Jak rozwiązany jest konflikt w sztuce Wiśniowy sad. Temat i idea, ostrość konfliktu i rysy artystyczne spektaklu A

Konflikt w dramacie

Jedną z cech dramaturgii Czechowa był brak otwartych konfliktów, co jest dość nieoczekiwane dla dzieła dramatyczne, ponieważ konflikt jest siła napędowa całą sztukę, a przecież dla Antona Pawłowicza ważne było pokazanie życia ludzi poprzez opis codzienności, przybliżając w ten sposób widzowi postaci sceniczne. Konflikt z reguły znajduje wyraz w fabule dzieła, organizując go, wewnętrzne niezadowolenie, chęć zdobycia czegoś lub nie zgubienia, popycha bohaterów do zrobienia czegoś. Konflikty mogą być zewnętrzne i wewnętrzne, a ich manifestacja może być oczywista lub ukryta, dlatego Czechow skutecznie ukrył konflikt w spektaklu „Wiśniowy sad” za codziennymi trudnościami. aktorzy obecny jako integralna część tej nowoczesności.

Geneza konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad” i jego oryginalność

Aby zrozumieć główny konflikt w spektaklu „Wiśniowy sad” należy wziąć pod uwagę czas powstania tego dzieła i okoliczności jego powstania. Czechow napisał Wiśniowy sad na początku XX wieku, kiedy Rosja znajdowała się na rozdrożu epok, gdy nieuchronnie zbliżała się rewolucja i wielu odczuwało zbliżające się ogromne zmiany w całym zwyczajowym i ustalonym sposobie życia społeczeństwa rosyjskiego. Wielu pisarzy tamtych czasów próbowało zrozumieć i zrozumieć zmiany zachodzące w kraju, a Anton Pawłowicz nie był wyjątkiem. Spektakl „Wiśniowy sad” został zaprezentowany publiczności w 1904 roku, stając się finałem twórczości i życia wielkiego pisarza, w którym Czechow odzwierciedlał jego myśli o losach swojego kraju.

Upadek szlachty spowodowany zmianami struktury społecznej i nieumiejętnością przystosowania się do nowych warunków; oderwanie od swoich korzeni nie tylko właścicieli ziemskich, ale także chłopów, którzy zaczęli przenosić się do miasta; narodziny nowej klasy burżuazji, która przybyła na miejsce kupców; pojawienie się intelektualistów, którzy wyszli zwyczajni ludzie- a wszystko to na tle rodzącego się ogólnego niezadowolenia z życia - to być może główne źródło konfliktu w komedii "Wiśniowy sad". Zniszczenie dominujących idei i duchowej czystości wpłynęło na społeczeństwo, a dramaturg uchwycił to na poziomie podświadomości.

Czując nadchodzące zmiany, Czechow starał się przekazać widzowi swoje uczucia poprzez specyfikę konfliktu w spektaklu Wiśniowy sad, który stał się nowym typem, charakterystycznym dla całej jego dramaturgii. Konflikt ten nie powstaje między ludźmi ani siłami społecznymi, przejawia się w nieprzypadku i odpychaniu prawdziwe życie, jego negacja i substytucja. I nie dało się tego zagrać, ten konflikt można było tylko odczuć. Na początku XX wieku społeczeństwo nie było jeszcze w stanie tego zaakceptować i trzeba było odbudować nie tylko teatr, ale i publiczność, a dla teatru, który znał i potrafił ujawniać otwarte konfrontacje, było to praktycznie niemożliwe do oddania cech konfliktu w spektaklu Wiśniowy sad. Dlatego Czechow był rozczarowany premierą. Istotnie, konflikt z przyzwyczajenia oznaczał starcie przeszłości ze zubożałymi ziemianami i przyszłością. Jednak przyszłość ściśle związana z Petyą Trofimovem i Anią nie mieści się w logice Czechowa. Jest mało prawdopodobne, aby Anton Pawłowicz łączył przyszłość z „podłym dżentelmenem” i „wiecznym uczniem” Petyą, który nie był nawet w stanie śledzić bezpieczeństwa swoich starych kaloszy, czy Anyi, wyjaśniając, czyją rolę Czechow uczynił główną nacisk na jej młodość i to był główny wymóg dla wykonawcy.

