Jaka charakterystyczna dla klasyków posiadała funkcje. Ateński Acropolis Ensemble: Cechy Skład, Budowa podstawowa

Niepatrudnia instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Akademia Finansowa i Humanitarna

Wydział Sztuki Wyższej Komunikacji

Specjalność: Design.

Praca kursu

dzięki dyscyplinie:

Historia sztuki

Temat: "Cechy architektury starożytnej Grecji. Ateny Acropolis Ensemble.

Wykonany student 3 kursy

Lystseva N. I.

vologda, 2008.

Wprowadzenie

1. System greckich zamówień i ich pochodzenie

1.1 Doric Order.

1.2 Zamówienie jońskie

1.3 Zamówienia Corinth.

1.4 karyatydy i Atlanta

2. Rodzaje greckich świątyń

2.1 Cechy architektury okresu homerycznego (XI - VIII wiek pne)

2.2 Architektura w okresie archaicznym (VII -VI wiek bc)

2.3 Acropolis Ensemble.

Wniosek

podanie

Bibliografia

Wprowadzenie

W tym artykule przyjrzymy się głównym cechom architektury starożytnej Grecji.

Narodziny architektury greckiej występuje na końcu II Millennium BC. mi. I w swoim rozwoju przeznacza 4 etapy: 1100-800 lat BC. mi. - Homerowski; 700-600 pne. E.- archaiczny; 500-400 lat BC. mi. - klasyczny; 300-100 lat BC. mi. - Hellenism.

W szczególności w pierwszym rozdziale opisujemy pochodzenie zamówienia w architekturze greckiej, jego główne cechy wyróżniające, w drugiej - Dowiemy się cechy głównych zamówień Ateńskiego Akropolu - słynny zespół architektoniczny, typy świątyń greckich utworzonych w okresie homerycznym i w okresie archaicznym. We wszystkich greckiej sztuce znajdujemy kombinację drobnych obliczeń intelektualnych i zmysłowego życia. Ten rodzaj wycofania się z poprawności geometrycznej i jak budynek budynku - konstruktywne, ale obcy abstrakcja i schematy. W drugim rozdziale, na przykładzie świątyni Parenon, opisujemy tę cechę architektury greckiej, geometryczną poprawność parfenona na każdym kroku towarzyszy odchylenia światła z poprawności. Więc odchylenia poziomów i pionów nie są prawie zauważalne. Znając akcję zniekształceń optycznych, Grecy wykorzystali go, aby osiągnąć pożądany efekt.

Kolejność świątyni była rodzajem wierzchołka w greckiej architekturze, a zatem miał ogromny wpływ na następną historię architektury świata. Artystyczny twórczy początek przenika całą pracę greckich budowniczych, które jako robocze rzeźbiarskie, stworzyło każdy kamienny blok, z których opracowano świątynię.

Formy architektoniczne greckiej świątyni nie tworzyły natychmiast i w okresie archaicznym przeszedł długą ewolucję. Jednak w dziedzinie Archaiki, dobrze przemyślane, jasne, a jednocześnie stworzono bardzo zróżnicowany system form architektonicznych, które opierały się na podstawie dalszego rozwoju architektury greckiej.

Dziedzictwo starożytnej architektury greckiej leży za całym kolejnym rozwojem architektury świata i powiązanej sztuki monumentalnej. Przyczyny takiego zrównoważonego wpływu architektury greckiej są celem jego cech: prostota, prawdomówności, jasności kompozycji, harmoniczności i proporcjonalności ogólnych form i wszystkich części, w plastyczności organicznej wiązania architektury i rzeźby, w Zamknij jedność elementów architektonicznych i estetycznych i strukturalnych i tektonicznych struktur.

Starożytna grecka architektura została wyróżniona przez pełną korespondencję formularzy i ich podstawy projektowe, które stanowiły jedną całość. Głównym wzorem jest kamienne bloki, z których rozłożono ściany. Kolumny, ODPOWIEDZIALNOŚĆ (Kłamie na obudowie podporowej "zostały przetworzone przez różne profile, nabyto części dekoracyjne, wzbogacone rzeźbą.

Grecy przyniosły przetwarzanie struktur architektonicznych i wszystkich bez wyjątku szczegółów dekoracyjnych do najwyższego stopnia doskonałości i depozytu. Struktury te można nazwać olbrzymią sztuki biżuterii, w której nie było nic wtórnego dla mistrza.

Architektura starożytnej Grecji jest ściśle związana z filozofią, ponieważ opiera się na podstawie starożytnej sztuki greckiej, ideę siły i piękna osoby, która była w ścisłej jedności i harmonijnej równowagi ze środowiskiem i społecznym Środowisko, a ponieważ było wielki rozwój życia społecznego w starożytnej Grecji. Ta architektura i sztuka były żywy wyraźnie wymawiany charakter społeczny.

Jest to niezrównana doskonałość i organiczne organiczne zabytki starożytnej architektury greckiej z próbkami do kolejnych epok.

Klasyczny typ greckiej świątyni był peryfter, to znaczy świątynia, która miała prostokątny kształt dupleksu i otoczony kolumnadą ze wszystkich czterech stron. Percept w głównych cechach był już w drugiej połowie siód wieku. PNE. Dalszy rozwój architektury świątynnej poszła głównie na linii poprawy systemu struktur i proporcji perypteratora.

1. System greckich zamówień i ich pochodzenie

Przez wiele stu lat opracowali greccy architekci wszyscyelement budynku. Wynik ich prac był utworzenie systemu zamówienia, główną formą jest kolumna.

Kolumna ze wszystkimi jego szczegółami, a także części znajdują się powyżej i pod kolumną, stanowią jedną całość, a jego montaż podlega pewnej zasadzie, porządek. Zamówienie nazwano słowem łacińskiego "Ordo". Stąd nazwy system zamówień, zamówienie architektoniczne.

Dowiedzieliśmy się o racjonalnym systemie z naukowego eseju rzymskiego architekta Vitruvia. Mieszkał w pierwszym wieku. mi. Podczas pisania jego traktatu Vitruvius cieszył się dziełami greckich architektów, niestety nie dotarł do nas.

Zamówienie (z Lat - "Zamówienie", "Stroy") przyjęte podczas budowy budynków, aby użyć jednego modułu (trybu) - rozpiętości, łokcia lub stopy. Został przymocowany do budynków specjalne zakończenie. Dzięki racjonalnemu systemowi w strukturze architektonicznej, przeciwstawne mocne przyciski wzrostu i presji są wyrównane. Części nośne były podstawowe (stereobate) i jego górna platforma (stillobate), a także pozycje na nim (kolumny). Romable części są całą górną częścią budynku, dach z przewidzianiem jest nakładanie się, leżące bezpośrednio na kolumnach. Odpowiednia składała się z trzech omówionych części: Archit, Fryz i Gromady. Kolumna z kolei miała podstawę (bazę), która polegała na stereobatnym - bagażnik składający się z kilku bębnów i zakończył "głowę" - mieszkańca, w którym "poduszka" została wyróżniona - Ekhin i kwadratowa płyta to na tym - Abacus.

Architektura grecka opracowana pod wpływem dwóch systemów racjonalnych: doryckii joniczny.Nazwy tych systemów zamówień wystąpiły z nazw głównych plemion greckich - Dorian, który mieszkał w Peloponezie, na Sycylii i południowej części Półwysep Apenninę, a Jonyan, który mieszkał na półwyspie Attyki, wyspy Morza Egejskiego i w zachodniej części Malaya Asia.

Cechy natury Dorian, ich odwagi, twardości, odporność została odzwierciedlona w architekturze. Główną uwagę zwrócono na elementy nie-dekoracyjne, ale ścisłe piękno linii.

W przeciwieństwie do Dorian, Jończyk miał miękki charakter, był podatny na pokojowe zajęcia i sztuki.

Później trzeci porządek pojawił się w architekturze - tzw. koryncki.Jego nazwa wystąpiła z miasta Corinth, w którym zgodnie z Legend utworzono nowe zamówienie. To zamówienie nie miało dużego wpływu na rozwój architektury.

Rozważ szczegóły wymienionego zamówienia, zatrzymamy się na swoich funkcjach.

1.1 Doric Order.

Kolumna w Doric Ordere (rys. 1) nie ma części odniesienia - bazaJego pień do stabilności jest zawężony, ozdobiony rowkami wzdłużnymi - wannelers.i koronowany. kapitel.Przejście z kolumny do stolic jest wykonywane w postaci kilku pierścieni (anulu). Capitel jest elementem konstruktywnym - służy do zmniejszenia odległości między kolumnami, a także odtwarza dekoracyjną rolę - przejście z okrągłej kolumny do bezpośrednich linii wiązki nakładania się - odprowadzanie.

Kapitel z zamówień dorycowych składa się z Echin posiadający obcięty formularz stożkowy i abaki.- kwadratowa płyta. Odpowiednia opiera się na Abacu. Z kolei się składa Łuczniczy- Dolna część, fryz- Środkowa i górna część - knocie.Architev polegamy na poprzecznym belki.Dzięki drewnianym strukturom końcówek belek były zamknięte drewnianymi deskami, a szczeliny były wypełnione płytami terakotowymi z obrazem lub płaskorzeźbami (rzeźbiarskie obrazy wystające mniej niż połowa objętości obiektu). W strukturach kamiennych, drewniane deski zastąpione kamiennymi płytkami z wycinankami pionowymi - triglyphs.gapons - Metopassy - kamienne płyty z rzeźbą lub malowniczą dekoracją. Gromady wisi przez cały projekt, chroni go przed deszczem i kończy całą kompozycję. W starożytnych budynkach kolumny składały się z jednego stałego kamienia (monolitu), potem lufa kolumny składała się z kilku oddzielnych bębnów kamiennych. Bębny były mocno samotnie same na drugim, dzięki znacznej masy i nasileniu górnych części, ale ponadto zostały one związane z kołkami (głównie drewnianymi) osadzonymi w kwadratowych gniazdach w środku dwóch powierzchni bębnowych.

1.2 Zamówienie jońskie

Wiązanie w Azji Mniejszej, zamówienia jorzędowe (rys. 2) opracowane w Grecji. W kolejności, jak to były dwie szkoły były zjednoczone - niski monila i strych.

Próbką szkoły nisko-anostycznej była świątynia Atena w księciu (320 pne. E., Architekt Pilsi), Attyka - Erehehteyon w Atenach (420-393 pne. E., Architekt Philokle).

Zamówienie jonowe jest bardziej skomplikowane Doric i ma więcej szczegółów. Smukłe kolumny mają głównie podstawę i złożoną czapkę. Kolumny przenikają się z pionowymi rowkami, ale w przeciwieństwie do fletu są głębokie i znajdują się w taki sposób, że przedziały pozostają między nimi - utwory. Zamówienie jest ozdobione dekoracyjnymi szczegółami czapki z spiralą wolutowane.Górna część stolic jest reprezentowana przez kwadratową płytę - Abacu.

Uczestnicy grupy "Imię Boga"

Temat badawczy grupy

"Nazwa bogów"

Prime Pytanie (pytanie dotyczące badań)

Jakie greckie świątynie były bogami?

Cele badania

1. Dowiedz się, co greckie świątynie są Grecy?

2. Wyjaśnij, dlaczego ParFenon jest uważany za najbardziej doskonałą świątynię zamówienia Doric?

3. Wymień, jakie cechy klasyki posiadają zespół architektoniczny Ateńskiego Akropolu?

Wyniki badań

1. Starożytna religia grecka, a także egipska i wiele innych religii świata nie ma związku w lokalnym charakterze rozwoju. Te. W różnych miejscach Grecji ich bóstwa były honorowane, często związane z lokalnymi cechami wytłoczonymi lub uosłabanymi, z których zależy o tym życie wierzących: więc w PSOS uczyli lokalną rzekę Erimanf, który był poświęcony świątyni; W Orkhomen, święte kamienie zdawały się upadły raz z nieba, Zeus Anhassmih, Zeus Lafistes, był czczony na Góra ANHEME, Zeus Lafisii - personifikacją góry Lafisty. W każdym obszarze lub mieście był jego patronem patronowym. Ten kult był ostrożny. Co więcej, kult tego był bardzo surowy: w ogóle, możliwe było traktowanie bogów sceptycznie, grecka religia nie wiedziała, że \u200b\u200bgrecka religia nie mogła być nieśmiała, ale niemożliwe było pokazanie lekceważące dla niego. Za naruszenie tego prawa, poważna kara zagrożona.

Wielu lokalnych bogów, w czasie, niektóre obrazy połączyły się w jednolite tygodniowe bóstwa, na przykład, zeus Lafistes, Zeus Creckeate, kult Zeusa na Krecie i fessałach, zamienił się w kult Zeusa - jak bieg Bożego "Ojciec" bogów i ludzi ". Samo imię Zeus oznacza promienne niebo i wraca do ogólnego indoeuropejskiego Korn (Diaus z Indian, Tiu na Niemców). Nazwa Zeusa istniała około 50 epitetów wskazujących jego funkcje: podziemia, tj. Zapewnia płodność, deszczowy, bezlitosny, władcę losu itp.

