Czy współczesnemu społeczeństwu potrzebny jest archaiczny folklor. Nie znaleziono strony - literacka rosja

Kilka dekad dyrektor artystyczny Teatru Folkloru Radeyushka Zinaida Popova poświęcony zachowaniu i ożywieniu tradycji folklorystycznych rosyjskiej północy.

„Nagroda Soul of Russia to zasługa całego chóru” – mówi. Jesteśmy jedną rodziną, w której wszyscy się wspierają. W naszym teatrze są kobiety, które przybyły 30, a nawet 40 lat temu. Przychodzą do nas młodzi ludzie i zawsze cieszymy się, że ich widzimy. Ogólnie wierzę, że ci, którzy śpiewają folklor i kochają pieśni ludowe, z pewnością wyrosną na dobrych ludzi.”

Gdzie są tradycje?

Anna Nechai, AiF-Archangelsk: Twój teatr występuje zarówno w Rosji, jak i za granicą. Gdzie widz odbiera to najlepiej?

Zinaida Popova: Oczywiście w Rosji publiczność jest lepiej przyjmowana. Pamiętam, że występowaliśmy w Niemczech, więc Niemcy chcieli usłyszeć tłumaczenie piosenek i byli zaskoczeni, że coraz więcej śpiewamy o smutnych rzeczach. Kiedy występujemy w Rosji, druga połowa koncertu poświęcona jest temu, że śpiewamy piosenki razem z publicznością. W takich chwilach ludzie nawet płaczą. Tęsknią za pieśnią ludową. Oceń sam, w telewizji często trudno jest usłyszeć piosenkę nawet po rosyjsku, a nie coś, co jest ludowe. Pamiętam, jak ktoś powiedział: „Kiedy ludzie przestają śpiewać, to naród znika!” I całkowicie się z tym zgadzam. A teraz ludzie zaczęli śpiewać mniej. Pamiętasz, jak zbierali się przy stole? Koniecznie rozpocznij piosenkę. Było bardzo blisko i zjednoczone. Gdzie jest teraz ta tradycja? Konieczne jest ożywienie zwyczajów przodków, powrót do ich korzeni. Nasza rosyjska piosenka to dusza ludu. Słysząc to, możesz sobie wyobrazić i zrozumieć przez całe swoje życie.

- Na ulicach miasta nieustannie widzimy plakaty z gwiazdami stolicy. Dlaczego nie ma plakatów Radejuszki?

Dwa razy w roku gramy duże koncerty, chodzimy do szkół i przedszkoli. Jesteśmy poszukiwani nawet bez reklamy. Szkoda tylko, że dziś w mieście nie ma dużych miejsc dla amatorskich przedstawień. Chociaż obiecano nam już przydzielić jeden, pozostaje czekać.

Swoją drogą mamy kolejny problem. Na przykład często śpiewamy w „Małym Korely” na wakacjach. Ludzie przychodzą, proszą o wykonanie piosenek, na przykład „Victory Day”, ale my nie możemy. Stowarzyszenie Autorów Rosyjskich zezwala na śpiewanie tylko folkloru. Przy takich zakazach możesz całkowicie przestać śpiewać. I trzeba coś z tym zrobić.

Koncerty „Radeyushki” zawsze gromadzą pełne sale. Zdjęcie: Z osobistego archiwum Z. Popova

Futra zamiast koncertów

- Tutaj wszyscy rozmawiamy o sporcie masowym. A co jest potrzebne, aby kultura dotarła do mas?

Najpierw musisz komunikować się z ludźmi, być bliżej nich. Na przykład ważne jest, aby występować nie tylko na dużej scenie, ale także w małych salach, gdzie stajesz twarzą w twarz z publicznością. Kiedyś mieliśmy takie koncerty w Marfin House, ale teraz sprzedają tam futra. Szkoda. Tutaj weź te same wioski. Ludzie po prostu nie mają nic do roboty. Nie ma pracy, nie ma też życia kulturalnego. Kluby mają bardzo ubogie fundusze, jeśli są jakieś koła, to są opłacane. A jednocześnie jest pragnienie sztuki, piękna, ale po prostu nie jest realizowane. Okazuje się więc, że ludzie uciekają z wiosek, a ci, którzy często zostają, po prostu zaczynają pić.

Mówi się, że najtrudniejsze dla kultury były lata 90., kiedy wielu straciło widzów przez to, że ludzie zepchnęli kulturę na dalszy plan. Czy sam to poczułeś?

Właściwie w każdej chwili widza przyciąga spektakl. Nie pamiętam, że graliśmy przed pustymi salami. Na naszych koncertach zawsze byli ludzie, także w latach 90-tych. Nawet w odległych wioskach zbieraliśmy sale. I wielu tutaj, na przykład, nazywa lata 80. stagnacją, a ja nazywam je „złotymi”. Ile wtedy podróżowaliśmy po kraju! Prawie wszyscy ze Złotego Pierścienia podróżowali. Byli w Kaliningradzie, Syktywkarze, Mińsku itp. A dzisiaj nasz chór jest wszędzie kochany i dobrze przyjmowany.

Akta:

Zinaida Popova urodziła się we wsi Udimsky, rejon Kotlasski, obwód Archangielski. Od dzieciństwa interesuje się śpiewem i tańcem. Po przybyciu do Archangielska weszła do pracowni Chóru Północnego. Od 1979 jest dyrektorem artystycznym Teatru Folkloru Radeyushka.

Powiedz mi, czy śpiewałeś kiedyś dziecku kołysankę z repertuaru Zemfiry lub Philipa Kirkorova? Zgadza się, nawet nie przyszło ci to do głowy.

Śpiewamy naszym dzieciom nieskomplikowane, tak proste i tak ukochane piosenki, które śpiewały nam nasze matki, a im nasze babcie, które przez wieki śpiewane były z pokolenia na pokolenie i do nas spłynęły. I to jest część rosyjskiego folkloru.

Jakie wartości stały się priorytetem we współczesnych rodzinach? Przede wszystkim takie, które zdaniem młodych rodziców pomogą dziecku przetrwać w trudnym czasie w trudnym świecie. Często zapominamy, że nie ma harmonijnej osobowości bez wszechstronnego rozwoju i brakuje nam jej głównego składnika - emocjonalnego, moralnego.

W pierwszych latach życia dziecko żyje nie rozumem, ale emocjami, dzięki którym dokonuje się jego pierwsza wiedza o życiu. I bardzo ważne jest, jak i co słyszy i widzi wokół siebie. Pierwsze wrażenia dziecka to przytulna czułość rąk matki i jej głosu. Miękka, niespieszna kołysanka, zabawne tłuczki, kiedy mama bawi się z dzieckiem, wypowiada rymowanki, przeszkadza mu, rozśmiesza i napełnia pozytywnymi emocjami.

Takie folklorystyczne formy tworzone były przez całe pokolenia, stale uzupełniane o nowe odcienie, niosą ze sobą mądrość i dużą wartość edukacyjną.

Poprzez dziecięce piosenki, powiedzenia, rymowanki, dziecko uczy się pierwszych pojęć moralnych - empatii, życzliwości, reagowania. Mówiąc o folklorze muzycznym, mamy na myśli nie tylko ustne formy pieśni, ale także charakterystyczny rytmiczny układ tańca ludowego. Angażując dzieci w ludowe zabawy na świeżym powietrzu, uczymy je nie tylko poruszania się w przestrzeni, poruszania się, rozwijania koordynacji, ale także akceptowania ogólnych zasad gry.

Dla starszych dzieci, które nie tylko słuchają i zapamiętują ludowe pieśni i dowcipy, folklor ma ogromne znaczenie w rozwoju ich twórczych początków. Grając w gry z muzyką ludową, dzieci starają się wprowadzić do gry własne fantazje, nadając swoim postaciom nowe cechy lub cechy.

