II. Główni przedstawiciele literatury greckiej w V

W dziedzinie dramatycznej poezji między Eshil, Sophokl i Euripid, który należał do różnych pokoleń, jest zauważany duża różnica. jest przedstawicielem pokolenia, który był nadal nasycony testamenty starożytności i religijne i polityczne.Hero-Patriota, walczył w maratonie, ukończył życie w Syrakusach w Sądu Tirany Gieron, pozostawiając jego rodzimy strych, gdy przewaga demokracji otrzymała w Atenach. Ton jego tragedii jest wywyższonym, religijnym, a jego aktorzy nie są zwykłymi śmiertelnikami, ale bogami i bohaterami. Najbardziej majestatycznie jest Prometheus,przykuł zes do skały na porwanie boskiego ognia, ale nie chce podbić Zeusa. Bohater kładzie sobie Mercure ludzkiego rodzaju, korzyści i głośno skarży się na niesprawiedliwość Zeusa. To jest powstanie dusza ludzka Przeciwko losem, ale w końcu Prometheus jest karany za jego opór.

Należała do tego pokolenia, w której założono demokratyczne urządzenie w Atenach. Bohaterowie tragedii sofoklastycznych ("OEDIP TSAR", "Antigona", "EDIP in Colon") już nie bogowie i półbogowie i zwykli ludziei przedstawia nie tylko los zewnętrzny, ale także wewnętrzne ruchy ich dusz, ich postaci, wątpliwości ich sumienia, ich wewnętrzna walka.. Więc jego dramat jest humanitarny bliżej do prawdziwe życieniż do mitologicznych obrazówstworzony przez kreatywną fantazję Greków. Jednak Sophokl wciąż jest wyidealizowany przez osoby wycofane w tragedii: jego lud, zgodnie z jego uznaniem, nie są tak samo, jak i co może być Lub doskonałe próbki cnoty lub, przeciwnie, doskonałe złoczyńcy. Nie osiągnięcie kolejnego trzydziestu lat, Sophokl wygrał Eshil w konkurencji poetyckiej, ponieważ bardziej zgodny ze światem Afinyana Perila. W kierunku politycznym Sophokla jest najlepiej znany przyjaźni, która wiązała go z Perykles.

155. EURIPID.

Trzeci wielki dramatyczny poeta EURIPID. , lata było bardzo niewiele młodszych Sofokli, ale już jest wykształcony i żył w erze pełnego rozwoju demokracji i nowego ruchu filozoficznego.Euripide był decydującym przeciwnikiem i oligarchią, a Tirani, a pierwsza w Atenach zaczęli korzystać z sceny teatralnej, aby głosić nowe pomysły, za pomocą retoryki już pojawiają się w tym czasie. Jego aktorzy są całkowicie zwykłymi ludźmi ze wszystkimi słabościami nieodłącznymi osobami, oraz w swoich tragediach, spory dotyczące różnych złożonych i trudnych kwestii moralności lub polityki oraz bezpośredniej i wyraźnej odpowiedzi na nich, bez wahania i wątpliwości, nie jest podawana. Dlatego publiczność poszła z prezentacją

Społeczne, etyczne, Problemy polityczne, problemy z edukacją, głębokie kontury bohaterskie znakiTemat wysokiej świadomości cywilnej stanowi podstawę życia starożytnego greckiego teatru.

Jednak, jak już wspominaliśmy powyżej, Trakskym zauważa, że \u200b\u200bcharakterystyczna cecha starożytnych greckich tragedii "cierpi". Wyjaśnia to w następujący sposób: "Zainteresowanie problemami" cierpienia "zostało wygenerowane przez religijne i etyczne fermentacje VI wieku, walkę, że rozwijająca się klasa niewolników LED miasta, opierając się na chłopii, przeciwko arystokracji i jego Ideologia, demokratyczna religia dioniza grała w tej walce. Rola i zaawansowana przez tyranów (na przykład, Piscistat lub Clisphen) w przeciwieństwie do lokalnych kultów arystokratycznych. W orbicie nowych problemów, a mitami o bohaterach należały do \u200b\u200bgłównych znaczków życia Polis i którzy byli jedną z najważniejszych części w bogactwie kultury, nie można uzyskać dostępu. Jednocześnie przemyślenie greckie mity Nie epickie "Feat", a nie arystokratyczne "Valor", a cierpienie, "pasje", które mogłyby być przedstawione w taki sam sposób, jak "Pasje" umierające i wskrzeszające bogowie zostały przedstawione; W ten sposób można było stworzyć mit ekspresji nowej organizacji na świecie i wyodrębnienia z niego do miejscowego rewolucyjna era Vi w. Problemy "sprawiedliwości", "grzech" N "Promieniowanie" [TRONsky: 1983, 109].

Prawdziwy założyciel starożytnej greckiej tragedii stało się Eschil. Jest autorem więcej niż siedemdziesięciu prac, z których dotarł do nas tylko siedem: "Persowie", "Błagać", "Siedem Visori", "Przykuty Prometheus", "Agamemnon", "Hoefors", "Eurmina". Wszystkie kawałki Eschili są przeniknięte silnym uczuciem religijnym, opierają się na konflikcie między ludzkie pasje i duchowość.

Eschil był założycielem cywilnego w jego ideologicznym dźwięku tragedii, współczesnym i członkiem Grecko-perskich wojen, poeta tworzenia demokracji w Atenach. Główny motyw Jego kreatywność jest gloryfikacją odwagi cywilnej, patriotyzm. Jednym z najbardziej niezwykłych bohaterów tragedii Eschili jest nie do pogodzenia Beter Prometheus - personifikacją sił twórczych ateńskich. Jest to wizerunek nieelastycznego zapaśnika do wysokich ideałów, dla szczęścia ludzi, wcielenie umysłu przezwyciężenia siły natury, symbol walki o wyzwolenie ludzkości z tyranii, zawarte w wizerunku okrutnego i Vengeery Zeus, który preferował Ministerstwo Slave.