Wizerunek Ger, główny bogini, małżonków Zeusa, wyrosły z wizerunku Bogini-krowy, patronki Myceny. Poseidon był starożytnym bóstwem morskim pelaponess. Kult Posejdonu, walczył z wieloma lokalnymi kultami, stał się Bogiem Morza i Patronem Koni. Athena jest starożytnym bóstwem - patronka miast i fortyfikacje miejskich. Inne jej imię - Pallada jest również epitetem, który oznacza "szok". Według klasycznej mitologii Athena działa jako wojownik bogini, został przedstawiony w pełnej obsługi. Bogini artemis jest jedną z najbardziej zniekształceń Greków bóstw. Zwykle uważa się, że kult artemis powstał w Malaya Asia, gdzie była uważana za patronat płodności. W mitologii klasycznej Artemis stoi jako Virgin Bogini-Hunter, zwykle ze swoim towarzyszem - Lanu. Niezwykle złożony i niejasny obraz to Apollo, który w greckiej mitologii i religia należała bardzo widoczne miejsce. W Pelaponessia Apollo był uważany za bóstwo pasterza. N'-FIV czcił Element Apollo: Ten epitet jest nazwa lokalnej rzeki, którą mieszkańcy niegdyś deifikowani. Później Apollo stał się jednym z najpopularniejszych Greków Greków. Uważany jest za przykład wykonania Ducha Narodowego. Główne funkcje Apolla: postęp przyszłości, patronatu nauk i sztuki, gojenia, oczyszczanie od każdego złego, bóstwa świata, prawa, zamówił porządek światowy. Bóg-uzdrowiciel Aclepium pojawił się czysto grecką ziemię. Arcade pochodzący był Bóg Pasteukhov Pan. Niski Moniar Boginles of Afrodit Płodności zamienił się w Grecy do bogini piękna, miłości, wyidealizowanej kobiecinkowości. Ares pożyczył od Franktseva stał się gwałtownymi bogami wojny. Dalej: Demeter - bogini płodności, Hefhaesto - personifikacja ziemskiego ognia i rzemiosła kowalstwa, Gestija jest również personifikacją ognia, tylko Domshengo, bóstwo rodzinnego paleniska, Hermes - patron święty dróg i transakcji, Bóg handlowy. Niektórzy greckimi bogami są mniej lub bardziej abstrakcyjne obrazy - personifikacja indywidualnych koncepcji abstrakcyjnych: Plutos - Bezpośrednia personifikacja bogactwa, Nemezis - Bogini Retribution, Femi - Bogini Sprawiedliwości, Moir - Bogini Losu, Nika - Bogini zwycięstwa i to nie wszyscy Grecy Bogini.

Tematy kosmogoniczne w przekonaniach ludowych nie zajmowały zauważalnego miejsca. Idea Boga-Twórca była nieobecna w tej religii. Według Hesiod, ziemia urodziła się, ciemność, noc, a następnie lekki, eter, dzień, niebo, morze i inne wielkie siły natury. Starsze pokolenie bogów urodziło się z nieba i ziemi, a od nich już zeus i innych bogów olimpijskich.

W Grecji nie było centralnego kultu, ale na podstawie społeczności kulturowej, niektóre centra kulturowe były szeroko uzyskiwane, ogólnie. Apollo Sanktuarium w Delphi, Zeusie w Olympia, Demeters w epidawrze i innych. Był powszechnie znany i cieszył się kultem we wszystkich Grecji. Ogólnie rzecz biorąc, religia Grecji została podzielona, \u200b\u200bchoć mniej lub bardziej stabilna.

2. Świątynia jest peryupturem zamówienia doryckim 46 kolumn (8 na głównej fasadzie i 17 z boku). Parthenon-Próbki Doric Zamówienia! Idealnie wyladzane proporcje Doric zamówienie, pojawiające się na początku VI wieku. BC, można uznać za główny w rozwoju greckiej architektury. Ścisły i uroczysty monumentalny porządek Doric pojawił się na początku VI wieku. pne e. składa się z następujących części:

baza trójstopniowa - stereobat;

kolumna przewoźnika. Pionowo, pień kolumny podzielono przez flety (pionowe rowki) o ostrych krawędziach. Kolumna jest zakończona przez kapitel składający się z Echin (elastyczny poduszkę) i Abacus (cztero rowkowane płyty).

nieustalną częścią jest przewidywanie, które obejmuje architekturę (poziome wiązki leżące na kolumnach), fryz z przemiennymi triglifami (kuchenka posiadająca pionowe rowki) i metale (płyta z kamienia lub ceramiki ozdobiona z ulgą lub malarstwem) i gzyms.

3. W przeciwieństwie do archaicznego z uzależnieniem do sztywnej symetrii, obrazowa panorama klasyki ustanowiła podwyższoną postawę. Po lewej stronie centralnej osi sprzętu na płaskowyżu samolotu wzgórza Rose Seventeenthometer Colossose Ateny Promahos (wojownik) z pozłacanego brązu. Po prawej stronie architektów, Iktin i Callicrat zbudowany Parfunon (447-438 pne) jako symbol zwycięstwa greckiej demokracji nad wschodnią despoty, poświęcenie Ego Athena Parthenos (dziewica). Jednocześnie Świątynia symbolizowała obchody organizacji, odpowiednia religia rozpoczęła się nad Chtonic, nieokreślone przedmioty. Wydłużono o tym ulgę na doryckim spotkaniach i frisis jońskich, który nastąpił kolumnadę na Vephu. East Fronton zdobione kompozycje rzeźbiarskie na narodziny Aten 6; Western - jej spór z Poseidon7 dla mocy nad strych *. Dach w rogach został ukoronowany stylizowanym płatkami lotosu. Śnieżnobiała tablica Kościoła Pentelli Marmur, która ma własność do zdobycia z czasów złota patyna niezwykłego piękna, odparowuje przeciw błękitne niebo. Przezroczyste powietrze, jasne światło słoneczne z promieniującym przepływem umyte zewnętrzne kolczasty, wlano do otwartej przestrzeni camberries, rozpuszczenie tomów gardłowych.

Wynik

Ludy starożytnej Grecji dokonały wielu odkryć, stworzyły wiele wspaniałych dzieł sztuki, architektury, literatury, która jest interesująca dla nas do tej pory, wymyślania, zamontowanych, studentów, którzy dają najlepsze próbki sztuki i moralności.

Starożytna architektura grecka miała ogromny wpływ na architekturę następnej epoki. Główne koncepcje i filozofia przez długi czas zakorzenione w tradycjach Europy. Czym jest ciekawa starożytnej architektury greckiej? Zamówienia, zasady planowania miast i tworzenie teatrów opisano w dalszej części artykułu.

Okresy rozwoju

Antyczna cywilizacja, która składała się z wielu rozproszonych miast. Zakryła zachodnie wybrzeże Azji Małe, na południe od Półwyspu Bałkańskiego, wyspy Morza Egejskiego, a także Południowe Włochy, Morze Czarne i Sycylia.

Architektura starożytna grecka dała początek wielu stylów i stał się podstawą architektury renesansowej. W historii jej rozwoju, kilka etapów zwykle przydziela się.

• (MID XII - MID VIII wiek. BC) - nowe formy i cechy oparte na dawnych tradycjach Mycke. Główne budynki były budynki mieszkalne i pierwsze świątynie z gliny, niezakłóconej cegły i drewna. Pierwsze szczegóły ceramiczne pojawiły się w wystroju.
• Archaica (VIII - start v w., 480s. BC. E.). Wraz z utworzeniem polityki pojawiają się nowe budynki publiczne. Świątynia i plac przed nim stają się centrum życia miejskiego. Budowa jest częściej używana kamień: wapień i marmur, okładzina terakoty. Istnieją różne rodzaje świątyń. Zamówienie Doric przeważa.
• Klasyczny (480 - 330 pne. E.) - okres headyday. Wszystkie rodzaje zamówień w starożytnej greckiej architekturze aktywnie rozwijają się, a nawet kompozelnie połączone ze sobą. Pierwsze teatry i sale muzyczne (kajaki) pojawiają się budynki mieszkalne z Porcica. Powstaje teoria planowania ulic i kwater.
• Hellenism (330 - 180 pne). Zbudowane są teatry i budynki publiczne. Starożytny styl grecki w architekturze uzupełniają elementy wschodnie. Dorosness, luksus i przepominają pomp. Często używany jest nakaz koryncki.

W 180 r. Grecja miała pod wpływem Rzymu. Imperium zwabił do jego kapitału najlepszych naukowców i mistrzów sztuki, pożyczanie od Greków niektóre tradycje kultury. Dlatego starożytna grecka i starożytna architektura rzymska mają wiele podobnych cech, na przykład w budowie teatrów lub w kolejności.

Filozofia architektury

W każdym aspekcie życia starożytni Grecy starali się osiągnąć harmonię. Pomysły na to nie były zamazane i czysto teoretyczne. W starożytnej Grecji harmonia została określona jako połączenie zweryfikowanych proporcji.

Byli używane do ludzkiego ciała. Piękno mierzono nie tylko "na oku", ale także konkretne numery. Więc, rzeźbiarz politelnik w traktacie "Canon" przedstawił wyraźne parametry idealnych mężczyzn i kobiet. Piękno bezpośrednio skontaktowanie się z fizycznym, a nawet duchowym zdrowiem i integralnością osobistą.

Ciało ludzkie zostało uznane za projekt, których szczegóły są bezbłędnie pasują do siebie. Starożytna grecka architektura i rzeźba z kolei, starała się spełnić pomysły na temat harmonii, jak to możliwe.

Rozmiary i kształty posągów odpowiadały składaniu "prawego" ciała i jego parametrów. Zazwyczaj promowali idealną osobę: Duchowo, zdrowe i sportowe. W architekturze antropomorfizm objawił się w imionach (łokcia, dłoni) i proporcjach, które zostały przedstawione z proporcji figury.

Mapowanie mężczyzny było kolumnami. Ich podstawa lub podstawa została zidentyfikowana z nogami, bagażnikiem - z tułowia, Kapitel - ze swoją głową. Pionowe rowki lub flety na pniu kolumn były reprezentowane przez fałdy odzieży.

Podstawowe zamówienia starożytnej architektury greckiej

O wielkich osiągnięciach myśli inżynierskiej w starożytnej Grecji nie muszą mówić. Złożone struktury i rozwiązania nie zastosowały. Świątynia tego czasu można porównać z Megalitem, gdzie kamienna wiązka leży na kamiennej wsparciu. Wielkość i cechy starożytnej architektury greckiej są przede wszystkim w estetyce i dekoracyjności.

Artystyczna i filozofia budynku pomogła uosabiać jego zamówienie lub kompozycję wiązki FEKOY z elementów w określonym stylu i kolejności. Były trzy główne typy zamówień w starożytnej archiblijnicy greckiej:

• dorycki;
• joński;
• koryncki.

Wszystkie z nich mieli wspólny zestaw elementów, ale różniły się ich lokalizacją, kształtem i ornamentem. Tak więc w porządku greckim obejmowała Stereobat, Stillobate, Overablement i okapy. Stereobat reprezentował stokną bazę nad fundamentem. Następnie podążał za stylobatem lub kolumnami.

Przerażanie była częścią błędu kolumn. Dolna belka, która polegała na całym przebudowie, nazywana jest architektem. Było na nim fryz - średnia dekoracyjna część. Górna część Antablemera jest gzymsem, zawiesił nad resztą jednostek.

Początkowo elementy starożytnej architektury greckiej nie mieszają się. Przewidywanie joński trwał tylko na kolumnie jonijskiej, Koryncki - do Korynckim. Jeden styl - w jednym budynku. Po budowie parfenonu w WI wieku do N. mi. Zamówienia zaczęły się łączyć i umieścić na siebie. Zrobiono to w pewnym zamówieniu: pierwsze Doric, a następnie jonowe, a następnie Koryncki.

Zamówienie Doric.

Doric i jonowe starożytne zamówienia greckie w architekturze były główne. System Doric został dystrybuowany głównie na kontynencie i odziedziczył kulturę Mycean. Charakteryzuje się monumentem i w czymś ciężkim. Wygląd kolejności wyraża spokojną wielkość i zwięzłość.

Kolumny doric są niskie. Nie mają bazy, a lufa jest potężna i zwęża się. Abaca, górna część stolic, ma kwadratowy kształt i leży na zaokrąglonej stronie (echa). Flet, z reguły był dwadzieścia. Architekt Vitruvius w porównaniu kolumny tego nakazu z człowiekiem - silnym i powściągliwym.

Archit, fryz i gzyms zawsze był obecny w Architev, frytkach i okapach. Fris oddzielono od architektów półki i składał się z triglifów - rozciągniętych prostokątów z fletami, które były na przemian z metopami - lekko połknięte płytki kwadratowe z rzeźbitalnymi obrazami lub bez nich. Friezes innych zamówień nie miały triglifów z metopami.

Triglyph był ograniczony przede wszystkim praktycznymi funkcjami. Naukowcy sugerują, że reprezentował końce belki, które leżały na ścianach sanktuarium. Miał ściśle obliczone parametry i służył jako wsparcie dla gzymsów i krokwi. W niektórych najstarszych budynkach przestrzeń między końcami triglifów nie była wypełniona metopami, ale pozostała pusta.

