Socjalizm rewolucyjny idealny terror w literaturze rosyjskiej. Socjalistyczny realizm (prof

Wikipedia Material - Darmowa encyklopedia

Socjalistyczny realizm - artystyczna metoda literatury i sztuki, zbudowana na socjalistycznej koncepcji pokoju i mężczyzny. Zgodnie z myślami o tej koncepcji artysta miał służyć swoje prace budowy społeczeństwa socjalistycznego. W związku z tym realizm społeczny miał wykazywać życie w świetle ideałów socjalizmu. Koncepcja "realizmu" jest literacki, a pojęcie "socjalistyczne" jest ideologiczna. Samo, zaprzeczają się nawzajem, ale w tej teorii sztuki łączą się. W rezultacie normy i kryteria podyktowane przez partię komunistyczną, a artystą, być pisarzem, rzeźbiarzem lub malarzem, był zobowiązany do stworzenia zgodnie z nimi.

Literatura socjalistycznego realizmu była narzędziem dla ideologii partyjnej. Pisarz został zinterpretowany jako "inżynier ludzkich dusz". Musiał wpływać na czytelnika jako propagandista do jego talentu. Wywołał czytelnika w Duchu Stronie, a jednocześnie wspierał ją w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje jednostek bohaterów stawów socjalizmu powinny być dostosowane do obiektywnego przebiegu historii.

W centrum pracy konieczne było stawienie pozytywnego bohatera:

• Jest idealnym komunistą i przykładem dla społeczeństwa socjalistycznego.
• Jest osobą progresywną, która jest obcego wątpliwości duszy.

Lenin w następujący sposób wyrażał pomysł, że sztuka powinna stać na boku proletariatu: "Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze sporty sztuki można znaleźć w szerokiej klasie pracowników ... Sztuka powinna opierać się na ich uczuciach, myśli i wymaganiach i powinny rosnąć z nimi. " Ponadto wyjaśnił: "Literatura powinna stać się imprezą ... odsetek pisarzy nie partisan. Down with Superman Writers! Sprawa literacka powinna być częścią sprawy Generalocoltar, zębów i kołach jednego wielkiego mechanizmu społecznego demokratycznego, które spowodowane przez całą świadomą awangardową całej klasy robotniczej ".

Założyciel socjalizmu w literaturze, Maxim Gorky (1868-1936), napisał o socjalistycznym realizmie: "Dla naszych pisarzy jest ważne i kreatywne, aby uzyskać do punktu widzenia, z czego - i Tylko z wysokości - wszystkie brudne zbrodnie kapitalizmu są wyraźnie widoczne, wszystkie średnia jego krwawe intencje i zobaczyć całą wielkość heroicznej pracy dyktatora proletariatu ". Argumentował także: "... pisarz musi mieć dobrą znajomość historii przeszłości i wiedzy o zjawiskach społecznych nowoczesności, w którym ma na celu wykonanie dwóch ról w tym samym czasie: rola położnej i "

A.M.Gorka wierzył, że głównym zadaniem socjalistycznego realizmu jest wychowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat odpowiadający odczuciu świata.

Aby śledzić metodę socjalistycznego realizmu, skład wierszy i powieści, tworzenie malowniczych prac itp. Konieczne jest podporządkowanie celów wystawiania zbrodni kapitalizmu i chwalą socjalizmu inspirowania czytelników i widzów do rewolucji, zapalającymy ich umysły, aby po prostu gniew. Sposób socjalistycznego realizmu został sformułowany przez radzieckie postacie kulturowe pod kierownictwem Stalina w 1932 r. Obejmował wszystkie obszary działań artystycznych (literatura, dramaturgia, kino, malarstwo, rzeźby, muzykę i architekturę). Metoda realizmu socjalistycznego argumentowała następujące zasady:

1) Opisz dokładnie rzeczywistość, zgodnie z konkretnym historycznym rozwojem rewolucyjnym; 2) Koordynuj swoją artystyczną ekspresję z tematami reform ideologicznych i wychowaniem pracowników w duchu socjalistycznym.

Zasady socjalizmu

1. Horoskop. Bohaterowie prac powinni opuszczać ludzi, a ludzie są głównie pracownikami i chłopami.
2. Przyjęcie. Pokaż działania heroiczne, budowę nowego życia, rewolucyjną walkę o jasną przyszłość.
3. Konkretność. W wizerunku rzeczywistości pokazują proces rozwoju historycznego, co z kolei musi odpowiadać doktrynie historycznego materializmu (materia jest pierwotna, świadomość jest drugorzędna).

Era sowiecka jest zwyczajowa, aby zadzwonić do okresu historii krajowej XX wieku, obejmującą 1917-1991. W tym czasie radziecka kultura artystyczna została opracowana i przeżyła szczyt swojego rozwoju. Ważny kamień milowy w drodze stania się głównym kierunkiem artystycznym epoki radzieckiej, która później zaczęła nazywać "socjalistyczny realizm", było dzieła, które zatwierdzają zrozumienie historii jako niestrudzonej walki klasowej w imieniu Ostateczny cel - eliminacja własności prywatnej i ustanowienie mocy ludzi (historia M. Gorky "Matka", jego gra "wrogów"). W rozwoju sztuki 20s, dwa tendencje są wyraźnie przyciągane, które mogą być śledzone na przykładzie literatury. Z jednej strony liczba dużych pisarzy nie zaakceptowała rewolucji proletariackiej i wyemigrowała z Rosji. Z drugiej strony, niektórzy twórcy poetical rzeczywistość, wierzyła w wysokość celów, które zostały ustawione przed Rosją komunistami. Bohater literatury 20s. - Bolshevik, który ma nadludzki żelazo. W tym kluczu dzieła V. V. Mayakovsky ("lewy bagno"), A. A. Bloka ("dwanaście"), dość śmiertelnym obrazem było zarówno sztuk wizualnych 20s. Przeoczył kilka grup. Grupa "Stowarzyszenie artystów rewolucji" był najważniejszy. Przedstawili dziś: życie armii Czerwonej, życie pracowników, chłopstwa, rewolucja i postacie pracy. " Uznali się za spadek filmu. Szli w fabryce, rośliny, w koszarach Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich postaci, "szkic". W innej społeczności kreatywnej OST (Society of Stanovists) był zjednoczony przez młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uniwersytet sztuki. Motto pozostaje - rozwój w temacie malarstwa maszynowego odzwierciedlające oznaki XX wieku: miasto przemysłowe, produkcja przemysłowa, sport itp. W przeciwieństwie do mistrzów Ahry, "The Svetov" widział ich estetykę, idealnie nadaje się w pracy swoich poprzedników - artystów "ruchu", ale w najnowszych prądach europejskich.

