Najbardziej znani artystów XXI wieku. Nowożynni rosyjscy artyści, którzy powinni patrzeć
The Art Gazeta Rosjareprezentuje ocenę: najdroższych artystów Rosji życia życia. Jeśli nadal jesteś pewien, że w Fundacji Zachodniej nie było rosyjskich artystów, jesteśmy gotowi z nim kłócić się. Liczby językowe.
Warunki były proste: każdy z żyjących artystów może być reprezentowany tylko przez jedną, najdroższą pracę. W przygotowywaniu oceny nie tylko wyniki obrotu aukcyjnego, ale uwzględniono najważniejszą sprzedaż prywatną. Autorzy oceny kierowali się zasadą ", jeśli coś głośno jest sprzedawane, oznacza to, że ktoś go potrzebuje", a zatem docenił pracę marketerów i menedżerów prasowych artystów, którzy dokonali rekordowej sprzedaży prywatnej dla publiczności. Ważna uwaga: Ocena jest skompilowana wyłącznie przez wskaźniki finansowe; Jeśli opierał się na aktywności wystawienniczej artystów, wyglądałoby to nieco inaczej. Zewnętrzne źródła analizy serwowane zasoby Artnet.com, ArtPrice.com, SkatePress.comi Artinvestment.ru..
Waluta rankingu światowego została wybrana przez dolara amerykańskiego, funta brytyjska została wykonana jako odpowiednik sprzedaży rosyjskich artystów (ponieważ 90% sprzedaży krajowej miała miejsce w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% prac sprzedawanych w dolarach amerykańskich i euro, w tempie w momencie transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zmieniły miejsce. Oprócz rzeczywistych kosztów pracy, dane zostały zebrane o ogólnej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych prac sprzedanych przez cały lata), o miejscu nowoczesnego artysty w rankingu artystów cały czas, o tym miejscu Szanownej pracy uczestnika wśród wszystkich dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważne informacje zawiera statystyki wielokrotnej sprzedaży każdego artysty jako obiektywnego wskaźnika inwestycji
Atrakcyjność.
W ubiegłym roku 2013 znacząco zmienił pozycję nowoczesnych artystów w międzynarodowej rangi sprzedaży. Od pierwszych 50 najdroższych dzieł sztuki w zeszłym sezonie, 16 nowoczesny został sprzedany - numer rekordu (dla porównania 17 prac trwały od 2010 do 2012 r. W XXI wieku istnieje tylko jedna sprzedaż). Zapotrzebowanie na żywo artystów jest częściowo w części na żądanie dla wszystkich sztuki współczesnej, częściowo cynicznego zrozumienia, że \u200b\u200bkapitalizacja aktywów po ich śmierci niezmiennie wzrosła.
Wśród uczestników rosyjskich najbardziej szacunków był bracia Sergey. i Alexey tkachevy. (r. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmolovsky. (r. 1969). Pytanie, kto stanie się nowy Jean-Michel Baskia, podczas otwarcia. W sprzedaży naszych artystów widocznych jest wyraźne klasy nabywców: przywódcy kupują zagranicznych kolekcjonerów i rosyjskich oligarchów, miejsca od 10 do 30. dostarczają kolekcjonerów emigrantów, a warunkowa dolna top-50 jest naszą przyszłością, która przybyła na rynek młody Kolekcjonerzy z "nowymi» pieniędzmi.
1. Ilya Kabakov.
Wydaje się, w ogóle, główny rosyjski artysta (który nie uniemożliwia Kabakowem urodzonym w Dniepropietrowsku, napisać na Ukraińcu), ojciec-założyciel Moskwy konceptualizmu (jeden z), autora terminu i praktykującego całkowitej instalacji. Od 1988 r. Żyje i pracuje w Nowym Jorku. Współpraca ze swoją żoną, Emily Kabakuchi, dlaczego tytuł powinien wyglądać jak "Ilya i Emilia Kabakova", ale ponieważ Ilya Iosifovich stała się znana wcześniej niż Ilya-Emilia, a następnie choć pozostaje. Prace znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskie, Hermitage, MMA, Koląpi Art Foundation (USA) i inne.
Rok urodzenia: 1933
Praca: "Beetle". 1982.
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 2 932 500
Całkowita liczba kapitalizacji (GBP): 10 686 000
Lokalizacja: 1.
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba ponownego sprzedaży: 12
2. Eric Bulatov.
Korzystając z technik, które będą nazywane późniejszą dziedziną sztuki społecznej, podłączony do malowania figuratywnego robót z tekstem. W czasach sowieckich udany ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 roku - w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z osobistą wystawą w centrum Pompidou. Prace są przechowywane w kolekcjach Galerii TryTEKOV, Muzeum Rosyjskiego, centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., Uwzględniono w kolekcjach funduszy Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine i Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Rok urodzenia: 1933
Praca: "Chwała CPSU". 1975.
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Lokalizacja: 2.
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba ponownego sprzedaży: 11
3. Vitaly KOMAR i Aleksander Melami
Twórcy Sztuki Społecznej - kierunki erniczne w nieoficjalnej sztuce, parodia symbolika i przyjęcia urzędnika. Od 1978 r. Żyją w Nowym Jorku. Do połowy 2000 roku pracował w parze. Jako projekt artystyczny, zorganizowany "sprzedający prysznic" słynnych artystów poprzez aukcję (dusza Andy Warhol Od tego czasu należący do artysty w Moskwie Alena Kricovova.). Prace znajdują się w MMA Spotkania, Muzeum Guggenheim, Muzeum Metropolitan, Louvre, w Kolekcjach Shalva Breus, Darya Zhukovai Roman Abramovich. itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: "Spotkanie Solzhenitsyn i Böllia w kraju Rostropovich". 1972.
Data sprzedaży: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 657 250
Kapitalizacja ogólna (GBP): 3 014 000
Lokalizacja: 7.
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba ponownego sprzedaży: 3
dawny archiwum Archiwum Comar & Melamid Artstudio
4. Semen Faibisovich.
Artysta-fotorealista, pozostając odpowiednią realistą, a teraz, gdy malarstwo jest fascynującym Nathanovicha Mniej dziennikarstwa. Wystawiony w małym gruzińskim, gdzie w 1985 r. Zauważono przez dealerów i kolekcjonerów New York. Od 1987 r. Jest regularnie wystawiony w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik zniesienia prawa na propagandę homoseksualizmu w Rosji. Żyje i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w kolekcjach Galerii Tretyakowskiej, zdjęcia Moskwy, muzeów w Niemczech, Polsce, USA, są wliczone w kolekcję Darya Zhukova.i Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Rok urodzenia: 1949
Praca: "Żołnierze" (z serii "Stacja"). 1989
Data sprzedaży: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 311 200
Kapitalizacja ogólna (GBP): 3 093 000
Lokalizacja: 6.
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba ponownego sprzedaży: 7
5. Grigory (Grisha) Brusin
Głównym charakterem aukcji pierwszej i ostatniej radzieckiej Soteby. W 1988 r., Gdzie jego praca była fundamentalnym Lexiconem stał się najważniejszą częścią (220 tys. Funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk do zrekonstruowanego Reichstagu w Berlinie. Zwycięzca Nagrody Kandinsky w Nominacji "Project of the Year" na wystawę Czas C. W muzeum sztuki multimedialnej. Żyje i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w kolekcjach Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, GMI. A. S. Pushkin, Muzeum Ludwig w Kolonii, Momie, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp., Wliczone jest w Królowej Hiszpanii Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Catherine Semenihina, Forman Milla.
Rok urodzenia: 1945
Praca: "Lognia. Część 1". 1987.
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP) 1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Lokalizacja: 15.