Mówiąc o muzyce ludowej nazwałabym ją „naturalną”, tak harmonijnie i konsekwentnie prowadzi dzieci przez kolejne etapy ich rozwoju, daje każdemu z nich wiedzę i wyobrażenia, których potrzebuje w tym wieku.

Dzieci szczególnie zainteresują święta folklorystyczne, które nasi przodkowie obchodzili co roku, na przykład Boże Narodzenie, ponieważ wiąże się z nimi tak wiele piosenek, zabaw i tradycji!

Aby zarezerwować bilet należy wypełnić formularz rejestracyjny, ale na spektakl można dostać się tylko po wcześniejszym zakupie biletu (.

Cena £:
z zaliczką – bilet dorosły + dziecko - 1100 rubli, bilet dodatkowy - 550 rubli.
przy płatności na miejscu (w zależności od dostępności) – bilet dorosły + dziecko - 1300 rubli, bilet dodatkowy - 650 rubli.

Wszystkie pytania telefonicznie: 8916-2656147.

№ 2019/12, 29.03.2019

Wygląda na to, że nieszczęścia spadły na Pawła Grudinina ze wszystkich stron. Prokuratorskie śledztwo, podejrzenia o wykroczenia podatkowe i obecność rachunków offshore – to nie jest pełna lista problemów, które nagle ogarnęły byłego kandydata na prezydenta Rosji i wzorowego, najwyraźniej już w przeszłości, wielkiego biznesmena. Ponadto...

№ 2019/12, 29.03.2019

Wiadomość o zatrzymaniu przez czekistów byłego gubernatora Ziemi Chabarowskiej i posła prezydenckiego na Daleki Wschód Wiktora Iszajewa, który po kilkuletnim odejściu ze służby państwowej pełnił funkcję wiceprezesa jednej z największych firm w kraj, Rosnieft, brzmiał jak grom z jasnego nieba. Przyznam się: nadal trudno uwierzyć, że były wielki mąż stanu okazał się zwykłym oszustem...

W ciągu pierwszych dwóch dni IV Moskiewskiego Forum Kultury odwiedziło ponad 22 tysiące osób - takie liczby ogłosił na swoim Twitterze burmistrz Moskwy Siergiej Sobianin.

Nagłówek gazety: Rok Teatru, nr 2019/12, 29.03.2019

Musiałem już mówić o braku twarzy Tambowskiego Teatru Dramatycznego. On, niestety, nie ma oryginalności, własnej twarzy. Nie różni się niczym od Tweru, Riazania czy Kurska, tylko jego budynek znajduje się w naszym drogim Tambowie na centralnym placu i jest finansowany z budżetu Tambowa - naszych, wszystkich mieszkańców Tambowa, podatków.

Kilka uwag o nieśmiertelności

Nagłówek gazety: Sztuka monumentalna, nr 2019/12, 29.03.2019

W tym roku mija 130. rocznica urodzin słynnej rosyjskiej rzeźbiarki radzieckiej Very Ignatievna Mukhina. Stworzyła szereg monumentalnych dzieł, w tym pomniki Maksyma Gorkiego: jedno w ojczyźnie pisarza w Niżnym Nowogrodzie i dwa w Moskwie - w Instytucie Literatury Światowej i na Dworcu Białoruskim; romantyczne pomniki Galiny Ułanowej na Cmentarzu Nowodziewiczy i Piotra Iljicza Czajkowskiego w Konserwatorium Moskiewskim, rzeźba „Nauka” na Uniwersytecie Moskiewskim i wiele innych.

Nagłówek w gazecie: Bagno grafomanii, nr 2019/12, 29.03.2019

Okazuje się, że w naszym Saratowie oprócz znanych mi oddziałów SPR i SRP powstał jeszcze oddział nieznanego RSP. Pozwolę sobie wyjaśnić: kiedyś Związek Pisarzy RFSRR podzielił się na dwa - Związek Pisarzy Rosji i Związek Pisarzy Rosyjskich, z których wyodrębniły się także lokalne oddziały.

autor: Michaił CHLEBNIKOW (Nowosybirsk)

Nagłówek gazety: Zaawansowana gra, nr 2019/12, 29.03.2019

Niedawno w bibliotece byłem świadkiem przykładowej sceny. Inteligentny czytelnik w średnim wieku zwrócił się do bibliotekarza z pytaniem: „Czy książki Aleksandra Cypkina są w domenie publicznej?” Bibliotekarka odpowiedziała, że ​​wszystkie książki są pod ręką. Czytelnik poprosił o zarezerwowanie książek. W odpowiedzi bibliotekarka, najwyraźniej znając gusta i zainteresowania wieloletniego czytelnika, zapytała, czy zna jakieś cechy prozy tak popularnego autora. Kobieta odpowiedziała, że ​​to dla niej wystarczający powód, by ze sceny opowiadał sam Konstantin Chabensky.

Folklor jest swego rodzaju odzwierciedleniem świadomości ludzi. I to odróżnia ją od innych form sztuki językowej, w tym literatury, w której wyraża się samotna osobowość autora. może również odzwierciedlać czysto osobiste postrzeganie środowiska, podczas gdy folklor łączy zbiorową, publiczną wizję. Współczesna krytyka literacka coraz częściej zwraca się ku fenomenowi literatury masowej i specyfice jej funkcjonowania w Rosji. Twórcy XXI wieku wykazali ostatnio tendencję do aktywnego interpretowania zdobyczy kultury tradycyjnej. Wzrost popularności literatury popularnej zapewnia wykorzystanie przez pisarzy zdolności czytelnika do podświadomego odtwarzania znanych mu już obrazów i wątków, przedstawionych w dziele. Bardzo często taką „bazą” jest folklor.

motywy folklorystyczne

Motywy folklorystyczne są prędzej czy później wykorzystywane przez wszystkich pisarzy literatury masowej i elitarnej, różnica polega na ich funkcji na tym poziomie. W literaturze popularnej folklor jest przede wszystkim „czynnikiem kształtującym literaturę narodową”, czyli gwarantem korelacji tekstu z ogólnie przyjętymi standardami literatury, którą czytelnik jest gotowy skonsumować. W takich okolicznościach literaturoznawcy starają się ustalić: czym jest folklor w literaturze, w jaki sposób motywy folklorystyczne wchodzą w interakcje z dziełami literatury masowej i jakie są cechy ich wpływu na tekst autorski, a także przemiany, jakich doznaje tekst folklorystyczny wpisuje się bowiem w płaszczyznę współczesnego dzieła literackiego i zmienia jego tradycyjne znaczenia. Badacze ustalają granice występowania tekstu folklorystycznego w tekście literackim i śledzą przemiany uniwersalnych archetypów folkloru. Jednym z głównych zadań będzie poznanie, czym jest folklor w literaturze, zbadanie ich wzajemnych wpływów i powiązań w dziełach literatury popularnej.

tradycyjny folklor

Głównym zadaniem autorów literatury masowej przy pisaniu pracy jest zainteresowanie czytelnika. W tym celu dążą przede wszystkim do mistrzowskiego przedstawienia intrygi. Zofja Mitosek w artykule „Koniec mimesis” pisze, że „budowanie intrygi to gra tradycji i innowacji”. A jeśli przez pojęcie tradycji rozumiemy „przekazywanie z pokolenia na pokolenie tradycyjnych form działania i komunikacji, a także obyczajów, zasad, idei, wartości im towarzyszących”, to dla czytelnika folklor jest godny przedstawiciel tradycji w literaturze. We współczesnym społeczeństwie konieczne jest zaszczepienie młodemu pokoleniu potrzeby studiowania tradycyjnego folkloru.