Rzędu jońskie

Zamówienie jonowe zostało dystrybuowane na wybrzeżu Malajskiej Azji, na poddaszu i na wyspach. Wpływ na jej Fianek i Persia Ahmedinskaya. Jasnym przykładem tego stylu była świątynia Artemidy w Efezie i świątyni Gera w Jaźni.

Ionika była związana z wizerunkiem kobiety. Udekoratywność, lekkość i wyrafinowanie były charakterystyczne dla zamówienia. Jego główną cechą była mieszkańca, ozdobiona formą wolacjonalnie - symetrycznie umieszczone loki. Abaca i Echin ozdobione rzeźbami.

Kolumna Jońska jest cieńsza i szczuplejsza niż Doric. Jego podstawa polegała na kwadratowej płytce i został ozdobiony wypukłą i wklęsłymi elementami z ozdobnym cięciem. Czasami podstawa znajdowała się na bębna ozdobiona kompozycją rzeźby. W IIONIK odległość między kolumnami jest większa, co zwiększa przestronność i wyrafinowanie budynku.

Odpowiednia może składać się z architektury i okapu (styl niskoemigissary) lub trzy części, jak w Doriku (styl strychu). Architev został podzielony na powięź - poziome półki. Między nim a okapami były małe goździki. Kursy drenażowego na okapie bogato ozdobione ornamentem.

Rozkaz koryncki

Zamówienia Corinth rzadko uważa się za niezależny, często jest określony jako odmiana joniki. Istnieją dwie wersje, które zgłaszają źródła tego zamówienia. Więcej wyładowanych mówi o stylu pożyczkowania z egipskich kolumn, które zostały ozdobione liśćmi lotosu. Zgodnie z inną teorią, zamówienie stworzyło rzeźbiarza z Corinth. Został zainspirowany przez niego, że widzieli kosz, w którym znajdowały się liście Acanta.

Różni się od wysokości jonowej i wystroju stolic, który jest ozdobiony stylizowanymi liśćmi Acanta. Dwa rzędy skrzydlatych liści ramy górną część kolumny w okręgu. Strona zasilacza są wklęsłe i ozdobione dużymi i małymi spiralnymi lokami.

Kolejność Koryncki jest nasycony wystrojem bardziej niż innymi starożytnymi rozkazami architektury greckiej. Ze wszystkich trzech stylów był uważany za najbardziej luksusowy, elegancki i bogaty. Jego czułość i wyrafinowanie związane z wizerunkiem młodej dziewczyny, a liście Acanta przypomniały Kudri. Dzięki temu zamówienie jest często nazywane "Maiden".

Antyczne świątynie.

Świątynia była głównym i najważniejszym rozwiązaniem starożytnej Grecji. Jego forma była prosta, prototyp dla niej był mieszkaniowy domy prostokątne. Architektura starożytnej greckiej świątyni była stopniowo skomplikowana i uzupełniona nowymi elementami, aż nabył okrągły kształt. Zazwyczaj style są wyróżnione:

• destylować;
• prostylowy;
• amfiprostilu;
• peryfter;
• powstrzymać;
• pseudoder;
• tolos.

Świątynia w starożytnej Grecji nie miała okien. Na zewnątrz otoczony przez kolumny, na których umieszczono dach dupleksu i belek. Wewnątrz był sanktuarium z posągiem Boskiej, która była poświęcona świątyni.

Niektóre budynki można umieścić małą ciężarną - pronaos. Z tyłu dużych świątyń znajduje się inny pokój. Utrzymywał darowizny do mieszkańców, świętego zapasów i Skarbu Państwa.

Pierwszy rodzaj świątyni - Distil - składał się z sanktuarium, przedniej loggii, która była otoczona ścianami lub aninami. W loggii umieszczono dwie kolumny. Z komplikacją stylów liczba kolumn wzrosła. Dla wyrzutu, czterech z nich, w amfiprostilu - cztery na plecach i przedniej fasadzie.

W świątyń-peripetrarzą otaczają budynek ze wszystkich stron. Jeśli kolumny są zbudowane wokół obwodu w dwóch rzędach, jest to styl deterski. Ostatni styl, Tolos, również przyjęła otoczenie kolumn, ale obwód miał kształt cylindryczny. W czasach Cesarstwa Rzymskiego Tolos opracował do rodzaju budowy "Rotonda".

Urządzenie zasad

Starożytne greckie polisy zostały zbudowane głównie na brzegach morskich. Rozwinęli się jako państwa demokratyczne handlowe. W życiu publicznym i politycznym uczestniczyli wszystkie ich pełnych mieszkańców. Prowadzi to do faktu, że architektura starożytnego greckiego rozwija nie tylko w kierunku, ale także pod względem budynków publicznych.

Szczytem miasta był Akropol. Z reguły był na wzgórzu i był dobry, aby utrzymać przeciwnika podczas nagłego ataku. W ramach jej ograniczeń, świątynie bogów, które patronowały miasto.

Centrum Nizhny City było Agora - Otwarty Rynek, w którym prowadzono handel, rozwiązano ważne kwestie publiczne i polityczne. Na nim znajdowały się szkoły, budynek Rady Starszych, Bazyliki, budynku dla Peters i Zgromadzeń, a także świątynie. Na obwodzie Agora czasami podniesione posągi.

Od samego początku starożytna grecka architektura zakładała, że \u200b\u200bbudynki wewnątrz polityki są bezpłatne. Ich umieszczenie zależało od lokalnej ulgi. W wiecu BC hipodes przeprowadziły prawdziwą rewolucję w planowaniu miast. Zaproponował wyraźną strukturę siatki ulic, które oddziela kwartały na prostokątach lub kwadratach.

Wszystkie budynki i obiekty, w tym Agorody, znajdują się wewnątrz komórek kwartalnych, bez wycofania się z ogólnego rytmu. Taki układ ułatwił zapewnienie nowych sekcji polityki, nie przeszkadzając w tej całości i harmonii. Zgodnie z projektem hipotumu, roztocza, książki, stowarzyszenia itp.

Pomieszczenia mieszkalne

W domu w starożytnej Grecji różnili się w zależności od ery, a także dobrobytu właścicieli. Wyróżnia się kilka głównych rodzajów domów:

• megaron;
• apsidal;
• pastada;
• perystil.

Jednym z wczesnych rodzajów mieszkania jest MEGARON. Jego plan stał się prototypem pierwszych świątyń ery homerycznej. Dom miał prostokątny kształt, w końcu, którego znajduje się otwarty pokój z częścią. Pasaż obramował dwie kolumny i wystające ściany. Wewnątrz był tylko jeden pokój ze skupieniem w środku i dziurę w dachu na wyjście dymu.

Dom Apsidal został również zbudowany we wczesnym okresie. Był prostokąta z zaokrąglonym końcem, który nazywano apse. Później znajdują się typy budynków makaronów i perystycznych. Zewnętrzne ściany w nich były głusi, a układ budynków jest zamknięty.

Pastada był fragmentem wnętrza dziedzińca. Z góry, był on objęty i utrzymywany przez wsporniki drzewa. W IV wieku Peristil staje się popularny przed naszą erą. Zachowuje byłego układu, ale karnet Postać zastępuje się kolumnami wewnętrznymi wokół obwodu dziedzińczego.

Po stronie ulicy były tylko gładkie ściany domów. Wewnątrz znajduje się dziedziniec, wokół którego znajdowali się wszystkie lokale domu. Okna, z reguły, nie było źródłem światła było dziedzińcem. Jeśli systemy Windows, następnie umieszczono na drugim piętrze. Dekoracja wnętrz była głównie prosta, ekscesy zaczęły pojawiać się tylko w ery hellenizmu.

Dom został wyraźnie podzielony na kobietę (Gyneciya) i mężczyzn (Andron) połowa. W męskiej części wziął gości i zorganizował posiłek. Możesz dostać się do połowy kobiety. Z boku Ginekéi było wejście do ogrodu. Kuchnia, sauna i piekarnia znajdowały się również w obudowie bogatych. Drugie piętro zwykle przekazano.

Architektura starożytnego greckiego teatru

Teatr w starożytnej Grecji zjednoczył się nie tylko aspekt rozrywki, ale także religijny. Jego narodziny wiąże się z kultem Dionizosa. Pierwsze przedstawienia teatralne zostały zaaranżowane na szacunek tego bóstwa. W sprawie religijnego pochodzenia reprezentacji architektura starożytnego greckiego teatru przypomniała przynajmniej obecności ołtarza, który był w orkiestrze.

Scena miała miejsce festiwale, gry i bawiące. W IV wieku pne przestali się odnosić do religii. Dystrybucja ról i kontroli produkcji była zaangażowana w Archon. Główne role przeprowadzono przez maksymalnie trzy osoby, kobiety grały mężczyzn. Dramat został wykonany w formie konkursu, gdzie poetki przyjęli zmiany reprezentowały swoją pracę.

Układ pierwszych teatrów był prosty. Centrum był ORHESTRA - okrągłe miejsce, w którym znajduje się chór. Za to była komora, w której podmioty (skane) byli zamaskowani. Sala widzowa (Teatron) była znacząca i znajdowała się na wzgórzu, półkole sceny.

Wszystkie teatry zostały umieszczone na otwartym niebie. Początkowo były tymczasowe. Na każde święto koncentrowały się drewniane platformy. W wiecu przed naszą erą przestrzeń dla publiczności zaczęła rzeźbić z kamienia w prawo na wzgórzu. Tak więc poprawny i naturalny lejek przyczyniający się do dobrego akustyki. Specjalne naczynia zostały umieszczone specjalnymi naczyniami, aby zwiększyć rezonans dźwięku w pobliżu publiczności.

Wraz ze poprawą teatru i konstrukcja sceny jest skomplikowana. Przednia część składała się z kolumny i naśladowała przednią fasadę świątyń. Po bokach znajdowały się Parchenia. Przechowywali scenerię i zapasy teatralne. W Atenach największym teatrem był teatr Dionizosa.

Ateński Akropol.

Niektóre zabytki starożytnej architektury greckiej można teraz zobaczyć. Jedną z najbardziej holistycznych struktur, które spadły do \u200b\u200bdnia dzisiejszego, jest ensoczowy akropol. Znajduje się na Mount Pyrgos na wysokości 156 metrów. Oto świątynia Bogini Partenona Ateny, sanktuarium Zeusa, Artemidy, Niki i innych znanych budynków.

W przypadku akropolu jest połączenie wszystkich trzech systemów zamówień. Połączenie stylów jest PartFenon. Jest budowany w formie Doric Peripetra, którego wewnętrzna fryzura jest wykonywana w stylu jonowym.

W środku kolumny otoczony posągiem Aten. Nałożono ważną rolę polityczną na Akropolu. Jego wygląd miał podkreślić hegemonię miasta, a skład Parenon powinien sprzeciwić się zwycięstwu demokracji nad systemem arystokratycznym.

Obok majestatycznej i żałosnej konstrukcji parfenon jest Erehechtion. Jest całkowicie spełniony w porządku jonowym. W przeciwieństwie do jego "sąsiada", śpiewu łaski i piękno. Świątynia jest poświęcona dwóm bogom na raz - Posejdon i Atena i znajduje się na miejscu, gdzie w legendzie mieli spór.

Ze względu na funkcje reliefowe planowanie asymetrycznej Erehechteon. Posiada dwa kapliczki - pocałunek i dwa wejścia. W południowej części świątyni znajduje się porcica, która nie jest obsługiwana przez kolumny i kościoły marmurowe (posągi kobiet).

Ponadto w akropolu zachowuje się propileny - główne wejście, otoczone kolumnami i portykami, po bokach kompleksu Palace-Park. Arreforyon znajdował się również na wzgórzu - dom dla dziewcząt, noszących ubrania dla gier ateńskich.

Z reguły posągi w tym czasie zostały wycięte z wapienia lub kamienia, po tym, jak farba była pokryta i ozdobiona pięknymi klejnotami, elementami złota, brązu lub srebra. Jeśli figurki małego rozmiaru, zostały wykonane z terakoty, drewna lub brązu.

Starożytna grecka rzeźba.

Rzeźba starożytnej Grecji w pierwszych stuleciach jego istnienia doświadczyła raczej poważny wpływ sztuki Egiptu. Prawie wszystkie dzieła starożytnej rzeźby greckiej byli półsłonnymi mężczyznami z rękami. Po pewnym czasie, greckie rzeźby zaczęły eksperymentować trochę z ubraniami, pozami, a osoby zaczęły dać indywidualne cechy.

W klasycznym okresie rzeźba osiągnęła wysokość. Mistrzowie nauczyli się nie po prostu dawać posągów naturalnych postów, ale nawet przedstawić emocje, które rzekomo doświadczyło osoby. Może być przemyślany, przedłużenie, radość lub rygorystyka, a także zabawa.

W tym okresie było modne, aby przedstawić mityczni bohaterów i bogów, a także prawdziwych ludzi, którzy zajmowali odpowiedzialne stanowiska - dane rządowe, dowódca, naukowców, sportowców lub po prostu bogatych ludzi, którzy chcieli utrwalić się w stuleciach.

W tym czasie poświęciło wiele uwagi na nagie ciało, ponieważ pojęcie dobrego i zła było zewnętrzne piękno, które istniało w tym czasie iw terenie, jako odbicie ludzkiej duchowej doskonałości.

