. Ale zawsze zachowywał swoją świeżość, młodość i spontaniczność. Nie sposób tego nie zrozumieć, gdy widzi się jego wspaniałe prace, duże akwarele, znakomicie wykonane przez prawdziwego artystę. Artur Władimirowicz mieszkał i pracował przez wiele lat w ciasnych warunkach, ale dopiero w drugiej połowie lat 30. jego twórczy przypływ był szczególnie widoczny, kiedy zaczęła pojawiać się seria doskonałych dużych akwarelowych portretów - Ulanowa, a po jej balerinach, aktorki, jeden portret idzie za drugim i jeden jest lepszy od drugiego. Właśnie za te portrety został pokonany, przykleili mu etykietkę formalisty.
Artur Fonvizin poświęcił się baletowi i cyrkowi - sztukom o charakterze formalnym - ale malował portrety żywych ludzi. Dlatego poza nawiasami pozostaje lekki posmak formalizmu: w końcu Salome nie jest tak blisko związana - a grająca ją artystka (mieszka w małym pokoju, idzie do teatru do pracy, robi makijaż, a potem ją zdejmuje makijaż):
Jednak kobieta zawsze bawi się – przed widzem, przed lustrem – szlifuje swój kształt, by być jak najbardziej atrakcyjną. A Fonvizin bardzo dobrze odczytał tę jej formę - pisze o kobiecie tak, jak chce się widzieć:
Uratowały go kobiety - kiedy w czasie wojny Fonvizin jako Niemiec został wypędzony z Moskwy do Kazachstanu, wielkie aktorki natychmiast powróciły.
W 1944 artysta zamówił dla Teatru Dramatycznego (obecnie Teatr Majakowskiego) serię portretów twórców teatralnych.
Po wojnie sporo wystawiał (jak na radzieckiego artystę)
Larionow, który wyjechał do Paryża, napisał do Fonvizina: „Akwarela to żart! Zastanów się, z czego będziesz żyć? I trzeba przyznać, że Larionov miał rację - po napisaniu ogromnej liczby akwareli w swoim życiu Fonvizin ledwo mógł związać koniec z końcem.
Ale wszystko skończyło się dobrze.. W wieku 70 lat przeniósł się z mieszkania komunalnego do osobnego mieszkania, a w wieku 85 lat otrzymał tytuł Honorowego Robotnika Sztuki.
Teraz żadna aukcja antyków nie obejdzie się bez jego dzieł.
Oto wspomnienia Galiny Streletskiej o powojennych latach jej życia.
Nie ma tu ważnych informacji, ale jest atmosfera, która jest ważniejsza:
„W 1948 r. Ałła Michajłowna Bielakowa spotkała Fonvizin i przekonała grupę architektów do nauczania akwareli.
Alla Belyakova stała się „najbardziej ukochaną uczennicą”, a moja matka, Elena Chaus, „najpilniejszym uczniem”. Tak nazywał je mistrz.
Lekcje akwareli odbywały się w naszym domu, we wspólnym mieszkaniu na Bulwarze Gogolewskiego. Szczególnie wspominam pierwszą sesję. Panie przyszły ubrane, jakby szły do teatru i były tak podekscytowane, jakby czekały na księcia z bajki. I tak wszedł, starszy wujek o wesołych, roześmianych oczach, tanecznym krokiem podszedł do pań, rozejrzał się, zobaczył mnie, pięcioletnią dziewczynkę z ogromną kokardą, podszedł i powiedział (bez głaskania głowy: którego nie mogłem znieść): „Och! jakie loki! Musisz pisać."
Na zajęciach z Fonvizinem panie malowały portrety i martwe natury, które mistrz tworzył od dawna, jak zwykle tańcząc i śpiewając. Kręciłem się i wszystko wydawało mi się jakimś nonsensem - wazon w ten sposób lub wazon w ten sposób. Kogo to obchodzi!
Wymyślając kompozycje, Artur Władimirowicz tworzył jak magik i magik. W całym mieszkaniu gromadzono przedmioty do martwych natur, wiele z nich miało znane pochodzenie: Gardner, Kuzniecow, Miśnia ... I nie były to tylko lekcje akwareli, ale także wiedza o świecie sztuki. Pamiętam, jak Artur Władimirowicz mówił o mistrzu Holbeinie, artyście klasycznego etapu niemieckiego renesansu.
