Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

1. Światowe znaczenie i ogólna osobliwość rosyjskiej literatury XIX wieku. Twoja opinia o twoich pracach na ten temat. Podczas studiowania tematy szkolne. Czy mogę skorzystać z metodologii rozwiązania powyższego problemu?

W Rosji XIX wiek istnieje bezprecedensowy wzrost literatury i jest włączony do procesu kulturowego. Ta era jest akceptowana do scharakteryzowania "złotego wieku", czasy kadydacji kreatywności i pochodzenia myśli filozoficznej, tworzenie rosyjskiego język literackiKto wziął kształt na wiele sposobów A.S. Puszkin. Centrum literackie jest ważną cechą. Na dziełach pisarzy tego czasów uczymy się ludzkości, patriotyzmu, studiujemy naszą historię. Nie jedna generacja ludzi uprawiła na tym "klasycznym". Romantyzm staje się wiodącą metodą sztuki, choć w wyniku wyniku lat 30. XIX wieku, wiodące miejsce w literaturze bierze realizm.

Literatura rosyjska jest doskonała, a ludzkość i ludzkość ma na celu wyrazić opinię. W Rosji filozofia jest indywidualna. Jednym z głównych problemów jest problem moralności dla własnych rozwiązań każdego autora tego problemu. Moralna problematyka stała się główną rzeczą i prawie wszystkim Rosjanami Piseti zbiegli się w 1M tworzeniu wysokich ideałów. Wysoki w Rosji jest pokonywanie egoizmu i indywidualizm. I wysoki aktywny heroiczny tych dla pisarzy Russ SV, ale najbardziej wymagającą postawę. W Rosji nigdy nie było niemożliwe, aby żyć oddzielnego losu. Rosyjska komunię jest zawsze zbiorowo. Russ Litr charakteryzuje się wyborem wyborów dla siebie i dla całego świata. Autor RUS pokazał życie we społeczności z całym światem. Dzięki temu epicka myślenia rosyjscy bohaterów zawsze komunikuje się z narodem bohaterów Gogola Tolstoya. Ta gleba była bardzo dobra. korzystne dla rozwoju powieści. Rosyjski romans miał wielki wpływ na zachód. Bohaterowie byli kolosłami, nie byli znani czytelnikowi, Rosjanie wiedzieli, jak iść na pytanie o bycie. Ale istota i odwrotna chwila, kiedy autorzy przeniknęli do obywatela. Aby rozważyć rozważenie tego pytania bardziej szczegółowo, możesz skontaktować się z pracą Kasynova "Rosyjskiej Charakter Narodowy" w książce, mówi, że dla osoby rosyjskiej charakteryzuje się na przykład ustawienie wartości, możliwość osiągnięcia celów. Rosja i Zachód mają różne cele w życiu. Idea podniesienia wysokich uczuć i ideałów jest wysoka i wysoka ten egoizm.

Światowe znaczenie literatury jest ściśle związane z krajową osobliwością: Romans Apel do wydarzeń narodowych, ponieważ XIX wiek jest wiek epogomicznych wydarzeń w skali globalnej (wojna 1812), są to zmiany w świadomości publicznej, wyraźny duch patriotyzmu . Reformy 1861 r. Owidują się do polaryzacji społeczeństw. Poznanie i poczucie osoby znajdują wyrażenie w obrazach literaturowych. Na przykład epoka z decembrizmu daje początek ideału wolnej osoby, więc temat wolnej osoby staje się centralny. Aktywność pisarzy nie ogranicza się do ich subiektywnego świata duchowego: aktywnie wykazywali zainteresowanie życiem publicznym, pracami folklorowymi i interakcji z zagranicznymi pisarzami. W związku z tym, XIX-wieczna literatura niesie globalny zasięg całego życia społecznego i politycznego w tym czasie i odzwierciedla kulturę swojej epoki. Krajowa osobliwość odzwierciedla w typologii portretów ludzi, podsumowując ich wady i wymawiane właściwości osobowości: 1) w środku litra. 19 W problemie rozwoju uczuć osobowości: wizerunek młodego człowieka nie spełnia nowoczesnego sposobu życia 2). TAK JAK. Puszkin i N.v. Gogol zaznaczył główne typy artystyczne, które zostaną opracowane przez pisarzy w XIX wieku. To jest typ artystyczny " nadmiar osoby", Czyj próbkę jest Evgeny Onegin w Roman A.S. Puszkin i tak zwany rodzaj "małego człowieka", który jest pokazany N.V. Gogol w jego historii "Shinel", a także A.S. Puszkina w historii "stacjonarda".

3). Krajowa atmosfera w literaturze, rozwój rosyjskiej natury narodowej

4). Stanowisko pisarzy zawarcia inteligencji z ludu, jako zbieżność swoich korzeni. 5). Osobowość - stosunek jednej osobowości z byciem całą ludźmi (egocentryczności i timewise)

6) uwaga pisarza na analizę psychologiczną i społeczną. Możesz również skontaktować się z pracą Belinsky spojrzenie na Russ Litr. W szkole, to pytanie można użyć ani lekcji wprowadzających w Rosji L 19Go. Na przykład może to być taki temat jak cienkie litry jako rodzaj sztuki

2. Problemy związane z okresemizacji literatury rosyjskiej XIX wieku. W jakim punkcie odniesienia wolisz podjąć podstawę okresową pisarzy kreatywności badanych w klasie 9?

Celem okresowości nie jest utworzeniem sztywnego schematu, a wyznaczenie wielu głównych punktów orientacyjnych na każdym etapie ruchu literackiego.

XIX wiek rozpoczął się od tworzenia romantyzmu. Ideologiczne warunki romantyzmu - rozczarowanie w wielkiej francuskiej rewolucji w ogóle cywilizacji w ogóle (w jego wulgarności, dobrobycie, zamieszanie). Nastrój beznadziejności, rozpaczy, "żalu świata" - choroba wieku, nieodłączna w bohaterach Shatubrant, Byrona, Müsse. Jednocześnie jest to charakterystyczne dla poczucia ukrytego bogactwa i bezgranicznych możliwości bycia na pierwszy. Poetyckie dzieła poetów E.a. Baratynsky, K.n. Batyushkova, V.a. Zhukovsky, A.a. FETA, D.V. Davydova, N.m. Język. Kreatywność F.i. Tyutchev ". Niemniej jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Sergeevich Pushkin - rosyjska poezja XIX wieku była ściśle związana z społecznym życiem politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego celu. Poeta w Rosji został uznany za dyrygent boskiej prawdy, proroka. Youthman określa następujące sposoby rozwijania charakteru dojrzałej osoby - to znaczenie tego wieku dla ludzkiego życia jako zabytkowej całości. II okres. Druga połowa 10x GG w RL pochodzi z nowego rewolucji-romantyczny kurs, kot osiągnie podnoszenie w pierwszej połowie lat 20. w TV-Vepkin i poets-decbbrists. Idean-TV Pechal Romantyzm jest związany z wydarzeniami historycznymi (rewolucja, która opracowała ideały wolności braterstwa i świętego

Od środka XIX wieku tworzenie rosyjskiej realistycznej literatury, która jest tworzona na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która ma siedzibę w Rosji podczas Rady Nicholas I. Stała się koniecznością stworzenia realistycznej literatury, gwałtownie odpowiada na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki VG. Belinsky oznacza nowy realistyczny kierunek literaturze. Jego pozycja jest rozwijana przez N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Istnieje spór między Wessengers i Slawophiles o ścieżkach historycznego rozwoju Rosji. Pisarze apelują do problemów społeczno-politycznych rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek realistycznej powieści. Utwórz moje własne prace przez I.S. Turgev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tołstoja, I.a. Goncharov. Kwestie publiczne i polityczne przeważają kwestie filozoficzne. Literatura wyróżnia się specjalnym psychologizmem.

Druga połowa XIX wieku. I była era upadku rosyjskiego krytycznego realizmu. W połowie lat 50. Rosja doświadczyła niezwykle potężnego podnoszenia publicznego. Rząd królewski został zmuszony do rozpoczęcia przygotowania reformy chłopskiej, wokół którego rozwinęły się ideologiczna i polityczna i literacka walka.

Krytyczna działalność Chernyshevsky i jego najbliższego pracownika Dobrolyubov przyczyniła się do penetracji zaawansowanych pomysłów wyzwoleń do literatury, dalszego i rozwoju realizmu. W atmosferze publicznego windy, stresująca walka ideologiczna, bezprecedensowa liczba pozostałych dzieł artystycznych została stworzona przez rosyjskich realistycznych pisarzy. W tych pracach w pełnym sensie, słowa klasycznego, charakterystyczne cechy literatury rosyjskiej były najbardziej jasne: wysokie uczucia cywilne, Szerokość stylu życia, głębokie ujawnienie jego sprzeczności. Bezlitośnie ujawniając ciemięcy ludzi - właściciele ziemscy, burżuazyjne Deltsi, główni urzędnicy, rosyjscy pisarze kontrasciowali ich przez ludzi pracy, w których coś nie zabije najlepszych ludzkich właściwości: ciężkiej pracy i poświęcenia, szczerości i czystości psychicznej.

Proces literacki pod koniec XIX wieku otworzył nazwy N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni pokazał sobie małego mistrza gatunek literacki - Historia, a także doskonały dramaturg. Zawodnicy A.P. Czechow był Maksyma Gorky. Zakończenie XIX wieku przeszedł pod znakiem tworzenia wstępnie rewolucyjnych nastrojów. Realistyczna tradycja zaczęła się zanikać. Tak zwana literatura dekadencka przyszła do zmiany

3. Cechy życia literackiego 1810s

W 1810 roku - Ekstricom - literatura mieszająca. Aktualny: Sentymentalizm, klasycyzm, romantyzm. Zhukovsky jako założyciel psychicznych romantyzmu. Ważnym czynnikiem wpływu na kreatywność romantyków z 1810 r. Było stworzenie reformy Karamzina o rosyjskim słowie, gdzie pisarz starał się dodać ciągliwość i wyrafinowanie do języka rosyjskiego, wprowadzając zagraniczne pożyczki, zastępując slawowskie słownictwo kościoła. Poetyckie dzieła poetów E.a. są publikowane na przede wszystkim. Baratynsky, K.n. Batyushkova, V.a. Zhukovsky, Bairon, A.a. FETA, D.V. Davydova, N.m. Język. Kreatywność F.i. Tyutchev "Złoty wiek" rosyjskiej poezji został zakończony.

Głównym wydarzeniem tego okresu jest rozwój romantyzmu. Pierwsza trzecia XIX nazywana jest "złotym wiekiem" kultury rosyjskiej. Zaczął zbiegać się z epoką klasycyzmu w literaturze rosyjskiej i sztuce. W pierwszych dziesięcioleciach wieku był gatunek prezentera w literaturze rosyjskiej. TAK JAK. Puszkin stał się symbolem jego ery. Szybki odbywa się w rozwoju kulturalnym Rosji. Powstanie wspólnego życia powoduje szybki wzrost dziennikarstwa. Istnieje wiele nowych magazynów. Pojawiają się lit.krubi, które przyczyniły się do estetyki. samostanowienie. Trwała walka ideologiczna. Nie ma arcydzieł, ale litery i wspomnienia poetów mówią, że była to burzna era. Opracowano masę oświetleniem

4. I.a. Skrzydła-basinista. Natura basen Krylova

Obok romantyzmu nadal mieszkał i rozwinąć strumień edukacyjny w literaturze rosyjskiej, reprezentowanej przez bajki Krylova. Autor nie był tak wiele osobistych doświadczeń osoby, ile organizmu społeczno-publicznego, co spowodowało te doświadczenia. Osoba była postrzegana przez niego jako indywidualna społeczna, a nie prywatna. Skrzydła ośmiela się, aby świadomość ludowa z najwyższą wartością w swoim układzie artystycznym: ma wspólny rozsądek ludzi - przedmiotem oświadczenia artystycznego, sędzia Najwyższy, który stawia mądry, błyszcząco wesoły lub niszczący werdykt rzeczywistość. (W przeciwieństwie do klasycistów, Sentymental i Rmantik, którego ludzie są emocjonalnie wpływającym na świadomość głównego bohatera)

W notatce "W przedmowie do tłumaczenia Basen Krylov" Pushkin wskazał na "Wesołych dekoracji umysłu, mourgeredness i malowniczej sposobu na wyrażenie" jako "charakterystycznej funkcji w naszych szortach" i było w tym sensie, że Krylova "Przedstawiciel Ducha" rosyjskich ludzi uważanych za Krylova. Rzeczywiście, ironiczna intonacja narracji - jedna z najważniejszych cech jego bazy.

Problem narodu rozwinął się do rosyjskich pisarzy, zadaniem przezwyciężenia ograniczeń nieruchomości ich światopoglądu i przejście do pozycji "opinii ludzi".

Najbardziej konsekwentnie i imponująco narodowość kreatywności Krylova objawiła się w bajkach poświęconych wojnie patriotycznej 1812 r. ("Wrona i kurczak", "Wilk na Psarnik", "szczupak i kot", "sekcja", "Mostoza", " Kot i kucharz "). Wings długie przed L. Tolstoy sprzeciwił się oficjalnej wersji zwycięstw nad Napoleonem jego interpretacją z punktu widzenia moralności ludowej. Nie jest przypadkiem, że w Basa "Chizh and Hedgehog" (1814), z prostotą Lukava odmówił "śpiewać" zalet Aleksandra I w zwycięstwie nad inwazją, gloryfikując Kutuzov jako popularny dowódca.

Wyjątkowość bassena w samym pomysłem jest tylko nieznacznie pchając osobę do analizy niezależnie i dokładnie pomyśleć o tym, co jest właściwe, kto ma rację i winny, a dlaczego tak się stało. Topowność obrazów stworzonych przez skrzydło, pionowość satyry, obserwacji autora, możliwość przekazywania stabilnych funkcji ludzki charakter, Prawdziwi narody sprawiły, że Basni mu nieśmiertelny. Od faktu, że dzieła Kryłowa są całkowicie pozbawione wysoka filozofia I raczej udaj się do bajek, znaczenie bazy dotyczy najbardziej zwykłych sytuacji w naszym życiu. Ta jakość opowieści sprawia, że \u200b\u200bsą tak przydatne do refleksji: W końcu tylko na "codzienne" proste przykłady można sortować głębiej.

Świadomość rosyjskiego człowieka była pokryta skrzydłem, a nie z wysokości "teorii" uczonych mędrców, ale moralny doświadczenie ludzi, tj. Każde doświadczenie, bez różnicy w klasach i szeregach, dla każdej osoby - część przeszłości, prawdziwa i przyszła historia. Czytanie Basni Krylova, ludzie z polowanie nauczyli się rozumieć. Basni Ivan Krylova jest rzeczywiście napisany przez niedrogi język ludowy, ale nie pozbawia ich bogactwa funduszy artystycznych i ekspresyjnych, przy czym pomoc jest piękno literackiego języka rosyjskiego. Skrzydła wszedł do domu i serca. Od pisarza, znanego z kręgów literackich, natychmiast, był nagle "jego" całą Rosją. Dzięki łatwym językowi, historia Krylova jest dostępna dla wszystkich i zakłada się przez publiczność. Prawdopodobnie tak się dzieje z powodu szczególnej życzliwej bliskości ludzi i braku niepotrzebnych skomplikowanych linii działek.

5. Kontrowersje "archaistów" i "Novators" w kwestii rosyjskiego języka literackiego wczesny XIX. stulecie

Proza i poezja Karamzina miały decydujący wpływ na rozwój języka rosyjskiego literackiego. Karamzin został celowo odmówił użycia Słowiańskiego Słowiańskiego Kościoła i gramatyki, prowadząc język swoich prac do codziennego języka swojej epoki i wykorzystując gramatykę i składnię francuskiej jako próbki. Karamzin wprowadził wiele nowych słów na rosyjski - jako neologizmy ("Charity", "Nieprawidłowość", "Liberty", "punkt orientacyjny", "odpowiedzialność", "podejrzenie", "branży", "wyrafinowanie", "pierwszej klasy", " Ludzki ") i Varvarisov (" Chodnik "," Kucher "). Ponadto był jednym z pierwszych, które wykorzystał literę E. z wybitnym alarmem stylistycznym, wprowadził i rosyjscy takie warstwy (bezpośrednie pożyczki obcojęzyczne słowa) Kto organicznie przyjeżdża do niego: cywilizacja, epoka, moment, katastrofa, poważne, estetyczne, moralne, chodnik itp.;

Zmiany w języku oferowanym przez Karamzina spowodowały burzliwe kontrowersje w 1810 roku, pisarz jako Shishkov, z pomocą Derzhavin, założony w 1811 r. Towarzystwo "Best of Lovers of the Resyjskiego słowa", którego celem była propaganda "Stary" język, a także krytyka Karamzina, Zhukovsky i ich zwolenników. W odpowiedzi, w 1815 r. Utworzono społeczeństwo literackie "Arzamas", które podawał autorów "rozmów" i parode ich prace. Wielu poetów nowej generacji stało się członkami społeczeństwa, w tym Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Puszkina. Zwycięstwo literackie "Arzamas" nad "rozmową" wzmocnił zwycięstwo zmian języka, że \u200b\u200bwprowadzono Karamzynę.

Czasami Critica Shishkova była etykietą i dokładnością. Shishkova oburzyła wymijający i estetyczny z zadowoleniem przyjmowany w przemówieniu Karamzina i Karamzinist: Uwierzył, że zamiast wyrazu "Kiedy podróż była wykonana przez potrzebę mojej duszy", możesz po prostu powiedzieć: "Kiedy uwielbiam podróżować"; W szczycie Karamzinsky Shishkov zaproponował reformę języka rosyjskiego: wierzył, że brakujące koncepcje i uczucia w naszym użyciu powinny być oznaczone nowymi słowami utworzonymi z korzeni nie-francuskich i rosyjskich i starych języków słowiańskich. Nadcior, wentylator języka Lomonosowa, powiedział za powrót literatury do interpretacji kreatywności ludowej, do przestronności ludowej, do Książki Prawosławna Slawonic Book. Wyrzucił Karamzinists w fakcie, że ulegli pokusie europejskiej rewolucyjnej fałszów. Styl języka uważał za ideologiczną przynależność autora.

Shishkov wydawało się, że reforma języka Karamziny jest niepatalogowa, a nawet antyligina

Gdzie nie ma w sercach wiary, nie ma litości w języku. Gdzie nie ma miłości do ojczyzny, język nie wyraża uczuć krajowych ". A ponieważ Karamzin zareagował negatywnie do obfitości słownych słowiańskiego słowa w języku rosyjskim, Shishkov twierdził, że innowacje Karamzina zniekształciły szlachetnej majestatycznej prostocie. Shishkov wyrzucił Karamzina za nieuzasadnione wykorzystanie Warvarisms (ERA, harmonia, entuzjazm, katastrofa), był neologizmami, jego uszu cięte sztuczne słowa: rysunek, przyszłość, gotowość.

6. Idean-artystyczna specyfikacja kreatywności "Poets-Radishchevtsev", ich wkład w rozwój rosyjskiego klasycyzmu. Analiza jednego wiersza (na wyborze ucznia).

Celem sztuki katastrofalistów widziały w wiedzy prawdy, służąc jako ideał pięknego. Przedstawili metodę osiągnięcia go, na podstawie trzech centralnych kategorii ich estetyki: umysł, próbki, smaku. Wszystkie te kategorie były uważane za obiektywne kryteria artystyczne. Z punktu widzenia klasycists, wielkie prace są owocem nie talentem, a nie inspiracją, a nie artystycznym fantazją, ale uporczywymi obsługą rajdu umysłu, studiując klasyczne dzieła starożytności i wiedzy o zasadach smaku. Więc łączą działania artystyczne z naukowymi. Dlatego okazały się dopuszczalną racjonalistyczną metodą francuskim filozofa René Descartes (1596--1650), który stał się podstawą wiedzy artystycznej w klasycyzmie. Descartes twierdził, że ludzki umysł posiada wrodzone pomysły, których prawda nie powoduje wątpliwości. Tak więc umysł staje się centralną koncepcją filozofii racjonalizmu, a następnie sztuki klasycyzmu. Słabą stroną takiej prezentacji była brak dialektycznego wyglądu. Świat został uznany za nieruchomy, świadomość i idea niezmieniona.

Postać. W sztuce klasycyzmu uwaga jest wypłacana nie prywatnym, jednym, losowym i ogólnym typowym. Dlatego charakter bohatera w literaturze nie ma indywidualnych cech, mówiąc jako uogólnienie całego rodzaju ludzi. Główny konflikt. Kategoria umysłu okazuje się, że jest centralna iw utworzeniu nowego rodzaju konfliktu artystycznego, otwarta przez klasycyzm: konflikt między umysłem, zadłużeniem państwu - i uczucie, osobiste potrzeby, pasje. Niezależnie od tego konfliktu jest zwycięstwo umysłu i długu (jak Cornell) lub zwycięstwo pasji (jak Rasin), tylko obywatel, który podjął obowiązek państwa powyżej prywatności, jest idealnym klasykistą.

Prawa osobowości ludzkiej, wolność jest polityczna i społeczna, naród, naród - wszystkie te wspaniałe pomysły, odzwierciedlające zmiany w rzeczywistości historycznej na przepustce z feudalizmu do kapitalizmu i stwierdzili w literaturze XVIII wieku. Teraz stali się jego główna zawartość. Domagali się samych i nowych form wyrażeń artystycznych. W 1801 r., Po powrocie a.n. Radishcheva z linku było krąg młodych ludzi o podobnych poglądach wokół niego - " Volnoe Society Miłośnicy literatury, nauk i sztuki "- I.P. Pinne, v.v. Papugi, i.m. Urodzony, a.h. Wschód i inni. W historii literatury weszli do imienia poetów Radishcheva. Mieli swój własny magazyn "Północny Vestnik" i Almans "Scroll of Mus". W różnych czasach N.I. Współpracowałem "Darmowe Society ..." Greal, K.n. Batyushkov i inni pisarze. Worldview i działalność poetów Radishcheva były wykształceni. Byli przekonani zwolennicy i spadkobiercy zarówno francuskich, jak i rosyjskich Oświecenie XVIII. stulecie. Członkowie "wolnego społeczeństwa ..." ratyfikowali do szacunku dla osoby ludzkiej, do ściśle zgodności z prawami, dla uczciwego sądu. Obywatel, zgodnie z ich przekonaniem, miał prawo myśleć swobodnie i bezpiecznie zatwierdzić prawdę i cnotę.

