Eitertor Villa Lobos jest najjaśniejszym przedstawicielem kultury muzycznej Brazylii. Eitor Vile Lobos, Biografia Brazylijscy kompozytorzy

Napisz do mnie potrzebę ... Piszę, ponieważ nie mogę pisać.

E. Villa Lobos.

Pierwsze eseje willi Lobos - piosenki i taneczne kawałki dwunastoletnich samodzielnych muzyków - oznaczonych 1899 w ciągu najbliższych 60 lat twórczej działalności (Villa Lobos zmarł 17 listopada 1959. W 73. roku życia ) Kompozytor stworzony przez ponad tysiące (niektórzy badacze mają do 1500!) Działa w szerokiej gamie gatunków. Peru posiada 9 oper, 15 baletów, 12 symfonii, 10 koncertów instrumentalnych, ponad 60 esejów kameralnych dużej formy (Sonatas, trio, kwartety); Piosenki, romanse, chóry, bawi się indywidualnych narzędzi w dziedzictwie Villa Lobosa obliczane są przez setki, takich jak folk melodie zebrane i traktowane kompozytorem; Jego muzyka dla dzieci napisanych przez cele szkoleniowe dla szkół edukacyjnych i ogólnych, do chórów amatorskich, obejmuje ponad 500 tytułów.

Villa Lobos połączone w jednej twarzy kompozytora, dyrygenta, nauczyciela, kolekcjonerów i badaczy folklor, krytyki muzycznej i pisarza, administratora, przez wiele lat kierował wiodącymi instytucjami muzycznymi kraju (wśród których wiele stworzone na jego inicjatywie i jego Udział osobisty), rząd członkowski na temat edukacji publicznej, Delegat Brazylijskiej Krajowej Komitetu UNESCO, aktywnej postaci Międzynarodowej Rady Muzycznej. Aktywny członek akademii sztuk pięknych Paryża i Nowy Jork, Honorowy Członek Rzymskiej Akademii "Santa Chechchili", odpowiadającego członkiem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych Buenos Aires, Członek Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Salzburgu, dowódca zamówienia Honorowego Legionu Francji, dr Honoris Causa wiele instytucji zagranicznych - oznaki międzynarodowego uznania wybitnego zasługę kompozytora brazylijskiego. Trzy, na czterech pełnoprawnych, godnych szacunku dla życia ludzkiego z nadmiernym dość willi Lobosom dla jednej - niesamowitej, wykonanej nadprzyrodzonej energii, celowej, mobilności - życie artysty, który stał się, według Pablo Kazals, " największa duma kraju, którą to spowija. "

Kolosowe dziedzictwo willi Lobos jest trudne do znalezienia przeglądu "jednorazowego". Jest ogromny i zróżnicowany, jak sama Brazylia. Posiada Virgin Setarfur i Sun-Certyfikaty, największy kurs potężnych rzek i wodospadów o niskich porywach; Słyszał, że hałas oceanu surfowania, niepokój Rio, miękką przemówieniem kreoli i górskiego szelki Indian. Podobnie jak Brazylia, jest inny i jeden jednocześnie, i musisz go słuchać, aby czuć się w tym elemencie wielo-partie Cechą jednego wyglądu jest to, że nosi to samo charakterystyczne, unikalne drukowanie wspólnego (brazylijskie ) i indywidualny (osobowość artysty).

Większość badaczy, którzy napisali o willi Lobos, odnotowuje pewną ewolucję swojego stylu artystycznego. "Villa-Lobos rozpoczęła się jako postoman", mówi Carlton Smith, "Potem przyszedł do impresjonizmu i folkloru, później zwrócił się do klasycyzmu w stylu Baha i dziś syntetyzuje wszystkie te style.

Oscar Lorens Fernandis, kompozytor, rodak i przyjaciel Villa Lobos, szczególnie podkreśla wpływ debussy i francuskiej szkoły na temat tworzenia języka muzycznego mistrza brazylijskiego. "Początkowo Villa Lobos doświadczył silnego efektu debussy", pisze, jak bardzo wielu kompozytorów początku XX wieku, a wpływ nie jest tak bardzo debussy, ile muzycznej atmosfery jego ery. Jest to bardziej poprawne, aby porozmawiać o wpływie szkoły francuskiej zdominowanej w tych latach. "

Nie tak bezwarunkowo rozwiązuje to pytanie Arnalda Estrare. W jednym z lat 40. napisał: "W swojej młodości Villa Lobos była śmiałym" modernistą ". Walczył przez długi czas na rozpoznanie się w swojej ojczyźnie i poza nią. Dziś możliwe jest, aby powiedzieć, że nie dołączył do żadnego kursu. Za nim nie moda, ale tylko jego moda. W jego wczesnych pismach wpływy, których nie można uniknąć genialnego artysty. Niektóre ślady romantyzmu, później - cechy impresjonizmu. Niemniej jednak jest niewielu w historii kompozytorów muzycznych z taką indywidualną twarzą jak Villa Lobos. "

Nowoczesny kompozytor i krytyk muzyczny Aurelio de La Vega uważa, że \u200b\u200bnie można przydzielić żadnych stałych znaków stylistycznych w pracy Villa Lobos. "Styl Villa Lobosa", mówi, jest eklektyczna do użytego materiału i indywidualna w odniesieniu do tego, jak stosuje się ten materiał; Jego styl jest obfity - luksusowy i ekonomicznie obliczający jednocześnie, jest prymitywne w niektórych przypadkach i surowo wyrafinowane w innych. Kompozytor jest nas, następnie wyrafinowany impresjonista, prymitywny barbarzyński element rytmiczny; Neoklasyczysta w brazylijskich bakhiaans i zaciekłym nacjonalisty w "Shoros"; Twórca melodii niesamowitego znaczenia historycznego i autor nieznośnych banoniów; Muzyk, który nie jest w stanie krytykować własne pomysły muzyczne i artysta z niesamowitym twórczą intuicją. "

W każdym z powyższych stwierdzeń jest, naszym zdaniem, duża część prawdy. Ma rację, że w wielu dziełach Villa Lobos możemy łatwo znaleźć cechy poczyniowe, impresjonistyczne lub neoklasyczne. Prawdą jest, że Villa Lobos nie przekazała wpływu szkoły francuskiej. Prawa (jeśli złagodzisz niektóre skrajności ekspresji) i Aurelio de La Vega, zauważając zewnętrzny ruch stylistyczny dziedzictwa brazylijskiego kompozytora, słynny eklektyzm swojego stylu. Im bliżej wszystkiego do prawdy, jak się wydaje nam, Arnalda Estrere, który twierdzi, że Villa Lobos nie dołączyła do żadnego europejskiego przepływu, który śledził tylko "jego mody". Jednak to stwierdzenie jest zbyt kategorycznie, a zatem jednostronne.

