100 R. Bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Prace kursowe Abstrakcjonistyczny Dyspozytor Master Raport o praktyce Przegląd raportu Artykuł Test Monogy Rozwiązanie Zadania Biznes Plan odpowiedzi na pytania Kreatywna praca Esej pisania Checker Prezentacja Tekst Prezentacja Zestaw Inny Tekst Enhancement Unikalna rozprawa Phical Praca laboratoryjna Pomoc on-line

Dowiedzieć się o cenę

Najstarsze z słynnych form tragedii. Działa z rytualnych aktów na cześć Dionizosa. Uczestnicy tych aktów umieścił maski z brodami koziołkowymi i rogami, przedstawiającymi towarzyszami Dionizosa - Satirov. W trakcie wielkich i małych pomysłów (uroczystości na cześć Dionizosa). Następnie na cześć Dionizosa został wezwany w Grecji przez difirsmam. Diffirb, jak wskazuje Arystotelesa, jest podstawą greckiej tragedii, która na początku zachowała wszystkie cechy mit o Dionysse. Te ostatnie stopniowo zapalniły się przez inne mity o bogach i bohaterach - potężni ludzie, władcy - jak wzrost kulturowy starożytna greka i jego świadomość publiczna. Z MIMIC Difirubov, opowiadając o cierpieniu Dionizosa, stopniowo przeniósł się do ich występu w akcji. Trzy największe tragiczne w Grecji - Eschil, Sofokl i EURIPID - konsekwentnie odzwierciedlone w ich tragediach psychitywologii gruntowskiej arystokracji i kapitału handlowego na różnych etapach ich rozwoju. Głównym motywem tragedii Eschili jest idea wszechmocnej rocka i doomówek ich zwalczania. Tragedie Sofokla odzwierciedlają erę zwycięskiej wojny Greków z Persami, którzy otworzyli wielkie możliwości dla kapitału handlowego. Dramatyczny efekt EURIPID motywuje rzeczywiste właściwości ludzkiej psychiki. Tragedia zaczyna się od (deklamacji) prarobe, a następnie wydajność chórka z piosenką (hasło), a następnie - Episeodia (Episodes), które są przerywane przez utwory chóru (STAMIMAMI), ostatnia część - Końcowy stasim (z reguły, rozwiązany w gatunku commos) i dbałość o aktorów i chór - Exode. Chóralne piosenki podzielony tragedii zatem na części nowoczesny dramat. nazywane czynami. Liczba części różnorodnych jest nawet w tym samym autorze.

Chór (w momencie AESHILA 12 osób, później 15) podczas całej prezentacji nie opuścił jego miejsca, ponieważ stale interweniował: promował autora w znalezieniu poczucia tragedii, ujawnił doświadczenia umysłowe jego bohaterów ocena ich działań z punktu widzenia dominującej moralności. Obecność chóru, a także brak scenerii w teatrze pozbawiła możliwość przeniesienia efektu z jednego miejsca do drugiego. Konieczne jest dodanie większej nieobecności od greckiego teatru z okazją do przedstawienia zmiany dnia i nocy - stan technologii nie pozwala na użycie efektów świetlnych.

Stąd są trzy jedność greckiej tragedii: miejsca, działania i czas (akcja może być wykonywana tylko ze wschodu do zachodu słońca), co powinno zwiększyć iluzję rzeczywistości działania. Jedność czasu i miejsce w dużej mierze ograniczyło rozwój dramatycznych elementów do ewolucji rodzaju z powodu Epicka. O wiele potrzebnych zdarzeń potrzebnych w dramacie, którego obraz naruszyłoby jedność, można było zgłosić tylko widzowi. Na scenie, która stała się na zewnątrz sceny powiedziano przez tak zwanych "posłańców".

EURIPID przyczynia się do tragedii intrygi, której jednak pozwala sztucznie. Rola chóru jest stopniowo zmniejszona tylko do akompaniament muzyczny reprezentacja.

Grecka tragedia była duża pod wpływem Homerowskiego EPOS. Tragicy pożyczyły od niego wiele legend. Aktorzy często używali wyrażeń pożyczonych z Iliady. W przypadku dialogów i piosenek Chór Wojenne (są one melurystyczne, ponieważ wiersze i muzyka napisały tę samą osobę - autor tragedii) użył trójdrożnego jambu jako formy w pobliżu mowy na żywo (o różnicach w dialektach w poszczególnych częściach Tragedia, zobacz starożytnego języka greckiego). W hellenistycznych czasach tragedii podąża za tradycjami EURIPID. Tradycje starożytnej greckiej tragedii podniosły dramaturce starożytnego Rzymu. Produkcja w tradycjach starożytnej greckiej tragedii została stworzona w Grecji do Laryimsky'ego i Bizantyjskiego czasu (niewygodne tragedie Apollinaria Laodicine, tragedią kompilacji bizantyjskiej "Harrant Chrystus").

(Prolog), Parodes, alternatyzacja scen chóralnych i dialogowych (Episeodiyev). Pod koniec partii mowy aktorzy opuszczają orkiestrę, a chór, pozostając sam, wykonuje stasim. Stasim śpiewa, pozostając w Orhestra, ale towarzyszyć śpiewu z pewnymi ruchami tanecznymi. Piosenki są podzielone na plamy i środki antistrości, z reguły, dokładnie odpowiadają sobie nawzajem przez poetycki rozmiar. Czasami symetryczne rzeczy są ukończone z epodą, zawarciem utworu; Mogą również poprzedzić krótki wpis Corryon. Ten ostatni bierze udział w scenach dialogowych, wchodząc do bezpośredni kontakt z innymi aktorami. Oprócz czysto mowy lub scen chóralnych znajduje się w tragedii i tzw. Combo - staw przyjęcie wokalne. Solista i chór, w którym malarze chloru odpowiadają stanowi aktora. Po trzeciej ostatnim stemimu jest działanie tragedii przenosi się do skrzyżowania. W Eschil, obszerna ostatnia piosenka, tzw. Exode, często dołącza do małej ostatecznej sceny dialogowej. Każdy z trzech konkurujących dramaturgów wykazało, że nie jedna gra na wielkich dionaniach, ale grupa prac składających się z trzech tragedii i jednego dramatu Satirova. Ten kompleks był na pełnym zasadzie zwany tetralogy, a jeśli tragedie zawarte w nim były związane przez jedność działki, tworząc podłączony trylogię (jak zwykle w Eschila), następnie dramat Satirov przylegał do nich w treści, przedstawiający odcinek Ten sam cykl mitów w zabawnym oświetleniu. W tych samych przypadkach, gdy takie połączenie nie było (zazwyczaj sophoclas i EURIPID), tematem dramatu Satirova było swobodnie wybrane przez artystę.