Niektóre dzieła socjalizmu

• Maxim Gorky, Roman "Matka"
• grupa autorów, obraz "Mowa przez V.I. Lenina na kongresie Komsomol"
• Arkady Plastov, obraz "Faszysta mucha" (GTG)
• A. Gladkov, Roman "Cement"
• film "Pinwork and Shepherd"
• film "tractorista"
• Boris Johanson, "Przesłuchanie komunistów" (GTG)
• Sergey Gerasimov, wzór "Partizan" (GTG)
• Fedor Reshetnikov, obraz "Ponownie podwaja" (GTG)
• Yuri Nachunnikov, zdjęcie "Po walce" (Vasile Terkin)
• Vera Mukhina, rzeźba "Pracownik i kolektywni rolnicy" (w VDNH)
• Michaił Sholokhov, Roman "Cichy Don"
• Aleksander Lacunkt, obraz "List z przodu" (GTG)

XX stuleci. Metoda obejmowała wszystkie obszary działalności artystycznej (literatura, dramaturgia, kino, malarstwo, rzeźby, muzykę i architekturę). W tym celu argumentowano następujące zasady:

• opisz rzeczywistość "dokładnie, zgodnie z konkretnym historycznym rozwojem rewolucyjnym".
• koordynuj twoją artystyczną ekspresję z tematami reform ideologicznych i wychowaniem pracowników w duchu socjalistycznym.

Historia powstania i rozwoju

Termin "socjalistyczny realizm" został po raz pierwszy zaproponowany przez Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Sp dla ZSRR I. Gronsky w "literackim Gazecie" 23 maja 1932 r. Wzrosnął z powodu potrzeby wysyłania Rapp i Avangard na artystycznym rozwoju kultury radzieckiej. Uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienia nowych cech realizmu było zdecydowanie w tym samym czasie. W 1932-1933 Grona i głowa. Sektor literatury artystycznej Komitetu Centralnego CPSU (b) V. Kirpotynę był silnie promowany do tego terminu.

Na pierwszym kongresie wszystkich pisarzy sowieckich w 1934 r. Maxim Gorky twierdził:

"Socjalistyczny realizm twierdzi, że jest aktem jako kreatywność, którego celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych umiejętności osobie za swoje zwycięstwo nad siłami natury, ze względu na jego zdrowie i długowieczność, dla dobra Wielkie szczęście żyć na ziemi, którą, zgodnie z ciągłym wzrostem jego potrzeb, chce przetworzyć całości, jako wspaniały mieszkanie ludzkości, w połączeniu w jednej rodzinie ".

Aby zapewnić tę metodę, ponieważ główny stan był wymagany do lepszej kontroli nad osobowościami kreatywnymi i najlepszą propagandą ich polityk. W poprzednim okresie, lata lat istniali radzieckie pisarze, którzy czasami zajmują agresywne stanowiska w stosunku do wielu wybitnych pisarzy. Na przykład PAP, organizacja pisarzy proletariackich, aktywnie angażuje się w krytykę pisarzy niepienięta. Rappa składał się głównie z początkujących pisarzy. Podczas tworzenia nowoczesnego przemysłu (lata uprzemysłowienia) władzy radzieckiej, sztuka była konieczna, podnosząc ludzi na "wyczyn roboczych". Ładny obraz pieszych był zarówno sztuką wizualną z lat 20. XX wieku. W nim oddzielono kilka grup. Grupa "Stowarzyszenie artystów rewolucji" był najważniejszy. Przedstawili dzisiaj: Życie Armii Czerwonej, Pracowników, Peasantry, Rewolucja i Figury Pracy. Uważali, że spadkobiercy "Mobile". Szli w fabryce, rośliny, w Krasnoarmeysian Barrack, aby bezpośrednio obserwować życie swoich postaci, "szkic". To oni stali się głównymi kościami artystami "Identismem społecznym". W szczególności było znacznie trudniejsze do mniej tradycyjnych mistrzów, członkowie OST (Society of Stanovists), który był zjednoczony przez młodzież, który ukończył pierwszą radziecką uniwersytet sztuki.

Gorky w uroczystej atmosferze zwrócił się z emigracji i poprowadził specjalnie stworzony związek pisarzy ZSRR, który obejmuje głównie pisarzy i poetów orientacji radzieckiej.

Charakterystyka

Definicja z punktu widzenia oficjalnej ideologii

Po raz pierwszy oficjalna definicja socjalistycznego realizmu jest podana w Karty Sp \u003cSRR, przyjęta na pierwszym kongresie joint venture:

Realizm socjalistyczny, będący główną metodą radzieckiej literaturze artystycznej i krytyki literackiej, wymaga artysty prawdziwego, historycznego wizerunku rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju. Ponadto, prawdomówność i historyczna specyfika artystycznego obrazu rzeczywistości powinna być łączona z zadaniem ideologicznych zmian i edukacji w duchu socjalizmu.

Ta definicja stała się początkowa pozycja dla wszystkich dalszych interpretacji do lat 80-tych.

« Socjalistyczny realizm Jest głęboko istotna, nauka i najbardziej zaawansowana metoda artystyczna, która rozwijała się w wyniku sukcesu socjalistycznej konstrukcji i edukacji radzieckich ludzi w duchu komunizmu. Zasady realizmu socjalistycznego ... były dalszym rozwojem nauczania Leninsky o literaturze imprezowej ". (Świetna radziecka encyklopedia)

Lenin w następujący sposób wyrażał pomysł, że sztuka powinna stać z boku proletariatu:

"Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze sporty sztuki można znaleźć w szerokiej klasie pracowników ... Sztuka powinna opierać się na ich uczuciach, myśli i wymaganiach i powinny rosnąć z nimi. "

Zasady socjalizmu

• Pomysł. Pokaż spokojne życie ludzi, szukaj sposobów na nowe, lepsze życie, heroiczne działania, aby osiągnąć szczęśliwe życie dla wszystkich ludzi.

