Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości, dobrej jakości, kliparty oraz zdjęcia w dużych rozmiarach do pobrania. Rosa salvatoreobrazy i biografia Filozofia Salvatora Rosy
Przeczytaj także
Salvator Rosa(1615-1673) - włoski malarz, grafik i poeta, poprzednik malarstwa romantycznego. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie.
Twórczość Rosy, nasycona elementami swego rodzaju romantycznego protestu przeciwko istniejącym normom społecznym, sprzeciwiała się akademickiemu kierunkowi włoskiego baroku. Obrazy i akwaforty Salvatore Rosy - kompozycja religijno-mitologiczna (Astrea żegna się z chłopami, Kunsthistorisches Museum w Wiedniu), a także sceny bitew kawalerii i widoki dzikich wybrzeży, które przyniosły mu sławę - wyróżniają się ostrą czernią -białe kontrasty; obraz Róży charakteryzuje się swobodnym malarstwem, ponurym, brązowo-ołowianym kolorem.
Urodzony w Renelle, niedaleko Neapolu, 20 czerwca 1615, wychowywał się w klasztorze i przygotowywał się do święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego mentorami w tej ostatniej byli najpierw jego szwagier, ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Agniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. był w dużej mierze ułatwiony dzięki pisaniu szkiców z natury bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł tam w ręce rabusiów i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i obyczaje, po czym pracował w Neapolu.
W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie wahał się zasłynąć swoimi przedstawieniami charakterystycznych scen pełnych życia z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki swoim satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „Przemijanie ludzkiego życia i „Bogini szczęścia, marnując swoje dary niegodnym”, do tego stopnia zwróciła przeciwko sobie społeczeństwo rzymskie, że musiał udać się na emeryturę do Neapolu. Kiedy wybuchła tam rewolucja Mazaniello, on w niej uczestniczył. 1650-1660 pracował we Florencji, na dworze Wielkiego Księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzający Rzym. Ostatecznie osiadł ponownie w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 r.
Wpływ Salvatora Rosy na współczesną sztukę włoską jest bardzo znaczący. Miał wielu zwolenników. Tradycja romantycznego pejzażu Salvator Rosa była kontynuowana w twórczości M. Ricciego i A. Magnasco. Następnie, w XVIII i na początku XIX wieku, wpływy S. Rosy wykroczyły poza granice Włoch. Artyści epoki romantyzmu widzieli w nim swojego poprzednika, entuzjastycznie postrzegającego nie tylko malarstwo, ale i osobowość Rosy. W XX wieku twórczość S. Rosy była rozumiana w całej swojej złożoności i niekonsekwencji, co stanowi o oryginalności drogi twórczej tego wybitnego mistrza.
Na podstawie materiałów: Wikipedia, Encyklopedia Sztuki Światowej - Wilno, UAB "Bestiariusz", 2008, Wielka Ilustrowana Encyklopedia "Mistrzowie Malarstwa Świata" St. Efron (1890-1907), 82 tomy. i 4 dodaj. tom. - M .: Terra, 2001. - 40 726 stron, „Encyklopedia sztuki popularnej”. Wyd. WM Polevoy; M .: Wydawnictwo „Sowiecka Encyklopedia”, 1986. Dolgopolov IV Mistrzowie i arcydzieła: W 3 tomach. - M: Sztuk Pięknych 1987 .-- T. 3.
Zgodnie z art. 1282 kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej prace tego autora przeszły do domeny publicznej
Następnie sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Agniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. był w dużej mierze ułatwiony dzięki pisaniu szkiców z natury bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł tam w ręce rabusiów i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i obyczaje, po czym pracował w Neapolu.
Należąca w kierunku talentu do przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powinowactwo ze swymi nauczycielami, Riberą i Falconem, Rosa wykazała się jednak, przy wielkiej różnorodności w doborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej potrafił łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocną ekspresją idei. Za najlepsze z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych dzieł tego rodzaju Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Ukazanie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze, w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa”. " (w galerii Kopenhaga), "Ukrzyżowanie" (w Muzeum Brunszwiku), "Prometeusz" (w Galerii Haskiej), "Syn Marnotrawny", "Ulisses i Navzikaya" oraz "Demokryt i Protagoras" (w Imperial Ermitaż) i kilka innych.
Portrety prac Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje, że są podobne do tych, które przed nim pozowały. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak choćby w wielkim nadmorskim widoku znajdującym się w rzymskiej Galerii Colonna, znawcy sztuki dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. Na innych tego typu obrazach zauważalna jest pewna subtelność i letarg. Ale Rosa jest doskonałą, całkowicie oryginalną mistrzynią, przesiąkniętą poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, głębokie leśne zarośla, zwłaszcza gdy pisze na małych płótnach. Jest wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa drugorzędną rolę, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można zobaczyć w Ermitażu Cesarskim („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo złożone obrazy bitew, których wspaniałym przykładem jest Muzeum Luwru w Paryżu. Jeśli chodzi o kolor R., muszę powiedzieć, że nie różni się on wcale wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemny w swoim cieple i konsystencji światłocienia.
W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. Łącznie wykonał 86 akwafort własnej kompozycji, z których wiele można zaliczyć do najlepszych dzieł artysty, a dobre grafiki są bardzo cenione przez miłośników grafik, jak np. „Św. Wilhelm Pustelnik ”,„ Platon i jego uczniowie ”,„ Wojownik siedzący na wzgórzu ”itp.
Rosa skomponował kilka dramatów, w których występował czasem jako aktor, a także szereg żrących satyrów.