Dramat (z greckiego dramatu - działania) urodził się w Grecji w VI wieku pne, gdy konstrukcja właściciela niewolnika i centrum ustalone życie kulturalne Grecja stała się w Atenach. W dni niektórych świąt, zabytkowe teatr zebrał całą populację miasta i okolic.

Poprzednik wyglądu dramatu w Grecji stał się długi okresPodczas którego lider zajmował EPOS i teksty. Dramat był rodzajem syntezy osiągnięć wcześniej utworzonych ogólnych literatury, w tym "Epic" heroiczny, monumentalny charakter i indywidualną zasadę "liryczną".

Pojawienie się i rozwój greckiego dramatu i teatru jest połączone, przede wszystkim z rytualami przyrody naśladowania, które na początku poziomu rozwoju były obchodzone w wielu narodach i zostały zachowane od wieków. Mimiczne gry narodów rolnych były częścią świąt poświęconych umierającym i wskrzeszaniu bogów płodności. Takie wakacje miały dwie boki - poważne, "namiętne" i karnawał, gloryfikując zwycięstwo jasnych sił życia.

W Grecji obrzędy były związane z kultem bogów - klientów rolnictwa: Dionizosa, Demeters, jej córka Persefona. Na wakacjach na cześć Boga, Dionizus ma uroczyste i zabawne piosenki karnawałowe. Hałaśliwa zabawa zorganizowała te, które zostały uwzględnione w prędkości Dionizosa. Uczestnicy uroczystej procesji pod każdym względem "zamaskowali" ich twarz - posmarowali gruby wina, umieścić na maskach i skórki koziego.

Trzy gatunki starożytnego greckiego dramatu - komedia, tragedii i dramatu Satirovskaya prowadzone są z rytualnych gier i piosenek na cześć Dionizosa.

Integralna część folklorystycznych działań związanych z pracą rolniczą śpiewała tańczykami. Z nich pojawiła się klasyczna tragedia ateńska.

Teatr miał dwie platformy. Jedna - scena - była przeznaczona dla aktorów, drugi - Orhestra - dla chóru 12 - 15 osób.

Starożytni Grecy wierzyli, że w teatrze powinny być ujawnione przez całkowite i głębokie tematy, gloryfikują wysoka jakość Duch ludzki i robią lodowiskowe smaki ludzi i społeczeństwa. Człowiek, patrząc na dramat, powinien doświadczyć duchowego szoku moralnego. W tragedii konkurencyjni bohaterowie widz powinien płakać, aw komedii - rodzaj dramatu, przeciwnej tragedii, jest śmiać się.

Starożytni Grecy stworzyli takie formy teatralne.jak monolog i dialog. Szeroko stosowali operację wieloakresową w dramacie, stosując chór jako komentator o wydarzeniach. Chórorowy magazyn był jednowłosinowy, śpiewał w Unison. W profesjonalna muzyka Przeważniały chór męskie.

W starożytnym greckim teatrze były specjalne budynki - amfitety zaprojektowane specjalnie do aktorstwa i percepcji widzów. Wykorzystuje sceny, sceny, specjalny układ miejsc dla publiczności, używany w nowoczesnym teatrze. Ellina stworzyła scenerię na występy. Aktorzy wykorzystali szczególny żałosny sposób wypowiedzi tekstu, szeroko stosowany pantomima, ekspresyjny plastik. Jednak mimowa ekspresyjność nie była świadomie stosowana, wykonywali w specjalnych maskach, symbolicznie odzwierciedlając ogólny wizerunek radości i żalu.

Tragedia (rodzaj dramatycznych paramientów tragicznych Patos) była przeznaczona dla szerokich warstw ludności.

Tragedia była odbiciem namiętnej strony kultu Dionizji. Według Arystotelesa tragedii prowadzi swoje pochodzenie z piosenkarzy difiruram. Dialog walczył z chór stopniowo mieszane elementy gra aktorska. Słowo "tragedia" pochodzi z dwóch greckie słowa: Tragos - "Koza" i Oda - "Piosenka". Ta nazwa prowadzi nas do satyry - Wybierające się stworzenia, satelity dionezy, które gloryfikują wyczyny i cierpienie Boga. Grecka tragediaZwykle pożyczyli wykresy mitologii dobrze znanej każdemu greckim. Odsetki publiczności nie był skoncentrowany na Fabul, ale na interpretację Mit autora, publicznie i kwestie moralnektóry rozłożył się wokół wszystkich słynnych epizodów mitów. W ramach mitologicznej skorupy, dramaturg odzwierciedlał w tragedii do nowoczesnej sytuacji społeczno-politycznej, wyraziła filozoficzne, etniczne poglądy. Nie jest przypadkiem, że rola tragicznych pomysłów w edukacji społeczno-politycznej i etycznej obywateli była ogromna.

Tragedia osiągnęła znaczący rozwój w drugiej połowie 6 wieku pne. Według starożytnej tradycji, pierwsze ategijskie tragiczne poeta uważa się za rozważanie fespid na wiosnę 534 pne. Na okazji Wielkiego Dionizjusza miało miejsce pierwsze oświadczenie o swojej tragedii. W tym roku jest uważany za rok narodzin światowego teatru. Fespid przypisuje się szeregowi innowacji: na przykład ulepszone maski i kostiumy teatralne.. Ale jako główna innowacja fespid nazywana jest alokacja jednego wykonawcy, aktora z chóru. Hypoprite ("Respondent") lub aktor, może odpowiedzieć na pytania chóru lub skontaktować się z Chorusa z pytaniami, zostaw platformę sceniczną i powrócić do niego, przedstawienia podczas działania różnych bohaterów. W ten sposób wczesna grecka tragedia była rodzajem dialogiem między aktorem a refrenem i raczej przypominającym kantatu. Jednocześnie był to aktor z jego samego wyglądu, który stał się przewoźnikiem skutecznej zasady energetycznej, chociaż jego impreza ilościowo w oryginalnym dramacie była nieznaczna (główna rola została przydzielona do refren).

