Kultura rosyjska 19 na początku XX wieku krótko. Ready Crossword w historii - na ten temat "Kultura rosyjska na końcu XIX - wczesnym XX wieku"

Okres drugiego W w XIX - XX wieku. Prawo uważa się za srebny wiek kultury rosyjskiej (szczegółowy stół przedstawiono poniżej). Życie duchowe społeczeństwa charakteryzuje się bogactwem i różnorodnością.

Po reformach Aleksandra II zmiany sensu politycznego nie były tak znaczące, ponieważ zmiany są społeczne i psychologiczne. Otrzymaliśmy tłustą wolność i jedzenie do refleksji, naukowców, pisarzy, filozofów, muzyków i artystów pozornie starających się złapania nieodebranego czasu. Według N. A. Berdyaeva dołączyła do XX wieku. Rosja doświadczyła ery porównywalnej do znaczenia z renesansu, w rzeczywistości jest to czas renesansu kultury rosyjskiej.

Główne przyczyny szybkiego wzrostu kulturowego

Znaczący skok we wszystkich sferach życia kulturalnego wniesienia:

• nowe szkoły, które otworzyły się w dużych ilościach;
• wzrost odsetek właściwych i odpowiednio czytania osób do 54% do 1913 r. Wśród mężczyzn i 26% wśród kobiet;
• zwiększyć liczbę osób, które chcą wejść na uniwersytet.

Stopniowo zwiększyć wydatki rządowe na edukację. W drugiej połowie XIX wieku. Skarb Państwa przydziela 40 milionów rubli rocznie rocznie, aw 1914 r., Co najmniej 300 milionów zwiększa liczbę dobrowolnych społeczeństw edukacyjnych, które mogłyby odwiedzić, co mogłoby mieć różnorodne segmenty ludności, liczbę publicznych uniwersytetów. Wszystko to przyczynia się do popularyzacji kultury w takich obszarach, jak literatura, malarstwo, rzeźba, architektura, opracowuje się naukę.

Kultura Rosji jest drugim W w XIX - XX wieku.

Rosyjscy naukowcy, artystów, artystów i pisarzy nabywają sławę za granicą. Osiągnięcia kultury rosyjskiej okresu rozważanego przyznawania świata. Nazwiska rosyjskich podróżnych, odkrywcy zdobią mapy świata. Formularze artystyczne pochodzące z Rossi mają znaczący wpływ na kulturę zagraniczną, których obecnie korzystne jest, aby być równi rosyjskim pisarzom, rzeźbiarzom, poetom, naukowcom i artystom.

Państwowa instytucja edukacyjna.

Wyższa edukacja zawodowa

Naberezhinninsky State.

Instytut Pedagogiczny

Wydział Historii i zarządzania

Lekcja abstrakcyjna planu

Grupa 3.4 (11 "G")

Temat: Rosyjska kultura późnej XIX - na początku XX wieku

Praktyczna grupa kursowa dla studentów 582

Saitov Ildar Herbertovich.

Nauczyciel historii szkoły: Smusekova E. E. _______________

Lider grupy: Magsymov Ta _______________

Ocena lekcji _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Literatura używana na ten temat:

1. Levandovsky A. A. Rosja w XX wieku: badania. Za 10 - 11 cl. ogólne wykształcenie. Instytucje / A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov. - 6 ed. - M.: Oświecenie, 2002. - 368 p., 16 litrów. Il., Karty.

2. Levandovskiy A. A. Rozwój prawny do podręcznika "Rosja w XX wieku" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov, L. V. Zhukov. - 160 p.: Il. (w regionie)

14.12.2009

Lekcja Numer 10: Grupa 3.4 (11 "G")

Sekcja III. W przeddzień upadku.

Temat: Rosyjska kultura późnej XIX - wczesna xx

Rodzaj lekcji: uogólnienia i badanie nowego materiału.

Rodzaj lekcji: lekcja - wykład.

Cel lekcji:

1. Poznawanie, cel edukacyjny - tworzenie studentów główne idee dotyczące stanu spraw w edukacji, naukie i prasie, opowiedz nam o kierunkach literatury i sztuki Rosji.

2. Rozwijającym celem jest promowanie studentów w zrozumieniu relacji rozwój kultury z wydarzeniami działalności wewnętrznej i zewnętrznej państwa.

3. Podnoszącym celem jest utworzenie studentów moralnych cech osobowości: doceniania piękna i zaufania do swoich sił, w celu promowania szacunku stosunek do kulturowych tradycji państwa i narodów imperium rosyjskiego.

Wyposażenie: podręcznik, skoroszyty, jasność: schemat "kultura Rosji", chłodna deska, kredę, wskaźnik.

Rodzaj tablicy w klasie

Podstawowe koncepcje:

Nowoczesny, realizm.

Daty główne:

1905 - II Duma uznała ustawę o uniwersalnej edukacji podstawowej.

Od lat 60. XIX wieku stał się zwykłym zjawiskiem.

1898 - Edukacja Stowarzyszenia Sztuki "World of Art".

1899 - "tymczasowe zasady dotyczące strajków studentów", zgodnie z którymi uczniowie mogli dać żołnierzom dla zamieszek.

1903 - ustanowiony "Związek rosyjskich artystów".

1904 - Do otwarcia w dziedzinie trawienia I. P. Pavlov otrzymał nagrodę Nobla.

1904 - z udziałem N. E. Zhukovsky powstał pierwszy w Europie Instytutu Aerodynamicznego.

1907 - 1913 Rosyjskie sezony w Paryżu pod kierownictwem S. P. Dyagilewa.

1911 - Uniwersalny strajk studentów, tysiące są wyłączone z instytucji.

Główne postacie Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P. N. Lebedev K.A. Timiryazev, A.S. Suworina Ivan Dmitrievich Saten Brothers Sabashnikov Ivan Pietrowiczu Pavlov Ilja Mesnikov, N.E. Zhukovsky Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky Vladimir Siergiejewicz Soloviev Nikolay Alexandrovich Berdyaev SN Bulgakov Pavel Alexandrovich Florensky, SN i EN Trubetsky, SL Frank, Pavel Nikolaevich M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Peter Bernovich Struve, Wasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortu Wasilatov, A. A. Shamatov, N. V. Kruzhevsky, LN Tolstoy, AP Czechowa, Ia Bunin, Ai Kubrin, Ln Andreev, Tołstoj, Am Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serow, K. A. Korovin, Michail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst, tj. Grabar, KF John, Aa Rylov, Scribin, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, IV Strawiński, Sergey Pavlovich Dyagilewa, Fi Lidval, AV Schusev, Fedor Osipovich SHECHTEL.