• Konkretność. W wizerunku rzeczywistości pokazują proces rozwoju historycznego, co z kolei musi spełniać materialistyczne zrozumienie historii (w procesie zmiany warunków ich istoty, ludzie zmieniają swoją świadomość, stosunek do otaczającej rzeczywistości).

Jak mówi definicja z radzieckiego podręcznika, metoda oznaczała stosowanie dziedzictwa światowej realistycznej sztuki, ale nie jako prostą naśladowanie wielkich próbek, ale z twórczym podejściem. "Metoda socjalistycznego realizmu predesterminuje głębokie połączenie dzieł sztuki z nowoczesną rzeczywistością, aktywnym udziałem sztuki w budownictwie socjalistycznym. Zadania sposobu socjalistycznego realizmu wymagają od każdego artysty prawdziwe zrozumienie znaczenia zdarzeń popełnianych w kraju, zdolność do oceny zjawisk życia publicznego w ich rozwoju, w złożonej interakcji dialektycznej. "

Metoda obejmowała jedność realizmu i romansu radzieckiego, łącząc bohaterkę i romantyczną z "realistycznym oświadczeniem prawdziwej prawdy otaczającej rzeczywistości". Zarzucił, że zatem humanizm "krytycznego realizmu" uzupełniono przez "socjalistyczny humanizm".

Państwo dało zamówienia, wysłane do Creative Business Trips, organizowane wystawy - stymulując w ten sposób rozwój tworzenia sztuki.

W literaturze

Według słynnego wyrażenia Stalina jest "inżynier ludzkich dusz". Z jego talentem, musi wpływać na czytelnika jako propagandowy. Przynosi czytelnik w duchu poświęcenia strony i wspiera go w walce o zwycięstwo komunizmu. Subiektywne działania i aspiracje jednostek mieli sprostać obiektywnym przebiegu historii. Lenin napisał: "Literatura powinna stać się imprezą ... odsetek pisarzy nie partisan. Down with Superman Writers! Sprawa literacka powinna być częścią sprawy Generalocoltar, "COGS i koła" jednego wielkiego mechanizmu socjalnego demokratycznego udzielonego ruchu wszystkich świadomych awangardowej całej klasy robotniczej ".

Prace literackie w gatunku scenariusza powinny być zbudowane "na temat idei nieludzkości wszelkich form wykorzystywania człowieka przez osobę, aby narażać przestępstwa kapitalizmu, zapalił umysły czytelników i gniew uczciwych publiczności, inspirować ich Rewolucyjna walka o socjalizm. "

Maxim Gorky, napisał o socjalistycznym realizmie:

"Dla naszych pisarzy jest ważne i kreatywnie, aby wstać do punktu widzenia, z czego - i tylko z wysokości - wszystkie brudne zbrodnia kapitalizmu są wyraźnie widoczne, wszystkie średnia jego krwawe intencje i zobaczyć Cała wielkość heroicznej pracy dyktatora proletariat ".

Twierdził również:

"... pisarz musi mieć dobrą znajomość historii przeszłości i wiedzy o zjawiskach społecznych nowoczesności, w którym ma na celu wykonanie dwóch ról w tym samym czasie: rola położnej i grobu".

Gorky uważał, że głównym zadaniem socjalistycznego realizmu jest wychowanie socjalistycznego, rewolucyjnego spojrzenia na świat odpowiadający odczuciu świata.

Krytyka

Fundacja Wikimedia. 2010.

Film "Circus" w reżyserii Gregory Aleksandrov kończy się tak: demon-korzeń, ludzie w białych ubraniach z błyszczącymi twarzami sankami pod piosenką "myjąc moją drogą". Ta ramka jedna po zwolnieniu filmu, w 1937 r., Będzie dosłownie powtórzona w monumentalnym panelu Aleksandra Dei-Neci "Stakhanovtsy" - z wyjątkiem zachodu czarnego, który siedzi na ramieniu jednej z demonstrantów, tutaj na Ramię Stanovki zostaną umieszczone białe. A potem ta sama kompozycja zostanie użyta w gigantycznej płótnie "Szlachetni ludzie krajów Sowietów", napisanych przez brygadę artystów w ręcznie wasilii Efanov: jest to portret zbiorowy, gdzie bohaterowie pracy, badaczy Polar, piloci, piloci , Arkynes i artyści przedstawiono. Taki gatunek apoteozy - i jest więcej niż dwie dekady w sztuce radzieckiej przez ponad dwie dekady w sztuce radzieckiej, która jest praktycznie mono-biegunowym. Lesher społeczny, lub, jak jego krytyk boris, nazywali go, styl Stalin.

Rama z filmu Gregory Aleksandrov "Circus". 1936. Mosfilm Studio.

Socjalistyczny realizm został złożony przez oficjalną kadencję w 1934 r., Odpowiadając za w jaki sposób Gorky wykorzystał tę frazę na pierwszym kongresie pisarzy radzieckich (wcześniej, że były przypadkowe zastosowania). Następnie wpadł do Karty Związku pisarzy, ale została wyjaśniona w ogóle niewiarygodnych i bardzo popękanych: o edukacji ideologicznej osoby w duchu socjalizmu, o wizerunku działania w jego rewolucyjnym rozwoju. Oto wektor - aspiracja w przyszłości, rewolucyjny rozwój - może być w jakiś sposób stosowany do literatury, ponieważ literatura jest sztuką tymczasową, ma spójność wykresu, a ewolucja bohaterów jest możliwa. I jak stosować go do sztuki wizualnej - nie jest jasne. Niemniej jednak termin rozprzestrzenia się na całe spektrum kultury i stało się obowiązkowe dla wszystkiego.

Głównym klientem, adresatem i konsumentem sztuki realizmu społecznego był państwem. Uważa się za kulturę jako środek mieszania i propagandy. W związku z tym kanon realizmu społecznego został oskarżony o sztukę radziecką i pisarza przedstawić dokładnie, co chce zobaczyć państwo. Jest to casamel nie tylko tematy, ale także formularze, metoda obrazu. Oczywiście, nie mogłaby być bezpośrednie zamówienie, artyści pracował, jakby na wezwaniu serca, ale nad nimi wystąpił na nich instancję, i postanowiła być, na przykład obraz na wystawie i czy autor promocja lub całkowicie nie zasługiwała. Taka moc pionowa w kwestii zamówień, zamówień i innych sposobów zachęcania do twórczych działań. Krytycy odegrali rolę tej instancji hosta. Ponadto nie było poetów regulacyjnych i ramion zasad w dziedzinie sztuki socjalistycznej, krytyka jest dobrze złapana, a Ogólnokrajowy drzewo najwyższych płynów ideologicznych. Tonem, ta krytyka może być mamroczącym, niszczeniem, represyjnym. Mówiła sąd i twierdził.