Rozwój rzeźb, z reguły, został określony przez potrzeby, a także estetyczne wymagania społeczeństwa, które istniały w tym czasie. Wystarczy spojrzeć na posągi tego czasu i możesz zrozumieć, jak kolorowa sztuka była w tym czasie.

Wielki Miron rzeźbiarz. Stworzył statuę, która miała ogromny wpływ na rozwój sztuki wizualnej. Jest to słynna rzeźba Discolobol - Disc Mazdu. Osoba jest przechwycona w tej chwili, gdy jego ręka jest rzucona tyłu, jest w nim ciężka jazda, którą jest już gotowy, aby odrzucić odległość.

Rzeźbiarz był w stanie uchwycić sportowca w większości punktu kulminacyjnego, który zapowiadał następny, gdy skorupa strzela w powietrzu, a sportowiec wyprostuje się. W tej rzeźbie Miron poruszył ruch.

W innym czasie był popularny master - policlet., który ustaw równowagę ludzkiej postaci w powolnym etapie i odpocząć. Rzeźbiarz dąży do znalezienia idealnych proporcji, na których można zbudować ludzkie ciało podczas tworzenia rzeźby. Ostatecznie utworzono obraz, który stał się pewną normą i ponadto przykładem naśladowania.

Polityk w procesie tworzenia swojej pracy matematycznie obliczył parametry wszystkich części ciała, a także ich stosunek. W przypadku jednostki podjęto wzrost ludzki, gdzie głowa była jedną siódmą część, ręka i pędzle twarzy - jedna dziesiąta, a stopy są szóste.

Polityk twój idealny sportowiec ucieleśnił w posąg młodego mężczyzny z włócznią. Na obrazie bardzo harmonijnie łączy idealne piękno fizyczne, a także duchowość. Rzeźbiarz wyrażony bardzo żywo w tej kompozycji, ideał tej epoki jest zdrową, zróżnicowaną i stałą osobowością.

Dwanaście metr statua Atena powstała przez FID. Ponadto stworzył kolosalną statuę Boga Zeusa na świątynię, która jest w Olympii.

W sztuce Mistrza Sproprops oddycha pośpiech i pasję, walkę i niepokój, a także głębokie wydarzenia. Najlepszą dziełem sztuki tego rzeźbiarza jest statua Menady. W tym samym czasie Praysitor pracował, który w swoich dziełach ścigał radość życia, a także bardzo zmysłowe piękno ludzkiego ciała.

Lysip utworzył około 1500 posągów z brązu, Wśród których to tylko kolosalne obrazy bogów. Ponadto są grupy, które wyświetlają wszystkie exploity of Hercules. Wraz z mitologicznymi obrazami w rzeźbiach Kreatora wydarzenia tego czasu, które zostały następnie wprowadzone do historii.

Sztuka wysokich klasyków (450 - 410 pne)

Druga połowa 5 wieku. PNE. Wystąpił czas szczególnie znaczącego dziedziny sztuki. Okres ten nazywa się wysokimi klasykami.

Wiodąca rola w rozkwicie Sztuki wysokich klasyków należała do Aten - najbardziej rozwiniętą politykę w postawie politycznej, gospodarczej i kulturalnej.

Sztuka Aten tego czasu służyła jako model sztuki innych zasad, zwłaszcza tych na orbicie wpływu politycznego Aten. W Atenach było wielu lokalnych i odwiedzających artystów - architektów, malarzy, rzeźbiarzy, szuflady Vaz Red-Chicken.

Architektura trzeciego kwartału 5 V. PNE. Opowiadałem się za certyfikat zwycięstwa za rozsądną ludzką wolę nad naturą. Nie tylko w miastach, ale także wśród dzikiej przyrody lub na opuszczonych wybrzeżach morza, jasne i ścisłe struktury architektoniczne zdominowały otaczającą przestrzeń, wprowadzając do niego zamówiony system harmoniczny. Tak więc, na stromym przylądku Suni, 40 km od Aten, na dalekie przedłużonych na wschodnim punkcie strychu na bardzo wschodnim punkcie strychu około 430 g. Zbudowano świątynię Boga Morza Posejdona Jeśli pierwsze miasto Eldlas z dumą argnąło się z tą mocą morską.

Zaawansowana architektoniczna myśl otrzymała wyrażenie nie tylko w budowie osób, wybitnych budynków, ale także w dziedzinie planowania miejskich. Po raz pierwszy w erze Pericla, prawidłowy (regularny) układ miast w jednym zamyślnym zamiarze był powszechnie wdrożony. Było więc na przykład port wojskowy i handlowy w Atenach - Piraeas został zaplanowany.

W przeciwieństwie do większości starożytnych greckich miast w Pile, brukowane ulice tej samej szerokości ściśle równoległy do \u200b\u200bsiebie; Pod kątem prostym zostały przekroczone przez poprzeczne, krótsze i wąskie ulice. Prace planowania było (nie wcześniej niż 446 pne) zostały przeprowadzone przez architekta w hipodach z Mileta - wyniki z niskiej Grecji. Przywrócenie miast Ionii, zniszczone podczas rozkazów Persów, umieścić zadanie budowy dla jednolitego planu przed architekturą. Tutaj, pierwszy w historii architektury doświadczył doświadczeń z ogólnym planowaniem, który polegał na ich działaniach w hipotezach. Głównie, układ został zmniejszony, jak w Pirae, do ogólnego podziału kwartałów, a kiedy planował ulice, natura terenu była brana pod uwagę, a także kierunek wiatrów. Lokalizacja głównych budynków publicznych została również zdefiniowana wcześniej. Budynki mieszkalne Piraea były niskimi budynkami, spojrzał na zewnątrz ścianki głuche, a wewnątrz dziedzińca z porcją na północnej stronie przed wejściem do ćwiczeń mieszkalnych. Te budynki mieszkalne były stosunkowo mundurowe: w rozliczeniach wolnych obywateli VII wieku. PNE. Nie było równoważnej nierówności, która była typowa dla późniejszych miast czasu hellenistycznego i rzymskiego.

W Atenach zachowano stare, nieregularne układ. Ale miasto zostało urządzone z licznych nowych obiektów: zadaszony portico (stojący), który dał cień i ochronę przed deszczem, siłowni - szkoły, gdzie bogaty młodzi mężczyźni nauczyli filozofii i literatury, Pestrams - Lokale do szkolenia Gimnastyka chłopców itp. Ściany z tych instytucji publicznych były często pokryte monumentalnym obrazem. Tak więc, na przykład ściany Pyekilli, to znaczy stojak "Motley", zostały ozdobione freskami słynnego malarza połowy 5. wieku. PNE. Polygnostyk poświęcony tematykom wojny trojańskiej i innych epizodów mitycznych i historycznych. Wszystkie te budynki zostały zbudowane decyzją ludzi do zaspokojenia jego potrzeb. Obywatele Athens szeroko zadowoleni z ich architektury publicznej.

Ale najważniejszym budynkiem epoki Perili był nowym zespołem Ateńskiego Akropolu, który zdominował miasto i jego otoczenie. Akropol został zniszczony podczas inwazji perskiej; Pozostałości starych budynków i złamane posągi były teraz używane, aby dostosować powierzchnię wzgórza Akropolu. W trzecim kwartale 5 wieku. PNE. Nowe budynki wzniesiono - Parfenon, propylen, świątynia pospiesznego zwycięstwa. Ostateczny zespół budynku Erehechthion został później zbudowany podczas wojen Peloponezja.

Na wzgórzu Akropolu, głównym sanktuarium Ateńczyków i przed Srecar Partenonem - Świątyni Matki Boskiej, Bogini Mądrości i Patroniki Aten. Umieszczono również Skarbu Aten; W Departamencie Propylenu, który służył wejściem do Akropolu, była biblioteka i galeria zdjęć (Pinakotek). Na zboczu akropolu ludzie mieli dramatyczne oświadczenia związane z kultem Boga płodności Ziemi Dionizosa. Fajne i pod uwagę, z płaskim wierzchołkiem, wzgórze Akropolu utworzył rodzaj naturalnego piedestału na budynki ślubne.

Poczucie komunikacji architektury z krajobrazem, z otaczającą naturą - charakterystyczną cechą sztuki greckiej. Otrzymała spójny rozwój podczas dreszczyka klasyki. Grecy architekci doskonale wiedzieli, jak wybrać miejsca dla swoich budynków. Świątynie zostały zbudowane na skalistym puszkach, na szczytach wzgórz, w punkcie gromadzenia dwóch herbów górskich, na tarasach stoków górskich.

Świątynia powstała, gdzie był tak, jakby był gotowany przez samą naturę, a jednocześnie jego spokojne, ścisłe kształty, proporcje harmoniczne, jasnoprzeciwko kolumny, jasne kolorystyki przeciwstawia mu natury, twierdził wyższość podboju konstrukcji konstruktowych świat na całym świecie. Mistrzowsko umieszczając na ziemi. Indywidualne budynki zespołu architektonicznego, greccy architekci mogli znaleźć to umieszczenie, które łączyło je w wolnym od surowej symetrii naturalnie naturalnie, a jednocześnie głęboko przemyślane jedność. Ten ostatni był podyktowany przez cały magazyn świadomości artystycznej ery klasyków.

Ze specjalną jasnością zasada ta ujawniona w planowaniu zespołu Akropolu.

Planowanie i budowa Akropolu podczas Pericalie przeprowadzono zgodnie z jednym przemyślanym planem iw stosunkowo krótkim czasie w ramach ogólnych wskazówek Wielkiego Great Sculptor - Fidia. Z wyjątkiem Erehehteyon wykończony w 406 pne, wszystkie główne struktury Akropolu wzniesiono między 449 a 421. PNE. Nowo zbudowany Akropol był nie tylko uosażenie idei mocy i wielkości morza morza i zatwierdzić zaawansowane idee greckiej demokracji niewolników na najwyższym poziomie jego rozwoju, ale także wyrażać - po raz pierwszy Historia Grecji - idea ogólności jedności. Cały budynek Acropolisa zespołu Perykle'a jest przeniknięty przez szlachetną piękno, spokojną i uroczystą wielkość, wyraźnym poczuciem środka i harmonii. W nim widać wizualną realizację słów Peryklesa, pełnej dumy w kulturze "serc Eldlas - Ateny": "Kochamy mądrość bez funku i piękna bez whominalności".

W pełni znaczenie planowania Akropolu można rozumieć tylko poprzez uwzględnienie ruchu uroczystego procesów w dniach festiwalów publicznych.

Na wakacjach dużej panafiny - dzień, kiedy, w imieniu całego państwa miasta, ateńskie dziewczyny przyniosły boginię Athena, Peplos, marszu był Akropol z Zachodu. Droga prowadziła do góry do uroczystego wejścia do Akropolu - propeleans zbudowany przez architekta Ziemi w 437 - 432. PNE. . Doric kolumnady propylenu skierowanego do miasta była oprawiona przez dwa nierówne, ale wzajemnie wyważone skrzydła budynku. Jeden z nich - w lewo - był to więcej, ale przylega do półki skały Akropolu - Pyrgos, ukoronowany małą świątynią Nicky Aptereos, to znaczy, niewłaściwe zwycięstwo ("Blombless" - tak, że ona nigdy nie przeleciał z Aten).

Ten mały rozmiar, krystalicznie jasna świątynia w kształcie, została zbudowana przez architekta Kaltykatycznego między 449 a 421. PNE. Znajduje się poniżej innych budynków Akropolu i tak, jakby oddziela się od Total Hill Array, najpierw przy wejściu do Akropolu spotkał się z procesją. Świątynia wyraźnie sprzeciwiała się niebu; Cztery szczupłe jonowe kolumny na każdej z dwóch krótkich boków Kościoła, zbudowane na zasadzie amfiprostilu, dał budynku jasne, spokojną łaskę.

W planowaniu propylenu, a także kościoła Nicky Apterems, nieprawidłowo stosowane były umiejętnie użytej wzgórza Akropolu. Drugi, skierowany do Akropolu, a także Doric propylen Portyco znajdował się nad odkrytym, więc przechodząc przez propeleans, procesja wzrasta coraz wyższa, aż poszła do szerokiego obszaru. Wewnętrzna przestrzeń przejścia proprelarera została ozdobiona kolumnami jonowymi. Tak więc podczas budowy Akropolu należy konsekwentnie prowadzony połączenie obu zamówień.

Zasada swobodnego planowania i równowagi jest ogólnie charakterystyczna dla greckiej sztuki, w tym dla zespołów architektonicznych klasycznej.

Na placu Akropolu, między Parenononem i Erehehteyonem, był kolosalny (7 m wysokości) posąg z brązu Athena Prosakhos ("wojownik"), stworzony przez FIDię nawet przed budową nowego zespołu Akropolu w połowie 5 V. PNE.

Partenon znajdował się nie bezpośrednio przed wejściem do Akropolu, ponieważ archaiczna świątynia Hecatompedon była w odpowiednim czasie i na bok, więc był widoczny z rogu z rogu. Dało to możliwość jednocześnie obejmować zachodnią fasadę i długi (północny) bok perypteratora. Uroczysta procesja poruszała się wzdłuż północnej kolumnady Partenonu do swojej głównej, wschodniej fasady. Duży budynek Parfenon został wyrównany stałym na drugiej stronie placu z eleganckim i stosunkowo małym budynkiem Erehechteion, monumentalną nasilenie parfenon z wolną asymetrią.