Plan lekcji:

1. Oświecenie.

2. Drukuj.

4. Literatura.

5. Sztuka.

Plan lekcji jest wdrażany:

1. Oświecenie. Rosja posiadała obszerny i rozgałęziony system edukacji:

Wstępny etap (szkoły kościelne, szkoły ludowe);

Średnie (klasyczne szkoły gimnastyczne, prawdziwe i handlowe);

Wyższy (uniwersytety, instytuty)

1905 - II Duma uznała ustawę o uniwersalnej edukacji podstawowej. W gimnazjach zmartwionych do klasycznego kierunku i maksymalnego czasu na nauczanie nauk przyrodniczych i matematyki. Wyeliminowano nadmierną wąską specjalizację w prawdziwych kolekcjach. Szkoły komercyjne były wspierane przez burżuazję i były wspólne szkolenie dziewcząt i chłopców.

Od lat 60. XIX wieku stał się zwykłym zjawiskiem.

1899 - "tymczasowe zasady", zgodnie z którym uczniowie mogli dać żołnierzom dla zamieszek.

1911 - Uniwersalny strajk studentów, tysiące są wyłączone z instytucji. Profesors Exodus w proteście - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. Timiryazev itp.

3. Nauka. Rosyjska nauka trafia do zaawansowanych granic. Fizjolog I. P. Pavlov, który opracował podstawową metodologię badanie żywych organizmów. 1904 - Do otwarcia w dziedzinie trawienia I. P. Pavlov otrzymał nagrodę Nobla. I. I. Mesnikov stał się laureatem Nobla na badania w porównawczej patologii, mikrobiologii i immunologii. V. I. Vernadsky i jego nauki położyły fundamenty nowych nauk: biochemii, biogeochemii, radiogeologii. 1904 - z udziałem N. E. Zhukovsky powstał pierwszy w Europie Instytutu Aerodynamicznego. Postępowanie K. E. Tsiolkovsky położył fundamenty teorii ruchu rakietowego i kosmonautyki teoretycznej. Rewolucyjna sytuacja w Rosji towarzyszyła zainteresowanie polityką, naukami humanitarnymi: historią, filozofią, ekonomią i prawem. V. S. Solovyov jest założycielem filozofii religijnej. Ponadto problemy poszukiwania sposobów na zasadzie religijnej poświęciły się: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. i E. N. Trubetsky, S.L. Frank. Prace związane z badaniami historycznymi pojawiają się: "Eseje na temat historii kultury rosyjskiej" P. N. Milyukova, "reforma chłopska" A. A. Kornilova, "Historia młodej Rosji" M. O. Gershenzon. Poważne badania na temat historii rosyjskiej gospodarki stworzyły "legalnych marksistów" M. I. Tugan-Baranowskiego i P. B. Struve. Edycja kursu wykładu w historii V. O. Klyuchevsky na początku XX wieku. Russian Logbooks F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Krevhevsky opracowały pytania do pojawiających się lingwistyki. W krytyku literackim A. N. Twórca Veselovsky o stosunkowo historycznej szkole.

4. Literatura. Opracowany pod silnym wpływem kryzysu, jego poczucie tragedii i nieprzyjemność bycia z ogromną siłą artystyczną została przeniesiona do realistycznych pisarzy: LN Tołstoja ("Niedziela", "Żywy zwłoki"), AP Czechowa ("Iionch", " Dom z Mezoninem "," Chaika "), I. A. Bunin, A. I. Kubrin, L. Andreev, A. N. Tolstoy. Historie stały się rokiem z roku na rok bardziej niepokojące i ponure. Najpopularniejszy realista pisarza jestem gorzko czuły obserwator, minął ciemne boki rosyjskiego życia: chłopia, siatka i obojętna sytość, nieograniczoną arbitralność władzy (Roman "Thoma Gordeyev", "Promenban" gra "na dole") . W środowisku Poetyckim pojawiają się modernistyczne procesy, starając się odejść od tradycyjnych norm estetycznych i reprezentacji, - symbolika, acmeizmu, futuryzm itp - odmowa odtworzenia otaczającej rzeczywistości, która wydawała się nieinteresowała, nudna i jednocześnie przerażająco przerażająco niebezpieczny. Starali się stworzyć w ich pracach uogólnionych symboli ludzkich uczuć i zjawisk życia, wyrwane z dnia dziedziny, lub urzekania czytelnika z egzotycznymi krajami lub długotrwałą erą, aby prowadzić go do głębokości podświadomości lub nadzoru światowych , uderzenie przez bezprecedensową pasję itp. Przedstawiciele byli: V.ya. Bruce, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok.

5. Sztuka. Od końca XIX wieku. Wpływ modernizmu jest zauważalnie pojawiający się w malarstwie - w Worksistist Web, V.a. Serow i K. A. Korowina, w symbolicznych obrazach M. A. Vrubel ("Demon", "Pan" i inni). 1898 - Edukacja Stowarzyszenia Sztuki "World of Art". Artyści: A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst porzucił realistyczną reprodukcję rzeczywistości, zachęcającą do dążenia do "czystego piękna" - doskonałości kształtu, eleganckiej konwencji, wysokich ponadczasowych ideałów. 1903 - ustanowiony "Związek rosyjskich artystów". Tutaj pracował graczy krajobraz I. E. Grabar, K. F. John, A. A. Rylov w stylu, ugniatał tradycyjne i innowacyjne kierunki rosyjskiego malarstwa.

Wyjazd ze starej tradycji w kierunku estetycznego udoskonalenia, poszukiwanie nowych form było również charakterystyczne zarówno dla rosyjskiej muzyki, które byli przedstawicielami A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninova, I. V. Strawinsky. 1907 - 1913 Rosyjskie sezony w Paryżu pod kierownictwem S. P. Dyagilewa.

Rosyjska architektura przeżywa ten ostatni - krótki, ale jasny okres jego heyday związany z wyglądem nowoczesnego stylu. Twórcy wzięli pod uwagę nowe projekty i materiały, a jednocześnie estetycznie ich zrozumienie, dają budynkom ekspresyjności artystycznej. Architekci: F. I. Lidval - Budynek Azov-Donskoy Bank, A. V. Schusev - Stacja Kazańska, F. O. SHECHTEL - Yaroslavl Dworzec kolejowy i Drukarnia z gazety "Rano Rosja".

Wniosek: Kultura rosyjska zdumiewająca z jego jasnością, bogactwo, obfitość talentów w różnych sferach. Jednocześnie była to kultura Towarzystwa Skazanego na śmierć, zrównoważona, której prześladowano w wielu jego dziełach.

Praca domowa: §22 - 23, Zakończ schemat. Przygotuj się do kontroli 3 zadań dla 2 punktów w sprawie paragrafów 16 - 23 i 4 daty jeden o jeden wynik na wszystkich paragrafach 1 - 23. Wszyscy będą mieli bilety prywatne. Przynieś arkusz czystego papieru podpisanego przez F.i., numer biletu

Podczas zajęć:

Praktyligent studencki _______________________________

Nauczyciel historii szkoły ___________________________

Przywódca grupy ___________________________

Złożone wydarzenia polityczne i historyczne końca XIX wieku. spowodowało różne formy rozwoju kultury. W oparciu o najlepsze tradycje poprzedniego okresu kultura rosyjska zdobyła nowe trendy domagające zrozumienie problemów moralnych i społecznych. Konieczne było poszukiwanie nowych metod i technik artystycznych.