Program szkolny: literatura (klasa 5) - gatunki folkloru

Klasa piąta to ważny etap w rozwoju edukacji językowej dzieci w wieku szkolnym. Apel do prac z wykorzystaniem materiałów folklorystycznych wynika z potrzeby autoafirmacji, znacznej podatności uczniów klas V na sztukę ludową, korespondencji folkloru jako słowa mówionego z mową czynną dziecka, które jest na etap ciągłego rozwoju. Taka edukacja w szkole średniej daje uczniowi lekcję literatury.

Gatunki folkloru, które należy studiować w nowoczesnej szkole:

Kreatywność rytualna

• Poezja kalendarzowo-rytualna.
• dramat ludowy.
• Heroiczny epos.
• Duma.

Ballady i piosenki liryczne

• Ballady.
• Piosenki rodzinne.
• Piosenki publiczne.
• Piosenki strzeleckie i buntownicze.
• Czastuszki.
• Pieśni pochodzenia literackiego.

Bajeczna i nie baśniowa proza ​​historyczna

• Ludowe opowieści.
• Legendy i tradycje.

Paremiografia ludowa

• Przysłowia i powiedzenia.
• Zagadki.
• Popularne wierzenia.
• Bajki.

Folklor to „genetyczny” element postawy

Akcja artystyczna w fabule dzieł literackich jest najczęściej prosta i zrozumiała, zaprojektowana tak, by odpowiadać na powszechną świadomość czytelnika. Folklor jest „genetycznym” elementem światopoglądu i z reguły tkwi w pamięci wraz z pierwszymi piosenkami, bajkami, zagadkami z dzieciństwa. Tak więc w szkole osobliwości dzieł folklorystycznych dają uczniowi lekcję literatury (klasa 5). Folklor czyni świat jaśniejszym, próbuje wyjaśnić nieznane. Dlatego, gdy funkcje folkloru i literatury współgrają ze sobą, powstaje potężny zasób oddziaływania na świadomość odbiorcy, w którym tekst jest w stanie zmitologizować ludzką świadomość, a nawet spowodować przekształcenie racjonalnej sfery ludzkiego myślenia. Odpowiedź na pytanie „czym jest folklor w literaturze” wyznacza cały kierunek integralnego twórczego rozumienia i używania. W utworach folklorystycznych idee twórczości często ujawniają się na granicy z literaturą. Być może ma na to również wpływ oryginalny folklor rytualny. Literatura (klasa 5) we współczesnej szkole coraz częściej powraca do aktualnego tematu odrodzenia duchowego i kulturowego, do fundamentalnej zasady egzystencji naszego ludu, której jednym z głównych nośników informacji jest folklor.

Tradycja analizy

W naszych czasach pojawiła się już pewna tradycja analizowania tego, czym jest folklor w literaturze, zgodnie z którą utożsamianie twórczości ze standardami uważane jest za niewłaściwe: mimo miana „masowego charakteru” powieści, mają one własny styl, sposób twórczy i, co najważniejsze, tematyka prac. "Regenerowali" z głębi duszy odwieczne tematy, którymi zainteresowanie czytelnika drzemieło od początku nowej ery. Ulubione tematy starożytnych autorów to wieś i miasto, historyczne połączenie pokoleń, mistyczne historie o miłosno-erotycznej kolorystyce. Na podstawie utrwalonych obrazów historycznych budowany jest nowoczesny sposób „bezpośredniego” opisu wydarzeń, kultura tradycyjna prezentowana jest w zmodyfikowanej wersji. Bohaterów utworów cechuje szeroka wiedza życiowa i doświadczenie psychologiczne, opisy ich bohaterów podkreślane są wspomnieniami do historii i kultury naszego ludu, co najczęściej przejawia się w dygresjach i uwagach autora.

Desakralizacja folkloru

Nacisk kładziony jest na wizualizację obrazów, która realizowana jest przy pomocy zwiększonej dynamiki prezentacji wydarzeń oraz efektu niedopowiedzenia, który pobudza czytelnika do twórczej „współpracy”. W każdej powieści bohater egzystuje w świecie stworzonym przez samego autora, z własną geografią, historią i mitologią. Ale czytając, odbiorca postrzega tę przestrzeń jako już znaną, to znaczy wnika w atmosferę dzieła od pierwszych stron. Autorzy osiągają ten efekt, włączając różne schematy folklorystyczne; czyli mówimy o „naśladowaniu mitu przez świadomość niemitologiczną”, zgodnie z którą elementy folkloru pojawiają się w swoim tradycyjnym kontekście i nabierają innego znaczenia semantycznego, ale jednocześnie pełnią funkcję identyfikacji czytelnika ze znanymi mu już dawnymi znaczeniami. W tekstach literatury masowej następuje więc desakralizacja tradycji i folkloru.

Zjawisko modyfikacji przeszłości i teraźniejszości

Zjawisko modyfikacji przeszłości i teraźniejszości można prześledzić nawet w naturze konstrukcji niemal wszystkich dzieł. Teksty pełne są przysłów i powiedzeń, co umożliwia przekazanie wielowiekowego doświadczenia ludzi w skondensowanej, skondensowanej formie. W pracach najważniejsze jest to, że pełnią one rolę elementów monologów i dialogów bohatera - najczęściej postacie są w tym wykorzystywane jako nośniki mądrości i moralności. Znaki i powiedzenia służą również jako wskazówka na tragiczny los bohaterów tamtych czasów. Mają głębokie znaczenie, jeden znak może opowiedzieć bohaterowi o wszystkim.

Folklor to harmonia wewnętrznego świata

Tak więc pewna mitologizacja i nawiązanie do folkloru jest w utworach naturalną i tak samo integralną częścią wykreowanego świata, jak specyfika chłopstwa, koloryt etniczny i transmisja na żywo, realna. Literatura masowa budowana jest na „podstawowych modelach” świadomości czytelnika danego ludu (opartych na „wstępnych intencjach”). W utworach takie „wstępne intencje” to właśnie elementy folklorystyczne. Za pomocą motywów folklorystycznych następuje bliskość natury, harmonia świata wewnętrznego, a reszta folklorystycznych funkcji schodzi na dalszy plan, następuje uproszczenie sacrum.

Jedynie leniwy nie odnotowuje pewnego wzrostu „nastrojów patriotycznych” w dzisiejszej Rosji i bezprecedensowej aktywności władz w zakresie polityki kulturalnej w związku z tym. Gorliwe wspieranie patriotycznie nastawionych zjawisk kultury i sztuki, troska o dziedzictwo narodowe, jak zwykle (a wielu już to zauważyło) kryje w sobie niebezpieczeństwo różnego rodzaju wypaczeń, wątpliwego podziału środków i wysiłków między te same dobra. (lub fałszywe aktywa).
Pamiętam, że jeszcze w 2011 roku, kiedy prezydent Miedwiediew przeciwstawił pracę twórczą z tradycjami ludowymi, w szczególności folklorem, złemu nacjonalizmowi, wielu od razu wątpiło, czy po tym nastąpi propaganda czegoś takiego jak Złoty Pierścień, matrioszki, piosenki i lubić, co tylko odwraca ludzi ze smakiem od barw narodowych.
O tym, czym jest prawdziwy rosyjski folklor i dlaczego współczesny obywatel naszego kraju może go potrzebować, rozmawialiśmy ze znanym specjalistą w tej dziedzinie - profesjonalnym etnomuzykologiem, starszym wykładowcą na Wydziale Muzyki i Sztuk Stosowanych Rosyjskiej Akademii Muzycznej . Gnesins i szef wielu żywych studiów folklorystycznych i etnograficznych Swietłana Własowa.