Lopakhin jest centralną postacią w ujawnianiu głównego konfliktu sztuki

Dlaczego Czechow skupił się na roli Łopachina, mówiąc, że jeśli jego postać zawiedzie, cała sztuka się nie powiedzie? Na pierwszy rzut oka to właśnie sprzeciw Lopachina wobec niepoważnych i biernych właścicieli ogrodu jest konfliktem w jego klasycznej interpretacji, a triumf Lopachina po zakupie jest jego zgodą. Jednak to właśnie tej interpretacji obawiał się autor. Dramaturg wielokrotnie powtarzał, obawiając się zgrubienia roli, że Lopakhin jest kupcem, ale nie w swoim tradycyjnym sensie, że jest miękką osobą i w żadnym wypadku nie można ufać jego przedstawieniu „krzykacza”. W końcu to dzięki prawidłowemu ujawnieniu wizerunku Lopachina możliwe jest zrozumienie całego konfliktu sztuki.

Jaki jest więc główny konflikt w sztuce? Lopakhin próbuje powiedzieć właścicielom posiadłości, jak ratować swoją własność, oferując jedyne prawdziwa opcja ale nie słuchają jego rady. Aby pokazać szczerość swojego pragnienia pomocy, Czechow wyjaśnia czułe uczucia Łopachina do Ljubowa Andrejewny. Ale mimo wszelkich prób rozumowania i wpływania na właścicieli, Ermolai Alekseevich, „człowiek jest mężczyzną”, zostaje nowym właścicielem pięknego sadu wiśniowego. I cieszy się, ale to zabawa przez łzy. Tak, kupił to. Wie, co zrobić ze swoim przejęciem, aby zarobić. Ale dlaczego Lopakhin wykrzykuje: „Chciałbym, żeby to wszystko przeminęło, nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło!” I to właśnie te słowa służą jako wskazówka do konfliktu spektaklu, który okazuje się bardziej filozoficzny - rozbieżności między potrzebami duchowej harmonii ze światem i rzeczywistością w epoce przejściowej, a w efekcie osobą nie pokrywa się z nim samym iz czasem historycznym. Pod wieloma względami właśnie dlatego praktycznie niemożliwe jest wyodrębnienie etapów rozwoju głównego konfliktu w sztuce Wiśniowy sad. Narodził się przecież jeszcze przed rozpoczęciem działań opisanych przez Czechowa i nigdy nie znalazł rozwiązania.

Test grafiki

Na lekcjach literatury czytamy i analizujemy gra A.P. Czechowa ” Wiśniowy Sad» . Zewnętrzny działka sadu wiśniowego- to zmiana właścicieli domu i ogrodu, sprzedaż nieruchomości za długi. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że spektakl wyraźnie wskazuje na przeciwstawne siły, które się odbijają różne okresy istnienie Rosji w tym czasie: przeszłość (Ranevskaya i Gaev), teraźniejszość (Lopakhin), przyszłość (Petya i Anya). Wydaje się, że starcie tych sił powinno zrodzić główny konflikt spektaklu. Postacie skupione na główne wydarzenie w swoim życiu - na wyprzedaży sadu wiśniowego

Specyfika konfliktu polega na braku otwartej konfrontacji. Każdy bohater ma swój własny wewnętrzny konflikt.