Na początku XX wieku. Rosja pozostała krajem o niskim poziomie umiejętności czytania i pisania (38-39%, zgodnie z spisem z 1913 r.). Stopień umiejętności czytania było nierówne w zależności od regionów, mężczyźni były piśmienniane kobiety, mieszkańcy miejskich utworzone przez przedstawicieli chłopstwa. System edukacji obejmował trzy etapy: początkowe (kościoła-parafia, szkoły ludowe), wtórne (gimnastyczne, prawdziwe szkoły), wyższe (uniwersytety, instytuty).

Rozwój edukacji podstawowej zaczął występować z inicjatywy demokratycznej części społeczeństwa. Szkoły nowego typu zaczęły występować - kursy pracy kulturalnej i edukacyjnej, społeczności edukacyjnych i domów ludowych.

Rosnąca potrzeba specjalistów doprowadziła do rozwoju wyższej i technicznej edukacji, liczba wyższych instytucji edukacyjnych wzrosła - do 1912 r. Uruchomili 16 uniwersytetów. Prywatna edukacja otrzymała dystrybucję (University of Shanyavsky, 1908-1918), 30 wyższych instytucji edukacyjnych dla kobiet zostało otwartych. Przez liczbę opublikowanych literatury Rosja poszła do wiodącego miejsca na świecie. W 1913 r. Opublikowano 874 gazety i 1263 magazynów. Była sieć bibliotek naukowych, specjalnych, handlowych i edukacyjnych. Najwięksi wydawcy byli A.S. Suvorin w St. Petersburg i I.D. Sotin w Moskwie.

Na przełomie stuleci opracowano tradycyjne i nowe obszary nauki. W fizyce I.e. Zhukovsky stał się założycielem Hydro i aerodynamiki, K.e. Tsiolkovsky opracował teoretyczne podstawy samolotu. Taki wybitni naukowcy pracujący jako fizjologowie I.P. Pavlov, I.m. SECHENOV, I.I. Mechnik, Botany K.a. Timiryazev, I.v. Michurin, fizyk P.N. Lebedev, Radiokomunikacja Inventor A.S. Popov, filozofry N.a. Berdyaev, s.n. Bulgakov, V.S. Solovydov, P.a. Florensky, historycy v.o. Klyuchevsky, str .n. Milyukov.

Dominujący w literaturze rosyjskiej była realistycznym kierunkiem. Kontynuując dramatyczne tradycje swoich poprzedników, wybitni pisarze otwarci na przełomie wieków: L.N. Tołstoja, I.a. Bunin, V.v. Veresaev, A.I. KUPRIN, A.M. Gorky, A.P. Czechow.

Okres ten był srebrnym wiekiem rosyjskiej poezji, która nabyła nowe formy i rozwinęło się w wielu kierunkach (nowoczesny, symbolizm, futuryzm, estetyzm). Pleiad utalentowanych poetów odzwierciedzili w swoich pracach głębokiego kryzysu społecznego rosyjskiego społeczeństwa (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologóz, D. Mezhkovsky, A. Block, A. White, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam i. Northerner, N. ASEEV, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Największy reformator rosyjskiego teatru K. Stanislavsky razem z V.I. Nemirovich-Danchenko w 1898 r. Założył Moskiewski Teatr Sztuki, scena teatralna wzbogaciła innowacyjne techniki. Ich działania oznaczały początek nowego etapu rozwoju scenicznego realizmu. W realistycznym stylu pracował na scenie Teatru Dramatu Petersburskiego, stworzonego w 1904 r. V.F. Komisarz. Muzyczne tradycje na scenie teatrów Bolszojów i Mariinsky kontynuowane przez przedstawicieli Rosyjskiej Szkoły Wokalnej: F.i. Shalapin, L.v. Sobinov, N.v. Nezhdanova. To był czas, aby stworzyć rosyjskich kompozytorów (S.V. Rakhmaninov, I.F. Strawinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) o wyjątkowej dziełach.

W sztukach wizualnych, utalentowanych artystów (tj. Repin, V.M. Surikov V.M. Vasnetsov) nadal rozwijali realistyczne tradycje. Przyjazny pracował późno "Mobile" C.a. Korovin, N.a. Kasatkin, gracze krajobrazowe A.K. Kinki, v.d. Polenov, Batalist V.v. Vereshchagin.

Architekci nadal tworzyli w stylu nowoczesnych, zwracając szczególną uwagę na funkcjonalny cel zaprojektowanych budynków (F. SHECHTEL - Stacja Jarosławska, A.V. Shushev - Stacja Kazańska, V.M. Vasnetsov - Galeria Tretyakowska).

Federalna Agencja Edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna.

Wyższa edukacja zawodowa

Kuzbass State Technical University

Dział: Historia patriotyczna, teoria i historia kultury

Dyscyplina: Kulturologia

Numer egzaminu 1.

"Rosyjska kultura pod koniec XIX wieku"

Opcja 16.

Szyfr 099-463.

Wykonane: Saigina M. V.

Region Kemerovo, dzielnica Topkinsky,

p. Razdathe, Microdistrict 1, 12

Kemerovo, 2010.

Zadanie 4. Wykonaj testy

.Teoretyka i praktyki symbolizmu obejmują:

A) N. Gumilev

B) V. Bryusov

C) A. Block

D) M. Vrubel

E) M. tsvetaeva

Poprawna odpowiedź: b, b, g

Ujednolicenie "World of Art" obejmował:

A) V. Mayakovsky

B) K. somov

C) E. LANCER

D) L. Bakst

E) A. Benua

E) V. Vasnetsov

Prawidłowa odpowiedź: b, w, g, d

.Ustaw mecz między pracą a autorem:

A) "Spacer od króla" a) M. Nesterov

B) "Uprowadzenie Europy" b) N. Roerich

C) "goście Zamar" C) A. Benua

D) "Portret F. Shalyapin" D) V. Serov

E) "wizja wzorca Bartholomew D) B. Kustodiev

Prawidłowa odpowiedź: A-B, GD, B-B, panie, d'a

Zadanie 1. Zapal Problem: "Srebrny wiek" literatury rosyjskiej "

XIX wiek zakończył się "złotym wiekiem" literatury rosyjskiej, rozpoczęła XX wieku. Ten czas zwrotny weszła do historii pod piękną nazwą "Silver Century". Bog o stuleciach. Okazało się, że jest korzystna podstawa tego okresu. Dał początek wielkiego powstania kultury rosyjskiej i stał się początkiem jej tragicznego spadku. Początek "Silver Century" zwykle odnosi się do 90. XIX wieku, kiedy V. Brysov, I. Annensky, K. Balmont i innych wspaniałych poetów. Kwitnące "Silver Century" jest uważany za 1915 - czas jego najwyższej windy i końca.

