Scena sceniczna audytora komediowego. Akcja sceniczna

Otwarta lekcja literatury na temat: "Kreatywna i sceniczna historia powstania komedii" Generalny Inspektor "Nikołaja Gogola. 8 klasa.

Cele Lekcji:

 Powtórzenie znanych informacji o życiu i twórczości N.V. Gogol

Zapoznanie z twórczą i sceniczną historią powstania komedii, kształtowanie percepcji dzieła literackiego przez uczniów.

 Rozwijanie miłości do twórczości pisarza, walory moralne uczniów, oswajanie ze sztuką, teatrem.

Dekoracja, wyposażenie

 Komputer, rzutnik multimedialny, prezentacja, fragment spektaklu „Główny inspektor”, fragment filmu Leonida Parfenowa „Ptak Gogol”, ilustracje do komedii.

Rodzaj lekcji wprowadzający

Rodzaj lekcji mieszane (połączenie różnych rodzajów lekcji - lekcja-wykład, lekcja filmu itp.)

Metody informacyjne, częściowe wyszukiwanie, ilustracyjne i objaśniające, wizualne metody nauczania.

Wstępna praca domowa spersonalizowane wiadomości.

Podczas zajęć.

1. Słowo nauczyciela

Na poprzednich lekcjach studiowaliśmy dzieła Puszkina i Lermontowa. A dzisiaj zapoznamy się z twórczością innego pisarza. Proponuję obejrzeć fragment filmu, a sam spróbujesz ustalić temat naszej lekcji.

(Wideo "Gogol" Generalny Inspektor "początek")

Tak, nie mylisz się. Porozmawiamy o N.V. Gogol i jego słynna komedia „Główny inspektor”. Ta komedia pozostawiła niezatarty ślad w historii dramatu i teatru. Dzieło zostało napisane prawie dwa wieki temu, ale nadal nie schodzi ze sceny.(Slajd 1)

2. Opowieść nauczyciela o niektórych danych biograficznych NV Gogola.

Nauczyciel. Nikołaj Wasiliewicz Gogol często nazywał siebie podróżnikiem i uważał drogę za swój dom. Ale wciąż jest kilka miejsc na ziemi, które były mu bliskie.

Nie można sobie wyobrazić Gogola bez Wasilijewki, bez Dikanki, bez Sorochinets, gdzie się urodził, bez Petersburga, gdzie został pisarzem ...

Wybierzmy się w podróż po kartach życia wielkiego pisarza, przyjrzyjmy się żywym cechom tych miejsc, które go pamiętają.(Slajd 2)

N.V. Gogol urodził się w miejscowości Velikie Sorochintsy, obwód Mirgorodsky, prowincja Połtawa

Tutaj Maria Iwanowna, matka Nikołaja Wasiljewicza, przybyła, aby uratować dziecko, ponieważ jej dwa poprzednie dzieci urodziły się martwe. Chłopiec był niezwykle słaby i chudy, ale przeżył. Obawiając się o życie, lekarz obserwował małego Mikołaja przez 6 tygodni, a dwa miesiące później matka i dziecko poszli do swojej rodzinnej Wasiljewki. Lekarz powiedział o noworodku: „Będzie wspaniałym synem!” Miał oczywiście na myśli życie i zdrowie, ale okazało się, że słowa nabrały innego znaczenia, a syn Marii Iwanowny i Wasilija Afanasjewicza stał się chwalebnym synem Rosji.(slajd 3.4)

Gogol spędził dzieciństwo w majątku rodziców w Wasiljewce.(Slajd 5)

Centrum kulturalne regionu stanowiły Kibincy, majątek DP Troshchinsky'ego (1754-1829), dalekiego krewnego Gogołów; Jego sekretarzem był ojciec Gogola. W Kibincach była duża biblioteka, był kino domowe, do którego ks. Gogol pisał komedie, będąc jednocześnie jego aktorem i dyrygentem.(slajd 6)

W maju 1821 wstąpił do gimnazjum wyższych nauk w Niżynie. Tutaj zajmuje się malarstwem, uczestniczy w przedstawieniach - jako dekorator i jako aktor, a ze szczególnym powodzeniem gra role komiczne.(Slajdy 7, 8)

Po maturze Gogol marzy o służbie publicznej, marzy o byciu prawnikiem, aby zlikwidować panującą niesprawiedliwość. W 1828 wyjechał do Petersburga. W Petersburgu Gogol próbuje znaleźć miejsce na służbę, ale bezskutecznie. W tym samym czasie zaczyna pisać. Próbuje siebie zarówno w gatunku poetyckim, jak iw prozie.(Slajdy 9, 10)

Jakie znasz dzieła Gogola?

To tutaj, w Petersburgu, w 1835 r. Gogol planował napisać słynną komedię Generalny inspektor. To dramatyczny utwór.(slajd 11)

Po co jest dzieło dramatyczne? (Produkcja na scenie teatru)

Dlaczego Gogol zdecydował się zwrócić do teatru?