Działki jego tragedii są proste i zabawne, jak w starożytnych epickich wierszach. W "Prometea" są bogowie i półbogowie. Działka tragedii "Siedem vs. FIV" to wojna domowa, kumulująca śmierć braci, którzy kwestionowali moc rządu w swoim rodzinnym mieście. Działka "Oresthei" - walka prawa matki (matriarchat) z ojcem (patriarchatem): syn Mastit na śmierć Ojciec zabity przez matkę; Keeper prawa matki - Erinnia wstać, aby bronić zamordowanych, ale matka Boga broni Boga Apollo, Guadera Ojca. Wszędzie - nie wydarzenia prywatności, ale wstrząsy ważne w życiu całych plemion i narodów. Akcja jest zbudowana jak obiekty cyklopowe. starożytna architektura greckagdzie kolosalne kamienie, które nie są związane przez cement, trzymają się siebie. Istnieją również ambitne i działające twarze. Ich postacie są monolityczne i nie zmieniają się podczas tragedii. Mogą również przypomnieć o statuach archaicznych grecka rzeźba. Z zamarzniętym wyrazem twarzy. Czasami milczą przez długi czas na początku działania. "Moc" i "siła" są złapani promującą się do skały, ale z piersi Titana, ani oddech nie jest uszkodzony, bez jęka. Cichy, bez odpowiedzi na pytania, w tragedii "Agamemnon" w niewoli Trojan - Prorokowany Kassandra i, tylko uczucie morderstwa nadchodzącego na scenę, zaczyna mówić o nim w tajemniczych słowach przerywanych przez krzyki. Czasami cała tragedia brzmi jak solidna żałosna jęczeć i płacz. Są to "modlitwy", gdzie główną osobą jest chór niefortunnych dziewcząt szukających ochrony przed prześladowcami wśród mieszkańców Argosów. Taki i "Persowie", gdzie chór i Królowa Atosty, matka klęski Króla Perskiego Króla, opłakują śmierć wojsk i wstyd stanu. Jeśli Eschil rozszerzył dialogi - niemniej jednak opuścił rolę ważnej osoby. Rozmowy osób cały czas są przerywane przez piosenki chóru, jak gdyby postacie tragedii mówią i odbijają się nawzajem na brzegu coraz głośnego morza.

Dla obrazów Eschil cały czas czujemy ich autora. Oczywiście, nasze wnioski na temat tego można oczekiwać tylko: przecież są one wykonane na podstawie tylko siedmiu, którzy przyszli do nas tragedii. Ale pozwalają również powiedzieć, że poeta należące do greckiej arystokracji nie był jak człowiek klasycznie ograniczony. Płomień Patriota, wysoko podniesiony wolność Republiki Ateny, w tym samym czasie był przeciwnikiem rdzennego łamania instytucji pozostałych z przeszłości. Ten arystokrat argumentował jednak, że prawda uwielbia skromne chaty biednych i uniknąć pałaców. Mężczyzna jest głęboko religijny, wielbiciel Zeusa, przedstawił Najwyższego Boga w "Prometheus" okrutnego tyrana, a jego przeciwnik to zrobił eternal Symbol. Rewolucyjny myśliwca, wroga wszelkiego rodzaju przemocy.

Początkowo greccy bogowie nie mieli tego szlachetnego i pięknego wyglądu, które otrzymali później w rzeźbie i poezji. Ci prymitywni bogowie byli niegrzeczni personifikacją sił przyrodniczych. W wieku V nowa era Stali się ludzką i oszustwami. Eschila, często zachowują swoje starożytna natura. I jednocześnie odradzają się, ewoluują. Brutal Zeus, który widzimy to w "Prometheus", nałożyć ponadto Eschil w biednych, skłoniając cały świat bóstwa, przykładem wykonania mądrości i sprawiedliwości. Erinnia w ostatniej części "Oresthei" stają się Eurmini, korzystne przez boginię, personifikację tych męki sumienia, które nie kłamią i uleczą dusze. Oni, przy woli Bogini w Atenach, są tkania w swoim mieście, aby stracić go przed zegacją.

Eschil mieszkał i pracował na złamaniu dwóch eras, gdy podjęto koncepcje związane z erą życia wspólnotowo-ogólnego, a zebrano nowo nężonego większej ludzkości, więcej wolności Ludzka myśl.

Również świetny dramaturg Starożytna Grecja Jest uważany za sofocl. Napisał 125 dramatów, z których zachowały się siedem tragedii: "Antigona", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra" i inni. Według Arystotelesa, Sofokl przedstawił ludzi idealnych, podczas gdy EURIPID - taki jak w rzeczywistości . Evripid był raczej komentatorem, a nie uczestnikiem wydarzeń, był głęboko zainteresowany psychologią kobietą. Najbardziej znanym z 19 produktów, które przyszły do \u200b\u200bnas są "Medea" i "Fedra".

Cechą wszystkich starożytnych dramów była chór, który towarzyszył wszystkim działaniu. Eschil wprowadziła dwóch aktorów zamiast jednego, po zmniejszeniu części chóru i koncentrując się na dialogu, który był decydującym krokiem do przekształcenia tragedii z czysto mimicznego chóru tekstów w prawdziwym dramacie. Gra dwóch aktorów umożliwiła wzmocnienie siły działania. Wygląd trzeciego aktora jest innowacja Sofokli, która umożliwiła przedstawienie różnych linii zachowań w tym samym konflikcie.