Rzeczywiście, ogromne dziedzictwo Villa Lobosa nie pasuje do ram żadnych wskazówek, a styl jej przez ponad pół wieku twórczej ścieżki nie był zjednoczony. Kompozytor napisał całe życie niezwykle łatwe, w szerokiej gamie gatunków, na najbardziej różnorodnej publiczności, dla niektórych wykonawców i wykonywania zespołów. W swojej młodości składa się w sposób ciągły, nie myśląc o "stylu", ale przestrzegając tylko silnego twórczego impulsu. W latach dojrzałych musiał stale spełniać ogromną liczbę zamówień na każdy rodzaj i styl muzyki, który przybył do niego ze wszystkich stron, z wielu brazylijskich i zagranicznych społeczeństw, instytucji, wydawców, z branży filmowej Północnoamerykańskiej, z różnych orkiestr i osoby fizyczne. ("Miałem nowy kwartet w mojej głowie przez długi czas, który został przeniesiony do papieru tylko dlatego, że zamówienia zabiorą cały czas", "takie skargi wielokrotnie usłyszeni ludzie blisko niego.)" Instalacja docelowa ", naturalnie, grana w każdym przypadku znaczna rola. W związku z tym nie jest zaskakujące, że w dziedzictwie Villa Lobosa, nie wszystkie artystycznie równoważne, nie wszystkie równo przenosi pieczęć swojej artystycznej osobowości, podpisuje tylko do jego charakterystycznego pisma kompozytorskiego. Willa Lobos często sąsiadują z kompozycją napisaną w tym samym czasie, różne nie tylko na poziomie artystycznym, zgodnie z formalnymi oznakami stylu. Ten rodzaj "eklektycyzmu" nie ma nic do roboty, powiedzmy, z niezwykle inteligentnym "eklektyzmem stylizacji" Strawińskich jako świadomie wybranej metody. "Eklektyzm" Brazylijskiego Kreatora jest spontanicznym, spontanicznym, wynikającym z ubóstwa, ale z twórczej obfitości i hojności.

Na początku swojej twórczej ścieżki willi Lobos, pod wpływem włoskiej opery, panujące w Brazylii do początku XX wieku, był jednak pasjonatem przez chwilę, ideałami weryfikacji. Nieodłącznie wierzy, cechy melodramatyzmu, wpływające, linie melodyczne o oczywistych śladach Puccini Melosa nie jest trudne do wykrycia w wczesnych operacjach kompozytorów. Jego okres i okres "Vagnerynia", którzy bardziej w uzależnień do orkiestry Wagne i harmonii, a nie w estetycznych zasadach autora "Tristana" w konsekwencjach. (Sam Villa-Lobos wielokrotnie mówił o takich hobby: "Gdy tylko czuję, że zostałem zadawany za czyjeś wpływu, wstrząsam i uwalnia od niego"? 0;) W jednym czasie Villa-Lobos dał hołd i modernistyczny Hobby wyrażenie w takim, na przykład, pisma, takie jak Trio nr 3 dla skrzypce, wiolonczeli i fortepianu (1918) lub trio do oboju, klarnetów i Fagota (1921) - groteskowe gry, zlokalizowane z ostrymi efektami Polytonów. (Później, Villa Lobos zajęła dość wyraźną pozycję odrzucenia modernizmu, ale na koniec 10. na początku 20s, kompozytor nie był obrażony, jeśli dokonasz uczucia z moją "ekstremalne" aspiracje.) Ogólnie rzecz biorąc, jeśli Przeprowadzasz dominującą kulę figuratywną, dominującym kręgu sentymentów, w jego wczesnych pismach, Villa Lobos pojawia się przez kompozytora, który kontynuuje romantyczną tradycję swoich nauczycieli i osłów, a jednocześnie przestrzegał krajowej orientacji Nepomussen i Nazare.

O nieporównywalnie, wpływ na impresjonizm Villa Lobozion, którego charakterystyczne cechy stylistyczne znalazły odzwierciedlenie w wielu kompozytorach: Wspaniała wielokolorowa harmonia z obfitym stosowaniem chromatyzmu i alternatywnej konsonezy; Zazwyczaj "impresjonistyczna" tekstura fortepianowa, niezwykle szczegółowa, czasami wykwintna; Smukły smak orkiestracji, często z nieoczekiwanym, na zawsze artystycznych uzasadnionych porównaniach odległych w ich akustycznym charakterze bramy i preferencji małych kompozycji instrumentalnych. (Warto przynieść kilka przykładów typowych związków instrumentalnych w Villa Lobosa: flet, obój, saksofon, harfa, Chelesta i gitara - "Mistyczne Sextet", 1917; flet, obój, klarnet, saksofon, dziecko, klatka piersiowa, harfa, wpływ i Chór - nonet, 1923; flet, gitara, chór żeński - balet "motywy greckie", 1937; saksofon, dwa francuskie róg i grupa string - "Fantasy", 1948.) Impresjonizm przyciągnął willę Lobosa, niewątpliwie i fakt, że to Był ściśle związany z dziełem takiego, na przykład, bardzo cenił kompozytorów jako Maurice Ravel lub Manuel de Falla, z krajowymi tradycjami ludowymi. Dziedziczył to z późnej romantyzmu stronie impresjonizmu (choć nie jest typowy dla europejskiego impresjonizmu muzycznego w biznesie) był szczególnie blisko artystycznych zasad Villa Lobosa samego siebie. Charakterystyczne jest to, że kreatywność ekspresjonistów szkoły Nowej, w szczególności przedstawicieli muzyki tonalnej i seryjnej, która miała zauważalny rezonans w Ameryce Łacińskiej, wręcz przeciwnie, był (z wyjątkiem indywidualnych technik czysto technikowych) obce Brazylijski kompozytor precyzyjnie ich obcych narodowych. Muzyka Altational, "Cosmopolitan" Villa Lobos nie rozpoznała. On sam jest zawsze - i w małej grze na gitarze, aw dużej obróbce symfonicznej - pozostał prawdziwie brazylijski artysta.

Najbardziej w pełni cechy impresjonistycznego pisma znalazły odzwierciedlenie w takich dziełach Villa Lobos, jak teraz znany i wykonany przez największych pianistów świata (począwszy od Arthura Rubinsteina) Piano Suite "The World of The Child" (1918 --1926), który jest dość uważany za jeden z szczytów sztuki fortepianowej kompozytora, w którym kolorowej harmonii, jasny obraz dźwięku, elegancja formularza, filigranowa dekoracja części i genialnych technik pianistycznych łączy się z melodią i rytmicznym typowym Muzyka brazylijska; Jako nie mniej znany, także cykl fortepianu "Sorads" - 16 szkiców gatunków muzycznych na popularnych tematach ludowych, pomyślnie wzywanych przez pianisty Juan Crowing Lima "Brazylijskie" zdjęcia z wystawy "; Jako dalsze, "małe historie" dla głosu towarzyszy fortepian (1920), kwartet z żeńskim chórem (1921), nonet (1923), "oddanie Chopina" (1949); Impresjonistyczne w stylu fragmenty znajdują się w Balekach Villa Lobosa, w niektórych "Shoros" i wielu innych pismach.

W celu kreatywności willi Lobos w późniejszym okresie (30-0-tych) tendencje neoklasycyzmu charakteryzują się wyrażeniem w jego osobliwym "rozpuszczeniu", w obiegu do stylu klasycznego polihony XVIII wieku., Niezmiennie przyciągające kompozytor. Najbardziej jasny i konsekwentnie neoklasycyzm Villa Lobosa objawił się w swoim słynnym "brazylijskim Bakhiias" (Bachianas Brasileiras, 1930--1945) - cykl z dziewięciu kombinezonów napisanych dla różnych kompozycji. Brazylijski Bahiaans nie są zewnętrzną stylizowaniem muzyki Baha. Villa Lobos nie kopiuje technik Bakhovsky ("Bakhizms z fakeimizmami", jak metotea zauważyła o jednostronnym stylizowanym "błędach" Strawińskich Prokofiewia) i, wykorzystując wyrażenie Prokofiewa "nie akceptuje języka Baha jak jego". Bahukhovskaya rozpoczęła się tutaj w bardziej ogólnych aspektach: w zasadzie wdrażania materiału tematycznego dużych melodii oddechowych, ekspresyjnych kanalerów, "kiełkowanie" z początkowego jądra intonacji (doskonały przykład takiej "kiełkowania", wiolonczeli "Preludium" z "Bakhiana "Nr 1); W bogactwie tkanki polifonowej, łącząc naturalny i niezależny przepływ głosów z wyraźnym pionem harmonicznym (nawet w tak "bakhiane", jak nr 6 napisany na flet i pedał - l ukochany i często używany przez kompozytora z formą duet instrumentalny); W interpretacji fuga nie jest w stanie abstrakcyjnym systemem, ale jako rodzaj "muzycznego gatunku", który może uosabiać jakieś nowoczesne obrazy (wspaniała próbka może służyć jako fugue z Bakhiana nr 1, zatytułowany "Conversa" - "Convera": ma wszystkie atrybuty naukowe, a jednocześnie dość nowoczesne w języku i stylu narodowym); Wreszcie, w stosowaniu formularzy instrumentalnych i wokalnych typowych dla sztuki Bacha i jej czas, takich jak fuga, preludium, chóralne, taccata, Aria, ocenę.