Biografie tego wszechstronnego artysty opublikował ks. Baldinucci (nowe wydanie weneckie, 1830), Fiorillo (z satyrą R.; „Sztuka poetycka”, Getynga, 1785) i C. Cantu (Mediolan, 1844).
Fundacja Wikimedia. 2010.
- Salvator Conietti de Martis
- Salvatore
Zobacz, co „Salvator Rosa” znajduje się w innych słownikach:
Róża, Salvator- Salvator Rosa włoska. Salvator Rosa ... Wikipedia
Rosa Salvatore- Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. lub 21.7.1615, Arenella, Kampania, - 15.3.1673, Rzym), włoski malarz, grafik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Dzieło R., nasycone elementami swego rodzaju romantycznego protestu…
Rosa Salvatore- (Rosa) (1615-1673), włoski malarz, grafik, poeta i muzyk (lutnista). Kompozycje religijne i mitologiczne, sceny z życia pasterzy, włóczęgów, żołnierzy, codzienne obrazy, romantycznie fantastyczne pejzaże („Pejzaż leśny z trzema ... słownik encyklopedyczny
Róża- I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.06. Lub 21.7.11615, Arenella, Kampania, 15.3.1673, Rzym), włoski malarz, grafik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Dzieło R., nasycone elementami swego rodzaju romantyzmu ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Rosa Salvator
Róża, Salvatore- Autoportret (1640). National Gallery of London Salvator Rosa Włoski malarz, grafik, poeta i muzyk, ur. w Renelle, niedaleko Neapolu, 20 czerwca 1615 roku wychowywał się w klasztorze i przygotowywał do duchowego ... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Zbawca)- (Rosa) (1615-1673), włoski malarz, grafik i poeta. Przesycone elementami swego rodzaju romantycznego protestu przeciwko istniejącym normom społecznym twórczość Rosy przeciwstawiała się kanonom akademizmu i baroku. Religijni i ... ... Encyklopedia sztuki
Róża- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Neapol 1673, Rzym. Włoski malarz, aktor, muzyk i poeta. Mistrz Szkoły Neapolitańskiej. Uczeń Ribery F. Francaisan i mistrz scen batalistycznych A. Falcone. Pracował w Neapolu (do 1635), Rzymie (1635-1639), gdzie ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
RÓŻA- (Rosa), Salvator, słynny artysta, 161) - 1673; był także wykształconym muzykiem; Burney posiadał kolekcję swoich madrygałów i kantat. Spośród satyrów R. pierwszy skierowany jest przeciwko muzyce ... Słownik muzyczny Riemanna
Rosa Salvator- (1615-1673) malarz włoski, twórca kompozycji religijnych i mitologicznych; obrazy rodzajowe z życia żołnierzy, włóczęgów, pasterzy; krajobrazy ... Słownik typów literackich
Książki
- Rosa Salvator, Fedotova Elena Dmitrievna, Publikacja przedstawia twórczość wielkiego mistrza włoskiego baroku XVII wieku. Bada spuściznę Salvatora Rosy – utalentowanego malarza neapolitańskiego, grafika, poety, ... Kategoria: Historia i teoria sztuki Seria: Mistrzowie malarstwa Wydawca: BIAŁE MIASTO, Producent:
Salvator Rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
W 1615 r. w małym miasteczku Arenella pod Neapolem w domu geodety i architekta Vitantonio Rosa urodził się chłopiec. Nazywali go Salvator. Z okien zrujnowanej posiadłości Casaccio otwierał się wspaniały widok na Neapol i wulkan Wezuwiusz. Wokół wsi znajdowało się wiele miejsc, które urzekały swoim pięknem: wysoki klif San Elmo, twierdza Borgo di Arenella wzniesiona za panowania Karola V, wzgórza Vomero i Posilippo, wyspa Capri, wybrzeże Zatoka Neapolitańska z przezroczystymi błękitnymi wodami. Wszystkie te obrazy zostaną później w pełni odzwierciedlone w obrazach Salvatora Rosy. Od najmłodszych lat przyszły artysta próbował uchwycić na małych skrawkach papieru obrazy natury, które go ekscytowały.
Dostrzegając w synu pragnienie wiedzy, nauki i sztuki, rodzice postanowili skierować go do kolegium jezuickiego kongregacji Somasca, znajdującego się w Neapolu. Tam Salvator Rosa otrzymał wszechstronne wykształcenie: studiował literaturę klasyczną, studiował gramatykę, retorykę i logikę. Odebrał między innymi wykształcenie muzyczne, nauczył się grać na harfie, flecie, gitarze, a nawet próbował komponować małe utwory muzyczne (znane z napisanych przez niego serenad-donzellów). Niektóre serenady były tak popularne wśród neapolitańczyków, że śpiewali je dzień i noc pod oknami ukochanej.
Po pewnym czasie Salvator Rosa opuszcza szkołę i wraca do rodzinnej Arenelli, gdzie poznaje miejscowego artystę Francesco Fracanzano, byłego ucznia niezwykle popularnego w tamtych czasach hiszpańskiego mistrza malarstwa Jusepe Ribery. Widząc obrazy Francesca, Salvator wykonuje ich kilka kopii, za co zasługuje na pochwałę od Fracanzano, który potrafił dostrzec w młodym człowieku talent prawdziwego artysty i doradził mu, aby poważnie zajął się malarstwem.