Frierri, student fespid, wyjątkowy tragiczny z ery do Eshil, "Rozłóż" ramy opowieści tragedii, przyniosły go poza granice dionikańskich mitów. Frierry słynie z autora wielu historycznych tragedii, które zostały napisane na świeżym utworach wydarzeń. Na przykład w tragedii "biorąc Mileta" prezentowane do Perseysa w 494 pne. Miasta Mileta, które zbuntowały się przeciwko Dominionowi Perski, wraz z innymi greckimi miastami Malajskiej Azji. Gra tak zszokowana publicznością, która została zakazana przez władze, a sam autor został skazany na gotówkę.

Dzieła fespid i frurix nie osiągnęły tego dnia, informacje o ich aktywność teatralna Niewielu, ale pokazują, że najpierw najpierw odpowiedzią rzeczywiste pytania. nowoczesność i starała się zrobić teatr do miejsca dyskusji o najważniejszych problemach Życie publiczne, Tribune, gdzie zatwierdzono demokratyczne zasady stanu ateńskiego.

blog. Wymagany jest pełny lub częściowy kopiowanie odniesienia materiału do oryginalnego źródła.

Specjalne heyday i znaczenie w klasycznym okresie dotarł do teatru i dramaturgii. Fakt ten jest wyjaśniony przez samą naturę teatru i osobliwości form życia publicznego starożytnych Greków. Teatr w Grecji był prawdziwą szkołą edukacji osoby i obywatela, moralnej formacji osoby. Lubił wyjątkową miłość do mas, umieścić i rozwiązać najważniejsze rzeczywiste problemy (w szczególności związek między jednostką a rodzajem, jednostką i państwem, ludźmi i przyrodą, etc.).

Pochodzenie starożytny grecki teatr. Korzystnie związane z działaniami religijnymi, zwłaszcza di-Grasomy na cześć Boga Dionizosa (umierające i wskrzeszające, patron Świat warzywny, Winemaking i wina). Specyfika kultowych wakacji na cześć Dionizosa zidentyfikowała pochodzenie nazw gatunków antique Theatre. - tragedia i komedia (W literach, tłumacząc terminy "Song Kozlov" i "Pieśń Idle Crowd").

Starożytne teatry greckie ("teatr" - miejsca widzów) zostały zbudowane otwarte niebo, biorąc pod uwagę teren, ale mimo to posiadał doskonałą akustykę. Mieli formę podkowy lub owalną i różniły się na przykład ogromne rozmiary (teatr w metropolii, towarzyszyły do \u200b\u200b44 tys. Widzów). Idee teatralne. Zostały one podawane na Wielkich Dionisianach przez kilka dni, kiedy każdy pejlant położył tetralog, składający się z tragicznej trylogii i tak zwanego dramatu Satirova.

Charakterystyczna cecha greckiego teatru era klasyczna Była niezbędna obecność chóru, składająca się z tragedii, pierwszego z 12, a następnie od 15 osób. Chór ("wyidealizowany przeglądarka") wyraził postawę ludzi przed przedstawionym wydarzeniem. Chór, jego lider działał na scenie na scenie karife. i jeden aktor został najpierw wprowadzony Fespidom. I wykonując kilka ról. Eschil wprowadził drugi, a Sofokl jest trzecim aktorem.

Zawiera starożytną grecką tragedię

Tragedia klasycznej epoki prawie zawsze pożyczyła działki z mitologii, co nie przeszkadzało jego znaczeniu i bliski stosunków z pilnymi problemami nowoczesności. Przebywanie "Arsenal i gleby" tragedii, mitologia przeszedł w niej specjalne przetwarzanie, przeniesienie środka ciężkości z działki mit do interpretacji w zależności od prośbnych rzeczywistych rzeczywistości.

Do funkcji estetyka antyczna tragedia. Należy również przypisać chronologicznie spójną postawę wobec mitów i jej krytyki. Cech poetyka Należy zadzwonić: Minimalne podmioty, Chorus, Cornetta, posłańców, strukturę zewnętrzną (prolog, hasło, Episeodius, Stamime, Exode).

Kreatywne dziedzictwo Eschil, Sofokla i Euripid. Są uważani za największe poety placów zabaw ludzkości, których tragedie są dziś umieszczane na scenie świata.

"Ojciec tragedia" Eschyl. (525-456 pne) stworzył więcej niż 90 prac, ale czas zatrzymał się tylko siedem. Inne gry są znane w drobnych fragmentach lub tylko według nazwy. Worldview Eschil wynika ze złożonej epoki wojen grecko-perskich, heroicznego napięcia sił twórczych ludzi w walce o wolność i stworzenie demokratycznego stanu Aten. Eschil wierzył w Boską mądrość i najwyższą sprawiedliwość bogów, mocno odbyła religijnych i mitologicznych mężczyzn tradycyjnej moralności Polis, z nieufnością, o których mowa w innowacjach politycznych i filozoficznych. Jego ideał pozostał demokratycznej republiki niewolników.

W swoich tragediach Eschil umieścił i rozwiązał problemy z erą: los tego rodzaju w ustawieniu upadku systemu ogólnego; rozwój historycznych form rodziny i małżeństwa; Historyczne przeznaczenie państwa i ludzkości. W oparciu o ideę pełnej zależności od osoby z Woli Bogów, Eschil w tym samym czasie mógł wypełnić konflikty swoich tragedii o określonej zawartości życia historycznego. Eschil sam skromnie twierdził, że jego prace - "okruchy od święta Homera", ale w rzeczywistości popełnił ważny krok w rozwój artystyczny. Humanity - stworzył gatunek monumentalnej światowej dziedzkiej tragedii, w której znaczenie problemów i wysokości treść ideologiczna W połączeniu z uroczystymi formami lupą. Z zachowanych tragedii Eschil, "Persowie", "Prometheus przykuty" i trylogy "Orestea" są największym zainteresowaniem. Jego praca przygotowała ziemię do pojawienia się klasycznej tragedii przyszłości i miał silny wpływ na europejski dramaturg, poezję i prozę.