System zamówienia państwowego rozwijało się w latach dwudziestych, a następnie głównymi członkami artystów byli uczestnicy Ahrra - Stowarzyszenia Artystów Revo-Lukratywny Rosji. Nagrano potrzebę wykonywania socjalami w ich de-Claus, a klienci byli organami państwowymi: uległe, czerwona armia, i tak dalej. Ale wtedy ta niestandardowa sztuka istniała w różnych dziedzinach, wśród wielu zupełnie różnych inicjatyw. Były społeczności zupełnie innego sensa - awangardy, a nie całkiem awangarda: wszyscy rywalizowali o prawo do bycia głównym sztuką nowoczesności. Agh w tej walce wygrał, ponieważ jego estetyka odpowiedziała na gusta mocy i masowo do smaku. Malowanie, które po prostu ilustruje i loguje działki rzeczywistości, jest zrozumiałe dla wszystkich. I naturalnie, po wymuszonym rozwiązaniu wszystkich grup artystycznych w 1932 r., To była estetyka, która stała się podstawą socjalistycznego realizmu - obowiązkowe do użytku.

Hierarchia gatunków obrazowych jest sztywno zbudowana w socjalizmie. Na jej szczytach - nie - tak zwany obraz tematyczny. Jest to obrazowa historia z odpowiednimi akcentami. Działka jest związana z nowoczesnością - a jeśli nie nowoczesność, a następnie do tych sytuacji przeszłości, które obiecujemy tej doskonałej nowoczesności. Jak powiedziało przy ustalaniu realizmu społecznego: rzeczywistość w jego rewolucyjnym rozwoju.

W takim obrazie często istnieje konflikt sił - ale który z prawej wytrzymałości jest wykazywany jednoznacznie. Na przykład na zdjęciu Borisa Johansona "W starej zakładu Ural", postać pracownika jest w świetle, a figura producenta producenta jest zanurzona w cieniu; Ponadto artysta przyznał mu odpychający wygląd. Na swoim własnym obrazie "Przesłuchanie komunistów" VI-dim tylko głowa białego oficera, wiodącym przesłuchaniem, - głowy są grube i złożone.

Boris Johanson. Na starej fabryce Ural. 1937 rok

Boris Johanson. Przesłuchanie komunistów. 1933.Photo Ria "News",

Malowanie tematyczne z zawartością historyczną i rewolucyjną były zamknięte z obrazami bitwy i rzeczywiście historyczne. Historyczne były głównie po wojnie, i byli blisko gatunku do już opisanego malarstwa apogeozy - takiej estetyki opery. Na przykład na zdjęciu Alec-Sandra Bubnova "Rano na polu Kulika", gdzie armia rosyjska czeka na początek bitwy z Tatarm-Mongołami. Apotheoza została stworzona na warunkowo nowoczesnym materiale - są to dwa "zbiorowe wakacje rolnicze" z 1937 roku, Sergey Gerasimov i Arkady Plastov: triumfalny obfitość w duchu późniejszego filmu "Kuban Cosacks". Ogólnie rzecz biorąc, sztuka socjalizmu kocha obfitość - wszystko powinno być dużo, ponieważ obfitość jest radością, pełnią i wykonaniem aspiracji.

Alexander Bubnov. Rano na polu naklejki. 1943-1947.State Tretyakow Gallery.

Sergey Gerasimov. Zbiorowe wakacje. 1937 rokZdjęcie autorstwa E. Kogan / Ria "News"; State Tretyakow Gallery.

W posiadaniu społecznie krajobrazy jest również ważną skalę. Bardzo często jest to panora - jesteśmy "rosyjską Razdolią" - jakby obraz kraju w konkretnym krajobrazie. Obraz Fiodor Shurpina "Rano naszej ojczyzny" jest żywym przykładem takiego drinka. Prawda jest tutaj krajobraz - tylko tło dla figury Stalina, ale w innych podobnych panoramach, Stalin wydaje się być niewidocznie obecny. I ważne jest, aby kompozycje do picia są zorientowane na poziomo - niesztywne wietce, nie dynamicznie aktywny przekątnej i poziomej statycznej. Ten świat jest stały, już osiągnięty.

Fedor Shurpin. Rano nasza ojczyzna. 1946-1948. State Tretyakow Gallery.

Z drugiej strony, hiperbolizowane krajobrazy przemysłowe są bardzo popularne - na przykład na przykład budownictwo-gigantów. Ojczyzna buduje magnitację, dniprons, rośliny, fabryki, elektrownie i tak dalej. Gigantyzm, Ilość PAFOS jest również bardzo ważną cechą socjalizmu. Nie jest on opracowywany bezpośrednio, ale manifestuje nie tylko na poziomie tematu, ale także jak wszystko jest rysowane: tkanka izo-bluzacyjna jest zauważalnie dużo i zagęszczona.

Nawiasem mówiąc, są bardzo udane dawne "tamburiny", na przykład, Lentulowa na licencję olbrzymów przemysłowych. Malowanie ich materialność malarstwa okazała się bardzo przy okazji w nowej sytuacji.

A na portretach ta ciśnienie materialne jest bardzo namacalne, zwłaszcza w żeńskich. Nie tylko na poziomie tekstury obrazkowej, ale nawet w Entourage. Taka tkanka jest potężna - aksamitna, pluszowa, futro, a wszystko jest lekko śledzone, z antycznym odcieniem. Taki, na przykład, w Johanson, portret aktorki Zer-Kalova; Ilya Mashkova ma takie portrety - dość salon.

Boris Johanson. Portret zasłużonego artysty lustra RSFSR Daria. 1947 rok Zdjęcie Abram Stenenberg / Ria "News"; State Tretyakow Gallery.