Dla Ranevskaya i Gaev, przedstawicieli przeszłości, Wiśniowy Sad- to jedyne miejsce na ziemi, w którym wciąż mogą czuć się jak w domu. W sztuce Czechowa ducha zmarłej matki widzi tylko Ranevskaya. Tylko ona jest w stanie złapać w białej wiśni coś znajomego, przypominającego matczyne uczucie, niepowtarzalne dzieciństwo, piękno i poezję. Mimo swej dobroci, zamiłowania do piękna, jest kobietą frywolną, trwoniącą pieniądze, beztroską i obojętną na los Rosji.To Raniewska wydała wszystkie pieniądze na kochanka, który powinien był iść na spłatę odsetek. Daje ostatnie pieniądze przechodniowi, gdy sam dom nic nie ma i pożycza - „Daj mu to. On tego potrzebuje, zwróci to. Co więcej, Ranevskaya zabiera teraz do Paryża wszystkie pieniądze wysłane przez jej babcię dla Anyi. "Niech żyje babcia!" - ten okrzyk nie maluje Ljubow Andreevny, słychać w nim nie tylko rozpacz, ale także otwarty cynizm. Z drugiej strony Gaev jest dziecinnie beztroskim człowiekiem, on też kocha piękne frazy, dobry. Ale jego słowa są sprzeczne z czynami, jest przeczulony wśród ludzi. Słudzy go opuścili - nie rozumieją go. Nie rozumieją też toku jego myśli i sensu wypowiedzi w karczmie, do której opowiada o sztuce.

Lopakhin Ermolai Alekseevich charakteryzuje się wewnętrznym konfliktem między wewnętrzną samooceną a zewnętrznym dobrostanem. Z jednej strony jest kupcem, którego było stać zakup sad wiśniowy a majątek, w którym przez całe życie pracowali jego ojciec i dziadek, z drugiej strony niepochlebnie naprawia się od środka. Świadczy to o niepewnej pozycji między jego istotą a rządami zewnętrznymi. „Mój tata był chłopem, idiotą, nic nie rozumiał, nie uczył mnie, tylko bił mnie po pijanemu, a wszystko kijem. W rzeczywistości jestem tym samym głupcem i idiotą. Niczego nie uczyłem się, mam kiepskie pismo, piszę tak, że ludzie się mnie wstydzą, jak świnia.

Również Petya Trofimov, nauczyciel zmarłego syna Ranevskaya, ma w sobie wewnętrzny konflikt. Polega na rozbieżności między słowami a czynami postaci. Karci wszystko, co utrudnia rozwój Rosji, krytykuje inteligencję, która niczego nie szuka i nie działa. Ale Trofimov nie zauważa, że ​​on sam jest jasny przedstawiciel taka inteligencja: piękne słowa różnią się od jego czynów. Piotr zaprzecza miłości, uważając ją za coś „małego i iluzorycznego”, tylko zachęca Anyę, by mu uwierzyła, gdyż oczekuje szczęścia. Ranevskaya zarzuca T. oziębłość, kiedy mówi, że nie ma różnicy, majątek został sprzedany. piękne słowa, życie.

Na tym polega specyfika konfliktu - nie ma jednej konfrontacji, a każdy bohater jest pogłębiony w rozwiązywaniu własnego wewnętrznego konfliktu.

1903 Na progu nowy wiek- epoka ropy naftowej, pary i elektryczności, epoka wysokich prędkości i triumfu myśli ludzkiej. Zwyczajowo miarowy, niespieszny bieg życia w Rosji został zakłócony, społeczeństwo jest wzburzone i wrzące, duża rzeka w powodzi następuje ponowna ocena wieków uznanych wartości. Jednocześnie niezadowolenie ukryte w latach osiemdziesiątych pod skorupą zewnętrznego dobrobytu zaczyna prosić o powierzchnię, dotykając wszystkich warstw rosyjskiego społeczeństwa. „Wiek idzie żelazną ścieżką, w sercach jest interes własny, a wieczny sen od czasu do czasu jest pilniejszy i pożyteczny, wyraźniej, bezwstydnie zajęty”, pisał poeta Baratyński, patrząc w przyszłość. Potrafił przewidzieć, że utrata starego sposobu życia pociągnie za sobą utratę wielu wartości duchowych. A. N. Czechow rozwiązuje te problemy w swojej pracy. Ze szczególnym wzruszeniem pisarz umieszcza je w swojej sztuce „Ogród Wiśniowy”, słusznie nazywanej testamentem twórczym Czechowa.

Sam Czechow podkreślał, że Wiśniowy sad był komedią i uważał sztukę za zrujnowaną („Stanisławski zrujnował moją sztukę”), jeśli aktorzy widzieli w niej dramat.