Sophocla ma wspólne cechy Z Eschil, ale są zauważalne różnice. Podobnie jak Eschil, Sofokl dramatyzuje epickie legendy. Ale nie ma zastosowania do działek współczesnego życia, tak jak Eschil u osób. Na ogół dramatyczny mit funkcja Starożytna grecka tragedia. Nie dotyczy tego, że ta tragedia była daleko od życia życia i złośliwego dnia. Nie powinno być fakt, że tragedia po zachowaniu starożytnej postaci religijnej na zawsze.

Autorzy odwołali się do mitów, wiedząc, że byli znani większości widzów, a mając nadzieję, że powoduje zainteresowanie wśród społeczeństwa, nie było oryginalności fikcyjnej działki, ale jego przetwarzanie, interpretacja obrazów, według nazwy i historii znanych publiczności . Autorzy nie uważali się za zobowiązani do dokładnego przestrzegania najczęstszej wersji mitów i pod okładką starej legendy całkowicie i w pobliżu zostały omówione przez usta aktorów i chóru, pytania, które miały najbardziej aktualne znaczenie dla ateńskiej obywatele. Z drugiej strony, apel do mitycznych obrazów zaczerpniętych ze starych legend pozwolił Eschil i Sofokla, aby uzyskać bohaterów na scenie, nieco podwyższony powyżej poziomu codziennej rzeczywistości. Słowa są przypisywane słowom, które przedstawił "ludzi, którzy powinni być", czyli szeroko uogólnione postacie, podkreślając najwyższe, heroiczne aspiracje u ludzi, ujawniając wszystkie bogactwo duchowych właściwości człowieka.

Należy zwrócić uwagę na osobę, do jego wewnętrznego świata, do jego cierpień, do jego boroby z przemianami losu i jest główną różnicą między obrazami Sofocli z monumentalnych i często statycznych obrazów Eschil. Osoba w tragediach Sofokli jest bardziej niezależna, działanie jest bardziej spowodowane właściwością charakteru głównej osoby, która jest przyczyną jego szczęścia i jego nieszczęść.

Słynny chór w Antygoniu jest najbardziej majestatycznym hymnem dla człowieka, który wyciągnął nas ze starożytności. Chór uwielbia osobę - najwspanialszy i potężny wszystko, co jest na świecie. Mężczyzna podporządkowany sobie i ziemię, i morze i cały świat zwierząt. Ale jego gloryfikacja osoby, Sofokl ogranicza znaczne zastrzeżenia. Ludzki umysł nie zawsze prowadzi ludzi do Dombry, i może prowadzić do zła i niesprawiedliwości. Z całą jego mocą osoba jest bezradna przed śmiercią. I nie tylko przed śmiercią, ale (nie mówi się o chórze "Antigona") i przed przeznaczeniem. Wola i umysł osoby są ograniczone jeszcze bardziej potężniejsze siły. Konflikt między człowiekiem a losem jest podstawą najsłynniejszego z tragedii Sofokli - "King Edip".

Ostatni z tragicznych poetów, z których całe gry osiągnęły nas Euripide. W swoich tragediach odzwierciedlał kryzys tradycyjnej ideologii Polis i poszukiwania nowych fundamentów światopoglądu. Sensibelly odpowiedział na płonące kwestie polityczne i Życie towarzyskieA jego teatr był rodzajem encyklopedii ruchu intelektualnego Grecji w drugiej połowie V C. pne mi. W pracach EURIPID utworzono różnorodne problemy publiczne, prezentowano i omówiono nowe pomysły.

Antyczna krytyka zwana filozofem EURIPID "na scenie". Poeta nie była jednak zwolennikiem pewnej nauczania filozoficznego, a jego poglądy nie różniły się w konsekwencji. Dual był jego stosunkiem do demokracji ateńskiej. Gloryfikował ją jako system wolności i równości, w tym samym czasie, był przestraszony biednym "tłumem" obywateli, które w zgromadzeniu ludowym rozwiązały pytania pod wpływem demagogów. Przez wątłość, poprzez całą pracę EURIPID przekazuje zainteresowanie osobami z jego subiektywnymi aspiracjami. Wielki dramaturg przedstawił ludzi ze swoimi atrakcjami i porywami, radościami i cierpieniem. Evripid zmusił publiczność myśleć na swoim miejscu w społeczeństwie, nad jego stosunkiem do życia.

W ten sposób można stwierdzić, że bohaterowie starożytna tragedia. W interpretacji różnych autorów wyglądało na inaczej, ale zawsze było silnej woli Osoby, które zakwestionowały los, nie chcąc podsunąć wyższa moc, Chcesz wybrać własne Ścieżka życia. Wyrażali zmartwionych poetów i widzów problemów społecznych, moralnych i filozoficznych.

Wniosek

Dotarcie do dużych wysokości ideologicznych i sztuki, antique Theatre. położył fundamenty całego późniejszego rozwoju Teatru Europejskiego. Można bezpiecznie twierdzić, że teatry starożytnej Grecji stały się podstawą do późniejszego rozwoju sztuki teatralnej, która trwa dzisiaj. Starożytna grecka dramaturgia miała ogromny wpływ na rozwój literatury świata. Wpłynęło to na kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne, charakteryzuje się nasyceniem ideami patriotyzmu, uwagi na osobę ze wszystkimi bogactwem życia duchowego, głębokie zwycięstwo bohaterskich postaci, podnosząc świadomość publiczności.

Tak więc następujące ogólne wnioski na temat badanego przez nas tematu są:

1. Bycie za jego pochodzenie, teatr stał się już znaczącym społecznie zjawiskiem. Oraz otrzymanie wsparcia na poziomie państwowym, będąc ważną częścią życia polityki, teatr był również integralnym elementem Życie publiczne, Ekspresyjne uczucie obywateli starożytnej Grecji.