Twórcy Parfenona byli Yktin i Callicrat, który rozpoczął budowę w 447 pne. I kończąc go w 438. Prace rzeźbiarskie na parfenone - Fididia i jego asystenci - kontynuowali do 432. Partenon ma 8 kolumn na krótkich imprezach i 17 długości: Całkowity rozmiar budynku 31 x 70 m, wysokość kolumny - 10,5 m.

Partenon stał się najbardziej zaawansowanym stworzeniem greckiej klasycznej architektury i jednego z najwyższych osiągnięć w historii architektury w ogóle. Ten monumentalny, majestatyczny budynek wzrasta ponad achropole, tak jak samowy akropol wieże nad miastem i jego otoczeniem. Chociaż Ateny miały dość duże środki, bez olbrzymich wymiarów i harmonijną doskonałość proporcji, doskonała proporcjonalność części, prawidłowo znalazła skalę budynku w stosunku do wzgórza Akropolu i w odniesieniu do osoby określonej wrażenie o monumentalności i wysokie znaczenie parfenonu. Heroizacja i wyrównanie, a nie ludzki wymiar, uformował podstawę ukształtowanych skutków parfenon. Osoba współmierna, konstrukcja łatwo chwyciła się na pierwszy rzut oka odpowiadała estetycznym ideałom klasyki.

Partenon jest zbudowany z justu pentelian marmuru, składany suchy.

Kolumny ParFenona są częściej dostarczane niż w wczesnych świątyniach Doric, Antablem jest ułatwiony. Dlatego wydaje się, że kolumny łatwo trzymają nakładanie się. Niezauważony dla oka krzywizny, czyli bardzo słabą wypukłą krzywizna poziomych linii stylobatów i antowlemer, a także niezauważalne zbocza kolumn wewnątrz i centrum budynku wykluczają każdy element suchości geometrycznej, dając wygląd architektoniczny budynku niesamowitej witalności i organicznych. Te świetlne rekolekcje z dokładności geometrycznej były wynikiem przemyślanego obliczenia. Środkowa część elewacji, ukoronowana frontoniem, naciska wizualnie na kolumnach i stułmat z większą mocą niż boczna boków elewacji, absolutnie bezpośrednia pozioma linia założenia świątyni wydawała się widzowi lekko luźna. Aby zrekompensować ten efekt optyczny, powierzchnia stylobatu i innych poziomów świątyni zostały wykonane przez architekta klasycznego czasu nie dość dokładnie poziomo, ale zakrzywione. Uczucie chwytliwej krzywizny Stilobenona Parenona zwiększa wrażenie elastycznego napięcia, który przeniknie się ze wszystkimi jego wyglądem. Te same cele serwują również inne poprawki optyczne wprowadzone przez architekta w jasnym i uporządkowanym systemie Periput.

Szlachetność materiału, z którego zbudowano Parfenon, było zastosowanie kolorowania w architekturze greckiej, aby podkreślić szczegóły strukturalne budynku i tworzenie kolorowego tła, na którym podświetlono rzeźby frontones i metop. Zatem, czerwony kolor dla poziomów antablem i tła Metope oraz frontones i niebieski - dla triglifów i innych pionów w przewidywaniu; Uroczystość uroczystości struktury podkreślała wąskie paski powstrzymywanego złocenia.

Wykonany głównie w Doric Ordere, Partenon obejmował poszczególne elementy zamówienia jonowego. Odpowiadało to ogólnym pragnieniem klasyki, aw szczególności twórców Akropolu zespołu Unii tradycji doric i jonowych. Taki jest jonowy zoofor, który jest fryzobśladującym wzdłuż górnej części zewnętrznej ściany Naos za doryckim kolumnadą perypteratora lub czterech kolumn zamówienia jonowego, ozdobione wewnątrz rzeczywistej "Parfenon" - hala na nao .

Partenon został ozdobiony wyjątkową rzeźbą w doskonałości. Te posągi i ulgi częściowo osiągnęły nas, zostały przeprowadzone pod przewodnictwem i prawdopodobnie, z bezpośrednim udziałem Fidiya - największy wśród wielkich mistrzów wysokich klasyków. Fidia należała do 12-metrowego posągu Atena, która stała w Nao. Oprócz pracy wykonywanej dla Akropolu, do którego Fidi zaczął rozpocząć dojrzałego mistrza, stworzyli szereg monumentalnych roślin kultu, jak na przykład, gigantyczna statua posiedzenia Zeusa, stała w świątyni Zeus w Olympia, uderzający współczesny przez wyraz ludzkości. Niestety, żaden ze słynnych posągów Fidiyi dotarł do nas. Zachowało się tylko kilka małych wiarygodnych kopii rzymskich, a raczej byłoby powiedzenie - opcje rosnące do posągów Fidiv z Aten i innych prac ("Amazon", Apollo).

For Acropolis Fidi stworzył trzy posągi Atena. Najwcześniejszy z nich stworzony, niewidoczny, podczas gdy Kimon w drugim kwartale piątego wieku. PNE. I zamówione w produkcji maratonu, prozakhos, który został wspomniany powyżej, stał na placu Akropolis. Drugi był mniejszy w wymiarach Athena Lemnii (to jest, Lemnosian). Trzeci, Athena Parfenos (to jest, Athena Virgo) powstała w latach 40. XX wieku. BC, ponieważ w 438 roku został już umieszczony w świątyni.

O ile można ocenić repliki i zgodnie z opisami kultowe posągi Fidiya, któremu wizerunek jest dość realny w swojej ludzkiej doskonałości. Wielkość bogów Fidia ujawniła się w ich wysokiej ludzkości, a nie boskości.

W ten sposób Athena Prosakhos ("wojownik"), pokazany w pełnym uzbrojeniu, spokojnie i mocno przeoczył miasto, pokładany nogami i strzegł go czujnie od groźnych zagrożeń. Komunikacja z otaczającym życiem, konkretność motywu wykresu była oczywiście charakterystyczna dla tego posągu. O tym, jak wysokie klasyczne obrazy mogą być nasycone ogromną treścią życia, daje reprezentację przechowywaną w Muzeum Bolonii, pięknej rzymskiej kopii głowy Athensa Lemnii, chociaż niektórzy naukowcy wyrazili wątpliwości, czy jest to kopia Fidiy Statue . Specjalna witalność daje obraz kombinację podwyższonego piękna z całkowicie zdefiniowanym wyrazem osoby, która przekazuje niepokojącą uwagę, energię i pewność siebie.

Torso Athens Lemnia, który przybył do nas w rzymskiej marmurowej kopii (Drezno), daje koncepcję doskonałości, z którą Fidi stworzył spokojny i uroczyście stojący monumentalny posąg. Jasna i prosta sylwetka, łatwo czytelny w dużej odległości; Wewnętrzne napięcie i ograniczająca energia ruchu są wyraźnie przesyłane. Ta statua jest przykładem doskonałej zgody tych zadań, które umieściły jeszcze wczesne klasyczne, starając się stworzyć obraz, który łączy monumentalną wielkość witalnością betonową.

Athena Parthenos różniła się nieco z większej liczby wczesnych Aten Fidiya. Kilkowy charakter statuy stojący w świątyni wymagał większej powagi obrazu. Stąd - Włączenie na obrazie Szczegóły symboliczne w Atenach: Wąż u stóp w Atenach, postacie zwycięstwa na jej wyciągniętej prawej ręce, bujny hełm, tłumił głowę i tak dalej. To samo zidentyfikowane i podwyższone bezsporność obrazu, Jeśli uważasz, że dość odległe repliki czasów rzymskich.

Na okrągłym panelu Aten bitwa Greków z Amazonkami była prezentowana, pełna szybkiego ruchu i natychmiastowego poczucia życia. Wśród osób działających Fidi umieścił wizerunek Perykle i autoportret, który był manifestacją nowych zadań, które nie są charakterystyczne dla realizmu wczesnych i wysokich klasyków i zapowiedzi podejście następnego etapu w rozwoju sztuki klasycznej . W tej śmiałej wentylacji Fidi został oskarżony o motwór. "Został szczególnie oskarżony o fakt, że przedstawił bitwę z Amazonkami na tarczy, krzyknął swój własny obraz w formie cięgającego starego człowieka, podniósł jej kamień z dwiema rękami, a także piękny portret perikli, Battleing z Amazonem. Bardzo umiejętnie położył rękę, podnosząc włócznię przed perikla, jakby chciał ukryć podobieństwo, ale nadal było widoczne po obu stronach "(Plutarcha, biografia Perili).

Jedną z godnych uwagi cechami posągów Athena Parfenos i Zeus Olympic był chrześcijańską techniką egzekucji, która istniała jednak i FIDię. Drewniana baza posągów była pokryta cienkie arkuszami złota (włosy i odzież) oraz płytki z kości słoniowej (twarz, ręce, stopy stóp).

Idea wrażenia, że \u200b\u200btechnika Christine mogła produkować, może wytworzyć małą figurę wykładową pracy strychowej końca 5 V. BC, znaleziony w północnym regionie Morza Czarnego na półwyspie Taman, tzw. "Taman Sphynx", jednej z pereł antykwarskiej kolekcji stanu Ermitażu w Leningradzie. Wazon jest doskonałą próbką greckiej kręconego ceramiki czasu klasycznego, wspaniałe cienkie poczucie radosnych kolorowych, łączących łaskę z monumentalną jasnością obrazu. Złote warkocze, diadem i naszyjnik, biała, łatwo zabarwiona różowa twarz i piersi są wyraźnie inspirowane próbkami technologii ChristheleneFactory.

Jeśli wyobrażasz sobie, że złoty posąg Ateny był w pokoju z stosunkowo ciemnym w porównaniu z jasno oświetlonym przez słońce akropolu, że paski złocenia na zewnętrznych częściach parfenon, jak byli, przygotowali przeglądarkę do Oczekiwany spektakl, który wewnątrz Nao został namalowany czerwonym i niebieskim i serią szczegółów, że został podświetlony ze złożeniem, a następnie będziesz musiał uznać, że złoty blask posągu Aten zharmonizował z ogólnym charakterem kolorowej gamma Dekoracja architektoniczna budynku.

Najbardziej kompletny obraz pracy FIDii i ogólnie o rzeźbie Kątowa Klasyka może zostać udzielona w oryginale, choć silnie uszkodzona grupa rzeźbiarska i ulgi, ozdobiona parfenonem ( Znaczne zniszczenie rzeźb parfenonu jest spowodowane bez czasu. Rozległy wtedy w świątyni chrześcijańskiej, wtedy w meczecie, Parfenon stał jak liczba całkowita do końca 17 VV 1687. Podczas bombardowania floty Wenecji bomba padała Parfenon, zamienił się w magazyn proszkowy. Eksplozja znaczne zniszczenie. To nie zrobiło bomby, a potem na początku XIX wieku. W Turcji Lord Elgin entuzjastycznie próbował rzeźby. Korzystając z rozdzielczości, aby wyjąć kilka płyt z napisami, ukradł prawie wszystkie rzeźby i noc, obawiając się zaburzeń ludzi, zabrał ich do Londynu. Kiedy usunęli posągi z już uszkodzonego zachodniego frontu, upadł i rozbił się.).

Te rzeźby, jak już wspomniano powyżej, zostały stworzone przez grupę najlepszych piwowców prowadzonych przez FIDię. Jest bardzo prawdopodobne, że Fidy bezpośrednio wzięli udział w spełnieniu rzeźb. Można argumentować, że w każdym przypadku roztwór kompozytowy, interpretacja działek, a prawdopodobnie szkice figur należą do FIDIA. Do naszych dni rzeźbiarski zespół ParFenon jest niezrównanym pomnikiem artystycznym.

Wszystkie 92 metody świątyni zostały ozdobione marmurowymi palnikami. Na Metopach Fasady Zachodniej, bitwa Greków z Amazonami została przedstawiona, na głównym, wschodniej fasadzie - bitwa o gigantów, po północnej stronie świątyni - upadek Troya, na południu, Lepsze przetrwanie, jest walka LapiPhs z Bentavra. Te tematy miały głębokie znaczenie dla starożytnych Ellinons. Bitwa bogów i gigantów argumentowało, w wizerunku walki sił kosmicznych, idea zwycięstwa ludzkiego początku nad dziewiczymi naturalnymi siłach natury, uosabionych potwornych gigantów, pokolenie ziemi i nieba. Pierwszy motyw i temat walki Greków-LapiPhs z Centaurami są blisko. Sceny trojańskie miały bardziej bezpośrednie znaczenie historyczne. Historyczny mit walki Greków z trojanami, persifikując Majary Wschód, był związany z reprezentacją Ellinova z ostatnio obsesyjnym zwycięstwem nad Persami.