Jakie fakty z biografii Gogola mówią o jego zainteresowaniu teatrem?

( Ojciec, V.A. Gogol-Yanovsky, pisał komedie dla kina domowego, zamożnego szlachcica Troickiego, w którym Gogol grał z rodzicami.

A Gogol wystąpił także na scenie w gimnazjum w Niżynie. Na małej scenie licealiści uwielbiali grać w święta komiczne i dramatyczne. Grano sztuki, zarówno gotowe, jak i napisane samodzielnie. Pierwszymi autorami i wykonawcami byli Gogol i Prokopowicz.)

Nauczyciel. Bibliografowie pracują w naszej klasie... Chłopaki otrzymali wyczekujące zadanie: znaleźć ciekawe informacje o stosunku Gogola do teatru.

Bibliograf 1 Kiedyś skomponowali sztukę z małoruskiego życia, w której niemą rolę zgrzybiałego staruszka zagrał Gogol. Nauczyliśmy się roli i zrobiliśmy kilka prób. Nadszedł wieczór przedstawienia, w którym wzięło udział wielu krewnych licealistów i osób z zewnątrz. Spektakl składał się z dwóch aktów; pierwszy akt poszedł dobrze, ale Gogol nie pojawił się w nim, ale musiał pojawić się w drugim. Publiczność nie znała jeszcze Gogola. W drugim akcie na scenie znajduje się Mała rosyjska chata. W pobliżu chaty jest ławka; na scenie nie ma nikogo.

Oto zgrzybiały starzec w prostej obudowie, w baranim kapeluszu i naoliwionych butach. Opierając się na patyku, ledwo się rusza, chrząka, chichocze, kaszle. W końcu zachichotał i zakaszlał tak duszącym, ochrypłym kaszlem staruszka, z nieoczekiwanym dodatkiem, że cała publiczność zagrzmiała i wybuchnęła niekontrolowanym śmiechem. A starzec spokojnie wstał z ławki i zszedł ze sceny, zabijając wszystkich śmiechem.

Bibliograf 2. Od tego wieczoru publiczność dowiedziała się i zainteresowała Gogolem jako wspaniałym komikiem. Innym razem Gogol próbuje wcielić się w rolę starego zrzęda. W tej roli Gogol ćwiczył ponad miesiąc, a głównym zadaniem dla niego było zbieżność nosa z brodą. Całe godziny siedział przed lustrem i zginał nos do brody. Aż w końcu osiągnął to, czego chciał. Grał satyryczną rolę wujka, skąpca, znakomicie, śmiał się z publiczności i sprawiał jej wielką przyjemność. Wszyscy myśleli wtedy, że Gogol wyjdzie na scenę, bo miał ogromny talent sceniczny.

Nauczyciel ... Jakie ciekawe historie z życia N. V. Gogola!

Tak, wszyscy myśleli wtedy, że Gogol będzie aktorem. Ale miał wielką ochotę pisać na scenę.Oprócz,teatr miał według Gogola wielką wartość edukacyjną. To ambona, z której lekcja na żywo jest czytana całemu tłumowi naraz.Marzył o komedii.

Komedia - jeden z rodzajów dramatu, przedstawiający takie sytuacje życiowe i postacie wywołujące śmiech.

Spójrz na slajd, są 2 maski,które z nich można przypisać komedii, dlaczego? (śmiech).

Dlaczego Gogol zdecydował się na komedię?

(śmiech pomaga obnażyć wady społeczeństwa (wulgarność, służalczość, honor, przekupstwo, kłamstwa, awanturnictwo, obojętność na obowiązki służbowe), człowiek najbardziej boi się śmiechu).(slajd 12)

3. Twórcza historia powstania komedii „Główny Inspektor”. Fragment filmu „Ptak – Gogol” Leonida Parfenowa.

Co stało się podstawą do stworzenia komedii Nikołaja Gogola?

4. Historia sceniczna komedii.

Nauczyciel. Fabuła jest, komedia jest gotowa w zadziwiająco krótkim czasie, stworzenie sztuki zajęło Gogolowi dwa miesiące. Generalny Inspektor został przyjęty do inscenizacji w Petersburskim Teatrze Aleksandryńskim.

Biograf 3. Gogol podjął pracę reżyserską. Przed rozpoczęciem prób sam Gogol odczytał tekst aktorom, zadbał o kostiumy, scenografię i sposób gry. Jego uwagi są trafne, wymagania są konkretne. Gogol nie chce, żeby komedia wyglądała jak zabawna rzecz. Nie bawić publiczność, ale przeszkadzać jej ostrym i ostrym śmiechem, obnażając absurdy i brzydotę rzeczywistości – to jest cel Gogola.(slajd 13)

Premiera została ustalona na 19 kwietnia 1836 roku. Gogol bardzo się martwił. Miłośnicy teatralnych nowości zebrali się pod plakatami i kasami biletowymi. „Petersburg jest wielkim miłośnikiem teatru. Jeśli przejdziesz wzdłuż Newskiego Prospektu w świeży mroźny poranek ... zatrzymaj się w tym czasie pod baldachimem Teatru Aleksandryjskiego: zdziwisz się upartą cierpliwością, z jaką zgromadzeni ludzie chowają dystrybutora biletów ”- napisał Gogol.