Od tego momentu Rosa dużo maluje. W poszukiwaniu nowych obrazów wyrusza w podróż przez góry Abruzzi. W tym czasie pojawiają się krajobrazy z wizerunkami dolin Monte Sarkio z wygasłym wulkanem, grot Palignano, jaskiń Otranto, a także ruin starożytnych miast Canusia i Brundisia, ruin łuku i amfiteatru Benevento .
W tym samym miejscu, w górach Abruzzo i Kalabrii, młody artysta spotkał włóczęgów-rabusiów, wśród których znaleźli się tacy, którzy zostali wyrzuceni ze społeczeństwa „szanowanych” ludzi za kochające wolność, odważne myśli. Pojawienie się tych bandytów tak bardzo zaszokowało Salvatora, że postanowił uwiecznić ich w swoim albumie. Ich wizerunki zostały następnie wykorzystane w późniejszych kompozycjach już dojrzałego mistrza (tu wypada przywołać rycinę z suity Capricci, ukazującą schwytanie młodzieńca przez zbójników na czele z wodzem), a także znalazły odzwierciedlenie w obrazy przedstawiające sceny batalistyczne.
Podróż była owocna i znacząca dla rozwoju twórczości pejzażowej młodego malarza. Podczas swoich podróży wykonał wiele szkiców z widokami włoskiej przyrody.
Te pejzaże, przeniesione potem na obrazy, są niezwykle realistyczne, żywe, naturalne. Odnosi się wrażenie, że natura zasnęła tylko na chwilę. Wygląda na to, że za sekundę wszystko ożyje, powieje lekka bryza, zakołyszą się drzewa, zaćwierkają ptaki. Krajobrazy Róży kryją w sobie ogromną moc, szczególną ekspresję. Postacie ludzi i budynków, stanowiące część jednej całości, harmonijnie łączą się z obrazami natury.
Pierwsza wystawa Salvator Rosa odbyła się w Neapolu. Jednym z tych, którzy zauważyli i docenili prace młodego artysty, był słynny mistrz malarstwa monumentalnego Giovanni Lanfranco, który na wystawie kupił dla siebie kilka pejzaży.
W połowie lat 30-tych. XVII wiek Salvator Rosa przenosi się do Rzymu – stolicy świata sztuk pięknych, gdzie króluje barok i klasycyzm. To właśnie w Rzymie Rosa zapoznała się z twórczością tak wielkich mistrzów malarstwa jak Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Claude Lorrain. Ich sposób pisania w dużej mierze wpłynął na ukształtowanie się metody twórczej oraz warsztatu artystycznego i wizualnego Rosy. Jest to najbardziej widoczne na obrazach z pejzażami morskimi. Tak więc „Port morski” został napisany w najlepszych tradycjach K. Lorraina. Jednak młody artysta wykracza poza nauczyciela. Jego pejzaż jest naturalny i konkretny: idealne, wręcz abstrakcyjne obrazy Lotaryngii zastępują tu postacie zwykłych rybaków z Neapolu.
Kilka miesięcy później poważnie chora Rosa opuszcza wspaniałą i piękną stolicę Włoch. Wrócił dopiero w 1639 roku. Latem tego roku w Rzymie odbył się karnawał, na którym Rosa wystąpiła jako wędrowny aktor pod postacią Coviello (plebejusza, który nie pogodził się z jego losem). A jeśli inni Coviello starali się jak najbardziej upodobnić do prawdziwych chłopów, to Rosa perfekcyjnie zagrał swoją maskę, komponując całe przedstawienie i pokazując młodego mężczyznę śpiewającego i grającego na gitarze, pogodnego, nie zniechęcającego się w żadnych okolicznościach i życiowych trudności życiowe. Impreza karnawałowa odbyła się na Piazza Navona. Salvator Rosa wraz z niewielką grupą aktorów wyjechał wozem bogato zdobionym kwiatami i zielonymi gałązkami. Sukces Rosy był ogromny. Po zakończeniu karnawału wszyscy zdjęli maski. Wyobraź sobie zdziwienie otoczenia, gdy odkryto, że pod postacią chłopa ukrywał się nie kto inny jak Salvator Rosa.
Potem Rosa postanowiła zająć się aktorstwem. Niedaleko Porta del Popolo, w jednej z pustych willi, otwiera swój teatr. Treść sztuk wystawianych pod dyrekcją Rosy nie jest znana krytykom i historykom sztuki. Są jednak fakty, które mówią same za siebie: po premierze spektaklu, w którym aktorzy wyśmiewali teatr dworski pod przewodnictwem słynnego wówczas architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, ktoś zatrudnił dla Rosy zabójców. Czekali na niego w pobliżu domu. Na szczęście do zamachu nie doszło – młody człowiek przeżył. Jednak w tych okolicznościach został ponownie zmuszony do opuszczenia Rzymu.
Odpowiadając na zaproszenie kardynała Giovanniego Carlo Medici, Rosa wyjeżdża do Florencji. Tutaj artysta tworzy słynny „Autoportret”.
Płótno wyróżnia oryginalność wykonania. Młody mężczyzna na portrecie wydaje się nieco kanciasty. Jednak czuć w nim kipiącą energię, niezwykłą siłę woli i determinację. Na zdjęciu młodzieniec opiera się o tablicę z napisem po łacinie: „Avt tace, Avt Loqver meliora silentio” („Albo milcz, albo powiedz, co lepsze niż cisza”). Napis ten brzmi jak refleksja nad całym dziełem sztuki, a jednocześnie jak credo młodzieńca przedstawionego na płótnie (a więc i samego malarza).
Artysta po mistrzowsku opanowuje grę światła i cienia. Wyrazistość obrazu uzyskuje się właśnie dzięki efektowi cienia, który ostro, a czasem nawet niespodziewanie zamienia się w jasne plamy.