Svetlana Yurievna, jak myślisz, jakie miejsce zajmuje folklor we współczesnej kulturze? Czym według ciebie jest rosyjska muzyka tradycyjna?
- Tutaj musisz zrozumieć, co masz na myśli przez słowa „folklor”, „muzyka tradycyjna”. Mogę powiedzieć, jak my, profesjonalni etnomuzykolodzy, rozumiemy to. Nie ma dokładnej definicji folkloru. Istnieje opisowe wyjaśnienie, że jest to jakaś mądrość ludowa, która znajduje się w pieśniach, tańcach, sztuce i rzemiośle ludowym, powiedzeniach, baśniach itp. Wszystko to, oddzielone przecinkiem, jest niejako mądrością ludową. Jednak przy bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że u podstaw zjawisk folklorystycznych zawsze stoi pewna podstawowa platforma światopoglądowa (choć oczywiście nie pozostaje niezmienna, jeśli weźmiemy pod uwagę długie okresy historyczne), skupiając w sobie to, co pozytywne. doświadczenie historyczne i kulturowe ludzi. Zwyczajowo nazywa się to również „tradycją”, „kulturą tradycyjną”. Pozytywny - to znaczy - pomagający nie tylko przetrwać, ale - zachować we wszystkich życiowych i historycznych wzlotach i upadkach harmonię człowieka wewnątrz i na zewnątrz - ze społeczeństwem, z naturą. A przez to - przyczynić się do zachowania swego rodzaju, ludzi, ojczyzny. Folklor to wszystko, co przekazuje tę mentalność, tę platformę społeczeństwu nie poprzez traktaty czy moralizatorstwo, ale poprzez język artystyczny (werbalny, muzyczny, choreograficzny, wizualny itp.).
- Czy można zachować folklor w obliczu zaniku kultury tradycyjnej, a jeśli tak, to dlaczego? Czy nie byłaby to sztuczna formacja? Czy uważasz, że folklor jest potrzebny nowoczesnej osobie, która została wychowana w zachodniej kulturze masowej?
- Faktem jest, że kultura tradycyjna, rozumiana szeroko, to nie tylko ludowa kultura wsi, to także kultura szlachecka. To znaczy każda pozytywna kultura, każde pozytywne doświadczenie, które jest zachowane, które z jakiegoś powodu jest potrzebne różnym pokoleniom ludzi.
Wydaje mi się, że obecna sytuacja charakteryzuje się tym, że wszystkie te rzeczy, które do nas przyszły, a które i tak każda osoba miała, popadają teraz w bardzo agresywne i dynamiczne środowisko. Innymi słowy, wcześniej po prostu łatwiej było żyć w tradycyjny sposób. Ale przynajmniej nawet teraz Do widzenia, tradycyjne doświadczenie jeszcze nie znika. Co więcej, każdy sam decyduje, na ile osobiście potrzebuje tego tradycyjnego doświadczenia, na ile musi żyć w tym, co nazywamy na przykład tradycyjną rodziną. Wydaje mi się, że do końca to doświadczenie nie może odejść. Kultura tradycyjna może utracić część swoich znaczeń, ale nie jest faktem, że te znaczenia nie powrócą w następnym pokoleniu lub w pokoleniu. Całkowite zniszczenie tradycyjnych fundamentów oznaczałoby zniszczenie całego społeczeństwa. Ale wtedy nie ma sensu w ogóle mówić o folklorze, ludziach, tradycjach, kraju itp. Oznacza to, że nadal wychodzimy z tego, że nie zanika kultura tradycyjna, ale jest jej bardzo ostry, dynamiczny dialog lub jakieś porównanie na poziomie każdej jednostki z tym, co oferuje nam współczesny kontekst, agresywny wobec kultury tradycyjnej . I każda osoba wybiera to, co jest dla niego ważniejsze i niezbędne.
- Nie zauważasz, że ludzie zaczęli, powiedzmy, mniej śpiewać?
- Tak. Ale to nie znaczy, że całkowicie zanikły. życzenieśpiewać. Widzimy wręcz przeciwnie. Teraz ludzie ciągle przychodzą i mówią: „Naprawdę chcemy śpiewać, jak mogę dołączyć do waszego zespołu?”. Takich otwartych klubów-studiów śpiewu jest w Moskwie wiele. Na przykład klub Petrov Val, do którego ludzie przychodzą i śpiewają pieśni kozackie - z wielkim entuzjazmem dla siebie. Lekcje są płatne. Problem jednak w tym, że nie zawsze i nie każdy ma taką możliwość, organizacja takich pracowni to bardzo trudne zadanie. W sytuacji współczesnego życia Moskwy ogromnie trudno znaleźć np. wolne miejsce na próby (a przynajmniej z niewielkim czynszem), by zapewnić wynagrodzenie nauczycielowi. Na przykład nie zabieram już ludzi do zespołu. Nie z własnego lenistwa czy kaprysu, ale po prostu dlatego, że za poziom każdego wokalisty odpowiada szef zespołu, a mnie już nie starcza na więcej osób (w naszym zespole jest teraz 16 osób). Gdybym tylko mógł znaleźć miejsce, umieściłbym tam, powiedzmy, trzech moich uczniów, a oni… strzelony by (możesz być pewien) grupę i zacząłby śpiewać z ludźmi.
Oznacza to, że wciąż widzimy pewną potrzebę tradycji rosyjskiej. A do tego dochodzi kwestia medialnego rozpowszechniania tego doświadczenia: nikt nie wie o wielu znakomitych studiach aktorskich folkloru. Obecna jest ludzka potrzeba wyrażania siebie. Ale człowiek zawsze bierze to, co wie i pod wieloma względami, po co tworzona jest moda medialna. Pytanie nie brzmi, czy sami ludzie chcą tańczyć i śpiewać, ale jakie możliwości oferuje im dane społeczeństwo. Jeśli ciągle rozmawiają o nowoczesnych imprezach tanecznych, czy kiedykolwiek widziałeś historie o tym, jak faceci organizują tradycyjne rosyjskie studia taneczne? Nie widziałem. Ale w Moskwie jest kilka takich pracowni młodzieżowych, chodzi tam wiele ciekawych ludzi. Dobrze, że teraz jest możliwość przekazywania informacji przez Internet…
- Może mało kto widzi folklorystów także dlatego, że oni sami kręcą się głównie w wewnętrznym kręgu?
- Po pierwsze, bawi mnie samo słowo „folkloryści”. Kogo nazywasz folklorystami? Są specjaliści w wąskich dziedzinach: filolodzy-folkloryści, etnografowie, historycy, kulturolodzy, rzemieślnicy, etnomuzykolodzy. To wszystko ludzie o wąskiej specjalizacji, profesjonaliści, których w skali całego społeczeństwa jest niezwykle niewielu. Na przykład specjalność „etnomuzykologia” została oficjalnie ustanowiona ponad 20 lat temu, ale w całym kraju nie ma dwustu studentów, którzy przeszli takie szkolenie. Reszta ludzi, których zwykle nazywa się „folklorystami”, to amatorzy, a ich stopień świadomości autentycznej tradycji może być bardzo różny. Zdarza się, że człowiek wybiera się na wyprawę po raz pierwszy - i nagle uważa się już za eksperta, choć tak naprawdę niczego jeszcze nie zrozumiał i nie zagłębił się w to. Albo – miejskie dziewczyny czasami przychodzą na tradycyjne tańce w zupełnie dzikich letnich sukienkach, których nikt w wiosce nigdy nie nosił. Ale okoliczni ludzie, którzy nie są zaznajomieni z tradycjami strojów ludowych, prawdopodobnie myślą, że tacy są „folkloryści”. Krąg amatorów jest szerszy niż profesjonalistów, ale nie mają oni funkcji „wprowadzania” swoich zainteresowań do społeczeństwa, angażowania się w jakąś wzmożoną propagandę i nie mogą uczynić z tego obowiązku.
Zacząłem studiować prawdziwą muzykę ludową dwadzieścia pięć lat temu i mogę jakoś ocenić, czy w tym czasie krąg miłośników folkloru się poszerzył. zwiększony i bardzo mocno. Ale w skali, jaką oferuje nam życie, kiedy za miesiąc cały kraj może się czegoś nagle nauczyć, w takim geometrycznym postępie oczywiście krąg miłośników folkloru się nie powiększa. Co więcej, w profesjonalnych kręgach folklorystycznych wielu ogólnie uważa, że ​​ruch folklorystyczny jest zły, mówią, jest to sztuczne odradzanie się starych rzeczy, których nie powinno być. Ale wydaje mi się, że tylko czas może zdecydować, co powinno być, a co nie. Jeśli ludzi tak uparcie ciągnie do czegoś własnego, autentycznego, to nie jest to przypadek i jest to również szczypta naszej nowoczesnej egzystencji. Jak dotąd ruch folklorystyczny istnieje i wcale nie umrze.
Wydaje mi się, że pewne osobiste przywiązanie do kultury ludowej, zrodzone nie ideologicznie, ale jakby spontanicznie, z głębi serca, jest podstawą ich działalności dla większości „folklorystów” – zarówno specjalistów, jak i amatorów. Co więcej, wydaje mi się, że jeśli to szczere przywiązanie zniknie, to nie ma sensu mówić o aktualności folkloru. Co wtedy będziemy transmitować do innych? Niektóre slogany niezbędny, powiedzmy, angażować się w kulturę tradycyjną? Jeśli ty sam nie jesteś w tym uwzględniony, to wszystko nie jest przekonujące.
- A jaka jest podstawa przywiązania? Na to, co po prostu lubisz, czy na coś poważniejszego, powiedzmy, do korzeni, do samego światopoglądu, do mądrości ludowej, o której mówiłeś?
- Wiesz, prawdopodobnie cię zdenerwuję. (To prawda, że ​​to moja osobista obserwacja). Moim zdaniem na to, że ludzie po prostu Lubić. Ale to nie znaczy, że nie ma ochoty na korzenie. Może być nieprzytomna. Kto ci powiedział, że słowo „lubię” nie zawiera w sobie tego pragnienia korzeni? Po prostu człowiek nie formułuje tego dla siebie w koncepcjach. Pamiętam, że był przypadek z „Romodą”, kiedy byliśmy na Łotwie, dziennikarz długo nas męczył jednym pytaniem: „Dlaczego śpiewasz piosenki?”. A to tacy ludzie małomówni: „Podoba nam się”. „No rozumiem, że ci się podoba, ale dlaczego śpiewasz?”. Szukała motywacji zewnętrznej. A przy okazji zauważam, że ludzie, którzy lubią śpiewać bez tej zewnętrznej motywacji, z reguły są najlepszymi śpiewakami. Nie oznacza to, że motywacja nie przychodzi później. Mówię im: „Cóż, dlaczego jesteś spięty? Powiedz jej, że ważne jest, abyś kontynuował tradycje swojego ludu. Ale oni i w rzeczywistości tak jak. I możesz kontynuować tradycje ludzi, jak chcesz. Możesz po prostu wychowywać dzieci, piec pyszne ciasta, budować dom, nie będąc częścią żadnego zespołu.