2. Organizacja akcja teatralna Było dobrze debugowane, a chociaż charakter samej działalności był warunkowy w przyrodzie, kostiumy i scenerii były słabe, wszystko to zostało zrekompensowane przez grę podmiotów, w tym chór i obecności w sztukach komponentu moralnego: cierpienie, Płacz, który ustalił znak społeczeństwa i ogólnego charakteru prac wykonywalnych.

3. Problemy społeczne, etyczne, polityczne, problemy z wykształceniem, głębokie zarysowanie bohaterskich postaci, tematu samodzielności wysokiej cywilnej stanowią podstawę życiową starożytnego greckiego teatru.

Dramat (z greckiego dramatu - akcji) urodził się w Grecji w VI wieku pne, kiedy konstrukcja niewolników i centrum życia kultury w Grecji stały się ostatecznie ustanowione w Atenach. W dni niektórych świąt, zabytkowe teatr zebrał całą populację miasta i okolic.

Poprzednik wyglądu dramatu w Grecji stał się długi okresPodczas którego lider zajmował EPOS i teksty. Dramat był rodzajem syntezy osiągnięć wcześniej utworzonych ogólnych literatury, w tym "Epic" heroiczny, monumentalny charakter i indywidualną zasadę "liryczną".

Pojawienie się i rozwój greckiego dramatu i teatru jest połączone, przede wszystkim z rytualami przyrody naśladowania, które na początku poziomu rozwoju były obchodzone w wielu narodach i zostały zachowane od wieków. Mimiczne gry narodów rolnych były częścią świąt poświęconych umierającym i wskrzeszaniu bogów płodności. Takie wakacje miały dwie boki - poważne, "namiętne" i karnawał, gloryfikując zwycięstwo jasnych sił życia.

W Grecji obrzędy były związane z kultem bogów - klientów rolnictwa: Dionizosa, Demeters, jej córka Persefona. Na wakacjach na cześć Boga, Dionizus ma uroczyste i zabawne piosenki karnawałowe. Hałaśliwa zabawa zorganizowała te, które zostały uwzględnione w prędkości Dionizosa. Uczestnicy uroczystej procesji pod każdym względem "zamaskowali" ich twarz - posmarowali gruby wina, umieścić na maskach i skórki koziego.

Trzy gatunki prowadzą z rytualnych gier i piosenek na cześć dioniza starożytny grecki dramat. - Komedia, Tragedia i Dramat Satirovskaya.

Integralna część folklorystycznych działań związanych z pracą rolniczą śpiewała tańczykami. Z nich pojawiła się klasyczna tragedia ateńska.

Teatr miał dwie platformy. Jedna - scena - była przeznaczona dla aktorów, drugi - Orhestra - dla chóru 12 - 15 osób.

Starożytni Grecy wierzyli, że w teatrze powinny być ujawnione przez całkowite i głębokie tematy, gloryfikują wysoka jakość Duch ludzki i robią lodowiskowe smaki ludzi i społeczeństwa. Człowiek, patrząc na dramat, powinien doświadczyć duchowego szoku moralnego. W tragedii konkurencyjni bohaterowie widz powinien płakać, aw komedii - rodzaj dramatu, przeciwnej tragedii, jest śmiać się.

Starożytni Grecy stworzyli takie formy teatralne jako monolog i dialog. Szeroko stosowali operację wieloakresową w dramacie, stosując chór jako komentator o wydarzeniach. Chórorowy magazyn był jednowłosinowy, śpiewał w Unison. Chór męskie przeważały w profesjonalnej muzyce.

W starożytnym greckim teatrze były specjalne budynki - amfitety zaprojektowane specjalnie do aktorstwa i percepcji widzów. Wykorzystuje sceny, sceny, specjalny układ miejsc dla publiczności, używany w nowoczesnym teatrze. Ellina stworzyła scenerię na występy. Aktorzy wykorzystali szczególny żałosny sposób wypowiedzi tekstu, szeroko stosowany pantomima, ekspresyjny plastik. Jednak mimowa ekspresyjność nie była świadomie stosowana, wykonywali w specjalnych maskach, symbolicznie odzwierciedlając ogólny wizerunek radości i żalu.

Tragedia (rodzaj dramatycznych paramientów tragicznych Patos) była przeznaczona dla szerokich warstw ludności.

Tragedia była odbiciem namiętnej strony kultu Dionizji. Według Arystotelesa tragedii prowadzi swoje pochodzenie z piosenkarzy difiruram. Dialog walczył z chór stopniowo mieszane elementy gra aktorska. Słowo "tragedia" pochodzi z dwóch greckie słowa: Tragos - "Koza" i Oda - "Piosenka". Ta nazwa prowadzi nas do satyry - Wybierające się stworzenia, satelity dionezy, które gloryfikują wyczyny i cierpienie Boga. Grecka tragedia, z reguły, pożyczyła wykresy mitologii dobrze znanej każdemu greckim. Odsetki publiczności nie był skoncentrowany na Fabul, ale na interpretację Mit autora, publicznie i kwestie moralnektóry rozłożył się wokół wszystkich słynnych epizodów mitów. W ramach mitologicznej skorupy, dramaturg odzwierciedlał w tragedii do nowoczesnej sytuacji społeczno-politycznej, wyraziła filozoficzne, etniczne poglądy. Nie jest przypadkiem, że rola tragicznych pomysłów w edukacji społeczno-politycznej i etycznej obywateli była ogromna.