Stulecie Niedługo nie trwało długo - około dwudziestu lat, ale dał światowe próbki myśli filozoficznej, wykazały życie i melodię poezji, podnieśli starożytną rosyjską ikonę, dał impuls do nowych kierunków malarstwa, muzyki, sztuki teatralnej. Wiek srebrny Stał się czasem tworzenia rosyjskiej awangardy.

Okres upraw przejściowych jest zawsze dramatycznie dramatycznie, a stosunek między tradycyjną, klasyczną kulturą przeszłości jest zawsze trudne i sprzeczne, znane, ale nie bardziej ekscytujące zainteresowanie specjalne, a wschodząca kultura nowego typu. Więc nowe, że jego przejawy są niezrozumiały i czasami powodują negatywną reakcję. Jest to naturalne: W świadomości społeczeństwa zmiana rodzajów upraw jest dość bolesna. Złożoność sytuacji jest w dużej mierze określona przez zmianę orientacji wartości, ideałów i norm kultury duchowej. Stare wartości wykonały swoją funkcję, odtwarzały swoje role, nadal nie ma żadnych nowych wartości, tylko rozwijają, a historyczna scena pozostaje pusta.

W Rosji trudność była, że \u200b\u200bświadomość publiczna była w warunkach, jeszcze bardziej dramatyzująca sytuację. POSTREFORM ROSJA przekazywała nowe formy stosunków gospodarczych. Rosyjska inteligencja była prawie bezradna do nowych wymogów rozwoju politycznego: wielofunkcyjne rozwinęły się nieuchronnie, a prawdziwa praktyka była znacząco przed teoretycznym zrozumieniem nowej kultury politycznej. Kultura rosyjska traci jedną z podstawowych zasad jego istnienia - kot jest poczuciem jedności osoby z inną osobą i grupą społeczną.

Sytuacja społeczno-polityczna tego czasu charakteryzowała się głębokim kryzysem istniejącej mocy, burzliwej, niespokojnej atmosfery w kraju wymagającego decydującej zmiany. Może zatem ścieżki sztuki i polityki skrzyżowane. Tak jak społeczeństwo intensywnie poszukuje sposobów na nowy system społeczny, pisarzy i poetów starał się rozwijać nowe formy artystyczne, przedstawiają pogrubione pomysły eksperymentalne. Realistyczny obraz rzeczywistości przestał zadowolić artystów, aw kontrowersji z klasykami XIX, nowe przepływy literackie zostały zatwierdzone: symbolika, akmeizm, futuryzm. Oferowali różne sposoby zrozumienia istnienia, ale każdy z nich został wyróżniony przez niezwykłą muzykę wiersza, oryginalnego wyrazu uczuć i doświadczeń bohatera lirycznego, w miarę upływu czasu.

W historii rosyjskiej kultury artystycznej początek XX wieku był owocny, sprzeczny, szybki w ich rozwoju. Na skrzyżowaniu dwóch stuleci Rosja ze specjalną hojnością daje talenty światowe. W nowym okresie kreatywność L.N. Tołstoj. W tym samym latach A.P. Czechow staje się wielkim artystą tego słowa, który ma ogromny wpływ na literaturę światową. V. Korolenko, A. Serafimovich, N. Garin-Mikhailovsky, czytelnicy niespodzianki M. Gorky i L. Andreev, mówi sama poezja i wczesne zamówienie I. Bunin, zaczynają drukować przez A. Kubrin i V. Series.

Postrzeganie świata staje się bardziej wolne, istnieje wyzwolenie osobowości artysty.

Rewolucyjna eksplozja w Rosji spowodowała różne szacunki z rosyjskiej inteligencji artystycznej z rosyjskiej inteligencji artystycznej, więc niemożliwe jest nie do rozpoznawania wpływu rewolucji na rosyjską kulturę artystyczną. Problemy społeczne charakteryzują pracę M. Gorky, SeraFimovicha, Korolenko.

Wielu rosyjskich pisarzy odwołało się do dramatu. Teatr przyciąga ogromną publiczność widzów, jest w rozkwicie sił i możliwości.

Bardzo ważne jest, aby w kulturze początku wieku problem filozoficzny i etyczny jest niezwykle wskazany: co jest lepsza, prawda czy współczucia? Pocieszający false Tworzy pręt dramatu miasta Ibsen, używając wielkiego sukcesu na początku wieku na początku wieku. Ten temat brzmi w dramacie Gorkiego Na dnie I tworzy pewien moralny ideał czasu.

Nigdy w rosyjskiej sztuce takiej liczby trendów, stowarzyszeń, stowarzyszeń, jak na początku XX wieku. Przedstawili swoje kreatywne programy teoretyczne, odmówiono poprzedników, pochylone współczesnym, próbowali przewidzieć przyszłość. Zbyt niejasne były dla wielu konturów nowego estetycznego ideału, stąd tragiczny cień w kreatywnych wyszukiwach wielu artystów.

Jednym z pierwszych przepływów literackich był symboliką, że zjednoczył się takich różnych poetów jak K. Balmont, V. Bryusov, A. White i inni. Rosyjska symbolika zadeklarowała się uporczywie i, według wielu krytyków, nagle. W 1892 roku w czasopiśmie Północny Vestnik. Artykuł został opublikowany Dmitry Merezhkovsky O przyczynach upadku i najnowszego kursu w nowoczesnej literaturze rosyjskiej I przez długi czas uznano za manifest rosyjscy symboliści. W realizmie w tym materializm artystyczny Widzi powód Merryovsky dla spadku współczesnej literatury.

Teoretyczne symboliki uważa, że \u200b\u200bartysta powinien stworzyć nową sztukę za pomocą symboli, co pomoże bardziej wyrafinowanym i ogólnie wyrażać nastroje, uczucia i myśli poety. Co więcej, prawda, wgląd może pojawić się w artysty, a nie w wyniku myślenia, ale w czasie kreatywnej ekstazy, jakby go spodziewa. Symbolistyczni poeci zostali poniesione przez sen, tworząc globalne pytania o ratowanie ludzkości, jak zwrócić wiarę w Boga, aby osiągnąć harmonię, posypanie z duszą świata, wiecznej kobiecości, piękna i miłości.

V. Breusus staje się uznanym miernikiem symbolizmu, który ucieleśnił w swoich wersjach nie tylko formalne innowacyjne osiągnięcia tego obecnego, ale także jego pomysłów. Rodzaj kreatywnego Manifestu Bruce był małym wierszem "młodym poeta", który został postrzegany przez współczesnych jako program symbolizmu:

Młody człowiek jest blady z płonącym spojrzeniem,

Teraz daję ci trzy przymierza:

Pierwsza akceptacja: nie mieszkaj

Tylko nadchodzące - obszar poety.