Sophokl. (496-406 pne), podobnie jak Eschil, wziął działki swoich tragedii z mitologii, ale obdarzyły starożytnych bohaterów z cechami i aspiracjami jego współczesnych. W oparciu o przekonanie w ogromnej roli edukacyjnej Tetry, chcąc nauczyć publiczności przykładowych prawdziwej szlachty i ludzkości, Sofokl, zgodnie z zeznaniem Arystotelesa, szczerze mówiąc, stwierdził, że "sam przedstawia ludzi, jak powinni być". Dlatego z oszałamiającymi umiejętnościami stworzył galerię bohaterów mieszkalnych - idealny, normatywny, artystyczny i doskonały, rzeźbiarski i jasny i jasny. Heping wielkość, szlachta i umysł osoby, wierząc w ostatnie obchody sprawiedliwości, Sofokl wciąż uważa, że \u200b\u200bmożliwości człowieka są ograniczone przez moc losu, którego nikt nie może przewidzieć i zapobiegać temu życiu i woli Wola ludzi będzie przestrzegać woli bogów, że "nic nie przychodzi bez Zeusa" ("Ajax"). Wola Bogów manifestuje się w stałej zmienności życia ludzkiego, w grze losowości, potem harmonijnych ludzi do wysokości dobrego samopoczucia i szczęścia, a następnie rzucając go do otchłania nieszczęścia ("Antigon").

Sofokl zakończył reformę klasycznej greckiej tragedii rozpoczęty przez Eschil. Obserwowanie tradycyjnego rozwoju działka mitologiczna W spójnej trylogii Sophokl udało się dać każdej części i niezależności, znacznie osłabił rolę chór w tragedii, wprowadził trzeci aktor i osiągnął zauważalne zindywidualizowane cechy. Każdy bohater jest obdarzony sprzeczne diabły Charakter i złożone duchowe doświadczenia.

Arystoteles zwrócił uwagę na subtelną sztukę składu tragedii Sofokli, zauważył wyłączną umiejętność dramaturg w rozwoju działania, stale chodzą do logicznie uzasadnionego skrzyżowania. Zasadniczo, co wprowadziła Sofokl nowa zasada Rozwój dramatu - zjawisko perypetii - stromym odwrócenie się na odwrót: Od radości do żalu, od wielkości do upadku itp. Chętnie użył przyjęcie tragiczna historia W celu wyjaśnienia rdzennego przeciwieństwa między intencją a egzekucją, pożądaną i istniejącą. Tragedie Sofokla są harmonijne i stałe, kompozycja jest ścisła i prosta, wszystkie części równowagi, poczucie środka dominuje na wszystko.

Według liczby najsłynniejszych i doskonałych kreacji Sofokla należą do "Edipan King" i "Antigone" napisane na materiale popularnej cykl FVan. Mitów. Jego kreacje miały znaczący wpływ literatura europejska Nowy czas, szczególnie zauważalny w XVIII - wczesny XIX. materiał wybuchowy Goethe i Schiller podziwiali skład tragedii Sofokli. V.G. Belinsky uznał im klasyczny, zwany "Antigonem" "Najszlachetniejsze stworzenie", a stosunkowym teoretycznym problemami dramatycznej poezji, stale polegały na analizie tragedii Sofokli.

EURIPID. (480-406 pne), który zakończył rozwój klasycznej starożytnej greckiej tragedii, powstało podczas kryzysu i upadku demokracji ateńskiej. Urodzony na wyspie Salamina, otrzymał doskonałą edukację w szkołach sławni filozofowie. Anaksagora i Protagoria. W przeciwieństwie do Eschil i Sophokla, jest humanistą i demokratą, zignorował udział w życiu publicznym, preferując prywatność. Był zmuszony spędzić koniec życia w Macedonii i zmarł tam na dziedzińcu króla Archeta.

EURIPID napisał ponad 90 tragedii, z czego 17 został zachowany. Podczas swojego życia nie wykorzystał tak znaczącego sukcesu (cztery zwycięstwa na wielkim dionisiasie) jako Eschil i Sophokl, ale w Ellinism Epoch został uznany za przykładowy dramaturg.

EURIPID był odważnym myślicielem, natomiast mitom o bogach dla niego są owocem fantazji ("Hercules", "Ifigenia in Avlida"). Mytologia zachowuje w tragediach znaczenia zewnętrznego EURIPID, a prawie zawsze jest określona przez zderzenie złośliwego ludzkie pasje. Nic dziwnego, że starożytna nazywała go "filozofa na scenie" i "tragicznych poetów". Przedstawił ludzi jako "Co oni są", napisał naturalnie i po prostu. Jako artysta Euripid, przede wszystkim zainteresowany Wewnętrznym światem osoby, jego doświadczeń psychicznych, ponieważ jest badaczami kierunku psychologicznego w literaturze europejskiej.

W polityce EURIPID był zwolennikiem "Umiarkowanej Republiki", w której nie powinno być szczególnie bogate, ani zbyt słabe, a prawdziwa fundacja społeczeństwa jest bogatą wolną chłopstwą. Jego specjalną zasługą jest sformułowanie i rozwiązywanie problemów moralnych i etycznych, ostro sprzeciwiał się uciskanej pozycji kobiet, ratyfikowanych dla wszechstronnego rozwoju tożsamości, w celu ograniczenia uczuć złożonych z tradycyjnych zasad i praw.

EURIPIDE jest reformator klasyczną starą grecką tragedią i faktycznie położył fundamenty europejskiego gatunku dramatycznego.

Najbardziej znanym dziełami EURIPID obejmuje "Medea", "ippolit", "Alkest" i "Ifigenii w Avlida", tradycyjnie oparte na mitologicznych legendach. Dostarczanie sposobów tworzenia dramat rodzinny W tym samym czasie dociera do wysokiego tragicznego patosu uczuć bohaterów.

Starożytna grecka komedia została utworzona jednocześnie z tragedią, ale dotarła do śmierci tylko przez środek V C. PNE. W pracy "komedii ojca" Aristofana. (446-385 pne). Jego wygląd jest związany z procesem fuzji dwóch rodzajów magii karnawałowej, tzw. mima. i satirscy śpiewy. To było to, co ustalało główne cechy starożytnej formy starożytnej komedii, które miały czysto karnawał. Komedia antynamiczna W wyjątkowo przedłużonej, groteskową fantastyczną formę pomalowaną niezwykle zabawne wydarzenia, pozwoliły różnego rodzaju chamzie i wolności, bawłownicy i dżdżownicy, ale był jednocześnie niezwykle odważny i Frank w preparacie problemów społecznych i politycznych. Największy mistrz takiej komedii i był aristophan, którego dojrzała kreatywność zbiegła się na czas z wojną Peloponess (431-404. BC), których wydarzenia znajdują odzwierciedlenie w serii swojej komedii antywojennej ("Liswrithe" , "Pokój", "Akharnyan" itp.). Zalotny obrońca interesów chłopstwa i rzemieślników niosących główny ciężar wojny, aristophan niestrudzenie i nadużywanie władców wrzodów i polityków arystokratycznej końcówki, którzy zanurzyły się w języku greckim w wyczerpującym krwawej rzeź do osobistych interesów.