I wreszcie pierwszy występ. Wspaniała sala najlepszego teatru w Petersburgu jest pełna. Pudełka i pierwsze rzędy parteru lśnią gwiazdami dygnitarzy i klejnotami dam. W loży królewskiej Mikołaj 1 ze spadkobiercą, przyszłym Aleksandrem 2. W galerii tłoczą się przedstawiciele kręgu demokratycznego. W teatrze jest wielu znajomych Gogola: Żukowski, Kryłow, Glinka.(Slajd 14)

Annienkow tak opisał pierwsze przedstawienie: „Po pierwszym akcie na wszystkich twarzach wypisane było oszołomienie, jakby nikt nie wiedział, jak myśleć o przedstawionym przed chwilą obrazie. To oszołomienie rosło z każdym aktem. Braw prawie nie było, ale intensywna uwaga, konwulsyjne nasilające się we wszystkich odcieniach światła, momentami martwa cisza pokazały, że to, co dzieje się na scenie, strasznie podbiło serca publiczności.

Car bardzo się śmiał i oklaskiwał spektakl, chcąc podkreślić, że komedia jest nieszkodliwa i nie należy jej traktować poważnie. Doskonale rozumiał, że jego gniew okaże się kolejnym potwierdzeniem prawdziwości satyry Gogola. Wychodząc z pudełka, Nikolayipowiedział: „Cóż, sztuka! Wszyscy to dostali, ale ja mam to więcej niż wszyscy inni!”

5. Parada postaci.

Nauczyciel: Chodźmy na premierę komedii Gogola „Główny inspektor”. Teatr zaczyna się od plakatu. Na slajdzie widzimy plakat z pierwszego przedstawienia Inspektora Generalnego w Teatrze Aleksandryńskim.Czas zapoznać się z bohaterami komedii.

Uwaga: „parada” bohaterów. (Slajd 15-22)

(na slajdach zdjęcia znanych aktorów w rolach z „Głównego Inspektora” lub rysunki od czytelnika). Podręcznik s. 19-21

„Gubernator - Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Już w wieku w służbie i bardzo inteligentnym człowiekiem na swój sposób. Mimo, że jest łapówkarzem, zachowuje się bardzo godnie; raczej poważny; nieco nawet rozsądne; nie mówi ani głośno, ani cicho, ani mniej, ani więcej. Każde jego słowo ma znaczenie. Jego rysy twarzy są szorstkie i twarde, jak każdy, kto rozpoczął ciężką służbę z najniższych rang. Przejście od strachu do radości, od podłości do arogancji jest dość szybkie, jak u osoby z grubsza rozwiniętymi skłonnościami duszy. Ubrany jest jak zwykle w mundur z dziurkami od guzików i butami z ostrogami. Jego włosy są przycięte i siwe ”.

„Anna Andreevna, jego żona, prowincjonalna kokietka, jeszcze nie całkiem stara, wychowana na pół na powieściach i albumach, na pół na kłopotach ze spiżarnią i dziewczęca. Bardzo ciekawy iw sprawa pokazuje próżność. Czasami przejmuje władzę nad mężem tylko dlatego, że nie jest w stanie jej odpowiedzieć; ale ta moc rozciąga się tylko na drobiazgi i polega na naganach i ośmieszaniu. W trakcie spektaklu czterokrotnie przebiera się w różne sukienki.”Maria Antonowna - córka Antona Antonowicza Skvoznika-Dmuchanowskiego (gubernatora)

« Chlestakow, młody mężczyzna w wieku około dwudziestu trzech lat, chudy, chudy; trochę głupi i, jak mówią, bez króla w głowie, jest jednym z tych ludzi, których nazywa się pustymi w urzędach. Mówi i działa bez namysłu. Nie jest w stanie zatrzymać ciągłej uwagi na jakiejkolwiek myśli. Jego mowa jest gwałtowna, a słowa wylatują z jego ust zupełnie niespodziewanie. Ubrany w modę ”.

« Osip, sługo , jak zwykle słudzy kilku starszych lat. Mówi poważnie, wygląda nieco w dół, rozsądnieoraz uwielbia czytać wykłady dla siebie dla swojego mistrza. Jego głos jest zawsze prawie równy, w rozmowie z mistrzem nabiera surowego, gwałtownego i nieco nawet niegrzecznego wyrazu. Jest mądrzejszy od swojego pana i dlatego chętniej zgaduje, ale nie lubi dużo mówić i jest oszustem w milczeniu. Jego garnitur to szary lub niebieski odrapany płaszcz ”.