Stosunek autorki do Ranewskiej i Gajewa jest przesiąknięty głęboką sympatią, ale obydwaj są iście komiczni: Ranevskaya jest śmieszna w swojej beztrosce, samousprawiedliwiającej się niemoralności (przypomnijmy sprawę z telegramami z Paryża), nieostrożności; Gaev - z jego infantylizmem (Firs wciąż mówi mu "w co ma ubrać spodnie" i czyści go szczotką), niemożnością zrobienia czegokolwiek na własną rękę, z wyniosłymi przemówieniami przed parkietem i lokajami. Petya Trofimov uważa się za kroczącego „w czołówce” bojowników o szczęście i sprawiedliwość, podczas gdy on sam od dziesięciu lat nie jest w stanie ukończyć uniwersytetu, spada ze schodów i chodzi w podartych kaloszach.

W sztuce występuje wiele postaci czysto komediowych: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte; wiele komediowych sytuacji.

Tak więc według gatunku „Wiśniowy sad” można przypisać komedii lirycznej, w której zabawne przeplata się ze smutkiem, komizm z tragiką, jak w prawdziwym życiu.

Konflikt w sztuce też jest niezwykły. Temat „rodzinnego gniazda” został w nim ujęty w nowy sposób. Główne wydarzenie spektaklu – zakup sadu wiśniowego przez byłego chłopa pańszczyźnianego – pozbawione jest ostrości, jaką nabrałaby w powieściach z przeszłości. Lopakhin - burżuaz, kupiec, pozbawiony zazdrości i nienawiści do niedawnych „mistrzów życia”, pozbawiony cech kupców w literatura XIX vezha (pamiętaj tego samego Ostrovsky'ego) agresywność, skąpstwo, wyraźna chciwość. Kupowanie posiadłości, „z której najpiękniejszej nie ma na świecie”, nie podoba mu się. Wręcz przeciwnie, Łopakhin, widząc płaczącą Ranevską, zdenerwowany Gaev, Anya, Varya, wyznaje swoje słynne zdanie: „Pospiesz się, jak najszybciej, jakoś zmieni się nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie” i to nie utrata majątku ani ruina zasmuca Ljubow Andreevna, ponieważ w końcu zaproponowano jej wspaniały projekt ekonomiczny, aby ją uratować ogród. Źródła konfliktu w sztuce tkwią znacznie głębiej.

Wszystkich bohaterów Wiśniowego sadu gnębi doczesność wszystkiego, co istnieje, kruchość bytu. W ich życiu, a także w życiu współczesnej Rosji „przerwała się nić łącząca dni”, stare zostało zniszczone, ale nowe jeszcze nie powstało i nie wiadomo, czy kiedykolwiek powstanie. A Gaev, Ranevskaya, Lopakhin - wszyscy są ciałem z tego mięsa piękny świat, Przeminęło z wiatrem zmiana." Nie są już młodzi, aby zacząć życie od nowa, ich charakter i światopogląd zostały już ukształtowane („Jestem człowiekiem lat osiemdziesiątych”, mówi sobie Gaev), więc nieświadomie chwytają się przeszłości, nie zdając sobie sprawy, że już nie istnieje . Pozostali poza nowym, szybko lecącym naprzód życiem.

Stąd poczucie osamotnienia na tym świecie, niezręczność bycia. Samotny i nieszczęśliwy w tym życiu jest nie tylko Ranevskaya, Gaev, Lopakhin. Ucieleśnieniem samotności jest Charlotte, a Epikhodov ucieleśnieniem nieszczęścia. Wszyscy bohaterowie spektaklu są zamknięci w sobie, są tak pochłonięci swoimi problemami, że nie słyszą, nie zauważają innych. Wszyscy chorują na egoizm, obojętność. (Przypomnijmy, jak w odpowiedzi na opowieść Dunyashy, którą zaproponował jej Epichodow, Anya mówi: „I straciłam wszystkie spinki do włosów”). W tym sensie głuchota Firsa jest symboliczna.