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba ponownego sprzedaży: 5
6. Oleg Kamkov.
Jeden z najsłynniejszych lat sześćdziesiątych, w latach 60. rozpoczął się i nadal kontynuuje cykl obrazów, gdzie gruba, jakby przyklejona z gliny, osób ludzkich (lub figur) malowanych jasnymi kwiatami aniliną. Od 1977 roku mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w kolekcjach Galerii TryTEKOV, Muzeum Rosyjskiego, Hermitage, Muzeum Tsimmeril Ratger University itp., Są zawarte w kolekcji Michaił Barysznikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Największe prywatne testy pracy w Rosji należy Evgenia Evtushenko..
Rok urodzenia: 1934
Praca: "Chłopiec z balonami". 1957.
Data sprzedaży: 11/26/2008
Cena (GBP) 1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Lokalizacja: 5.
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba ponownego sprzedaży: 14
7. Oscar Rabin.
Lider grupy Lianozov (Artyści Moskwa-Nonconformist 1950-1960), organizator skandaliu Wystawa spychacza 1974. Pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać pracę w określony sposób. W 1978 r. Obywatelstwo radzieckie zostało pozbawione. Żyje i pracuje w Paryżu. W 2006 r. Stał się laureatą nagrody innowacyjnej za jego wkład w art. Prace znajdują się w kolekcjach Galerii TryTEKOV, Muzeum Moskiewskiego Sztuki Współczesnej, Muzeum Tsimmowskiego Uniwersytetu Raterskiego, są wliczone w cenę Aleksander Glezera, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta i Tamaz Manasherova, Evgenia Chutovicha , Aslan Chekhoeva.
Rok urodzenia: 1928
Praca: "Miasto i księżyc (socjalista
Miasto)". 1959.
Data sprzedaży: 04/15/2008
Cena (GBP) 1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Lokalizacja: 3.
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba ponownego sprzedaży: 45
8. Zurab Tsereteli.
Największy przedstawiciel art. Autor pomnika Petera I w Moskwie i pomniku Dobrze wygrywa zła Przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiew Muzeum Sztuki Współczesnej, Prezes Rosyjskiej Akademii Sztuki, twórcy galerii sztuki z Zurab Tsereteli, współpracując z wyżej wymienioną akademią. Zuraba Zuraba Tsereteli, oprócz Rosji, udekorować Brazylii, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanii, Litwy, USA, Francji i Japonii.
Rok urodzenia: 1934
Praca: "Son Athono"
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP) 1: 151 250
Kapitalizacja ogólna (GBP): 498 000
Lokalizacja: 19.
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba ponownego sprzedaży: 4
9. Victor Pivovarov.
Jeden z założycieli Moskwy konceptualizmu. Jak Kabaki, wynalazca gatunku albumu konceptualnego; Podobnie jak Kabaki, Bulat i Oleg Vasilyev - udany ilustrator książek dla dzieci, współpracujący z Murzilką i Merry Pictures ". Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w kolekcjach galerii TryTEKOV, Muzeum Rosyjskiego, GMI. A. S. Pushkin, Fundacja Kołodzu Art. (USA), w kolekcjach Vladimir i Catherine Semenichina, Igor Tsukanova.
Rok urodzenia: 1937
Praca: "Tryptyk z wężem". 2000.
Data sprzedaży: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Lokalizacja: 20.
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba ponownego sprzedaży: 6
10. Alexander Melamim.
Pół kreatywne tandem. Komar - Melamim.posypane w 2003 roku. Razem z głównym członkiem Vitali Wystawa spychacza (gdzie umarli Podwójny autoportret, fundamentalne dzieło sztuki społecznej). Od 1978 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. O znanych spotkaniach są dzieła melamidu stworzonego przez niego niezależnie, nie ma informacji.
Rok urodzenia: 1945
Praca: "Kardynał Jose Saraila Martinsh". 2007.
Data sprzedaży: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Kapitalizacja ogólna (GBP): 145 000
Lokalizacja: 36.
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba ponownego sprzedaży: -
11. Francisco Infanta-Aran
Właściciel jest być może najbardziej czuły wśród rosyjskich artystów listy wystaw. Członek grupy Kinetistów "Ruch drogowy"W latach 70. znalazł swoją wersję fotoperformów lub "artefakt" - formularze geometryczne zintegrowane z naturalnym krajobrazem.
Rok urodzenia: 1943
Praca: "Układając znak". 1984.
Data sprzedaży: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 142 400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Lokalizacja: 17.
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba ponownego sprzedaży: -
12. Vladimir Nemhin.
Metafizyk. Klasyczny z drugiej fali rosyjskiej awangardy, uczestnika "Grupy Lianozov", jednego z uczestników wystawy spuldożera, kuratora (lub inicjatora) ważnych wystaw z lat 80., kiedy nieoficjalna radziecka
Sztuka właśnie sobie sprawę.
Rok urodzenia: 1925
Praca: "Niewyginalny Solitaire". 1966.
Data sprzedaży: 04/26/2006
Cena (GBP) 1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Lokalizacja: 4.
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba ponownego sprzedaży: 26
13. Vladimir Yankilevsky.
Surrealistyczna, jedna z głównych nazw powojennych Moskwy Unoficial Art, twórca monumentalnych filozoficznych polikptykhów.
Rok urodzenia: 1938
Praca: "Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II. " 1970.
Data sprzedaży: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 133 250 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Lokalizacja: 14.
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba ponownego sprzedaży: 7
14. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar
Malowniczy projekt. Zdjęcia do zamówieniaRozpoczął się w beznadziejnych do malowania lat 90., otrzymanych przez zasługę w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jedno zdjęcie wpadło do kolekcji centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca: "Nocna fitness". 2004.
Data sprzedaży: 06/22/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Kapitalizacja ogólna (GBP): 1 378 000
Lokalizacja: 11.
Średni koszt pracy (GBP): 26,500
Liczba ponownego sprzedaży: 4
15. Sergey Volkov.
Jeden z bohaterów sztuki Perestroiky, znany przez ekspresyjne obrazy z głębokim wypowiedziami. Członek aukcji radzieckiej. Soteby. W 1988 roku.
Rok urodzenia: 1956
Praca: "Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 05/31/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Lokalizacja: 12.
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba ponownego sprzedaży: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
Projekty AES różniły się dobrym paszą w zmarszczkach 90. i pamiętają. Teraz robią duże animowane freski transmitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Praca: "Wojownik nr 4"
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Lokalizacja: 27.
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba ponownego sprzedaży: -
17. Lev tabenkin.
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby chwiei swoich bohaterów z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: "Jazz Orchestra". 2004.
Data sprzedaży: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Lokalizacja: 28.
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba ponownego sprzedaży: 7
18. Mikhail (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky surrealist, autor ścisłej alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Praca: "Piłka nożna". 1965.
Data sprzedaży: 11/28/2006
Cena (GBP) 1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Lokalizacja: 38.
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba ponownego sprzedaży: -
19. Olga Bulgakov.
Jedna z głównych postaci intelektualnego obrazu "karnawału" epoki Breżniewa. Członek korespondentowy
Rosyjska Akademia Sztuki.
Rok urodzenia: 1951
Praca: "Sen na czerwono
Ptak. 1988.
Data sprzedaży: 11/22/2010
Cena (GBP) 1: 100 876
Kapitalizacja ogólna (GBP): 219 000
Lokalizacja: 31.
Średni koszt pracy (GBP): 36,500
Liczba ponownego sprzedaży: -
20. Alexander Ivanov.
Abstrakcja, która jest znana przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Praca: "Miłość". 1996.
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP) 1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Lokalizacja: 33.
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba ponownego sprzedaży: -
21. Ivan Chuikow.
Niezależne skrzydło Moskwy malowniczej konceptualizmu. Autor serii obiektów obrazu okna. W jakiś sposób w latach 60. spalił całą malowniczą pracę, która wciąż smakuje właścicieli galerii.
Rok urodzenia: 1935
Praca: "Untitled". 1986.
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Lokalizacja: 10.