« Bobchinski oraz Dobcziński, oba są krótkie, krótkie, bardzo ciekawe; są do siebie bardzo podobne; oba z małymi brzuchami; oboje mówią szybkooraz pomagają ogromnie gestami i rękami. Dobchinsky jest nieco wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywszy niż Dobchinsky ”.

« Lyapkin-Tyapkin, sędzia, osoba, która przeczytała pięć lub sześć książek, a zatem jest w pewnym stopniu wolnomyślicielska. Myśliwy jest świetny w zgadywaniu i dlatego przywiązuje wagę do każdego słowa. Na twarzy zawsze jest znaczna mina. Mówi basem z wydłużonym rozciągnięciem, świszczącym oddechem i nosacizną – jak stary zegar, który najpierw syczy, a potem bije.”

« Truskawki, powiernik instytucji charytatywnych , bardzo gruba, niezdarna i niezdarna osoba, ale z tym wszystkim podstępna i łobuz. Bardzo pomocny i wybredny.”

Nauczyciel:

To nasi główni bohaterowie komedii „Główny inspektor”.

Ćwiczenie:

 Przejrzyj sztukę „Główny Inspektor”, określ, ile aktów (działań) jest w niej zawartych i z ilu zjawisk składa się każdy akt? (5 akcji, każda od 6 do 16 wydarzeń)

 Ile jest tam postaci? Kogo nie wymieniliśmy? (25 konkretnych akcji. Osoby o różnej randze i pozycji, wielu gości, kupcyJuż sama lektura plakatów pozwala przypuszczać, że komedia pokazuje szeroki obraz życia, rodzaj anatomii miasta powiatowego: tu zarówno kierownik administracji – burmistrz, jak i urzędnicy: kurator oświaty, sędzia, powiernik instytucji charytatywnych, szef policji; lekarz powiatowy, urzędnicy policji, właściciele ziemscy i damy miejskie, kupcy, mieszczanie i służba).

Po wystawieniu na scenie „Głównego inspektora” Gogol jest pełen ponurych myśli. Nie był zadowolony z aktorstwa we wszystkim. Jest przygnębiony ogólnym nieporozumieniem. W tych okolicznościach trudno mu pisać, trudno żyć. Postanawia wyjechać za granicę, do Włoch. Informując o tym Pogodina, z bólem pisze: „Nowoczesny pisarz, komik, moralista musi nadal być ze swojej ojczyzny. Nie ma chwały dla proroka w ojczyźnie ”. Ale gdy tylko opuszcza granice swojej ojczyzny, rodzi się w nim myśl o niej, wielka miłość do niej z odnowioną energią i przenikliwością: „Teraz przede mną jest obca ziemia, obca ziemia wokół mnie, ale w moje serce Rosja, nie brzydka Rosja, ale tylko piękna Rosja ”.

Jak myślisz, dlaczego Gogol był pełen ponurych myśli? (Gogol nie został zrozumiany przez publiczność, niezadowoloną z realizacji spektaklu: „Byłem zły na publiczność, która mnie nie rozumiała, i na siebie, która była winna tego, że mnie nie rozumieli”. wymagana naturalność i wiarygodność na scenie)

Śmiech to jedyna „uczciwa, szlachetna osoba w komedii” (jeśli mamy czas)

Nauczyciel: Dziś N. V. Gogol jest jednym z najpopularniejszych pisarzy. Jego twórczość zajmuje trzecie miejsce na świecie po Biblii i dziełach F.M.Dostojewskiego. Przede wszystkim znany jest szerokiej publiczności jako autor komedii „Główny inspektor”. Setki razy wystawiany był na scenach różnych teatrów. A dzisiaj, jeśli spojrzymy na plakaty różnych teatrów w kraju i na świecie, na pewno zobaczymy „Głównego Inspektora”. To obecnie jeden z najbardziej udanych i popularnych spektakli.

Jaki jest sekret jej nieśmiertelności? Dlaczego problemy poruszone przez autora są nadal aktualne? Czy wśród bohaterów nie rozpoznamy bohaterów tego stulecia? Czego uczy nas wielki satyryk? Na te i inne pytania musimy odpowiedzieć w trakcie studiowania komedii.

6. Ogłoszenie pracy domowej. (slajd 23)

1. Przygotuj wiadomość: „Obraz gubernatora”, „Obraz Chlestakowa” (zgodnie z tabelą).

Tabela „Charakterystyka obrazu”

Wygląd zewnętrzny

Postać

Przemówienie

Czyny

Teatr Aleksandryński pierwszego dnia produkcji Inspektora generalnego był przepełniony. Uprzywilejowana publiczność, przyzwyczajona do postrzegania spektakli teatralnych jako łatwej rozrywki, była oszołomiona głęboką prawdą komedii Gogola. Komedia Gogola „narobiła dużo hałasu” (jak napisał w swoim dzienniku cenzor A. V. Nikitenko) i wywołała w społeczeństwie powszechne plotki. Kręgi reakcyjne zaciekle oskarżały autora o oczernianie urzędników. Gogol wymyślił „jakąś Rosję, a w niej jakieś miasto, do którego wrzucił wszystkie obrzydliwości, które rzadko spotyka się na powierzchni prawdziwej Rosji…” – napisał reakcyjny Vigel.