To nie przypadek, że postać młodego mężczyzny znajduje się na tle wieczornego nieba: wizerunek dumnego, niezależnego młodzieńca w ciemnych ubraniach wyróżnia się na jasnym tle, dzięki czemu staje się bliższy i bardziej zrozumiały dla widza .
W tym samym duchu powstały słynne satyry na Różę, wśród których szczególne miejsce zajmuje Poezja, Muzyka, Zazdrość, Wojna, Malarstwo, które stały się rodzajem hymnu dla młodego pisarza i artysty. Tu autor mówi, że malarze, będąc sługami jednej z sióstr sztuki - twórczości artystycznej i wizualnej, powinni być dobrze zorientowani w historii, etnografii i naukach ścisłych. Styl Rosy w poezji, a także w malarstwie zamanifestował się w całości. Jego wiersze są energiczne, porywcze, emocjonalne, a miejscami zbyt szorstkie i surowe. Stanowią rodzaj opozycji do wykształconego w tym czasie w literaturze urodziwego i sztucznie teatralnego sposobu konstruowania i brzmienia form poetyckich.
We Florencji Salvator Rosa pozostał do 1654 roku. Jego dom, według wspomnień współczesnych, był miejscem, w którym nieustannie gromadzili się najsłynniejsi ludzie: poeta R. Giambatista, malarz i pisarz F. Baldinucci, naukowiec E. Torricelli, profesor Uniwersytetu w Pizie J. B Ricciardi.
Jedną z centralnych idei sztuki barokowej była idea „dyskretnego nauczania widza lub czytelnika, nauczania poprzez piękno”. Zgodnie z tą niewypowiedzianą zasadą artyści tworzyli płótna, na które patrząc widz miał bardzo wyraźne skojarzenia, przywołując w pamięci obrazy bohaterów literackich. I odwrotnie, według pisarzy epoki baroku, dzieło poetyckie powinno być takie, aby po jego przeczytaniu przed oczami czytelnika pojawiały się malownicze, jasne i kolorowe obrazy.
Dzieło Salvatora Rosy jest wstępnym etapem powstawania i rozwoju nowej formy malarskiej - malarstwa pejzażowego. Zbudowane w ten sposób dzieła łączą w sobie elementy, które realnie istnieją w życiu codziennym i są fikcyjne.
W 1649 Salvator Rosa opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie osiadł na Monte Pincio, znajdującym się na Piazza della Trinita del Monte. Z okien domu rozciągał się wspaniały widok na Katedrę Św. Piotra i Kwirynał. Obok Rosy mieszkali malarze Nicolas Poussin i słynni w tamtych czasach Claude Lorrain, a willa Medici znajdowała się niedaleko domu malarza.
Od czasu pojawienia się Salvatora Rosy we Florencji, mieszkańcy Via Monte Pincio zostali podzieleni na dwa obozy. Jedną z grup przewodził młody mężczyzna o ascetycznym wyglądzie, Nicolas Poussin. Inny, w skład którego wchodzili znani muzycy, śpiewacy i poeci, wyreżyserowała Rosa.
Salvator Rosa zamienił jeden z pokoi w swoim domu na warsztat. Jej ściany ozdobiono autorskimi dziełami malarza. Mistrz nieustannie pracował, tworząc płótna o różnej treści: o tematyce religijnej, mitologicznej i historycznej. Jego credo była ciągła praca, doskonalenie technologii. Powiedział wszystkim, że „gorączka gwiazd” (jak powiedzieliby teraz nasi współcześni) może zniszczyć nawet najsilniejszy i najbystrzejszy talent. I dlatego nawet po tym, jak mistrz przyszedł do chwały i powszechnego uznania, konieczne jest kontynuowanie pracy nad sobą i swoimi dziełami.
W późniejszym okresie swojej twórczości Salvator Rosa często sięga po tematy biblijne i antyczne. Dla artysty najważniejsze okazuje się tutaj oddanie samego ducha tamtych czasów i jego cech. Mistrz próbuje niejako ożywić, przywrócić do życia wszystko to, co istniało na długo przed tymi, których życie było źródłem bajecznie pięknych i pouczających historii.
Są to dość znane płótna „Sprawiedliwość zstąpiła na pasterzy” (1651), „Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” (1664), „Syn marnotrawny”.
Obraz „Sprawiedliwość zstąpiła do pasterzy” oparty jest na znanej fabule „Metamorfoz” Owidiusza. Na płótnie widz widzi boginię Sprawiedliwości, dającą pasterzom miecz i wagę sprawiedliwości. Główną ideę płótna można zdefiniować w następujący sposób: prawdziwa sprawiedliwość jest możliwa tylko wśród zwykłych ludzi.
„Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” zostały napisane przez Salvatora Rosę po przyjeździe z Wenecji, gdzie zapoznał się z płótnami malarzy weneckich (m.in. Paolo Veronese, w którego najlepszych tradycjach powstały powyższe prace).
W obrazie Syn marnotrawny fabuła w porównaniu z ewangeliczną przypowieścią okazuje się nieco uproszczona i przyziemna. W ten sposób bohater przedstawiony jest jako prosty chłop neapolitański. Tu też nie ma bujnego otoczenia: syn marnotrawny zwraca się do Boga w otoczeniu baranów i krowy. Sam rozmiar płótna przedstawiającego nieco zmienioną scenę wywołuje poczucie kpiny i sarkazmu na temat tego, co w społeczeństwie uważa się za dobry gust. Rosa występuje tu jako następczyni idei realizmu, których kształtowanie rozpoczyna się wraz z dziełem Michała Anioła da Caravaggia.