Pamiętaj o drugim: Nie sympatyzuj nikomu

Sam miłość jest obrzydliwie.

Trzeci sklep: sztuka kultu,

Tylko dla niego obojętnie, bez celu

Symboliści uważali za życie jako życie poety. Koncentracja jest bardzo charakterystyczna dla kreatywności wspaniałego symbolika poety K. Balmont. On sam był znaczy, ten temat i cel jego wierszy. I. Ehrenburg bardzo dokładnie zauważył tę cechę swojej poezji: "Balmont nie zauważył niczego na świecie, z wyjątkiem własnej duszy". Rzeczywiście, świat zewnętrzny istniał dla niego tylko wtedy, aby mógł wyrazić swoje poetyckie "ja".

Cechy rosyjskiej symboliki pojawiły się najbardziej w pracy junior Symbole. Początek dwudziestego wieku - A. Blok, A. White, Vyach. Ivanova. W swojej pracy świat materialny jest tylko maską, przez którą przesunę się inny duch ducha. Maski obrazy, Masquerad stale błysnął w poezji i prozie symbolidów.

Podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej pojawia się proletariacka poezja. Jest to masowa poezja w pobliżu Urban Nizam. Wiersze są zrozumiałe i specyficzne - rodzaj odpowiedzi na prawdziwe wydarzenia. Poezja proletariacka przeniknęła przez połączenia rewolucyjne. Wiersze zostały wydrukowane w wielu magazynach.

Czytelnik masowy utworzył smak literacki, a kultura tego okresu prowadzi znaczny potencjał edukacyjny, opracowany i opracował cały system samokształcenia.

Lata reakcji post-rewolucyjnej charakteryzowała się uczuciami pesymizmu i wyrzeczenia.

Literatura rosyjska znalazła wyjście w wyglądzie neoralistyczny styl Kto nie miał jasnych zewnętrznych znaków. Obok ożywionego realizmu powstał również nowe formy romantyzmu. Szczególnie objawił się w poezji.

Tak jak odmawianie realizmu dał początek symboliki, nowy przepływ literacki - ACMEIZM - wstał podczas kontrowersji z symbolem. Odrzucił symbolikę pchnięcia do nieznanego, koncentrując się na świecie własnej duszy. Akmeizm, zgodnie z Gumileev, nie powinien dążyć do nierozpoznania, ale aby szukać tego, co można zrozumieć, czyli prawdziwą rzeczywistością, starając się zakryć różnorodność pokoju tak w pełni, jak to możliwe. Z takim spojrzeniem, artystą Acmeist, w przeciwieństwie do symbolidów, angażuje się w rytm świata, chociaż daje szacunki z przedstawionymi zjawiskami.

Aqmeism otrzymał pewną uzasadnienie teoretyczne, a także w artykułach Gorodetsky Niektóre prądy nowoczesnej rosyjskiej poezji , O. Mandelstama. Rano akmeism. , A. Akhmatova, M. Zenkevich, Ivanova. Hartowany w grupie Kupować poeci. Dołączyli do magazynu Apollo , przeciwny mistyczne aspiracje symboliki nierozpoznawalny natura natura , zadeklarowany betonowy zmysłowy postrzeganie na świecie , Zwraca słowo głównego, początkowego znaczenia.

Aqmeists przybyli zamknięty późną symboliką, koncentrując się na ujawnieniu eternal podmioty.

Ze wszystkimi wirtuozerami wizerunku rzeczywistości motywy społeczne są niezwykle rzadkie w poeci-aqmeist. W przypadku akmeizmu scharakteryzowano ekstremalną apolityczność, uzupełnić obojętność do tematów modernizacji.

Prawdopodobnie akmeizm musiał ustąpić do nowego przepływu literackiego - futuryzm, który wyróżniał się rewolucyjnym buntem, obroną opozycyjną przed społeczeństwem burżuazyjnym, jego moralności, smaków estetycznych, cały system public relations. Futurystów zniszczyli granice między sztuką a życiem, pomiędzy życiem, pomiędzy życiem, koncentrują się na języku ulic, Lubok, reklama, miejski folklor i plakat.

Nic dziwnego, że pierwsza kompilacja futurystów, którzy uważają się za poetów przyszłości, był wyraźnie nazywany nazwą "śpiewając publicznego smaku". Dzięki futuryzmowi wczesne prace Mayakovsky zostało połączone. W jego młodzieńczym wierszu pragnienie poety zaczynającego uderzył w czytelnika nowość, niezwykłość swojej wizji świata jest odczuwana. A Mayakovsky naprawdę go udało.

Grupa poetów, która odbyła się do futuryzmu, - V. Kamensky, Brotheruki Brothers, A. Klychey. Kolekcje futurystyczne Sadok Sadok. (1910-1913), Cisza do smaku publicznego (1912), Ciemny Księżyc (1913) były szczerze niezwykłe dla czytania publicznego.

Poeci, takie jak V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky, odgadnij specjalny stan duchowy jego czasu w Unii Poezji i walki i próbowali znaleźć nowe rytmy i obrazy dla poetyckiego przykładu wykonania szalejącego rewolucyjnego życia.

Srebrny wiek jest oznaczony tekstami. Zinaida Hippiius, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova. ... Byli inni, ale z nimi prawie nikt nie może porównywać. Poeci ze srebra stworzyli grand poetycki łuk. Duży talent jest zawsze rzadkością, geniuszem - zwłaszcza. Dwudziesty wiek nie dawał Puszkina, ale sztuka Rosji rozpoczęła początek XX wieku, nazwa książki - "Gwiazdy są napisane przez tę książkę, Drogi Mlecznej jest jednym z jej liści". D. Mirezhkovsky, A. Blok, M. Voloshin, I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodetsky, S. Yesenin ... A. Skryabin, S. Rakhmaninov, M. Vrubel, V. Kandinsky, M. Shagal, Falk, I. Mashkov, N. Roerich - Galeria największych nazwisk i osobowości. Los większości Silver Century był tragicznie. Ale wszyscy przez perypetykę rewolucji, wojen, poprzez emigrację, przez ogień i krew, poprzez błędy i błędne przekonania, naliczali uczucie ojczyzny, niezachwianą wiarę w fakt, że "Rosja będzie świetna". Wszystkie stworzyli na początku XX wieku prawdziwy cud - "Srebrny wiek" rosyjskiej poezji. Różnorodność kreatywnych osób sprawia, że \u200b\u200bszczególnie fascynujący, choć trudny, znajomy i studiujący ten bogaty i zróżnicowany okres.