Genialna komedia Gogola była zupełnie inaczej postrzegana przez czołowe środowiska publiczne. VV Stasov przypomniał, że wszyscy ówcześni ludzie byli zachwyceni „Inspektorem Generalnym”. „Następnie powtarzaliśmy sobie na pamięć, poprawiając i uzupełniając się nawzajem, całe sceny, długie rozmowy stamtąd”. Ale większość aktorów nie rozumiała głębi i witalności komedii i grała ją jak stereotypowy wodewil, podczas gdy reakcyjna krytyka i zirytowane sztuką środowiska rządowe zaciekle atakowały autora „głupiej farsy”. Następnie Gogol w „Patrolu teatralnym” z gorzką ironią mówił o takiej postawie kręgów rządzących, przekazując słowa pewnego „mistrza”: „Ośmieszyć! Ale nie możesz żartować ze śmiechu. To oznacza zniszczenie wszelkiego szacunku, to właśnie oznacza. Ale potem wszyscy pobiją mnie na ulicy, powiedzą: „Dlaczego, śmieją się z ciebie; i masz tę samą rangę, więc oto dla ciebie pęknięcie! „To jest to, co to znaczy”. Jego rozmówca odpowiada na to: „Oczywiście! To poważna sprawa! mówią: drobiazg, drobiazgi, przedstawienie teatralne. Nie, to nie są proste drobiazgi; należy zwrócić na to szczególną uwagę. Za takie rzeczy i wyślij na Syberię. Tak, gdybym miał władzę, autor nie pisnąłby ode mnie. Posadziłbym go w takim miejscu, że nie ujrzałby światła Bożego ”.

Pisarz był głęboko zszokowany zarówno samym wykonaniem sztuki, jak i postawą wobec niej wrogiej, uprzywilejowanej publiczności: „... Zagrano Generalnego Inspektora”, pisał Gogol o pierwszym przedstawieniu komedii, „i mój dusza jest taka niejasna, taka dziwna.. Spodziewałam się, wiedziałam z wyprzedzeniem, jak się sprawy potoczą, a przy tym ogarnęło mnie smutne i irytująco bolesne uczucie.

Kontynuując naszą podróż po teatralnym świecie, dziś wejdziemy w świat zakulisowy i poznamy znaczenie takich słów jak rampa, proscenium, sceneria, a także poznamy ich rolę w spektaklu.

Tak więc, po wejściu na salę, każdy widz od razu kieruje wzrok na scenę.

Scena- jest to: 1) miejsce, w którym odbywa się przedstawienie teatralne; 2) synonim słowa „zjawisko” - odrębna część akcji, akt sztuki teatralnej, gdy skład aktorów na scenie pozostaje niezmieniony.

Scena- z greckiego. skene - stoisko, scena. We wczesnych dniach teatru greckiego skene był klatką lub namiotem przymocowanym z tyłu orkiestry.

Skene, orchectra, theatron to trzy podstawowe elementy scenograficzne starożytnego greckiego spektaklu. Orkiestra lub plac zabaw połączył scenę i publiczność. Skene rozwinął się na wysokości, w tym teologeon, czyli plac zabaw bogów i bohaterów, a na powierzchni wraz z proscenium, architektoniczną fasadą, prekursorem dekoracji ściennej, która później stworzyła przestrzeń proscenium. Na przestrzeni dziejów znaczenie terminu „scena” stale się poszerzało: dekoracja, plac zabaw, scena akcji, czas trwania aktu i wreszcie w sensie metaforycznym – nagłe i żywe widowiskowe wydarzenie („zaaranżuj scenę dla ktoś"). Ale nie wszyscy wiemy, że scena jest podzielona na kilka części. Zwyczajowo rozróżnia się: proscenium, kulisy, górną i dolną scenę. Spróbujmy zrozumieć te pojęcia.

Proscenium- przestrzeń sceny między kurtyną a widownią.

Jako plac zabaw proscenium jest szeroko wykorzystywane w przedstawieniach operowych i baletowych. W teatrach dramatycznych scena frontowa służy jako główna sceneria dla małych scen przed zamkniętą kurtyną, które łączą sceny spektaklu. Niektórzy reżyserzy wysuwają na pierwszy plan główną akcję, rozbudowując scenę.

Niska bariera oddzielająca proscenium od widowni nazywa się rampa... Dodatkowo rampa obejmuje urządzenia oświetlenia scenicznego od strony widowni. Często tym słowem określa się sam system teatralnego sprzętu oświetleniowego, który umieszczony jest za tą barierą i służy do oświetlania przestrzeni scenicznej od przodu i od dołu. Do oświetlania sceny od przodu i od góry stosuje się reflektory - rząd lamp umieszczonych po bokach sceny.