W 1656 Salvator Rosa rozpoczął pracę nad cyklem 72 rycin zwanych Capricci. Obrazy przedstawione na tych arkuszach to chłopi, rabusie, włóczędzy i żołnierze. Niektóre szczegóły rycin są charakterystyczne dla wczesnej twórczości Rosy. To pozwala stwierdzić, że całkiem możliwe, że cykl zawierał szkice wykonane w dzieciństwie, a także podczas wycieczki w góry Abruzzo i Kalabrię.
Wielki mistrz malarstwa, poeta, wybitny aktor i reżyser przedstawień dramatycznych zmarł w 1673 roku.
ROSE, SALVATOR (Rosa, Salvator) (1615-1673), włoski malarz, aktor, pisarzAutoportret (Alegoria milczenia)
Galeria Narodowa, Londyn
Jakby ostrzegawczo artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Istotnie, napis na tabliczce, którą trzyma w dłoniach, brzmi: „Bądź cicho, jeśli nie jest lepsze to, co chcesz powiedzieć niż cisza”. Surowe znaczenie tego ponurego autoportretu dodatkowo podkreśla ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowieszczy wygląd. Pojawia się groźnie przed nami na tle dziwnego, bezkresnego nieba. Rosa pozostawała pod silnym wpływem twardego realizmu Jusepe Ribery, który od 1616 roku pracował w Neapolu. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) urodził się w okolicach Neapolu, we wsi Arenella. Ojciec Rosy, Vito Antonio, był budowniczym lub geodetą, matka - Giulia Greco - córka artysty Vito Greco i siostra malarza Domenico Antonio Greco. Rosa została wysłana do kolegium jezuickiego kongregacji Somasca w Neapolu, gdzie otrzymała dobre wykształcenie humanitarne, studiując literaturę klasyczną, logikę, retorykę i historię. Od młodości lubił muzykę, grał na harfie, flecie, gitarze i komponował serenady. Salvator był właściwie samoukiem, uformowanym w kręgu mistrzów szkoły neapolitańskiej. Początkowo kopiował dzieła Francesco Fracanzano, którego dzieła cieszyły się popularnością wśród klientów, a nawet trafiały na dwór hiszpański. Następnie studiował w pracowni Agiello Falcone, wspaniałego rysownika i malarza batalisty.
Salvator Rosa ukształtował się w neapolitańskim środowisku nie tylko jako artysta, ale także jako „wolnomyśliciel”. Południe Włoch było domem dla tak wybitnych osobistości w historii kraju jak Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ci śmiałkowie bronili swego ludu, znosząc ucisk cudzoziemców, buntowali się przeciwko terrorowi Inkwizycji w okresie kontrreformacji, który nasilał się od drugiej połowy XVI wieku i marzyli o społecznej równości narodu. Nauczyciele Rosy - Agniello Falcone i Francesco Fracanzano należeli do zwolenników tych "wolnomyślicieli", obaj byli w szeregach obrońców Tommaso Agniello, który kierował buntem klas niższych przeciwko szlachcie (elicie handlowej i finansowej miasta) i baronów (dużych właścicieli ziemskich). Bohaterami płócien Rosy będą biedni - rybacy, ładowacze, włóczędzy-lazzaroni, których widział ukrywających się przed prześladowaniami wojsk wicekróla, a czasem wchodzących z nimi w bitwę i wpędzających strach w szlachtę swoimi niespodziewanymi wypadami i rabunkami.
Krajobraz leśny
Kiedyś wystawione obrazy Rosy zauważył Giovanni Lanfranco, znany mistrz monumentalnego malarstwa barokowego, działający w Neapolu. Kupił nawet kilka swoich prac. W 1635 Salvator Rosa opuścił rodzinne miasto i przeniósł się do Rzymu, gdzie rozpoczęło się jego bogate życie. Od 1640 do 1649 mieszkał we Florencji, a następnie przez cały czas (1649-1673) w Rzymie.
W Rzymie Rosa znalazła bogatego patrona w osobie niejakiego Girolamo Mercury, neapolitańczyka, majora domo kardynała Brancacciego z Viterbo. Kardynał, dostrzegając talent artysty, zabrał go z Domu Merkurego. Dla rezydencji arcybiskupa Viterbo Rosa wykonała ołtarz w kościele św. Sisto.
Po opuszczeniu Rzymu przez pewien czas Salvator Rosa nadal wystawiał swoje prace na rzymskiej wystawie członków zgromadzenia Panteon Virtuosi (utworzonej w 1543 r.), odbywającej się corocznie 29 sierpnia z okazji Dnia św. Jana Chrzciciela (San Giovanni Decolato) na dziedzińcu kościoła San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. W 1639 roku płótno Róży Tycjusz odniosło wielki sukces na tej wystawie. Znacznie później, w latach 50. XVII wieku, Salvator Rosa po raz kolejny zadziwi rzymską publiczność w dniu San Giovanni Decolato. Skandaliczną sensacją będzie jego obraz Fortuna (1658-1659), za który będą starali się sprowadzić artystę na dwór Inkwizycji.