W OV. działalność twórcza Rodniki poetów zaangażowali się w tradycje klasycyzmu. Ich ulubiony poetyckie gatunki Stalowy ODI, wiadomość, Epigram ... Racjonalistyczny patos suma, nieokumentalna jednostki rozpoczęcia od całości, abstrakcja w zrozumieniu osoby - wszystko związane poezji Radishvtsev i cywilnych tekstów Decembrizm z literaturą XVIII wieku. Iz poetyką klasycyzmu.

W związku z tym w filozoficznych tekstach ospy, jego szerokiej, uniwersalnej ramy, kosmityzmu i alegoryzmu jego obrazów; Od klasycyzmu w poetyce Radishchevtsev i uroczystego przepływu wersetu, mierzoną normy składni poetyckiej, wysokiego abstrakcyjnego słownictwa. Filozoficzna Oda Pnot ("Man") jest jak majestatyczna oratoria,

Klasycyzm jako styl jest systemem precyzyjne, oznacza typowanie rzeczywistości poprzez pryzmat starożytnych próbek postrzeganych jako ideał harmonii, prostoty, wyjątkowości, zamówionej symetrii. W ten sposób ten styl odtwarza tylko racjonalnie uporządkowaną osłonę zewnętrzną kultury starożytnej, bez przekazywania jego pogańskiego, złożonego i nieobecności. Nie w starożytnym stroju, aw wyrażaniu widoku do świata osoby absolutystycznej ery jest istotą stylu klasycyzmu. Ma jasność, monumentalność, pragnienie usunięcia wszystkiego za dużo, stworzyć pojedyncze i jednoczęściowe wrażenie.

7. Powstanie i rozwój rosyjskiego romantyzmu. Jego estetyczna esencja i główne przepływy. Które z prac, niejednoznacznie decydujących kwestię Genesis i istotę romantyzmu, jest blisko ciebie?

"W latach 20. XIX wieku. Romantyzm stał się głównym wydarzeniem Life Life, walkę, centrum rewitalizacji i hałaśliwych czasopism krytycznych kontrowersji w Rosji. Romantyzm w Rosji powstał, zanim kraj musiał dołączyć do Burgeois Transformation Band. Wpłynęło na rozczarowanie ludzi rosyjskich w istniejącym porządku. Został wyrażony przez siły publiczne, które zaczęły się obudzić, pragnienie rozwoju publicznej samoświadomości "- więc mówi Gerevich o pojawieniem się romantyzmu w Rosji w swojej książce" romantyzm w literaturze rosyjskiej ".

Mimin w swojej książce "na rosyjskiej romantyzmie" mówi, że rosyjski romantyzm był częścią europejskiego romantyzmu, więc w rosyjskim romantyzmie znajdują się reklamy europejskiego romantyzmu, ale rosyjski romantyzm ma również swoje początki. Mianowicie wojna 1812, jego konsekwencje dla życia rosyjskiego i samoświadomości. "Pokazała" Mimmin pisze: "Siła i wielkość prostych ludzi". Była to gleba do niezadowolenia niewolnika stylu życia prostych ludzi, a w rezultacie dla sentymentów romantycznych i decembrystycznych.

Pierwszy, który próbował zdemontować, co romantyzm był Puszkinem i Ryleevem, traktat Georgievsky i Galic pojawia się później. W dziełach Veselovsky romantyzm jest uważany za manifestację liberalizmu. Zamotin uważa, że \u200b\u200bromantyzm jest manifestacją, wyrazem idealistycznego w literaturze. Sipovsky definiuje romantyzm jako indywidualizm ery. Sokurin mówi, że jest to irransizm. W 1957 r. Istnieje dyskusja na temat problemów realizacji. Na tej ziemi pojawił się. Kolekcje i monografie o romantyzmie. Jednym z prac jest artykuł Sokolov "do sporów romantyzmu", w którym autor prowadzi różne punkty widzenia na romantyzm i nie ma małego wniosku: każda z definicji obejmuje udział prawdy, ale nie jeden z nich "Nie ma zmysłów o pełnej satysfakcji", ponieważ próbują zidentyfikować romantyzm "jeden ze swojego znaku". Tymczasem "wszystkie próby obejmowania romantyzmu, niektóre jednolite formuły nieuchronnie dają wyczerpane, jednostronne, a zatem nieprawidłowe wyobrażenie o tym fenomenonie literackim. Konieczne jest ujawnienie systemu objawów romantyzmu i tego systemu w celu określenia badanego zjawiska ". A potem z kolei powoduje, że jego uwaga Mann: niewydolność jakiegokolwiek zróżnicowanego podejścia do romantyzmu, potrzeba "ujawnienia systemu znaków" jest zwracana przez Falcony, ale jednocześnie nie wyjaśnia koncepcji systemu jako taki. Idea romantyzmu, w tym samym czasie, nie będzie naprawdę, jeśli ocenimy to "nie jeden znak", ale dla wielu znaków. W liście nie ma obowiązku: można go przerywać i wznowił w dowolnym momencie. Każdy nowa cecha Znajduje się w tym samym samolocie, co wszystkie poprzednie, podczas gdy obowiązek ich połączenia zostanie osiągnięty tylko wtedy, gdy moglibyśmy przenikać "przez nich" do najbardziej organizacji zjawiska artystycznego. Natychmiast, nie można zauważyć artykułu wprowadzającego Volkova do książki "Historia rosyjskiego romantyzmu", w którym autor stawia do siebie zadaniem wyjaśnienia koncepcji "romantyzmu" i "romansu" biorąc pod uwagę różne literatury krajowej , zwracając się o różne prace nad romantomizmu, w tym artykuł Sokolova, nazwany powyżej. Multilid i demolizm teorii i historii romantyzmu, odnosi się do historii tego problemu niż obecny stan jego decyzji naukowej ". Mówi, że wiele terminów romantyzmu zniknęło już, stracił swoje znaczenie i uwagę, stwierdza to nowoczesne badanie literackie Istnieją tylko dwa znaczenie terminu "romantyzm". Jednym z nich jest "koncepcja romantyzmu jako" transformacyjnej "strony kreatywność artystyczna " Ta koncepcja jest najbardziej konsekwentnie iw pełni podana w podręczniku L.I. TimoSofeev "Podstawy teorii literatury". Wilki, z kolei, mówi, że przynajmniej teoria realizmu-romantyzm TimOfeev i zatwierdza jedność obiektywnej i subiektywnej treści w dziedzinie, funkcje poznawcze i konwertera kreatywności artystycznej, ale wybór terminu "romantyzm" do wyznaczenia transformacji Część kreatywności artystycznej jest wyraźnie arbitralna. Wyjaśniono fakt, że strona konwersji może być nazywana zarówno sentymentalizmem, ekspresjonizmem, jak i intelektualizmem, ponieważ terminy te nie są mniejsze niż romantyzm, wskazują dokładnie po subiektywnej stronie kreatywności artystycznej, a następnie zastąpienie całej różnorodności kreatywności artystycznej może wystąpić przez jedną z jego specyficznych form historycznych. A potem w ramach tej teorii termin "romans" jest bardziej odpowiedni (wraz z tragiczną, satyrą itp.). "Pozostaje jeden, ogólnie przyjęte znaczenie terminu" romantyzm "- kontynuuje Sokolowa, - co odnosi się do systemu artystycznego generowanego na przełomie XVIII i XIX wieku, aw pierwszej trzeciej XIX wieku całą erę w artystycznym rozwoju ludzkości. Spory, które obecnie mają romantyzm obejmują głównie do tego, właściwie sztuki romantycznej i kwestii możliwości i dostępności takiej sztuki w kolejnym czasie i naszym dniach ". Geevich w swojej książce "Romantyzm w rosyjskiej literaturze" pisze: "Romantyzm jest rewolucją w sztuce. Rewolucyjna era romantyzmu jest rewolucyjna, jest to czas wielkich rozczarowań i oczekiwań, czas decydujących zmian w umysłach ludzi. " Kontynuuje: "Charakterystyczna cecha romantyzmu jest niezadowolona z rzeczywistości, czasami głębokie rozczarowanie w nim, głębokie wątpliwości, że życie można zbudować na zasadach dobrego, umysłu, sprawiedliwości. Stąd jest sen o reorganizacji pokoju i mężczyzny, namiętnym pragnieniem wysublimowanej idealizacji ". "Bezprecedensowa ostrość prawdziwego i doskonała generuje napięte, tragiczne doświadczenie. To jest Dwellemirie - funkcja definicji sztuki romantycznej ". Mimin uważa również, że romantyzm opiera się na rozczarowaniu w rzeczywistości. Uważa opozycję snów i rzeczywistości, co jest możliwe, a co jest. Glyaev uważa, że \u200b\u200bromantyzm i realizm - dwa twarze procesu przedmiotu (rumu) i obiektu (real.). P - Zjawisko Kot występuje w definicji pewnego etapu i czasu można dokładnie określić. Czas pojawienia się 10 E GG, koniec 30. Buvich uważa, że \u200b\u200brosyjski romantyczny powstaje do 30m GG T E Zhukovsky, Batyushkov, Ryleeva, Języki, Puszkina i innych. - Nie romans. Istnieje problem prądów.

Maimine w Radzie Wieloletnich Rady w sprawie Rady Multi-Rosyjskiego romantyzmu pisze, że romantyzm jest zjawiskiem, który jest rozumiany i interpretowany przez romantycy na różne sposoby. Tutaj możemy zobaczyć wyjaśnienie, dlaczego istnieją różne wskazówki w rosyjskich romantach. Gukovsky widzi kilka kierunków romantyzmu. Pierwszy jest reprezentowany przez Zhukovsky i Batyushkov. Oni, jak powiedział Gouuhovsky, są rosyjskimi romantycznymi ludźmi. Chociaż romantyzm i Zhukovsky, i Batyushkova, zupełnie inaczej, ale ich prace mają jedną, a nie nieistotną linią: nie noszą żadnych pomysłów rewolucyjnych, zachęcających do zmiany świata. I ten, a drugi poeci tworzą swój własny świat romantyczny i wolą żyć w nim, nie próbując przynieść ideału w rzeczywistości. Jest to znacząca różnica z romantyzmem decemristii lub cywilnej, rewolucyjnej, która, wręcz przeciwnie, tworząc wizerunek idealnego świata, chciał uosabiać go w rzeczywistość, skąd wziął się rewolucyjne pomysły i odwołania. Jasni przedstawiciele tego kierunku - Ryleev, Kühelbecker, Bestuzhev-Marlinsky, i inni. Tragedia w dniu 25 grudnia 1825 r., DECEMBRIST idei na temat życia zerwał na placu Senatu i zmienił swoją kreatywność jako takie. Prace Puszkin-Romans można zdefiniować jako oddzielny kierunek romantyzmu, ponieważ pomimo faktu, że na początku swojej twórczej ścieżki "Puszkin wykonał zwolennik rewolucyjnego szoku" On, jednak nie był decembrysta. "Puszkina", jak Gukovsky pisze w swojej książce "Puszkina i problemy prawdziwego stylu" - rozpoczął swoją drogę jako kolekcjoner i ujednolicenie sprzeczności i różnorodne prądy rosyjskiego romantyzmu ". I, idziesz do przodu w jego ewolucji, Puszkin szybko przechodzi z romantyzmu do realizmu. To przejście, robi znacznie wcześniej niż jego "facet w Peru". Obracając się do czwartego, a ostatni kierunek romantyzmu, powinien być zwrócony do katastrofy 25 grudnia 1825 r., Który, jak wspomniano powyżej, zniszczył prezentację decembrystów o życiu. Rozpoczyna się poszukiwanie nowej koncepcji rzeczywistości, bolesna medytacja. Praca tego obszaru charakteryzuje się złożoną postawą romantyzmu i realizmu w pracy pisarzy. Wierzchołki tego kierunku są Lermontov, proza \u200b\u200bGogola, Tyutcheva.

Od Ochermonts Gogol, Tyutchev podkreśla różne rzeczy w życiu, mają różne sposoby, różne idee ideały, a następnie ten jeden stały kierunek można podzielić na kilka kolejnych elementów sterujących, aby kopie i nieprawidłowe reprezentacje nie zostały utworzone. Inne, ale nadal coś podobnego do poprzedniego, klasyfikacja obszarów romantyzmu oferuje Mimiimine: 1) romantyzm Zhukovsky, charakterystyczny dla wczesnego etapu rosyjskiego romantyzmu, jest zdefiniowany jako kontemplacyjny; 2) cywilny, rewolucyjny romantyzm z decembrystów, w szczególności Ryleeva, Kohhelbecker, Merlinsky-Bestuzhev: 3) Romantyzm Puszkina, posiadający syntetyczny charakter i łączenie zalet pierwszej i drugiej kierunku, w tym coś specjalnego, wyjątkowego; 4) romantyzm Lermontov jest taki sam syntetyczny, ale inaczej niż Puszkin. Lermontov rozwija tragiczną z drugiej i trzeciej kierunków i Buntov romantyzm Bairon; 5) Romantyzm filozoficzny. Przedstawiony Veshevitov, TotoTev, Prosecical prace filozoficzne Vl. Odoevsky. Kolejna klasyfikacja obszarów romantyzmu jest reprezentowana w Fokhta: 1) streszczenie psychologiczna (Zhukovsky i Kozlov); 2) Hedonic (Batyushkov); 3) cywilna (Puszkina, Ryleev); 4) filozoficzny (Venivitov, Varatynsky, VL. Odoevsky); 5) Senttetyczny romantyzm - szczyt rosyjskiego romantyzmu (Lermontov); 6) Epicje psychologicznego romantyzmu (Benedykt, np.); 7) "Lizomantics" (Puppeteer, późne pole, zagoskin). Mimin uważa, że \u200b\u200bta klasyfikacja nie jest zbyt wygodna z powodu nadmiernej kruchości.

Tak więc zbadano główne punkty widzenia na występowanie romantyzmu, jego istoty i głównych przepływów, możesz dojść do wniosku, że istnieje bardzo kontrowersyjna opinia na temat romantyzmu. Od pracy, niejednoznacznie decydującym kwestii genezy i istotą romantyzmu, dzieło Gerevicha "romantyzm w rosyjskiej literaturze" jest najbardziej blisko mnie.

8. Wartość historyczna i literacka kreatywności V.A. Zhukovsky. Specyfiki gatunków jego tekstów

Krytyka o Zhukovsky.

W rosyjskim zarodniku nauk ocena historyczna Kreatywność Zhukovsky. Czy innowator stopniowo porusza literaturę rosyjską do przodu? (Zhukovsky - romantyczny). Czy był tam konserwatywny w swojej poezji, nawet reakcyjnej, która ciągnęła literaturę rosyjską w wczorajszym sentymentalizmie XVIII wieku? Belinsky mówi o Tomie. Jego zdaniem nasi współcześni zgadzają się. Po pierwsze, romantyczny Zhukovsky, nawet założyciel, szef rosyjskiego romantyzmu. Po drugie, poprzednik Puszkina jest konieczny i pozytywny w ich historycznej roli. Puszkin uważał Zhukovsky jego nauczyciela.

Chociaż romantyzm Zhukovsky został pozbawiony aktywności, kazania liberalizmu i walki z reakcją, nie był w ogóle w jego istotnym zjawisku reakcji. Świat poezji Zhukovsky marzy. Jest w tym marzycielskim świecie, który ma na celu odlecieć ze swoją duszą Zhukovsky z pożądanego świata rzeczywistości. Jest poeta jego wizji, a nie poeta prawdziwej rzeczywistości. Było to w tym, że Puszkin zobaczył coś do przyjęcia dla poezji progresywnej.

Styl Originality Lyrics.

Esencja i idea stylu Zhukovsky, jego poezja jest ideą romantycznej osobowości. Zhukovsky otworzył rosyjską poezję ludzkiej duszy, kontynuując psychologiczne poszukiwanie Karamzyny w prozie i zdecydowanie pogłębiając je. Psychologiczny romantyzm Zhukovsky postrzega cały świat przez problemy introspekcji. Widzi w indywidualnej duszy nawet nie odbicie całego świata, ale cały świat, całą rzeczywistość sam w sobie.

Osobowość w poezji Zhukovsky jest samotna, albo znajduje zrozumienie wśród niewielu, dzieląc jej uczucia. Samotność nie obrzydzi go z całego świata. Dusza poety jest ogromna, a obsługuje cały wszechświat. Zhukovsky bierze życie nawet z cierpieniem i smutkiem, ponieważ przyczyniają się do moralnej elewacji człowieka. Uważa, że \u200b\u200bwygrają piękny i wysublimowany w człowieku. Ich uroczystość przychodzi poza ziemską, w tym życie wiecznegdzie znajduje się królestwo niebieskie. W systemie Zhukovsky, prawda liryczna jest najwyższa, a nawet jedyna prawda. A obiektywny świat jest tylko esthimerycznym wyglądem i logiką wyroków o nim - kłamstwo. Bycie tutaj, dusza wpada w piękną tam. Taki podzielony na najciekawszych, życie pozagrobowe, idealny i niedoskonały, busty, przejściowy, podzielony, charakterystyczny dla nie tylko Zhukovsky, ale także do całego romantyzmu, nazywa się romantycznym Doolmirem. Oznacza to, że dusza romansu jednocześnie mieszka w dwóch światach - prawdziwy i nierealny.

Osoba w poezji Zhukovsky uważa się za osobno od państwa, ponieważ te koncepcje, które rozwinęły się w państwie, nie zaakceptuje w pełni, a nawet zaprzecza. Zhukovsky jest przekonany, że celem ludzkości jest poprawa ich natury, a znaczenie życia danej osoby jest podniesienie się z pokojem umysłu, wrażliwym i wrażliwym na cierpienie innych ludzi, kłopotów i nieszczęść.

Szczęście człowieka, aw konsekwencji, znaczenie jego życia, według Zhukovsky, nie w interesie zewnętrznym, aw nim bardzo, w mocy jego duszy, w bogactwie myśli i uczuć. Niż osobowość ludzka i bardziej tacy ludzie, szczęśliwszy stan. Nie możemy tłumić ani pokorować pasji, ale poprawić swój duchowy świat. Mężczyzna dla Zhukovsky nie jest środkiem do osiągnięcia niektórych celów zagranicznych, nawet jeśli najbardziej potrzebne, przydatne i szlachetne, a sam cel procesu historycznego. Nie osoba dla państwa, ale państwo dla osoby jest motto Zhukovsky.

Jedność lirycznego bohatera w pracy Zhukovsky pociągała za sobą jedność stylu. Prace Zhukovsky łączy się przez osobowość autora, która w tym samym czasie jest bohaterem pracy. Dotyczy to również ballad, gdzie nie ma lirycznego "ja", gdzie bohaterowie są innymi, ale gdzie prawdziwy bohater jest nadal poeta, który mówi legendę, sen i nastrój, który jest treścią ballad.

Współcześni uważane za mistrza krajobrazu Zhukovsky. Krajobraz ma subiektywny charakter. Wizerunek natury z Zhukovsky to "krajobraz duszy". Zhukovsky przyciąga duszę, postrzegając naturę, ma krajobraz z betonem stan psychiczny. Poeta łączy krajobraz i jego doświadczenie. Istnieje silny związek między nimi, ale nie logiczny, ale wyraźnie psychologiczny.

Wykorzystuje specjalne wypełnienie semantycznego słowa zaczynającego znacznie więcej niż oznacza terminologicznie, inne znaczenia pojawiają się inne dźwięki. W ten sposób powstał, że znaczenie wiersza nie rodzi się słowami, ale jakby między słowami, to znaczy, nie w samego tekstu, ale w świadomości czytelnika - zjawisko sugestywnej poezji.

Gatunek specyfiki tekstów.

Elegy, piosenka romansowa i przyjazna wiadomość - główne gatunki poezji Zhukovsky. Na materiale elegii Zhukovsky opracował rosyjski język poetycki. Elegy szczególnie przyciągnął go do swoich tematów, ustalonych przez paneuropejską tradycję: zanurzenie w świecie wewnętrznym, marzycielski i - później - mistyczne postrzeganie natury. Zhukovsky - pierwszy rosyjski poeta, który udało się nie tylko przynieść prawdziwe farby w wersetach, dźwiękach i zapachów natury - wszystko, co czyni go "pięknem materialnym", ale włożyć naturę i pomyślał, że postrzegając jej mężczyznę, tak zbudował elegancję "Evening" - arcydzieło wczesnych tekstów Zhukovsky. "Last" jest jednym z ulubionych "słownych" tych J. jest zawsze skierowany do przeszłości, ale takie warunkowe i niemal banalny temat poezji staje się głębokim znaczeniu emocjonalnym. W piosenkach i romansie J. Jest niesamowita organizacja muzyczna. Zacięcia w pełnej wiarygodności melodyjnych przejścia dźwięku. Świetne miejsce, w którym poeta daje rozwój intonacji w swoich piosenkach. Pytane intonacje są charakterystyczne dla tego gatunku. Należy zauważyć, że czysto utwór systemu wykrzykników i odwołań. Słynne elegancje, takie jak "wieczór", "wiejski cmentarz", "morze" i inne.