Duża grupa Multifigure, umieszczona w Pampan East Fronton, poświęcono mitowi wspaniałych narodzin Bogini Mądrości Atena z głowy Zeusa. Zachodnia grupa przedstawiła spór Aten i Poseidona do posiadania na poddaszu. Według mitu spór został rozwiązany przez porównanie cudów, którzy musiały produkować Posejdona i Atenę. Poseidon, uderzając trójtajnik o skale, słoną wodę soloną z niego. Athena stworzyła również drzewo oliwne - ta podstawa do samopoczucia rolniczego na poddaszu. Bogowie uznali wspaniały dar Atena do bardziej przydatnych ludzi, a dominacja strychu został przeniesiony do Atenii. W ten sposób zachodni fronton, który po raz pierwszy spotkał się z uroczystym świątecznym postępowaniem wysłanym do ParFenona, przypomniał Ateńczykom o tym, dlaczego Athena stała się patronką kraju, a głównym, wschodnim frontoniem, który zakończył procesję, został poświęcony tematowi Wspaniałe urodziny Bogini - patronka Aten i uroczyste obraz Olympusa.

Wzdłuż ścianach NASA za kolumnami, jak już wspomniano, zoofor, przedstawiający świąteczną procesję ateńskich ludzi w dniach Wielkiej Panafiny, jest to, że wyraźnie przemyślany zespół rzeźb Parenon z prawdziwym życiem było powiązane bezpośrednio.

Rzeźby ParFenon dają jasną ideę ogromnej ścieżki, która została przekazana sztuką grecką przez jakieś 40-50 lat, oddzielając czas tworzenia kompleksu akropolu od rzeźb świątyni Eginsky.

Zachowane metaty poświęcone głównie walce z LapiPHS z Bentavrai są dwufurowane kompozycje, które konsekwentnie wdrażają przed publicznością perypetyki tej walki. Uderzam do różnych ruchów i niewyczerpanego bogactwa motywów walki w każdej nowej pary bitwy. Wtedy Centaur, przynosząc ciężką miskę na głowę, atakuje upadły i zamykając osłonę Lapifa, potem wszedł w brutalną walkę, przywiązując się do siebie w gardle, Lapif i Centaur, a potem, rozprzestrzeniając ręce szerokości, Garcertes nad Niewielkie ciało upadłego greckiego zwycięzcy Centaur, smukły młody człowiek, chwytając lewą rękę do włosów Centaur, zatrzymuje swój szybki bieg, a właściwy miecz przynosi miecz na śmiertelny cios.

Te metany były wyraźnie wykonane przez różnych mistrzów. W niektórych z nich nadal istnieje ostry depozyt ruchu i podkreślona transmisja poszczególnych szczegółów, która na przykład w frontonie Zachodniej Świątyni Zeusa w Olympia poświęcona tej samej działce. W innych, z najlepszymi z najlepszych, można zobaczyć wszystkie umiejętności wysokich klasyków w naturalnej i swobodnej reprodukcji jakichkolwiek rzeczywistych działań i głębokie uczucie środka, które niezmiennie zachowują harmonijne piękno wizerunku doskonałej osoby. Ruchy LapiPhów i Centaur w tych metale są swobodnie wolne, są tylko ze względu na charakter walki prowadzą - nie mają żadnych rozszerzeń zbyt oczywistej i ścisłej podporządkowania architektonicznego, co wciąż było w Metopach świątyni Zeusa w Olympia. Więc w doskonałej uldze Pefenon, gdzie połówka Lapiph, która chwyciła włosy Centaur, zatrzymuje swój szybki bieg i pochyla swoje ciało, podobnie jak ciasne cebule, kompozycja jest podporządkowana logikę ruchu Figury i scena jako całość, a jednocześnie naturalnie odpowiada ograniczeniom opublikowaną architekturę przestrzeni.

Ta zasada, jak to było mimowolne, swobodnie pojawiającą się harmonię architektury z rzeźbą, która w pełni ćwiczy swoje ukształtowane zadania i nie zniszczy integra architektonicznego, jest jedną z najważniejszych cech monumentalnej rzeźby wysokich klasyków.

W tej samej zasadzie są również kompozycje obu frontonów. Rozważając dowolną czcionkę, trudno jest założyć, że są one zawarte w kompozycji, ściśle określone przez projekt architektoniczny. W ten sposób pozę połowy młody człowiek kefali z wschodniej frondonu jest zupełnie z powodu motywu ruchu figury, a jednocześnie łatwo i wyraźnie "pasuje do ostrego rogu frontu, w który statua znajduje się. Nawet na zachodnim frontonu świątyni Zeusa w Olympii, ruch liczb z całą ich realistyczną prawdziwą był ogólnie ściśle rozmieszczony w płaszczyźnie frontu. W takich posągach Parenon, jak Kefal (w innej interpretacji - tezy), całkowita wolność i naturalność ruchu zostały osiągnięte.

W składzie wschodniej frontonu, a przede wszystkim można ocenić na jego zakłóconej centralnej części z ulgą na tak zwanej Roadowie Madrytu, gdzie jednak zasada trójkątnej lokalizacji figur jest uszkodzona. FIP opuszczył przydział osi symetrii składu przez pionowo stojącą postać centralną. Bezpośredni związek, który otrzymał ślad z rytmem kolumnady z takim rozwiązaniem, zastąpiono znacznie bardziej złożoną relacją. Wolny w swoich ruchach, pełne życie figur stworzył grupę naturalnie umieszczoną w trójkącie frontu i formacyjnego wyraźnie zakończonego i zamkniętej liczby całkowitej artystycznej. W środku frontu przedstawiono półbanowany Zeus siedzący na tronie i na prawo do niego - na wpół narażony do niego i szybko porusza się w kierunku prawej krawędzi frontu Atena w długim chitone i broni. Między nim a na szczycie trójkąta unosi się w pseudonimie powietrza (zwycięstwo), ukoronowanie Atenę. Zeus, w lewo, został przedstawiony Prometeusza (lub Hephasta), cofając się z tyłu w ręku; Po prawej stronie Atena - osłonięta figura Demeters, która była obecna tutaj, prawdopodobnie w swojej roli podobnej rocznicy. Zatem równowaga kompozycji została osiągnięta tutaj ze złożoną korespondencją spokój siedzącej i szybko poruszających się figur. Ponadto po obu stronach grupy centralnej znajdowały się inni bogowie Olympusa. Ze wszystkich tych liczb, tylko silnie uszkodzony skrajnie - Irida, zachowane Herald Bogów. Jest pełen szybkiego ruchu: fałdy jej długie ubrania fruwające z wiatru, gra światła i cienia jeszcze bardziej zwiększa dynamikę tego posągu. Po lewej, w kąciku frontu, Helios został umieszczony - Bóg słońca, rośnie z wody oceanicznej na czworokątnym; Po prawej - książka obniżająca, a także Helios odcięcia dolnej linii Fotona, bogini nocnych Nicks (lub Selena) ze swoim koniem. Te figury, oznaczone przez zmianę i noc, pokazały, że narodziny Athena sprawy dla całego wszechświata ze wschodu na Daleki Zachód.

Półwymiarowa postać młodego człowieka - Tezay lub, może być obudzona przez Kefala, mityczny myśliwy, który wstaje polowanie, - spotyka Helios. Obok go znajdowali dwie siedzące figury, które zwykle uważane są za omów. Po wyjściowej nocy wyglądał (ocena przez szkic przodu, wykonany w XVII wieku). Jedna z trzech pięknych dziewczyn, córki nocy - bogini losu Moira. Te trzy kobiety kształty ubrane w długie ubrania tworzących grupę na prawym końcu przodu i dotarli do nas, choć bez głowy, ale w stosunkowo bardziej zachowanym stanie, należą jako postać Keffes z Frontone Western, wśród największych skarbów Grecka sztuka.

Od ocalających posągów silnie zniszczonych frontonów zachodnich, keffów, gładkich, linie przepływu ciała, których rzeczywiście wydają się mieć rzekę Attyki, Grupa KEKROP, legendarnego założyciela stanu ateńskiego, z jego młodej córki pandros i figura Iryda.

Piękno i marość z czołowych rzeźb parfenon osiągnięto przez wybór tych drobno odczuwanych ruchów naturalnych, których ich swobodna celowość z największą kompletnością przenosi plastikową piękno i etyczną doskonałość osoby.

Frytki (Zooofort) ParFenon dają jasną ideę funkcji budowania klasycznej ulgi. Wszystkie plany, dla których ulga jest rozczłonkowa, są równolegle do siebie, tworząc wiele warstw, zamkniętych między dwoma płaszczyznami. Ochrona płaszczyzny ściennej przyczynia się do jednego, kierowanego ściśle równolegle do ruchu samolotu ściennego licznych liczb. Wyraźna zmiana planów i wyraźny rytmiczny system fryze powoduje wrażenie niezwykłej integralności obrazu.

Twórcy Zofora stanąły złożone zadanie składowe. Konieczne było utrzymanie ścian przez około dwieście metrów z ulgą z wizerunkiem jednego wydarzenia - procesji narodowej, - unikanie i monotonne i lakiery oraz przeniesienie do ścian ściany przez niską ulgę, wszystkie bogactwo i odmiany Procesja parady i jej uroczysta lekkość na płaszczyźnie ściany. Mistrzowie Zofora doskonale poradzili sobie ze swoim zadaniem. Żaden motyw ruchu na fryzie nigdy nie jest dokładnie powtarzany, a chociaż fryz jest wypełniona różnymi różnymi figurami ludzi, którzy przenoszą się na koniach lub rytmów niosących kosze z prezentami lub wiodącymi zwierzętami ofiarnymi, całym fryzem jest ogólnie nieodłączny w rytmicznym i jedność z tworzywa sztucznego.

Fryz zaczyna się od scen treningu młodych jeźdźców do procesji. Spokojne ruchy młodych mężczyzn, pasów krawatowych na sandałach lub czyszczeniu koni, odchodzą od czasu do czasu na czas nabywając ostry ruch konia w lub przez każdy szybki gest młodego człowieka. Następnie motyw ruchu rozwija się coraz szybciej. Opłaty są zakończone, sama procesja rozpoczyna się. Ruch zmniejsza się, zwalnia, figury są bliżej, prawie łączą się ze sobą, przestrzeń między nimi rozszerza się. Rytm podobny do fali ruchu przenika cały fryz. Szczególnie niezwykły ciąg galopujących jeźdźców, w których potężny ruch w jego jedności składa się z nieskończonej różnorodności podobnych, ale nie powtarzających się ruchów indywidualnych kształtów, różnych i ich wyglądu. Nie mniej pięknie ścisłego marszu dziewcząt ateńskich, długich ubrań, z których tworzą fałdy pomiarowe, przypominające flety kolumn parfenon. Rytm ruchów dziewcząt jest szczególnie ukształtowany w kierunku męskich figur (menedżerów festiwalowych). Nad wejściem na wschodniej fasadzie - bogowie patrząc na procesję. Ludzie i bogowie są pokazani równie piękni. Duch obywatelstwa był możliwy dla Ateńskiej ustalonej zgody estetycznej równości obrazu osoby do obrazów bóstw olymy.

Kierunek reprezentowany w dziedzinie rzeźby drugiej połowy piątego wieku. PNE. Fidim i całą szkołę strychową, prowadzone przez niego, prowadziły wiodące miejsce w dziedzinie wysokich klasyków. Najbardziej i konsekwentnie wyraża zaawansowane idee artystyczne w epoce.

FIDIA i szkoła strychowa stworzyła sztukę, która syntetyzuje wszystko progresywne, które prowadziły dzieła mistrzów jonowych, dorycznych i strychowych wczesnych klasyków do MiRone i Penia włącznie.

Jednak nie dotyczy tego, że fikcja koncentrowała się na początku drugiej połowy wieku tylko w Atenach. W ten sposób pozostały informacje o dziełach Mistrzów o niskiej Grecji, sztuka greckich miast Sycylii i Południowych Włochach nadal rozkwitną. Rzeźba Peloponez była największą wagą, w szczególności Stare Centrum Rozwoju Dorian Rzeźby - Argos.

Pochodzi z Argos, że uwolniono współczesną poliklet Fidia Fidia, jeden z wielkich mistrzów greckich klasyków, którzy pracowali w środku iw trzecim kwartale 5 wieku. PNE.

Sztuka policletka jest związana z tradycjami szkoły argossky-sikon z preferencyjnym zainteresowaniem wizerunkiem spokojnego dopasowania. Przeniesienie złożonego ruchu i aktywnych działań lub tworzenie kompozycji grupowych nie został uwzględniony w kręgu interesów polikletu. W przeciwieństwie do FIDię, poliket miało do pewnego stopnia związanego z bardziej konserwatywnymi kręgami polityki własnej niewolników, które w Argos było znacznie silniejsze niż w Atenach. Obrazy posągów polikletów echwentu z starożytnym ideałem Groplitu (ciężkiego wojownika), surowego i odważnego. W jego posągu "Dorifora" ("Copiona"), podjęła w pobliżu połowy 5. wieku. BC, poliket stworzył obraz młodości wojownika, ucieleśniał ideał dzielonego obywatela.

Statua z brązu, jak jednak i wszystkie utwory polikletu, nie dotarły do \u200b\u200bnas w skrypcie; Jest znany tylko w marmurowych kopiach rzymskich. Statua przedstawia mocno składany młody człowiek o wysoko rozwiniętych i ostro podkreślonych mięśni niosących włócznię na lewym ramieniu. Cała ciężkość jego ciała spoczywa na prawej nodze, lewica wciśnięta z powrotem, dotykając ziemi tylko palcami. Równowaga liczb została osiągnięta przez fakt, że podniesiony prawicowy uda odpowiada obniżeniu prawego ramienia i przeciwnie, lewicowe udo - podniesione lewe ramię. Taki system konstruowania ludzkiej postaci (tzw. "Chiam") daje statuę mierzonego systemu rytmowego.