Konieczne jest jednak podkreślenie następującego: Pomimo całego impresjonizmu i neoklasycyzmu Villa Lobos, kompozytor nigdy w powyższych pismach, ani w żadnych innych okresach kreatywności - nie był impresjonistą ani neoklasycykiem w europejskim znaczeniu tych pojęć . Estetyka impresjonizmu, z zimnym intelektualizmem, wyrafinowanym, kontemplacyjnym, podziwiając samoprzylepne piękno koloru, z jego wycieczek w egzotyzmie i stylizowanej archaicznym, pragnieniem dematerializacji rzeczywistego świata ("Otzwuki i odbicia Operationalies of the Real World ", definicji V. Karatygin) był obcy dla potężnych, temperamentalnych," ziemskiej "charakteru kompozytora brazylijskiego. W impresjonizmu Villa Lobosa przyciągnęła nowość artystycznej ekspresyjnej środków wolnych od konwencji akademickich, a te fundusze, których naprawdę używał. Jednak wszystkie impresjonistyczne środki i techniki nie oznaczają nic, jeśli wyrażają coś, co nie impresjonuje się w sposób ich użycia. Sama tylko gatunkowa natura "świata dziecka" lub "Siranda", nie wspominając o pełnej krwi, "namacalne" materialność ich obrazów, o nich podkreślają jasny krajowy smak, sprawia, że \u200b\u200bprace antypodeniowe "Estams "Albo" Nokturnov "założyciela i klasyki europejskiego impresjonizmu muzycznego.

Nie mniej odległym był willa Lobos, a od estetycznego ideału neoklasycyzmu - płynie, sztuczne w naturze i racjonalistycznej zgodnie z metodą, Elit-Closed, otwarcie zadeklarował jej obojętność w prawdziwym życiu i nowoczesnych ludzi. Każdy, kto usłyszał "brazylijskie Bahiaans" Villa Lobosa, nie może czuć się w nich zupełnie inaczej, żywy, szczep, przenosić świat wszystkich kolorów niż w formie doskonałych, ale bezdusznych, "dehumanizowanych" struktur neoklasycistów. Neoklasycyzm "Brazylijski Bakhis" nie był z wyprzedzeniem Villa Lobos o wybranej metodzie, a nawet mniej w sobie; Naturalnie wyłonił się z artystycznej intencji kompozytora, aby przekształcić kilka typowych boków brazylijskiej muzyki folkloru w surowych formach polifonii Bakhachów (ta świadoma instalacja na obywatelu już w sobie silnie oddziela "bakhianes" z estetyki neoklasycyzowej, dla Co, wręcz przeciwnie, charakteryzował się nie mniej świadomym ignorując przedmioty narodowe). Widząc uniwersalny start muzyczny w dziedzinie Bacha, Villa Lobos argumentował, że formy i prawa tej sztuki mają zastosowanie do dowolnej muzyki narodowej? (Należy wyjaśnić: na każdą muzykę narodową tradycji europejskiej lub genetycznie związanej z nim, podobnie jak brazylijski). Doświadczenie "Brazylijskiego Bakhis" świetnie potwierdziło tę tezę. Villa Lobos znajduje nieoczekiwane, ale za każdym razem, gdy artystycznie przekonująca zgodność między klasycznymi strukturami a formami muzyki brazylijskiej. Tak więc "Preludes" z "Bakhiana" nr 1 daje charakterystyczne cechy najpopularniejszej brazylijskiej lirycznej piosenki Modigny; W stylu Modian, a "Aria" z trzeciej i 8 bakhis "są zbudowane. Rapid "Wprowadzenie" z Bakhiana nr 1 Kompozytor pisze w formie wystawienia - komiksowy freztor piosenek państw północno-wschodnich oraz do "Ziga" z Bakhiana nr 7 stawia napisów "Wsi Kadril". Reszta napisów nie jest mniej charakterystyczna. ("Chóror" z "Bakhiana" nr 4), "Wiejski pociągiem" ("Toccata" z "Bakhiana" nr 2) - uroczy, doskonale podbitrażowa sztuka, przedstawiająca ruch mały pociąg wąskiej sceny w głębi kraju. Ten jasny krajowy smak Brazylijskiego Bakhisa w połączeniu z konsekwentnie mówiąc przez całą serię zasady klasycznych form muzyki europejskiej jest ich główna cecha wyróżniająca i czyni "bakhian" przez pracę wyjątkowego nie tylko w brazylijskim; ale n w światowej literaturze muzycznej. Neoklasycyzm "Brazylijski bakhis", dlatego nie dbają o nowoczesność: do przeszłości, która jest taka charakterystyczna dla przedstawicieli tego kierunku. Wręcz przeciwnie, jest to usługa krajowa, która służy w tym przypadku przez Mostdom, który łączy przeszłość z teraźniejszością. Wszystko to sprawia, że \u200b\u200b"brazylijski Bahiaans" pracą w równym stopniu do krajowych i na arenie międzynarodowej, a to nie jest przypadkiem, że jest to "brazylijski bakhiatan" pozostaje najbardziej popularnym esejem Villa Lobosa zarówno w Brazylii, jak i poza nią.

Jeśli wpływ wierzeń i Wagnera na młodą willę Lobosa była powierzchowna, a jego modernistyczne hobby są cięte, jeśli na impresjonizm i neoklasycyzm, jako kierunki stylistyczne w pracy kompozytora, możliwe jest mówienie tylko w wystarczającym warunkowo, a następnie Dużo większy powód, możesz określić sztukę Villa Lobosa romantyczny. Krajowa i charakterystyczna charakter muzyki, "kolor lokalny", apel do historii narodowej i folkloru; zły charakter; Legendy, bajki, legendy jako działki; Bezwzględna częstość występowania muzyki oprogramowania nad "czystym" (nawet w symfonie willi Lobos poszukuje konkretności gatunku działki, w szczególności poprzez umieszczenie charakterystycznych nagłówków programowych na wynikach; więc jego pierwsza symfonia nazywa się "niespodzianką", drugą - "Wniebowstąpienie", trzecia, czwarta i piąta stanowią coś takiego jak trylogies i nazywają się "wojną", "zwycięstwem", "światem", szóstą symfonią ma tytuł "Góry Brazylii", siódmy, skomponowany 1945, jest nazwany przez kompozytora "Odyssey of the World" i dziesiąty; z solistami i refrenami, napisane na literacku tekstu); Tendencja do jednoczęściowych "darmowych" form, które łączą cechy Sonata Allegro i Variatynotów (wiersze symfoniczne, fantazje, orkiestrowe i komorowe miniatury); trend w kierunku stowarzyszeń cyklicznych (obfitość witryny); W harmonii - zauważalny wzrost roli barwnej Palogarmonic; W melodii - pragnienie ciągłości rozwoju, do "nie przystępnej przystępności" linii melodycznych (klasyczny przykład - "Aria" z Bakhiana nr 5); W orkiestrze - jasność smaku, indywidualizacją i dramatyczną ekspresyjność czystych borów - wszystkie te charakterystyczne cechy sztuki Villa Lobosa są jednocześnie kamienistą muzycznym romantyzmu.