W drugiej połowie 18-19 wieku gatunek ballad, wznoszący się do tradycji populacyjnej, nabywa ogromną dystrybucję. Ballada rozróżniała uzależnienie od cudów, straszne - fakt, że niemożliwe jest logiczny i umysł, - przewagę emocjonalnego początku nad racjonalnym, koncentracją nad ujawnieniem uczuć. Zhukovsky ma ten gatunek staje się jednym z głównych. Prawie wszystkie 39 baladadów Zhukovsky - tłumaczenia. Zhukovsky słusznie nazywał się geniuszem tłumaczenia. Przetłumaczone ballady z Zhukovsky produkują wrażenie oryginału. Oryginalne ballady w Zhukovsky 5. Wszystkie ballady Zhukovsky są jedną całość, mogą być nazywane cyklem sztuki, są one łączone nie tylko przez gatunek, ale także jedność semantyczną. Są ostro sprzeciwiają się dobrym i złem. Ich źródłem jest zawsze serce ludzkiego i serca, które są tajemnicze nieziemskie siły. Romantyczne badania pojawia się w blachach w obrazach Rozpoczęto Devilsky'ego i Boski. Idea Doolmiryny jest nasyczona Ellugegią i Balladami oraz piosenkami J. Słynnych, takich ballad, takich jak "Lyudmila", "Svetlana", "Elear Harfa" i inne.

Wartość historyczna i literacka kreatywności.

Zhukovsky jest jednym z twórców nowej rosyjskiej poezji. Poeta z jego specyficznych tematów i intonacji. W sposób artystyczny Zhukovsky przeważa liryzm, obrazy stanów psychicznych.

Odegrał wyjątkową rolę w rozwoju języka rosyjskiej poezji. Zhukovsky i jego szkoła dali słowo wiele dodatkowych dźwięków i farb psychologicznych. Ważne jest, aby innowacje stylistyczne weszły do \u200b\u200brosyjskiej poezji i literatury i pozostały jej własnością.

Zhukovsky nie chciał i nie mógł być nauczycielem w poezji. Był lirykiem, który ujawnił swoją duszę i nie twierdził, że władza jego samodyscyplecy. Zhukovsky nie chce, żeby wszyscy byli jak on. Morał leży po prawej duszy na samopoczucie, prymat uczuć i nastroju, jako najwyższe wartości wolności.

lyrics Poezja Romantyczny bas

9. Początki kultu natury w romantykach. Analiza wiersza V.a. Zhukovsky "Sea"

Podobnie jak w przypadku innych romantyków, krajobraz chrząszczy jest zawsze związany ze światem wysokiego, niezwykłego, wzniosłego. Poeta kocha naturalny i tajemniczy (noc, morze, burza z piorun) w przyrodzie. Urocza cisza i otchłań przyciągnęła morze. Krajobraz w poezji, w oświetleniu ogólnie, jest zawsze szczególnie ściśle związany z wewnętrznym. Świat i wyjątkowy wygląd poety. Tołstoja nierozłączna z krajobrazu jest jasna. Polyany, Dostoevsky-Petersburg (mglisty, ponury), puszkin-krajobraz Mikhailovsky i Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Analiza. "Stoję fascynowany" - LG jest zachwycony morzem, jest nawet pewien odcień magii. Morze przyciąga go do jego środka. Niejasny, nieprzewidywalność. Opis, który daje podstawę tego, co dokładnie to morze nie jest. Epitty i czasowniki Persetywiują morze: "Silent", "Azure"; "Ciekasz", "walczyć", "Nosić", "Napisz". Poeta widzi morze jako element emocjonalnego, duchowego. Wrażenie zależy od stanu duszy. Vyazemsky powiedział: "W Beetle, całą duszę, wszystko dla duszy". Świat jest duszą. Ale tutaj nie jest obraz świata, ale obraz świata doświadczenia. Zhuk-żydowski z własną duszą. Jeśli na przykład Lermontov "Otchłani" jest bezpośrednią wartością, wtedy Zhukovsky jest symbolem. Wiele pytań - zawsze próbę zrozumienia odbicia. Genesis jest pozbawiony szerokości geograficznej i przestrzeni. Dusza mieszka w tym, że stara się wyrwać się do wolnej istnienia. Jest jakiś krajowy, wahanie, niepewność - to nie wszystko w autorze. Morze jest stałym kontaktem z ideałem. Obecność światła jest życie duszy. Dusza, która walczy o idealne życie - ciągły strach przed utratą tego ideału. Wszystko jest zbudowane na stałe symbole. Istnieją dwie melodie-symfoniczne zasadę organizacji. "Wpływ można wpływać na osobę" ZHO-TH.

10. Rozwój V.a. Zasady Zhukovsky sugestywnej poetyki. Analiza wiersza "Incompprehenble"

Czym jest nasza ziemia z natury?

Jaka jest niedbale i łatwa wolność

Rozrzucona wszędzie piękno

I wiele uzgodnionych z jednością!

Ale gdzie, jakiego pędzla przedstawiono?

Prawie jedna linia

Z wysiłkiem, aby złapać, będzie mógł zainspirować ...

Ale domek, czy przekazać martwe żywe?

Kto mógłby stworzyć słowami do ponownego stworzenia?

Niewidoczny przedmiot ekspresyjny?

Święte sakramenty, tylko serce cię zna.

Często nie ma majestatycznej godziny

Przemienienie wieczorowej ziemi,

Kiedy dusza zmieszana jest pełna

Proroctwo wielkiej wizyty

Iw bezkresnej odbywa się, -

Spirale w klatce piersiowej bolesne uczucie,

Chcemy zachować piękną w locie,

Nieodmiotowane chcę nazwy, aby dać -

I sztucznie ciche sztuki.

Co najwyraźniej oczy - ten płomień chmur,

Niebo jest ciche latające

To gówno błyszczące drożdże

Oddzielne zdjęcia brzegów

W ogniu bujnego zachodu słońca -

Są to takie jasne funkcje -

Łatwo złapać myśl o zasięgu,

I są słowa na ich błyskotliwe piękno.

Ale co jest połączone z tym wspaniałym pięknem -

To jest tak niejasne, ekscytujące nas

Ta mna jedna dusza

Znalezienie głosu

Sie do odległej szybkości,

Ten, który skończył Hello

(Jako nagłe loch

Z łąk ojczyzny, gdzie był kiedyś kolor,

Święta młodzież, gdzie mieszkał),

Ta szepnęła wspomnienia duszy

O ładnej radosnej i smutnej starożytności,

Ta nadchodząca sanktuarium z haftowanego

Ta obecność twórcy w tworzeniu -

Jaki jest dla nich język? .. Zamontuj duszę muchy,

Wszystkie ogromne w pojedynczym westchnieniu są zatłoczone,

I tylko cisza wyraźnie mówi.

11. Odbicie teorii Doolrine w wierszach V.a. Zhukovsky "Turgenew w odpowiedzi na jego literę", "spokój"

Więcej Belinsky widział 2 trendy w romantyzmie: 1- "średniowiecze. Romantyzm, "A zgodnie z bel-th, jest lit-rayhamemia:" Świat rozpada się dwa światy - na pogardzaniu tu i nieokreślony, tajemniczy ". "Tam" jest idealnym światem, ale jest nieosiągalny: on lub w przeszłości, lub jest tylko we śnie, w fantazji, w snach. Zdecydowany "tutaj" jest nowoczesnym ustawą, gdzie złe i niesprawiedliwe będą triumf. Dla takiego romantyzmu głównym zainteresowaniem jest opis "wewnętrznego świata serca". To był romantyzm Zhukovsky. 2emica Y. przedstawiony w formie koncepcji 2 światów reprezentowanych w postaci opozycji: ziemia i nieba, tam i tutaj. Ziemia w tekstach judith cierpienia i ludzi na ziemi jest skazana na cierpienie. W niebie, życie jako możliwość szczęścia. I cel przygotowywania życia do wiecznego szczęścia. 2emiria jest związana z ideą nieśmiertelności duszy. Philos. Damemiriya jest wyrażona w wielu wersetach J. Zjednoczeni fakt, że prawdziwa błogość Open-Smi-Ku jest dopiero po śmierci ciała. Romantyzm ogłasza świat w świecie prawdziwego cierpienia, a na ziemi w kilka chwil ludzi, zasłona życia niebiańskiego, który czeka na niego przed sobą. To jest "cudowny moment". Tak więc, w wiadomości "Turgenew, w odpowiedzi na jego literę" Zhukovsky, przypominając erę przyjaznego społeczeństwa literackiego, kiedy przyjaciele, pełne nadziei tęczy ", podzielone życie na wolności", ustalanie wraku "Świata Fantasy Adorable "Kto zderzył się z życiem. Ostro potępiający głos poety jest słyszany w słowach o "świetle Gnus".

Również komunikat "Turgenew w odpowiedzi ..." to odwołanie do znajomego - Alexander Turgenev - obejmuje wspomnienia z przeszłości, smutek z nieprawidłowości strat (śmierć Andrei Turgenew, utrata nadziei, wolności). W wierszu "Wiosenne uczucie" teoria Dowmiryny ujawnia się faktem główna postać (W tym przypadku sam autor) próbuje nauczyć się od wiatru jego pytań, a mianowicie, co tam są na odległe krawędzie? Również autor próbuje dowiedzieć się, jak może dostać się do tego miejsca? Od tego możemy stwierdzić, że bohater jest niezadowolony z jej dawnych miejsca, ponieważ nie szukałby tak pożądanej fascynowanej tam.

12. Analiza porównawcza "Vakhanki" S. Batyushkova i "piosenki" (1811) V.A. Zhukovsky. (W kwestii kreatywnej indywidualności poetów należących do jednego kierunku)

Jego nauczyciel w poezji Zhuk-Xi uważał Karamzina, szefa rosyjskiego Sentima-Zma. Istotą romantyzmu chrząszcza jest bardzo dokładnie oksharact-w Belinsky, który powiedział, że rano stał się "piosenkarzem serca". Z natury nie był zapaśnikiem, jego "skargami" nigdy nie był przytłoczony na otwarty protest. Opuścił Nestosh., Wyidealizował go, pomyślał o nim ze smutkiem. "Piosenka" Zhukovsky jest jasna, muzyczna, wykonana przez poetę Imistra i głębokie smutek o dawnych czasach. OSN. Tematem jest wybuch niewidocznego zjawisk, ale wyrażenia nieuchwytnych doświadczeń. Lg chrząszcz - do głębokich uczuć smutku, spędzony z działania w swoim wewnętrznym. Świat w jego wspomnieniach i marzeniach. Ciągle trafia do przeszłości: "The miniedni urok, dlaczego znowu miałeś nadzieję?" Poeta rozpuszcza się w przyrodzie i nie sprzeciwia się świata, nie realizuje życia jako całości jako coś wrodzonego jego duszy. Zho-th, patrząc w świat tajemnicy, sprzątanie, aby przyznać urok prawdziwe życie. Wykrzyknik możliwej śmierci, który kończy werset, nie zagraża melancholii. Rozpuszczenie, Fusion okazuje się prawo ogólne Wszechświat. Gdy promienie słońca topią się w wieczornym zmierzchu, łącząc się z fascynującą naturą, więc osoba zanika, a jednak pozostaje żyć we wspomnieniach. W tekstach chrząszczy prawie nie znajdziemy obrazu fizycznych cech ukochanego poety, w ogóle, często są "cienie" pozbawione "ciała" i symbolizującej duchowe połączenie "na trumnę". I nietoperz, przeciwnie, przede wszystkim chce odtwarzać zewnętrzną atrakcyjność swoich "bogini piękna", wychwytują ich uroku, więc w wierszu "Volkheeon" wizerunek młodych nimf, pełnych nieodpartego uroku, powstaje. Lyrics Bat-Wa stały się wyrazem szczególnego doświadczenia osobowości w jego złożoności, w jego wszechstronności, w odcieniach. V. G. Belinsky zauważył: "Uczucie, animacja Batyushkova, jest zawsze niezbędna organicznie". Poezja Bat-Wa była wyrazem nowego. Ochrona prawa osób z radości życia, na ziemskim szczęściu, Bat-in bliżej chrząszczy zbliżył się do swojej poezji do prawdziwej rzeczywistości. Wpłynęło to na jego artystyczny sposób. Belinsky porównuje poezję Bat Wa z rzeźbą rzeźby: "W wersetach istnieje wiele tworzyw sztucznych, wiele rzeźb, jeśli możesz go wyrazić". Vka-e "vakhanka" potwierdź to. Świat prawdziwych działań współdziała w kapturze.yazyka, odzwierciedlenie przez świadomość poetycką, a świat stworzony przez wyobraźnię romansu. Styl Bat-Wa brakuje bezpośredniej korelacji słowa z tematem i tym bliskość mowy na żywo, która wyróżnia się realistycznym stylem. Tak więc w wersecie i "Vakhanka" BAT-B nie unikają charakterystyki romantycznego stylu metaforycznych wyrażeń: "... Lany z róż z jasnym błędem". Romantycznie opoetyzowany obraz stoiska ma autor do korzystania z tradycyjnych slaw. OSN. Tematem motywu miłości - "Ardent zachwyca" i "narciarstwa" ziemskiej pasji; To pokazuje, że nadal pozostaje dużo życia.

13. Główne etapy i motywy poezji K.n. Batyushkova. Analiza wiersza wiersza (na doborze ucznia)

Batyushkov powstał jako poeta w pierwszej dekadzie XIX wieku. W tych latach pojawia się rozkład feudal-serfdom i rozwój postępowych stosunków burżuazyjnych. Oświecenie Pafos Jaskrawo kolorowe widoki filozoficzne i publiczne przed wojną Batyushkov.

Batyushkov został podniesiony na poezji poprzedników Karamzinismu. Dał wysokie oceny poeci, wyrażone w swojej pracy wewnętrznej świata osobowości. Ale nie wziął dobrze i rozrywania sentymentalności. W ten sposób, w podłożu poezji Batyushkova, przekroczone skutki przeciwne, które ustaliły niespójność tekstów Batyushkova.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov, wraz z Zhukovsky, przypisywany przedstawicielom "nowej szkoły" w poezji rosyjskiej (w ramach artykułu "Eksperymenty" Uvarova).

W pracy poety można wyróżnić dwa okresy: 1 okres 1802-1812 (przed wojna), 2 lata 1812-1821 (powojenna).

1) pierwszy okres.

Najważniejszą cechą przedwojennej poezji B. była miłością do "ziemskiego świata", "na światowe przyjemności", do widocznego i brzmiącego piękna życia. Istnieje wizerunek nieostrożnego okresu życia poety - poeta radości.

Centralny obraz tekstów B. powstał na podstawie ostrego konfliktu poety z rzeczywistością i przeciwko poglądom, które dominują w górnej części Aleksandra Rosji. Butyushkov nie zgadzam się z pomysłem, że należy przestrzegać zabezpieczonej osoby. Najczęściej jest obojętnym członkiem społeczeństwa.

B. Charakteryzuje jego teksty jako pamiętnik, który odzwierciedlał "zewnętrzną" i "wewnętrzną" biografię poety. "Poeta Chudak" jest lirycznym bohaterem Batyushkovy. Odmawia pościgu dla "duchów chwały", odrzuca bogactwo. Jedną z jego podstawowych cech jest umiejętność marzenia. Sen za B. - "Bezpośrednie szczęście jest częścią", Kreator ", przynosząc bezcenne prezenty". Kult marzeń jest jednym z uznanych motywów B. tekstów, co przewidujące estetyczną teorię romantyków.

Wyraźne miejsce zajmuje wczasowe teksty B. Temat przyjaźni. Lyricical bohater jest wesołym i nieostrożnym poeta - widzi świadkowie swojej biografii jako przyjaciela jego biografii, słuchaczy jego życia, o swoich radościach i sophorach.

Poezja miłości. B. Ciężarówki kochają jak pasja, ekscytująca i podporządkowana całą osobę. ("Bacica").

2) drugi okres.

Początek wojny patriotycznej 1812 stało się granicą, która otworzyła drugi okres aktywności poetyckiej B.

Podobne dokumenty

Początek działań wojennych. "Song wojskowa" s.f. Glinka, wiersze A. Vostokova i M. Milonava. Poezja V.a. Zhukovsky. "Hymn Laroepic" g.r. Córka. Basny I.a. Krylova. Poezja f.n. Glinka, N.m. Karamzina, A.S. Puszkin, M.yu. Lermontov.

zajęcia, dodano 02/09/2004


Krótka biografia najwybitniejszych poetów i pisarzy XIX wieku - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.a. Zhukovsky, I.a. Krylova, M.yu. LERMONTOVA, N.A. Nekrasova, A.S. Puszkin, F.i. Tychev. Wysokie osiągnięcia kultury rosyjskiej i literatury XIX wieku.

prezentacja, dodano 04.04.2013


XIX wiek - "złoty wiek" rosyjskiej poezji, wiek literatury rosyjskiej w skali globalnej. Sentymentalizm kwitnący jest dominującą ludzkiej natury. Tworzenie romantyzmu. Poezja Lermontov, Puszkina, Tyutchev. Krytyczny realizm jako kierunek literacki.

raport dodany 02.12.2010


Poetycka kronika wojny patriotycznej 1812 jako kamień milowy w historii literatury rosyjskiej: pogarda dla wroga, wiara w zwycięstwo w poezji F. Glinka, V. Zhukovsky; nowoczesne realia W Basnya I. Krylov; Proroczne zrozumienie wydarzeń w pracy A. Puszkina.

praca kursu, dodano 01/12/2011


Sposób Zhukovsky do romantyzmu. Różnica między rosyjskim romantyzmem z zachodniej. Konserwacja romansu kreatywności, eklektyzm wczesnych dzieł poety. Zasada filozoficzna w tekstach poety, specyfiki gatunków ballada, co oznacza literaturę rosyjską.

zajęcia, dodano 03.10.2009


Lata dzieci Konstantin Nikolayevich Batyushkova. Udział w województwach w Prusach. Udział w wojnie ze Szwecją. Wartość poezji Batyushkovy w historii literatury rosyjskiej. Charakterystyczne cechy prozy Batyushkova. Czysty, błyszczący i wizerunek obrazu Batyushkova.

prezentacja dodana 30.10.2014


Humanizm jako główny źródło artystyczna moc Rosyjska literatura klasyczna. Główne cechy kierunków literackich i etapów rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i. kreatywny sposób Pisarze i poeci, znaczenie na świecie literatury rosyjskiej XIX wieku.

streszczenie dodany 12.06.2011


TAK JAK. Puszkin i M.yu. Lermontov - dwa typy światopoglądów. Wpływ kaukaski motyw na kreatywność A.S. Puszkin i M.yu. Lermontov. Koncepcje kreatywności Lermava, artystyczna specyfiki jego prac o Kaukazie. Analiza dzieł Puszkina o Kaukazie.

praca kursu, dodano 15.05.2014


Biografia i kreatywna ścieżka Konstantin Nikolaevich Batyushkova. Elegia jako gatunek nowego romantyczna literatura. Wartość poezji Batyushkovy w historii literatury rosyjskiej. Smaki literackie, charakterystyczne cechy prozy, czystość, błyszczące i wyobrażenia językowe.

prezentacja, dodano 01/301/2015


Rozsądna organizacja wiersza jako jednego z najstarszych tematów badań literackich. Rola dźwięku teksty poetyckie W epoce romantyzmu. Specyfika organizacji i wdrażania zapisów w Elegia V.A. Zhukovsky i teksty m.yu. Lermontov.

Światowe znaczenie i krajowa specyfikacja rosyjskiej literatury XIX wieku. Twoja opinia o twoich pracach na ten temat. Podczas studiowania, w jakiej szkole możliwe jest skorzystanie z metodologii rozwiązania powyższego problemu?

W Rosji XIX wiek istnieje bezprecedensowy wzrost literatury i jest włączony do procesu kulturowego. Era ta jest akceptowana przez "Złoty wiek", czasy kadydacji kreatywności i narodziny myśli filozoficznej, tworzenie rosyjskiego języka literackiego, który wziął kształt na wiele sposobów dzięki A.S. Puszkin. Centrum literackie jest ważną cechą. Na dziełach pisarzy tego czasów uczymy się ludzkości, patriotyzmu, studiujemy naszą historię. Nie jedna generacja ludzi uprawiła na tym "klasycznym". Romantyzm staje się wiodącą metodą sztuki, choć w wyniku wyniku lat 30. XIX wieku, wiodące miejsce w literaturze bierze realizm.

Literatura rosyjska jest doskonała, a ludzkość i ludzkość ma na celu wyrazić opinię. W Rosji filozofia jest indywidualna. Jednym z głównych problemów jest problem moralności dla własnych rozwiązań każdego autora tego problemu. Moralna problematyka stała się główną rzeczą i prawie wszystkim Rosjanami Piseti zbiegli się w 1M tworzeniu wysokich ideałów. Wysoki w Rosji jest pokonywanie egoizmu i indywidualizm. I wysoki aktywny heroiczny tych dla pisarzy Russ SV, ale najbardziej wymagającą postawę. W Rosji nigdy nie było niemożliwe, aby żyć oddzielnego losu. Rosyjska komunię jest zawsze zbiorowo. Russ Litr charakteryzuje się wyborem wyborów dla siebie i dla całego świata. Autor RUS pokazał życie we społeczności z całym światem. Dzięki temu epicka myślenia rosyjscy bohaterów zawsze komunikuje się z narodem bohaterów Gogola Tolstoya. Ta gleba była bardzo dobra. korzystne dla rozwoju powieści. Rosyjski romans miał wielki wpływ na zachód. Bohaterowie byli kolosłami, nie byli znani czytelnikowi, Rosjanie wiedzieli, jak iść na pytanie o bycie. Ale istota i odwrotna chwila, kiedy autorzy przeniknęli do obywatela. Aby rozważyć rozważenie tego pytania bardziej szczegółowo, możesz skontaktować się z pracą Kasynova "Rosyjskiej Charakter Narodowy" w książce, mówi, że dla osoby rosyjskiej charakteryzuje się na przykład ustawienie wartości, możliwość osiągnięcia celów. Rosja i Zachód mają różne cele w życiu. Idea podniesienia wysokich uczuć i ideałów jest wysoka i wysoka ten egoizm.