Wszystkie jego komedie (od 44 napisane 11) są bezpośrednimi reakcjami na najważniejsze dla osób miejscowych pytań w nowoczesnym życiu publicznym. Ideałem Arystophana jest Aterzską Republiką Demokratyczną, aw sytuacji jej nieodwracalnego kryzysu, entuzjastycznie dąży do zachowania i wzmocnienia jej fundamentów, aby zatwierdzić religijny i mitologiczny świat światowy i zbiorową moralność polityki.

Kreatywna metoda arystopofanu zależy od kątowej satyry społeczno-politycznej, pełnej odwagi cywilnej i pasji. W centrum sporu komediowego (Agon) odsłonić ideologiczne znaczenie. To wielki Master. Karykatury, hiperbolias, pogrubione przesady, ograniczające wskazanie uogólnione cechy i sytuacje. Często korzysta z jasnej fikcji i nieokreślonej fikcji.

Opracowany przez Aristopham. przyjęcia satyryczne. Wielu europejskich pisarzy szeroko stosowanych. Pod zauważalnym wpływem komedia Rasin "Soutogi", Piez L. Feichthanger "Chłop i dowódca". Ślady efektów Arystofan można znaleźć w dziedzinie fielding, Heine, Rollan, Gogol. Belinsky podziwiał wysokość moralnego uczucia swoich komedii, a Dobrolyubov dość widział w obliczu Aristofan "Obrońca biednych".

Od czasów starożytnych na uroczystościach na cześć Dionizosa lub Vakha, Boga winogron winorośli i wina - w środku uroczystych procesji ułożonych do świątyni i poświęcił Boga Kozlova. Ubierali się w skórki kozi, wiązane kopyta, rogi i ogony, przedstawiające satelity Dionizosa - satelity Gonut. Na cześć Boga chór został wykonany przez uroczyste śpiewy (dyfilams), w towarzystwie gry i tańca. Jednocześnie chór został wyróżniony od chóru, który przedstawił Dionizosa lub inną osobowość mityczną, a śpiewanie zostało wykonane na przemian, potem chór. Stąd tragedia ("tragedia" miała miejsce w powitaniu "Song Kozlov"). Początkowo tylko chór uczestniczył w nim jako autor jako jedyny aktor. Pierwsze tragedie określono mity o dioneze: o jego cierpieniu, śmierci, zmartwychwstaniu, zapasu i zwycięstwie nad wrogami. Ale wtedy poeci zaczęli narysować treści do swoich prac i innych legend. W tym względzie chór zaczął przedstawić nie satyrs, ale inni stworzenia mityczne Lub ludzie w zależności od zawartości sztuk.

Tragedia pochodzi z uroczystych śpiewów. Zachowała swoją majestę i powagę, jej bohaterów stali silne osobowościobdarzony znakiem wizucyjnym i wielkim pasjoniarami. Grecka tragedia zawsze przedstawiła szczególnie trudne chwile w życiu całego państwa lub oddzielnej osoby, strasznych przestępstw, nieszczęść i głębokiego cierpienia moralnego. Nie był żartem i śmiechem.

Najwyższa kwitnąca tragedia sięga w V C. pne mi. W pracy trzech poetów ateńskich: Eschil, Sophokla i Euripid.

Dopóki Eschila, dramatyczne występy były nadal bardzo prymitywne, ponieważ udział tylko jednego aktora nie pozwolił poecjom wyobrazić sobie skomplikowany efekt, pokazać walkę pomysłów, widoków, uczuć itp. Tylko po Eschil, "Ojciec tragedii", wprowadził Drugi aktor, a on cierpiał na sztukę od chóru do dialogu aktorów, tragedia stała się prawdziwą dramatyczną reprezentacją. Ale nadal w tragediach Eschil Chórem zagrał jeszcze ważna rola. Tylko wraz z pojawieniem się trzeciego aktora w dramacie, który wprowadził Sofokl, chór stopniowo traci swoje znaczenie, a od końca IV wieku. pne mi. Tragedia jest napisana i bez chóru.

Tak więc w starożytnej greckiej tragedii śpiewało, taniec i muzyka. To było inne od tragedii późniejszego czasu.

Gra i Chorus Satirov stał specjalny gatunek - Comic Fun View, "Dramat Satirovskaya". W dniu Dionisa każdy poeta w Atenach, który chciał wziąć udział w dramatycznej konkurencji, musiał złożyć trzy tragedie - trylogię i jeden dramat satyrowita.

Najstarszy z trzech wielkich tragijczyków był AESCHYL. Urodził się w 525 r. mi. W mieście Eleusin, w pobliżu Ateny. Czas jego życia zbiega się z epoką wojen grecko-perskich i wzmocnieniem budynku demokratycznego w Atenach. Jako GOLLIT (Heavy Warrior-Infertryban) Eschil walczył o szczęście i wolność ojczyzny przeciwko Perskich najeźdźców.

Starożytne przyznane 72 lub 90 miejsc, z nich całkowicie do nas, tylko siedem tragedii przyszedł: "Słuchawki", "Persowie", "siedem pięć", "przykuty Prometheus" i Dreamriernia "ORESNA", składająca się z tragedii: Agamemnon, "Hoophoras" ("Kobiety, które popełniają nagrobek") i "Evmenia".

Jego współczesny Eschil cieszyły się chwałą największego poety: 13 razy był zwycięzcą w dramatycznych konkursach, a jego sztuki otrzymały wyłączne prawo do powtórzenia. Pomnik został umieszczony w poecie w Atenach. Pod koniec życia Eschil przeniósł się na Sycylia, gdzie zmarł w 456 pne. mi. W mieście żelu. Napis na grobu gloryfikuje go jako dzielnego wojownika.