Ale nie tylko określone funkcje sprawiają, że muzyka z brazylijskich mistrzów romantycznych. Jest coś w tym, że leży głębsze zewnętrzne, formalne weźmie romantyczny styl. Romantyzm jako kurs w zachodniej europejskiej sztuce należał do historii narodzin Villa Lobos, ale jest wieczny romantyzm sztuki, romantyzm jako specjalna "forma uczuć", jako "sposób doświadczenia życia", według Wyrażenie A. Block. Jest to elewacja Ducha, wypełniona chciwym pragnieniem życia, emocji tonu, poetyckiej elewacji mowy, serdeczny lirizm stwierdzeń, specjalną zdolność do komunikowania się ze swoją sztuką, aby być towarzyskim słuchaczom - Umiejętność związana z romantycznymi artystami, która nie wydaje się nie umysłowi, ale poczuciu - wszystkie są właściwościami romantycznego postrzegania świata, a wszystko to nie tylko obecne w muzyce Villa Lobos, ale to jest jego dusza samo. Taki romantyzm jest nieodłączny u młodych narodów i młodych kultur, a on wcale nie jest identyczny z romantyzmem "starych" narodów Europy Zachodniej, która już osiągnęła tysiącletni zwrot historii kultury, - romantyzm, W obliczu przeszłości, z jego "światowym smutkiem" i nostalgią, rozładowując się z rzeczywistością i pozostawiając świat bajecznej fikcji, z jego już niewygodnym pomysłem "powrotu do natury" i La Rousseau, do prostego życia i popularnego zwyczaju. Wręcz przeciwnie, romantyzm jest młody, tylko początkującego samego siebie i szuka wyrażenia kultury, która jest kulturą Ameryki Łacińskiej, nie jest to "łamanie z rzeczywistością", ale jego zatwierdzenie; nie "Światowy żal", ale wzywający aktywne optymizm operacji; Nie podziwiaj odległej przeszłości, a wygląd zgodnie z przyszłością. Ten romantyzm jest wypełniony tym, że "radosna redundancja", którą Alego Carpenteer widzi w rzeczywistości życia Ameryki Łacińskiej, z jego nadmiarowością, bolesnością, dziwaczną mieszaniem różnych epok historycznych, różnych stylów kulturowych, aktualizacji wrażenia za każdym razem, gdy nowy dla artysty ich doświadczają ich . Sztuka zaprojektowana do odzwierciedlenia tej "wspaniałej rzeczywistości" Łacińskiej Ameryki, Carpenterer wzywa sztukę barokowej, a jeśli przyjmiemy koncepcję kubańskiego pisarza, wtedy mamy prawo do przypisywania terminu "barok" i sztuki willi Lobos . W rzeczywistości jest to czternaście "Shoros", ta gigantyczna panorama brazylii, panorama, w którym ta sama dziwaczna, jak w najbardziej "wspaniałej rzeczywistości" kontynentu, miesza wiek kamienia z dwudziestym wieku, pierwotne chaos z zamawianiem nowoczesnej cywilizacji, wyrafinowanej sztuki Trubadurowa z prymitywnymi "barbarzyńskimi" rytmami, gdzie Europa, Afryka i Ameryka śpiewają jednego planu do akompaniamentu indyjskiego Marak, Afryki Tamborov i Gitara Creolova, - czy to nie jest najbardziej Potężny - luksusowy, "nadmierny" barok, który mówi Karpenteer?

W ciągu ostatnich dziesięciu lat - dwanaście lat życia Villa Lobos stworzył wiele symfonicznych i komorowych muzyki instrumentalnej - symfoni, koncerty, kwartetów string. Niektórzy badacze (Vaska Marim jeden z nich) uważają ten okres na twórczy spadek spowodowany chorobą kompozytora i brakiem normalnych warunków pracy z powodu ciągłej trasy zagranicznej. Chociaż mówimy o upadku twórczej energii przed faktem tego bezprecedensowego dla XX wieku. Wydajność, która zawsze wyróżniała willa Lobos, jest trudna, ale prawdą jest, że z wyjątkiem kilku pismów jego pisma ostatnich lat nie miały tego bezwarunkowego sukcesu, który towarzyszył poprzednich stworzeń kompozytora. Można wyjaśnić to przez znaną stylistyczną nieprawidłowości dzieł willi Lobosa w drugiej połowie lat 40. - 50s. Niektóre z nich wykazują tendencję do nadmiernego gadanego, obrażeń (na przykład, w jedenastej symfonii, których materiał tematyczny, z których według jednej krytyki miałby wystarczy na trzy lub cztery symfonie) lub, przeciwnie, po prostu Jako skrajna kompresja, lapidarność oświadczenia. Eseje te są bardziej akademickie, bardziej podporządkowane do rozwiązania zadań konstrukcyjnych, ich tekstura jest czasami przezwyciężona, a krajowy smak jest daleko od bycia tak wyraźnie, jak w "Shoros" lub "Brazylijscy Bakhiaans". Chyba że muzyczny język dzieł Willi Lobosa ostatniego okresu kreatywności bardziej spójny, mówiąc słowami Vaska Marisa, zurbanizowaną Brazylią 40-5-tych, a nie za Brazylią czas młodości kompozytora, Z drugiej strony nie można przyznać, że dawna świeżość, natychmiastowość, emocjonalność mowy muzycznej do pewnego stopnia okazała się utracona. Pragnienie uniwersalizmu, zwłaszcza Villa Lobos (Trio Nr 5, 1945; Duet na skrzypce i Viola, 1946; kwartały string nr 9 - 17, 1945 - 1957), pragnienie nadążać za najnowszymi roślinami estetycznymi Nowoczesna muzyka, która nie zawsze pokrywa się z pozycją estetyczną samego kompozytora, nieuchronnie wymagał znanych ofiar. Junior Contemporary Villa Lobos, który przetrwał go przez 20 lat, kolejny największy kompozytor Ameryki Meksykański Carlos Chavez, wkładając ścieżkę modernistycznej konformizmu, poświęcony w imię niektórych powszechnych koncepcji artystycznej przez krajowy wygląd, a ostatecznie - wysoki znaczenia społeczne jego sztuka (o kreacji późnego okresu Chaveza jest również powiedziane i jego liczne wypowiedzi na temat muzyki i sztuki oraz biografia kompozytora, prawie całkowicie usunięte z życia muzycznego i publicznego w jego kraju, po tym, jak kierował i prowadził go ćwierć wieku). Villa Lobos nie wierzyli w możliwość "czystej uniwersalnej sztuki", słusznie twierdząc, że na prawdziwie wysoki dzieło sztuki zawsze będzie mniej lub bardziej zauważalne drukowanie osobowości artysty, jego narodowości, jego czas otaczający jego artystyczną atmosferę i że praca pozbawiona tych cech nie jest uniwersalna, ale kosmopolityczna. Sam kompozytor nigdy nie mieszał tych kategorii. Podobnie jak w pismach wczesnego okresu kreatywności, nie zamykał w wąskim, prowincjonalnym nacjonalizmie, więc w pracach późnych lat nie zrywa się całkowicie z gleby narodowej i pozostał niezmiennie. Certyfikat tego są jego ostatnim kwartetami (który sam Villa Lobos uważał swoją najwyższą kreatywną osiągnięcie), aw szczególności Adagio i Scherzo większości z nich, należących do Arnalda Estreli, "do liczby najbardziej specyficznych, żywych i ostrych, smutków lub Fascynujące i namiętne, kreacje naszego wielkiego kompozytora. " W tym samym miejscu Estrare słucha wskazuje, że nie można zobaczyć smaku krajowego tylko w tych dziełach willi Lobos, gdzie używane są melodie ludowe i rytmy.