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba ponownego sprzedaży: 8
22. Konstantin Stargas.
W swojej młodości uczestnik grupy ojczyzny, który zadzwonił, "Ojcowie" New Wave "w Związku Radzieckim" -
z całkowitą podstawą; Wraz z wystąpieniem kreatywnej dojrzałości uczestnika biennale weneckiego i kassel
Documenta. Badacz i koneserowy wizualny w radzieckiej niskiej kulturze.
Rok urodzenia: 1958
Praca: "Perdo-K-62m"
Data sprzedaży: 06/13/2008
Cena (GBP) 1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Lokalizacja: 22.
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba ponownego sprzedaży: 2
23. Natalia Nesterova.
Jedna z głównych gwiazd sztuki Stagnacji Breżniewskiego. Miłość kolekcjonerów dla fabrycznego malowniczego stylu.
Rok urodzenia: 1944
Praca: "Melnik i jego
syn". 1969.
Data sprzedaży: 06/15/2007
Cena (GBP) 1: 92 388
Całkowita liczba kapitalizacji (GBP): 1 950 000
Lokalizacja: 9.
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba ponownego sprzedaży: 15
24. Maxim Kantor.
Malarz ekspresjonista działający w rosyjskim pawilonie w Wenecji Biennale w 1997 roku - a także publicysta i pisarz, autor filozoficznej i satyrycznej powieści Rysunek samouczka O morskim świecie rosyjskiego świata.
Rok urodzenia: 1957
Praca: "Struktura demokracji". 2003.
Data sprzedaży: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Lokalizacja: 21.
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba ponownego sprzedaży: 2
25. Andrei Sidersky.
Tworzy malowanie w stylu artystycznej sztuki PSI. Przetłumaczone na rosyjskie eseje Carlos Castaneda i Richard Baha.
Rok urodzenia: 1960
Praca: "Tryptyk"
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP) 1: 90 000
Kapitalizacja ogólna (GBP): 102 000
Lokalizacja: 42.
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba ponownego sprzedaży: -
26. Valery Koslyakov.
Znane obrazy motywów architektonicznych. Największy przedstawiciel "południowej rosyjskiej fali". Często używa kartonów, pakietów, taśmy. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie-on-Don w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Praca: "Versailles". 1993.
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Lokalizacja: 26.
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba ponownego sprzedaży: 8
27. Alexey Sundukov.
Laconic, ołów w kolorowych obrazach o "Lead Volatos" zwykłego życia rosyjskiego.
Rok urodzenia: 1952
Praca: "Istota bycia". 1988.
Data sprzedaży: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Lokalizacja: 29.
Średni koszt pracy (GBP): 25.500
Liczba ponownego sprzedaży: 1
28. Igor Novikov.
Należy do pokolenia artystów Moskwy-nieformistów pod koniec lat 80-tych.
Rok urodzenia: 1961
Praca: "Śniadanie Kremlowe lub Moskwa na sprzedaż". 2009.
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP) 1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Lokalizacja: 24.
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba ponownego sprzedaży: 3
29. Vadim Zakharow.
Archiwista konceptualizmu Moskwy. Autor spektakularnych instalacji na głębokich tematach, reprezentowanych Rosję w weneckim
Biennale.
Rok urodzenia: 1959
Praca: "Barok". 1986-1994.
Data sprzedaży: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Lokalizacja: 30.
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba ponownego sprzedaży: -
30. Yuriy Red.
Autor programów artystycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Praca: "Palacze"
Data sprzedaży: 04/04/2008 Cena (GBP) 1: 59 055
Całkowita liczba kapitalizacji (GBP): 89 000
Lokalizacja: 44.
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba ponownego sprzedaży: 8
31. Sergey i Alexey Tkachev
Klasyki Lightovtsky Impresjonizmu, studenci Arkady Plastov, znany z ich obrazów z życia rosyjskiej wioski.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca: "W polu". 1954.
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP) 1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Lokalizacja: 23.
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba ponownego sprzedaży: 4
32. Svetlana Kopyewskaya.
Znane instalacje wykonane z malowniczych płótnach. Po aukcji Moskwy Soteby. W 1988 roku pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Praca: "Seascape"
Data sprzedaży: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Lokalizacja: 32.
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba ponownego sprzedaży: 2
33. Boris Orlov.
Rzeźbiarz, blisko Sztuki Społecznej. Słynie z prac w języku ironicznym stylu "Imperial" i warsztatem najważniejszego światłowodu popiersek z brązu i bukietów.
Rok urodzenia: 1941
Praca: "Sailor". 1976.
Data sprzedaży: 10/17/2013
Cena (GBP) 1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Lokalizacja: 34.
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba ponownego sprzedaży: 1
34. Vyacheslav Kalinin.
Autor ekspresyjnych obrazów z życia bazy miejskich i picia bohemików.
Rok urodzenia: 1939
Praca: "Autoportret z Deltaplane"
Data sprzedaży: 11/25/2012
Cena (GBP) 1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Lokalizacja: 13.
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba ponownego sprzedaży: 24
35. Evgeny Semenov.
Znany photoserium z chorobą Dauna, wykonując role znaków Ewangelii.
Rok urodzenia: 1960
Praca: "Serce". 2009.
Data sprzedaży: 06/29/2009
Cena (GBP) 1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Lokalizacja: 48.
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba ponownego sprzedaży: -
36. Yuri Cooper.
Stało się znane z nostalgicznych płótnach z obiektami starego życia. Autor kawałek Dwanaście obrazy z artystyumieść je w MHT. A. P. Czechowa.
Rok urodzenia: 1940
Praca: "Okno. Dassa Street, 56. 1978.
Data sprzedaży: 06.09.2010
Cena (GBP) 1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Lokalizacja: 35.
Średni koszt pracy (GBP): 2 754
Liczba ponownego sprzedaży: 14
37. Alexander Kosolapov.
Artysta społeczny, którego prace stały się celem dla wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów "Sztuka Moskwa - 2005", jeden z jego prac został zniszczony przez religijny fanatyk z młotkiem.
Rok urodzenia: 1943
Praca: "Malboro Malevich". 1987.
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Lokalizacja: 18.
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba ponownego sprzedaży: 1
38. Leonid Sokov.
Wiodący rzeźbiarz sztuki społecznej, która podłączyła folklor z polityką. Wśród słynnych prac Urządzenie do określenia nosa krajowego.
Rok urodzenia: 1941
Praca: "Niedźwiedź uderzając w młot w sierp." 1996.
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Lokalizacja: 25.
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba ponownego sprzedaży: 7
39. Vladimir OvChinnikov.
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki Leningradu. Wersja prawosławna Fernando Botero.
Rok urodzenia: 1941
Praca: "aniołowie i koleje". 1977.
Data sprzedaży: 04/17/2007
Cena (GBP) 1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Lokalizacja: 16.
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba ponownego sprzedaży: -
40. Konstantin Khudyakov.
Wzór na działkach religijnych. Teraz działa w techniku \u200b\u200bcyfrowym.
Rok urodzenia: 1945
Praca: "Ostatnia kolacja". 2007.
Data sprzedaży: 02/18/2011
Cena (GBP) 1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Lokalizacja: 43.
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba ponownego sprzedaży: -
41. Ernst nieznany
Ikona nonkonformizmu radzieckiego - ponieważ Secureku Nikita Khrushchev otworzył nad superwatem legendarnej wystawy do 30. rocznicy Moskwy Związku Artystów. Potem pomnik został wykonany na grobie Khruszczowym i zabytku przed budynkiem Europejskiej Siedzibę ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Praca: "Untitled"
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Lokalizacja: 8.
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba ponownego sprzedaży: 13
42. Anatolij Osmolovsky.
Jeden z głównych liderów zakwaterowania w Moskwie w latach 90. X90s, teoretyki sztuki, kuratora, wydawcy i szefa programu badawczego i edukacyjnego "Instytut Base", zwycięzca pierwszej nagrody Kandinsky.