Działki wszystkich tragedii Eschili, z wyjątkiem Persów, są starożytnymi mitami o bogach i bohaterach, ale w tych mitycznych legendach poeta inwestuje pomysły, koncepcje i widoki na ich czas, odzwierciedlając życie polityczne społeczeństwa ateńskiego V do. pne mi. Supporter Ateńskiego budynku Demokratycznego, Eschil działa w swoich pracach jako płonący Patriota, wroga tyranii i przemocy, mocno wierząc w zwycięstwo umysłu i sprawiedliwości. Na przykładach. bohaterskie obrazy starożytna mitologia Eschil zbliżył współobywateli w duchu bezinteresownego oddania do ojczyzny, odwagi i uczciwości.

Idea zalet demokratycznego budynku nad monarchiczną despotyzmem z wielką siłą wyraża się przez poeta w tragediach "Persów". W nim gloryfikuje genialne zwycięstwo Greków nad Persami w CA L Aminie. Wysłany była tragedia 8 lat po tej bitwie. Łatwo sobie wyobrazić "Persów" na publiczności, z których większość, a także Eschyl, były stronami wojny Greco-perskiej.

W odległym czasie historii greckiej mity o przekleństwie, które miały miejsce przez całe dzieci. Tragedia Eschila "Siedem przeciwko Phiv" poświęca się źle znanym losowi DAKID Laboratorium; Trzy tragedie Sofokla: "King Edip", "EDIP w COLON" i "Antigona" - i tragedia EURIPID: "Phoenicjans" i częściowo "racer". Ale stwarzając tym samym mitem, każdy z poetów we własnym sposobie interpretowali go w zależności od celów, które realizował w jego tragediach.

W starożytny Myif. Opisano, że FVan King EDIP z rodzaju labdakidów spełnił straszne przestępstwa: zabił rodzimego ojca Laia i żonaty jego matki do oceny. Dopiero po wielu lat straszna prawda otworzyła oczy. W przerażeniem z zbrodni zbrodni, oedip sam się oślepił. Ale rodzaj labdakidów nie pozbył się przekleństwa. Synowie Oedip-Eteokl i Polinnik zaatakowali się nawzajem i oboje zmarli w wojnie frakcyjnej.

Oblężenie siedmio-detektywistyczne Purinnik, który doprowadził do swojej ojczyzny, nieznajomy argentowy głowę prowadzony przez sześć dowódców Argivsku, jego bitwę z Eteoklom i śmiercią obu braci jest fabuła tragedii Eschil "nasienia przeciwko FIV".

Walcz dwóch braci moc królewska Eschil prezentuje w tragedii jako walkę wolnego wentylatora ludzi przeciwko obcych invaders - Argyiwan, który przyszedł, by znienawać miasto, zdradzą go ogień i przemoc. Tworzenie okropnego obrazu obleganego miasta, poeta jest w pamięci widzów nastroju, podobnych do tych, które Grecy badano w latach inwazji perskiej. Władca FIV ETECL, zgodnie z mitem, jest ślepym broń w rękach bogów. W tragedii przedstawiono jako decydujący, rozsądny i odważny dowódca. Jest to człowiek silnej woli, wchodząc do bitwy ze swoim bratem świadomie, w imię ochrony swojej ojczyzny. Obraz Eteokla łączy wszystko najlepsze cechy Grecy bojownicy, bohaterowie maratonu i salaminy. Tak więc, pod wpływem nowoczesnych wydarzeń Eschil był traktowany starożytną legendą.

Tragedia poety "Przykuty Prometheus" cieszy się światową sławą, w której utrwalał wizerunek tyrana i myśliwiec do wolności, szczęścia i kultury ludzkości o Titan Prometheus.

Chcąc uratować śmierć rasy ludzkiej, Prometheus porwał ogień ze Zeusa i przekazał mu ludziom. Nauczył ich budować mieszkania i statków, oswojonych zwierząt, rozpoznają rośliny lecznicze; Uczyła ich nauki o liczbach i dyplomach, obdarzył ludzi ze świadomością i pamięcią. Dla tego Zeus okrutnie ukarany Titan. W odpowiedzi na Messenger Zeus Hermes, który zagrażał mu nowymi torami, Prometheus dumnie deklaruje:

Wiedz, że nie wymieniłbym smutków na slave serwującym ...

Zapaśnik prawdy i sprawiedliwości, Prometeusz mówi, że nienawidzi wszystkich bogów. Ta tragedia była jedną z ulubionych dzieł Karl Marksa.

Potężne postacie obrazów tragedii Eschilovsky zrobiły wielkie wrażenie. Aby wyrazić uczucia i myśli o tych heroicznych osobowościach, wymagany był szczególnie majestatyczny i uroczysty styl. Dlatego Eschil stworzył poetycką mowę nasyconą jasnymi hiperbolami, metaforami, skomponowanymi trudne słowaskładający się z kilku korzeni i konsol. W tym względzie rozumienie jego tragedii było stopniowo coraz bardziej trudne i zainteresowane jego pracą w późnych pokoleniach spadły.

Jednak efekt Eschil przez cały kolejny literatura światowa ogromnie. Szczególnie przyciągnął poetów wszystkich epok i kierunków obrazu Prometeusza, który znajdujemy w dziełach prawie wszystkich znani poets. XVII - XIX stuleci: Calderon, Voltaire, Goethe, Shelly, Bairon i inne. Russian Poeta Rewolucyjny Demokrata Ogarev napisał wiersz "Prometeusz", w którym protest przeciwko tyranii Nikolai, który stawiałem. Szczególna kreatywność Eschili miała również wielki wpływ i kompozytorzy: arkusz, Wagner, Scribin, Taneev i inne.

Praca młodszych współczesnych Eschili - Sofokla i EURIPID - odnosi się do okresu najwyższego rodzaju ekonomicznego i kulturowego heyday of Ateńskiego państwa demokratycznego.