Tragedia osiągnęła znaczący rozwój w drugiej połowie 6 wieku pne. Według starożytnej tradycji, pierwsze ategijskie tragiczne poeta uważa się za rozważanie fespid na wiosnę 534 pne. Na okazji Wielkiego Dionizjusza miało miejsce pierwsze oświadczenie o swojej tragedii. W tym roku jest uważany za rok narodzin światowego teatru. Fespid przypisuje się szeregowi innowacji: na przykład ulepszone maski i kostiumy teatralne.. Ale jako główna innowacja fespid nazywana jest alokacja jednego wykonawcy, aktora z chóru. Hypoprite ("Respondent") lub aktor, może odpowiedzieć na pytania chóru lub skontaktować się z Chorusa z pytaniami, zostaw platformę sceniczną i powrócić do niego, przedstawienia podczas działania różnych bohaterów. W ten sposób wczesna grecka tragedia była rodzajem dialogiem między aktorem a refrenem i raczej przypominającym kantatu. Jednocześnie był to aktor z jego samego wyglądu, który stał się przewoźnikiem skutecznego rozpoczęcia energetycznego, chociaż jego impreza ilościowo w oryginalnym dramacie była nieistotna ( główna rola Hyboed).

Frierri, student fespid, wyjątkowy tragiczny z ery do Eshil, "Rozłóż" ramy opowieści tragedii, przyniosły go poza granice dionikańskich mitów. Frierry słynie z autora wielu historycznych tragedii, które zostały napisane na świeżym utworach wydarzeń. Na przykład w tragedii "biorąc Mileta" prezentowane do Perseysa w 494 pne. Miasta Mileta, które zbuntowały się przeciwko Dominionowi Perski, wraz z innymi greckimi miastami Malajskiej Azji. Gra tak zszokowana publicznością, która została zakazana przez władze, a sam autor został skazany na gotówkę.

Dzieła fespid i frurix nie osiągnęły tego dnia, informacje o ich aktywność teatralna Niewielu, ale pokazują, że najpierw najpierw odpowiedzią rzeczywiste pytania. Nowoczesność i starała się zrobić Teatr w miejscu dyskusji o najważniejszych problemach życia publicznego, Trybune, gdzie zatwierdzono demokratyczne zasady stanu ateńskiego.

wymagana jest witryna, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału odniesienia do oryginalnego źródła.

Grecka tragedia jest jedną z najstarszych próbek literatury. Artykuł oświetla historię teatru w Grecji, specyfikę tragedii jako gatunku, prawa budowania pracy, a także wymienia najbardziej znanych autorów i prac.

Historia rozwoju gatunku

Początki greckiej tragedii powinny być poszukiwane w rytualnych wakacjach Dionizji. Uczestnicy tych uroczystości przedstawili same słynne satelity Boga Wina - Satirov. Aby osiągnąć większe podobieństwa, nosili maski naśladujące głowy kóz. Uroczystościom towarzyszy tradycyjne piosenki - Di-Grasis poświęcony Dionizosowi. To były te piosenki oparte na starożytnej greckiej tragedii. Pierwsze prace zostały stworzone przez próbkę legend Bakhus. Stopniowo zaczął przenosić innych na scenę mitologiczne sceny.

Słowo "tragedia" jest utworzona z tragos ("koza") i oda ("piosenka"), tj. "Pieśń kozła.

Grecka tragedia i teatr

Pierwsze teatralne pomysły były ściśle związane z kultem dioniza i były częścią rytuału chwalenia tego Boga. Wraz z rosnącą popularnością takich pomysłów autorzy coraz częściej pożyczają działki z innych mity, a stopniowo teatr stracił znaczenie religijne, zdobywając coraz bardziej świeckie cechy. Jednocześnie na scenie pomysły propagandowe podyktowane przez obecnego rządu zaczęły brzmieć coraz częściej.

Niezależnie od tego, co gra była oparta na podstawie sztuki - wydarzenia państwowe lub legendy na temat bogów i bohaterów, idee teatralne pozostały istotne wydarzenia w życiu społeczeństwa, utrwalając tytuł tragedii wysoki gatunek, jak również dominująca pozycja w systemie gatunku całej literatury jako całości.

Dla pomysłów teatralnych zbudowano specjalne budynki. Ich pojemność i wygoda lokalizacji umożliwiła zorganizowanie nie tylko występów aktorów, ale także montaż ludowy.

Komedia i tragedia.

Pomysły rytualne oznaczały początek nie tylko tragedii, ale także komedii. A jeśli pierwszy pochodzi z difiruram, a następnie drugi weźmie na podstawie fallicznych utworów, jako reguły, obsceniczna zawartość.

Grecka komedia i tragedia wyróżniały się działek i aktorów. Tragiczne pomysły zostały opowiedziane o aktach bogów i bohaterów, a zwykli ludzie stały się cechami komedii. Zwykle byli pobliski mieszkańcy wiejskich lub figurki polityczne na liściach. W ten sposób komedia może stać się narzędziem wyrażania opinii publicznej. I dokładnie to samo, że przynależność tego gatunku jest związana z "niskim", tj., Wylądowała i pragmatyczna. Tragedia została również zaprezentowana z czymś wzniosłym, pracą, gdzie powiedziano o bogach, bohaterach, nieodporności skały i miejsca człowieka na tym świecie.

Według teorii starożytnego filozofa greckiego Arystotelesa, podczas oglądania tragicznej prezentacji widz doświadcza katharsis - oczyszczanie. Wynika to z empatii losu bohatera, głęboki szok emocjonalny spowodowany śmiercią centralny charakter. Arystoteles obejmował wielką wagę do tego procesu, biorąc pod uwagę jego kluczową cechę gatunku tragedii.

Specyficzność gatunkowości

Gatunek greckiej tragedii opiera się na zasadzie trzech jedności: miejsca, czasów, działań.

Jedność witryny ogranicza działanie gry w przestrzeni. Oznacza to, że przez całe występ bohaterowie nie pozostawiają jednego miejsca: wszystko zaczyna się, występuje i kończy w jednym miejscu. Dyktowany taki wymóg był brak dekoracji.

Jedność czasu sugeruje, że zdarzenia występujące na scenie są ułożone w ciągu 24 godzin.