Podsumowując kreatywność Wielkiego Kompozytora Villa-Lobosa, chciałbym być słowami Arnalda Estrelu: "Głęboko narodowo, prawdziwie popularny charakter muzyki Villa Lobos", pisze, "manifestuje się w najgłębszej esencji transfer światopoglądu i estetyki narodowej brazylijskich ludzi. "

Należy zatem zauważyć, że tylko podkłady wpływają na wpływ różnych kultur i epok, kultura Brazylii nabyła ich oryginalność i wyjątkowość, jego farbę i nasycenie. I wszystkie te ekstrawagancje uczuć i farb, emocji i wizji znajdują pełne wcielenie w słynnych brazylijskich karnawałach, które nie mogą być lepiej nadane nam najjaśniejszą paletę odcieni sztuki muzycznej Brazylii.

Eitertor Vila Lobos (1887-1959) jest uważany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli brazylijskiej krajowej kultury muzycznej. Jego znaczenie dla sztuki świata wiąże się z otwarciem brazylijskiego folkloru i łączenia go z klasyczną europejską tradycją muzyczną, rodzaju "otwarcia" Brazylii na Europę. W swoich pismach kompozytor zdołał odtworzyć ogólny kolorowy i poetycki obraz swojego kraju.

Kreatywne dziedzictwo Vila Lobosa jest ogromna. Jest napisane 9 oper, 15 Balków, 20 Symfonii, 18 wierszy symfonicznych, 9 koncertów, 17 kwartetów smyczkowych; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazylijski Bahiaans" (1944) dla zespołów instrumentalnych, różnorodność chórów, piosenek, dzieł dla dzieci, przetwarzanie materiałów folklorystycznych - nieco ponad tysiące szerokiej gamy esejów. Naukowcy mają około 1500, ponieważ wiele jej prac jest nadal niepublikowany i nie skatalogowany. Jedną z jego najlepszych kreacji jest cykl "Brazylijski Bahiaans", w którym narodowa-brazylijska podstawa muzyczna i klasyczna forma sztuki europejskiej są niezwykle splecione.

Zainteresowanie pracą E. Vila Lobos pokazano nie tak wielu krajowych badaczy. Zasadniczo materiały na temat tego kompozytora, informacje z biografii, dokumentów i analiz prac zawarte są w dziełach europejskich badaczy, zwłaszcza "rodaków" Vila Lobos - badacze brazylijskie. Już "klasyczny" był dziełem Vasco Marisa "Eitor Vila Lobos. Życie i sztuka ". Również cenne jest świetny artykuł P.A. Pichugina "Eitor Villa Lobos i Brazylijską Krajową kulturę muzyczną", która zawiera fragmenty z zagranicznych autorów badań i dają pomysł E. Vila Lobos w szerokim kontekście kulturowym. W 1983 roku rozprawa Fedotova V.N. została obronna. "Kreatywność Eitatora Vila Lobosa jako przedstawiciel brazylijskiej kultury muzycznej" (Państwowy Instytut Studiów Sztuki, Moskwa).

Kreatywność Vila Lobosa jest heterogenicznie w stylu, na całej twórczej ścieżce kompozytora doświadczyła wpływ różnych kierunków i stylów, ale impresjonizm miał najsilniejszy wpływ na jego muzykę. W najlepszych pismach, krajowy smak został przeniesiony poprzez wdrażanie Lej, harmonicznej, rytmicznej, gatunkowych cech brazylijskiej folkloru. Sam kompozytor mówił o sobie: "Nie jestem folkloristą. Folklor mnie nie obchodzi. Moja muzyka jest taka, że \u200b\u200btak jest, że tak się czuję. Nie będę polować na tematy. Piszę moje prace jako czystą muzykę. Idę na wolę jego temperamentu. Moja muzyka znajdzie zbyt brazylijczyk! Jest to przede wszystkim dlatego, że odzwierciedla brazylijską na świecie. To jest moja światowa robota; Nie mogłem mieć nic innego ... prawie wszystkie moje muzyczne tematy - mój własny esej. " Pisma Vila Lobos nadal wygrali szeroką popularność w swojej rdzennej Brazylii, ale także jej granic.

Krótko oznaczają główne wydarzenia życia i twórczej ścieżki tego E. Vila Lobosa.

Ojciec kompozytora był szeroko wykształconą osobą i zaszczepili miłość syna do muzyki, dając mu podstawowe lekcje gry na klarnecie i wiolonczeli. Początkowa edukacja muzyczna przyszła przez odwiedzanie klas muzycznych w College SV. Peter w Rio de Janeiro, a następnie kontynuował studia w National Music Institute. Nie można jednak uzyskać pełnej kompletnej formacji muzycznej Vila Lobos, ponieważ musiał myśleć o zarobkach w związku z trudną sytuacją finansową jego rodziny. Po śmierci ojca Vila Lobos zdobył życie, pracując jako akompaniament w kinie, grał w orkiestrach ulicznych, a potem był skrzypkiem w teatrze Opera.

Jego muzyczna przyszłość była z góry określona. Jako dziecko, Vila Lobos komunikuje się z ludowymi muzykami, grając w małych zespołach ulicznych - Shoro. Dzięki temu objawił głębokie zainteresowanie Krajowym Folklorem, który następnie cierpiał na jego muzykę. W celu zbierania i zwiedzania muzycznego folkloru, obrzędy ludowe, bajki, legendy Vila Lobos wzięło udział w wyprawie folklorowej w latach 1904-1905, a następnie w latach 1910-1912.

Wpływ brazylijskiej muzyki ludowej była wyraźnie dotknięta pierwszą dużą pracą Vila Lobos - "Piosenki Coldan" na orkiestrę kameralną (1909). Istotny dla muzyka zapoznaj się z kompozytorem D. Miyo i pianistą Arthur Rubinsteinem. Z Rubinstein Vila Lobosa wiązał długoterminową kreatywną przyjaźń, ponieważ ten pianista kompozytor skomponował szereg prac pianinowych ("szorstki wiersz", niektóre pokoje z pierwszej suite "Kid Family").

W 1912 r. Vila Lobos wziął żonę pianistki Lusilia Himarainsh, który został jego towarzyszem za całe dalsze życie. W tym samym okresie celowo rozpoczął karierę kompozytora. W 1913 r. Opublikowano jego pierwsze eseje.

W 1923 r. Vila Lobos przeniosła się do ośmiu lat do Paryża, gdzie komunikowała się wybitnymi muzykami-współczesnymi: M. Raven, M. De Fali, V. D "Andy, S. Prokofiew. W tym czasie Vila Lobos był już formułowany kompozytora . Również w tym okresie były takie pisma jako trzeci cykl pakietu "Rodzina dzieciaka", cykl fortepianowy "Sorads" (1926).