"Alegoria fortuny" ok. 1658-59
Muzeum Getty'ego. Los Angeles Tylko interwencja kardynała Chigi uratuje go z więzienia. Rose przedstawiła boginię Losu rozdającą monety, drogocenne kamienie, książki, które trafiają do świń, byka, osła, owcy, barana (u jej stóp jest paleta, dlatego jest to alegoria złego malarza) i przez nie znaczy godnych ludzi. Twarz Fortune przypominała publiczną kobietę, którą pociągał szlachetny duchowny. Była to śmiała aluzja do niesprawiedliwości w rozdzielaniu zaszczytów ludziom niegodnym, ale osiągającym sukces przez pochlebstwa, oszustwa i służalczość.
Pejzaże i wiersze Rosy niosą echo neapolitańskiej tradycji poetyckiej, wydają się nieco niegrzeczne w porównaniu z melodyjną i słodką sylabą neapolitańskiej poetki, rówieśniczki Rosy J.B. Marino, który zasłynął na europejskich dworach, czy pejzaże Nicolasa Poussina z ich uszlachetnioną i doskonale spokojną naturą. Obrazowość poezji Rosy jest daleka od opisów „ogrodów błogości” w tekstach Marino. Również pejzażowe malarstwo artysty, w którym jego bogata wyobraźnia subtelnie łączy się z obserwacjami natury, budzi zupełnie inne uczucie emocjonalne niż pejzaże rzymskiej Kampanii Poussin. To szczególne uczucie emocjonalne w XIX wieku będzie nazywane „romantycznym” postrzeganiem natury.
Postacie wędrowców czy wojowników wśród górskich wąwozów, podróżnych w drodze, rybaków, ładowaczy, graczy w karty na wybrzeżu morza budzą skojarzenia na płótnach Salvatora Rosy nie z literackimi obrazami, jak na obrazach Claude'a Lorraina, który uwielbiał umieścić, jak na scenie, wśród skrzydeł w postaci drzew lub budowli architektonicznych, postacie postaci z dzieł Wergiliusza, Owidiusza ze Starego Testamentu. W krajobrazach Rosy zawsze dominuje przyroda – niezwykła i tajemnicza.
Anioł ukazuje się Hagar i Ismaelowi na pustyni.
Sukces pejzaży z klientami najwyraźniej częściowo ciążył Salvatorowi Rosie. W satyrze „Malarstwo” napisał sarkastycznie: „Z wielkim zdumieniem… Zastanawiam się nad tym, że prawie każdy artysta traci swój talent, gdy zaczyna odnosić sukcesy, bo widzi, jak jest zaszczycony, a rzeczy, które napisał z łatwością znaleźć dla siebie miejsce ... Dlatego nie zawraca sobie głowy nadmierną pracą i całkowicie leniwy, z przyjemnością zamienia się w osła ”. Artysta stał się jednak twórcą prawdziwych arcydzieł malarstwa pejzażowego XVII wieku. Jednym z jego najbardziej poetyckich wczesnych pejzaży jest obraz Stary Most (ok. 1640).
„Pejzaż ze zerwanym mostem” c. 1640.
Olej na płótnie, 106X127 cm.
Pałac Pitti, Florencja.
W Rzymie Salvator Rosa zajął się pisaniem scen batalistycznych.
Bitwa chrześcijan z Turkami. Lata pięćdziesiąte W swoich wielkich kompozycjach panoramicznych umieścił na pierwszym planie scenę szaleńczej bitwy wojowników, a tło tworzyły góry, ruiny świątyń, wieże, pałace. W satyrze „Wojna” (1647) artysta wyraził swój stosunek do powstania: „Spójrzcie, z jaką odwagą rybak, nikczemny, boso, robak, tyle praw otrzymał w jeden dzień! Spójrz na taką wysoką duszę w niskim, która, aby ocalić ojczyznę ... najwyższe głowy pogrążyła w nicość ... Czy nie odnowiły się starożytne wartości, jeśli dziś nikczemny rybak daje królom próbkę ...” Jego rysunki są na ogół niezbyt obszerne, choć wśród barokowych mistrzów uważany jest za płodnego rysownika.
Fragment ryciny z kolekcji Róża
Wyróżnione są jego rysunki, takie jak „Jeździec na upadłym koniu”, „Święty Jerzy zabijający smoka”, rycina „Jazon i smok” (wykonana na płótno o tej samej nazwie na fabule z „Metamorfoz” Owidiusza ). A czasami obrazy jego rysunków są pełne liryzmu („Apollo i Daphne”), wnikliwej obserwacji („Lutnista pod drzewem”, „Dwie postacie w pejzażu”, „Rybak”).
Alegoria kłamstw
We Florencji powstały dwa wybitne dzieła Salvatora Rosy – wspomniany już „Autoportret” (ok. 1648) oraz Alegoria kłamstw (1640). Pozwalają ocenić jego stosunek do świata w latach 1640-1649, trudne relacje ze światem, pełne teatralnych rekwizytów, a nie szczerość. Rose często malowała swoje odbicie w lustrze. Na płótnie „Alegoria kłamstw” artysta wygląda starzej niż na londyńskim „Autoportrecie”.
"Autoportret" Olej na płótnie, 99 x 79 cm.
Muzeum metropolitalne. Nowy Jork. Portret mężczyzny (1640s) został namalowany we Florencji. Podobno jest to również autoportret, na którym Rosa uchwyciła się w kostiumie Pascariello, jednej z jego ulubionych postaci w komedii dell'arte. Badacze dostrzegają podobieństwo z artystą w obrazie starożytnego matematyka, projektanta i filozofa Arkity, który przedstawiony jest trzymający skonstruowanego przez siebie mechanicznego gołębia („Arkita, filozof z Tarentu”).
Wśród portretów Salvatora Rosy na uwagę zasługuje „Portret mężczyzny” (lata 40. XVII w.), przedstawiający człowieka niskiego stanu, włóczęgi lub chłopa.