- A jeśli ma to związek z uzasadnieniem np. poparcia państwa dla folkloru, tradycji ludowych?
- To kolejne pytanie. Oczywiście dla państwa trzeba to sformułować. Co więcej, wszystkie te rzeczy zostały już dawno sformułowane. Jest nawet stos papierów na ten temat. Kolejne pytanie brzmi, jak to się dzieje w prawdziwym życiu. Na przykład rodzą się dzieci. Każda matka i tak musi wychowywać swoje dziecko. Jeszcze nie doszliśmy do takiej sytuacji, kiedy ona go zabiera i od niemowlęctwa po prostu wrzuca go do przedszkola. Wszystkie te same matki siedzą z dziećmi. A poza tym, że matka go karmiła, owijała itp., potrzebna jest chwila komunikacji. W kulturze tradycyjnej są różnego rodzaju rymowanki, gry na palec, kołysanki. I nie sposób wymyślić bardziej logicznej, lepszej formy komunikacji z dzieckiem. Nic nie mówi, ale na poziomie zmysłowym, na poziomie rozwoju słuchu, wzroku dostrzega Twoją miłość, wyrażoną w mowie, rytmie, melodii i przyzwyczaja się do odczuwania w sobie własnej osoby. Tradycyjne gatunki doskonale wpasowują się w tę sytuację.
Następna jest relacja między nastolatkami. Może widziałeś imprezy z tymi samymi tańcami? Tutaj moment komunikowania się ludzi, wzajemnego poznania się jest, jak mi się wydaje, o wiele skuteczniejszy niż na jakiejkolwiek dyskotece. Ponieważ młodzi ludzie powinni tworzyć pary w tańcu, w tańcu okrągłym - chłopcy i dziewczęta wybierają się nawzajem, czasami parom pozwalano nawet całować się w tańcu okrągłym. A ta para musi być zgodna, muszą się rozumieć, zawsze jest chwila niedopowiedzianego, bardzo poprawnego wyboru i szukania w tym harmonii. Na Syberii, gdzie zacząłem zapoznawać się z tańcem i tradycją wieczorów, wszystko poszło z hukiem. Tak dzieje się teraz: dzięki takim wieczorom wielu młodych ludzi „zapada się w folklor”.
A potem w wieku dorosłym działa coś innego. Na przykład dla zespołu Romoda teraz jest okres pieśni lirycznej. Potrafią śpiewać godzinami. Oznacza to, że wszystkie te rzeczy są psychologicznie, na poziomie wieku, uzasadnione i człowiek bardzo ich potrzebuje, bez względu na to, kiedy żyje.
- Czy można określić, kiedy tradycyjna pieśń opuściła szerokie rzesze ludowe? Może w XIX wieku – przez to, że ludzie zaczęli bardziej żyć w miastach?
- Nie, właściwie - w połowie 20-go. Jeśli porozmawiasz z wykonawcami ludowymi, powiedzą Ci, że po wojnie w większości wsi były jeszcze święta, które gromadziły ogromną liczbę ludzi. Pod koniec lat czterdziestych, w latach pięćdziesiątych to już zaczęło zanikać.
Ogólnie rzecz biorąc, proces zanikania tradycji ludowych trwał wszędzie, także w Europie. Tylko my mieliśmy, jak zawsze, własną, wyjątkową historię. W związku z rewolucją, a tym bardziej w związku z późniejszą polityką kolektywizacji, strata ta znacznie wzrosła. To już nie jest tajemnica, na ten temat ukazały się artykuły. W latach 30. nastąpił przełom w polityce kulturalnej państwa – wielowiekową kulturę chłopstwa zaczęto uważać za „zacofaną”, obcą współczesnej rzeczywistości. W tym sensie wskazówką jest historia chóru. Piatnicki. Sam Mitrofan Efimowicz zebrał chłopów do chóru - mistrzów śpiewu. Pierwsze nagrania chóru. Piatnicki był dość etnograficzny. Ale w latach 30. zmieniono skład chóru - miejsce śpiewaków chłopskich zajęli ludzie wyszkoleni w "czytaniu nut". Zmienił się repertuar - pieśni w autentycznych pieśniach praktycznie nie śpiewano - jedynie stylizacje, adaptacje i piosenki autorskie. To samo działo się w innych zespołach folklorystycznych.
Była to całkowicie świadoma polityka wspierana przez państwo. Na przykład nie byle gdzie, ale w czasopiśmie „Soviet Ethnography” publikowane były artykuły ze stwierdzeniami, że folklor „jest anachronizmem i zadaniem folkloru jest bycie „grabarzem folkloru”, celem badania dziedzictwa folklorystycznego było sformułowany jako „przyspieszenie procesu nieuchronnego zanikania folkloru”, jako „walka z resztkami, aby pomóc masom proletariackim w uwolnieniu się od folkloru i przejściu na najwyższy poziom „literacki”” (cytuję Magida S.D. z 1934 r. recenzja zbioru „Problemy sowieckiej folklorystyki”).
Oznacza to, że wszystko, co autentyczne, było absolutnie jednoznacznie uznawane za wsteczne, a na poziomie lokalnym – ani w klubach na wsi, ani w lokalnych animatorach kultury – zadaniem nie było podtrzymywanie tradycji, ale wręcz przeciwnie, wprowadzić miejskie, a czasem nie zawsze zaawansowane standardy, nową kulturę „proletariacką”. I to oczywiście miało silny negatywny wpływ. Interesujące jest jednak to, że na poziomie prywatnym ludzie nadal przestrzegali wielu obyczajów, grali wesela, śpiewali piosenki, pomimo oficjalnego negatywnego stosunku do kultury chłopskiej. A gdyby ta negatywność nie istniała, może ludzie w miastach znaliby folklor. Ale celowo to ukrywali, a to, co uchodzili za lud, było raczej sowiecką namiastką - autorską stylizacją ludu.
To generalnie bardzo trudny, kontrowersyjny temat. I jak w każdym tego rodzaju temacie, być może minie jeszcze wiele lat, kiedy specjaliści, muzycy - zwolennicy różnych kierunków - dojdą do porozumienia i kompromisu. Większość chórów ludowych nawet teraz, moim zdaniem, nie potrafi zaprezentować twórczych programów współczesnemu społeczeństwu, gdzie byłoby jasne, że potrafią odpowiednio pracować z tradycją, nie łamiąc jej i nie przekształcając jej w coś „stylizowanego”, w stosunku do autentycznego ludu. zniekształcona kultura. Być może dlatego pojawienie się ruchu folklorystycznego w latach 70. wydaje się całkiem logiczne - uzupełniło naturalne pragnienie teraźniejszości, autentyczności.
- Co roku jeździsz na wyprawy. Jak wygląda teraz sytuacja z folklorem na ziemi? Czy jest coś na odludziu?