Jedność działania - może być tylko jedna klawiszowa działka w grze, minimalizują wszystkie oddziały wtórne.

Spowodowane przez te ramy, które starożytni autorzy greccy próbowali przynieść najbardziej odpowiedni, jak to możliwe na scenie prawdziwe życie. Informacje o tych wydarzeniach, które naruszają wymagania Trójcy, ale niezbędne do rozwoju działania, widz został zgłoszony w deklaracji posłańców. Dotyczyło to wszystkiego, co wydarzyło się poza scenie. Warto jednak zauważyć, że z rozwojem gatunku tragedii zasady te zaczęły tracić swoje znaczenie.

Eschyl.

Ojciec greckiej tragedii jest uważany przez Eschil, który stworzył około 100 prac, z których dotarła do nas tylko siedem. Przymienił się do konserwatywnych poglądów, biorąc pod uwagę ideał państwowości Republiki z demokratycznym właścicielem niewolnikiem. Nakłada to odcisk na jego pracę.

W swoich pracach dramaturg skierował główne problemy swojego czasu, takiego jak los systemu ogólnego, rozwój rodziny i małżeństwa, los osoby i państwa. Bycie głęboko zakonniczym, święty uważany za z powodu bogów i zależności losu osoby z ich wola.

Cechy charakterystyczne Kreatywność Eschila to: ideologiczna wysokość treści, uroczystość zgłoszenia, znaczenie problemów, majestatycznej uprzęży formy.

Muza Tragedia.

Grecki Museum. Tragedia była melpomen. Jej kanoniczny obraz jest kobietą w wieńcu liści bluszczu lub winogron, także jego stałe atrybuty były tragiczną maską, symbolizującym żalu i smutek oraz miecz (czasami zegary), przypominającego nieuchronność kary dla tych, którzy naruszają Boską Woli .

Córki Melpomen posiadał niezwykle piękne głosy.I ich duma poszła do tej pory, że kwestionowali inne Muzerzy. Oczywiście konkurs został utracony. Dla mieszka i nieposłuszeństwa, bogowie potrząsnęli córkami Melpomen, zamieniając je w syrenę, a żałosna matka stała się patronatem tragedii i otrzymała swoje charakterystyczne znaki.

Struktura tragedii.

Przedstawienia teatralne w Grecji odbyły się trzy razy w roku i zbudowane na zasadę zawodów (agonów). W konkurencji uczestniczyli trzy tragedie autora, z których każda była trzy tragedie i jeden dramat i trzy komediowe poeta do sądu. Aktorzy teatrali byli tylko mężczyznami.

Grecka tragedia miała stałą strukturę. Akcja rozpoczęła się od Prarobe, który wykonał funkcję zadania. Następnie nastąpił piosenkę chóru - Parodą. Następnie podążali za episeodią (odcinkami), które później stały się znane jako akty. Epizody były przenoszone przez piosenki chóru - Stamimami. Każdy komundy Episeodi ended - piosenka wykonana przez chór i bohatera razem. Cała sztuka zakończyła się Exode, że wszyscy aktorzy i Chór śpiewali.

Chór - członek wszystkich greckich tragedii, miał ogromne znaczenie i spełnił rolę narratora, pomagając w przekazaniu znaczenia, co dzieje się na scenie, dając ocenę aktów osób działających z pozycji moralność, ujawniając głębiny duchowych doświadczeń bohaterów. Chór składał się z 12, a później 15 osób i podczas całego teatralnego działania jego miejsca nie odejdzie.

Początkowo tylko jeden aktor działał w tragedii, nazywał się bohaterem, poprowadził dialog z chórem. Później Eschil wprowadził drugi aktor o nazwie Devteragagonist. Konflikt może powstać między tymi znakami. Trzecim aktorem jest Tritagisticist - Sofokl wprowadziła widok sceny. W ten sposób starożytna grecka tragedia osiągnęła szczyt swojego rozwoju.

Tradycje EURIPID.

Euripide wprowadza intrygę, stosując specjalny sztuczny odbiór do jego zgody, o nazwie Deus Ex Machina, co oznacza "Bóg z samochodu". Radykalnie zmienia wartość chóru w reprezentacja teatralna, zmniejszając swoją rolę tylko do akompaniament muzyczny i pozbawiając dominującą pozycję narratora.

Tradycje ustanowione przez EURIPID w budowie prezentacji zostały zapożyczone przez starożytne rzymskie dramaturce.

Bohaterowie

Oprócz chóru, uczestnik wszystkich greckich tragedii - widza może zobaczyć przykład wykonania mitologicznych znaków znanych od dzieciństwa. Pomimo faktu, że u podstawy działki, jeden lub inny mit był zawsze leżał, autorzy często zmienili interpretację wydarzeń w zależności od sytuacji politycznej i ich własnych celów. Żadna przemoc nie powinna być pokazana na scenie, więc śmierć bohatera zawsze była za scenie, została ogłoszona ze względu na scenę.

Bogowie i półbogowie, królowie i królowie, którzy często miały boskie pochodzenie stały się aktywnymi osobami starożytnych tragedii greckich. Bohaterowie są zawsze osobą z niezwykłą siłą Ducha, który sprzeciwia się skale, losie, kwestionowaniu celów i wyższych sił. Podstawą konfliktu jest pragnienie wyboru własnego sposobu. Ale w konfrontacji z bogami bohater jest skazany na pokonanie i, w wyniku pracy w końcowych matrytach.

Autorski

Mimo że kreatywne dziedzictwo. EURIPID jest uważany za przykładowy, w trakcie życia jego produkcji nie wykorzystał specjalnego sukcesu. Być może wynika to z faktu, że żył w czasie spadku i kryzysu demokracji ateńskiej i preferowaną prywatność do udziału w życiu publicznym.