„Portret mężczyzny” 1640
Olej na płótnie, 78 x 65 cm.
Państwowy Ermitaż. Petersburg. W łachmanach i bandażu na głowie przypomina rabusiów, których postacie artysta lubił wprowadzać do swoich pejzaży („Zbójcy w jaskini”). Kobiecą postać przekonująco oddaje „Portret Lukrecji”, ukochanej artystki. Z florencką Lukrecją Rosa zbliżała się do końca swoich dni, nazywając ją w listach z wielkim szacunkiem „Signora Lucrezia”.
Lukrecija.
Podczas pobytu we Florencji, a następnie w Rzymie Rosa tworzył dzieła z gatunku tzw. „diablerii” lub „stregonerie” (z wł. stregonerie), czyli sceny czarów, diabelstwa.
„Demony i pustelnik”.
Czarownice na swoich zaklęciach („Sabat czarownic”) Odwoływanie się do podobnych tematów przedstawiających czarownice, narzędzia do czarów (stare księgi, instrumenty astronomiczne, przedmioty symboliczne) było szeroko rozpowszechnione w malarstwie europejskim XVII wieku („Ludzka słabość”, 1657; „Samo- portret z czaszką, 1656-1675). Na pierwszym płótnie siedząca kobieta z dzieckiem na kolanach jest alegorią macierzyństwa. Dziecko pisze na zwoju, ale jego piórem kieruje ręka śmierci, którą uosabia skrzydlaty, przerażający szkielet.
"Kruchość człowieka" Olej na płótnie, 199 x 134 cm.
Muzeum Fitzwilliama w Cambridge. Herm zwieńczony wieńcem z gałęzi cyprysu (drzewo cmentarzy i smutku), obelisk (symbol pamięci), kryształowa kula, na której siedzi kobieta (symbol losu życia), sowa (ptak noc), kolejne dziecko stojące w kołysce, zapalające końcówkę włóczki na końcu kołowrotków (symbol kruchości życia, z góry ustalony dla dziecka w kołysce), dwa noże (symbol gwałtownej separacji) , napis na zwoju („poczęcie to grzech, narodziny to udręka, życie to żmudna praca, śmierć to fatalna nieuchronność”) ze znanego wiersza, wersy, które w kanonie wysłał do artysty J.B. Ricciardi; Sygnatura Rose na ostrzu noża (alegoria rozłąki z wcześnie zmarłym synem) – cały ten złożony zestaw symboli ukazuje głęboką tragedię jego przeżyć.
„Demokryt w medytacji” c. 1650
Olej na płótnie, 344 x 214 cm.
Państwowe Muzeum Sztuki. Kopenhaga
„Pejzaż morski z wieżami” po 1645
Olej na płótnie, 102 x 127 cm.
Galeria Palatyn (Palazzo Pitti), Florencja.
We Florencji Salvator Rosa nadal tworzy sceny bitew, maluje pejzaże (Pejzaż z Merkurym i Drwalem, ok. 1650; „Pejzaż z Apollem i Sybillą z Kumskiej” (1650), „Pejzaż z Kazaniem Jana Chrzciciela”, 1660s).
Jan Chrzciciel głosił na pustyni.
Na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku w twórczości Salvatora Rosy nasiliły się tendencje klasycystyczne. Stara się opanować techniki malowania „wysokim stylem”, nawiązujące do tematów z historii starożytnej i mitologii, do wątków biblijnych. Odrzucenie gatunkowej interpretacji sztafażu jest jednak trudne do osiągnięcia przez artystę, dlatego dydaktyka, z jaką ukazuje moralny sens wątków, wygląda czasami niegrzecznie. Dotyczy to takich obrazów jak „Powołanie Cincinnatusa”, „Zagajnik filozofów” (Krajobraz z trzema filozofami),
Filozofowie drewno „Hagar i Ismael na pustyni”, napisane przed przeprowadzką do Rzymu. Zwrócenie się do gatunku historycznego, do stylistyki „wysokiego stylu” było sprzeczne z talentem artysty, dlatego nie zawsze udało mu się osiągnąć pożądany sukces i uznanie na tej ścieżce.
W 1660 Salvator Rosa przeniósł się do Rzymu.
Coraz częściej Salvator Rosa zwraca się ku wątkom z starożytnej historii i mitologii, które mają znaczenie etyczne i moralne (Syn marnotrawny i Astrea opuszcza Ziemię, 1660). Idee stoicyzmu są szczególnie wyraźnie wyrażone w tym ostatnim. Bohaterami dzieł Róży są Diogenes, grecki filozof-cynik; św. Paweł Eremita, pustelnik, chrześcijański święty, pierwszy z pustelników Egiptu, który wybrał samotne życie dla medytacji; Demokryt, największy starożytny logik, poprzednik Arystotelesa.
Odyseusz i Nausicaa
Demokryt i Protagoras Rosa próbuje filozoficznie pojąć historię w płótnach „Śmierć Atiliusa Regulusa” i „Spisek Katyliny”, rycinach „Belizariusz” i „Laomidont”. Sięga do obrazów legendarnej historii („Saul u Endor Enchantress”), tworzy cykl akwafort „Capricci” (1656) i wreszcie pisze swój słynny obraz „Prometeusz”, pełen głębokich przemyśleń o rachunku za cnotę i niesprawiedliwość świata.
Prometeusz Obraz „Sen Eneasza” jest ściśle związany z tematem rzymskim.