Rok urodzenia: 1969
Praca: "Chleb" (z serii "Gentiles"). 2009.
Data sprzedaży: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Lokalizacja: 46.
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba ponownego sprzedaży: -
43. Dmitry Vrubel.
Malarz-fotorealista, znany głównie ze względu na obraz z obrazem całowania Breżniewa i Honneker (lub raczej dzięki reprodukcji autora na ścianie berlińskiej).
Rok urodzenia: 1960
Praca: "Bration Kiss (Tryptyk)". 1990.
Data sprzedaży: 25 listopada 2013
Cena (GBP) 1: 45 000
Lokalizacja: 40.
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba ponownego sprzedaży: 2
44. Leonid Lamm.
Autor instalacji podłączonych do motywów rosyjskiej awangardy i sceny radzieckiego życia więzienia. Żyje w Ameryce. W latach 70. spędził trzy lata więzień i obozów.
Rok urodzenia: 1928
Praca: "Apple II" (z serii "Siódme niebo"). 1974-1986.
Data sprzedaży: 12/16/2009
Cena (GBP) 1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Lokalizacja: 41.
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba ponownego sprzedaży: -
Malownicze raty Iriny Nakhova 1980 w jej mieszkaniu mogą zakwalifikować się do autorstwa w gatunku "całkowicie.
45. Irina Nahova.
Musa konceptualizmu Moskwy. Laureat Nagrody Kandinsky 2013 dla "projektu roku". W 2015 r. Na 56. biennale weneckim
będzie reprezentować Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Praca: "Tryptyk". 1983.
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Lokalizacja: 45.
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba ponownego sprzedaży: 1
46. \u200b\u200bKatya Filippova.
Awangardowy projektant odzieży, który stał się znany w restrukturyzacji. Zdobione prezentacje w Paris Department Store Galeries Lafayette, byli przyjaciółmi z Pierre Cardin.
Rok urodzenia: 1958
"Praca: Marina Ladynina" (z rosyjskiej serii Hollywood)
Data sprzedaży: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Kapitalizacja ogólna (GBP): 39 000
Lokalizacja: 49.
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba ponownego sprzedaży: -
47. Boris Zaborov.
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 roku wyemigrowałem do Paryża, pracował nad kostiumami dla "Frances Comedi".
Rok urodzenia: 1935
Praca: "Party" .1981
Data sprzedaży: 10/30/2006
Cena (GBP) 1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Lokalizacja: 47.
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba ponownego sprzedaży: 2
48. Rostislav Lebedev.
Klasyczny artysta towarzyskie, współpracownik (i sąsiad w warsztacie) Boris Orlova i Dmitry Prigova. Twórczo przekształcone wzrokowe wzburzenie czasów sowieckich.
Rok urodzenia: 1946
Praca: "Rosyjska bajka" .1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP) 1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Lokalizacja: 39.
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba ponownego sprzedaży: 2
49. Andrei Filippov.
Należy do szkoły koncepcyjnej Moskwy. Autor obrazów i instalacji, zjednoczonych na ten temat "Moskwa - trzecia Rzym". Od 2009 r. W połączeniu z Yuri Albert i Viktor Scesservis wchodzi do grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Praca: "Siedem stóp pod kilami". 1988.
Data sprzedaży: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Lokalizacja: 37.
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba ponownego sprzedaży: 3
50. Vladimir Shinkarev.
Założyciel i ideolog Grupy Leningradu "Mitki", w których Mitkee Roman, po raz pierwszy i brzmiał ten termin. Roman napisał z nudy, pracując w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Praca: "Lenin Square I". 1999.
Data sprzedaży: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 32 450
Kapitalizacja ogólna (GBP): 33 000
Lokalizacja: 50.
Średni koszt pracy (GBP): 16,500
Liczba ponownego sprzedaży: -
Wystawy sprzedaży vs.
Uznanie rynku i uznawanie społeczności zawodowej do wielu wydaje się być różnymi rzeczami, ale dzielenie się na "komercyjnych" i "niekomercyjnych" artystów jest bardzo warunkowy. Więc od rosyjskich artystów, którzy wystawili w ciągu ostatnich dziesięciu lat w weneckim Biennale Sztuki Współczesnej (a to jest szczyt zawodowej kariery), siedem jednostek (jeśli uważasz personel, potem 11 osób) wpadł w naszą ocenę. Oraz 10 najlepszych artystów z oceny lub wystawionych na Biennale w Wenecji wcześniej lub miały osobiste wystawy w dużych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, którzy nie wpadli w rating, ich nieobecność lub nie zbyt zaległa sprzedaż wyjaśniono po prostu i trite. Kolekcjonerzy są konserwatywni, a nawet w najbardziej awangardowych twórców wolą kupować obrazy (obrazy, podobne do zdjęć obiektów lub fotografii) lub rzeźby (lub obiektów podobnych do rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych występów ani gigantycznych instalacji (instalacje zazwyczaj kupują muzea, ale także cena jest muzeum, z rabatem). Dlatego te gwiazdy nie spadły do \u200b\u200boceny Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(do niedawna w większości harmonogram, a grafika a priori jest tańsza niż malowanie) lub, na przykład, Nikolai Polissky.Na których wielkich konstrukcji nie znalazły tak daleko zrozumieć kolekcjonerów.
Ponadto rynek jest konserwatywny, ponieważ uznanie przychodzi powoli - zauważ, że w pierwszej 10, wszyscy artyści nie są młodsi niż urodzony w 1950 roku. Oznacza to, że potencjalni uczestnicy Biennale są nadal naprzód.
Sztuka współczesna jest zwyczajowa, aby zadzwonić do różnego rodzaju przepływów artystycznych, które opracowały na końcu XX wieku. W okresie powojennym był to rodzaj wyjątkowej, nowo nauczył się marzyć i wymyślić nowe realia życia.
Zmęczony kajdanami surowych zasad przeszłości, młodzi artyści postanowili złamać dawne normy artystyczne. Starali się stworzyć nowe do tych nieznanych praktyk. Przeciwstawiając się modernizmowi, zwrócili się do nowych sposobów ujawnienia swoich działek. Artysta i koncepcja stojąca na jego stworzenie stały się znacznie ważniejsze niż samego końca działalności twórczej. Pragnienie odejścia od wzniesionego ramy doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się nowych gatunków.
Wśród artystów zaczęli powstać spory dotyczące sensu sztuki i jak to wyrazić. Co to jest sztuka? Co oznacza, że \u200b\u200bmogę osiągnąć prawdziwą sztukę? Konceptualizści i minimaliści znaleźli odpowiedź na frazę: "Jeśli sztuka może być wszystko, może być cokolwiek". Dla nich wyjazd ze zwykłych najlepszych środków wlanych do prowadzenia różnych udziałów, wykonawców i występów. Jaka jest cecha sztuki współczesnej w XXI wieku? Porozmawiamy o tym w artykule.
Trójwymiarowa grafika w dziedzinie XXI wieku
Słynie ze sztuki XXI wieku w grafice 3D. Wraz z rozwojem technologii komputerowych artystów zdobyli dostęp do nowych środków tworzenia ich sztuki. Istotą trójwymiarowej grafiki jest tworzenie obrazów za pomocą obiektów modelowania w przestrzeni trójwymiarowej. Jeśli uważasz większość form sztuki współczesnej w XXI wieku, tworzenie obrazów trójwymiarowych będzie najbardziej tradycyjnym. Grafika 3D ma wiele stron, w dosłownym znaczeniu słowa. Jest używany podczas tworzenia programów, gier, obrazów i wideo na komputerze. Ale można go również zauważyć tuż pod stopami - na asfalcie.
Trójwymiarowa grafika przeniosła się na ulice kilkudziesięciu lat temu i od tego czasu pozostaje jedną z najważniejszych form sztuki ulicznej. Wielu artystów maluje na ich obrazach "obraz", zdolnych do trafienia przez ich realizm. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i wielu innych nowoczesnych artystów tworzą sztukę zdolną do zaskakującego każdego.