Ranevskaya jest już tak przyzwyczajona do cierpienia, że ​​zewsząd spodziewa się nieszczęść, boi się wszystkiego: odgłosu zerwanej struny, uderzenia siekierą o drzewo, przypadkowego przechodnia. („Po prostu czekam, aż się zawali.”) To samo dotyczy Lopakhnna, Charlotte i Petyi Trofimova.

Wszyscy bohaterowie są podekscytowani, wszystkim nerwy napięte do granic możliwości, wszyscy żyją w atmosferze niepokoju, niepewności, lęku o przyszłość. Niemniej jednak w sercach wszystkich jest nadzieja. Złamani i samotni bohaterowie Czechowa nie utracili swojego piękna, w tym wewnętrznego piękna. Każdy odpowiada na pytanie inaczej.

Postawione przed nimi przez przyszłość. Ktoś wraca do przeszłego rozwiązłego życia (Ranevskaya), ktoś umiera (zapomniane jodły), ktoś zmienia swoje życie teraźniejsze do jeszcze bardziej niespokojnego (Varya, Charlotte), ktoś ufnie podąża za swoim idolem (Anya). Petya Trofimov wierzy w nowe, wspaniałe życie, po drodze, na której według niego „jest w czołówce”. Ale co to jest, ta przyszłość? Czechow pozostawia to pytanie otwarte.

Zobowiązany do wyższa prawda jednoczy najlepszych bohaterów Czechowa. ideały moralne Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov niosą ładunek duchowości, tak niezbędny w nowym, okrutnym wieku. I ta wiara w triumf dobra, miłości i sprawiedliwości stawia A.P. Czechowa na równi z wielkimi humanistami: Puszkinem, Tołstojem, Dostojewskim.

Jak pobrać darmowy esej? . I link do tego eseju; Specyfika konfliktu i problemy gatunku w spektaklu „Wiśniowy sad” już w twoich zakładkach.

1. Życie i ogród (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”). 2. Temat szczęścia w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. 3. „Na krawędzi urwiska w przyszłość” (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”). 4. Za oknami - inne życie ... (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”). 5. Przyszłość w oczach bohaterów Czechowa (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”), 6. Gdyby ogród nie został sprzedany? (Na podstawie sztuki A.
1. Jakie tematy i obrazy tradycyjne dla literatury rosyjskiej znajdują odzwierciedlenie w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”? Tradycyjny temat ruiny szlacheckich gniazd, zagłady szlachty, nadejścia na miejsce burżuazji. Wiśniowy Sad to typowe gniazdo szlacheckie. 2. Jaką rolę odgrywa Gaev w systemie obrazów sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”? Gaev to fragment zdegenerowanej szlachty, zupełnie bezużyteczny stwór, który zjadł „całą fortunę na cukierkach”. To frazes i mówca, za którego słowami kryje się pustka. Jego
Dlaczego A.P. Czechow upiera się, że „Wiśniowy sad” to „komedia, w niektórych miejscach nawet farsa”, że „Wiśniowy sad” to „komedia, czasem nawet farsa”. gatunku, wówczas charakterystyczne dla tragedii są następujące elementy: szczególny, tragiczny stan świata, specjalny bohater i nierozwiązywalny konflikt między bohaterem a
Główni bohaterowie: Lyubov Andreevna Ranevskaya - właściciel ziemski Anya - jej córka, 17 lat Varya - jej pasierbica, 24 lata Leonid Andreevich Gaev - brat Ranevskaya Ermolai Alekseevich Lopakhin - kupiec Boris Borisovich Simeonov-Pishchik - właściciel ziemski Jodła - lokaj, 87 lat Siemion Panteleevich Epikhodov - urzędnik. Łopakhin i służąca Dunyasha czekają w pokoju dziecięcym, kiedy Ranevskaya przybywa z dworca wraz ze wszystkimi, którzy ją spotykają. Ermolai Alekseevich wspomina, jak Ljubow Andreevna współczuł mu w dzieciństwie, odkąd był
Upływ czasu w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” Sztuka „Wiśniowy sad” jest krokiem w rozwoju Czechowa jako dramaturga i pisarza. Został napisany w 1903 roku. Ten czas przeszedł do historii jako czas przedrewolucyjny. W tym okresie wielu postępowych pisarzy próbowało zrozumieć obecny stan kraju, znaleźć wyjście z licznych sprzeczności, które ogarnęły Rosję na początku XX wieku. Anton Pawłowicz Czechow również próbował rozwiązywać aktualne problemy na swój własny sposób. Jego „Wiśniowy sad” był swego rodzaju efektem długich poszukiwań twórczych
Kolej żelazna w sztuce Czechowa symbolizuje obiektywne zagrożenie niezależne od postaci wiszących nad wiśniowym sadem. Zarówno Ranevskaya, jak i Gaev postrzegają utratę sadu wiśniowego jako żal, nieszczęście, nieszczęście. Jednak w tym wszystkim jest też ich osobista wina. To zamieszanie, o którym wspomniała O. L. Knipper-Czechowa, było wynikiem połączenia zarówno przyczyn obiektywnych, jak i subiektywnych. Stąd złożoność Ranevskaya, paradoksalna bliskość jej dobrej, życzliwej ludzkie cechy i obojętność, egoizm,
Anton Pawłowicz Czechow napisał sztukę Wiśniowy sad w 1903 roku. Nadal jest kontrowersyjna. Sam autor zauważył, że w teatrze gra się go jako dramat, a nazwał to komedią. W swojej dramaturgii Czechow kontynuował tradycje rosyjskiej komedii realistycznej, zapisane w twórczości Gogola, Gribojedowa, Ostrowskiego. W spektaklu „Wiśniowy sad” nie ma podziału postaci na pozytywne i negatywne, a dla klasycznych komedii taki podział bohaterów jest konieczny. W każdej postaci w sztukach Czechowa