Na początku lat trzydziestych Vila Lobos powrócił do Brazylii i zaczął aktywnie rozwijać muzyczną kulturę kraju. Dał koncerty jako dyrygent w miastach i prowincjach, promowaną sztukę narodową. Chwała i rozpoznawanie przyszły do \u200b\u200bVila Lobosu w życiu. Pracował także nad instrukcjami rządu nad organizacją edukacji muzycznej. Krajowa konserwatorium, dziesiątki szkół muzycznych i grup chóralnych - wynik ogromnej pracy Vila Lobosa. "Praktyczny przewodnik do studiowania folkloru" stworzony przez niego jest uważany za encyklopedię muzyki i poetyckiej folkloru Brazylia, są piosenki na dwóch lub trzech głosach Cappella lub towarzyszy fortepian. W 1945 r. W inicjatywie Vila Lobos w 1945 r. Brazylijska Akademia Muzyczna została otwarta w Rio De Janeiro, którą kompozytor skierował się do ostatnich dni życia.

Życie Eito Vila Lobos było w Brazylijskim Motleyu i bogatym, jego działalność była inna: kompozytor, dyrygent, nauczyciel, badacz folklorkloorkowy, krytyk muzyczny i pisarz, administrator, który prowadził wiodące instytucje muzyczne krajów przez wiele lat (wśród których Wielu stworzyło jego inicjatywę i jego osobistego uczestnictwa), członkiem rządu na temat edukacji publicznej, delegata brazylijskiego krajowego komitetu UNESCO, liderem Międzynarodowej Rady Muzycznej. Według badacza P. Kazals, Vila Lobos stała się "największą dumą kraju, który dał temu". Największa sala teatru narodowego w Rio de Janeiro jest nazwa tego wyjątkowego muzyka.

Dziewięć Brazylijski Bakhis jest serią prac inspirowanych dziełami Baha, w której Vila Lobos widzieli uniwersalne źródło folklorystyczne i zasadę muzyczną, jednocząc wszystkie narody. Chociaż esej Bakhnan jest odejściem do pracy kogoś, kto napisał brzeg, stanowią cenne, a czasem bardzo udane doświadczenie ze względu na łączny związek w stylu Bach o różnych harmonicznych kulek i melodii niektórych obszarów Brazylia.
Brazylijski Bakhian nr 1 (1930) dla zespołu wiolonczeli zaczyna się od "wprowadzeń Emalla" (Melodie ludowe w bardzo szybkim tempie). Pierwsze taktyki odkryją kombinację brazylijczyków rozpoczął się od klasycznej harmonii. W siódmym sprzęrze znajduje się rozległa i surowa melodia w duchu Bacha, ale jednocześnie zapisywany jest początkowy rytm. Druga część tego ba-chiana, preludium lub modyjska (melodia), rozpoczyna się powolny Główny temat zbudowany na próbce Bahhovsky Aria z szeroką i melodią: Dalej, Piu Mosso, który jest marsz zbudowany na akordy Marcato przerwane przez światło i ostre rytmiczne postacie. Ta część kończy się powtórzeniem głównego tematu wykonywanego przez Solo Wiolonczela Pianissimo, co zapewnia świetny efekt. Fugue ("rozmowa"), według autora, została napisana w sposób satiro billar, starego hetero z Rio, przyjaciela Vila Lobosa. Kompozytor chciał przedstawić rozmowę czterech muzyków Shoro, których narzędzia spory mistrzostwa tematyczne, konsekwentnie zadając pytania i odpowiadając na nich w dynamicznym Cresschendzie.

Bakhian nr 2 dla orkiestry kameralnej został skomponowany w 1930 roku, a po raz pierwszy z powodzeniem spełnił w Wenecji osiem lat później. W grze wstępnej od samego początku mamy bardzo udany portret Capadocio (mieszkaniec wspólnych czwartych Rio na końcu ostatniego stulecia), wydaje się, że jest porusza, lekko kołysząc się, w liniach uzwojenia Adagio. Aria ("Pieśń naszego terytorium"), z którego Kandomble i Maku Fes<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brazylijski Bakhian No. 3 dla fortepianu i orkiestry zaczyna się od szerokiej frazy Adagio, czystszej postaci, wykonanej przez fortepian. W tym samym czasie w basie Orkiestry naładowany jest melodia piosenki, kontuar, który tworzy atmosferę, może być zbyt blisko Bahu. Druga część jest "fantazja", chociaż została złożona w naturze zadra (medytacji muzycznej), ma cechy Arii, przerywane przez suche akordy do sekcji PIU Mosso, z którego rozpoczyna się drugi odcinek, żywy i wesoły , z genialnie wirtuozem pianinowym solowym. "Aria" jest napisana na doskonałym brazylijskim temacie w prostym kontrapucie, a Toccata odtwarza atmosferę tańców ludowych w nordyckich stanach Brazylii, a niezbyt usuwając z nauk rozwoju i stylu Baha.
Następny produkt tej serii został skomponowany z 1930 do 1036 lat i istnieje w dwóch wersjach: na fortepian solowy i dla dużej orkiestry. W tym bakhian należy zwrócić uwagę na drugą część - spokój i skoncentrowany za wsparte, jak również taki sam sukces Miaudiño. Postać tańca wyraża się w postaci melodycznej z szesnastym z rytmem asymetrycznym. Na rysunku 1, piercing i żałosna melodia pojawia się w czysto popularnym duchu brazylijskim, powierzonym z puzonem. Wyblakły pedał w basie przypomina dźwięk dużego narządu w sposób Bach.
Brazylijski bakhian numer 5 dla sopranu i zespołu wiolonczeli składa się tylko z dwóch części: Aria (Cantilena), skomponowanych w 1938 r. Na tekst Ruth Valla ośmiela Correa i Dance ("Molot"), napisany w 1945 roku. Pierwszy jest niewątpliwie jednym z arcydzieł Vila Lo Bosa. Dwie zawijające się clints (Quints Pizzicato) natychmiast przekazują atmosferę akompaniamentu gitary Wykonawcy Serenad. Następnie istnieje melodia liryczna, szybowała nad kontrapunktem Pizzicato, którego przeplatanie głosów opiera się na powolnym wymiarze w duchu Bacha. Nowa melodia w stylu vintage piosenek pojawia się z rysunku 7 w bardziej ruchliwym tempie, co prowadzi do powrotu tematyzmu rozpoczęcia w formie nowej ekspozycji i kończy się powtórzeniem głównego tematu. Ta gra, która została zarejestrowana do wszystkich wyjątkowych sopranu, jest prawdziwym cudem orkiestrowania. Jakie różne dźwięki zdołały usunąć kompozytor z zespołu wiolonczeli! Druga część jest "młot" - także szczęście to Lobosa, która poprzez charakterystyczny rytm miejski, tworzy pomysł ciekawy rodzaj piosenek północno-wschodniej Brazylii. Główna melodia tej części jest zbudowana na wersji muzycznej punktów i chirwania ptaków tego obszaru.

Jedyny bakhian, nie wychodzący z ramki muzyki kameralnej, jest szósta, - napisana na flet i fagoth. Gra zaczyna się od melancholijnych fletów wiosła, do których w drugim taktowaniu jest pedał, który określa brazylijski motyw, ćwicząc niesamowity stop brzegu z stylem Baha. Następny jest wdrażany duży, pełen inspirowanej pomysłowości duetu; Pierwsza część pięknej frazy fletu z pedałem odpowiadającym jej kończy się. Druga część jest "fantazja" - bogatsza i kształt i myśli. Rozpoczyna spokojny temat ekspresyjny, dalej rozwijający się w tempie Agitato, jest technicznie zróżnicowany i wielokrotny. Należy zauważyć Allegro, co osiąga wysoką wytrzymałość w ramach możliwości dźwięku duetu. Wspaniała modulacja genialnie uzupełnia pracę, po raz kolejny wykrywa bogactwo wyobraźni kompozytora.