Aryerscene- przestrzeń za sceną główną. Scena tylna jest kontynuacją sceny głównej, służy do stworzenia iluzji wielkiej głębi przestrzeni, służy jako rezerwowe pomieszczenie do ustawienia scenografii. Za kulisami stoją wagoniki lub obracający się krąg toczący się z fabrycznie zainstalowanymi dekoracjami. Szczyt sceny tylnej wyposażony jest w kraty z ozdobnymi wzniesieniami i oświetleniem. Magazyny do zawieszania dekoracji znajdują się pod posadzką za kulisami.

Wyższy poziom- część skrzynki scenicznej znajdująca się nad lustrem scenicznym i ograniczona od góry kratą. Wyposażony jest w galerie robocze i chodniki, służy do umieszczania wiszących dekoracji, napowietrznych urządzeń oświetleniowych oraz różnych mechanizmów scenicznych.

Niższy etap- część skrzynki scenicznej pod tabletem, w której znajdują się mechanizmy sceniczne, kabiny suflerowe i sterowania światłem, urządzenia do podnoszenia i opuszczania, urządzenia do efektów scenicznych.

A scena, jak się okazuje, ma kieszeń! Boczna kieszeń na scenie- pomieszczenie do dynamicznej zmiany scenerii za pomocą specjalnych platform na kółkach. Kieszenie boczne znajdują się po obu stronach sceny. Ich wymiary pozwalają na całkowite dopasowanie scenerii na ciężarówce, która zajmuje cały obszar gry sceny. Zazwyczaj magazyny ozdobne sąsiadują z kieszeniami bocznymi.

Nazwana w poprzedniej definicji „furka” wraz z „kratami” i „beczkami” wchodzi w skład technicznego wyposażenia sceny. Furka- część wyposażenia scenicznego; mobilna platforma na rolkach służąca do przesuwania elementów dekoracji na scenie. Ruch wózka odbywa się za pomocą silnika elektrycznego, ręcznie lub za pomocą kabla, którego jeden koniec znajduje się za zasłonami, a drugi jest przymocowany do bocznej ściany ciężarówki.

- podłoga kratownicowa (drewniana) znajdująca się nad sceną. Służy do montażu bloków mechanizmów scenicznych, służy do prac związanych z podwieszaniem elementów scenografii. Kraty połączone są z galeriami roboczymi i sceną stacjonarnymi schodami.

Sztanket- metalowa rura na kablach, w którą mocowane są skrzydła, detale scenografii.

W teatrach akademickich wszystkie techniczne elementy sceny są ukryte przed widzami przez ozdobną ramę, na którą składają się kotary, zasłony, tło i tło.

Wchodząc do sali przed rozpoczęciem spektaklu widz widzi zasłona- płótno płócienne zawieszone w obszarze portalu scenicznego i zakrywające scenę z widowni. Nazywana jest również kurtyną „przerywaną” lub „przerywnikową”.

Kurtyna przerywana (przerywana) jest stałym wyposażeniem sceny, zasłaniając jej lustro. Rozsuwa się przed rozpoczęciem spektaklu, zamyka się i otwiera pomiędzy aktami.

Zasłony uszyte są z gęstej barwionej tkaniny na gęstej podszewce, ozdobione emblematem teatralnym lub szerokimi frędzlami przyszytymi do spodu zasłony. Kurtyna pozwala sprawić, że proces zmiany sytuacji stanie się niewidoczny, aby stworzyć poczucie przerwy w czasie między czynnościami. Zasłona przesuwna z przerwami może być kilku typów. Najczęściej używane są wagnerowskie i włoskie.

Składa się z dwóch połówek spiętych u góry nakładkami. Oba skrzydła tej kurtyny otwiera mechanizm, który dociąga dolne wewnętrzne rogi do krawędzi sceny, często pozostawiając dolną część kurtyny widoczną dla publiczności.

Obie części włoska kurtyna rozsuwają się synchronicznie za pomocą kabli przymocowanych do nich na wysokości 2-3 metrów i zaciągając kotarę do górnych rogów proscenium. Powyżej, nad sceną, jest paduga- poziomy pas tkaniny (czasami pełniący funkcję dekoracji), zawieszony na drążku i ograniczający wysokość sceny, ukrywający mechanizmy górnej sceny, urządzenia oświetleniowe, kraty i górne przęsła nad dekoracjami.

Gdy kurtyna się otwiera, widz widzi boczne obramowanie sceny, wykonane z ułożonych pionowo pasów tkaniny - to jest za kulisami.

Zamyka kulisy przed publicznością zasłona- malowane lub gładkie tło wykonane z miękkiej tkaniny, zawieszone z tyłu sceny.

Na scenie znajduje się sceneria spektaklu.

Dekoracja(łac. „dekoracja”) - dekoracja akcji na scenie teatralnej. Tworzy wizualny sposób działania za pomocą malarstwa i architektury.