Wtedy człowiek będzie lepszy, gdy

pokażemy mu, kim on jest.

A. P. Czechow

Jakże zrozumiałe były konflikty w sztukach klasycznych przed Czechowem: Hamleta i Klaudiusza, Chatskiego i Famusowa, Kateriny i Kabanowej. Czechow taki nie jest. Nie wiesz, z kim sympatyzować. Wszyscy wydają się dobrymi ludźmi: Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov.

Dlaczego się nie rozumieją? Kogo winić, że ich dobre uczucia, ich szczere usposobienie do siebie nie grzeją, nie podobają się, a życie pozostaje szare, brudne, wulgarne i nieszczęśliwe? Nie ma winnych, podobnie jak w grze nie ma bezpośrednich przeciwników. Czechow nie lubi przeciwstawiać się swoim bohaterom.

Żyją sami. Nie lubi też otwartego moralizowania. Czechow nigdy nie napisałby pod koniec sztuki: „Oto godne owoce złości!” Niech widz tak powie, autor tylko pomaga czytelnikowi zrozumieć dzieło.

Czy trudno jest zrozumieć Ranevskaya? Spójrz na jej służących. Dunyasha próbuje naśladować swoją kochankę, okazuje się, że jest karykaturą. Ale do Duniaszy Czechowa wciąż protekcjonalny-len. Wszystkie jej próby, by wyglądać na wykształconą, wywołują tylko śmiech. Ale nie chcę się śmiać, patrząc na Yaszę. Trudno znaleźć w twórczości Czechowa obraz przedstawiony z taką szczerą pogardą. Nie śmieszne, ale obrzydliwe Jasza, kiedy czyta kazanie do płaczącego Dunyashy: „Dlaczego płakać? Zachowuj się, a nie będziesz płakać”. Urzędnik Epichodow jest bardziej sympatyczny, ale uporczywe demonstracje „edukacji” irytują i niepokoją. Czechow prowadzi do myśli: zbliża się ogromne niebezpieczeństwo braku duchowości. Oto przechodnia-pijak cytujący wersety z Nadsona, Niekrasowa; Lopakhin zniekształca imię bohaterki Szekspira („Okhmeliya!”), Epikhodov, parodiując Hamleta, odzwierciedla: „Żyję lub strzelam do siebie ...” A potem jest Dashenka, córka Symeonowa-Pishchika, twierdzi, że „największy ... najsłynniejszy sztandar” filozof Nietzsche mówi, że podrabiane papiery można zrobić. To wszystko wcale nie jest śmieszne.