- Inaczej. Silny wpływ na sytuację ma lokalna polityka kulturalna. Na przykład w Wołogdzie struktury regionalne i miejskie związane ze studiowaniem sztuki ludowej prowadzone są przez osoby bardzo wykształcone, a na wsiach odbywają się duże tradycyjne święta, w każdym okręgu są grupy, w których nosiciele tradycji (osoby starsze, z reguły ludzie) przekazują swoje doświadczenia dzieciom. Na przykład w Czerepowcu młodzi chłopcy z rodzinnego klubu Osnova, folkloru i studia etnograficznego Matitsa należą do najlepszych tancerzy w kraju. I są świadomi swojej wiedzy i umiejętności jako kontynuacji tradycji, jako ciągłości. Podobnie sytuacja wygląda na południu. W większym stopniu oczywiście wśród Kozaków. Biełgorod też jest dobry. Na Syberii na Uralu istnieją dobre ośrodki folklorystyczne, które pracują na materiałach swojej ziemi - w Omsku, Jekaterynburgu, Nowosybirsku. Ale niestety w wielu dziedzinach prace nad zachowaniem i rozwojem tradycji, ich aktualizacja albo wcale nie jest prowadzona, albo odbywa się bardzo formalnie, na pokaz.
- Folkloryści zabierają materiał od ludzi, ale czy jest jakiś powrót, powrót?
- Przynajmniej próbują to zrobić. To folkloryści „wykopują” najstarsze, rzadkie pieśni i włączają je we współczesny kontekst kulturowy. Ale trzeba też wziąć pod uwagę, że "powrót i obdarzenie" może nastąpić tylko na adres osoby, która jest gotowa i zdolna to przyjąć. Do percepcji wielu starożytnych rytualnych i długotrwałych pieśni potrzebny jest odpowiednio rozwinięty intelekt muzyczny. Nie zawsze współcześni ludzie są ogólnie gotowi zaakceptować fakt, że rosyjska piosenka może brzmieć dziwne, niezrozumiałe, trudne- zarówno w tekstach (dialekt), jak iw muzyce (bardzo osobliwe). Ludzie stracili nawyk skupiania się na percepcji, zagłębiania się w treść, kontemplacji. Miejska kultura konsumpcji w miastach agresywnie „zjada” taką intelektualną koncentrację. A muzyka - stara ludowa muzyka rosyjska - wymaga tej głębi. Nie każdy słucha i rozumie muzykę operową czy symfoniczną, ale to nie znaczy, że jeden pop powinien pozostać.
- Czy w miejscach, w których folkloryści byli już więcej niż raz, zdarzają się nieoczekiwane znaleziska? Czy w pamięci babć pojawia się coś nowego? Wszak folkloryści od dawna pewnie jeździli po wszystkich wsiach…
- Nie, to nie prawda. Po pierwsze, badania frontalne rozpoczęły się stosunkowo niedawno. Ponadto etnomuzykologów jest niewielu, a kraj jest duży. Co oznacza badanie czołowe? Przybywa grupa kompetentnych specjalistów (tj. „nie byle kogo”) i zaczyna przejeżdżać przez wszystkie wioski z rzędu w ramach jakiegoś z góry określonego terytorium. Próbują spotkać się z każdym, kto jeszcze umie tu śpiewać, tańczyć i opowiadać. W ten sposób zbadano szereg regionów (np. Psków, Smoleńsk, Briańsk, Wołogda, Riazań i kilka innych). Mimo to w wielu miejscach nie było frontalnego oględzin i choć na wyprawę jeździło wielu folklorystów i wiele zostało zebranych, to wciąż czegoś brakowało. W końcu nawet przy badaniu czołowym nie można powiedzieć, że wszystko zostało zebrane. Tutaj liczy się szereg różnych czynników i wypadków. Więc zawsze pojawia się coś nowego. Przynajmniej, Do widzenia powstaje, a znaczenie tych badań jest oczywiście ogromne. Materiał ekspedycyjny, umiejętnie zebrany i usystematyzowany, daje bardzo duże możliwości rekonstrukcji tradycji, uzupełnienia tego, co wydawałoby się bezpowrotnie utracone.
- Co oznacza w folklorze trzymanie się określonej tradycji, dlaczego jest potrzebne? Na przykład „Romoda” śpiewa głównie piosenki Biełgorod, ktoś śpiewa Kozaków, ktoś Ałtaj ... Dlaczego tak jest? Dlaczego nie możesz zaśpiewać wszystkiego?
- Grupy regionalne zwykle opanowują swoją lokalną tradycję. Grupy metropolitalne (z Moskwy lub Sankt Petersburga) wybierają te terytoria, których muzykę preferują. Ale rzeczywiście wszystkie zespoły kierunku folklorystycznego i etnograficznego zwykle skupiają się na jednej lub dwóch tradycjach. Kultura muzyczna dowolnego obszaru ma bardzo mocny oryginalny kolor, ma moment muzycznej ekskluzywności. W zasadzie iw twórczości autora każdy dąży do bycia niezwykłym, wyjątkowym, a każda tradycja zawiera w sobie tę bardzo cenną w sensie muzycznym oryginalność. Praktyka pokazuje, że jeśli śpiewasz obie, to nieuchronnie zaciera się między nimi różnica w brzmieniu, zaczynasz śpiewać wszystko tak samo, stereotypowo. Najtrudniejszy poziom mistrzostwa nie leży nawet w samym śpiewaniu (wiele osób to potrafi), ale w szczegółach, w niuansach wykonania. Zachowanie wszystkich szczegółów, jeśli śpiewasz różne tradycje, jest prawie niemożliwe. Można na przykład śpiewać dwie tradycje w kontraście, ale to nie pasuje do ludzkiej świadomości (nawet utalentowanych ludzi). W końcu chciałbym, żeby śpiew współczesnych zespołów folklorystycznych nie stracił tej pierwotnej mocy i styl prawdziwa tradycja. Dlatego czasami lepiej ograniczyć liczbę piosenek i terytorium, aby osiągnąć jakość. Co więcej, każda tradycja jest samowystarczalna. Jeśli chcesz coś w nim znaleźć, na pewno to znajdziesz. Każda tradycja jest budowana w ten sposób, ponieważ obejmowała pewną całość ludzkiego świata. Jeśli chcesz tańczyć, znajdziesz tam formy taneczne, jeśli chcesz grać lub śpiewać solo, znajdziesz w nim również formy, które Cię zadowolą.
- Pod tym względem prawdopodobnie bardzo krytycznie odnosisz się do takiego kierunku, jak worldmusic, gdzie wszystkie style i tradycje swobodnie się mieszają?