Ogólnie, portrety prawie w duchu edukacyjnym są uważane za sposób na odzyskanie wybitnych osób, które zasłużyły na prawo do przedstawienia. Czasami prace te są reprezentowane bezpośrednio w tekście portretu: Tutaj Academician Pavlov Tenssely odzwierciedla w swoim laboratorium na tle biostanimów, tutaj chirurg Yudin robi operacji, tutaj rzeźbiarz Vera Mukhina rzeźba statuetki Borei. Wszystkie te są portrety stworzone przez Michaiła Nesterova. W latach 80-90 XIX wieku był twórcą własnego gatunku klasztornych idyllów, a potem milczał przez długi czas, a w latach trzydziestych nagle okazało się głównym radzieckim portretem. A nauczyciel Pavel Corina, którego portrety Gorky, Aktor Leonidov lub Marszałek Zhukova na monumentalnym systemie już otrzymały zabytki.

Michaił Nesterov. Portret latający wiara rzeźbiarz. 1940 rokuZdjęcie Alexey Bukin / Ria "News"; State Tretyakow Gallery.

Michaił Nesterov. Portret Sergey Yudina Chirurg. 1935 rokZdjęcie Oleg Ignatovich / Ria "News"; State Tretyakow Gallery.

Monumentalność rozciąga się nawet do życia. I nazywają się, na przykład, w tym samym Maszkowym, epalicznym - "Moskovskaya" lub "radzieckie pieczywa" . Były "Bubnovy Vallets" są na ogół pierwsze pod względem obiektywnej bramy Bo. Na przykład w 1941 r. Peter Konchalovsky pisze obraz "Alexey Nikolayevich Tolstoy odwiedzający artysta" - a przed szynką pisarską, stukając czerwoną rybę, pieczony ptak, ogórki, pomidory, cytryna, okulary do różnych napojów ... ale Trend w kierunku monumentalizacji jest generalny. Z zadowoleniem przyjmuje wszystko ciężki, solidny. Dieeniki zbiorniki sportowe jego postaci Cargo-owiec, zyskać wagę. Alexander Samokhanov w serii "Metrostro-building" i innych mistrzów z dawnego stowarzyszenia"Koło artystów" Pojawi się motyw "Big Figure" - takie kobiece bóstwa, personifikując ziemską moc i moc stworzenia. A sam malarstwo staje się ładunkiem, grubości. Ale stand Gue - z umiarem.

Peter Konchalovsky. Alexey Tołstoja odwiedza artystę. 1941 roku Photo Ria Novosti, State Tretyakov Gallery

Ponieważ moderacja jest również ważnym znakiem stylu. Z jednej strony, uderzenie pędzla powinno być zauważalne - znak, który pracował artysta. Jeśli tekstura jest oznakowana, praca autora nie jest widoczna - i musi być widoczny. I powiedzmy, w tym samym Deileskim, który był wcześniej obsługiwany z jednolitych kolorów, teraz powierzchnia obrazu jest wykonana z ulgi. Z drugiej strony, dodatkowy maestry nie jest również zachęcony - jest nieskromnożowy, jest to występ. Słowo "występ" brzmi bardzo zaniepokojony w latach trzydziestych, kiedy jest kampanią zwalczania formalizmu - zarówno w malarstwie, jak iw książce dla dzieci, a także w muzyce, a ogólnie wszędzie. Jest to jak walka z niewłaściwymi wpływami, ale w rzeczywistości jest to walka ogólnie w jakikolwiek sposób, z dowolnymi przyjęciem. W końcu recepcja jest kwestionowana szczerością artysty, a szczerość jest absolutnym połączeniem z tematem obrazu. Szczerość nie oznacza mediacji, a recepcja, wpływ jest mediacją i tam.

Niemniej jednak istnieją różne metody dla różnych zadań. Na przykład, dla działek Li-Ric, niektóre bezbolesne, "deszczowe" impresizm jest dość odpowiedni. Objawił się nie tylko w gatunkach Yuri Pimenova - na jego zdjęciu "New Moskwa", gdzie dziewczyna idzie na otwartym samochodzie w centrum stolicy, wstępnie odwołał się przez nowe miejsca budowy, lub późno "nowych kwartałów "- Seria o budowie zniszczonych dzielnic. Ale powiedzmy, w ogromnym seksie, nie-Aleksander Gerasimovowi "Joseph Stalin i Clement Voroshilov w Kremlu" (imię ludzie - "Dwóch przywódców po deszczu"). Atmosfera deszczu wskazuje ludzką ciepło, otwartość na siebie. Oczywiście taki impress-syjonistyczny język nie może być na obrazie parad i uroczystości - wszystko jest nadal niezwykle ściśle, akademicki.

Yuri Pimenov. Nowa Moskwa. 1937 rokZdjęcie A. Syakov / Ria "News"; State Tretyakow Gallery.

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin i Clement Voroshilov na Kremlu. 1938.Zdjęcie autorstwa Viktor Brasrosane / Fotoxronics Tass; State Tretyakow Gallery.

Mówiło się już, że socjalistyczny realizm ma futurystyczny wektor - aspiracja w przyszłość, do wyniku rewolucyjnego rozwoju. A ponieważ zwycięstwo socjalizmu jest nieuniknione, objawy obrotowego wiadra są obecne w teraźniejszości. Okazuje się, że socjalizm jest zawalony w socjalizmie. To przyszłość i to, dla którego nie będzie następnej przyszłości. Historia osiągnęła najwyższy szczyt i zatrzymał się. Danekovskaya Stakhanovtsy w białych ubraniach nie jest już ludźmi - są nieuniknione. I wyglądają nawet na nas, a gdzieś w wieczności - co już jest tutaj, już z nami.

Gdzieś w ciągu około 1936-1938 jest to ostateczny wygląd. Tutaj jest najwyższy punkt socjalizmu - a obrotowy bohater staje się stawany. Jego wygląd na obrazach Efanov lub Svaraga, czy ktokolwiek wygląda cudowi - i ten biblijny motyw wspaniałego zjawiska, tradycyjnie połączone, naturalnie, z całkowicie różnymi bohaterami. Ale pamięć o gatunku działa tak. W tym momencie tożsamość społeczna naprawdę staje się wielkim stylem, styl totalitarnej utopii jest tylko ta utopia, która się spełniła. A ponieważ ta Utopia jest zapisana, styl jest mrożony - monumentalny akademicisty.