Światowe znaczenie literatury jest ściśle związane z krajową osobliwością: Romans Apel do wydarzeń narodowych, ponieważ XIX wiek jest wiek epogomicznych wydarzeń w skali globalnej (wojna 1812), są to zmiany w świadomości publicznej, wyraźny duch patriotyzmu . Reformy 1861 r. Owidują się do polaryzacji społeczeństw. Poznanie i poczucie osoby znajdują wyrażenie w obrazach literaturowych. Na przykład epoka z decembrizmu daje początek ideału wolnej osoby, więc temat wolnej osoby staje się centralny. Aktywność pisarzy nie ogranicza się do ich subiektywnego świata duchowego: aktywnie wykazywali zainteresowanie życiem publicznym, pracami folklorowymi i interakcji z zagranicznymi pisarzami. W związku z tym, że literatura XIX wieku niesie globalny zasięg całego życia społecznego i politycznego w tym czasie i odzwierciedla kulturę swojej epoki. Krajowa osobliwość odzwierciedla w typologii portretów ludzi, podsumowując ich wady i wymawiane właściwości osobowości: 1) w środku litra. 19 W problemie rozwoju uczuć osobowości: wizerunek młodego człowieka nie spełnia nowoczesnego sposobu życia 2). TAK JAK. Puszkin i N.v. Gogol zaznaczył główne typy artystyczne, które zostaną opracowane przez pisarzy w XIX wieku. Jest to artystyczny rodzaj "nadmiarowej osoby", której próbka jest Yevgeny Onegin w Roman A.S. Puszkin i tak zwany rodzaj "małego człowieka", który jest pokazany N.V. Gogol w jego historii "Shinel", a także A.S. Puszkina w historii "stacjonarda".

• 3). Krajowa atmosfera w literaturze, rozwój rosyjskiej natury narodowej
• 4). Stanowisko pisarzy zawarcia inteligencji z ludu, jako zbieżność swoich korzeni. 5). Osobowość - stosunek jednej osobowości z byciem całą ludźmi (egocentryczności i timewise)
• 6) uwaga pisarza na analizę psychologiczną i społeczną. Możesz również skontaktować się z pracą Belinsky spojrzenie na Russ Litr. W szkole, to pytanie można użyć ani lekcji wprowadzających w Rosji L 19Go. Na przykład może to być taki temat jak cienkie litry jako rodzaj sztuki

Aby podkreślić krajowe, jego funkcje i sposoby wyrażania w pracy literackiej i artystycznej, konieczne jest określenie, po pierwsze, co powinno być podważone pod obywatelem, a po drugie, jak rozumieć pracę, co jest jego Natura.

Ten ostatni był wystarczająco dużo, żeby iść do pierwszego. -

Przede wszystkim należy zauważyć, że kategoria krajowa, nie jest w rzeczywistości kategorią estetyczną, wymaga uwzględnienia różnych samolotów. Ważne jest, aby skupić się na tych z nich, które mogą być bezpośrednio związane z pracą artystyczną. Przedmiotem mojego rozważenia nie jest tak duży, jak taki jak krajowy w dziedzinie literackiej i artystycznej.

Należy również wziąć pod uwagę kwestię obywatela w literaturze, biorąc pod uwagę specyfikę estetyki jako formy świadomości publicznej. Sam w sobie narodowy nie jest formą społeczeństwa (w konsekwencji, indywidualnej) świadomości. National jest pewną własnością psychiki i świadomości, nieruchomości, która "maluje" wszystkie formy świadomości publicznej. Sam w sobie obecność psychiki i świadomości danej osoby, naturalnie, nie krajowe. Zdolność do kształtowania i myślenia naukowego jest również woltowaniem. Jednak projekt artystyczny stworzony przez figuratywę może być wymawiane cechy narodowe. Dlaczego?

Identyfikacja krajowa rozwija się z cech społeczno-kulturowych i moralnych i psychologicznych (ogólność procesów pracy i umiejętności, zwyczajów i dalszych, życie publiczne we wszystkich swoich formach: estetyczne, moralne i religijne, polityczne, legalne itp.), Które są utworzone Podstawą naturalnych czynników klimatycznych i biologicznych (ogólność terytorium, warunki naturalne, cechy etniczne itp.). Wszystko to prowadzi do pojawienia się narodowego charakteru życia ludzi, do pojawienia się krajowej mentalności (holistyczny kompleks naturalnych właściwości genetycznych i duchowych). Historycznie, narodowe postacie (również zawiadomienie, edukacja holistyczna). Jak są reprodukcyjne w literaturze?

Przez koncepcję figuratywną osobowości. Osobowość, będąc indywidualną manifestacją duchowości uniwersalnej, w dużej mierze nabywa indywidualność jako charakter narodowy. Tożsamość narodowa, a nie jest formą świadomości publicznej, jest zjawiskiem, przewagą, psychologiczną, adaptacyjną, adaptacyjną. Jest to sposób i narzędzie, aby pasowały do \u200b\u200bosoby do natury, osobowości - do społeczeństwa. Ponieważ jest to najbardziej odpowiednia forma reprodukcji krajowego, wizerunku figuratywnej koncepcji osobowości. Charakter obrazu i natury krajowego, jak miały być oczyszczone: Oba są postrzegani przede wszystkim wymrażalnie i są holistycznymi formacjami. Ponadto: istnienie krajowego jest możliwe precyzyjnie - i wyłącznie - w przenośni. Koncepcje w tożsamości narodowej nie potrzebują.

Co konkretnie w strukturze obrazu literackiego jest treść i nośnik materiałowy trudnego ducha narodowego? Lub: Jakie są znaczenia krajowe, a jakie są sposoby przeniesienia?

Materiał do modelowania "ducha", tj. Arsenał poetyckich środków symbolicznych, pożyczonych przez osobę z siedliska. Aby "zarejestrować się" na świecie, aby go ustalić, istniała potrzeba zamieszkiwania za pomocą mitologii przez bogów, często antropomorficzne stworzenia. Jednocześnie materiał mitologii - w zależności od rodzaju tworzenia cywilizacji: rolniczej, hodowli bydła, morza itp. - był inny. Obraz może zostać skopiowany tylko z otaczającą rzeczywistością (flora, fauna, a także natura nieożywiona). Mężczyzna był otoczony księżycem, słońcem, wodą, niedźwiedziem, wężyami, brzozą itp. W wysokości mitologicznego myślenia, wszystkie obrazy rzucają się z określonymi planami symbolicznymi, nieskończenie mówiących jedną grupę etniczną i niemal pozbawiony informacji na inny .

Tak utworzył krajowy obraz świata, krajowego urządzenia widzenia. Zintegrowana jedność zasad organizacji materiałów krajowych przy wsparciu dla każdego dominującemu do życia krajowego można nazwać krajowym stylem myślenia. Tworzeniem takiego stylu towarzyszy krystalizacja tradycje literackie. Następnie, gdy świadomość estetyczna nabyła wysoko rozwinięte formy, krajowa mentalność dla jego reprodukcji w formie słownej i artystycznej wymaga określonych środków przedstawienia i ekspresji: krąg tematów, bohaterów, gatunków, działek, chronotop, szczegóły kultury, narzędzia językowe, itp.

Jednak specyfika tkaniny formującej może być nadal uważana za podstawę znaczenia narodowego. Krajowy, nieodłączny w liczbie indywidualnej świadomości, jest niczym więcej niż formą "zbiorowej nieświadomości" (K. G. Jung).

Wierzę, że Jung w swojej koncepcji "zbiorowe nieświadome" i jego "archetypów" tak blisko, jak to możliwe, zbliżył się do tego, co może pomóc zrozumieć problem znaczenia narodowego w dziele artystyczne. Wyświetlanie słów Hauptmana: "Bycie poety, aby umożliwić Praslovo" Jung pisze: "w tłumaczeniu na język psychologii, nasze pierwsze pytanie musi zostać złagodzone: Jakiego rodzaju nieświadomość zbiorowa może zbudować obraz wdrożony w tej dziedzinie artystycznej?" 56.

Jeśli nas, krytycy literackie, będą zainteresowani obywatelem w pracy, nasze pytanie zostanie oczywiście sformułowane identycznie, jednak z jednym niezbędnym dodatkiem: jaka jest estetyczna struktura tego obrazu? Ponadto nasze suplement ma akcenty: Nie jesteśmy zbyt zainteresowani znaczeniem zbiorowego nieświadomości, ile sens artystyczny. Jesteśmy zainteresowani połączeniem rodzaju artystyczności ze znaczeniem topnienia w zbiorowej nieświadomości.

Obraz rośnie z wnętrzności nieprzytomnych głębokości psychologicznych (nie będę dotyczyć najbardziej złożonych problemów psychologii kreatywności). Wymaga zatem odpowiedniego "aparatu" percepcji, odwołuje się do "demonów duszy", do nieświadomych warstw w ludzkiej psychice. Co więcej, nie do osobistego nieświadomości, ale do zbiorowego. Jung ściśle wyróżnia te dwie kule nieprzytomne w człowieku. Podstawą zbiorowego nieświadomości jest prototypem lub "archetypem". Uczestnicza to typowe sytuacje, działania, ideały, postacie mitologiczne. Archetyp jest pewną niezmienną transakcją, która jest realizowana w określonych opcjach. Archetyp jest Canva, Matrix, ogólny wzór doświadczeń powtarzających się z nieskończonej serii przodków. Dlatego łatwo jesteśmy przeciwni przetranymi archetypami, głos z rodzaju budzi się w nas, głos całej ludzkości. I ten głos, który obejmuje nas do zbiorowego paradygmatu, daje kolosalne zaufanie do artysty i czytelnika. Talking Archetyp mówi "jakby tysiąc głosów" (Jung). Ostatecznie archetyp jest indywidualnym pojawieniem się uniwersalnych doświadczeń. Jest całkiem naturalne, że zbiorowe nieświadome w arcydziełach literatury w jego rezonansie idzie daleko poza strukturą krajową. Takie prace stają się spółgłoste z duchem całej epoki.

To kolejna - psychologiczna - strona wpływu sztuki na społeczeństwo. Być może będzie to właściwe, aby przynieść cytat z Jung, gdzie widać, jak archetyp może być powiązany z National. "Co to jest" Faust "?" Faust "- to jest (...) wyrażenie początkowego efektu życia w duszy niemieckiej, którego narodziny były przeznaczone do przyczyniania się do Goethe. Myslimo, czy" Faust "czy" Więc mówił Zaratustra "napisał nie na język niemiecki? Oboje wyraźnie podpowiedzi tego samego - wibruj w niemieckim duszy, na" elementarnym obrazie ", jak niegdyś wyrażona jest Jacob Burk-Khardt, - postać uzdrowiciela i nauczyciela, z jednej strony i Sinter Sorcerer - na drugim; Archetyp mędrca, asystenta i Zbawiciela, z jednej strony, i maga, uwodziciel i cechę - z drugiej mylące w błąd puka ludzi ścieżką true "57.

W dobrze rozwiniętych lutach z rozwiniętą literaturą i kulturą arsenał środków graficznych jest coraz bardziej wzbogacony, wyrafinowany, umiędzynarodowiony, zachowując rozpoznawalne krajowe kody (głównie pochodzenie psychologiczne). Przykłady są łatwe do pomnożenia, w rosyjskiej literaturze XIX wieku, jeden z głównych archetypów jest postać "zbędnej" osoby, kontemplatora, który nie widzi wyjścia z sprzeczności ery. Innym przykładem: Genesis literackich bohaterów braci Karamazowa jest zakorzeniony ludowe opowieści. Innym przykładem: Pojęcie L. N. Tołstoju w "wojnie wojny i świata" - w rzeczywistości koncepcja wojny obronnej, zawarta w rosyjskich stawkach wojskowych wieków Hsh-Hong. A postać Napoleona jest typowa dla tych stawek na postaci najeźdźcy.

Complete: Podstawą niemal dowolnej natury w literaturze jest nie tylko indywidualna, ale także krajowa - stanowią rodzaj moralny i społeczny (średnia, hipokryzja itp.), A nawet maska, która jest podstawą typu. Za najtrudniejszą pierwotną kombinacją właściwości psychologicznych jest zawsze krajową wersją typu uniwersalnego. Dlatego nie jest zaskakujące, że najprostsze mitologiczne lub wspaniałe motywy mogą "Auch" w najbardziej złożonych artystycznych tkanin filozoficznych najnowszego czasu.

Teraz rozważ bieżące pytanie dotyczące krajowej identyfikacji prac. Stosunkowo niezależny w pracy może być mentalność i ucieleśnia jego ukształtowany wiersz (formularz wewnętrzny), a obrazy wykonania języka (formularz zewnętrzny). (W tej pracy, przy okazji, założona jest zasada tłumaczenia artystycznego.) Autonomia mentalności w stosunku do tkaniny figuratywnej jest zauważalna, na przykład w "Haji Morate" Tołstoj. Mentalność, jak widzimy, można wyrazić nie tylko przez "rodzimego" materiału, ale także poprzez odpowiednią interpretację materiału niezmiennego. Jest to możliwe, ponieważ materiał egzotyczny jest przenoszony przez wybrane części, są wyrzucane i oceniane przez temat narracji z krajowego punktu widzenia oraz w języku krajowym.

Jednak takie przypadki są wystarczająco rzadkie. O wiele częściej mentalność i obrazy są nierozłączne połączony. W ich jedności mogą "skórki" z języka, wykazując względną niezależność. Trudno się z tym kłócić. Istnieją angielskojęzyczne, latynoskie i inna literatura - literatura różnych narodów i narodów w tym samym języku.

Z drugiej strony, krajowa mentalność może być wyrażona w różnych językach. Wreszcie, istnieją prace, takie jak Nabokov, które są zasadniczo trudne do identyfikacji krajowej, ponieważ są pozbawione jakiejkolwiek rozsądnej ideologii narodowej. (Pozwoli mi trochę rekolekcje. Niezależność materiału i języka może mieć bardzo interesujące aspekty. Każdy oryginał, a nawet wyjątkowy, materiał narodowy jest w sobie potencjał artystyczny. I - inny potencjał. Ze względu na fakt, że indywidualna ekspresyjność jest zawsze ważny dla obrazu. Jest to cenny sam, tj. W pewnym sensie - samowystarczalny. Dlatego, jako podstawa przyszłego rodzaju artystyczności, różne materiały krajowe są nierówne: biorąc pod uwagę różne zadania artystyczne, Materiał, jeśli możesz go umieścić, może być coraz bardziej korzystny. Bogactwo życia narodowego, historii, z naturalnej mowy, z mojego niefortunnego, bogatego, nieskończenie posłusznego dla mnie rosyjskiej sylaby dla wtórnej różnorodności języka angielskiego, pozbawionego Mój przypadek całego sprzętu - Lustro Cavrezy, czarne tło, sugerowane skojarzenia i tradycje - z którymi rodzime magowi z trzepotliwym faldami może taky magicly używać To jest przezwyciężenie dziedzictwa ojca ". ("W książce zatytułowanej" Lolita ".)

Aitmatov dokonał rosyjskiego i szerszego - europejskiego "ołowiu" na mentalności Kirgistów. W sensie twórczej - wyjątkowa i owocna symbioza. W przybliżeniu można powiedzieć o polskojęzycznej, łacińską literaturę Białorusi. Spór o tym, jak wytworzyć krajową identyfikację literatury: w języku lub mentalności - wydaje mi się scholastyczny, spekulacyjny. Zarówno mentalność, jak i obrazy i artystyczne słowo są różnymi stronami "zbiorowego nieświadomości". W związku z tym, gdy mentalność organizuje organicznie w słowie nie wiedzą, istnieje nakładanie się jednego zbiorowego nieprzytomnego dla drugiego. Jest nowa organiczna całość, krajowa ambiwalencja symbioza. Jak w tym przypadku rozwiązanie problemu narodowej symbiozy tożsamości? Wyszukaj, gdzie jest bardziej zbiorowy nieświadomy - w języku lub na zdjęciach?

Taka kwestia problemu prowokuje niewystarczające podejście do problemu. Wszystko to przypomina dobrze znany dylemat o kurczaku i jajku. W końcu oczywiste jest, że czynnik języka, który nie jest główną rzeczą w przeniesieniu tożsamości narodowej, określa w sensie przypisania pracy do jednej lub innej literaturze krajowej (koncepcja literatury krajowej w tym Przypadek można uzupełnić koncepcją literatury anglo, niemieckiej itp.). Literatura w jednym języku narodowym, wyrażająca różne mentalności (w tym kosmopolityczne), ma większą integralność organiczną niż literatura "jedna mentalność" w różnych językach.

Według Nabokova jest "zjawisko językowe". To oczywiście nie jest tak bardzo, ale nie jest to pusta deklaracja. Być może język, jak nic innego nie ciągnie do przestrzeni kulturowej, tworzy go w tym sensie, jest warunkową granicą obywatela w literaturze. Ponieważ praca literacka zawsze istnieje w języku narodowym, można argumentować, że krajowy, w pewnym sensie, jest immanentną własnością artystycznej pracy.

Towarzystwo przemysłowe, rozwój kultury miejskiej wyznaczyła tendencję krajowego krajowego

aZYYSIA w kulturze w ogóle iw literaturze w szczególności.

Dno kierunków rozwoju literatury charakteryzuje się faktem, że prace zaczynają tworzyć coraz bardziej ponadnarodowe, Voltational, Cosmopolitan (ale nie bardziej artystyczne). W tym kierunku ma swoje osiągnięcia, które nie mogą być dostępne przez uwagę - wystarczy wymienić nazwę tego samego Nabokova. "Natura" artystyczności takiej literatury, jej materiał i środków ekspresji są zupełnie inne.

Zasadniczo w niefunkcjonalnej tendencji rozwoju literatury jest jego własna logika. Duchowość osoby nie może być mylona przez orientację tylko na niektórych krajowych próbkach kulturowych. Jednak w ogóle nie można wyrazić duchowość poza konkretnym językiem literackim. W tym przypadku jest to język, który staje się kryterium przypisania pisarzy do jednego lub innego narodowego

atura. Najwyższy stopień jest charakterystyczny, że kiedy Nabokov stał się wciąż Sirin i napisał po rosyjsku - był uważany za rosyjskiego pisarza (chociaż wsiadał do rosyjskiej tradycji duchowej). Kiedy poszedł do Stanów Zjednoczonych i zaczął pisać w języku angielskim - stał się amerykańskim pisarzem (chociaż amerykańska duchowa tradycja duchowa była dla niego obce).

Jak widać, literatura może być krajowa, zarówno międzynarodowa, jak i krajowa. Oczywiście jestem daleko od myślenia, aby nadać schematyzacji recepty na wszystkie okazje. Identyfikowałem tylko wzorce, które w różnych kontekstach kulturalnych i językowych mogą pokazać się na różne sposoby. "Stopień udziału krajowego w literaturze" zależy od wielu czynników. Tworzenie białoruskiej samoświadomości w języku polskim ma własne cechy. Być może pochodzenie kilku białoruskich tradycji literackich i artystycznych (bohaterów, tematów, działek itp.) Pochodzi z literatury polskiej. W tym przypadku ważne są czynniki i intymność języka i kulturowa. A jeśli powiedzmy, wysoko wykwalifikowany Puszkin musi znać literaturę francuską i francuską odpowiedni okres, jest całkiem możliwe, aby zmaksymalizować pracę niektórych białoruscy pisarzeMusisz znać polski. Te ostatnie stają się czynnikiem literatury białoruskiej. Aby rozważyć dzieła polskich pisarzy przez literaturę białoruską, wydaje mi się oczywisty rozciągliwość.

Wreszcie dotkniemy kwestii krajowego jako czynnika wartości artystycznej pracy. Sam w sobie National jest własnością wyobrażeń, ale nie istotą tego. Dlatego sztuka może być zarówno "bardziej", jak i "mniej" krajowa - nie przestaje być art. Jednocześnie jakość literatury jest ściśle związana z kwestią obywatela w nim.

Podsumowując, zauważę następujące. Krajowy w literaturze w całości można otworzyć tylko w Este, jest własnością wyobrażeń, ale nie istotą tego. Dlatego sztuka może być zarówno "bardziej", jak i "mniej" krajowa - nie przestaje być art. Jednocześnie jakość literatury jest ściśle związana z kwestią obywatela w nim.

"Uprawiane" odmowa obywatela na poziomie świadomości oddolnej jest mało prawdopodobne, aby nie pójść na korzyść sztuki, a także obywatela hipertrofied. Decimate National oznacza odmawiając indywidualnej ekspresji, jednoosobowej, wyjątkowości obrazu. Absolutyzować środki narodowe, aby zaprzeczyć wizerunku obrazu uogólnionego (rozcieńczania ideologicznego). Oba niszczą dla figuratywnego charakteru art.

Krajowa ze względu na jego charakter jest słupem psychiki, składa się głównie z systemu kodów psychologicznych. Wiedza naukowa jest znacznie mniej krajowa niż świadomość religijna, etyczna lub estetyczna. Dlatego literatura może być ustawiona w spektrum krajowym: między biegunami kosmopolitycznego (z reguły, z przewagą racjonalnej nad Sensualin-Solidular, ale niekoniecznie) i narodowością (odpowiednio, przeciwnie).

Żaden ani inny sam w sobie nie może być godnością artystyczną. Krajowy obraz świata może być formą rozwiązywania uniwersalnych problemów. Narodowa osoba jednocześnie może tylko jaśniejsze problemy uniwersalnego. Narodowo kolorowa świadomość estetyczna, "Praca" na poziomie filozoficznym (lub na tym poziomie), jakby uwalnia jej ograniczenie krajowe, ponieważ w pełni realizuje się jako forma uniwersalnego. Im bliżej świadomości narodowej znajduje się na poziomie ideologicznym i psychologicznym, tym bardziej niewyrażalna, "rozwijająca dusza", tym bardziej "zarezerwowany" krajowy.

Dlatego bardzo często "bardzo krajowe" pisarze są trudne do uzyskania dostępu. W literaturze rosyjskiej, Leskova, Shmelev, Remizova, Platonova itp. Można przypisać różnym stopniu.

National odnosi się do osoby powszechnej jako zjawisko do esencji. National dobrze w zakresie, w jakim pozwala nam przejawiać się z uniwersalnym. Każda rolka w fenomenologii, wyczerpującą zjawisko jako takie, nie korelując go z istotą, którą ma na celu wyrażenie, zamienia krajowy w "hałas informacyjny", który przekazuje istotę i zapobiegając jej postrzegać.