Sen Eneasza Nowy Jork. Metro. Rose umieszcza filozoficzne moralistyczne znaczenie na płótnie gatunku historycznego „Aleksander Wielki i Diogenes”. Biedny stoicki filozof, który ośmielił się powiedzieć największemu z generałów: „Odsuń się i nie zasłaniaj mi słońca!” Wygląda jak ekscentryczny starzec, który wdał się w rozmowę z potężnym wojownikiem.
Syn marnotrawny 1651-55
Olej na płótnie, 254 x 201 cm.
Państwowy Ermitaż. Petersburg.
Płótno Syn marnotrawny to jedno z arcydzieł artysty. W tej pracy Salvator Rosa pojawia się jako jeden z najbardziej oczywistych i oryginalnych spadkobierców karawadyzmu, którzy w tym okresie stopniowo tracili już swoje pozycje.
W późniejszych latach życia Salvator Rosa stworzył wiele rysunków. Wśród nich są karykatury osób, które odwiedziły jego dom, romantyczne wizerunki jego własnych, napływ fantazji - reprodukcje postaci z cyklu Capricci, często przenoszone na obrazy. Po 1664 r. Rosa nie uciekała się już do grawerowania z powodu mocno pogorszonej wizji.
W 1668 r. na regularnej wystawie w dniu San Giovanni Decolato Salvator Rosa wystawił obraz Duch Samuela, wezwany do Saula przez czarodziejkę Endor. Dramatyczna fabuła na płótnie gatunku „wysokiego” uzyskała w interpretacji artysty satyryczną, wręcz farsową interpretację.
„Pojawienie się cienia proroka Samuela królowi Saulowi” 1668
Olej na płótnie, 275 x 191 cm.
Żaluzja. Paryż. Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 w Rzymie na opuchliznę. Artysta przed śmiercią poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów.
„Lukrecja jako poezja” 1640-1641
Olej na płótnie 1040 x 910 cm.
Muzeum Sztuki Wadsworth Athenaeum. Hartford Wielki mistrz włoskiego baroku Salvator Rosa miał znaczący wpływ na rozwój malarstwa włoskiego. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosy inspirowała także malarzy epoki romantyzmu.
„Pitagoras i rybak” 1662
Olej na płótnie, 132 x 188 cm.
Muzeum Narodowe. Berlin
„Krajobraz skalny z myśliwym i wojownikiem” 1670
Olej na płótnie, 142 x 192 cm.
Żaluzja. Paryż
Krajobraz z Merkurym i nieuczciwym drwalem
86.
„Bohaterska bitwa” 1652-64
Olej na płótnie, 214 x 351 cm.
Żaluzja. Paryż
Anioł prowadzi św. Piotra
Diogenes wyrzuca swój kubek do picia.1651
„Jason oczarowuje smoka” opcja 2
„Pejzaż wieczorny” 1640-43
Olej na płótnie, 99 x 151 cm.
Prywatna kolekcja
"Pejzaż rzeczny z Apollem i Sybillą" c. 1655
Olej na płótnie, 174 x 259 cm.
Kolekcja królewska. Windsor
„Jazon zaklina smoka” c. 1665-1670
Muzeum Sztuk Pięknych. Montreal
"Wojownik" Olej na płótnie
Galeria Uniwersytecka, Siena
"Portret filozofa" Olej na płótnie, 119 x 93 cm.
Prywatna kolekcja
„Pythagoras wyłania się z podziemi” 1662
Muzeum Sztuki Kimbel, Texas Fort Worth
„Diogenes odrzuca swój kielich” 1650
Olej na płótnie, 219 x 148 cm.
Prywatna kolekcja
Heraklit i Demokryt
Autoportret Salvatora Rosa
„Jason oczarowuje smoka”
Demokryt
Salvator Rosa jako mistrz XVII wieku potrafił w swojej twórczości dogłębnie ujawnić jedną z głównych cech estetyki barokowej – syntezę tragizmu i komizmu. W satyrze i na płótnach opowiadał o obrazie prawdziwego „teatru życia” swojej epoki, sprawiał, że czytelnicy i widzowie poczuli głębię swojego daru dramatycznego i wrodzoną subtelną ironię w ocenie niedoskonałości życia.
Na podstawie książki E.D. Fedotova „Salvator Rosa” (seria „Mistrzowie malarstwa. Artyści zagraniczni”) http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
kreacja
Należąca w kierunku talentu do przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powinowactwo ze swymi nauczycielami, Riberą i Falconem, Rosa wykazała się jednak, przy wielkiej różnorodności w doborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej potrafił łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocną ekspresją idei. Za najlepsze z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych dzieł tego rodzaju Rosy na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Ukazanie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w galerii Kopenhaga), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii Haskiej), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowym Ermitażu) oraz jacyś inni.
Portrety prac Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje, że są podobne do tych, które przed nim pozowały. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak choćby w wielkim nadmorskim widoku znajdującym się w rzymskiej Galerii Colonna, znawcy sztuki dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. Na innych tego typu obrazach zauważalna jest pewna subtelność i letarg. Ale Rosa jest doskonałą, całkowicie oryginalną mistrzynią, przesiąkniętą poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, głębokie leśne zarośla, zwłaszcza gdy pisze na małych płótnach. Jest wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa drugorzędną rolę, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można zobaczyć w Ermitażu Cesarskim („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo złożone obrazy bitew, których wspaniałym przykładem jest Muzeum Luwru w Paryżu. Jeśli chodzi o kolor R., muszę powiedzieć, że nie różni się on wcale wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemny w swoim cieple i konsystencji światłocienia.