W klasie zwykle „obecny” był gramofon. Grali płyty - częściej romanse, ukochane przez Artura Władimirowicza:
Powoli otwórz bramę
I wejdź do cichego ogrodu jak cień.
Nie zapomnij o ciemniejszej pelerynie
Załóż koronkę na głowę.
I było cudownie!
Po zajęciach babcia Galina Kronidowna rozgrzewała nasz słynny piec kaflowy, nakrywała do stołu, nakrywała herbatę, placek z wiązów, pasztety mięsne, kapustę, dżemy, a wszyscy pod przewodnictwem Fonvizina siadali do stołu. W piekarniku trzaskało drewno, błyszczały malachitowe kafle. A wszystko to odbijało się w lustrze. Artur Władimirowicz został w jakiś sposób przekształcony i ujawniono jego inny talent - gawędziarza.
Moja mama przyjaźniła się z Natalią Osipovną, żoną Artura Władimirowicza, uroczej kobiety o absolutnie niesamowitym uśmiechu. Bardzo lubiłem chodzić do Fonvizinów, aby pogratulować mistrzowi z okazji jego urodzin, 30 grudnia. Natalya Osipovna pokazała mi delikatne lalki wykonane przez Artura Władimirowicza jako modele do ilustrowania bajek. Z biegiem lat zdałem sobie sprawę, że Artur Władimirowicz może stworzyć taki obraz tylko z dziecięcym postrzeganiem świata.
Kiedyś Robert Rafailovich Falk przyszedł na naszą lekcję, jego matka i Belyakova również czasami się uczyli. Falk zobaczył nasze portrety autorstwa Fonvizina i w zamyśleniu powiedział: „Akwarele Artura to improwizacja wierszem”.
Metoda A. V. Fonvizin
Rozważana metoda malowania akwarelą nosi imię wybitnego artysty Artura Władimirowicza Fonvizina, który pracował w niesamowity, niepowtarzalny sposób. I choć istnieje opinia, że Fonvizin jest w swoich pracach tradycyjny, to najprawdopodobniej można to przypisać temu, że artysta nie stosował wybielaczy, nie mieszał gwaszu z akwarelami, czyli był tradycyjny w czystej akwareli.
Poza tym jego praca jest głęboko indywidualna.
Z tego powodu można by nie myśleć o jego sposobie malowania akwarelą, gdyby nie wielu naśladowców, a raczej naśladowców wśród kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza współczesnych młodych akwarelistów.
Niektórzy artyści i historycy sztuki uważają, że Fonvizin malował swoje akwarele na mokrej powierzchni papieru. To nie jest prawda. Artysta nie pracuje na wstępnie zwilżonym papierze, gdy jest całkowicie uzależniony od kaprysów farby rozprowadzającej się na mokrym papierze.
Zachowały się wspomnienia współczesnych artysty, jego modeli, którzy obserwowali pracę mistrza. Możesz uważnie przyjrzeć się i niejednokrotnie jego pracy w Galerii Trietiakowskiej i na różnych wystawach.
A. V. Fonvizin pisał na ręcznie robionych arkuszach Whatman GOZNAK z niewielką ziarnistością, przyczepiając papier do tabletu za pomocą guzików, których ślad pozostał w pracy.
Wydaje się, że autor nie wykonał wstępnego rysunku ołówkiem, ale zaczął rysować cienką końcówką pędzla, obrysowując jedynie drobne kontury przedstawianego, o czym świadczą niedokończone prace.
W innych kwestiach ta niekompletność sprawia raczej wrażenie szczególnej zwięzłości tkwiącej w jego twórczości. Następnie, zebrawszy dużą ilość wody z farbą dużym pędzlem, delikatnie wcierał ją w powierzchnię papieru, dodając inne kolory, aby uzyskać niezbędny złożony ton, czyli przy samej pracy uzyskano rodzaj palety . Artysta z wielką wprawą radził sobie za pomocą pędzla z szerokimi smugami koloru, naprzemiennie ciemnymi i jasnymi obszarami, czasami pozostawiając papier prawie nietknięty.