Ulica sztuka 21 stuleci
Wcześniej ćwiczenie wielu bogatych ludzi. Został objęty ścianami specjalnych instytucji, który był zamknięty dostęp do niewtajemniczonych. Jest oczywiste, że jego wielka moc nie mogła nawet mienić wewnątrz nikczemnych budynków. To było wtedy, że wysiadło - na szarych ponurkowych ulicach. Został wybrany, aby zmienić swoją historię na zawsze. Chociaż na początku wszystko nie było takie proste.
Jego narodziny byli cieszą się wszystkimi. Wiele uważało jego konsekwencję nieudanego doświadczenia. Niektórzy odmówili zwrócenia uwagi na jego istnienie. Tymczasem Brainchild nadal rośnie i rozwija się.
Artyści uliczni czekali na trudności na ich drodze. Z całą różnorodnością form sztuki, czasami trudno było odróżnić od wandalizmu.
Wszystko zaczęło się w latach 70. XX wieku w Nowym Jorku. W tym czasie sztuka uliczna była w niemowlęcym. I wspierał swoje życie Julio 204 i Taki 183. pozostawili napisy w różnych miejscach ich okolicy, po rozszerzeniu terytorium dystrybucji. Inni faceci postanowili konkurować z nimi. To właśnie zaczęło się najciekawszą rzecz. Zador i pragnienie pokazywania się, doprowadziły do \u200b\u200bbitwy o kreatywność. Wszyscy starali się odkryć dla siebie i innych oryginalnego sposobu, aby opuścić swój znak.
W 1981 r. Uliczna sztuka okazała się przezwyciężyć ocean. Pomogło to ulicznym artystom z Francji Bleklerat. Jest uważany za jednego z pierwszych artystów graffiti w Paryżu. Nazywany jest również ojcem wzornika graffiti. Jego markowym skokem są rysunki szczurów, które odnosi się do nazwy ich twórcy. Autor zauważył, że po zmianie liter w słowie szczura (szczur) otrzymuje się sztukę (sztukę). BLEK Raz zauważył: "Szczur jest jedynym wolnym zwierzęciem w Paryżu, który rozciąga się wszędzie, podobnie jak sztuka uliczna".
Najsłynniejszym artystą ulicy jest Banxi, który nazywa Bleklerata jego głównego nauczyciela. Miejscowe dzieła tego utalentowanego brytyjskiego są w stanie uciszyć każdy. W ich rysunkach stworzonych za pomocą szablonów potępia nowoczesne społeczeństwo z jego wadami. Banksi charakterystyczne dla tradycyjnego pozwalające na pozostawienie jeszcze większego wrażenia na widowni. Ciekawe jest fakt, że nadal osobowość Bankusy jest sekretna. Nikt jeszcze nie udało się ujawnić układanki osobowości artysty.
W międzyczasie sztuka ulic szybko zdobywa tempa. Po wyrzeczeniu się trendów marginalnych, ulica sztuka wstąpił na etap aukcji. Prace artystów są sprzedawane dla wspaniałych ilości tych, którzy kiedyś odmówili. Co to jest, pełna siła sztuki lub trendów głównego nurtu?
Formy
Do tej pory istnieje kilka dość interesujących objawów sztuki współczesnej. Przegląd najbardziej niezwykłych form sztuki współczesnej będzie reprezentowany przez twoją uwagę dalej.
Redi.
Termin Redi-Maid pochodzi z języka angielskiego, co oznacza "gotowy". W rzeczywistości cel tego obszaru nie jest stworzeniem czegoś materiału. Główną ideą jest to, że w zależności od środowiska tematu, postrzeganie człowieka, a sam przedmiot jest zmiana. Przodźnikiem przepływu jest Marsylia Dushan. Najbardziej znaną pracą jest "fontanna", która jest pisała z autografem i datą.
Anamorfoza
Anamorfoza nazywana jest technikami tworzenia obrazu w taki sposób, że możliwe jest, aby całkowicie zobaczyć je tylko przy określonym kącie. Jednym z jasnych przedstawicieli tego przepływu jest Francuski Bernard pras. Tworzy instalacje przy użyciu tego, co spada pod ręką. Dzięki swojej umiejętności udało mu się stworzyć niesamowite prace, aby zobaczyć, co jednak jest możliwe tylko przy określonym kątem.
Płyny biologiczne w sztuce
Jedną z najbardziej kontrowersyjnych prądów w dziedzinie sztuki współczesnej XXI wieku jest rysunek napisany przez ludzkie płyny. Często zwolennicy tej formy sztuki współczesnej używają krwi i moczu. Kolor wzorów w tym przypadku często nabywa ponuro, przerażające spojrzenie. Hermann, na przykład używa krwi zwierząt i moczu. Autor wyjaśnia stosowanie takich nieoczekiwanych materiałów trudnych dzieciństwa, które przyszedł podczas II wojny światowej.
Malowanie XX-XXI wieku
Krótka historia malowania zawiera informacje, że koniec XX wieku stał się punktem wyjścia dla wielu kultowych artystów nowoczesności. W trudnych latach powojennych kula przetrwała odrodzenie. Artyści starali się odkryć nowe twarze swoich możliwości.
Suprematyzm.
Stwórca suprematyzmu jest uważany za Casimir Malewich. Będąc głównym teoretykiem, ogłosił suprematyzm w sposobie oczyszczania sztuki z całego dodatkowego. Odmowa zwykłych sposobów przeniesienia obrazu, artyści starali się swobodnej sztuki od niezwykłego jednego. Najważniejszą pracą w tym gatunku jest słynny "Black Square" Malewicz.
Pop Art
Pop Art bierze początki w USA. W latach powojennych firma przetrwała globalne zmiany. Osoby mogą sobie pozwolić na więcej. Zużycie stało się najważniejszą częścią życia. Ludzie zaczęli wyprostować produkty kultowe i konsumpcyjne - w symbolach. Jasper Jones, Andy Warholl i inne zwolennicy przepływu starali się korzystać z tych symboli w swoich obrazach.
Futuryzm
Futuryzm został otwarty w 1910 roku. Główną ideą tego przepływu była pragnienie nowego, zniszczenia ram przeszłości. Ten pragnienie artystów przedstawiono ze specjalnym wyposażeniem. Ostre udarki, napływ, połączenia i skrzyżowania - oznaki futuryzmu. Najbardziej znani przedstawiciele futuryzmu są Marinetti, Severini, Carr.
Sztuka współczesna w Rosji XXI wieku
Sztuka współczesna w Rosji (XXI wieku) płynnie płynnie płynnie z podziemia "nieoficjalna" sztuka ZSRR. Młodzi artyści z lat 90-tych poszukuje nowych sposobów na wdrożenie ich artystycznych ambicji w nowym kraju. W tym czasie urodził się zakwaterowanie w Moskwie. Jego zwolennicy kwestionowali przeszłość i jego ideologię. Zniszczenie granic (w dosłownym i figuralnym znaczeniu tego słowa) umożliwiło przedstawienie postawy młodszego pokolenia w sytuacji w kraju. Sztuka współczesna XXI wieku stała się wyrazistym, przerażającym szokującym. Więc, z którego tak długo się zamknęło społeczeństwo. Udziały Anatoliy Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "przeciwko wszystkim", "Barricade on Big Nikitskaya"), ruch "Te" ("Te-Text"), Oleg Kulik ("Piglet daje prezenty", "Musty Pies", Lub Ostatni tabu samotny Cerberian strzeżony "), avdius ter-hovhana (pop art) na zawsze zmieniła historię sztuki współczesnej.