Zadanie 2. Odpowiedz na pytania krótko

jakie są główne osiągnięcia rosyjskiej nauki o erej towarowej?

Przełom dwóch stuleci stała się okresem intensywnego rozwoju różnych nauk społecznych. W tym czasie rozpoczął działalność największego socjologa P.A.Sorokina, którego prace następnie nabrały sławę świata. Wyemigrował w 1922 r. Z USSR P.A.Sorokin odegrał ogromną rolę w formacji i rozwoju socjologii amerykańskiej. Doskonałym wkład w badanie problemów gospodarczych, historycznych i gospodarczych przeprowadzono przez prace M. I. Tugan-Baranowskiego, P. B.Zruvva.

Duży sukces dotarł do nauki historycznej krajowej. Przeszłość Rosji została aktywnie badana.

Filolog i historyk A.a.Shakhmatov stworzył szereg klasycznych prac na rosyjskich kronikach. Znaczący sukces w rozwoju historiografii krajowej został osiągnięty przez A.E. Pressnyakov, S.F. Pridonov, S.V. Bahrushin, Yu.v.gater, A.S. Lappo-Danilevsky.

W dziedzinie widoków rosyjskich historyków było nie tylko przeszłość ojczyzny. Problemy z Europy Zachodniej Europy i nowy czas badano N.I. Kareyev, P.g. Vinogradov, E.V.Tarle, D. M. Petrushevsky.

Pomyślnie opracowany na przełomie dwóch stuleci. Prawa, nauki filologiczne itp.

Nazwij główne przepływy artystyczne Silver Century.

Symbolizm był rozpiętością głębokiego kryzysu, który obejmował kulturę europejską pod koniec XIX wieku. Kryzys objawił się w negatywnej ocenie postępowych pomysłów publicznych, w rewizji wartości moralnych, w utraty wiary ze względu na podświadomość naukową, w hobby idealistycznej filozofii. Symboliści dążą do stworzenia złożonej, stowarzyszonej metafory, abstrakcyjnej i irracjonalnej.

Akmeizm (z greckiego. Akme jest najwyższym stopniem czegoś, kwitnących, dojrzałości, góry, krawędzi) - jedna z modernistycznych prądów w rosyjskiej poezji 1910s, utworzona jako reakcja na skrajności symboliki. Ambeests ogłosiły materialność, przedmioty przedmiotowe i obrazy, dokładność słowa (z pozycji "sztuki dla sztuki").

Futuryzm (z lat. Futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych z 1910 roku i 1920 roku. XX wiek.

Jaka jest rola klientów w rozwoju kultury rosyjskiej?

Potencjałość - materialne wsparcie dla tych lub innych figur kulturowych. Może służyć jako szereg celów - ekonomiczny, polityczny, ideologiczny.

Patronat odegrał ważną rolę w rozwoju kultury.

S. I. Mammoth (1841 - 1918) w regionie Moskwy, Abramtsevo stworzył krąg artystyczny, który stał się jednym z ośrodków rozwoju kultury rosyjskiej. Najwięcej zgromadzono tutaj większość kolor rosyjskiej inteligencji: I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serowa, V. D. Polenov. W Moskwie w 1885 r. Mammoteki założył prywatną rosyjską opera, stał się jej dyrektorem.

Moskwa sprzedawca i przemysłowca P. M. Tretyakov (1838 - 1898). Od 1856 r. Obrazy rosyjskich artystów systematycznie kupiły i stworzyli bogatą galerię sztuki rosyjskiego malarstwa. W 1893 r. Tryceakow minęło swoją kolekcję jako prezent do Moskwy. Galeria TryTEAKOV jest największym muzeum malarstwa rosyjskiego.

S. T. Morozov (1862 - 1905) był Mesenger Mkhat. Przydzielał pieniądze na budowę budynku i zapewnił wsparcie finansowe Teatr. Morozov znany również stworzyć muzeum sztuki zachodniej, tworząc ogromną kolekcję starych rosyjskich ryctwa i portretów.

Rodzina producentów włókienniczych Schukinowa stworzyła muzeum nowoczesnego malowania zachodniego, który przedstawia płótno P. Gogen, A. Matisse, P. Picasso; Większe Muzeum Rosyjskiego Starny, a także założył Instytut Psychologiczny.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929) stworzono na swoim spotkaniu, stworzono prywatne muzeum literackie i teatralne (obecnie Muzeum Teatralnego. Bakhrushin).

Ryabushinsky dokonał wielkiego wkładu do ożywienia rosyjskiej architektury kościoła, zebrał najbogatszą kolekcję rosyjskich obrazów ikon. Finansowanie magazynu artystycznego "Golden Fleece", działalność na poparcie rosyjskiego lotnictwa, wyprawy do Mistrza Kamczatki. Po rewolucji rodzina była w emigracji.

Lista nazw rosyjskich patronów jest bardzo szeroki, więc nie można wymienić wszystkich rosyjskich kupców, przemysłowców, szlachcili, którzy podróżowali na fundusze osobiste na nauki, sztuki, organizacji charytatywnej, nie myśląc o zyskach. Należy pamiętać, że wysoka sztuka rozwinęła się przez cały czas ze względu na wsparcie państwa i patronatu.

Zadanie 3. Wyjaśnij warunki: suprematyzm, axizm, konstruktywizm, symbolika, futuryzm, dekadencja

rosyjska literatura dziesięciolecia Acmeism

Suprematyzm (od lat. Supremus jest najwyższym) - kierunek w sztuce awangardowej, założonej w pierwszej połowie 1910 roku. K. S. Malewicz. Będąc typem abstrakcji, suprematyzm wyrażono w pozbawionym wizualnym znaczeniu kombinacji wielokolorowych samolotów najprostszych konturów geometrycznych (w geometrycznych kształtach linii prostej, kwadratu, koła i prostokąta). Połączenie wielokolorowych i wielu geometrycznych figur tworzy zrównoważone asymetryczne kompozycje suprematyczne przeniknięte ruch wewnętrzny. Na początkowym etapie, ten termin, wejdź do łacińskiej liny Suprem, oznaczał dominację, wyższość koloru przez wszystkie inne właściwości malarstwa. W impregnowalnych płótnach farba, według KS Malewich, została po raz pierwszy uwolniona od roli Utility, od obsługowania innych celów, - obrazy Supremat stały się pierwszym krokiem "czystej kreatywności", to znaczy ustawa, która wyrównała człowieka i natura (bóg).

Axizm (z greckiego - "najwyższy stopień, wierzchołek, kwitnienie, czas kwitnienia") - przepływ literacki, przeciwstawna symbolika i powstała na początku XX wieku w Rosji. Ambeists ogłosili materialność, przedmioty przedmiotowe i obrazy. W sercu - prostota i przejrzystość języka poetyckiego, rygor kompozycji poetyckiej, pragnienie tworzenia dokładnych, widocznych obrazów i bezpośrednio zadzwoń do elementów. Tworzenie Aqmeizmu jest ściśle związane z działalnością "Sklep poeci", z którego centralna postać była organizatorem akmeism N. S. Gumilyov.