I każda inna sztuka, która opierała się na innym zrozumieniu wartości plat-strumień, okazuje się być zapomnianą sztuką, "rampą", niewidzialną. Oczywiście artyści mieli trochę zatok, w której można istnieć, gdzie umiejętności kulturowe zostały zachowane i reprodukowane. Na przykład, w 1935 r. Na Akademii Architektury opiera się na monumentalnym warsztacie malarskim, które artyści starego języka - Vla-Dimir Favorsky, Lion Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romovich, Niko-Lai Chernyshev. Ale wszystkie takie oazy istnieją wkrótce.

Jest tutaj paradoks. Totalitarna sztuka w ich deklaracjach werbalnych jest dokładnie narysowana dla osoby - słowa "człowieka", "ludzkość" są obecne we wszystkich manizieniu socjalizmu tego porów. Ale w rzeczywistości tożsamość społeczna w części nadal kontynuuje tę mesianów patosów awangardy z jego dzielnicą Mythhustrach-District, z jego przeprosinami wyniku, z pragnieniem remake całego świata - a wśród takich patosów nie ma miejsca dla osobnej osoby. A "Cichy" malarze, którzy nie piszą deklaracji, ale w rzeczywistości, po prostu stać na ochronie indywidualnych, małych, ludzkich, - są skazani na wszechświat. I jest w tym "stojaku" sztuki ludzkości i nadal żyje.

Późny socjalizm z lat 50. spróbuje go przypisać. Stalin - figury stylu cementowania - nie jest już żywe; Jego były podwładni są w zamieszaniu - słowem, epoka zakończyła się epoka. W latach 50. XX wieku tożsamość społeczna chce być odpornością społeczną z ludzką twarzą. Były jakieś foresight i trochę wcześniej - na przykład obrazy Arkady Plastov na rustykalnych tematach, a zwłaszcza jego obraz "Faszysta" Fast "o bez znaczenia zabił Mal-Chikha-Shepherda.

Warstwy Arkady. Faszystowski przeleciał. 1942 rok Photo Ria Novosti, State Tretyakov Gallery

Ale najbardziej indykatywne - są to zdjęcia Fedor Reshetnikov "przybył na Kani-Kula", gdzie młode suvorovets na drzewie nowego roku dają honorowi swojego dziadka, a "znowu dwa" - o niedbalstwie uczniom (przy okazji , na ścianie pokoju na zdjęciu "znowu dwa" wiszące reprodukcję obrazów "przybył na wakacje" - bardzo dotykający przedmiot). Jest to nadal tożsamość społeczna, jest to jasny i szczegółowy wyścig - ale stan stanu, który był podstawą wszystkich opowiadań wcześniej, jest reinkarnowany do myśli o rodzinie i zmianach intonacji. Socjalizm staje się bardziej komorą, teraz jest o życiu zwykłych ludzi. Obejmuje to również późne gatunki Pimenovy, a sztuka Alex-Dram Lakatorov obejmuje również. Jego najsłynniejszy obraz "List od przodu", który został podzielony na różne pocztówki, jest jednym z głównych obrazów sowieckich. Tutaj i dążenie i dydaktyczność i sentymentalność jest takim stylem społecznym i liściaskim.

Socjalistyczny realizm: Osobowość jest aktywna społecznie i uwzględniona w tworzeniu historii przez brutalne środki.

Filozoficzna podstawa socjalistycznego realizmu była marksizm, zatwierdzona: 1) proletariat - klasa ocen, historycznie zaprojektowana, aby dokonać rewolucji i gwałtownego sposobu, poprzez dyktaturę proletariatu, przekształcić społeczeństwo od niesprawiedliwego do po prostu; 2) Na czele proletariatu znajduje się nowa impreza typu, składająca się z profesjonalistów zaprojektowanych po rewolucji prowadzić budowę nowego społeczeństwa bezklasowego, w którym ludzie są pozbawione własności prywatnej (jak się okazało, a tym samym upadku W absolutnej zależności od państwa, a sam państwo staje się de facto właściwość partburokracji, nagłówek).

Te społecznie utopijne (i, jak ujawnione historycznie, nieuchronnie prowadzące do totalitaryzmu), postulatów filozoficznych i politycznych znalazł ich kontynuację w marksistowskiej estetyce bezpośrednio leżącego u podstaw realizmu socjalistycznego. Główne idee marksizmu w estetyce są następujące.

• 1. Sztuka, posiadająca pewną względną niezależność od gospodarki ze względu na gospodarki i tradycje artystyczne i psychiczne.
• 2. Sztuka może wpływać na mas i mobilizować je.
• 3. Sztuka przywództwa partii prowadzi go do właściwego kierunku.
• 4. Sztuka powinna być nasycona historycznym optymizmem i służą ruchowi spółki do komunizmu. Musi zatwierdzić system ustalony przez rewolucję. Jednak na poziomie menedżera, a nawet przewodniczący zbiorowego krytyków gospodarstwa jest dopuszczalny; W wyjątkowych okolicznościach 1941-1942. Z osobistego pozwolenia Stalina w sztuce A. Kornechuk "Front" został pozwolony na krytykę nawet przodu dowódcy. 5. Marksistowska gnosetologia, głowa rogu, stała się podstawą interpretacji artystycznej natury sztuki. 6. Zasada Stron Partii Leninsky kontynuowała idee Marksa i Engels o klasyfikacji i tendencji w dziedzinie sztuki, a sama kreatywna świadomość artysty wprowadziła pomysł na obsługę partii.

Na tej podstawy filozoficznej i estetycznej, socjalistyczny realizm powstał - sztuka, która służyła potrzebom towarzystwa totalitarnego w tworzeniu "nowej osoby" argumentowanej przez potrzeby Totalitarnego Towarzystwa. Według oficjalnej estetyki ta sztuka odzwierciedlała interesy proletariatu, a później - całe społeczeństwo socjalistyczne. Realizm socjalistyczny jest kierunkiem artystycznym, który zatwierdza koncepcję artystyczną: osobowość jest aktywna społecznie i uwzględniona w tworzeniu historii brutalnych środków.