- Powyżej rozmawialiśmy o zespołach folklorystyczno-etnograficznych. Jeśli dojdziemy do poziomu muzyki autorskiej, to w zasadzie są inne zadania: wziąć pewną melodię (melodie) i stworzyć własną oryginalną kompozycję. Wydaje mi się, że autorzy i aranżerowie takich kompozycji powinni bardzo dobrze wyczuć organiczność muzyki ludowej, jej naturalne piękno i nie niszczyć, nie zamieniać jej w proch. Bierzemy na przykład melodię duchowego wersetu – robimy z niej budkę. Co tu mogę powiedzieć… „Wszystko jest dla mnie dozwolone, ale nie wszystko jest przydatne”.
Wcześniej ogólnie etnomuzykolodzy byli uważani za rodzaj „niebieskich pończoch”, którzy sprzeciwiają się wszelkim nowoczesnym aranżacjom itp. Ale oczywiście tak nie jest. Tyle, że specjalność „etnomuzykologia” należy do wydziałów historii i teorii muzyki, a jest to jeden z najsilniejszych i najbardziej złożonych wydziałów na każdej uczelni muzycznej, a studiują muzykę od najdawniejszych epok po współczesne systemy Messiaena , Stockhausen itp. Specjaliści z takim bagażem w zasadzie nie mogą mieć nic przeciwko kreatywności autora, ale posiadają bardzo wysokie kwalifikacje jakościowe, ponieważ przez cały czas swojej działalności edukacyjnej i zawodowej mają do czynienia z arcydziełami świata. To wszystko, co wielcy rosyjscy kompozytorzy powiedzieli, że bardzo trudno jest przetworzyć pieśń ludową. Macie rodzaj monolitu, który przez wieki był szlifowany głosami nie setek, ale tysięcy nieznanych mistrzów ludowych. A żeby to przetworzyć, musicie zaatakować ten monolit swoją indywidualną świadomością i zmienić go. Bez względu na to, ile talentu obdarzy cię Bóg, nadal będzie jakaś szorstkość, gdy zetkniesz się z tą muzyką. Zrobienie czegoś zupełnie innego, a jednocześnie znaczącego muzycznie, jest niesamowicie trudne. Dlatego np. nie robię przetwarzania, bo wierzę, że osobiście genialnie mi się nie uda, ale źle – nie ma sensu.
Dlatego to, co się robi w ramach worldmusic, jest świetne, jeśli jest fajnie. Inną kwestią jest to, że czasami bardzo dziwnie słyszeć takie opinie, że worldmusic jest nowoczesna i może istnieć, podczas gdy kierunek folklorystyczno-etnograficzny jest przestarzały i nieistotny. Wydaje mi się, że mechanizm „wiecznej młodości” jest zapisany w prawdziwych tradycjach muzycznych – i to wcale nie jest utopia. Faktem jest, że historia folkloru jest zawsze sytuacyjna. Osoba w tradycji zawsze śpiewa spontanicznie. Dzieje się tak, gdy nie czytasz z kartki papieru, ale próbujesz przekazać rozmówcy jakąś myśl, która jest w twojej głowie, możesz wyrazić tę myśl w różnych frazach, które odpowiadają sytuacji. Tak śpiewa muzyk ludowy. Ma w głowie wiele opcji melodii, a ta, którą teraz zaśpiewa, jest spontaniczną rzeczą. Uczę się piosenki, śpiewam i przychodzi taki moment, że jest już absolutnie moja tak bardzo, że nie zastanawiasz się, którą wersję melodyczną tych znanych rozdajesz. Słucham innych. Jest to podstawowa kwestia, ponieważ z jednej strony jest osobisty początek, kiedy osoba sama wybiera dokładnie, jak będzie śpiewać. Z drugiej strony, jeśli śpiewam w zespole, muszę dokonać wyboru bez naruszania ogólnego stanu zespołu. Oznacza to, że istnieje cecha łączenia energii osobistej z energią ludzi, którzy są obok ciebie, aby nie naruszać wspólnej harmonii. To naprawdę filozoficzna sprawa. Ponieważ są ludzie, którzy mają tendencję do dominacji przez cały czas i są ludzie, którzy cały czas się ukrywają, i tutaj trzeba osiągnąć stan, w którym obaj współistnieją w harmonii. A znalezienie tego stanu jest spontaniczne. Dlatego nowoczesny kolektyw, jeśli bardzo dobrze śpiewa tradycję, śpiewa cały czas po swojemu, z wariacjami. Cóż, jak taki system może nie być nowoczesny?
- Czy istnieje rosyjska tradycja jako taka? A może jest to konglomerat różnych lokalnych tradycji?
- Mimo różnorodności stylów lokalnych, wewnętrzna tradycja rosyjska jest dość zjednoczona, ale okazuje się, że tylko na poziomie analizy muzycznej. Jeśli weźmiesz system form muzycznych, będzie to jeden. Istnieje pewien wspólny kod muzyczny - w systemach rytmicznej, modalnej organizacji. Ale na podstawie tych ogólnych zasad każda miejscowość wykształciła swój własny oryginalny styl – oszałamiającą tożsamość regionalną przy zachowaniu jednego wewnętrznego rdzenia.
- Jak myślisz, dlaczego celtycka tradycja folklorystyczna jest tak popularna w naszym kraju i na całym świecie?
- Wydaje mi się, że nie tylko Celtic. A Afroamerykanin jest bardzo popularny. To tylko trend etniczny. I wywołuje odpowiedź, wydaje mi się, z jednego powodu, że każda tradycja etniczna w najszerszym znaczeniu jest przyjazna środowisku. Są rzeczy w kulturze i muzyce, które sprawiają, że jesteśmy spokrewnieni z różnymi narodami, nawet z tymi, z którymi nigdy nie mieszkaliśmy w sąsiedztwie. W każdej tradycji istnieje naturalny popęd i jeśli ten popęd jest odpowiednio obsłużony, to porywa także ludzi różnych narodowości.
„Być może faktem jest, że nasza własna tradycja po prostu nie jest dobrze znana większości. I tak, gdy tylko pojawili się Celtowie, sięgnęliśmy po tę muzykę…
- Innym ciekawym tematem jest możliwość zgłoszenia własnego. Znowu nie tylko Celtowie. Na przykład na Węgrzech istnieje bardzo potężna tradycja taneczna i instrumentalna, faktycznie podnieśli ją z sytuacji prowincjonalnej kultury chłopskiej poprzez PR i profesjonalne działania muzyków do rangi światowej sławy. To musi być znane.