Nowe pokolenie
Glory PTRK jest nowoczesnym artystą z Yekaterinburg. Ktoś jego praca może przypomnieć o kreatywności Banki. Jednak dzieła chwały prowadzą pomysły i uczucia znane tylko do obywatela rosyjskiego. Jedną z najbardziej znalnych prac jest kampania "Kraj możliwości". Artysta stworzył napis z kul w budynku opuszczonego szpitala Yekaterinburg. Kule chwały brakowało mieszkańców miasta, którzy je znaleźli. O Promocji, artysta zgłosił na stronie sieci społecznej, dodając apel do współobywateli.
Muzea sztuki współczesnej
Być może gdy sztuka współczesna XXI wieku zdawała się być medium marginalnym, ale dziś coraz więcej osób starają się dołączyć do nowej dziedziny sztuki. Więcej muzeów otwierają swoje drzwi do nowych środków ekspresji. Nowy Jork jest właścicielem rekordu w dziedzinie sztuki współczesnej. Oto dwa muzea, które są jednym z najlepszych na świecie.
Pierwsza - Moma, która jest przechowywaniem Matisseous, Dali, Warhol. Drugi - Muzeum Niezwykła architektura budynku jest przylegająca do kreacji Picassa, Mark Chagal, Kandinsky i wielu innych.
Europa znana jest również ze wspaniałych muzeów sztuki współczesnej XXI wieku. Muzeum Kiasma w Helsinkach pozwala dotknąć przedmiotów wystawowych. Centrum stolicy Francji uderza w niezwykłą architekturę i dzieła artystów nowoczesności. Stretchumuseum w sklepach w Amsterdamie w jego ścianach Największa kolekcja obrazów Malevicha. W stolicy Wielkiej Brytanii ma ogromną liczbę obiektów sztuki nowoczesności. Wiedeńskie Muzeum Sztuki Współczesnej ma prace Andy Warholl i innych utalentowanych twórców nowoczesności.
Sztuka współczesna XXI wieku (malarstwo) - tajemnicze, niezrozumiałe, fascynujące, na zawsze zmieniło wektor rozwoju nie tylko oddzielną sferę, ale także ludzkiego życia. Odzwierciedla i tworzy nowoczesność w tym samym czasie. Nieustannie się zmienia, sztuka nowoczesności pozwala na chwilę zatrzymanie stale pośpiech. Przestać przypomnieć sobie uczucia, które są głęboko w środku. Przestań, aby przypomnieć sobie tempo i spieszyć się do wir wydarzeń i spraw.
Jeśli uważasz, że wszyscy wielcy artyści pozostali w przeszłości, nie możesz nawet sobie wyobrazić, ile się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystów naszych czasów. I uwierz mi, ich praca będzie w twojej pamięci nie mniej głęboko niż praca Maestro z przeszłych epok.
Wojciech Babski.
Wojca Babski to nowoczesny polski artysta. Ukończył studia w śląskim Instytucie Politechnicznym, ale także związane. Ostatnio rysuje, głównie kobiety. Koncentrujące się na manifestacji emocji, starają się uzyskać jak najwięcej efektu przez proste środki.
Uwielbia kolor, ale często używa odcieni czerni i szarości, aby osiągnąć najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio, coraz bardziej zdobywając popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki jest zainteresowany kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Katowice.
Warren Chang.
Warren Chang to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 roku i dorastał w Monteee w Kalifornii, z wyróżnieniem College of Design Art Center w Pasaden w 1981 roku, gdzie otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki w okolicy. W ciągu najbliższych dwóch dekad pracował jako ilustrator różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, wcześniej w 2009 r., Aby rozpocząć karierę profesjonalnego artysty.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz i obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie takim sposobem malowania idzie korzenie artystą artysty XVI wieku Jan Vermeer i stosuje się do obiektów, autoportretów, portretów członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrz pracowniczych, klasie i domów. Jego celem jest stworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach przy użyciu manipulacji światła i stosowania stłumionych kolorów.
Chang stał się znany po przejściu do tradycyjnej sztuki wizualnej. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i tytułów honorowych, najbardziej prestiżowych z nich - Mistrz podpisu ze Stowarzyszenia Artystów w Ameryce Oil, największej społeczności artystów olejowych w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50, otrzymuje możliwość uzyskania tej nagrody. Obecnie Warren mieszka w Monteee i pracuje w swoim studio, uczy także (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki San Francisco.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni to włoski artysta. Znudzony w mieście Blere, 15 października 1955 roku. Otrzymał dyplom w scenicznym specjalności w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samodzielny, ponieważ "wzniesiony dom wiedzy" na fundamencie określonym w szkole. Rysować olej rozpoczął się w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesny obraz Bruni idzie korzenie do surrealizmu, ale z natury zaczyna koncentrować się na bliskość lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniającą tę kombinację wykwintnego wyrafinowania i czystości jego postaci. Animate i nieożywione obiekty nabywają równą godność i wyglądają, prawie, bardzo, ale jednocześnie nie ukrywać się za zasłoną, ale pozwala ci zobaczyć istotę twojej duszy. Wielopłaszczyznowy i wyrafinowany, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność są duchem Aurelio Bruni, karmienia wspaniałości sztuki i harmonii muzyki.
Balos Alekasandra.
Alkasander Balos to nowoczesny polski artysta, który specjalizuje się w obszarze ropy naftowej. 1970 urodził się w Gliwicach, Polsce, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, w mieście Shasta w Kalifornii.
Jako dziecko studiował sztukę pod kierownictwem ojca Yana, samodzielnego artysty i rzeźbiarza, z pierwszego wieku, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie obu rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu, Balos opuścił Polskę w USA, gdzie jego nauczyciel szkoły i artysta w niepełnym wymiarze godzin Katie Gaggliadi skłoniła Alkassandra, aby wejść do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał kompletny stypendium uniwersyteckie w Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo w filozofii profesora Harry'ego Rosiny.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku, a stopień bachelorystycznych Balos przeniósł się do Chicago, aby zapisać się do szkoły w Szkole Sztuki Fine, której metody opierają się na pracach Jacques-Louis David. Figuratywny realizm i malarstwo portret stanowiły większość prac Balos w latach 90. i na początku 2000 roku. Dziś Balos wykorzystuje ludzką postać, aby podkreślić funkcje i przedstawić niedociągnięcia człowieka, bez proponowania, podczas gdy nie ma żadnych decyzji.
Kompozycje działki jego obrazów mają być niezależnie interpretowane przez widza, tylko wtedy płótno nabywa ich prawdziwe znaczenie tymczasowe i subiektywne znaczenie. W 2005 r. Artysta przeniósł się do północnej Kalifornii, ponieważ przedtem temat jego pracy znacznie się rozszerzył, a obecnie zawiera więcej darmowych metod malarskich, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, pomagając wyrazić pomysły i ideały bycia przez malowanie.
Mnichów Alyssa.
Alissa Monsx to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku, w Ridgewood, New Jersey. Zaczął być zainteresowany obrazem, gdy wciąż była dzieckiem. Studiował w Nowej Szkole w Nowym Jorku i Uniwersytecie Państwowym Monklera, a ukończył studia Boston College w 1999 r., Otrzymał tytuł licencjata. Jednocześnie studiowała obraz w Akademii Lorenzo Medici w Florencji.
Potem kontynuował studiowanie programu do tytułu magistra w Nowej Jorku Akademii Sztuki, w Departamencie Sztuki Figuratywnej, absolwentów z 2001 roku. W 2006 r. Ukończyła studia Fullerton College. Od jakiegoś czasu wykładowałem na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju, nauczał malarstwa w New York Akademii Sztuki, a także Państwowego Uniwersytetu Monklera i College of Laima Academy of Arts.
"Korzystanie z filtrów, takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnej konstrukcji, z ich wyspami w kolorze rzęsami - części ciała ludzkiego.