Teoretycy zachodnich i krytycy dają ich definicje socjalistycznego realizmu. Według angielskiego Critica J. A. Guddona, "socjalistyczny realizm - sztuka Credo, rozwinęła się w Rosji w celu wprowadzenia doktryny marksyjnej i przedłużony w innych krajach komunistycznych. Ta sztuka zatwierdza cele społeczeństwa socjalistycznego i uważa artystę jako sługa państwa lub, zgodnie z definicją stalinowskiej, jako "inżynier ludzkich dusz". Guddon zauważył, że socjalistyczny realizm przegapił swobodę kreatywności, przeciwko przebudowie Pasternak i Solzhenitsyn, a "naciśnięcie zachodnie używane do celów propagandy".

Krytycy Karl Benson i Arthur Gatz Napisz: "Socjalistyczny realizm jest tradycyjny dla XIX wieku. Metoda prozaicznej narracji i dramaturgii związana z tematami, które korzystnie traktując pomysł socjalistyczny. W Związku Radzieckim, zwłaszcza w Stalinie Epoch, a także w innych krajach komunistycznych, sztucznie nakładał artystów z zakładem literackim. "

Wewnątrz zaangażowanego, oficjalnej sztuki, jako herezji, opracowanej przez władze przez władze, semirodural, neutralnej postawy politycznej, ale głęboko humanistyczne (B. Okuudhava, V. Vysotsky, A. Galich) i linii frontu (A. Voznesensky) sztuka. Ostatnie państwa w epigramie:

Poeta poetów

Tworzy intrygi wszechczasów.

On ma zezwolenie władz

Władze pokazują fig.

socjalistyczny realizm totalitarny proletariat marksist

W okresach łagodzących reżimu totalitarnego (na przykład w "odwilż"), prace, bezkompromisowe ("jeden dzień Iwan Denisovich" Solzhenitsyn, wybuchł na stronach drukowania. Jednak w bardziej rygorystycznych czasach, był "czarny udar" w pobliżu sztuki przednia: poeci wykorzystali język Ezopova, poszli do literatury dziecięcej, w tłumaczeniu artystycznym. Anulowane artyści (podziemne) utworzone grupy, stowarzyszenia (na przykład "Dymiąc", Lianozo School of Malarstwa i Poezji), utworzone nieformalne wystawy (na przykład "Bulldozer" w Izmailovo) - wszystko to pomogło ci łatwiejsze do zniesienia społecznego bojkotu Domy wydawnicze, wystawy, instancje biurokratyczne i "policyjne działki kultury".

Teoria socjalistycznego realizmu została wypełniona dogmatem i wulgarnymi rezerwami socjologicznymi, aw niniejszym formularzu stosowano jako środek biurokratycznego presji na sztukę. Objawił się to w autoryzacji i podenerwownictwo wyroku i szacunków, w ingerencji w działalność twórczą, naruszenie swobody twórczej, ścisłe sposoby zarządzania sztuką. Taki przywództwo kosztuje międzynarodową kulturę radziecką, wpłynęło na duchowy i moralny stan społeczeństwa, na losie człowieka i kreatywnych wielu artystów.

Wielu artystów, w tym największych, w latach stalinizmu stał się ofiarami arbitralności: E. Charnts, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Mikhoels. Zostały one przesunięte z procesu artystycznego, a lata milczały lub pracują w jednej czwartej sił, bez możliwości pokazania wyników ich kreatywności, Y. Olesha, M. Bulgakowa, A. Platonowa, V. Grossman, B . Pasternak. R. Falk, A. Tairoublik, A. Koonaren.

Niekompetencja sztuki przywództwa wpłynęła na wysokie składki dla sprzężeń i słabych dzieł, które, pomimo szumu propagandowego wokół nich, nie tylko nie dopiero wchodził do Złotej Fundacji Kultury artystycznej, ale także szybko zapomniałem (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Niekompetencja i autorytet, niegrzeczność byli nie tylko osobistymi właściwościami charakteru liderów partii, ale (absolutna moc rozkłada liderów absolutnie!) Stał się stylem przywództwa partii kultury artystycznej. Zasada samego zarządzania stronami jest fałszywy i anty-kulturowy pomysł.

Krytyka Postprowinowa odnotowała szereg ważnych cech realizmu socjalistycznego. "SOCENTY. W ogóle nie jest dla niego żałosny, wystarczy. Jeśli spojrzeć na niego bez bólu społecznego, a przez pryzmat kinowy, okazuje się, że słynny amerykański film z lat trzydziestych "pracował przez wiatr" jest równoważny z sowieckim filmem tego samego roku "Circus". A jeśli wrócisz do literatury, powieści Feichthanger dla ich estetyki nie są w ogóle Polarna Epopea A. Tolstoy "Peter Pierwszy" nie ma nic w próżno Stalinie tak bardzo kochał. Socialety jest tym samym "wielkim stylem", ale tylko w radzieckim. " (Yarkvich. 1999) Realizm społeczny jest nie tylko kierunek artystyczny (zrównoważona koncepcja pokoju i osobowości) oraz rodzaj "dużego stylu", ale także metodą.

Metoda socjalistycznego realizmu jako metoda figuratywna, metoda tworzenia politycznego modnej pracy, wykonując pewne zamówienie społeczne, zastosowano daleko poza granice obszaru dominacji ideologii komunistycznej, został zastosowany do celów Obcżana orientacja koncepcyjna socjalistycznego realizmu jako kierunek artystyczny. Tak więc w 1972 r. W Metropolitan-Operze widziałem muzyczną wydajność, która uderzyła mnie z moją tendencją. Młody student przybył na wakacje w Puerto Rico, gdzie spotkał piękną dziewczynę. Są zabawne taniec i śpiewając na karnawale. Potem decydują się wziąć ślub i spełnić ich pragnienie, w związku z którym tańce stają się szczególnie temperamentalne. Jest zdenerwowany przez młodych tylko, że jest tylko studentem, a ona jest biednym krajobrazem. Nie przeszkadza to jednak przed śpiewem i tańcem. W środku zabawy weselnej z Nowego Jorku, błogosławieństwo i rachunek dolarów dla nowożeńców pochodzą z rodziców ucznia. Tutaj zabawa staje się nieodwracalna, wszystkie tańce są piramidowo - na dole Puertycian, powyżej odległych krewnych panny młodej, nawet nad rodzicami, a na samym szczycie amerykańskiego pana młodego studenckiego i ubogim puertycian panny młodej-krajobraz . Powyżej są pasiastymi flagami USA, która oparzeje wiele gwiazd. Wszyscy śpiewają, a panna młoda i pocałunek panny młodej, aw czasie łączenia ust na amerykańską flagę znajduje się nowa gwiazda, co oznacza pojawienie się nowego amerykańskiego państwa - Puery Rico jest częścią Stanów Zjednoczonych. Wśród Vuth Pies dramatu Radzieckiego jest trudno znaleźć pracę, w ich wulgarności i prostoliniowej tendencji politycznej, osiągając poziom tego amerykańskiego występu. Czym jest metoda nie-socjalizmowa?