Praca Sofokla charakteryzuje się idealistycznym wizerunkiem bohaterów. Jego tragedie są rodzajem hymnem wielkości ludzkiego ducha, jego szlachty i siłę umysłu. Tragiczna wprowadziła zasadniczo nowy odbiór w rozwoju scenic Action. - Peripetia. To nagłe obrót, zniknięcie powodzenia, spowodowane reakcją bogów o nadmierną pewność siebie bohatera. "Antigona" i "DEAP-TSAR" są najbardziej idealne i słynne sztuki Sofokla.

Eschil pierwsza wśród greckiego tragikova otrzymała Światowe rozpoznanie. Produkcja jego prac różniła się nie tylko przez monumentalność planu, ale także luksusu wcielenia. Eschil sam rozważał swoje osiągnięcia wojskowe i obywatelskie znaczące niż osiągnięcia w tragicznych konkursach.

"Siedem przeciwko FIV"

Oświadczenie greckiej tragedii Eschil "siedem vs. FIV" miało miejsce w 467 g pne. mi. Działka opiera się na konfrontacji między Polikinikiem a Etooklą - synami EDIPA, słynny charakter mitologia grecka. Oncecle, Eteokl wydalenił brata z PHI, do samego, aby rządzić miastem. Lata minęła, Polik udało się zaciągnąć wsparcie sześciu znanych bohaterów i ich pomocy ma nadzieję zwrócić tron. Gra kończy się śmiercią obu braci, jak i podwyższonej smutnej piosenki pogrzebowej.

W tej tragedii Eschil odnosi się do tematu zniszczenia systemu ogólnego ogólnego. Przyczyna śmierci bohaterów staje się generic Curse., tj. Rodzina w pracy działa nie jako wsparcie i święty Instytut, ale jako nieuniknione narzędzie Rock.

"Antigone"

Sofokl, grecki dramaturg i autor tragedii "Antigone" był jednym z najbardziej znanych pisarzy Jego czas. Na podstawie swojej sztuki wziął działkę z FVan, cyklu mitologicznego i wykazał konfrontację między ludzką arbitralnością a boskiemami.

Tragedia, a także poprzednia, mówi o losie offspringu EDIP. Ale tym razem jego córka jest antygrone w centrum narracji. Akcja rozwija się po siedmiu wędrówce. Ciało Polikinika, który po jego śmierci został uznany za przestępcę, Creonh, obecny władca FIV, rozkazów na opuszczenie bestii i ptaków. Ale antygone, wbrew temu rozkazowi, sprawia rytuał pogrzebowy Nad ciałem jego brata, jak powiedzieć jej dług i niezmienne prawa bogów. Dla których zajmuje straszną karę - żyje żywy w jaskini. Tragedia kończy się samobójstwem syna Creonte Hemon, pan młody jest antyhaw. W finale okrutny król musi rozpoznać jego niezawodność i uspokoić w okrucieństwie. W ten sposób antygone pojawia się wykonawca bogów woli, aw obrazie rozdrabniania, ludzka arbitrowość i bezsensowne okrucieństwo są zawarte.

Należy zauważyć, że wiele dramaturgów nie tylko w Grecji odwołał się do tego mit, ale także Rzym, a później ten działek otrzymał nowy przykład wykonania literatura europejska ogłoszenie.

Lista greckich tragedii

Niestety, większość Tragedie nie osiągnęły naszych dni. Wśród w pełni zachowanych elementów Eschili można nazwać tylko siedem prac:

• "Subricts";
• "Persowie";
• "Prometheus przykuty";
• "Siedem przeciwko FIV";
• trylogia "Orestea" ("Evmenda", "Hoefors", "Agamemnon").

Dziedzictwo literackie Sophokla jest również reprezentowane przez siedem, którzy przyszli do nas z tekstami:

• "DEAP-KING";
• "EDIP w COLON";
• "Antigone";
• "Trachinsy";
• "Ayant";
• "Philoktt";
• "Electra".

Wśród prac stworzonych przez EURIPID, osiemnaście zachowanych dla potomków. Najbardziej znany z nich:

• "Ippolit";
• "Medea";
• "Andromache";
• "Electra";
• "Subricts";
• "Hercules";
• "Vakhanki";
• "Fenici";
• "Elena";
• "Kickles".

Niemożliwe jest przecenianie roli, w której grali starożytne greckie tragedie dalszy rozwój Nie tylko europejska, ale także literatura światowa jako całość.

Starożytna grecka tragedia - najstarsze z słynnych form tragedii.

Pochodzi z rytualnych czynów na cześć Dionizosa. Uczestnicy tych aktów umieścił maski z brodami koziołkowymi i rogami, przedstawiającymi towarzyszami Dionizosa - Satirov. Wystąpiły na rytualne pomysły podczas wielkich i małych dionyset (uroczystości na cześć Dionizosa).

Piosenki na cześć Dionizosa zostały wywołane w Grecji przez diffIrsmam. Diffirb, jak wskazuje Arystotelesa, jest podstawą greckiej tragedii, która na początku zachowała wszystkie cechy mit o Dionysse. Te ostatnie stopniowo zapalniły się przez inne mity o bogach i bohaterach - potężni ludzie, władcy - jak wzrost kulturowy starożytna greka i jego świadomość publiczna.

Z MIMIC Difirubov, opowiadając o cierpieniu Dionizosa, stopniowo przeniósł się do ich występu w akcji. Fespis (współczesna Pisistrata), Frini, Heyil są uważane za pierwsze dzienniki zabaw. Wprowadzili aktor (drugi i trzeci został następnie wprowadzony przez Eschil i Sofokl). Autorzy wykonali główne role (główny aktor był Eschil, działał jako aktor i Sofokl), same napisali muzykę do tragedii, doprowadziły tańców.