Konstruktywizm jest sowiecką metodą awangardową (styl, kierunek) w sztukach wizualnych, architekturze, fotografii i sztukach dekoracyjnych i stosowanych, która opracowała w 1920 r. - NCH. 1930. Charakteryzuje rygor, geometryzm, zwięzłość form i monolityzji wyglądu.

Symbolizm (od Fr. Symbolisme, z Grecji. Symbolon - znak, identyfikacja znaku) - Kurs estetyczny utworzony we Francji w 1880-1890 i zyskał szeroko w literaturze, malarstwie, muzyce, architekturze i teatrze wielu krajów europejskich na przełomie 19 -20 wybuchowy Ogromne znaczenie symbolika miało w rosyjskiej sztuce w tym samym okresie, który nabył w dziedzicącym dziedzizie sztuki "Srebrny wiek". Symbole radykalnie zmieniły nie tylko różnego rodzaju sztuki, ale także stosunek do niego. Ich charakter eksperymentalny, pragnienie innowacji, kosmopolityzmu i szeroką gamę wpływów stały się modelem dla większości kierunków sztuki współczesnej.

Futuryzm (z lat. Futurum - przyszłość) - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych z 1910 r. W początku 1920 roku. XX wieku, głównie we Włoszech i Rosji. Futurystyka zaprzeczyła tradycyjnej kultury (zwłaszcza jego wartości moralne i artystyczne), uprawiany urbanistyzm (estetyka przemysłu maszynowego), zniszczony język naturalny w poezji. Futurystów głosił zniszczenie form i konwencji sztuki ze względu na scalanie go z przyspieszonym procesem życia XX wieku. Charakteryzują się kultem przed działaniem, ruchem, prędkością, siłą i agresją; sama wywyższa i pogarda dla słabych; Priorytet siły, moczenia z wojną i zatwierdzonym zniszczeniem. W tym względzie futuryzm w Jego ideologii był bardzo blisko zarówno właściwych, jak i lewej rodników: anarchiści, faszystów, komunistów koncentruje się na rewolucyjnej powiadomieniu o przeszłości.

DECADENCE (z Latelatinsky Decadentia - rozpad) - ogólna nazwa zjawiska kryzysowego kultury europejskiej drugiej połowy XIX - XX wieku, oznaczone nastrojami beznadziejności, odrzucenie życia, trendy indywidualizmu. Złożone i kontrowersyjne zjawisko, ma źródło kryzysu świadomości publicznej, zamieszanie wielu artystów przed ostrymi antagonizmami społecznymi rzeczywistością. Odmowa sztuki z politycznych i cywilnych, artyści dekadenci uważali za manifestację i niezbędny warunek swobody kreatywności. Stałe tematy są motywami nieistnienia i śmierci, tęsknoty za wartościami duchowymi i ideałami.

Lista używanych literatury

1. Georgiev Ts. Kultura rosyjska: historia i nowoczesność: badania. zasiłek. - M., 1999.

Kulturologia. Kultura krajowa: badania. zasiłek. - Kemerovo, 2003.

PolyCarpov vs. Wykłady na studia kulturowe. - M.: "Gardarika", "Ekspert Biuro", 1997.-344 p.

Rapatskaya l.a. Sztuka "Silver Century". - M., 1996.

Sarabianov D.V. Historia rosyjskiej sztuki końca XIX - początek HXW.-M., 1993.

Badania kulturowe: badania. Ręczny / komponenty: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. D. Redaktor Radugin A. A. M.: Centrum, 1998.- 592 p.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Koniec XIX - wczesny XX wieku - ważny okres w rozwoju sztuki rosyjskiej. Zbiega się z etapem ruchu wyzwolenia w Rosji, którą VI Lenin zwany proletarianem. To był czas zaciętych bitew klasowych, trzech obrotów - 1905-1907, lutowej burżuazyjnej rewolucji socjalistycznej-demokratycznej i świetnej październikowej, czas wypadku ze starego świata. Okoliczne życie, wydarzenia tego niezwykłego czasu określono los artystycznej: przeszedł wiele trudności w swoim rozwoju i sprzeczności. Nowe sposoby na sztukę przyszłości, socjalistyczny świat otworzył pracę M. Gorky. Jego powieść "Matka", napisana w 1906 roku, stała się przykładem utalentowanego wcielenia w dziełach artystycznych zasad partii i narodowości, które były jasno określone przez V.I. Lenina w artykule "Organizacja Partyjna i literatura partii" (1905). Kultura Shulgin V.S. Strejs IX-XX. - m, 2006., str. 34.

Jaki był ogólny obraz rozwoju sztuki rosyjskiej w tym okresie? Bardziej owocnie pracowali wiodących mistrzów realizmu - I.E. PEPIN, V.I. SURIKOV, V.M.VASNETSOV, V.E. Makovsky. W latach 90. XIX wieku ich tradycje znalazły swój rozwój w wielu dziełach młodych pokoleń artystów mobilnych, na przykład Abram Efimovich Archipova (1862-1930), którego kreatywność jest również związana z życiem ludzi, z życia chłopi. Jego obrazy są prawdziwe i proste, wczesne - teksty ("na rzece Ode", 1890; "odwrotnie", 1896), w późnej, jaskrawy malowniczej, tętniącym życiem wesołym radościach ("Dziewczyna z dzbanką", 1927; wszystkie trzy w GTG). W latach 90. XX wieku Archups napisał zdjęcie "Bratka", opowiadając o wyczerpującej kobiecej pracy, obsługującym jasny dokładny dokument przez autokrację (czas).

Sergey Alekseevich Korovin obejmuje również młodsze pokolenie telefonu komórkowego

(1858-1908) i Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Dziesięć lat pracował korovin na jego centralnym zdjęciu "na świecie" (1893, GTG). Odzwierciedlał w IT złożonych procesów stratyfikacji chłopstwa w nowoczesnej wielkiej wsi. Najważniejsze strony do życia Rosji udało się ujawnić w swojej pracy i Casatkin. Podniósł zupełnie nowy temat związany ze wzmocnącą rolą proletariatu. W górników przedstawiono w słynnym obrazie "Harkeys. Zmień "(1895, GTG), potężna siła jest domyślona, \u200b\u200bco w najbliższej przyszłości zniszczy gnijący system carskiej Rosji i zbuduje nowe, socjalistyczne społeczeństwo.

Ale w dziedzinie lat 90. XIX wieku odkryto kolejny trend. Wielu artystów starało się teraz znaleźć w życiu, przede wszystkim, jego imprezy poetyckie, nawet w obrazach gatunkowych, obejmowały krajobrazy. Często zwrócił się do starożytnej historii rosyjskiej. Trendy te w sztuce są wyraźnie śledzone w dziedzinie takich artystów jak A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev i M.v.nesterov.