Dekoracja powinna być użyteczna, wydajna i funkcjonalna. Do głównych funkcji dekoracji należy ilustrowanie i przedstawianie elementów rzekomo istniejących we wszechświecie dramatycznym, swobodna konstrukcja i zmiana sceny, traktowana jako mechanizm zabawy.

Przygotowanie i dekorowanie spektaklu to cała sztuka zwana scenografią. W różnym czasie zmieniały się znaczenia tego słowa.

Scenografia u starożytnych Greków była sztuką projektowania teatralnego i wynikającą z tej techniki scenografii malarskiej. W renesansie scenografia była techniką malowania płótna tła. We współczesnej sztuce teatralnej słowo to reprezentuje naukę i sztukę organizowania sceny i przestrzeni teatralnej. Sama scenografia jest efektem pracy scenografa.

Termin ten jest coraz częściej zastępowany słowem „dekoracja”, jeśli istnieje potrzeba wyjścia poza pojęcie dekoracji. Scenografia oznacza chęć pisania w przestrzeni trójwymiarowej (do której należy również dodać wymiar czasowy), a nie tylko sztukę malowania płótna, z której teatr zadowolił się aż do naturalizmu.

W okresie rozkwitu nowoczesnej scenografii dekoratorom udało się tchnąć życie w przestrzeń, ożywić czas i grę aktora we wspólnym akcie twórczym, kiedy trudno jest wyodrębnić reżysera, iluminatora, aktora czy muzyka.

W skład scenografii (wyposażenia dekoracji spektaklu) wchodzą: rekwizyty- elementy środowiska scenicznego, którymi aktorzy używają lub manipulują w trakcie spektaklu, oraz rekwizyty- specjalnie wykonane przedmioty (rzeźby, meble, naczynia, biżuteria, broń itp.) używane w przedstawieniach teatralnych zamiast prawdziwych rzeczy. Rekwizyty wyróżniają się taniością, trwałością, podkreśloną wyrazistością formy zewnętrznej. W takim przypadku rekwizyty zwykle odmawiają odtworzenia szczegółów, które nie są widoczne dla widza.

Produkcja rekwizytów to duża gałąź techniki teatralnej, w tym prace z pulpy papierowej, tektury, metalu, materiałów syntetycznych i polimerów, tkanin, lakierów, farb, mas uszczelniających itp., prace wykończeniowe i ślusarskie, malowanie tkanin, tłoczenie metali.

Następnym razem dowiemy się więcej o niektórych teatralnych zawodach, których przedstawiciele nie tylko tworzą sam spektakl, ale także zapewniają jego wsparcie techniczne, pracują z publicznością.

Definicje prezentowanych terminów zaczerpnięto ze stron.

Aranżacja sceniczna.

Źródło: „Co jest czym? Katalog-słownik dla młodego mężczyzny „Piotr Monastyrsky

Aryerscene. Tył sceny służy jako zaplecze do przechowywania scenografii.

Grizzly. Górna część, znajdująca się nad deską sceniczną. Głównym elementem rusztu jest strop z belek, montowanych w odpowiedniej odległości od siebie. Ta pozycja pozwala im podnieść lub obniżyć scenerię i inne elementy wydajności biegowej. Nad i pod kratami zainstalowane są klocki do przesuwania kabli, oprawy oświetleniowe i wszystko, co trzeba ukryć przed widzami.

Tablet. Podłoga w scenografii. Jest ułożony w taki sposób, aby nie było w nim pęknięć. Wiąże się to z ochroną zdrowia, z bezpieczeństwem stóp. W teatrach dramatycznych tablet jest wykonany z wyciętymi gramofonami i koncentrycznymi pierścieniami. Ta „mała mechanizacja” pozwala rozwiązać dodatkowe problemy twórcze.

Pierścień-koło. Jednym z najważniejszych elementów maszynerii na scenie jest okrąg osadzony w tablecie i obracający się równo z nieruchomą częścią tabletu. W ostatnich trzech lub czterech dekadach w maszynerii scenicznej pojawił się również pierścień. Może obracać się wraz z kołem, jeśli jest zabezpieczony odpowiednimi łącznikami. W razie potrzeby może obracać się niezależnie od okręgu. Ta złożona mechanika pomaga rozwiązać wiele pomysłów artysty i reżysera na scenografię. Zwłaszcza, gdy koło na przykład porusza się zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a pierścień - przeciwnie do ruchu wskazówek zegara. Dodatkowe efekty wideo mogą wystąpić, jeśli te narzędzia są używane poprawnie.

Proscenium. Część sceny, nieco rozszerzona na widownię. W teatrach dramatycznych służy jako sceneria dla małych scen przed zasuniętą kurtyną, które są łącznikiem pomiędzy głównymi scenami spektaklu.