Taka jest dialektyka krajowego i uniwersalnego. Ważne jest, aby nie wpaść w wulgarne skrajności i nie podnieść pytania ocenianej "dawki" krajowego. Jest tak samo bez znaczenia, jak absolutyzacja krajowego lub jako zaprzeczenia. Mówimy o proporcjach racjonalnych i zmysłowo-emocjonalnych (i krajowych i reprezentuje jedną z boków tego ostatniego). "Punkt złotej sekcji", wskazując proporcjonalność, w pobliżu harmonii, jest zawsze domyślony przez artystę, filc, ale nie obliczany. Nie mam sposobu na "racjonalizację" akt twórczego.

Percepcja estetyczna - nierealizm. Niemożliwe jest ocena "piękna" stworzenia artystycznego, abstrakcji z specyfiki krajowych. W postrzeganiu "piękna" jako składnika jest momentem narodowej samorealizacji. Niemożliwe jest usunięcie materiału narodowego i pozostawienia "czegoś" stworzonego zgodnie z prawami piękna. Wartość artystyczna staje się właściwością materiałów krajowych (integralność pracy również pojawia się w tym).

Nie jest zaskakujące, że na każdym etapie istnieje zastąpienie kryteriów artystycznych - krajowych, czyli w każdym przypadku niezbędny dla nich. Niewątpliwie: Wielcy artyści stają się symbolami narodu - a to przekonująco świadczyła nieodłączną komunikację obywatelstwa z artystycznym znaczącym. Jednak wspaniałe prace stają się skarbami narodowymi nie tak bardzo, ponieważ wyrażają krajową mentalność, tyle, ponieważ ta mentalność jest wyrażona bardzo zmartwienia. Sam w sobie obecność (lub nieobecność) momentu narodowego w pracy nie wskazuje jeszcze zalet artystycznych i nie jest bezpośrednim kryterium artystycznym. To samo można powiedzieć o kryteriach ideologicznych, moralnych itp. Myślę, że niemożliwe jest odrzucenie tych osądów i nie wpadnie w skrajności hermeneutyczne w ocenie pracy, ponownie zapominając o jego podstawowym znaku - integralności.

Podkreślamy, że kwestie krajowe i poetyka w sztuce realizmu, szczególnie aktualizowane. I to nie jest przypadkiem. Przede wszystkim wynika to z faktu, że powiedzmy: "Klasycyliści" lub "romans" ze względu na specyfikę metody i poetyki nie miały okazji ujawnić sprzeczne wielokształtowanie znaków narodowych swoich znaków należących do różnych warstw społeczeństwa wyznawania różnych ideałów.

Podsumowując, zauważę następujące. National w literaturze w całej pełni można otworzyć tylko w doświadczeniach estetycznych. Analiza naukowa integralności artystycznej nie pozwala na wystarczające do postrzegania "potencjału narodowego" pracy.

Wykonanie, psychologiczne zrozumienie krajowego kodeksu pracy jest najbardziej złożonym problemem socjologii literatury. Już sama aktualizacja zbiorowego nieświadomości odgrywa ogromną rolę w życiu narodach. PRAWDA, może służyć jako środek produktywnej samoidentyfikacji i "pracy" do kompleksu wyższości narodowej.

Ostatecznie kwestia krajowego w literaturze jest pytaniem o język łącza, psychologii i świadomości; To pytanie o zbiorowe nieświadome i jego archetypów; Jest to pytanie o siłę ich wpływu, o niemożności osoby bez nich, itd. Te pytania są prawdopodobnie liczbą najbardziej w przeciwieństwie do nauki.

Rejestracja zbiorowego nieświadomości, racjonalizacji go, tłumaczenie na język koncepcji - zadanie jest nadal nierozwiązane. Tymczasem, w skuteczności ekspozycji na społeczeństwo jest jednym z tajemnic sztuki. A jednak nie robi sztuki ludzkiej aktywności duchowej. Duchowy rdzeń u człowieka jest zmuszony do zastanawiania się z zbiorowym nieświadomym, ale ten ostatni nie jest śmiertelnie ograniczającą ludzką wolność. Duchowość w najwyższej formie jest racjonalna, jest raczej sprzeciwiająca się elementom nieświadomości, choć nie zaprzecza temu.

Prace wynikające z jednego lub innego etapu rozwoju literackiego zawsze ma krajową oryginalność. Jako integralna część kultura narodowa Literatura jest nośnikiem cech charakteryzujących naród, wyraz ogólnych właściwości krajowych, które powstają historycznie utworzone przez cechy naturalnych warunków terytorium, na których ludzie, stosunki gospodarcze jego życia, system polityczny, tradycje, tradycje Ideologiczne, aw szczególności życie literackie żyje. Z tego wszystkiego oznacza krajową oryginalność literatury.

Krajowa osobliwość literatury nie może być uważana poza jego znaczenie społeczne. "W każdej kulturze krajowej są dwa kultury narodowe", napisał V. I. Lenin. - Istnieją wielką kulturę Puryszkevich, Huchkov i Struve, ale istnieje również świetna rosyjska kultura charakteryzująca się nazwiskami Chernyshevsky i Plekhanov. jest takipodobnie dwakultury w Ukraińskim, jak w Niemczech, Francji, Anglii, Żydach itp. " (15, 129). Dlatego znaczenie idei tożsamości narodowej w literaturze jest dialektycznie związane z koncepcjami narodowości i narodowości.

^ Narodowa oryginalność literatury

Literatura to sztuka słowa, dlatego cechy języka narodowego, na którym jest napisany, jest natychmiastowa ekspresja jego narodowej oryginalności. Bogactwo leksykalne języka narodowego wpływają na charakter charakterystyki mowy i mowy autora, składnia języka narodowego określa intonational ruchy prozy i werset, fonetyczne

Praca tworzy wyjątkowość dźwięku pracy.

Ponieważ świat jest obecnie numerowany ponad dwa i pół tysiąca języków, można założyć, że istnieje taka sama liczba literatury krajowej. Jednak ten ostatni okazuje się być znacznie mniej.

Pomimo różnic w języku, niektóre narody, które jeszcze nie rozwinęły w kraju często mają wspólnotę tradycji literackich, przede wszystkim - pojedyncze popularne epo. Z tego punktu widzenia bardzo istotnym przykładem narodów Kaukazu Północnego i Abchazji, które są prezentowane przez więcej niż pięćdziesiąt języków, ale mają wspólny cykl epicki - "Narts". Epics Heroes "Ramayana" są jednym dla narodów Indii, mówiąc różne języki, a nawet dla wielu narodów południowo-wschodniej Azji. Taka społeczność powstaje, ponieważ chociaż poszczególne narody mieszkają w odległych miejscach, często zamknięte, wyrwane z otaczającego świata, dlatego w języku są różnice w języku, warunki ich życia są jednak blisko siebie. Muszą przezwyciężyć te same trudności w kolizji z naturą, mają ten sam poziom rozwoju gospodarczego i społecznego. Wiele podobnych często dzieje się w ich historycznych przeznaczarniach. Dlatego ci ludzie łączą społeczność pomysłów na życie i cnoty osoby, a stąd i w literaturze wyobraźnia fascynują obrazy tych samych epickich bohaterów.

Pisarze mogą również używać tego samego języka, a ich kreatywność reprezentuje różną literaturę krajową. W języku arabskim, na przykład pisarze pisarzystych i egipskich i syryjskich i algierskich. Nie tylko francuski, ale częściowo i belgijski, kanadyjscy pisarze cieszą się francuskim. W języku angielskim piszą Brytyjczyków i Amerykanów, ale prace stworzone przez nich mają jasny odcisk różnych cech życia narodowego. Wielu afrykańskich pisarzy przy użyciu języka byłych kolonialnych, tworzą całkowicie oryginalną pracę w swojej krajowej esencji.

Charakterystyczne jest również, że z dobrym tłumaczeniem na inny język fikcja może dobrze utrzymywać prasę tożsamości narodowej. "Idealny byłoby, gdyby każda praca każdego partnerstwa krajowego została przetłumaczona na języki wszystkich innych narodów Unii - M. Gorky Dreamed. - W tym przypadku

Dowiedzieliśmy się szybciej, aby zrozumieć narodowo-kulturowe właściwości i cechy siebie nawzajem, a oczywiście zrozumienie, oczywiście przyspieszyło proces tworzenia ... Unified Socjalistyczna kultura. (49, 365-366). Dlatego też, że język literatury jest najważniejszym wskaźnikiem jego przynależności krajowej, nie wyczerpuje jego narodowej oryginalności.

Bardzo ważną rolą w tworzeniu krajowej oryginalności artystycznej kreatywności odgrywa terytorium społeczności, ponieważ we wczesnych etapach rozwoju społeczeństwa naturalne warunki Często generują wspólne zadania w walce o osobę z naturą, społecznością procesów pracy i umiejętności, a stąd - zwyczaje, życie, świat-upełnia. Dlatego, na przykład, w przechodzącym rodzaju mitologii w starożytnym chińsku, bohater jest gong, który udało się powstrzymać wyciek rzeki (częste zjawisko w Chinach) i uratowało ludzi z powodzi, dostarczając kawałek "na żywo Ziemia ", a także starożytnych Greków - Prometheus, wydobywane z niebem. Ponadto wrażenia otaczającego charakteru wpływają na właściwości narracji, na właściwości metaforów, porównania i innych agentów artystycznych. Północne narody radują się w cieple, słońce, więc piękno ich najczęściej w porównaniu z jasnym słońcem i południowe ludy Preferuj porównanie zksiężyc, ponieważ noc przynosi chłód, oszczędzając z ciepła słonecznego. W rosyjskich piosenek i bajki, chód kobiety jest porównywana z płynnym przebiegiem łabędzia, aw Indiach - z "spacerem od wspaniałych słoni królestwa".

Społeczność terytorialna jest często utrzymywana do wspólnych ścieżek rozwoju gospodarczego, tworzy społeczność życia historycznego ludzi. Wpływa to na tematy literatury, generuje różnice w artystycznych obrazach. W ten sposób Ormiańska Epicka "David Sasunsky" mówi o życiu ogrodników i ostrzy, o budowie kanałów nawadniających; Kirgiski "Manas" zdobył nomadyczne życie hodowców bydła, szukając nowych pastwisk, życie w siodle; W epoce niemieckich ludzi, "piosenka Nibelungakha", zobacz poszukiwanie rudy, pracy Kuznetsova itp.

Ponieważ naród jest utworzony i krystalizuje społeczność magazynu duchowego ludzi, narodowa tożsamość literatury jest już manifestująca się nie tylko w pracach pracy i domowych i pomysłów, specyfiki postrzegania natury, ale także o około

Zababiały życia publicznego. Rozwój społeczeństwa klasy, przejście z jednego formacji społecznej i gospodarczej do drugiego: od feudalnego feudalnego i od burżuazyjnej feudalnej - wpływa z różnych narodów w różnych czasach, w różnych warunkach. Na różne sposoby istnieje zewnętrzna i wewnętrzna działalność polityczna państwa narodowego, która wpływa na organizację i wzmocnienie stosunków mienia oraz stosunków prawnych, w wyniku pojawienia się niektórych norm moralnych, a stąd - tworzenie ideologicznych (w tym religijnych) pomysłów i tradycji . Wszystko to prowadzi do pojawienia się narodowego charakteru społeczeństwa. Ludzie od dzieciństwa są wychowywane pod wpływem złożonego systemu relacji i zgłoszeń społeczeństwa narodowego, a to nakłada odcisk na ich zachowanie. Tak więc historycznie utworzone są postacie ludzi różnych narodów - znaków narodowych.

Literatura należy do honorowego miejsca w wyjaśnieniach specyfikacji charakteru narodowego. Wszechstronność tego zjawiska, jego połączenie z głównym przedmiotem wiedzy artystycznej - osoba w jego charakterze społecznym daje artystom korzyściom nad naukowcami. "Obrazy fikcji" pisze I. Kon, - obejmują krajowe funkcje głębsze i wielofunkcyjne, a nie formuły naukowe. Pokazy literatury artystycznej i kolektora typy krajowei ich specyficzna klasa natura i ich rozwój historyczny " (63, 228).

Często uważa się, że narodowy charakter jest określony przez jakąś jedną, dominującą cechę psychologiczną nieodłącznie z jednym narodem, wyłącznie. Ale wspólne cechy Może manifestować przedstawicieli różnych narodów. Oryginalność natury krajowej jest pewnym stosunkiem tych cech i w trendach ich rozwoju. Postacie literackie pokazują świetne, jak ten sam charakter charakteru w jedności z innymi, przyjmuje różne inkarnacje krajowe. Tak więc na przykład Balzac przedstawia nieszczęście Gobseka, ale nie jest wcale podobny do jego psychicznego manifestacji fałszywego pluszu. Oba postacie, dążąc do gromadzenia bogactwa, przestały rozróżnić w nim niezbędne od niepotrzebne, a oba sprawia, że \u200b\u200bjasne jest podważając nadzór

Rum Misera. Jednak te wspólne cechy są tworzone na różne sposoby - przez burżuazyjne społeczeństwo w jednym i feudalnym węża - w drugim. Najważniejszą rolą w refleksji w literaturze krajowych właściwości znaków należy do krytycznego realizmu. Krytycznych realistów w znacznie większym stopniu niż romantycy lub bardziej klasycyścicy, mieli okazję ujawnić wszystkie kontrowersyjne multimensacje znaków narodowych swoich postaci należących do różnych warstw społeczeństwa. Artysta, który opanował sztukę najlepszego realistycznego szczegółów przekazuje społeczne określenie pewnej cechy charakteru lub manifestacji uczuć i jego narodowej oryginalności.

Wraz z tworzeniem krytycznego realizmu w literaturze znajduje się ważna jakość krajowej oryginalności. Ponieważ realistyczne prace niesie samotność osobowości osoby, jego indywidualność, a sam pisarz działa jako krajowy przewoźnik przyrodniczy, krajowa oryginalność staje się własnością organiczną twórczością. Postacie ludzi w swoich cechach krajowych nie tylko działają jako przedmiot wiedzy artystycznej, ale także przedstawione z punktu widzenia pisarza, również niosąc ducha ich ludzi, ich narodu. Pierwszy głęboki wyraz natury narodowej rosyjskiej natury w literaturze jest Puszkin. Belinsky wielokrotnie napisał to, szczególnie wyrażał ten gogol: "Puszkin jest zjawiskiem awaryjnym, a może jedynym zjawiskiem Ducha Rosyjskiego: jest to rosyjski człowiek w swoim rozwoju, w którym może być, pojawi się po dwieście latach . W nim rosyjskiej przyrody, rosyjskiej duszy, język rosyjski, rosyjski charakter znalazł odzwierciedlenie w tej samej czystości, w takiej oczyszczonej pięknie, która odzwierciedla krajobraz na wypukłej powierzchni szkła optycznego " (46, 33).

Odcisk narodowej oryginalności niesie nie tylko te prace, w których postacie i wydarzenia rzeczywistości narodowej lub historii są bezpośrednio przedstawione (Evgeny Onegin i Poltawa, "wojna i pokój" lub "Zmartwychwstanie" L. Tołstoj), ale także te, które odzwierciedlają Życie innych narodów (na przykład "Lucerna" lub "Haji Murat"), ale jest to zrozumiałe i oceniane przez jego sprzeczności z punktu widzenia osoby utworzonej przez rosyjską rzeczywistość.

Jednocześnie szczególna osobliwość nie ogranicza się do

Tylko przez wizerunek poszczególnych znaków obejmuje proces twórczy tak głęboko, który przejawia się na działkach i przedmiotem prac. Tak więc, w literaturze rosyjskiej, temat "Extra Osoba" - Szlachcica, osoba progresywnych poglądów, która jest w konflikcie z otaczającą rzeczywistością, ale nie może zrealizować jego niezadowolenia z istniejącymi zamówieniami. Dla literatura francuska Okazało się, że jest typowym konfliktem osoby, która łamiga swoją drogę w świecie burżuazyjnym. W rezultacie uzyskano pewne gatunki w literaturze krajowej (romans edukacji, na przykład w literaturze niemieckiej i angielskiej).

Tak więc literatura krytycznego realizmu, rozwijająca się w Europie w XIX wieku, kończy najbardziej kompletny, głęboki wyraz narodowej oryginalności.

Postać narodowa odgrywa dużą rolę w określaniu krajowej oryginalności literatury, jednak podczas analizy, konieczne jest uwzględnienie, że jest to nie tylko psychologiczna, ale także kategoria historyczna społecznie, ponieważ tworzenie znaku jest określane przez dominującego warunki społeczno-historyczne w społeczeństwie. Dlatego narodowy charakter nie może być uznany za na zawsze. Rozwój życie historyczne może zmienić charakter narodowy.

Niektórzy pisarze i krytycy, powierzchowność zbliżająca się do problemu tożsamości narodowej, idealizuje życie patriarchalne ze swoją stabilnością, a nawet osnospace. Nie próbują zrozumieć osobliwości narodowej w życiu tych sekcji społeczeństwa, które były zaangażowane w osiągnięcia kultury międzynarodowej. W rezultacie fałszywa znacząca miłość do jego narodu prowadzi ich do braku zrozumienia postępowe zjawiska życia narodowego. Wyjątkowe zainteresowanie dotyczy tylko tego, co wyróżnia jeden naród od innych, wiara w przywozytość swojego narodu, w zakresie jego pierwotnych celnych, obrzędów i nawyków domowych nie tylko prowadzi do konserwatyzmu, ale także nacjonalizmu. Potem krajowy sens ludzi wykorzystuje wykorzystywania klas we własnych interesach. Dlatego koncepcja krajowych osobliwości musi być rozpatrywana w korelacji z koncepcją narodowości.

^ Szufliwność Literatura

Koncepcje narodu i narodowości artystycznej kreatywności nie wyróżniały się przez długi czas. Kiedy literatura narodowa zaczęła się powstać, niemiecki naukowiec I. Gerder dokonał teorii osobliwości narodowej na podstawie badania legend ludzi i ustnej sztuki ludowej. W 1778-1779. Opublikował kolekcje poezji ludowej zwanych "głosami ludów w piosenkach". Według Gerder, poezja ludzi była "kwiatem jedności ludzi, jego języka i jego stare dni, jego klas i osądy, jego pasje i niespełnione pragnienia" (62, 213). W ten sposób niemiecki myśliciel znalazł wyraz Ducha Ludowego, substancji krajowej, przede wszystkim w magazynie psychologicznym ludzi pracujących, a on musiał znosić dużo wielu wielu muses za atrakcje do poezji "Plebeev".

Zainteresowanie kreatywnością ludową w związku z problemem narodowej oryginalności była naturalna i progresywna dla XVIII wieku. W epoce feudalnej krajowa oryginalność była jaśniejsza w oralowej sztuce ludowej i w dziełach, które doświadczyły wpływu tej kreatywności ("Słowo o pułku Igora" w Rosji, "Pieśń Rolanda" we Francji itp.) Dominujący Klasa, starając się sprzeciwić się, że masa pracownika, podkreślając ekskluzywność swojej pozycji, rozciągniętej do kultury kosmopolitycznej, często używając nawet kogoś innego dla ludzi. Pod koniec XVIII i wczesnego XIX wieku. Progresywne figury - oświecy i romans - zwrócił się do poezji ludowej.

Szczególnie objawił się w Rosji. Dla szlachetnych rewolucjonistów, Decembrystów, którzy byli daleko od ludu ludowego, pracowników, znajomych z ludową kreatywnością stały się jednym ze sposobów poznania swoich ludzi, zachęty do jego interesów. Czasami w ich pracach udało im się przeniknąć ducha sztuki ludowej. Więc Ryleev stworzył Dumę "Śmierć Ermaka", zaakceptowany przez mas jak piosenka ludowa.

W Rosji poezja deklembristów i pisarzy blisko nich w duchu pisarzy prowadzonych przez Puszkina z wielką siłą wyrażali interesy zaawansowanego, rewolucyjnego ruchu. Ich poezja była obywatelem w ich charakterze i demokratyczna w ich znaczeniu. Ale oni sami i krytycy z następnych dziesięcioleci nie widzieli jeszcze różnic w tych koncepcjach. Więc Belinsky.

Nieustannie nazywany Puszkinem i Gogolem z "ludowymi poetami", sugerując wysoką tożsamość narodową ich kreatywności, a tylko do końca swojej działalności stopniowo zbliżył się do zrozumienia samego narodu.

W latach 30. XIX wieku. Okręgi rządzące autokratycznej Rosji stworzyły nacjonalistyczną teorię "oficjalnej narodowości". Pod "narodowością" rozumieli oddanie autokracji i ortodoksji; Z literatury wymagało wizerunku oryginalnego życia rosyjskiego, przeniknięte z uprzedzeniami religijnymi, obrazy historyczne., Gloryfikuj miłość rosyjskiej osoby do króla. Pushkin, Gogol, Belinsky sporządził wiele, aby pokazać ograniczenia autorów (Zagoskin, lalek, a niektóre inne), którzy służyli w kierunku nacjonalistycznie zrozumiałego "narodu".

Decydujące złamanie w zrozumieniu narodowości w literaturze zostało wytworzone przez artykuł Dobroliubova "w sprawie stopnia uczestnictwa narodowości w rozwoju rosyjskiej Litwy" (1858). Krytyk wykazał, że narody są określane, a nie kręgu tych, którzy są zainteresowani pisarzem, ale wyrazem literatury "punktu widzenia" osób roboczych, mas, które stanowią podstawę życia narodowego. Ponadto, oszacując ludy kreatywności pisarza, krytyk wymagał, aby interesy uciskanych mas popularnych były zbudowane na wysokości interesów generała, rozwoju ogólnokrajowego. Dlatego wyrzucił nawet Koltsova (55, 263). Wyrażenie zaawansowanych idei jego czasu odpowiadającego w każdym razie interesy mas jest warunkiem osiągnięcia literatury prawdziwego narodu.