Loving Genre Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) był historycznym gatunkiem, ale napisał i obrazy z nowoczesnego życia chłopskiego. Jednak artysta przyciągnął tylko osoby życia ludu: obrzędy, wakacje. W nich zobaczył manifestację oryginalnego rosyjskiego, narodowego charakteru ("Moskwa ulicy XVII wieku", 1896, MRM). Większość znaków jest nie tylko dla gatunku, ale także do obrazów historycznych napisano przez Ryabushkina z chłopów - artysta spędził prawie całe życie we wsi. Ryabushkin przyniósł pewne charakterystyczne cechy starego rosyjskiego malarstwa, jakby podkreślić te historyczne dokładność obrazów ("pociąg ślubny w Moskwie (XVII wieku), 1901, GTG).

Kolejnym głównym artystą tego czasu - Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) przedstawia targi z wielobarwnymi łyżkami i stosami towarów Motley, rosyjski karnawał przejazdów na szczycie wojsk, sceny z życia handlowego.

We wczesnej pracy Michail Vasilyevich Nesterov, liryczne partie jego randek są najbardziej ujawnione. Krajobraz był zawsze dużą rolą w jego obrazach: artysta starał się znaleźć nawet piękną naturę w milczeniu. Uwielbiał przedstawić ciasne brzozy, delikatne zioła i kolory łąkowe. Jego bohaterowie są smukłe stawki - mieszkańców klasztorów, albo dobrych starych ludzi, którzy są spokojem i pokojem w przyrodzie. Głęboką sympatię malowidła owczego poświęconej losowi rosyjskiej kobiety ("w górach", 1896, Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów; "Great Hall", 1897-1898, TRM). Klyuchevsky V. rosyjska historia. Pełny przebieg wykładów. - M.: Olma-Press Education, 2004., str. 133.

Do tego czasu praca krajobrazu i animalistka Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923). Artysta szczerze kochał zwierzęta i doskonale znał nie tylko wygląd, ale także charakter każdej bestii, jego umiejętności i nawyków, a także konkretnych cech różnych rodzajów polowań. Najlepsze obrazy artysty poświęcone są rosyjskiej naturze, nasyceniu z lirismem i poezją - "Cures Fly" (1891), "Losi" (1889; zarówno w GTG), "Wilki" (1910, prywatny montaż, Moskwa).

Sztuka Viktor Elpidoforovich Borisov-Musatova (1870-1905) jest również nasycony głęboką liryczną poezją (1870-1905). Jego zadumane kobiety - mieszkańcy parków starego apartamentu są piękne i poetyckie - i całe jego harmoniczne, podobne do malowania muzycznego ("staw", 1902, GTG).

W latach 80-90x lat XIX wieku kreatywność wybitnych rosyjskich artystów Konstantin Alekseevich Korovina (1861-1939), Valentina Alexandrovicha Serowa i Michail Alexandrovich Vrubel. W ich sztuce artystyczne osiągnięcia ery odbijały się z największym dopasowaniem.

Randki K.a. Korovin był równie jasno ujawniony zarówno w obrazie sztalugowym, przede wszystkim w krajobrazie, jak iw sztuce dekoracyjnej teatralnej. Urok Sztuki Korowinsky leży w cieple, słońcu, w możliwościach mistrza bezpośrednio i żył swoje wrażenia artystyczne, w hojności jego paletę, w kolorowym bogactwu jego malarstwa (na balkonie ", 1888-1889;" Zima ", 1894-; zarówno w GTG).

Na samym końcu lat 90. XIX wieku powstaje nowe społeczeństwo artystyczne "Świat artystyczny" w Rosji, kierowany przez A.n. Benua i S.P. Dyagilev, który okazał się wielkim wpływem na życie artystyczne kraju. Jego głównym jądrem jest artystów K.a. Sovov, L. Baket, M.V. Dobhinsky, E.E. LanCere, A.P.ostroumova-Lebedeva. Aktywność tej grupy była bardzo wszechstronna. Artyści prowadzili aktywną pracę kreatywną, opublikowała magazyn artystyczny "The World of Art", zorganizowała ciekawe wystawy sztuki z udziałem wielu wybitnych mistrzów. Miriskuseniki, jako artystów "World of Art" zwanych, starali się przedstawić ich publiczność i czytelników do osiągnięć narodowej i światowej sztuki. Ich działania przyczyniły się do rozpowszechnionego w rosyjskim społeczeństwie kultury artystycznej. Ale jednocześnie miała własne minusy. Miriskuseniki szukał w życiu tylko piękno i wdrażanie ideałów artysty widział tylko w wiecznym uroku Sztuki. Ich kreatywność była pozbawiona ducha bojowego i analizy społecznej, charakterystyczny dla telefonu komórkowego, pod banerem, z których poszedł najbardziej progresywnych i najbardziej rewolucyjnych artystów.

Aleksander Nikolaevich Benois (1870-1960) jest słusznie uważany za ideologa "World of Art". Był szeroko wykształcony osobą i posiadał wielką wiedzę w dziedzinie sztuki. Był głównie zaangażowany w grafikę i dużo pracował dla teatru. Podobnie jak jego towarzysze, Benois rozwinął się w swojej pracy tematy z przeszłych epok. Był poeta Wersalu, jego kreatywna fantazja zapala się, gdy odwiedził parki i pałace na przedmieściach św. Petersburga. W swoich historycznych kompozycjach, zamieszkane przez małe, jakby nie życie postacie ludzi, uważnie i pięknie powielane zabytki sztuki i indywidualnych szczegółów życia ("parada pod Petr1", 1907, MRM).

Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) był jasnym przedstawicielem "świata sztuki" (1869-1939). Otrzymał szeroką sławę jako mistrza romantycznego krajobrazu i salanów. Jego zwykli bohaterowie - jakby ci, którzy przyjechali z odległych starych panie w wysokich szczerych perukach i bujnych krinolinach i wyrafinowanych tomnych kawalerach w satynowych kamsoli. Somov doskonale posiadał rysunek. Szczególnie wpłynęło to w jego portretach. Artysta stworzył galerię portretów przedstawicieli inteligencji artystycznych, w tym poetów A.A. Blok i M.a. Kuzmin (1907, 1909; zarówno w GTG).

W rosyjskim życiu Rosji na początku stulecia odgrywa również grupę sztuki "Związek artystów rosyjskich". Zawiera artystów K.a. Korovin, a.e. Archipov, S.a. Vinogradov, S.yu.Zhukovsky, L.v., Turzhansky, K.F.UON i inne. Głównym gatunkiem pracy tych artystów był krajobraz. Byli następcom malowania krajobrazu drugiej połowy 19 miesięcy.