Po zwycięstwie nad Persami, Ateny stają się naukowymi i centrum Kultury Wszystkie Grecja - Eldlas szkoły. Naukowcy, artyści, rzeźbiarze, architekci przychodzą tam. Największe dzieła sztuki są tworzone, wśród których jeden z pierwszych miejsc zajmuje świątynię Ateny - Parfenon. Pisanie prac w historii, medycynie, astronomii, muzyce itp. Specjalne zainteresowanie przejawia się osobowością samego samego siebie. Piękno ludzkie ciało Obraz rzeźbiarzy Fidi i poliklet. Wewnętrzny świat Ludzki, jego doświadczenia moralne ujawniają greckie tragics of Sofokl i Euripid. Podobnie jak Eschil, rysują wykresy swoich prac ze starożytnych legend mitologicznych. Ale bohaterowie stworzone przez nich nie są już rosły nad prostymi potężnymi niezachwianymi tytanami i żyjącymi ludźmi, którzy powodują widzów głęboką sympatię za ich cierpienie. W słynnej tragedii Sofokla "EDIP" CARS "Cała uwaga koncentruje się na zdarzeniach zewnętrznych, ale na uczuciach, które opanowują oedipus, dowiaduje się o popełnione zbrodni. Od szczęśliwego, ukochanego i szanowanego przez jego lud, król, oedip odwraca się w niefortunnym cierpiącego, który powiększy się do wiecznej ślepoty i wygnania. Druga wspaniała tragedia Sofokla - "Antigone" opowiada o śmierci dzieci EDIP.

EURIPID, jak Sofokl, z piękną obserwacją rysuje w jego tragediach zmiana uczuć i sentymentów osoby działające. Przynosi tragedię do życia, wkłada w sztukę wielu cech domowych z życia rodzinnego jego bohaterów. Będąc jednym z najbardziej zaawansowanych ludzi swojego czasu, EURIPID inwestuje w zalety argumentów poświęcenia niesprawiedliwości niewolnictwa, na zaletach demokratycznego budynku itp. Najlepsze tragedii EursShda- "Medea" .

Praca Eschil, Sophokla i Euripid odegrała kolosalną rolę w wychowaniu wielu pokoleń. Ochrona ateńskiego budynku demokratycznego, ochrona praw człowieka, duch patriotyzmu i nieporównywalnej nienawiści dla Tirani i przemocy, miłość do wolności jest to, co jest podstawą starożytnej greckiej tragedii.

O dioneze. Ten ostatni był stopniowo dostarczony przez inne mity o bogach i bohaterach - potężni ludzie, władcy - jako kulturowy wzrost starożytnej greki i jego świadomości publicznej.

Z MIMIC Difirubov, opowiadając o cierpieniu Dionizosa, stopniowo przeniósł się do ich występu w akcji. Fespis (współczesna Pisistrata), Frini, Heyil są uważane za pierwsze dzienniki zabaw. Wprowadzili aktor (drugi i trzeci został następnie wprowadzony przez Eschil i Sofokl). Autorzy wykonali główne role (główny aktor był Eschil, działał jako aktor i Sofokl), same napisali muzykę do tragedii, doprowadziły tańców.

Poglądy te wyraziły trendy ochronne klasy dominującej - arystokracji, której ideologia została określona przez świadomość potrzeby niekwestionowanej podporządkowania tej kolejności publicznej. Tragedie Sofokla odzwierciedlają erę zwycięskiej wojny Greków z Persami, którzy otworzyli wielkie możliwości dla kapitału handlowego.

W tym względzie władze arystokracji w kraju wahają się, a to jest również dotknięte pracami Sofokli. W centrum jego tragedii istnieje konflikt między ogólną tradycją a organem państwowym. Sophokl uważał się za możliwe pojednanie społeczne sprzeczności - kompromis między szczytem handlowym a arystokracją.

Dramatyczny efekt EURIPID motywuje rzeczywiste właściwości ludzkiej psychiki. Wspaniały, ale duchowo uproszczonych bohaterów Eshil i Sofokli są zastępowane w dziełach młodszych tragicznych, jeśli więcej prozaicznych, a następnie skomplikowanych znaków. Sophokl tak odpowiedział na Euripide: "Przedstawiłem ludzi, jak powinni być; Evripid przedstawia również ich, jak są w rzeczywistości. "

Prace w tradycjach starożytnej greckiej tragedii powstały w Grecji do laterii i Bizantyjskiego czasu (niewygodne tragedie Apollinaria Laodicine, Bizantyjskiej kompilacji tragedii "Harrant Chrystus").

Zobacz też

Napisz recenzję o artykułu "Starożytna grecka tragedia"

Literatura

• // Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON: w 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.