Rewolucyjne-demokratyczne pisarze, podążając za Dobroliubovem, świadomie starał się naród w ich artystycznej kreatywności, ale narodowość może być nieprzytomna. Tak, Dobrolyubov, na przykład, napisał o Gogolu: "Jednak widzimy to i Gogol w najlepszych stworzeniachbardzo blisko do punkt widzenia ludowaale pojawiło się nieświadomie, po prostu artystyczne uczucie "(55, 271; nasze. S. K.).Jednocześnie narodowość prac może być oceniana tylko historycznie, ustalając pytanie, jakie działa, jak w jakim stopniu jeden lub inny pisarz mógł wyrazić interesy mas w swojej epoce.

Największym znaczeniem są prace,

Ludzie w ich znaczeniu mogą być takie dzieła, w których przedstawiono najlepsi przedstawiciele klasy dominującej, niezadowolonych z bez znaczenia środowiska, do którego należą do narodzin i edukacji, szukając sposobów na działania i inne formy stosunków człowieka. Taki są "Eugene Onegin" Pushkin, najlepsze powieści Turgenewa i L. Tolstoya "Thomas Gordeeva" i "Egor Buliachev" Gorky itd. V. I. Lenin przywiązał wielką wagę do pracy L. Tołstoju, głównie dlatego, że znalazłem

W swoich pracach wyrażenie protestu ludowego w Erze "Przygotowanie rewolucji w jednym z krajów przywiązanych do serfa ..." (14, 19).

I lyrical Works.Odtwarzanie wewnętrznego świata, odzwierciedlając różnorodność emocjonalnych reakcji poeta do otaczającej rzeczywistości, może być również ludźmi w ich znaczeniu, jeśli wyróżniają się głębokością i prawdomównością ich orientacji ideologicznej. Taki są sonets Petrarys i Szekspira, teksty Bairon i Shelly, Puszkin i Lermontov, Heine, Blok, Yesenin, Mayakovsky. Wzruszają moralne, emocjonalne i estetyczne doświadczenie narodu i całej ludzkości.

Aby stworzyć prace z popularnym znaczeniem, postępowością światopoglądu pisarza, jego ideały odgrywa kluczową rolę. Ale dzieła ludzi w ich znaczeniu mogą tworzyć pisarze z sprzecznym światopoglądem. Wtedy środek ich narodowości jest określona przez głębokość krytycznych kwestii ich kreatywności. Można to ocenić przez pracę A. Ostrovsky lub Dickensa. Duchowa demokratyczna produkcja światowa dała im możliwość stworzenia najjaśniejsze obrazy, ujawniając świat zysku. Ale pisarze, progresywnie tylko krytyczna strona ich kreatywności, są zwykle niestabilne w swoich pozycjach. Obok ostrej ekspozycji pojawiają się nieprawdziwe idylliczne wzory życia patriarchalnego. Badacz powinien być w stanie otworzyć podobne sprzeczności pisarza, którego popularna wartość jest uznawana za historię literatury. Jest w takim podejściu do zrozumienia kreatywności artystycznej metodologicznego znaczenia oceny leninowej L. Tolstoya, których ideały odzwierciedlały "niedojrzałość marzenia" patriarchalnej chłopstwa, ale jednocześnie przyniósł pisarz do realistycznego Podział "Wszystko i wszelkiego rodzaju maski" (13, 212, 209).

Literatura ludowa w ich znaczeniu broni zaawansowane siły narodu, jego progresywnych ruchów społecznych, które służą uwolnić ludzi pracy i ustanowienie nowych form życia społecznego. Podnosi działalność cywilną bazgów społecznych, uwalniając pracowników z autorytarnych pomysłów, na ich zależności od mocy nieruchomości. Słowa V. I. Lenin, rets K. Zetkin, są odpowiedzialni za nowoczesne zrozumienie narodowości: "Należy

Ludzie. Powinien iść do najgłębszych korzeni w największych masowych pracowników. Powinien być oczywiste te masy i kochane przez nich. Powinien połączyć uczucie, myśli i wolę tych mas, podnieś je. " (16, 657).

Aby wykonać tę funkcję, sztuka powinna być dostępna dla ludzi. Jeden z główne powody Brak narodowości w długich wiekach rozwoju literatury rosyjskiej Dobrolyubov widział, że literatura pozostała daleko od mas z powodu analfabetyzmu tego ostatniego. Krytyk był niezwykle martwiący się o naręczenie rosyjskich czytelników: "... wielkość tego (literatura. - S. K.)wartości są osłabione w tym przypadku tylko przez małość okręgu, w którym działa. Jest to ostatnie takie okoliczności, które jest niemożliwe bez miażdżącego do zapamiętania i co daje nam zimno za każdym razem, gdy przechodzimy marzenia o wielkim znaczeniu literatury oraz o korzystnych skutkach jej dla ludzkości (55, 226-226).

O tym samym tragicznym odłączeniu głównej masy ludzi z kultury narodowej jest napisane przez nowoczesnych pisarzy Ameryki Łacińskiej i wielu krajów Azji i Afryki. Taka bariera jest pokonana tylko przez transformacje społeczne społeczeństwa. Przykładem jest transformacja w naszym kraju po wielkim październikowym rewolucji socjalistycznej, kiedy osiągnięcia kulturowe przestały być dziedziną "górnej dziesięciu tysięcy".

Narodowość sztuki jest określana nie tylko przez zalety jego treści, ale także doskonałości formularza. Pisarz ludzi Szuka zdolności i ekspresywności każdego słowa, części artystycznej, obrotu historii. Czasami podaje mu się z wielką trudnością. Czytanie w "Zmartwychwstaniu" L. Tołstoja Proste, na pierwszy rzut oka, fraza: "Katyusha, świeci się uśmiechem i czarnym, jak mokra porzeczka, oczy, poleciał do niego, żeby się spotkać" - czytelnik wyobraża sobie uroczą dziewczynę w młodych bezbronność. Ale nawet nie wie, jak długo artysta pracował na tych słowach, dopóki nie znalazł jedynego niezbędnego porównania (początkowe dopasowanie oka Katyusha z wiśniami zniszczył efekt artystyczny).

Łatwa i dostępność forma artystyczna W tym sensie są one określane przez twórczego wymagające pisarza, jego estetyczne estetyczne, miarę jego talencji. Przekazać czytelnikowi ideologiczne bogactwo ich

Działa, artysta musi dać im wysoką doskonałość formy artystycznej i stylu.

Prawdziwie popularna literatura wyraża najbardziej ogólnokrajowe zainteresowania, więc ma wyraźną osobliwość narodowej. Jest on w dziedzinie takich artystów jak Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, L. Leonov, Tvardovsky, jest definiowany przez naszą prezentację i narodowość sztuki oraz jego narodowej oryginalności.

Jednak proces rozwoju nigdy nie jest izolowany w jednej kulturze krajowej. Bardzo ważne jest, aby zrozumieć interakcję nie tylko między wartościami ludowości a krajowymi literatury, ale także ich związek ze swoją uniwersalną wartością. Wynika z roli, którą naród stworzył jego literaturę w uniwersalnym rozwoju. W tym celu konieczne jest, aby pisarz w krajowej tożsamości procesów występujących w życiu jego ludu ujawnił cechy postępującego rozwoju całej ludzkości.

W ten sposób wiersze Homera z powodu ich narodowej tożsamości ze specjalną doskonałości odzwierciedleniem, zgodnie z myślą o K. Marksa, wczesnym etapem rozwoju wszystkich narodów, które można nazwać dzieciństwem "społeczeństwa ludzkiego" 1. Podobne znaczenie światowe miało włoską poezję do renesansu (Dante, Petrowa itp.), A także angielski dramaturgy (Szekspir); Dla ery absolutyzmu - dramaturgy francuskiego klasycyzmu; Dla ery obrotów burżuazyjnych - romantyczna poezja Bairon; Dla ery rozwoju społeczeństwa burżuazyjnego - realistyczna literatura Francji (Balzac, Flaubert), Anglia (Dickens), Rosja (Puszkina, Gogol, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov).

Najbardziej jasny fuzja krajowego, krajowego i uniwersalnego manifestacji przejawia się w literaturze realizmu socjalistycznego. Procesy tworzenia ludzkiej osobowości w walce o budowę nowego, bezklasowego społeczeństwa są ważne dla całej ludzkości. Socjalistyczne pisarze realizmu są uzbrojone w naukowe zrozumienie obiektywnych wzorców rozwoju historycznego,

1 zobacz: Marx K., Engels F.Cit. 2 ed. T. 12. P. 737.

Krajowy

specyfika literatury - anachronizm

lub nieodłączna jakość?

W epoce romantyzmu obecność tradycji krajowych, krajowa osobliwość każdej literatury, która składa się z literatury światowej nie była kwestionowana. Tak, a później - mało prawdopodobne, powiedzmy, było możliwe do mylizania literatura angielska Czasy Dickensa lub Golsuorussi, francuski czas Balzac lub Zola i rosyjskie czasy Dostoevsky lub Czechowa. Ale w wychodzącym XX wieku rozwinęły się rosnące procesy światowej globalizacji. Dotknęli, niewątpliwie i kultury ogólnie i literatura. Już w połowie wieku proces wzajemnego wpływu znacząco wpłynęło na prace dużych autorów. W dzisiejszych czasach kwestia krajowych specyfiki literatury wydaje się być tylko uśmiechem. Wielu uważa, że \u200b\u200bświatowy przepływ literacki jest obecnie absolutnie jednolity, a jego latarnie morskie są dziełami Umberto Eco, Milorada Pavic, Kingsli Emis, Joseph Michael Kutsee i innych - mają tylko jakościowe, a nie różnice krajowe. A jeśli w połowie stulecia, ze wszystkimi wymiernym wpływem, który powiedzmy, prozą Falkwarka lub Hemingway na autorach krajowych, opisanych przez nich nadal pozostawali inaczej i przynajmniej przyczynili się do wyjątkowości, obecnie realia krajowe Nasze życie staje się coraz bardziej podobne do na całym świecie ...

A jednak ryzykowne wydaje się "nie ograniczone", proponujemy odzwierciedlenie, czy krajowa specyfika literatury trwa w przyszłości? Jasne jest, że głównie zainteresowani nas literatura krajowa, jego obecna pozycja i perspektywy. W tym przypadku z pewnością nie dotyczy atrybutów zewnętrznych; Jak powiedział Classic, narodowość nie jest w obliczu Sarafana, ale w duchu ludzi ...

Z taką propozycją redaktorzy odwołali się do kilku krajowych pisarzy, krytyków, tłumaczy.

Lev anninsky.

Globalne i krajowe: czyje się?

Goethe nie znał słów "Globalizacja". Jednak pierwsza, o ile wiem, użył frazy "literatura świata". Więc istnieje pokusa, że \u200b\u200bto zaczęła. Chociaż zaczęło się wcześniej. Zawsze, przez cały czas nastąpiła korelacja części kultury ludzkiej - ze wszystkimi nieprawidłowościami bezpośrednich kontaktów i elewacji rolek; Jesteśmy teraz, tworząc i studiując historię "literatury świata", ta wspólna historia jest dość logiczna "odjęcie" z niewyobrażalnych tekstów: coś położył coś, coś czai, coś uniwersalnego jest obecny w planie o ludzkości, a tam są takie same, ile sama kultura ludzka.

Powiedziecie, że jest to precyzyjnie, a teraz bezpośrednie kontakty i ciągłe wycofanie się znacząco doprowadziły do \u200b\u200b"procesu światowego", do "głównego nurtu", do "wspólnego przepływu", przeciwko kogo, z którymi pobyt z indywidualnych organizmów krajowych może powodować tylko uśmiech z koneser.

Odpowiem na to, że uśmiechy będą wzajemne, ponieważ wszelkie wzmocnienie integralnych trendów w kulturze towarzyszy wzmocnienie lokalnej oporu w ramach jakichkolwiek flag. Intefportion o przeciwnych czynnikach jest nieuniknione, w przeciwnym razie system się załamał.

Powiesz: i Internet?! Czy można porównać szybkość pocztowej Klyachy, dwieście lat temu inteligentny transport, - i aktualne zamki błyskawiczne elektron-synchroniczne, dostarczając w tej chwili, co jest napisane po tej stronie Atlantyku w tej chwili?

Zgadzam się, że elektronika, oczywiście, jest w stanie dostarczyć wszystko w kilku, które jest napisane na chroniach świata literackiego oceanu, przed moimi oczami, a oczy nie są w potrzebie. Komunikacja jest ograniczona nie dzięki możliwościom technicznym, ale silnik ludzkiego ciała, który mieszka wciąż nie dziesięć, ale jedno życie.

Powiesz: ale skala i wzrost wyrażenia słownego na przełomie trzeciego tysiąclecia ery chrześcijańskiej są bezprecedensowe, a to jest fakt.

Zauważam, że w ogóle upartego faktu jest inny uparty fakt, a dla każdego wzrostu jest jego własny korka, który wyłączy energię w fatalnym tłumaczeniu centrum literackiego. Cała ta krawędź litery przyjmie i snu, a saunt w ciemności archiwów, to znaczy ludzie po prostu przestaną czytać. Dzieje się tak przy okazji.

Mogę dostrzec jak najwięcej do recyklingu, mistrza, przypisania. Oczywiście, czytanie Umberto Eco lub Milorada Pavic, mogę ukończyć, że mają i co przenosi się na poziom "Globalności", tak jak mogę złapać tam, gdzie włoski i gdzie jest Jugosławsk. Więc co? A fakt, że naprawdę w tym doświadczeniu, w tym doświadczeniu nie jest wtedy, gdy istnieje związek z tymi lub innymi zapierającymi dech w piersiach podmiotami, ale tylko kiedy go przetrwać - jako własne. To jest, kiedy staje się moim - rosyjskiemu doświadczeniem. Kiedy wprowadzam go do kontekstu mojej kultury.

Co jest moje? National wreszcie?

Tylko "wreszcie", nie wcześniej. I bez końca określając ten termin.

Krajowa, lokalna, lokalna, betonowa, gleba, bezpośrednia, niska - zawsze. I zawsze próbując go objąć - integralną. Kiedy pojawia się coś, co można połączyć, pojawia się pchnięcie podkładowe. Empires - próby podłączenia Motleya w jednym. Wszystkie wielkie kultury są tworzone, jeśli nie na glebie imperii, w ramach imperiów.

Co jest oprawione?

I tak samo, lokalny, który jest podniesiony "poniżej" i szuka kontekstu, w ostatnim limicie - kontekstu uniwersalnego.

Pytanie brzmi: "Mark" jest prywatny i wyjątkowy, gdy trafia do wspólnego strumienia i odporności na przepływ. Meta jest już znakiem losu, śladu okoliczności, pieczęci wydarzeń, technologii historii, Kuby Boga. Methed Confessional. Metoven społecznie. Stan mettered. Metoven Anti-State, Istnieje, impreza: dla interesów.

Teraz metale - na szczeblu krajowym.

Chodzi o to, że się z tym kłóci się z deszczem. National Markup jest również przejściowy, nieunikniony, prawdziwy i efemery, jak wszystko przed nim. Ludzie milczą do określenia "ich" i wymienia.

Oczywiście natura może pomóc: jedna skóra wychodzi, inne nosy wyciągną. Ale aby nosy działały, Duch powinien dać im wartość. A kolor skóry jest duchem powinien zrobić "znak". A jeśli nie ma różnicy w duchu, więc nos nie będzie uczestniczył w nikim. Jaką rzeczą było to, że boss artyleryjski w Piotrze Wielki był Arap: służył Rosji, co oznacza rosyjski.

Więc dlaczego te stosy tak żyją?

Ponieważ inne "znaki" nie jest. Kolor skóry, kształt nosa i genealogia dziadków jest własny, naturalny, nieodłączny, automatycznie uzyskany bez wysiłku!

Więc dlatego, że w końcu Ducha i obojętna, że \u200b\u200bbez otrzymanego wysiłku! Ponieważ "obywatel" i nie pasuje do "ogólnego", nie zbiega się z nim duchowe pytanie Próbując dać istotną odpowiedź.

Jest głupi, że argumentuje i śmiesznie walczył, że teraz jest to "naród" - meta wszystko z tym betonem, który jest odporny na globalizm w wirtualnych odwołań. Walka występuje na innym poziomie - na poziomie interpretacji samego "narodu". Von Brothers-Ukraińcy jako oddzielone i walczą nad pytaniem, kim są: czy bracia we krwi, czy koledze obywatele, wsparcie jednego stanu, niezależnie od których korzenie i kolana. Naród jest niekwestionowanym ulubieńcem w obecnej duchowej ciężkości "top" i "Niza". Ale walka etnicznego i kulturowego wewnątrz narodu jest prawdziwa i jeszcze nie rozwiązała problemu.

Etniczne może stać się narodowym jedynie na poziomie kultury, jeśli okaże się powiązany ze wszystkimi innymi wartościami: stan, publiczności, świata ... Hasło tutaj nie jest głosem krwi i składu genów, ale kulturowy kod. To jest kod behawioralny, który był językiem.

Wystarczy umieścić, język to hasło. Jest to baner, w którym te komunię zbierają się. Język - środki komunikacji, koncentrat doświadczenia duchowego, klucz do faktu, że to doświadczenie nie zostanie zapomniane ani zmarnowane zmarnowane.

Przykład Izraela, promowany z hebrajskich liter w oczach ludzkości, jest wyjątkowo powszechny. Czystość eksperymentu. I na skazanie wyniku.

Po prostu nie musisz tego robić na tym doświadczeniu jako zadanie spekulacyjne-wolacjonalne. Naród jest realizowany tylko wtedy, gdy moc akumuluje, a pragnienie jest wzmocnione, a energia poszukuje wyjścia.

Nie utworzy specjalnie krajowa kultura i literatura. I bez specjalnego globalnego. Z tego zastrzeżonego globalizmu nie odblokowaj niczego poza gwiazdką. Ale krajowy nie spali się z etnicznych, nawet jeśli piszesz słowo "rosyjski" w dwóch "p" i trzy "s".

Musimy mieszkać, że jest w rzeczywistości i w duchu. Historia zdecyduje, gdzie wejść do tego: w społeczeństwie, do narodu w przestrzeni, w etnosach ...

Jeśli oczywiście będzie to inspekcja.

Georgi Gachev.

Czy literatura krajowa utrzyma się w przyszłości?

Ten problem zawiera więcej pytań: Co zrozumieć literaturę? Co to jest los krajowe światy? W jakiej przyszłości: blisko, pilot?

Ale ogólnie: Dlaczego pojawiło się ogólne pytanie? Oczywiście, z zaangażowania krajów i narodów oraz ich kultury w procesie jednolitej historii i cywilizacji, które komunikują wszystkie: wzajemne, wyrównane, ale także zróżnicowane. Wszyscy zaczęli czytać wszystkie: Japończycy - Meksykanie - i wpływy. Ale co? Na autorach, indywidualne maniery z nich: Do kogo Prauncherzy, do których Marquez, do Solzhenitsyn ... więc pomimo faktu, że jednolite pole każdej literatury krajowej jest erozji, jest zjednoczony z literatury na całym świecie, pisarze, indywidualność zróżnicowana .

Jest to wynik, gdy już produkowane prace przychodzi na światowy rynek literatury światowej. Ale jak się zmieszali? Z sprężyn, nie inaczej. Podobnie jak wód wielkich rzek - Wołga lub Amazonki literatury narodowej, a potem ocean świata, gdzie wszystko jest mieszane i wszystko jest mieszane - z kluczy bicia, pulsujące serca.

ALE ranga- Nazwa ranga"Zakłada to: miejsce, korzeń i gruntów pionowych - niebo przechodzące przez tranzyt przez serce -" I "z naczynia kreatywnego. A potem język ojczysty, podobnie jak rodzic Lono, jest najbardziej imponujący w oświadczeniu osobie (pierwszej); A potem pisarz. MuttersPrache \u003d "język matczyny", "matka-język" - więc w języku niemieckim nazywa się językiem ojczystym. Jest naturalny, naturalny, logo (słowo Boga, jako duch i umysł), w przeciwieństwie do formacji edukacji, sztucznej, "tweak" (dla "stworzonych", "nie urodzeni") logo cywilizacji świata . Ten ostatni - idzie, leci z poziomej powierzchni Ziemi, gdzie różne i imprezy świata oraz kraj, społeczeństwo, społeczeństwo.

A oto człowiek, który ucieka do tego słowa, "pisarz", okazuje się natychmiast w dziedzinie energii ultra-wystarczającej: pionowo ziemianu-nieba, matka (i) - ducha (ojciec, mężczyzny), przechodząc Jak oś przez "ja", moja dusza. W tym aspekcie Man \u003d roślina. Horyzontalny cywilizacji świata i światowej literatury, gdzie duch, jak "wolny syn eterowy", muchy i "oddycha, gdzie Khoschet". Oraz - piłka, integralność tego kraju i jego historia, kultura, los. Lingi przepływa tutaj, a osoba jest zwierzęciem, samozadłogiem. A wszystkie te trzy (przynajmniej) trend siłowy ciągnie na własnych bokach: jest casyte, ale także pasuje do indywidualności twórcy.

Po co pisać? "Writer" - wtedy będziesz cię nazywać. I najpierw - zaczynasz głosować, jak ptak na świcie - poranek lub wieczorem (wspomnienia w starym wieku nagle piszą osobę, jak wyznać dzień przed ...). Wlać duszę. Słowo jest najbliższym materiałem, narzędziem: logo głosowe.

11.7.2000. Słowo, język nie jest własnością fikcji, ale wszystko. Mowa gospodarstwa domowego, i filozofia oraz religia, polityka ... W przestrzeni języka rosyjskiego, z wyjątkiem rosyjskiego, a Kyrgyz Aitmatov i Kazachów Suluimenov, Chukchi Rytheu ... Jaką literaturą piszą: Kirgiski? Kazach? Chukotka? .. wyrazili życie, duszę i losy ludu Kirgistki, Chukotka ... - ale mają przybijali literaturę rosyjską, zostali wzbogacani, a ich krewni zostali wyciszeni, byli poza własnymi talentami w języku obcym .