Czechow jest niezwykle wymagający od swoich bohaterów. Najlepsi bohaterowie Czechow - ludzie są mentalnie subtelni i delikatni, prowadzą głębokie i złożone życie wewnętrzne, a co najważniejsze - niosą wysoka kultura. W Wiśniowym sadzie nie ma ani jednej pozytywnej postaci. Nie występuje w słynnym Gogolowskim „Głównym inspektorze”, ale Gogol żałował, że w jego sztuce nikt nie zauważył uczciwej twarzy: „To jest uczciwe, szlachetna twarz był śmiech. Tylko Czechowa cukiereczku stoi symboliczny wizerunek sadu wiśniowego. Główny konflikt wokół niego budowane są sztuki. Wiśniowy Sad reprezentuje piękno, szczęście, ojczyznę, wartości kulturowe, które należy zachować. Rozgrywając akcję na tle wiśniowego sadu, Czechow niejako zastanawia się, czy jego bohaterowie są godni otaczającego piękna. Po drodze pojawia się kolejny konflikt, związany z przeszłością i przyszłością.

Dla Ranevskaya i Gaeva, przedstawicieli przeszłości, wiśniowy sad to jedyne miejsce na ziemi, w którym wciąż mogą czuć się jak w domu. Tutaj są szczęśliwi. Tutaj Ranevskaya marzyła o swojej zmarłej matce. W sztuce Czechowa ducha zmarłej matki widzi tylko Ranevskaya. Tylko ona jest w stanie złapać w białej wiśni coś znajomego, przypominającego matczyne uczucie, niepowtarzalne dzieciństwo, piękno i poezję. Wydaje się, że wizerunek matki pojawia się po to, by przywołać przeszłość i zapobiec katastrofie. Ale na próżno. To Ranevskaya wydała na swojego kochanka wszystkie pieniądze, które powinny były iść na spłatę odsetek. Co więcej, zabiera teraz do Paryża wszystkie pieniądze wysłane przez babcię dla Anyi. "Niech żyje babcia!" - ten okrzyk nie maluje Ranevskaya, słychać w nim nie tylko rozpacz, ale także otwarty cynizm. materiał ze strony

Współczesność reprezentuje w sztuce Jermolai Lopakhin. Lubi też posiadłość, „nie ma nic piękniejszego na świecie”. Ale dlaczego Lopakhin potrzebuje poezji? Najważniejszą rzeczą dla niego jest osobista samoocena i korzyść. I każe wyciąć ogród, nie czekając nawet na odejście dawnych właścicieli.

Anya i Petya Trofimov, młodzi przedstawiciele przyszłości, bez żalu opuszczają sad wiśniowy z nadzieją, że zasadzą nowy, jeszcze piękniejszy. Czytelnik ma jednak wątpliwości: gdzie, kiedy i za jakie pieniądze to zrobi? W stosunku do sadu wiśniowego wszyscy bohaterowie – z różnych powodów – działają jak jedna, niszcząca piękno siła.

Od pierwszej produkcji Wiśniowego sadu minęło kilkanaście lat, a spektakl ten nie schodzi ze sceny teatralnej. Rosyjska klasyka pomaga nam oprzeć się brakowi duchowości, sytości, ubóstwieniu materialnego bogactwa. Byłoby bardzo dobrze, gdyby znane słowa Czechowa stały się mottem wszystkich ludzi: „Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

• konflikt cytatów gra w wiśniowym sadzie
• główny konflikt w sztuce Czechowa Wiśniowy sad
• Główny konflikt spektaklu Wiśniowy sad
• konflikt w Dramat Czechowa figi z sadu wiśniowego
• cechy fabuły i konflikt w sztuce Wiśniowy sad

DRAMATYCZNY
ODTWARZANIA KONFLIKTOWE A.P. CZECHOW „WIŚNIOWY OGRÓD”