Trzy największe tragiczne w Grecji - Eschil, Sofokl i EURIPID - konsekwentnie odzwierciedlone w ich tragediach psychitywologii gruntowskiej arystokracji i kapitału handlowego na różnych etapach ich rozwoju. Głównym motywem tragedii Eschili jest idea wszechmocnej rocka i doomówek ich zwalczania. Zamówienie publiczne zostało wymienione przez niektóre siły nadludzkie, ustalone raz i dla wszystkich. Nawet rodzeni tytanów (tragedia "przykuty Prometheus" nie można wstrząsać.

Poglądy te wyraziły trendy ochronne klasy dominującej - arystokracji, której ideologia została określona przez świadomość potrzeby niekwestionowanej podporządkowania tej kolejności publicznej. Tragedie Sofokla odzwierciedlają erę zwycięskiej wojny Greków z Persami, którzy otworzyli wielkie możliwości dla kapitału handlowego.

W tym względzie władze arystokracji w kraju wahają się, a to jest również dotknięte pracami Sofokli. W centrum jego tragedii istnieje konflikt między ogólną tradycją a organem państwowym. Sophokl uważał się za możliwe pojednanie społeczne sprzeczności - kompromis między szczytem handlowym a arystokracją.

Dramatyczny efekt EURIPID motywuje rzeczywiste właściwości ludzkiej psychiki. Wspaniały, ale duchowo uproszczonych bohaterów Eshil i Sofokli są zastępowane w dziełach młodszych tragicznych, jeśli więcej prozaicznych, a następnie skomplikowanych znaków. Sophokl tak odpowiedział na Euripide: "Przedstawiłem ludzi, jak powinni być; Evripid przedstawia również ich, jak są w rzeczywistości. "

Przez czas wojen grecko-perskich, trzy tragedie (trylogy), rozwijając jedną działkę, a jeden dramat satirov, w szykowym tonie, który miał powtarzającą się tragedii, który miał powtarzającą się tragedii, powtarzającą się działkę Tragedie, z zwisającymi tragediami, z dance-pantomimimi, w zabawy, z dance-pantomimami, w zabawy. Sofokl już się wycofał się z tej trylogii. Prawda, na dramatycznych konkursach i rozmawiał z trzema tragediami, ale każdy z nich miał swoją własną działkę. Tragedia Sofokla jest rozpoznawana jako kanoniczna forma greckiej tragedii. Najpierw wprowadza perypetę. Spowalnia szybkość działania, która charakteryzuje tragedię jego poprzednika Eschil.

Wpływ sofoków, jak rośnie, zbliża się do katastrofy, a następnie skrzyżowanie. Ułatwił to wprowadzenie trzeciego aktora. Klasyczna struktura tragedii (Cicha Sofokla) jest taka.

Klasyczna struktura tragedii

Tragedia zaczyna się od (deklamacji) prarobe, a następnie wydajność chórka z piosenką (hasło), a następnie Episeodia (epizody), które są przerywane przez utwory chóru (Stamimami), ostatnia część jest ostateczna stęcz (Z reguły rozwiązany w gatunku kompensacji) i podmiotom opieki i chór - Exode. Chóralne piosenki podzielony tragedii zatem na części nowoczesny dramat. nazywane czynami. Liczba części różnorodnych jest nawet w tym samym autorze.

Chór (w momencie AESHILA 12 osób, później 15) podczas całej prezentacji nie opuścił jego miejsca, ponieważ stale interweniował: promował autora w znalezieniu poczucia tragedii, ujawnił doświadczenia umysłowe jego bohaterów ocena ich działań z punktu widzenia dominującej moralności. Obecność chóru, a także brak scenerii w teatrze pozbawiła możliwość przeniesienia efektu z jednego miejsca do drugiego. Konieczne jest dodanie większej nieobecności od greckiego teatru z okazją do przedstawienia zmiany dnia i nocy - stan technologii nie pozwala na użycie efektów świetlnych.

Stąd są trzy jedność greckiej tragedii: miejsca, działania i czas (akcja może być wykonywana tylko ze wschodu do zachodu słońca), co powinno zwiększyć iluzję rzeczywistości działania. Jedność czasu i miejsce w dużej mierze ograniczyło rozwój dramatycznych elementów do ewolucji rodzaju z powodu Epicka. O wiele potrzebnych zdarzeń potrzebnych w dramacie, którego obraz naruszyłoby jedność, można było zgłosić tylko widzowi. Na scenie, która stała się na zewnątrz sceny powiedziano przez tak zwanych "posłańców".

EURIPID przyczynia się do tragedii intrygi, który jednak pozwala sztucznie, głównie z specjalny wstęp - Deus Ex Machina. W tym czasie opracowano mniej więcej inżynierii teatralnej. Rola chóru stopniowo spada tylko do muzycznego towarzyszenia prezentacji.

Na grecka tragedia. Świetny wpływ był dostarczany przez Homerowskiego EPOS. Tragicy pożyczyły od niego wiele legend. Postacie Często używane wyrażenia pożyczone z Iliady. W przypadku dialogów i piosenek Chór Wojenne (są one melurystyczne, ponieważ wiersze i muzyka napisały tę samą osobę - autor tragedii) użył trójdrożnego jambu jako formy w pobliżu mowy na żywo (o różnicach w dialektach w poszczególnych częściach Tragedia, zobacz starożytny język grecki).

W czasach hellenistycznych tragedii podąża za tradycjami EURIPID. Tradycje starożytnej greckiej tragedii podnoszą dramaturę starożytnego Rzymu.

Prace w tradycjach starożytnej greckiej tragedii powstały w Grecji do laterii i Bizantyjskiego czasu (niewygodne tragedie Apollinaria Laodicine, Bizantyjskiej kompilacji tragedii "Harrant Chrystus").