Moje obrazy zmieniają nowoczesne spojrzenie na już ustalone, tradycyjne pozy i gesty pływackich kobiet. Mogli wiele powiedzieć uprzejmy widza o takim, wydaje się oczywiście, a także wykorzystanie pływania, tańca i tak dalej. Moje znaki są naciskane do szklanego okna kabiny prysznica, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że są tym samym wpływa na znanego mężczyzny spojrzenie na nagiej kobiety. Grube warstwy farby są mieszane tak, że z daleka do naśladowania szkła, pary, wody i ciała. Jednak niesamowite właściwości fizyczne farby olejowej stają się oczywiste. Eksperymentowanie z warstwami farby i koloru, znajduję moment, kiedy stają się abstrakcyjne uderzenia stają się czymś innym.
Kiedy właśnie zacząłem rysować ludzkie ciało, niezwłocznie byłem zafascynowany, a nawet stał się obsesyjny i pomyślał, że musiałem zrobić moje obrazy tak realistyczne, jak to możliwe. "Wyznał" realizm, dopóki nie zaczął rozstrzelić i otwierać sprzeczności. Teraz zbadam możliwości i potencjał stylu, gdzie są reprezentatywne malowanie i abstrakcja - jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym czasie, zrobię to. "
Antonio Finelli.
Włoski artysta - " Obserwator czasu"- Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 r. Obecnie żyje i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawione w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzym, Florencja, Novara, Genua, Palermo, Stambuł, Ankara, Nowy Jork, można również znaleźć w kolekcjach prywatnych i stanowych.
Rysunki ołówków " Obserwator czasu"Antonio Phinelli wyślij nas do wiecznej podróży przez wewnętrzny świat szablonu ludzkiego i związanego ze skrupulatną analizą tego świata, którego głównym elementem jest przejście przez czas, a ślady stosowane do nich.
Finelli pisze portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, wyrażeń, których osoby świadczą o przechodzeniu przez czas, artysta ma nadzieję znaleźć dowód administracjonalności czasu na ciałach ich postaci. Antonio określa jego prace po jednej, wspólnej nazwie: "autoportret", ponieważ w jego rysunkach ołówków nie po prostu przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe wyniki upływu czasu wewnątrz osoby.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni jest włoskim artystą 37th, córką dyplomatu. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkało w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Otrzymał dyplom w dziedzinie historii sztuki w Szkole Sztuki BD. Potem otrzymał dyplom w specjalnych restauracji dzieł sztuki. Przed znalezieniem powołania i całkowicie poświęcił się do malowania, pracowała jako dziennikarz, kolorysta, projektant, aktorka.
Pasja do malowania w płonie powstała w dzieciństwie. Jego głównym środowiskiem jest olej, ponieważ kocha "Coiffer La Pate", a także grać z materiałem. Podobny sprzęt, dowiedziała się w dziełach artysty Pascal Torya. Flaming jest zainspirowany wielkimi mistrzami malarstwa, takich jak Baltuse, Hopper i Francois Legran, a także różne ruchy artystyczne: sztuka uliczna, chiński realizm, surrealizację i realizację renesansu. Jej ulubiony artysta Caravaggio. Jej marzenie o otwarciu siły terapeutycznej sztuki.
Denis Chernov.
Denis Chernov jest utalentowanym ukraińskim artystą, urodzoną w 1978 roku w regionie Sambońskim, Ukraina. Po zakończeniu Szkoły Sztuki Charkowa w 1998 r. Pozostał w Charkowie, gdzie obecnie żyje i pracuje. Studiował także w Państwowej Akademii Projektowej i Sztuki KharkIV, Departament Wykresu, Ukończył go w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach artystycznych, w tej chwili odbyli się ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denis Chernov jest przechowywana w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, Rosji, Włochy, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane Christis.
Denis pracuje w szerokiej gamie technik graficznych i malowniczych. Obrazy ołówkiem - jedna z najbardziej ukochanych metod malarstwa, lista tematów jego rysunków ołówków jest również bardzo zróżnicowany, pisze krajobrazy, portrety, nago, kompozycje gatunkowe, ilustracje książek, rekonstrukcję literacki i historyczną oraz fantazję.
Wielu wierzy, że w XXI wieku artyści nie pozostają w ogóle. Jednak w rzeczywistości nie jest. I w naszym czasie jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej przedstawiono listę 20 najbardziej znanych i dobrze zarobionych artystów, którzy prowadzą aktywne działania twórcze nie tylko w Rosji.
Rosyjski artysta Alexander Ivanov, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany z pracy zatytułowany "Miłość", który został napisany w 1996 roku i sprzedawany za prawie 100 000 rubli. Jego styl jest abstrakcja. Ma też biznesmen, zaangażowany w zbieranie zajęć, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.
Olga Bulgakova jest jednym z niewielu utalentowanych i znanych artystów w Rosji, urodzonych w 1951 roku, a co jest częścią Rosyjskiej Akademii jako członka korespondentów. Przedstawiciel takiego ruchu obrazu Era Breżniewa, która nazywa się "karnawałem". Jej najsłynniejszą pracą jest "Sen of Red Bird", napisany w 1988 roku.
Rosyjski artysta Michaila Brusailovsky, pracujący pod pseudonimem Misha Shavich, wchodzi do tej oceny i zajmuje 18 lat. Ten światowy słynny artysta
Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w Rosji - Moskwa. Ten malarz widzi zdjęcie jak rzeźbiarz. Uczucie, które jego pisemne postacie są gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest "jazzowa orkiestra" napisana w 2004 roku. Ontrodana za 11 7650 rubli.
Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwy i składa się z początkowymi literami nazw uczestników: Tatyana Arzamasowa, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Praca tej firmy jest charakterystyczna dla bardzo dobrego zgłoszenia w latach dziewięćdziesiątych i znalazła oszacowanie tylko w dwóch tysięcznych. W większości tworzy duże animowane freski, które są nadawane na dziesiątkach ekranów. Jedna z najbardziej znanych dzieł tej firmy: "Warrior 4".
Rosyjski artysta Sergey Volkov urodził się w Petrozavodsku w 1956 roku. Jego prace są charakterystyczne dla tego, co pracował w okresie sztuki Perestroika. Zdjęcia są pisane dość wyraźnie, gdzie widać bardzo głęboko odkryte oświadczenia i ideologia. Jego najsłynniejszym obrazem jest "podwójna wizja. Tryptyk".
Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar Boe urodziły się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracować od 1994 roku, znając na festiwalu, tworząc niezwykły i wielki projekt. Oryginalny projekt zarobił szacunek od wielu kolektorów. Ich obrazy powiesić w takich znanych miejscach jak Galeria TryTEKOV, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Sami są twórcami Galerii Art Arrow i organizatorów Festiwalu Art-Klyazma.
Rosyjski artysta Vladimir Yankilevsky trafił również na listę najbardziej wysoce płatnych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Vladimira był także artystą, a syn odziedziczył jego zawód. Vladimir działa w stylu surrealizmu - kreatywność z kombinacjami paradoksalnymi. W 1970 roku napisał jedną z najsłynniejszych obrazów "Triptyk 10. Anatomia Soul II".
Artysta Vladimir Nemhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priliuki, położony w regionie Moskwy. Był członkiem wielu zagranicznych wystaw w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i utrzymywał w Niemczech, ale w 2005 r. Poławiąc się do Rosji. Jego kreatywność jest charakterystyczna dla trójwymiarowej składu, obecność przeciwdziałania ulg i różnych motywów, na przykład na pokładzie kart.
Artysta z niezwykłą nazwą, syn hiszpańskich imigrantów politycznych, urodził się w małej wiosce Vasilyevka w regionie Samara w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów Argo, wchodzi w Moskwa Związek artystów. Francisco był również obdarzony premią państwową dla osiągnięć w dziedzinie sztuki wizualnej. Artysta prowadzi aktywną aktywność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Artysta Aleksander melamed był jednym z uczestników bardzo znanego twórczego duetu komarowskiego, ale zerwał w 2003 roku, a potem zaczęli pracować osobno. Miejsce zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Napisał większość słynnych współpracę wraz z Vitaly Komar, także razem stworzyli ruch sztuki społecznej i byli organizatorzy wystawy spychacza.
Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli Moskwy konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończyła Instytut Drukarni. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsza praca została napisana za pięć lat. Jest także przedstawicielem "nieoficjalnej" sztuki. Jego obrazy znajdują się w niektórych z najbardziej znanych i dużych centrów wystawowych: w Muzeum Rosyjskim, Galeria Tretyakowska, GMII. A. S. Pushkin.
Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli monumentalnego obrazu. Zurab znany jest z pracy w formie pomnika Petera I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnik, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezydentem Rosyjskiej Akademii, na której działa jego własna Galeria Muzeum. Kreacje tego artysty są znane nie tylko do Rosji, ale także do całego świata.
Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z faktu, że był organizatorem wystawy Bouldor w 1974 r. I po czterech latach pozbawiony obywatelstwa radzieckiego. Również stał się popularny jako jeden z pierwszych artystów zaangażowanych w prywatną sprzedaż obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałe miejsce zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w największych muzeach i centrach wystawowych: Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, Galeria Tretyakowska, Muzeum Rosyjskie i inne.
Rosyjski artysta Oleg Tkomkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny ruch kreatywny w latach sześćdziesiątych XX wieku, pokazując bardzo szorstkie i ostre funkcje w swoich obrazach, w tym na obrazach ludzi, którzy mają wygląd podobnych postaci gliny. Od 1977 roku Oleg kontynuuje twórczą ścieżkę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: rosyjskie muzeum, Galeria Tretyakowska, Ermitaż. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest "chłopiec z balonami", napisany w 1954 roku.
Urodzony w Moskwie w 1934 r. Rosyjski artysta Grigory Brusin lub Grisha jest jednym z członków Unii Artystów od 1969 roku. Nabył największą sławę, dzięki dużej aukcji "Sotby", która sprzedała swoją pracę o nazwie "Podstawowy Lexicon" o najwyższą cenę, która stała się rekordem. W tej chwili żyje i pracuje w Nowym Jorku, w Moskwie, ponieważ nazywany jest także amerykańskim artystą.
Ten rosyjski artysta wyróżnia się faktem, że niezwykle wyświetla realistyczne rzeczy. Jego prawdziwa twórcza aktywność rozpoczęła się od chwili w 1985 roku, narażony na mały gruzińczyk, wygrał uwagę i uznanie od kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego praca jest wykazywana w wielu krajach europejskich, znajdują się w amerykańskich centrach wystawowych, Niemczech i Polsce. Teraz mieszka i prowadzi kreatywne działania w Moskwie.
Ten duet, niestety, istniały do \u200b\u200b2003 roku, ale miał ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów stało się znane, dzięki stworzeniu takiego ruchu jako sztuki społecznej, która jest gałąź nieoficjalna sztuki. Było to rodzaj odpowiedzi na tworzenie pop-art na zachodzie. Płótno z dziełami tych artystów są w największych muzeach, w tym w Luwrze.
Rosyjski artysta jest znany z możliwości połączenia w swojej pracy i malarstwie, a tekstem, później zaczęło dzwonić do sztuki społecznej. W okresie radzieckim był popularny jako ilustrator w książkach dla dzieci. Przez jakiś czas mieszkał w Nowym Jorku, wtedy w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w centrum Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou.
Ten utalentowany rosyjski artysta pracujący w para z żoną Emily można uznać za główny artysta kraju, założycielem Moskwy konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 r., Ale Nowy Jork od 1988 roku stał się miejscem zamieszkania. Jego prace widać w Ermitażu, Galerii Tretyakowskiej i Muzeum Rosji. Ilya otrzymała nagrodę japońskiego cesarza, a jego dwie prace o nazwie "Beetle" i "Suite Room" są najdroższymi obrazami.
Oto dobór obrazów wciąż mało znanych, ale bardzo utalentowanych artystów. Wszyscy faceci z Rosji i naszych współczesnych. Zobacz, czytaj i ciesz się.
Faceci, piszę tutaj cały czas o dość znanych i osobowościach. I, oczywiście byliby o wiele bardziej interesujący, by napisać o tych artystów, o których nie jest jeszcze znany nikomu, ale co robić - jest w publicznym VKontakte, możesz pisać o wszystkim, a blog może pisać tylko do tego, co ludzie szukają w Yandex i Google, w przeciwnym razie, oprócz ciebie, nikt tam nie pójdzie. Ale na różnorodność i przyjemność, mimo to postanowił dokonać wyboru "mało znanych nowoczesnych artystów Rosji i ich obrazów".
- Co jeszcze interesujące? (Odniesienia do innych artykułów).
- Obrazy Marchuka - jeden z najbardziej znanych nowoczesnych ukraińskich artystów
- Legendarny dziekan Wydziału Słynnego Grafiki "Repeinki".
Ktoś z tych facetów jest nadal na samym początku swojej ścieżki, a ktoś już się odbył stosunkowo i z powodzeniem sprzedaje swoje prace w VKontakte lub na marketerów na temat rodzajów targów mistrzów i są nawet znane w wąskich kółkach, ale wszyscy są Zjednoczeni po drugim - nadal nie są znani szerokich mas. Ale nieznany - nie oznacza pozbawienia talentu, więc myślę, że będziesz zainteresowany wygląd. Postanowiłem tu włączyć nie tylko rzeczywiste rysunki, ale także kilka rzeźbiarzy.
Mniej znanych nowoczesnych artystów Rosji i ich obrazów. Ilustratory i malarze.
Mało znani artystów. Kolor surrealistyczny nowoczesny w obrazach Marii Susarenko.
Dowiedziałem się o tym artystcie nie tak dawno temu i prawie natychmiast zakochał się w swoich obrazach. Częściowo, ponieważ jest bardzo blisko mnie w duchu, jako artysta, częściowo ze względu na podziw dla techniki i przemocy fantazji. Maria Susarenko - śliczna dziewczyna z Petersburga i absolwent słynnego spbhp. GLIN. Stiglitz. Zdjęcia Mary Susarenko są jasną mieszanką nowoczesnego i surrealizmu. Wygląda bardzo jasno i dekoracyjne.
Zdjęcia małych artystów. Praca Maria Susarenko.
Oszałamiający szczegół!Mało znani artystów. Subbotina Dasha.
Eternal Motive of Yuralli jest katanem. 
Zabawny zabicie. Taki potok i ja byłbym ostrożny.
Moir - https://vk.com/shamants.
Mniej znani współczesni artyści w Rosji. Rzeźbiarze.
Niech to nie jest tutaj zdjęcia, ale dekoracje, ale są tak prestiwowalne i kochają, że nie mogłem się oprzeć. W końcu rzeźbiarz jest także artystą. Tak, artysta może być malarzem, harmonogramem, ilustratoriem lub rzeźbiarzem (twój kapitan jest oczywisty). Istnieją dwie dziewczyny, których dekoracje nie byłyby publikowane przez sam Rena Lalik.
Mało znani artystów. Grimoire Black Chicken.
W warsztacie "Grimoire La Pule Noire", który przetłumaczył "Grimoire czarnego kurczaka" (twój kapitan jest oczywisty), posiada Lera Prokopets. Lera to rzeźbiarz miniaturowy i tylko wspaniała dama. Działa głównie z gliny polimerowej i kamieni. Lera tworzy oszałamiające dekoracje w stylu, który nazwałbym gotyckim "secesyjnym nouveau". Takie lekko czarownicy, ciemne, ale eleganckie piękno. Cóż, to nadal, ponieważ jest to "Grimar czarnego kurczaka".
Mało znani artystów. Oryginalna dekoracja Art Nouveau. Zdjęcie z warsztatu "Grimoire Black Chicken".
Hekata, grecka bogini nocnej nocy. 
Morfina. Chudy:) 
Czy demony, czy wbory z suszonym językiem - jednym z ulubionych motywów Lera.