Brazylijski bakhian nr 7 dla orkiestry, skomponowany w 1942 r., Składa się z czterech części: Preludes, Zhigi ("Kadril z głębi Brazylii"), Tokkati ("Konkurs muzyczny") i Fuga ("Rozmowa"). Szczególnie interesujący dla dwóch ostatnich części. W Tokkate głównym temacie pojawia się otoczony zabawnymi dźwiękami, lekkimi rytmami, ostrych dysonansowych harmonii jako wyzwanie porzucone przez kartek wokalisty do jego przeciwnika. Ten motyw, wypełniony z wektorem Cornet-A-Tłokiem, jest również odpowiedział przez VASED Tromboon. Muzyczny list tej części jest naprawdę świetny, zarówno jego wyposażenie kompozytora, jak i obraz. Jest to dzieło czterojęzycznego fugi na brazylijskim temacie, nieco odbiegającym od zasad szkolnych; Na muzyce jest jednym z najjaśniejszych kawałków w serii Bakhis.
W Bakhiane nr 8 dla orkiestry należy zauważyć trzecią część TOCCATU. W nim, od drugiego taktu, Gobi przedstawia główny temat Schepiece, przypominający Kazida Batida, taniec z śpiewem z centralnej Brazylii. Pierwsze oświadczenie o tematyce, raczej rytmicznej, a nie melodyjnej, kontynuuje z figury 1 do figury 4. część tego nieco niespodziewanie kończy się kodem w czterech taktach prestissimo.

Wreszcie dotarliśmy do dziewiątego Bahiaan napisany na "orkiestrę głosów", ostatnią grę serii. Ten bakhian, niezwykle trudny do wykonania, jest szczyt umiejętności wokalnych Vila Lobosa. Bardzo oryginalne efekty, po raz pierwszy wypróbowany w V Symphonies, poprawiła się w Nonice, w "Shoro nr 10" iw "mande (2 Sarara", osiągnąć tutaj niesamowite wirtuozerium. Preludium, Lavid i mistyczne, napisane dla chóru mieszanego B-Voice. z figur 91, litera harmoniczna z polityonu jest stosowana do gospodarstwa kończącego tę część. Hexagless Fux rozwija się na pojawienie się uroczystego potężnego dzwonka w postaci halogenia, trwającego do figury 14. Nowe epizody z innymi rytmitami, harmonicznych i pojawiają się kombinacje przeciwdziałające. Jednak jedność tematyczna jest zachowana do nowej ekspozycji. W końcowych kadansach wszyscy wykonawcy śpiewają na samogłosce "O". Ten bhahski, uderzająco bogaty w różnych dźwiękach osiągnięty przez niesamowite wykorzystanie wykrzykników z dźwiękiem -Resistant Sylables and Vowels, Vila Lobos kończy serię prac, które cieszą się uniwersalnym rozpoznawaniem i miłością.

Eitor Vila Lobos.Jeżeli chodzi o Eits Villa Lobush. (Port. Heitor Villa-Lobos; 5 marca 1887 r., Rio de Janeiro - 17 listopada 1959) - Brazylijski kompozytor. Jeden z najbardziej znanych kompozytorów Latin American, Vila Lobos stał się znany z syntezy stylowych funkcji brazylijskiej muzyki ludowej i europejskiej muzyki akademickiej.

Biografia

Urodzony w Rio de Janeiro 5 marca 1887 r. Studiował w oranżerii, gdzie cały kurs treningowy był w pełni oparty na tradycji europejskiej, ale następnie opuścił badanie. Po śmierci ojca (z którym była zaangażowana w brazylijską muzykę) zdobył życie, mówiąc przez towarzyszy w nim kino, a także grając w orkiestrach ulicznych. Później stał się skrzypkiem w teatrze operacyjnym.

W 1912 r. Ożenił się z pianistą Luclia Guymares i rozpoczął karierę kompozytora. Po raz pierwszy jego prace zostały opublikowane w 1913 roku. Niektóre z ich nowych prac, po raz pierwszy przedstawił publicznie podczas swoich przemówień orkiestrowych od 1915 do 1921 r. W tych dziełach "kryzys tożsamości" jest nadal zauważalny, próba wyboru między Tradycje europejskie i Brazylijskie. Później polegał na tym drugim.

Pierwsze eseje Vila Lobos - piosenki i taneczne kawałki dwunastoletnich samodzielnych muzyków - oznakowanych 1899 w ciągu najbliższych 60 lat twórczości (Vila Lobos zmarł 17 listopada 1959 r. W 73. roku życia) , Kompozytor stworzony przez tysiące (niektórzy badacze liczyły do \u200b\u200b1500!) Działa w szerokiej gamie gatunków. Peru posiada 9 oper, 15 baletów, 12 symfonii, 10 koncertów instrumentalnych, ponad 60 esejów kameralnych dużej formy (Sonatas, trio, kwartety); Piosenki, romanse, chóry, bawi się indywidualnych narzędzi w dziedzictwie Vila Lobosa obliczane są przez setki, takich jak melodie ludowe zebrane i traktowane kompozytorem; Jego muzyka dla dzieci napisanych przez cele szkoleniowe dla szkół edukacyjnych i ogólnych, do chórów amatorskich, obejmuje ponad 500 tytułów. (Należy pamiętać, że pewna część dziedzictwa Vila Lobosa pozostaje nie opublikowana i nie nagrana w katalogach.) Vila Lobos połączone w jednej twarzy kompozytora, dyrygenta, nauczyciela, kolekcjoner i odkrywca folklor, krytyka muzyczna i Pisarz, Administrator, na przestrzeni lat, który prowadził wiodące instytucje muzyczne w kraju (wśród których wiele stworzone na jego inicjatywie oraz jego osobistego uczestnictwa), członkiem rządu na temat edukacji publicznej, delegować do Brazylijskiej Krajowej Komitetu Krajowego UNESCO, aktywna postać Międzynarodowej Rady Muzycznej. Aktywny członek akademii sztuk pięknych Paryża i Nowy Jork, Honorowy Członek Rzymskiej Akademii "Santa Chechchili", odpowiadającego członkiem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych Buenos Aires, Członek Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Salzburgu, dowódca zamówienia Honorowego Legionu Francji, dr Honoris Causa wiele instytucji zagranicznych - oznaki międzynarodowego uznania wybitnego zasługę kompozytora brazylijskiego. Trzy, na czterech pełnoprawnych, godnych szacunku dla życia ludzkiego z nadmiernym wystarczającymości Vila Lobosoma na jeden - niesamowity, wykonał nadprzyrodzoną energię, celową, motogramy - życie artysty, który stał się, zgodnie z Pablo Kazals, " największą dumę kraju, który dał mu początek "

• W Teatrze Narodowym w stolicy Brazylii największa sala została nazwana na cześć Vila Lobosa.
• Wielki bratnik kompozytora Tata Vila Lobos był gitarzysta Urbana Legio Urbana, jednym z najbardziej udanych zespołów rockowych w historii muzyki brazylijskiej.
• 25 września 2015 r. Nazywano nazwisko Villa-Lobos Crater na rtęci.