Reszta figury Dorifera jest połączona z napięciem wewnętrznym, dając go, pozornie zewnętrznie nieporozumienia o większej mocy heroicznej. Dokładnie obliczona i przemyślana architektonika budynku wyrażona jest tutaj w porównaniu z elastycznymi pionowymi liniami nóg i bioder i ciężkich poziomach ramion i mięśni klatki piersiowej i brzucha; Tworzy to równowagę pozbawiającą się, podobny do tej równowagi, co daje stosunek kolumny i antowlemer w Doric Ordere. Ten system środków artystycznych opracowanych przez policzkę był ważnym krokiem do przodu w realistycznym wizerunku ciała ludzkiego w rzeźbie. Ludzkie obrazy rzeźbione przez nich naprawdę odpowiedziały na ducha heroicznej męskości, która była charakterystyczna dla wizerunku klasycznego okresu Grecji osoby.

W pragnieniu teoretycznie narodzonego życia, uogólnionego typowego wizerunku doskonałej osoby, poliket przyszedł do składu "kanonu". Tak więc jego traktat teoretyczny został nazwany i dokonany zgodnie z zasadami teorii statui; Opracowali system idealnych proporcji i praw symetrii, zgodnie z którym należy zbudować obraz osoby. Taka trend regulacyjny opowiedziała ryzyko pojawienia się schematów abstrakcyjnych. Można założyć, że kopie rzymskie wzmocniły te cechy szkód, które były charakterystyczne dla dzieł polikletów. Wśród prawdziwych greckich statuetek z brązu, które spadły do \u200b\u200bnaszego czasu. PNE. Niektóre są bez wątpienia bliżej sztuki poliery. Taka jest statuetka nagi młody człowiek przechowywany w Luwrze. Kilka ciężkich proporcji, jak motyw ograniczonego ruchu, przypominają pracę polikletu. Oryginał grecki umożliwia ocenę cech języka artystycznego polikletu, utracone w transformacji kopii rzymskich. Louvrasky Young Athlete ze wszystkimi dokładnością analityczną i transportu konstrukcji wyróżnia się naturalnością gestu, istotny przekonujący wizerunek.

Pod koniec życia Polylass przesunął się od ścisłego przestrzegania jego "Canon", przybliży bliżej mistrzów Attyki. Jego "DaiduMen" - młody człowiek, który ukorował się z zwycięskim bandażą - posąg stworzony około 420 pne, wyraźnie różni się od Dorifory z bardziej eleganckich i smukłych proporcji, ruchu lekkiego i większej duchowości obrazu.

Dopiero nasz czas, rzymska kopia "rannych Amazonii" została osiągnięta przez polklet i rzymski posąg Amazon Mattei, wznosząc się do oryginalnego Fidiya. Są świadomi okazji, aby wyraźnie porównać cechy Fidiyevsky i wkład policzkowy w dziedzinie klasyki.

Fidievskaya Amazon jest przedstawiona w tej chwili, kiedy, rozglądająca się w zbliżającym się wrogiem, opiera się na włóczni, gotowej do skoku na koniu. Jego doskonałe proporcje są lepiej przekazywane przez strukturę silnego ciała dziewczyny niż niemal męskie proporcje Amazonka Polklet zbudowanego zgodnie z "Canon". Pragnienie aktywnych działań, zrelaksowany i wyrazisty piękno ruchu jest charakterystyczny dla sztuki Fididii, artysta jest bardziej wielotwarzany niż poliklet, pełniej łącząc w jednej integracji idealne piękno obrazu z jego specyficzną witalnością.

Poliklita przedstawiła rannego Amazonka. Jej silne ciało osłabiło się, pochyliła się z lewą ręką na wsparcie, jego prawa ręka została rzucona na głowę. Ale tylko to było ograniczone do polikty; W obliczu posły nie ma wyrazu bólu i cierpienia, nie ma realistycznego gestu przekazującego ruch osoby, która cierpi na rany. Te elementy rozproszenia pozwalają nam przenieść tylko najbardziej ogólny stan osoby. Ale ideał odważnego ograniczenia człowieka, rozpuszcza swoje doświadczenia w ogólnym duchu zasobów wzajemnych - te charakterystyczne cechy sztuki polikletu przenoszą wysokie koncepcje dotyczące godności doskonałej osoby - bohatera.

Jeśli poliket była w stanie dać wysoką i piękną sztukę Fidiya w pobliżu wysokiej i pięknej sztuki Akropolu, jego ważną i znaczącą wersję sztuki wysokiej klasyki, a następnie w przeciwnym razie los jego twórczego dziedzictwa. Pod koniec piątego wieku. BC, w latach wojen Peloponezy, Policlight Continuers zawarli bezpośrednią walkę z realistyczną tradycją szkoły Fidivskaya. Takie rzeźbiarze Peloponezu końca 5 wieku. BC, jako Callimak, szukał tylko rozproszonej doskonałości regulacyjnej, daleko od każdego życia sens rzeczywistości.

Ale w szkole strychowej, w kręgu studentów i zwolenników Fididii, realistyczne zadania uzyskuje się w ostatnim kwartale piątego wieku. PNE. Niektóre nowe funkcje.

Wśród najbliższych studentów Fidiya, podwozia, autora heroicznego portretu Perili, wyróżniają się z wiernego nauczyciela. W tym portrecie spokojna wielkość ducha i powstrzymała się godność mądrych stanów jest głęboko wyrażona. Pełne życie. Piękne ludzkie obrazy można zobaczyć w innych zakładach (na przykład, głowa posągu Efekcia, zwycięzca w konkursie).

Z drugiej strony, w tym samym kręgu, Fidiy zaczął wykonywać prace, szukając wzmocnienia dramatycznych działań, zaostrzających tematy walki, tak szeroko reprezentowaną w zwolnieniu parfenon. Ulgi tego rodzaju, nasycone burzliwymi kontrastami i intensywną dynamiką, z szorstką ostrością realistycznych części, które zostały poproszone przez rzeźbiarzy, które zostały zaproszone do dekoracji świątyni Apollo zbudowaną w basie (w Figli). To fryz przedstawia bitwę pod Grekami z Centaurami i Amazonkami, wbrew zwykłym zasadom, był w półroczystych Nao i przeprowadzono w wysokiej uldze z energetycznym stosowaniem kontrastu światła i cienia. Te reliefy (jednak, "nie pierwszej klasy w jakości) po raz pierwszy, elementy bardziej subiektywne i emocjonalnie wskazane percepcję zostały wprowadzone niż zwykle akceptowano. Przeniesienie sztormów i mniej więcej ekspresyjnych ruchów bitwy, dane w różnych nowotworach, wzmocnił to wrażenie.

Wśród mistrzów szkoły Fidievskaya do końca V wieku. PNE. Było też wiele, aby wyrazić liryczne uczucie, pragnienie specjalnej miękkości, aby przekazać łaskę i elegancję ruchów. Jednocześnie wizerunek osoby pozostawała typowa uogólniona, bez utraty realistycznej prawdziwości, chociaż traci go jest często heroiczne i monumentalne nasilenie, tak charakterystyczne dla prac utworzonych o kilka dekad wcześniej.

Najbardziej dużym mistrzem tego miejsca na Attycy był student Fidiya - Alkamen. Był następcą Fidiya, ale dla jego sztuki charakteryzuje się cechą wyrafinowanego liryzstwa i bardziej intymnej interpretacji obrazu. Alcamenu należał do niektórych posągów charakter czysto Fidiye (na przykład, kolosalnej statue Dionizosa). Jednak nowe wyszukiwania wszystkiego wyraźnie wykonywane w swoich dziełach innej kolejności, takich jak na przykład w słynnym posągu Afrodyty, stojąc w ogrodzie na brzegu rzeki Orssa, - "Afrodyta w ogrodach". Dotarła do nas w kopiach i replikach rzymskiego czasu.

Afrodyta została przedstawiona przez Alkamena spokojnie stała, lekko skłoniła głowę i elegancki ruch dłoni skręcony z objętą twarz; Z drugiej strony trzymała jabłko, być może prezentem Paryża, który uznał Afrodyty z najpiękniejszą wśród bogów. Z wielką umiejętnością, Alkameni przeszedł z biegnącymi fałdami cienkiej długiej odzieży Afrodyty, podmuchując jej smukłe kształty. Idealne piękno osoby zostało pomalowane tutaj z zachwycającym i delikatnym uczuciem.

Ponad więcej takich wyszukiwań lirycznych wizerunku znalazł ich wdrożenie w utworzonym około 409 pne. Marmurowe reliemy balustrady Świątyni Nicky Apterems na Akropolu. Te reliefy przedstawiły dziewczęta popełniające poświęcenie. Wspaniała ulga "Nick, Unragmentu Sandal" - jeden z arcydzieł rzeźby wysokich klasyków. Liryzm tej pracy rodzi się z doskonałości proporcji i z głębokiego migoczącego oświetlenia, a z delikatnej miękkości ruchu, podkreślone przez przepływy fałd odzieży, niezwykle elegancki, żywy i naturalny ruch. Bardzo ważną rolę w dodaniu tego kierunku lirycznego w wysokich klasach była rozgrywana przez liczne reliefy na nagrobkach, które zostały utworzone na koniec 5 V. PNE. Takie, na przykład, "nagrobek Gegeso", niosący wysoki poetycki uczucie w jego czysto życiowej prawdzie. Wśród wielu stopniowanych reliefów końca 5 - początek IV wieku. Stojaki są również podświetlone przez Mela i nagrobek w formie bez pustelnia Leningradzka. Starożytni Grecy są bardzo mądrych i spokojnie potraktowani śmiercią: w nagrobkach klasy klasycznej niemożliwe jest znalezienie strachu przed śmiercią lub jakiegokolwiek mistycznego sentymentu. Przedstawiają żywych ludzi, ich temat jest pożegnalny, nasycony z przemyślanym odbiciem. Nagrobki klasycznych porów z jasnym nastrojem e-mail zostały zaprojektowane do konsoli, wspierają osobę w jego cierpieniu.

Zmiany w świadomości artystycznej, przedstawione w ostatnich dziesięcioleciach VII wieku. BC, znalazł ich ekspresję i architekturę.

Iktin już odważnie rozszerzył kreatywne zadanie myśli architektonicznej klasyki. W świątyni Apollo w basie, po raz pierwszy wprowadził do budynku wraz z elementami doryckimi i jonowymi, także trzecim nakazem - Corinthian, chociaż tylko jedna kolumna wewnątrz świątyni niosła taka czapka. W teleserwacji, która została zbudowana przez Ititin w Eleusinie, stworzył czynnik niezwykłego planu, z rozległym halą kolumnową.

Asymetryczna konstrukcja budynku Erehechteyon w Atehejskiego Akropolu, wykonany przez nieznanego architekta w 421 do 406, był tak samo nowy. PNE.

Lokalizacja budynku w ogólnym zespole Akropolu i jego wymiary były w pełni zdefiniowane przez charakter architektury Kątejskiej klasyki i planu Perykles. Ale artystyczny rozwój tej świątyni poświęconych Atenii i Posejdonie, stworzył nowe funkcje architektury klasycznego czasu: malowniczej interpretacji całości architektonicznej - zainteresowanie porównaniem kontrastujących form architektonicznych i rzeźbiarskich, wiele punktów widzenia ujawniając nowe , zróżnicowane i złożone wrażenia. Ereheheton jest zbudowany na nierównym północnym nachylenia Akropolu, a jego planowanie w zamyśleniu uwzględniono użycie tych nieprawidłowości gleby: Świątynia składa się z dwóch pomieszczeń na różnych poziomach, ma inną formę portyku z trzech stron - w tym słynnego portyku Cor (Caryatid) na południowej ścianie - i cztery kolumny z lukami, zamkniętymi kratami (zastąpiony kamienną masoną) na czwartej ścianie. Uczucie świątecznej lekkości i eleganckiej uprzęży jest spowodowane przez wykorzystanie bardziej eleganckiego zamówienia jonowego w zewnętrznej konstrukcji i doskonale stosowane kontrasty światła portyk i stroju ścian.

W Erehechteion nie było kolorowanki na świeżym powietrzu, został zastąpiony przez kombinację białego marmuru z fioletową frybonem frycerowym i złoceniem indywidualnych szczegółów. Ta jedność rozwiązania kolorów jest w dużej mierze zjednoczona przez różnorodność, choć równie eleganckie formy architektoniczne.

Pogrubiona innowacja nieznanego autora Erehechteion opracowała żywą tradycję kreatywną wysokiej klasyki. Jednak w tym budynku, piękne i proporcjonalne, ale daleko od ścisłej i wyraźnej harmonii Parfenona, ścieżki późnych klasyków były już poszukiwane do sztuki późnych klasyków - sztuka bardziej humanitarna i wzburzona, ale mniej heroiczna niż wysoki klasyk 5 V. PNE.

Vazopan w erze wysokich klasyków opracowanych w ścisłej współpracy z monumentalnym obrazem i rzeźbą.