W niektórych miejscach artysta wprowadzał akcenty kolorystyczne na wyschniętej powierzchni poprzedniej warstwy, czasem dość nieistotne, prawie kropki, aby podkreślić kształt lub plamę barwną. Na portretach najczęściej akcentowane są oczy i usta.
W niektórych pracach widać, jak artysta, biorąc aktywny kolor, który na pierwszy rzut oka odstaje od ogólnego tonu arkusza, drgającym ruchem pędzla nałożył na jego powierzchnię szeroką kreskę.
W późniejszych pracach A. V. Fonvizin nieco zamazał niektóre obszary kolorów, łącząc je z wyraźnymi wypełnieniami, a także nałożył na siebie kilka warstw koloru. Jego prace nie sprawiają jednak wrażenia wielowarstwowej akwareli, zachowują niesamowitą świeżość, przejrzystość i świetlistość.
Na zakończenie chciałbym dodać, co następuje. Biorąc pod uwagę akwarele współczesnych młodych artystów, którzy pasjonują się twórczością AV Fonvizin, chciałbym wierzyć, że w końcu będą mogli, od naśladowania wielkiego mistrza, raczej formalnego, zbliżyć się do głębokiego zrozumienia jego twórczości i, posługując się podstawowe, pryncypialne podejście artysty do akwareli, tworzą własne niepowtarzalne dzieła.
Metoda A. V. Fonvizin
Rozważana metoda malowania akwarelą nosi imię wybitnego artysty Artura Władimirowicza Fonvizina, który pracował w niesamowity, niepowtarzalny sposób. I choć istnieje opinia, że Fonvizin jest w swoich pracach tradycyjny, to najprawdopodobniej można to przypisać temu, że artysta nie stosował wybielaczy, nie mieszał gwaszu z akwarelami, czyli był tradycyjny w czystej akwareli.
Poza tym jego praca jest głęboko indywidualna.
Z tego powodu można by nie myśleć o jego sposobie malowania akwarelą, gdyby nie wielu naśladowców, a raczej naśladowców wśród kolejnych pokoleń artystów, zwłaszcza współczesnych młodych akwarelistów.
Niektórzy artyści i historycy sztuki uważają, że Fonvizin malował swoje akwarele na mokrej powierzchni papieru. To nie jest prawda. Artysta nie pracuje na wstępnie zwilżonym papierze, gdy jest całkowicie uzależniony od kaprysów farby rozprowadzającej się na mokrym papierze.
Zachowały się wspomnienia współczesnych artysty, jego modeli, którzy obserwowali pracę mistrza. Możesz uważnie przyjrzeć się i niejednokrotnie jego pracy w Galerii Trietiakowskiej i na różnych wystawach.
A. V. Fonvizin pisał na ręcznie robionych arkuszach Whatman GOZNAK z niewielką ziarnistością, przyczepiając papier do tabletu za pomocą guzików, których ślad pozostał w pracy.
Wydaje się, że autor nie wykonał wstępnego rysunku ołówkiem, ale zaczął rysować cienką końcówką pędzla, obrysowując jedynie drobne kontury przedstawianego, o czym świadczą niedokończone prace.
W innych kwestiach ta niekompletność sprawia raczej wrażenie szczególnej zwięzłości tkwiącej w jego twórczości. Następnie, zebrawszy dużą ilość wody z farbą dużym pędzlem, delikatnie wcierał ją w powierzchnię papieru, dodając inne kolory, aby uzyskać niezbędny złożony ton, czyli przy samej pracy uzyskano rodzaj palety . Artysta z wielką wprawą radził sobie za pomocą pędzla z szerokimi smugami koloru, naprzemiennie ciemnymi i jasnymi obszarami, czasami pozostawiając papier prawie nietknięty.
W niektórych miejscach artysta wprowadzał akcenty kolorystyczne na wyschniętej powierzchni poprzedniej warstwy, czasem dość nieistotne, prawie kropki, aby podkreślić kształt lub plamę barwną. Na portretach najczęściej akcentowane są oczy i usta.