"Kieszeń". Wygodne pomieszczenia obsługi po obu stronach loży, w których po pierwsze można przechowywać elementy scenografii spektakli aktualnego repertuaru, a po drugie można zamontować ruchome wózki, na których montowane są niezbędne dekoracje do obsługi scenę, aby na ich tle można było odtworzyć następny odcinek. Tak więc, gdy lewa ciężarówka jest w grze, prawa jest ładowana do następnego odcinka. Technologia ta zapewnia dynamikę zmiany „sceny”.

Za kulisami. W teatrze znajduje się część zawieszonej dekoracji, część „ubrań scenicznych”. Umieszczone po bokach scenografii, równolegle lub pod kątem do portalu, ograniczają przestrzeń gry, maskują scenografię stojącą po bokach sceny, zasłaniają boczne przestrzenie sceny, ukrywając sprzęt techniczny, sprzęt oświetleniowy i gotowych do pracy artystów. Skrzydła sprawiają, że to, co jest za nimi, staje się niewidoczne.

Portal sceny. Wycięcia w przedniej ścianie sceny, oddzielające ją od widowni, lewy i prawy portal tworzą tzw. lustro sceniczne. Oprócz stałych kamiennych na scenie znajdują się dwa ruchome, za ich pomocą scena może zostać zmniejszona.

Lustro sceniczne. Recepcja w portalu architektonicznym oddzielającym lożę sceniczną od widowni.

Dekoracja. W dzisiejszych czasach decydując się na dekorację spektaklu, lepiej mówić o scenografii niż o dekoracji. Dopóki teatr istniał, scenografia spektakli była elementem obowiązkowym jedynie jako cecha charakterystyczna sceny. Zobowiązał się do tego przede wszystkim cel przedstawienia, w którym aktorzy opowiadali fabułę. Po drugie, uwagi autora zobowiązały ich do uformowania ich zgodnie z podszeptem sceny. Ale odkąd w teatrze pojawiła się postać reżysera, wszystko zaczęło się zmieniać w kierunku kreowania obrazu spektaklu, jego emocjonalnej interpretacji… Teatr przestał być prostym spektaklem, zaczął mówić alegoriami, aluzjami. W tym przypadku elementarna dekoracja nie mogła się już przydać: nie mogła zapewnić żadnego ciekawego związku między sceną a publicznością. W nowych warunkach niezbędna stała się już scenografia, która z biegiem czasu zaczęła coraz bardziej podbijać serca zarówno publiczności, jak i największych artystów-twórców spektaklu.

Ubrania sceniczne. Oprawa scenografii, składająca się ze skrzydeł, padugów, tła. Podkładki są mocowane nad tabletem na poziomych prętach. „Ukrywają” całą gospodarkę znajdującą się na górze, widok z góry też jest padug, ale znajduje się bliżej widza i zakrywa grzejnik i pierwszą podsufitkę. Dywaniki pokrywają drewnianą podłogę, która nie jest zbyt atrakcyjna z wyglądu, w każdym poważnym teatrze jest kilka takich zestawów, w zależności od okoliczności. Z reguły stroje sceniczne są dość drogie.

Paduga. Pas materiału w tym samym kolorze co skrzydła, zawieszony poziomo u góry scenografii. Blokuje też wzrok widza „techniczny brud znajdujący się pod kratami (reflektory, światła, inne elementy wystroju).

Lambrekin. Falbany, koronkowe brzegi wzdłuż krawędzi czegoś. Mocowany na szynie.

Sztanket. Detal mechanizmu scenicznego - drążek od lewej do prawej pomost, opuszczanie i podnoszenie przywiązanych do niego elementów scenografii, które są wprawiane w ruch ręką lub silnikiem.

Zasłona. Duże płótno obrazkowe, które może być tłem dla przedstawienia. Należy pamiętać, że tło nie musi być malownicze. Czasami może to być tylko część stroju scenicznego. Oznacza to, że może być neutralny w tym samym kolorze co skrzydła i poduszki.

Podbitka. Bateria opraw, zmontowanych w określonej, zaprogramowanej kolejności, skierowanych w dół na tablet lub tło, na widownię lub na różne części scenografii.

Rampa. Długa, niska barierka wzdłuż proscenium, zasłaniająca przed publicznością światła skierowane na scenę.

Proscenium. Przestrzeń sceniczna przed kurtyną. Proscenium to także dodatkowa przestrzeń, którą można wykorzystać na przerywniki, wygaszacze między obrazami, komunikację z publicznością.

Zasłona. Kurtyna oddzielająca scenę od widowni, po każdej akcji, kurtyna, która po przerwie znów się podnosi. Oprócz głównej kurtyny, w dużych teatrach znajduje się również super kurtyna zawieszona na pierwszej szynie oraz kurtyna przeciwpożarowa, która opuszczana jest po każdym przedstawieniu, aby zablokować scenę przed widownią. Każdego dnia przed rozpoczęciem spektaklu unosi się kurtyna przeciwpożarowa i wisi tam, na górze, w pogotowiu na wypadek pożaru.