Prace (próbka)

• Brazylijska łódź. Jednym z najsłynniejszych pism Vila Lobos - Aria z Brazylijskiego Bahiaan nr 5.
• Sonata nr 2 dla wiolonczeli
• Piano Trio №2.
• Koncerty dla harfy z orkiestrą
• Otwarcie Brazylii. Suite Orchestral №№2-4.
• Koncert gitarowy
• Rudepoema DanCas.
• Symphony №1-12 (№5 - rana)
• Kwartets string.
• Pięć koncertów fortepianu
• Ciranda Das Sete Notas dla Bassoon i String Orchestra
• 14 Shoro.
• Brazylijski pakiet ludowy na gitarze (pięć brzegu)
• Foresta do Amazonas (Symfoniczna wersja muzyki do filmu Kreda Ferrer "Green Manor", 1959)

Literatura

• • Fedotova V.N. Kreatywność Eyatora Vila Lobosa jako przedstawiciel brazylijskiej kultury muzycznej. Teza rozprawowa na stopniu kandydata historii sztuki. Państwowy Instytut Świadomości Artystycznej, Moskwa, 1983.
  • Fedotova V.N. Brzmi po raz pierwszy. / Życie muzyczne. M., 1974, No. 15.
  • Fedotova V.N. Z odległego kraju. / Życie muzyczne. M., 1976, № 11.
  • Fedotova V.N. Brazylijski bahian eitator Vila Lobosa. // Niektóre tematyczne problemy sztuki i sztucznej wiedzy. M., 1981.
  • Fedotova V.N. O sztuce ludowej i nowoczesnym prymitywizmowi. / Ameryka Łacińska. M., 1983, № 6.
  • Fedotova V.N. Do kwestii motywu "Brazylijskiego Bakhi'an" Aitor Vila Lobosa. // Muzyka krajów Ameryki Łacińskiej. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Wprowadzający esej "Kompozytorzy Ameryki Łacińskiej" w monografii zbiorowej "Muzyka XX wieku". Eseje. Część 2, 1917-1945, Zarezerwuj V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. "Eitor Villa Lobos". - W monografii zbiorowej "Muzyka XX wieku". Eseje. Część 2, 1917-1945, Zarezerwuj V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Kreatywność E. Vila Lobosa i muzyka brazylijska ludzi. // Sztuka krajów Ameryki Łacińskiej. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Muzyka ziemia i podwyższona. Przez wiek Eitatora Vila Lobosa / Radziecka Kultura, 1987.
  • Fedotova V.N. Do wieku E. Vila Lobosa. / Biuletyn APN, opublikowany w Brazylii, 1987.
  • Fedotova V.N. Do problemu kontaktów i wpływów upraw europejskich i pozaeuropejskich. // Geografia i sztuka. Instytut Dziedzictwa Kulturowego. D. LiHachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: Bio-bibliografia. Nowy Jork: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3.

Eitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos pozostaje jedną z wielkich postaci nowoczesnej muzyki i największą dumę kraju, która to spowita.
P. KAZALS.

Brazylijski kompozytor, dyrygent, folklorysty, nauczyciel i muzyka oraz publiczna figura Villa Lobos należy do liczby największych i najbardziej charakterystycznych kompozytorów XX wieku.

"Villa Lobos stworzył Narodową Brazylijską Muzykę, przebudził namiętne zainteresowanie folklorami w współczesnych i położył silną fundament, na której młodzi brazylijscy kompozytorzy musieli wznieść majestatyczną świątynię"

V. Maris.

Pierwsze muzyczne wrażenia z przyszłego kompozytora otrzymanego od ojca, namiętnych miłośników muzyki i dobrej amatorskiej wiolonczelistę. Uczył młodego czytania i gry wiolonczeniowej. Następnie przyszły kompozytor opanował niezależnie kilku instrumentów orkiestrowych. Od 16 lat Vila Lobos rozpoczął życie wędrującego muzyka. Jeden lub z grupą bezpańskich artystów, ze stałym towarzyszem - gitarą, podróżował po kraju, grał w restauracjach i kinie, studiował życie ludowe, zwyczaje, zebrane i nagrane piosenki ludowe i naigry. Dlatego wśród wielu kompozytorów kompozytora znaczące miejsce zajmują folk piosenki i tańczyć.

Bez możliwości uzyskania edukacji w instytucji edukacyjnej muzyki, bez zaspokojenia wsparcia dla ich muzycznych aspiracji w rodzinie, Villa Lobos opanowała podstawy profesjonalnych umiejętności kompozytorów, głównie z powodu ogromnego talentu, wytrwałości, celowości, a nawet klas krótkoterminowych z F. Braga i E. Oswald.

Paryż odegrał dużą rolę w życiu i pracy willi Lobos. Oto od 1923 roku został ulepszony jako kompozytor. Spotkania z Raveme, M De Fali, Prokofiew i inni wybitni muzycy mieli pewien wpływ na tworzenie kreatywnej indywidualności kompozytora. W latach 20-tych komponuje wiele koncertów, koniecznie mówiąc każdego sezonu w swojej ojczyźnie jako dyrygent z wykonaniem własnych pism i dzieł współczesnych kompozytorów europejskich.

Villa Lobos był największą muzyczną i publiczną figurą Brazylii, wszędzie przyczyniły się do rozwoju jej kultury muzycznej. Od 1931 r. Kompozytor stał się rządem upoważnionym w kwestiach edukacji muzycznej. W wielu miastach kraju założył szkoły muzyczne i zespoły chóralne, rozwinęło dobrze przemyślany system edukacji muzycznej dzieci, w których śpiew chóralny był dany świetne miejsce. Później Villa Lobos zorganizowała krajową konserwatorium śpiewu chóralnego (1942). Z własnej inicjatywy w 1945 r. Brazylijska Akademia Muzyczna została otwarta w Rio De Janeiro, którą kompozytor skierował się do końca swoich dni. Villa Lobos dokonała znaczącego wkładu do badania muzyki i poetyckiego folkloru Brazylii, tworząc praktyczny przewodnik po badaniu folkloru ", który ma znaczenie encyklopedyczne.

Kompozytor pracował prawie we wszystkich gatunkach muzycznych - od operacji do muzyki dla dzieci. W ogromnym dziedzictwie willi Lobos, z ponad 1000 prac, prezentowanych symfonii (12), wiersze symfoniczne i apartament, opery, balety, koncerty instrumentalne, kwartets (17), gry na fortepianie, romanse. W swojej pracy przeszedł przez szereg hobby i wpływów, wśród których wpływ impresjonizmu był szczególnie silny. Jednak najlepsze kompozycje kompozytora noszą wyraźny charakter narodowy. Są one uogólnione typowe cechy brazylijskiej sztuki ludowej: Lads, harmoniczne, gatunek; Często fundament prac staje się piosenkami ludowymi i tańcami.

Wśród wielu dzieł Villa Lobos, "14 Shoro" (1920-29) i brazylijskiego cyklu bakhijskiego (1930-44) zasługują na szczególną uwagę.

"Shoro", według kompozytora "reprezentuje nową formę składu muzycznego, który syntetyzuje różne rodzaje brazylijskich, negro i indyjskiej muzyki, odzwierciedlając rytmiczne i gatunkowe osobliwości ludowej sztuki". Willa Lobos ucieleśnił tutaj nie tylko formę ludowego mięsa, ale także skład wykonawców. W istocie "14 shoro" jest osobliwym muzycznym obrazem Brazylii, w którym odtworzono rodzaje piosenek ludowych i tańców, dźwięk instrumentów ludowych.

Brazylijski cykl bakhijski należy do liczby najpopularniejszych dzieł Villa Lobosa. Oryginalność idei wszystkich 9 garniturów tego cyklu zainspirowana poczuciem przestrzegania Geniusza I. S. Baha, jest to, że nie ma stylizacji muzyki wielkiego niemieckiego kompozytora. Jest to typowa brazylijska muzyka, jedna z żywych manifestiów w stylu narodowym.

Prace kompozytora w swoim życiu zdobyły szeroką popularność w Brazylii i poza nią. W dzisiejszych czasach konkurencja jest systematycznie utrzymywana w ojczyźnie kompozytora, który ma swoje imię. To wydarzenie muzyczne, stając się prawdziwym świętem narodowym, przyciąga muzyków artysty z wielu krajów.

Oryginalne wpisy i komentarze