W niektórych pracach widać, jak artysta, biorąc aktywny kolor, który na pierwszy rzut oka odstaje od ogólnego tonu arkusza, drgającym ruchem pędzla nałożył na jego powierzchnię szeroką kreskę.
W późniejszych pracach A. V. Fonvizin nieco zamazał niektóre obszary kolorów, łącząc je z wyraźnymi wypełnieniami, a także nałożył na siebie kilka warstw koloru. Jego prace nie sprawiają jednak wrażenia wielowarstwowej akwareli, zachowują niesamowitą świeżość, przejrzystość i świetlistość.
Na zakończenie chciałbym dodać, co następuje. Biorąc pod uwagę akwarele współczesnych młodych artystów, którzy pasjonują się twórczością AV Fonvizin, chciałbym wierzyć, że w końcu będą mogli, od naśladowania wielkiego mistrza, raczej formalnego, zbliżyć się do głębokiego zrozumienia jego twórczości i, posługując się podstawowe, pryncypialne podejście artysty do akwareli, tworzą własne niepowtarzalne dzieła.
Artysta A.V. Fonvizin (1882-1973) należy do starszego pokolenia malarzy sowieckich. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w prywatnych akademiach w Monachium artysta A.V. Fonvizin poświęcił swój talent, który opanował do perfekcji.
AV Fonvizin „Kompozycja z postacią Chrystusa” 1904
Akwarela to najbardziej złożona technika, która swoje sekrety ujawnia tylko wielkim mistrzom, dopiero w ich rękach zamienia się w wielką sztukę. Wśród nich jest Artur Władimirowicz Fonvizin. Akwarela to technika kameralna. Dlatego w pracy artysty A.V. Fonvizin jest zdominowany przez portret, martwą naturę, a także - temat cyrkowy, którego wrażenia zachował od wczesnego dzieciństwa.
AV Fonvizin „W cyrku” 1931
Atmosferę „teatralności”, czegoś niezwykłego, tajemniczego, wrażenie zatrzymanego przemijania zawsze odczuwa się nie tylko w prześcieradłach z serii „Cyrk”, ale także w całej twórczości A.V. Fonvizin.
AV Fonvizin „Oblubienica” 1902
Po wspaniałym rozkwicie akwareli w pierwszej połowie XIX wieku, po jego drugim wzroście pod koniec XIX wieku, A.V. Fonvizin ponownie ożywił sztukę portretu akwarelowego, ale nie w starych znanych formach, które zademonstrowali inni, ale wprowadził do tej sztuki zupełnie nowe techniki. Innowacyjne podejścia w malarstwie pozwoliły A.V. Fonvizin, aby stać się jednym z najbardziej aktywnych członków stowarzyszenia artystów symbolistycznych utworzonego w 1907 roku.
AV Fonvizin „Portret syna” 1940
Stworzył dużą serię portretów teatralnych, w tym portret aktorki Teatru Małego D.V. Lustro. Portrety Fonvizina są zazwyczaj wielkoformatowe, malowane czystą akwarelą, bez domieszki bieli. Patrząc na te arkusze, widz wydaje się być pogrążony w żywiole malarstwa. Wyraźnie widzi, jak farba spływa po arkuszu, jak jeden kolor przechodzi w drugi, jak z tego pozornie kolorowego chaosu formuje się plastyczną formę umiejętną ręką artysty, rodzi się artystyczny obraz.
AV Fonvizin „Portret aktorki Teatru Małego D.V. Zerkalova jako Julia Tugina ze sztuki A.N. Ostrowski „Ostatnia ofiara” 1906
AV Fonvizin zwykle odnajduje w charakterze portretowanej osoby jeden aspekt, który staje się kluczem do rozwiązania obrazu.
Portret Zerkalovej, napisany szeroką, rozłożystą kreską, zbudowany na najdelikatniejszych przejściach kolorów perłowych, zaskakuje wyrafinowanym kunsztem. Pełen poezji i kruchej kobiecości portret najeżony jest poczuciem wewnętrznego dramatu, ukrytego smutku.