Lub teraz - w Izraelu, emigrantów z Rosji piszą po rosyjsku: Igor Guberman, Dina Rubin i dużo ... więc co piszą? Literatura żydowska w języku rosyjskim? .. lub - literatura uniwersalna w języku rosyjskim? Dla osoby, indywidualna "I" uciekam do słowa-logo rosyjskiego jako rodzimego dla nich, naturalnie, chociaż nie powiesz o nich, że "z mlekiem matki" w nich, ponieważ krew i ciało w nich w nich w nich ...

W takich autorach - dialog logo i etnos, aw polu mocy naprężeń między nimi - a tworzy się kreatywność, działki, problemy, oryginalność powstaje - i unikalny wkład na literaturę światową. Na jej rynku-bazarze ... są osobiste warianty logo, dla książek są indywidualnie zapisywane. Ale także indywidualnie i konsumenci: czytelnik jest sam ze swoimi oczami, jak je usta. Jako osoba wewnątrz w rodzaju człowieka, kirgiskiego, żydowskiego ... pionowego promienia wewnątrz piłki ... na poziomie osobowości "I" jest spotkaniem pisarza i czytelnika. Tet-aa-tet ... t

do te- i do te.

Tutaj - jak w złożonym zdaniu: Słowo, każdy element obrotowy jest wiszący z różnymi poziomami: głos jako osoba, jako głos ludzi, jak logo ludzkości. I to, a drugi słyszy w nim wyrażone.

Więc: Czy farba zniknie w obrazie przyszłej literatury? - Oto jest pytanie. Po dynamizacji nowoczesnej cywilizacji, przyspieszającą komunikację i wycieczki, wszystko jest tak mieszane, uniwersalne smażone są w duszach i w sprawach.

Ogólnoświatowe życie pociąga za sobą i przyspiesza mowę. Słuchaj, jak szybko szybko spróbuj radiu i informatorów telewizyjnych, aby wymawiać słowa! Podobnie jak kolejek z pistoletami maszynowymi lub samouczkami Yel na komputerze. Słowo jest środkiem informacyjnym, a nie myślami i uczuciami - coraz więcej. A jeśli jest to możliwe, bez słowa, jest lepiej: bezpośredni obraz lub formuła ... Lexicon jest uproszczony ...

Wirtualny styl nowoczesnej cywilizacji: kino, telewizja, wszelkiego rodzaju "wideo" ... - Przestrzeń i czytanie czasu: Wszystkie mniej w nim jest potrzeba ... bezpośrednio Lizujesz obraz gotowy nawet znaki literatury (na ekranie Dostawcy): Pierre Zuhova, Książę Myshkin - bez wewnętrznej pracy wyobraźni produktywnej - wydawał ich wyobrażało je, jak gdyby czytasz, kiedy po pierwsze, muszę zrozumieć znaczenia słów, a następnie ściskać tych, którzy zamki duchowe w logo , Słowo Boże. Oznacza to, że ćwiczenie w sobie boską substancję ... wizualny styl wiadomości jest zanikami, zastępując go "pożądaniem produktów", które zawierają osobę, zdobywając w IT Wewnętrzny człowiek, objętość duszy . Zwiń Nutrę.

Więc los literatury jest koniugatowy z losem osoby w człowieku, z wewnętrznym życiem jego "i". Amerykańska jednostka w perspektywie wyścigowej, aby oddać się wewnętrznym życiem, to utrata czasu, która \u003d pieniądze. A taki rodzaj osoby jest liderem w nowoczesnej cywilizacji, która prowadzi do zjednoczenia i puli entropii - zarówno ludzi, jak i prysznica oraz języki i kraje.

Dlatego też ze względu na zachowanie interesów fikcyjnych, narodu i języków, matki-ojczyzny, tradycji i specjalnych losów, historii, ścieżek, dusze krajów nie są stopione. Więc że osoba zatrzymała się, zastanawiała się, w milczeniu i medytacji była ceniona, że \u200b\u200bczas zapłacił. I to wszystko - w ostatnim stylu bycia ludzkością. Ponieważ my, pisarze, naturalnie byli konserwatystami - teraz. I dwa wsparcie dla nas - Natura i osobowość, jej potrzebę życia wewnętrznego, bezpośrednio, aby przejść do słowa Boga. "Słowa, słowa, słowa" literatury narodowe - pośredniki tego i współobmiedzi. Jak perfumy w duchu. Angels- "Biuletyns" na duchu Boga. Ale demony - także perfumy ...

Więc problem pozostaje. Przecież, jako zrozumienie (przyjaciele i małżonków), dusze bez słów i świętych ciszy - omijając "słowa, słowa, słowa", zamieszkują słowo.

Wychodzi Fiction, jest widokiem stanu pośredniego w logo słowa. Zarówno religia, jak i cywilizacja są dla niego nowoczesnym aroganckim, mieli go z różnych stron, zniesienie. Jako wysokie religie anulują ludy ("równowaga Hellen i Judea" w Chrystusie ", lub jak w" Dr Zhivago "jest zrozumiałe: narody przestały być znaczące, a jedynie osobowością), a nowoczesna cywilizacja przemysłowa ma wektor Znależej w rodzaju, zastąp sztuczne produkty pracy, a także z ludźmi, słowami jako znaki, ideogramy. Słowo jest zbyt cielesne, cielesne, prawdziwe: brzmi, zmysłowo, zwinięte w gardle, można je zjeść, cieszyć się nimi, wymawiając - usta, język kopulujący z nim, pieszczotanie o dźwięku ... i Bogu jako czysty duch , a abstrakcyjna nauka i technologia umysłu znajdują się w sferze Noo, omijając "słowa, słowa, słowa" fikcji, pozostawiając je gdzieś poniżej, jako podstawka i wtyczka.

Więc co się stanie: "Co będzie się ze mną spełnić?" - Spojrzenie Boga.

Jednak nawet nadzieja jest zużyciem horroru: że słowo ciało jest ". Ten duch Boga musiał być wcielony w materię, tak że życie odbyło się w kompletności bycia. Zmysłowość (jest - narodowość) Słowa fikcji - w tych samych prawach jako człowiek Bóg, jedność ducha i przyrody, sztuki i natury.

Victor Goliasev.

Pytanie dotyczy kasowania granic krajowych w literaturze? Moim zdaniem, przedwcześnie. Takie uogólnienia lepiej są robić z pewną odległością. Jest zbyt wcześnie, aby porozmawiać o wymazujących granicach w wieku, naznaczonym przez ogniska nacjonalizmu - narodowo-socjalizm, próby eksterminacji całych narodów, walkę wyzwolenia narodowego, rozpad Imperium. Wydaje mi się, że taki dziedzictwo nie może szybko zapomnieć. Ale wolałbym zrobić z przykładami.

Doświadczenie społeczne w. różnych krajów Było tak wyróżnione, że nawet pierwsi pisarzy nie przekroczyli granic narodowych. Platonov nie stał się globalnym pisarzem, nie dlatego, że nie można go przetłumaczyć, ale ponieważ jego doświadczenie cywilne jest niezrozumiałe dla mężczyzny zachodnim (i prawdopodobnie południowo-wschodniej). Artem jest wesoły, zgodnie z darem, na pewno nie jestem gorszy Dos Passos, jest znany, wydaje się, że tylko slawystów.

Z drugiej strony, Solzhenitsyn, pisarz działający i znany na całym świecie. Szwajcar nie mógł napisać swoich książek. Jest zobowiązany, oczywiście, talent i skalę zadania, ale także Związek Radziecki, a nasza hairitics i nasza siła stała się wyraźniejsza dla ludzkości po wojnie. Oznacza to, że granice są obecne ponownie - i jak się nazywa, "schludne".

Mówi się, że realia są zjednoczone. Jest mundulizowany przez wiele (więc zawsze), w tym polityka. Głównymi realiacjami jest historia kraju, gest, bajki dziecięce, topografia nie jest jednolita.

Co więcej, "Kocioł topnienia" trafi do "wielokulturowości", a wyniki tego procesu powinny nadal czekać. O tym, co dzieje się w naszych poprzednich częściach, mogę tylko zgadywać.

Jeśli chodzi o przepływ literacki, chociaż jest to przedmiot socjologii raczej, wtedy, unikając uogólnienia, miałbym kosztować dwa przykłady. Nasi postmodernistki, zatrzymując swoje prace z realizmem społecznym z przeciwległym znakiem i ogólnie krajowym materiałem artystycznym B.U., gwarantowane od szeroko otwartych oczu za granicą. W drugim tempie literatura amerykańska Zauważyłem tendencję do nazywania rzeczy nie przez ich cel - koszulę, uchwyt, stół i zgodnie z markami: wywołany fetyszizmem. Typ: "Kiełbasa" Athell Micoyanovskaya "- wyobrażam sobie, jak uczciwy tłumacz kolegi szuka populacji kanibalicznych. Więc wiele znaczących odcieni zostało utraconych.

Z drugiej strony, istnieją pisarze pracujące na eksport, powiedzmy, z uwagi na obliczenie ich geniuszu, małości rodzimej publiczności, a zatem nieustraszone oczekiwania. Dodatek ich banalnego, płaskiego języka. Transnarodowe pisarze, takie jak Pavic i Eco, oczywiście, są - myśliwy, aby zdobyć literacką kozę wśród czytelników zawsze chwytać.

Kolejna sprawa, oddzielona od poprzednich. Pelevine, który rozumie technikę i czuje się dobrze w języku angielskim, wielu krytyków wahają się do takich zglobalizowanych pisarzy pop. Ale w nikogo od zagranicznych autorów nie spełniłem tak wyjątkowego tęsknota, że \u200b\u200bjego książki nasyciły. I tutaj z tymi granicami niejednoznaczności.

Krótko mówiąc, nie jest widoczny na całym zdjęciu. Widziałem innego. Pierwsza połowa wieku (trochę więcej) dała pisarze, którzy przekroczyli granice. W Gamsun daje Skandynawie z wyjątkiem tego (zewnętrznego) temperamentu. Kim jest Kafka - Niemiecki, Żyda, Czech? Samotna nieszczęśliwa dusza - należące do tego samego Austria-Węgry. Co się z nami stało się nam bardziej w Falkner - bawełna, Mouli lub co myśli o ludzkim celu? Teraz władcy nie mają Dumy i Falknera, na ten sposób, tym dalej, tym mniej mówi obecnych Amerykanie. Czy nie jest to związane z rekolekcją literatury przed sprawami wizualnymi, symbolika najniższego zamówienia, myślenie Sprint? Ten temat wydaje mi się ważniejszy dla mnie.

Yuri Kublanovsky.

Pomimo globalizacji świata w latach 60-90, nie mogę powiedzieć w żaden sposób - na przykładzie literatury rosyjskiej - że widzę ostre wzmocnienie "wzajemnego wpływu" literatury. Jako Anglo-Saxony i Continental Europejczycy wpłynęły na naszych pisarzy ze złotego wieku - na srebrze, nie jest konieczne, aby mówić: Cała nasza literatura jest impregnowana przez nich - zarówno Francuzi, jak i Brytyjczyków, a Niemcy, później i Skandynawowie. Nasi pisarze luźno ciągnęły się stąd wszystko, czego potrzebowali, wszystko, co zrobili pod wrażeniem i byli drogimi - a jednocześnie organizują organicznie zachowują swoją krajową fizjonomię. Nasza literatura jako Akhmatovskaya "Prawdziwa czułość nie mylą z niczym", i dzięki Bogu.

A literatura Zaochanskaya? Jaka szczególna moc, twoja epicka, dramaturgia, twój duży styl, własną psychologia krajowa, z bezwarunkowym wpływem i Europejczykami i Rosjanami. Literatura "Intertepeded", utrzymywanie osobliwości; Każdy poziom wysokiego poziomu Kreatywny World Ambilivalenen: W swojej ostatecznej doskonałości jest dzieckiem i duchem narodowym i ludzkości jako całości, ponieważ kultura jest jednością w kolektorze. Nie może być narodowy przynajmniej przynajmniej z powodu języka i jego tajemnic, które nie wynajmują obcokrajowców. Jest to szczególnie prawdziwe w odniesieniu do poezji, gdzie język jest w pełni zaangażowany bez pozostałości, nie tylko językowo, ale także duchowo. Fakt, że mamy teraz, że poeci wydają się bezpośrednio zorientować swój tekst do wartości zadanej, raczej wskazują na ich słabość i kamieniołomy niż poważny trend kulturowy. Język nie jest autonomiczny i w pełni dedykowany do dna obszaru rozwoju, ale pochodna ducha i historii ludzi. W związku z tym poezja nie może być obywatelem.

Tutaj doprowadzę do sprzeciwu - Nabokov i Brodski. Nie mogę nic zrobić ze mną: nie lubię powieści Nisokova napisane po angielsku. Wyjątkiem jest "Lolita", ale pisarz, jak wiadomo, przetłumaczył tę książkę, a tym samym rozgrzałem go ciepłem jego rosyjskiej umiejętności. A jego dzona postaci olbrzymi w języku angielskim pozwalają im czytać tych, którzy są zainteresowani.

Brodski - nie zadzwonię do rosyjskiego poetyckiego geniusza, chociaż jest największy, oczywiście, krajowy poeta powojennego czasu. Krajowy - bez ojczyzny. Ale tutaj dla mnie tylko wyjątek potwierdza regułę. Jego kreatywna psychologia jest w dużej mierze produkt naszej nieporozumienia aspiracji kulturowej w latach 50. i 60., która próbowała nad bagnem realizmu społecznego - i jak teraz widzimy, bezskutecznie - powrót do cywilizacji. Ogólnie rzecz biorąc, w Brodskim, oceniając przez jego wywiady i esej, obecny "bałwochwalstwo" przed językiem "kosmopolityzmem" czarny; W tym samym czasie, nie do końca, uczciwie rozumiem, że miał na myśli pod "językiem", deifiking i odbiór.

Ale niemniej jednak "globalizacja" literatury jest rzeczywiście widoczna. Ponieważ ryby piranhas, autorzy ciężkich są owocni na świecie, pisanie "na arenie międzynarodowej" - prawidłowe dowody kulturowej entropii cywilizacji. Na swój sposób ta literatura jest bardzo ideologiczna. Nie mniej ideologiczny niż realizm społeczny. Daje sobie żywność umysłowi i sercu konsumenta cywilizacji rynkowej, uśredniania wniosków o jego ducha i nudny czujność światopoglądu. Ostatecznie taka literatura jest elita gigantycznego masek i showubusham, branży komercyjnej kulturalnej. Coraz więcej pisarzy, którzy mogą żyć w dowolnym miejscu i pisać o wszystkim, a lepiej w języku angielskim. Ale w poprzednich dobrych czasach, nawet nomadydnich pisarzy, takich jak Gogol, żyjący w handlu zagranicznym, twórczo i "święte" pozostały w ich ojczyźnie.

Rosyjski klasyczna literaturaNa przykład esencja nie jest tylko zjawiskiem estetycznym, ale także powodem mobilizacji możliwości kulturowych i moralnych czytelnika, w tym sensie - więc był to również zrozumiałe, w końcu, jego twórcy - ona jest dobrym "powodem " myśleć o główna rzeczKrok do niego. Rosyjscy pisarze - wydatki przez wszystkie okropności bycia i nieistniejące, przez kąpiele Svidrigailovsky z pająkami lub archipelagem Gułag na Twórca, zobowiązanie czytelnika na lepsze, zrozumienie, zgodnie z słowem Baratyan, prezent jest twoim zadaniem nad. Praca wielkiego Prosiikova i poetów - ze wszystkimi różnorodnością pomysłów i stylów - nie zezwala na niejednoznaczność i "ontologiczne" uszkodzenia.

Obecni globalni pisarze pracują nad konsumentem. I wydaje się poważnie przekonany, że przyszłość za nimi. Czy to tak? Nie jestem o tym przekonany. Cywilizacja przesyłki, część ideologicznego przepisu, który powtarzam, jest dziełem Globalistów, rzecz jest przejściowa, zakorzeniona w eksploatacji zasobów naturalnych i biosfery. Prędzej czy później, ale wkrótce, życie na ziemi lub całkowicie degrade i umrze - albo ideologia rynkowa będzie musiała "ponownie opróżnić" ze stymulującym zużyciem dla samozapeta.

Nie jest to zrobione bez wsparcia utalentowanych i wysoce skupienia ludzi; Ludzkość będzie wymagać nowych środków moralnych i duchowych dla przetrwania. (Pisarze Globalists, - z zewnętrznym połyskiem - z reguły, rodzaj średnio multimedialnych chłopów, związanych przez bieżącą sytuację kulturową i codzienną całkowitą.) Będzie pożądany i jakościowo nowy i sumienny zasób kulturowy. Ale nowy jest dobrze zapomniany. Zostanie to zwrócone na znaczenie tradycyjnych wartości; Narodowa oryginalność literatury jest jednym z nich.

Szczególnie jestem niespokojny dla naszej poezji. Pod komuniściami wszyscy nas - i sowieccy poeci i Samidzielatchikow wydawały się, że nie mieliśmy nic zagrażające Rosji w Rosji, ale gdzieś, a tu jesteśmy tylko totalitarną kufą - a sto kolorów kwitnie. Teraz rozumiemy, że poezja była kruche, arystokratyczne, łatwo wypłukane z cywilizacyjnych warstw kulturowych ... Poetyckie słuchanie jest pierwszym wrodzonym, a następnie opracowany. I ludzie z tak wrodzonym słuchem poetyckim, okazuje się, jest katastrofalna. W wersecie rosyjskim, w czasie prostych i tajemniczych, doskonałych i wilgotnych, dość subtelnej "duchowej organizacji" - niemożliwe jest pozostać, aby złapać go ze stylujących i Hochmacham, obce do domowych przymierzy, oszałamiająco wszystko i wszystko.

A literatura artystyczna jako całość nie powinna być przewieziona do ostatecznego pozwanego dla Marsauderów-Globalistów, ale pozostać taka sama jak w momencie The Heyday: duchowa i estetyczna szkoła, ostra osoba. Konieczne jest, aby powiedzieć, że nie powinno być zewnętrzne, choć najbardziej szlachetne "zadanie": określona literatura - literatura jest uszkodzona. Ale - organicznie kiełkują w duszy i kreatywnym świecie rosyjskiego pisarza. Zostałoby to śniło, że nasza literatura nie dokonałaby demonów i skłoniła się przez szybkiego wygnania z nich - od wyczerpanego do limitu ciała Rosji.

Rozumiem poprawnie: to powtarzam, nie jest to zadanie instalacji ideologicznej. To jest zadanie artystyczne jako takie.

Valentin Kurbatov.

Własnymi słowami

Można go zobaczyć, wszystko, jak zwykle się dzieje, zależy od tego, jak nóg wstać i gdzie myśleć o proponowanym przedmiocie. W ścianach biblioteki zagranicznej literaturze lub w redakcji, w środku Moskwy te same nazwy wydają się, a w rustykalnym zakątku rosyjskiej prowincji jest zupełnie inna. I, dzięki Bogu, te i inni będą w swojej prawdzie.

Oczywiście Metropolitan jest pogromed i w środkach inspektora, a zatem może zachęcić do literatury krajowej i prawdy. Oni i w czasopismach pośrednio, a w Internecie nie są w ostatnim miejscu, a na rynkach jest bardziej przychodzi. Nawet jeśli nie bierzesz tac ulicznych, dla których bez zawroty głowy i wstydu i niemożliwe jest oglądać, ale elite księgarniagdzie "proces literacki" znajduje odzwierciedlenie w wysokich lusterkach przemyślanej myśli.

Będzie wiele pięknych rosyjskich książek dziedzictwa literackiego, będzie klasyczny z literatury rosyjskiej, będzie pomysł religijny, aby wystarczy nasz własny i nie nauczył się wysokości, tam będzie miejsce i dobre edycje obecnego rosyjskiego Poezja i prozy silne tradycyjne przystawki, ale będą one już wyrównane, a to jest świetna globalna i europejska myśli filozoficzna, klasyczna i nowoczesna literatura zachodnia, do którego literatura obecnej emigracji i najnowszych ksiąg lokalnych przepisów - V. Pelevina , L. Petrushevskaya, S. Gandlevsky, A. Kima, A. Saglovsky zostaną namalowane, D. Prigova, V. Sorokina.

"Dom Lonona" ...

Co tam jest "literatura narodowa"! Cały płyn, skondensowany, wszystko spogląda na siebie, a potężne potwierdza "jedność i all-humanty" - niestety, a nie w całym właściwości Dostoevsky. Nawet jeśli weźmiemy jedną z tej literatury dzisiejszej emigracji konwersacyjnej, którą jesteśmy w równym stopniu, a nawet bez obawy, wprowadzamy do stosowania lokalnego procesu literackiego. Czy pomyślisz o tym - nie celowo jest wprowadzany do tego codziennego życia, a nie z przemyślanym zamiarem rozpuszczenia "zapobiegania" granic duchowej ojczyzny, aby uczynić je w niejasnym, wreszcie przynieś je do Rosyjskiej osobie do rozległe "tylko człowiek".

Może to jest. Ponadto, rosyjski mężczyzna czasami uwielbia ściśle, który "minęł", a pisarz, zwłaszcza z Moskiewko-Petersburga Young, aby utrudniać, zacznij "stopić" pod formą europejską i miarką abstrakcyjną myśli - korzyść języka rosyjskiego jest wewnętrznie poruszone i nieograniczone w możliwościach. Wydaje się, że nasze eko, Kunders, Pavias lub Boresh nie są gorsze od oryginałów w głębi, w grze, w wolności. Być może naprawdę, to "narodowość".

Tak, tylko to nie jest cała prawda. Oczywiście nie będziemy już nową "literaturą rustykalną", która była ostatnim holistycznym zjawiskiem narodowym (dlaczego intelektualiści i "nagły", czytają go z tym samym poczuciem miłości i jedności), ale także zamknij kurtynę. Wystarczy zobaczyć magazyny prowincjonalne Rosji - "Rosyjska prowincja", "Górnya", "Północ", "Kulikovo Field", "Podnoszenie", "Volga", "Siedzący dziedziniec", "Syberia", aby zobaczyć, że wszystko idzie Do niej! Native Muse nie zapomnie o swoich dzieciach i nie spieszy się na mod magazynu. Nawet wydaje się, wręcz przeciwnie, po prostu zaczynamy słuchać naszej legendy i zrozumieć go, spoglądając w przeszłości, w historii szlachetnej i chłopskiej porodu, do ich rodzimej pastness z pasją nie rozproszonej ciekawości intelektualnej.