Fragment charakteryzujący starożytną grecką tragedię

W listopadzie 1805 r. Prince Wasily musiał prowadzić rewizję czterech prowincji. Zaaranżował dla siebie to spotkanie, aby odwiedzić swoje zdenerwowane osiednia i uchwycić z nim (w lokalizacji jego pułku) syna Anatolii, z nim przyjść do księcia Nikolai Andreevich Bolkonsky z nim poślubić syna na córce Ten bogaty stary człowiek. Ale najpierw wyjazdu i te nowe przypadki, książę Vasillus, był to konieczne, aby rozwiązać rzeczy z Pierre'em, który jednak ostatnio Spędziłem całe dni w domu, to jest, książę Vasilla, który żył, był absurdalny, podekscytowany i głupi (jak powinien być zakochany) w obecności Helen, ale wciąż nie zrobiły zdań.
"Tut Ca Est Bel et Bon, Mais Il Faut Que Ca Finisse", [Wszystko to jest dobre, ale konieczne jest zakończenie tego,] - powiedział księżnie wasily z westchnieniem smutku rano, świadomy, że Pierre, Tak bardzo go zobowiązany (cóż, tak Chrystus z nim!), To nie całkiem dobrze w tej sprawie. "Młodzież ... Frywolność ... Cóż, Boże z Nim," Książę Wasilia myśli, bawiąc się, by czuć swoją dobroć: - Mais Il Faut, Que Ca Finisse. Po jutrzejszej liulinie, nie mogę zadzwonić do kogoś, a jeśli nie zrozumie, co powinien zrobić, to będzie moja sprawa. Tak, moja sprawa. Jestem ojcem!
Pierre's pół miesiąca po wieczornym Anna Pavlovna i bezsennej, wzburzonej nocy, w której postanowił, że małżeństwo z Helen byłoby nieszczęściem, i że musi jej uniknąć i odejść, Pierre po tej decyzji nie poruszy się od księcia Vasilla i przerażenie, że czuł, że każdego dnia, w co coraz więcej w oczach ludzi wiąże się z nią, że nie mógł wrócić do jego wciąż patrzeć na nią, że nie mógł oderwać jej, że byłoby straszne, ale że będzie musiał Krawat z ona jest jego przeznaczeniem. Może mógł się powstrzymać, ale nie miało miejsca na księcia Vasilla (który miał rzadko recepcji) nie byłoby wieczoru, na którym musi być Pierre, jeśli nie chciał zakłócić wspólnej przyjemności i oszukiwać oczekiwania wszystkich. Książę Wasily w tych rzadkich chwilach, kiedy byłem w domu, przechodząc przez Pierre'ego, wyciągnął go w dół, rozrzucił go za ogolony, pomarszczony policzk i mówił lub "do jutra", czy "na obiad, a potem ja nie zobaczy cię ", albo" Jestem dla ciebie ", itd. Ale mimo faktu, że kiedy książę wasily pozostał na Pierre (jak to powiedział), nie powiedział mu dwóch słów, Pierre nie czuła władzę, aby oszukać jego oczekiwania. Rozmawiała cały ten sam i jeden każdego dnia: "Jest to konieczne, w końcu, aby ją zrozumieć i dać sobie raport: kim ona jest? Czy pomyliłem się przed lub teraz się mylę? Nie, nie jest głupia; Nie, ona jest wspaniałą dziewczyną! - Powiedział sam. - Nigdy w niczym jest nie tak, nigdy nie powiedziała nic głupia. Mówi trochę, ale to, co mówi, jest zawsze proste i jasne. Więc nie jest głupia. Nigdy nie była zdezorientowani i nie zawstydzona. Więc nie jest złą kobietą! " Często stało się sama, aby zacząć mówić, myśląc głośno i za każdym razem, gdy odpowiedziała mu, ale przy okazji powiedział komentarz pokazujący, że nie była zainteresowana, ani cichym uśmiechem i wyglądem, który był zauważalny dla Pierre'a jej wyższość. Miała rację, rozpoznając wszelkie rozumujące nonsens w porównaniu z tym uśmiechem.
Zawsze przemoczyła do niego radosny, łatwowierny, dla niego jeden z krewnego uśmiechu, w którym było coś znaczącego, co było w wspólnym uśmiechu, który zawsze zdobił jej twarz. Pierre wiedział, że wszyscy czekali na niego, aby w końcu powiedział jedno słowo, wszedł przez słynną cechę, a on wiedział, że prędzej lub później przejdzie na nią; Ale jakiś niezrozumiały horror pokrył go jedną myślącą o tym strasznym kroku. Tysiąc razy w kontynuacji tego półtora miesięcy, podczas którego czuł się dalej i dalej Otchłani chwyta w tym strasznym, Pierre mówi sobie: "Dlaczego to jest? Ustalona! Nie mam tego?
Chciał zdecydować, ale czuł się z przerażeniem, że nie miał tej determinacji, wiedział w sobie i co było naprawdę w nim. Pierre należał do liczby tych ludzi, którzy są silni tylko wtedy, gdy czują się dość czyste. Od dnia, w którym posiadali poczucie pragnienia, które doświadczył nad Backsacker w Anna Pavlovnej, który był niepotrzebny poczucie ulgości tego pragnienia sparaliżowanego jego determinacją.
W dniu nazwiska Helen, Prince Wasil Diner mały Society Ludzie najbliżej księżniczki, krewnych i przyjaciół. Wszyscy ta rodzimy i przyjaciele mieli poczuć, że ten dzień powinien zdecydować o losie przyjęcia urodzinowe.
Goście siedzieli na obiad. Kuragin księżniczki, masywny, kiedy piękny, reprezentatywna kobieta siedziała na stronie biznesowej. Według obu stron jej wapno siedzieli - starego generała, jego żona, Anna Pavlovna Shersher; Na końcu stołu, mniej osób starszych i zaszczyconych gości siedział, a domowy, Pierre i Helen siedzieli tam, w pobliżu. Książę Wasily nie obiad: szedł po stole, w wesołym układzie Ducha, przyklejając się do tego, a następnie do drugiego z gości. Każdy on mówił nieostrożny i przyjemny słowo, z wyłączeniem Pierre'a i Helen, którego nie zauważył, że obecność wydawała się. Książę Wasily ożywił wszystkich. Żywo spalone świece woskowe, błyszczące srebrne i kryształowe potrawy, panie i złote i srebrne pręty; Słudzy w czerwonych kaftanach znów były ponownie wokół stołu; Słychać dźwięki noży, okularów, płyt i dźwięków żywej dialektu kilku rozmów wokół tej tabeli. Słyszano, jak stara komora na jednym końcu zapewniła starą kobietę baronową w swoim płomieniu miłości do niej i jej śmiechu; Z drugiej strony historia o awarii niektórych Maryi Viktorovny. Środek stołu, książę wasly skupił się wokół słuchaczy. Powiedział panie, z żartobliwym uśmiechem na ustach, ten ostatni - w środę - spotkanie Rady Państwowej, która została przyjęta i czytana przez Siergieja Kuzmich Vazmitinova, nowego Militarnego Generalnego Gubernatora Generalistego, słynny radziecki ratownik Aleksander Pavlovich z wojska, w którym suweren, odnosząc się do Siergieja Kuzmich, powiedział, że otrzymał oświadczenia o poświęceniem ludzi ze wszystkich stron, i że oświadczenie Petersburga jest dla niego bardzo miłe dla niego, że jest dumny z honor Bądź głową takiego narodu i spróbuj być jej godnym. Ten rezisco rozpoczął się ze słowami: Sergey Kuzmich! Ze wszystkich stron plotki docierają do mnie itp.
"Więc nie poszedłem dalej niż" Sergey Kuzmich "? - Zapytała jedną damę.
- Tak, tak, ani na włosy, - odpowiedział śmiechu za książę. - Sergey Kuzmich ... ze wszystkich stron. Z boków Sergey Kuzmich ... Biedny Vyazmithinov nie mógł iść dalej. Kilka razy został ponownie zaakceptowany na liście, ale po prostu mówi Sergey ... Sobbing ... Ku ... Zim ... H - Łzy ... i zagęszczaj sobby ze ze wszystkich stron, a potem nie mógł. I znowu chusteczka, a znowu "Sergey Kuzmich, ze wszystkich stron", "i łzy ... więc byłem już poproszony o przeczytanie drugiego.
"Kuzmich ... ze wszystkich stron ... i łez ..." - powtórzył kogoś śmiejąc się.