Ale w Rosji nie ma czegoś takiego. Wydaje mi się, że wynika to z tego, że wokół chórów ludowych kształtuje się środowisko wykonawcze, praktyczne, w którym zajmujemy się „tematem ludowym” zgodnie z obowiązkami zawodowymi. A folklor nie jest tak naprawdę potrzebny chórom, jak już powiedzieliśmy. Od czasów sowieckich nastąpiło „ostrzenie” wyłącznie form stylizowanych lub przetworzonych na estradę koncertową. Ale tam muzycy mają środki budżetowe, które pozwalają im pracować mniej lub bardziej spokojnie. A wszystkie grupy, które chcą pracować z prawdziwą tradycją, często – nie tylko koncertowo, ale także w formach interaktywnych (interakcje, włączanie ludzi w środowisko folklorystyczne) – bardzo rzadko mają przyzwoite finansowanie (praktycznie żadne). Jednocześnie obszar ten nie jest komercyjny - nie da się tu „zawrócić” szybko i z zyskiem. Dlatego w dziedzinie folkloru są teraz głównie pasjonaci – zarówno amatorzy, jak i profesjonaliści – dla tych ostatnich praktyka folklorystyczna staje się niejako takim „pobocznym” projektem, w wolnym czasie od pracy pedagogicznej czy badawczej. Oczywiście nie prowadzi to do szczególnie czarujących i szybkich rezultatów.
- Śpiew ludowy wydaje się zbyt skomplikowany dla współczesnego słuchacza. Dlaczego myślisz? Czy każdy może śpiewać pieśni ludowe? A może to wciąż mnóstwo entuzjastycznych ludzi?
- Faktem jest, że np. tradycja śpiewu rosyjskiego jest wielopoziomowa. A na prostym poziomie możesz włączyć prawie każdego. Z wyjątkiem, być może, tylko ludzi, którzy w ogóle nie słyszą. Ale spotkałem takie jednostki w swoim życiu. Na trudnym poziomie nie możesz włączyć wszystkich. Ale nie musi tam jechać, ponieważ w zasadzie człowiek zwykle sam zatrzymuje się na tym, do czego jest zdolny. Ktoś śpiewa proste piosenki, romanse, późnomiejskie. To nie wystarczy dla innych - podawaj złożone, długotrwałe, a "kolanami" (jak wykonawcy ludowi nazywają frazy muzyczne) bardziej gwałtownie.
W E.V. Gippius, znany rosyjski folklorysta, bardzo prawdziwe są obserwacje dotyczące obecności w środowisku ludowym dwóch typów zespołów śpiewaczych: zespołów warunkowo „zamkniętych” i „otwartych”. „Zamknięci” śpiewali z trudem i nawet nie wszyscy we wsi mogli im śpiewać. A w święta były grupy typu generalnego, otwartego, do którego mogli się przyłączyć wszyscy obecni i nikomu nie powiedziano, że on, jak mówią, śpiewa w niewłaściwym miejscu itp. Na jednej wsi było kilka „zamkniętych” grup. Z reguły wszyscy ich znali, a ta wiejska plotka oznaczała rodzaj ich statusu, zawierała ocenę mieszkańców wioski - „są dobrzy śpiewacy, mistrzowie”. W zeszłym roku powiedziano mi o takiej śpiewaczce na wyprawie: „Marya? Tak, jest generałem piosenek! Tym samym ta zamknięta grupa również wchodziła w interakcję ze społeczeństwem, ale w nieco inny sposób – nie wpuszczając wszystkich do swojego pieśniowego kręgu, ale utrzymując wysoką lokalną tradycję pieśniarską.
Ruch folklorystyczny i nie myśląc o tym konkretnie powtórzył te zasady w latach 70. – w tym nowym środowisku miejskim funkcjonują zespoły skłaniające się ku typowi „zamkniętemu”, nastawionemu na rzemiosło, oraz studia klubowe, grupy otwarte na przybycie wszystkich i wszyscy.
- Czy znacie przypadki, kiedy fascynacja folklorem sprowadziła ludzi z powrotem do tradycyjnego trybu życia?
- Były takie eksperymenty i nawet nie raz, choć nie mogę powiedzieć, że wszystkie zakończyły się sukcesem. Zdarzało się, że ktoś przyszedł na wieś, na wieś i tam się nie zakorzenił. Ale myślę, że nie to jest tutaj ważne. Faktem jest, że kiedy dana osoba zaczyna studiować folklor, w każdym razie istnieją już pewne tradycyjne znaczenia - rodzina dała mu coś, otrzymał jakieś wychowanie od swojej babci, coś po prostu na poziomie genów. A te tradycyjne znaczenia są wzmacniane w człowieku podczas studiowania folkloru, dla niego potwierdza się ich znaczenie i znaczenie.
- W zespole Romoda gromadzą się w zasadzie ludzie, którzy lubią śpiewać dla siebie. A dlaczego więc występujecie, jeździcie na festiwale? Czujesz jakąś swoją misję w popularyzacji kultury ludowej?
- Generalnie jesteśmy raczej kolektywem typu zamkniętego, jeśli według E.V. Wygląd Gipiusza. Ale w naszych czasach takie grupy z pewnością muszą wchodzić w interakcje ze społeczeństwem. A ponieważ współczesne środowisko miejskie praktycznie w ogóle nie zna ludowych tradycji, to myślę, że inicjatywa powinna wyjść od nas. Jeśli takie grupy zrywają kontakty ze społeczeństwem, to już wygląda na rodzaj sekciarstwa. Okazuje się, że robimy coś dla siebie z kilkoma bardzo pięknymi prawdami, a cała reszta to nie nasi ludzie. Takie stanowisko nieuchronnie napotyka na opór w każdym człowieku: „Jak oni nie są nasi?! To są nasi rodacy – krewni, przyjaciele, współlokatorzy itp.” Dlatego zespół „Romoda” prowadzi jakąś możliwą działalność „wśród mas”. Nie deklarując zbyt głośno żadnej misji, staramy się poprzez nasze publiczne działania jakoś choć trochę zmienić otaczającą nas sytuację. Podczas występów staramy się budować program na różne sposoby i nie obciążać zbytnio ludzi skomplikowanymi utworami. Chociaż uważam, że koniecznie trzeba je zaśpiewać. W środowisku folklorystycznym długo dyskutowano o tym, czy trzeba śpiewać te długie „nudne” piosenki, które są słabo odbierane przez wielu nieprzygotowanych ludzi. Ale żeby ich nie śpiewać, myślę, że to niemożliwe. Ponieważ na widowni wciąż są inteligentni muzycznie ludzie, którzy po prostu reagują na te piosenki. Tak, może ich tam być od pięciu do dziesięciu procent, ale wszyscy powinni wiedzieć, że ten poziom był w kulturze. Jeśli usuniemy złożone, głębokie pieśni i zostawimy tylko „trali-wali”, to stosunek do kultury tradycyjnej będzie jak niedźwiedzie i bałałajki, a my sami ją w ten sposób upokarzamy. Wydaje mi się, że to taka miękka popularyzacja, bez flag i sloganów. Po prostu wierzymy, że musi istnieć jakiś kanał interakcji między tym, co umiemy robić, co mamy, a innymi ludźmi, którzy nic nie słyszeli i nie znają tradycji ludowej.