Opierając się na realistycznym podboju pierwszej trzeciej stulecia, wazopisyjne wysokiej klasyki, jednak starał się mieć temperaturę w transferze szczegółów motywów natury lub motywacji, które wcześniej spełnione. Duża jasność i harmonia składu, największa swoboda ruchu i, co najważniejsze, duża ekspresywność duchowa stała się charakterystycznymi cechami wazonów tego czasu. Jednocześnie wazon był nieco odszedł z poszczególnych pokrierówek działek, które obserwowano w pierwszym trzecim wieku. Wydawało się to bardziej heroiczne obrazy na temat mitologicznych tematów, które zachowały całą ludzkość wczesnych klasyków, ale wyraźnie szuka monumentalnego znaczenia obrazu.

Wasopisian średniego 5 w. PNE. Zaczęło przyciągać obraz nie tylko działań, ale także stan duchowy bohaterów, - umiejętności gestu, integralności kompozycji, chociaż kosztem pewnej utraty natychmiastowej i świeżości, które różnice zostały wyróżnione przez Duris lub Brig. Podobnie jak w rzeźbie wysokich klapy, najczęstsze stany ludzkiego ducha były przekazywane w wizerunku wazonów tego czasu, nawet łagodzenia do konkretnych i indywidualnych zmysłów człowieka, do ich sprzeczności i konfliktów, do zmiany i walki sentyment. Wszystko to nie było jeszcze częścią uwagi artystów. Ale cena pewnej uogólnienia poczucia została osiągnięta fakt, że osiągnięto ludzkie obrazy w średnim 5 V Vasopans. BC, posiadają tak typową i tak wyraźną czystość ich systemu mentalnego.

Monumentalne nasilenie i przejrzystość są charakterystyczne dla malowania słynnego "krateru z orcy" - przechowywane w wazonie Luwr ze sceną śmierci Niori z jednej strony i wizerunku Herkulesa, Aten i Argonautów. Dane są swobodnie i naturalnie zlokalizowane na powierzchni wazonu, choć zachowanie integralności tej powierzchni, artysta unika obiecujących redukcji, liczby, zgodnie ze znaczeniem umieszczenia na drugim planie. Warsztaty Raccururses, żyjących, naturalnych pozach postaci są podporządkowane ścisłym, spokojnym rytmem, łącząc obraz z równie harmonijnym kształtem wazonu. W "Krater ORVETO" Redford Vazopis osiąga jeden ze swoich wierzchołków.

Przykłady wysokiej klasy Vazopizi mogą służyć jako rysunki wykonane w drugiej połowie wieku, jak "Satyr kołysanie na huśtawce podczas wiosennych wakacji", jak "Polick, rozciągając naszyjnik eraphile" (tzwazja "wazon lecce ") i wielu innych.

Po połowy wieku wykładowało obraz na białym tle, który służył do kultowych celów (związanych z pochówkiem zmarłych) były szeroko rozpowszechniane. W nich rysunek często osiągnęła specjalne rozluźnione światło (czasami przełączane na zaniedbanie); Został zastosowany z czarnym lakierem, przedstawiającym główne linie figury, a po wypalaniu pomalowane (dlaczego czasami postacie wyglądają nago z powodu wymazanej farby). Próbka rysunku warsztatowego na białym tle jest wizerunkiem dziewczyny przynosząc prezenty do zmarłego, na wykładzie na poddaszu Muzeum Boston.

Do końca 5 wieku. PNE. Vazopi zaczął spadać. Już małże i jego imitery zaczęli przeciążać rysunki na wazony z dekoracyjnymi szczegółami; W tym eleganckim wzorzystym zdobniku postaci osób przedstawionych w skomplikowanych budynkach rackingowych, stracili swoją podstawową wartość - stały się bezosobowe i takie same, utracone w środku trzepotliwego zasłony. Bezpłatny kryzys pracy na końcu 5 wieku. Szczególnie niekorzystnie wpłynęły na pracę mistrzów-ceramików i rysownikami. Vazopis zaczął tracić jakość artystyczną, stopniowo obracając się do rzemiosła mechanicznego i bez twarzy.

Obraz klasycznego okresu nie dotarł do nas, o ile możliwe jest ocenianie oświadczeń starożytnych autorów, jak również rzeźba, monumentalny charakter i działał w nierozłącznym związku z architekturą. Występowano, najwyraźniej, najczęściej fresk; Możliwość nie jest wykluczona, że \u200b\u200bw VII wieku. BC, w każdym przypadku, w drugiej połowie nim stosowano farby samoprzylepne, a także wosku (tzw. Enkausky). Farby klejące mogą być stosowane zarówno bezpośrednio na specjalnie przygotowanej ścianie, jak i dla zagruntowanych płyt, które zostały wzmocnione bezpośrednio na ścianach przeznaczonych do malowania.

Malowanie w 5 ° C. PNE. Nosiłem ściśle uogólniony monumentalny charakter i został stworzony na konkretne miejsce w zespole architektonicznym. Niektóre wiarygodne informacje o istnieniu maszyn nie są zachowane. Jako monumentalna rzeźba uzupełniała płytkie tworzywa sztuczne z terakoty lub brązu, ściśle związane z rzemiosłem artystycznym oraz z zastosowaną sztuką i monumentalnym obrazem, przechodząc w faktycznie formularze maszyn, uzupełniono wazopype, który był nierozerwalnie związany ze sztuką ceramiki. Monumentalny obraz zajmował ważne miejsce w życiu artystycznym. Najlepsze prace cieszyło się wielką chwałą. Najwięksi mistrzowie malarstwa były powszechnie znane i otoczone kultami publicznymi wraz z wybitnymi rzeźbiarzami, poetami, dramaturgami swojego czasu.

Malowanie 5 V. PNE. Zgodnie z ich zasadami estetycznymi rzeźba była bardzo blisko, ściśle ze sobą ze sobą połączona. Zasadniczo zadania wizualne malarstwa zostały zmniejszone głównie do iluzorycznej reprodukcji objętości ludzkiego ciała. Zadanie obrazu środowiska otaczającego osobę, interakcję z nim w malarstwie 5 V. Nie umieścić. Właściwie malownicze środki obrazu - lekkie uderzenie, kolor, przeniesienie atmosfery, rodzi się medium przestrzenne, a następnie głównie na końcu 5 wieku. PNE. Ale główny cel i na koniec stulecia pozostał pragnienie znalezienia artystycznych środków przenoszących objętość plastikową.

Tylko później, już w okresie późnych klasyków, ze względu na ogólną zmianę charakteru pomysłów artystycznych, osiągnięcia te zaczęły być świadomie wykorzystywane do wizerunku osoby w swoim środowisku naturalnym i domowym, dla bogatszego scenicznego i emocjonalnego charakterystyki .

Tak więc 5 V. PNE. - Jest to czas dodania warunków wstępnych do ujawnienia możliwości malarstwa. Jednocześnie realistyczny wizerunek osoby lub grupy ludzi w różnych działaniach, działających z lojalnymi proporcjami anatomicznymi, prawdziwą przenoszeniem fizyczności i objętości ludzkich form, narodziny konsekwentnie realistycznego zrozumienia działki Duży progresywny krok w historii obrazu w porównaniu z wcześniejszymi warunkowymi lub czysto dekoracyjnymi kompozycjami.

Największy mistrz drugiego kwartału i połowy piątego wieku. BC) Współczesny mirone, był wielokrotny - pochodzący z wyspy Fasos, który otrzymał swoją pracę wykonaną przez niego dla Aten, honorowy tytuł obywatela ateńskiego.

Okrąg tematów wielokrotności był blisko tematów, do których mistrzowie kompozycji czołowych i ulgi były leczone. Były one epickie tematy (z "Iliady", wiersze o cyklu fanvan) i mitologiczne (bitwa Greków z Amazonkami, bitwą z Centaurami itp.). Ważną cechą pachwiny wielokrotnie było odwołanie na tematy natury historycznej. Tak więc, w Pinakotku w Atenach, którego obraz został prowadzony przez wielokrotny, między innymi, w którym wykonano obraz "Bitwa Maratonu".

Jednak w całym prawdopodobieństwie te zdjęcia na temat historycznych były takie same, uogólnione i heroiczne postać, że kompozycje, które śpiewają wysokie cechy mityczni bohaterów. Podobnie jak "Persów" Eschili, poświęconych zwycięstwu morza Ellii nad hordami Xerxes, zbudowanymi na tych samych zasadach artystycznych, co jego "Orestea" lub "siedem pięć" i te historyczne kompozycje wielokrotnie zostały ustalone, najwyraźniej W tym samym planie co obrazy mitologiczne, i dołączone do nich w tym samym ogólnym zespole.

Jednym z najsłynniejszych dzieł wieloknosta było obraz "Leshi (domy zgromadzenia) Budyan" w Delphi, którego opis zachowywał nas przez Pasans, gdzie Polygnot przedstawił "śmierć Troya" i "Odyssey w Pomoc".

Wiadomo, że wielokrotny konsultowany jest tylko cztery kolory (biały, żółty, czerwony i czarny); Najwyraźniej jego paleta nie różniła się zbyt ostro z tego, który był używany przez mistrzów Vazopysi. Zgodnie z opisami kolor poliknoty nosiła charakter barwnika, a modelowanie kolorów figury było prawie żadne zastosowanie. Ale jego rysunek wyróżnił się wysoką doskonałością. Prawdą jest w relacji anatomicznej do ciała w jakichkolwiek rickers i ruchach. Starożytni podziwiali, że Polygnot był doskonały w wizerunku twarzy, że po raz pierwszy zaczął przekazywać stan psychiczny, w szczególności z pomocą Usta Ajar starając się dać osobie obliczeniowej ekspresywności emocjonalnej. Takie eksperymenty w rzeźbie zostały przeprowadzone przez mistrzów zachodniej Olimpijskiej Fronton, tuż w ciągu dnia wielokwiatu.

Opisy obrazów polignostycznych dają powód, by wierzyć, że kreator nie ustawił sobie zadania, aby dać holistyczny obraz medium, w którym występuje akcja. Starożytni autorzy wspominają o indywidualnych przedmiotach przyrody, a sytuacja wykreślona działaniami bohaterów, na przykład, kamyki wybrzeża morskiego, ale nie na całym zdjęciu, ale tylko w celu określenia lokalizacji bohatera. "Morze kontynuuje konia, a kamyki są na nim widoczne, w tym zdjęciu nie ma morza", mówi Pavanii, opisując obraz "śmierci Troy" Polygna. Najwyraźniej wielokrotny i inni malarze są 5 ° C. PNE. Dopiero do końca, wszystkie możliwości malarstwa zostały zrealizowane i nie odczuwali zasadniczej różnicy między wizerunkiem kamyki brzegu morza na uldze (jak na miejscu afrodytu na "tronie Lyudo Visi") i Zadanie obrazu dna morskiego na zdjęciu. Nie ma informacji o roztworze wielokrotnych zadań perspektywy lub oświetlenia w starożytnych autorów. Kompozycja, najwyraźniej nosiła mniej lub bardziej bezowocny charakter.

Współcześni Polygnosta bardzo doceniły swoje malarstwo na te same cechy, które docenili i rzeźbią: wielkość Ducha, wysoka siła moralna (etos) bohaterów, prawdomówności doskonałej osoby.

Polygnotot zrobił wiele do realistycznego, czystego i konkretnego obrazu mężczyzny w malarstwie. Późniejszy rozwój sztuki greckiej, nieustanny wzrost zainteresowania w wewnętrznym świecie człowieka, do bezpośredniego zmysłowego postrzegania jego wizerunku, pojawienie się większe zainteresowanie życiem codziennym i środowiskiem stopniowo rozszerzył krąg drobnych zadań stojących w obliczu malowania.

W drugiej połowie i pod koniec piątego wieku. BC. Pojawiła się wiele malarzy, ściśle związanych z ogólnymi trendami w rozwoju rzeźbiarskiej szkoły na koniec 5 c. PNE. Najbardziej znanym mistrzem tego czasu był Apolrodor Ateny. Na jego obraz, który interpretował tradycyjne działki w sposób bardziej intymny i gatunkowy niż jego poprzedniki, charakteryzują się wielką swobodą koloru i zainteresowania modelowaniem kształtów ciała za pomocą oświetlenia. Plininy mówi Apollodore, że "Po raz pierwszy zaczął przesyłać cienie". Z wielkim znaczeniem są wskazówki starożytnych autorów, dając powód, by zakładać, że Apolrodarzy i inni malarze końca piątego wieku. PNE. (Zeevxis, Parruysi) zaczęła rozwijać nie tylko zadania obrazu ludzkiego ciała w ruchu, ale także perspektywy, zarówno liniowy, jak i powietrze. Niezmienny cel tych malarzy pozostało stworzeniem realistycznych, pięknych i żywych obrazów ludzkich.

Począwszy od Apollodore, grecki obraz przestał odtwarzać rzeźbiennie handlowane figury na płaszczyźnie ściany i stał się obrazem w swoim własnym sensie słowa. Apollodor Jeden z pierwszych malarzy przeniósł się do Pisma obrazów, które nie są organicznie związane z strukturą architektoniczną. W związku z tym nie tylko rozwinął wysokie tradycje klasyki 5 V. BC, ale także przedstawiono nowe sposoby realistycznej sztuki, prowadząc do późnych klasyków.