Wystarczy zobaczyć wierzchołki wspólnotowe - powieści D. Balashov, V. Lichutin, V. Bakhrevsky, L. Borodina, ale nie są w czystym polu, ale na żywych glebie uniwersalnego zainteresowania ich kołyską.

I czy jest sam powieści historyczne? Na przykład, "Słownik rozbudowy języka rosyjskiego" A.I. Solzhenitsyn to? I jest to znak zaskoczenia do tego, co rosyjska literatura została zgromadzona w ostatnich dziesięcioleciach, jak gdyby umarli o jego byciu, ponieważ słowa są najczęściej pobierane z książek tego nieszczęśliwego porów.

I gorzki i razem ostatnio pewny siebie Prage B. Ekimova, A. Varlamov, P. Krasnova i powracający ortodoksyjny oddział naszej kultury, chwycił tradycję Leskovskaya lub Shmeleva, w historiach N. Konayeva i Ojciec Yaroslav Shipov, w Oszałamiające wiersze Ojca Vyacheslav Shaposhnikova?

Nie, nie weźmiesz nazw. Nie wszystkie z nich są w zasięgu wzroku, ale jak małe rosyjskie rzeki, przepływają sami rodzime lasy i udziały i zbierają ścieżkę wioski i małych miast oraz nie ma wyczerpania. Tylko wcześniej rzeki tej samej literaturze płynęły do \u200b\u200bzjednoczonego morza, a teraz w różnych kierunkach i ich woda nie jest mieszana.

Przepraszamy za niepoprawną równoległą. Do drugiej katedry watykanie, papieski tron \u200b\u200bbył pewny świata katolicyzmu i nieuniknionego zwycięstwa go, a po katedrze, która usłyszała w prawosławnej liturgii i wydechowych rosyjskich myśli religijnych o jakości życia i równoważnej głębokości, mówił O "Light od wschodu" i o "jedności w różnorodności", przybywając, że w Panorowym ogrodzie, kopty są piękne, jak kopty, prawosławni jak prawosławni, protestujący jako protestanci i w tej różnicy mają odcienie jednego prawdy Chrystusa. Okazało się, że wszystkie uniwersalność nie tylko nie tylko w kompulisowym zrozumieniu, ale nie jest dobra, ponieważ wtedy nie będzie ogrodu, ale zbiorowe pole gospodarstwa.

Tutaj w literaturze myślę, że wkrótce będziemy rozgrywać, że globalne trendy wobec globalizacji jest zniszczeniem Pana, żywy singla krajowy Odpowiedź przez uniwersalny Pytania i usłyszeć stare, ale wszystkie młodości świeże i długie przed życiem, dając prawdę - jedność w kolektorze, tylko fundacja tej jedności była rzeczywiście małym lizą i daje z dumą najlepsze siły jego który będzie znakiem miłości i pamięci uniwersalny.

Pskov.

Aleksander Ebanidze.

O narodowej oryginalności - z uśmiechem

Kwestia krajowych specyfikacji literatury powoduje, że uśmiech, ale wydaje się, że nie wydaje się wcale, który ma na celu preambuły naszej rozmrażonej dyskusji.

Nadal pamiętam oszałamiająco silne i świeższe wrażenie pierwszego znajomego z epo i bajki różnych narodów: dla mnie, gruzińskie bajki pachniały starą dąb Davilenną, zaśmieconą słomą kukurydzianą, a w Rosjanach migoczą chłodne samotne serce i Gdzieś daleko Easter Blagovest. W folklorach specyfikę krajową wyraża się z nienagannym smakiem - minimalne środki, ale tak mocno, co jest imponujące nawet w tłumaczeniach. Na całe życie były moje obszary Kirgiskiego Nagrai, które są połączone przez MAKOV wiatr, a fanem "Manas"; Nadmiar słońca w Bagdadzie i Damaszku bazars z gorącym piaskiem na zębach i w fałdach odzieży; Mokre kostki brukowane bruku Bremen pod grubsza posiekane buty i niegrzeczne skrzypienie starego wiatraka, dzielonej mąki i myszy ...

Wszystko to można wyjaśnić przez dziecinną wrażliwość, jeśli nie zostanie to odkryte po kilkudziesięciu lat: raz w krajach, które zostały przeczytane w adaptydowanych edycjach "tysiąc i jednej nocy" lub braci Grimm, byłem zaskoczony, że znalazłem się Wiedziałem ich, wiedział dawno temu i, powiedziałbym, intymny - rytm i tempo życia, głosy i dźwięki, zapachy i smakuje, a to jest nieprzyjemne powszechne, że naukowcy nazywają się mentalnością.

Ta sama nieruchomość (wzbogacanie doświadczenia życiowego czytania, oceniło to nie tylko moralne i estetyczne, ale w sensie wiedzy fizycznej) ma prace fikcji. W tym czasie, zamiast jego wrażeń, jestem pełen hemingway i Henry'ego Jamesa, który spędził na Tolastsky "Kozaków" i prozie Turgenew. Dzięki Bogu, istnieje wiele przykładów, w tym chronologicznie blisko, a każdy z nas ma własną.

Powrót do pamięci poprzedniego pokolenia, świat był świetny i zróżnicowany, a także w swoim rozwoju, uznanie odgrywa daleko od ostatniej roli. Funkcja osobliwości narodowej osobliwości narodowej i obecność jego świata podświadomie wszedł do zadania pisarza, towarzyszyła jej organiczna własność literatury. W formie konwersji, myślę, że na zawsze pozostanie nieodłącznie, ponieważ literatura jest nierozłączna z językiem. Literatura krajowa nie jest poza językiem narodowym, w pewien sens Jest to produkt języka, jego głębokiego dziecka i jako taki niesie kod genetyczny, symbole i oznaki krajowego Pramami. Dlatego nawet w najbardziej rozproszonych, wyrafinowanych i "zaawansowanych" pismach najnowszych "władców" nie mogą jednak działać (przynajmniej w ogólnym "dźwięku" lub intonacji) Włoski Temperament Umberto Eco, Słowiańska ściskanie Milorada Pavic, Angielski Sarkasm Kingsli Emis. (Czy nie jest K. EMIS, że na początku lat 60-tych zadebiutownie przez Roman "Lucky Jim"? Jeśli w związku z nimbyło pytanie o specyfikę krajową, oznacza to, że w ciągu ostatnich lat bardzo się zmienił.)

Tutaj należy przypomnieć sobie słynne przysłowie cyklowe Erlom Ahvlotiani "Vano i Niko", napisane pod koniec lat 50. i daleko z wyprzedzeniem. Powiedzenia te ("cud oscylacji", według A. Bitov) "Nieodpowiedni, niezniszczalny, ale głęboko narodowy, jako linia w ornamentie". Silne wzmocnienie mojej myśli: Okazuje się, że nawet cud oscylacji może być głęboko obywatelem!

Jednak nie można rozpoznawać, co stwierdzono w preambule dyskusji w naszej sali konferencyjnej: procesy globalizacji rozwijają się na wzroście, wpłynęły na nie tylko literaturę, ale także jej fundamenty. Stopniowo i stale graniczne są zamazane, narodowa oryginalność jest wyrównana. Przebywanie w poprzednich parametrach fizycznych, świat stał się mniejszy ze względu na wzrost prędkości - prędkości ruchu, transmisji informacji, jej absorpcji itp. Globalizacja - realizowany fakt; Proces, jak mówią, poszli i przychodzi pełny ruszaj się. Dlatego właściwe jest, aby omówić nie przyczyny globalizacji, ale myśleć o jego konsekwencjach.

Przede wszystkim jest to proces pozytywny?

Nie we wszystkim. Dla literatury może być nawet destrukcyjny ze względu na organicznie nieodłączne w naszym przypadku selektywności, izolacji, w porządku.

"Idea prędkości związana z ideą postępu bez jakiegokolwiek powodu ... powinieneś zadać sobie pytanie, jeśli postęp nie jest dowodem, że nasza era jest poniżej wieków ignorancji, która pozostawiła nam surowe zabytki cierpliwość, z których urodził się umysł i wiedza? " To oświadczenie z APOLINER GUILLANER jest prawie stuletnia temu dziś w stu razy istotne. Ilustruję go przykładem od urbanistycznego planowania: cudowna różnica między samarkandą, równą i Suzdalem, produktem powolnych "wydarzeń ignorancji", bez której zobaczylibyśmy wokół stałego Chicago.

Jeśli przyczyna globalizacji, tak mówić, jego "baza materiałowa" była postępem technicznym, forma jego manifestacji w literaturze okazała się zwiększa jego komplikację i wyrafinowanie, ekspozycję "ramek", wzmocnienie konwencji i gry element. Wiele nazywa intelektualizację. Nie sądzę, że termin jest dokładny, ponieważ jest mało prawdopodobne, że autorzy bestsellerów, nazwani w wpisie redakcyjnym, intelektualnemu, Dostoevsky i Manna. Raczej istnieją pewne wysiłki wyrównawcze w swoich książkach spowodowane suchym suszeniem korzeni, oddzielając glebę.

Należy również zauważyć, że literatura zachodnia, gdzie element konwencji i intelektualnej gry był zawsze silny ("boska komedia", "Don Quixot", "Faust"), łatwiej jest ulżyć w nowym klimacie psychologicznym w erze . Dlatego jest z Zachodu, który aktualizuje impulsy i modne bieżniki. Ale ze wszystkimi podobieństwami, przynależność światowa i globalizacja są zachowane różnice: jeśli na Zachodzie, był wspaniały pisarz określony jako "Virtuoso Pen", a następnie zupełnie inne cechy i właściwości są wyszukiwane i wartość w Rosji:

Kiedy ciąg dyktua uczucie,

Jest na scenie sceny slave.

I tu kończy się sztuka,

I gleba i los oddychają.

Czy musisz powiedzieć, że dyktate uczuć prawie nie wyklucza intelektualizacji, a gdy gleba oddycha: "Nie ma specyfiki narodowej.

Zrobię rezerwację: postrzeganie nowej sytuacji, a raczej nowej trendu w Rosji, aw innej literaturze BICO; Scripty jest tak silniejszy, indywidualny, który wszyscy rozwiązuje dylemat samodzielnie, za biurkiem. (Teraz wydaje się powiedzieć - po komputerze). Nie ma oddychania wieku, istnieje marynowana melodia, a nawet bieganie przed nim, a dokładnie przywiązują trendy w kierunku tradycji krajowych. Jeśli myślisz i pamiętasz, zobaczymy, że te ostatnie są najbardziej znaczące i produktywne. Przykładem jest hamowanie południowoamerykańskiego i południowego słowiańskiego w literaturze światowej. Jeśli chodzi o mnie, chętnie odnoszę się do Gruzińskiego - Otar Cheyidze, Chabua Amirajbi, Otar Chilaladze, Guram Córki. W rosyjskim genialnym sukcesie przedstawiono dwie małe rzeczy - stary wiersz Yerofeev i niedawną historię Vladislav Okroenko "Pradted Grisha's Courtyard". Jednakże może być to, co nazywałem sukces w owocach szczepień, bardziej precyzyjnie określić jako silny produkt oporu tradycja narodowa Proces globalizacji. Ale jest to duży temat, w krótkim oświadczeniu, nie dajesz tego.

Ogólnie rzecz biorąc, wydaje się, że literatura jest intuicyjnie odgadnąć niebezpieczeństwo, topiąc ją w procesie globalizacji i szuka strategii opozycji. Opozycja jest obowiązkowa i nieunikniona, podobnie jak najwyraźniej i beznadziejna.

Pozostaje nadzieja, że \u200b\u200bwieczorna świt literatura będzie taka sama jak jej świt i kwitnący południe.

Bez różnorodności kolorów jest rozpakowany, ale głęboko obywatel, takie piękno jest nie do pomyślenia.

Michaił Epstein.

O przyszłości języka

Krajowe cechy literatury znikną - i powracają na poziomie meta-: Games, Nostalgia, Ironia, Not-Powrót i Niesterty. Krajowa przynależność stanie się smakiem, stylem, estetyczny wybór. W jakim stylu pracujesz? - "Metallic-Rosyjski", "wirtualny rosyjski", "Metarańsko-rosyjski", "Indoeuropejsko-rosyjsko" itp. Amerykanie, którzy są zaniepokojeni tożsamością, są dodawane do ich samozaporstwowej narodowości ich odległych przodków: "włosko-amerykański", "niemiecka amerykański", "Irlandia Amerykanina" itp. Możesz wkrótce mieć dumny "rosyjsko-rosyjski" wraz z "Tataro-rosyjski", euro-rosyjski ... Los literatury zależy od losu języka: czy pozostanie rosyjski, czy po kilku stuleciach, Alfabet jest stosowany lub zgodnie z słownictwem, a nawet w gramatyce - podwoi się w języku świata, skompilowany, najprawdopodobniej na podstawie angielskiego i hiszpańskiego. Latinizacja alfabetu rosyjskiego jest perspektywa, choć przerażająca, ale dość namacalna pod koniec naszego nowego wieku, przynajmniej dla nie doradli literatury. Standardy pisemnej komunikacji, normy wniach są zadawane przez elektroniczne środki komunikacji, a cyrylica nie wystarczy, że mała wyspa w morzu pisma elektrycznego, nadal zmiażdżyła się w kilka kodowania, dlatego wielu Rosjan jest przepisywanych na łacinie. Ten okres "nowego wyglądu" jest mało prawdopodobne, aby nie przejdzie bez ciężkich konsekwencji dla Cyrylica: Latocy zaczyna wypchnąć nawet wśród rosyjskojęzycznych. Nawet Serbowie, którzy nie mają szczególnych powodów łacińskich, stopniowo się nad tym poruszają. Tak więc, w stuletnie, Cyrylica pozostanie dokładnie alfabetu artystycznego, charakterystycznego znaku estetycznego, chociaż prace stworzone na "żywy", mówiących i Business Latinite pojawią się w tym samym czasie (jak Dantte przeniósł się z literacki Łaciński do życia, choć "wulgarny", włoski i stał się jednym z założycieli nowych literatur europejskich). Łacińska wersja rosyjskiego zacznie być estetyczna, dodatkowa możliwość wielowartościowych gier pojawi się ze słowami innych języków ... Mówię to z horrorem, ale wyobrażam sobie nieuchronność takich rzeczy obracających.

Inny sposób na rozwój języka rosyjskiego jest możliwe - nie poprzez pożyczkę (alfabet, słownictwo), ale poprzez rozwój systemu korzeniowego indoeuropejskiego, których języki słowiańskie są podzielone na romans i germańczyk. Może, na podstawie rosyjskiego, taki język zostanie zbudowany, w odniesieniu do którego współczesny rosyjski będzie tylko specjalnym przypadkiem. Z 500 słów na temat "albo", który będzie w języku, w obecnym rosyjskim jest tylko jedna dziesiąta. Nie tylko wypełnia Lakunę, ale odtworzyć woluminę językową, przestrzeń bydła, która pokrywa i rosyjska i inne języki indoeuropejskie. Rekreacja - rekreacja indoeuropejskiej podstawy języków nowoczesnych, ale już nie jako Praosnovna, ale jako myśl i "Riversious" przyszłość, jest jednym z możliwości "progresywnego powrotu" rosyjskiego na świecie język siedem. Wydaje mi się, że przyszły język światowy nie powinien być Panangali ani Panisan, ale Novo-Indoeuropejski, - powinien przywrócić te formy korzeni, leksykalnej, gramatycznej społeczności, że wszystkie języki indo-europejskie miały w czołówce ich rozwój i różnicowanie. Być może przed przejściem z języków dziennych do maszyny Nadszedł czas i potrzeba wycięcia do końca, aby rozprzestrzeniać się na wszystkie możliwe boki systemu "root-bor" języka rosyjskiego, obejmują rozwój drzewa języka W całości, od teraz przewidywalne gałęzie - nie tylko do indoeuropejskich korzeni, ale także do tych koron, nad którymi sztuczna inteligencja wkrótce będzie zadrżała, pozostawiając krajową glebę historyczną kłamstw.

Próbuję wziąć udział w tym procesie z moim projektem "Dar słowa", gdzie alternatywnie oferowane są modele rozszerzeń formacji słów: najstarsze korzenie indoeuropejskie zaczynają rozmawiać w glebie języka rosyjskiego, do ogrzewania i gałęzi I oddział, a tym samym plotki z innymi językami rodziny indoeuropejskiej.

Kim jestem w moich korzeniach kulturalnych? Tak, to samo, kto i język: indoeuropejski. Nie zachodni, a nie wschód i rosyjski, nie rosyjski, nie amerykański, a nie Żyda - są one coraz bardziej prywatnymi cechami, które są niezbędne, ale niewystarczające. Wszystkie te uprawy są wspólnym dziedzictwem Indoeuropejskim, który jest zachowany przede wszystkim - i prawie - w językach (częściowo w mitach, archetypach). Oznacza to, że ludzkość będzie zjednoczona i wygenerowana przez wspólnego języka, korzenie indoeuropejskie zaczną ponowne nagie w zbieżnej perspektywie różnych języków. Teraz, być może wspaniała reforma języka rosyjskiego warzenia: nie jest horyzontalnym wejściem do nowoczesności, poprzez pożyczkę, naśladowanie - i pionowe: nie angielski, nie europeization i indo-erekcji, tj. Wspinaczka do oryginalnych korzeni, a przez nich - do konwencjonalnej pochodnej, z jasnymi indoeuropejskimi korzeniami i gałęziami. My, rosyjskojęzyczne, którzy mają ukryte na całym świecie: Rosjanie, Amerykanie, Izraelczycy, Australijczycy, Kanadyjczycy, Niemcy, język jest jedynym dziedzictwem ogólnym. Na próżno szukać społeczności dla niektórych platform politycznych lub w programach kulturalnych - tutaj jesteśmy podzieleni na wiek, wychowanie, miejsce zamieszkania, gusta itp. Ale język, system znakowy, który uformował nasze myślenie, basen genów kulturowych, mamy jeden, a to znaczy, pierwszą troską i punktem konwergencji - nie pozwól mi zadać i zanikać.

Obecny rosyjski "zmieciony na korzeniu". Najbardziej zaniepokojony jest to, że korzenie języka rosyjskiego w XX wieku zwolniły, a nawet przestały wzrost, a wiele oddziałów zostało wyciętych. Spojrzenie spojrzenie na stan języka przynosi smutny obraz: kilka rozproszonych gałązek wystawia się z głębokich, oryginalnych korzeni, a nie tylko żadnych dalszych rozgałęziających się, ale przeciwnie, oddziały spadają, łysienie zwiedzania odbywa się. Dahl w gnieździe głównym "" obciążenie "około 150 słów jest podawane, od" Kochać "do" rodzaju ", z" Lubuski "do" Lotority "(tutaj nie przychodzi tutaj. W czterojęzycznej słowniku akademickim 1982 - 41 słów. Okazuje się, że korzeń "miłości" przez stu lat nie tylko nie zwiększył wzrostu, nowych oddziałów, ale przeciwnie, zaczął gwałtownie zmieniać i stracić koronę. Słowa Daleva w języku nie są przywrócone, ponieważ wiele wiąże się z krągiem przestarzałych, lokalnych wartości, kościelnych sategań itp.; Ale w językach na żywo i korzenie powinny rosnąć, gałąź, przynieść nowe słowa. Jest znaczący, że Solzhenitsyn, który próbuje rozszerzyć współczesny język rosyjski poprzez wprowadzenie słów z słownika Daleva, został zmuszony do rozwojem w jego wyborze nie tylko kompozycji słów, ale także w celu zmniejszenia ich interpretacji, aby zawęzić znaczenia (Zobacz mój artykuł "Słowo jako pracę. O gatunku wyzwania", "nowy świat", № 9, 2000). We wszystkich słownikach języka rosyjskiego ery sowietkiej, 125 tysięcy słów są podawane - jest bardzo mały dla rozwiniętego języka, zwłaszcza z ogromną przeszłością literacką i potencjałem. Co więcej, znacząca część tego funduszu jest monotonna i niskopodwalifikowana przyrostki typu "losu, Peeluska, Peripushka, Kilnuska, Kalinusz, Dolina, Vernuska ...". Tylko 300 słów płeć żeńska Przy suffix "Uchk" kompilatory w siedemnastym dużym słowniku akademickim (1960), aby przedłożyć rozwój i bogactwo języka; Tymczasem istnieje wiele pełnowymiarowych oddziałów z języka prawdziwie owocnych, znaczących korzeni.

Język jest mniej więcej taki sam jak populacja. Ludność Rosji prawie trzy razy mniej niż to, co powinno być w szacunkach demograficznych początku XX wieku. I to nie tylko utrata populacji, ale także najemcy. 60 lub 70 milionów zginęło w wyniku eksperymentów historycznych i katastrof, ale dwa razy więcej z tych, które mogłyby narodzić się demograficznie, nie narodził się, nie wziął ich środowiska społecznego z tych genetycznych głębokości, z miejsca, w którym rzucili się do urodzenia . W ten sposób i w języku rosyjskim: Nie wystarczy, że spadek, ale także partia. Martwe słowa nie mogą być całkowicie wskrzeszone, chociaż Solzhenitsynskaya próba zasługuje na wielki szacunek, a nie na nowych słowach, nie od podstaw, ale wzrastać ich ze starożytnych korzeni zgodnie z potrzebą semantyczną.

Nie mówiłem prawie nic o literaturze - ale teraz nigdy nie jest jasne, że literatura w wąskim znaczeniu słowa - nie pisze w ogóle, ale literatura artystyczna - Jest tylko jeden ze sposobów, a nawet jeden z etapów życia języka. Jak będzie narodowy będzie język - literatura będzie jak krajowa.