Według ogłoszonych postulatów teoretycznych, socjalistyczny realizm oznacza włączenie do przewidywania figuratywnego romantyki - figuratywną formą historycznych przewidywania, marzeń opartych na rzeczywistych trendach w rozwoju rzeczywistości i wyprzedzania naturalnego przebiegu wydarzeń.

Realizm socjalistyczny zatwierdza potrzebę historycyzmu w sztuce: historycznie, konkretna rzeczywistość artystyczna musi nabyć "trójwymiarowy" w nim (pisarz ma na celu uchwycenie, mówiąc słowa Gorky ", trzy rzeczywistość" - przeszłość, obecna i przyszłość) . Tutaj w socjalistycznym realizmie

Żeglowanie z utopijnej ideologii komunizmu, mocno kompetentny sposób na "jasną przyszłość ludzkości". Jednak dla poezji w tej aspiracji w nadchodzących (nawet jeśli jest utopijne), było wiele atrakcyjnych, a poeta Leonid Martynov napisał:

Nie czytać

Sam stojący

Tylko tutaj, w zasadniczo,

Teraźniejszość,

I wyobraź sobie siebie

Wzdłuż granicy przeszłości z nadchodzącym

Wprowadza nadchodzącą rzeczywistość XX wieku i Mayakovsky w grze "KLOP" i "Banya". Ten obraz przyszłości pojawia się w Dramperature Mayakovsky i w postaci fosforowej kobiety, aw formie samochodu czasowego należącego do odległych i pięknych ludzi, przyzwoity komunizmu i musujących biurokratów i innych "niegodnych komunizmu". Należy pamiętać, że wiele "niegodnych" społeczeństwa "pluje" w Gułagu w całej swojej historii, a po pisze Mayakovsky pojawią się jakieś dwadzieścia pięć lat i pojęcie "niegodnego komunizmu" zostaną rozpowszechniane ("filozof" D . Chesnov, z aprobatą Stalina) dla całych narodów (już eksmitowanych z historycznego pobytu lub podlega wydaleniu). W ten sposób pomysły artystyczne są odwracane nawet naprawdę "najlepszy i utalentowany poeta ery sowieckiej" (I. Stalin), które stworzyły prace artystyczne, które jasno zawarte na scenie i V. Meyerhold i V. Pklek. Jednak nic dziwnego: wsparcie dla utopijnych pomysłów, w tym zasada historycznej poprawy świata za pomocą przemocy, nie mogła nie przekształcić w niektórych "obrzęków" przez gułag "następne zadania".

Sztuka patriotyczna w XX wieku. Wiele etapów minęło, z których jeden z nich wzbogacał kulturę światową na arcydzieła, podczas gdy inni mieli decydujący (nie zawsze korzystny) wpływ na proces artystyczny w Europie Wschodniej i Azji (Chiny, Wietnam, DPRK).

Pierwszy etap (1900-1917) jest wiekiem srebra. Symbolizm, acmeizm, futuryzm rodzi się i rozwinęły się. W powieści "Matka" Gorky powstają zasady realizmu socjalistycznego. Realizm socjalistyczny powstał na początku XX wieku. w Rosji. Jego adwokat stał się Maxim Gorky, artystyczne początki, których ciągnął i rozwinęła sztukę radziecką.

Drugi etap (1917-1932) charakteryzuje się polifonią estetyczną i pluralizmem kierunków artystycznych.

Rząd radziecki wprowadza okrutną cenzurę, Trocki uważa, że \u200b\u200bjest kierowany przeciwko "kapitałowi kapitału z uprzedzeniami". Gorky próbuje skonfrontować tę przemoc w kulturze, dla której Trocsky niewiele nazywa go "szybki Psaller". Trocki położył radziecką tradycję oceny zjawisk artystycznych nie z estetyką, ale z czysto politycznego punktu widzenia. Daje to polityczne, a nie estetyczne cechy zjawisk artystycznych: "Cadet", "Dołączył", "Podróż". W tym względzie Stalin stanie się prawdziwym trockyistem i utylitarianizmem społecznym, pragmatyki polityczne staną się dominującymi zasadami w podejściu do art.

W tych latach tworzenie socjalistycznego realizmu i otwarcie aktywnej osobowości zaangażowanej w tworzenie historii poprzez przemocę, wzdłuż utopijnego modelu klasyki marksizmu. W sztuce wystąpił problem nowej koncepcji artystycznej osobowości i pokoju.

Wokół tej koncepcji w latach dwudziestych było ostre kontrowersje. Jako najwyższe zalety osoby, sztuka realizmu socjalistycznego przychodzi społecznie ważne i znaczące cechy - heroizm, poświęcenie, poświęcenie ("śmierć komisarza" Petrova-Vodkina), samodzielne oddanie ("Serce, aby oddać Gap "- Mayakovsky).

Włączenie osoby w życiu społeczeństwa staje się ważnym zadaniem sztuki i jest cenną cechą realizmu socjalistycznego. Jednak ich własne interesy osób nie są brane pod uwagę. Sztuka twierdzi, że osobiste szczęście osoby jest w poświęceniu i obsłudze "szczęśliwej przyszłości ludzkości", a źródłem historycznego optymizmu i pełni osobowości osobowości jest sens społeczny - w przyjęciu jej do stworzenia Nowe "uczciwe społeczeństwo" według tego patosu, powieści "przepływ żelaza" SeraFimovich, Chapaev Furmanow, wiersz "dobry" Mayakovsky. W filmach Sergey Eisenstein "Stacket", "Armadiole Potemkina" "Los osoby przenosi się do tła masy masy. Fabuła staje się faktem, że w sztuce humanistycznej, zaniepokojony losem jednostki, był tylko drugorzędnym elementem, "socjalnym tłem", "scenerią społeczną", "scena masy", "Epic Retreat".

Jednak niektórzy artyści wyprowadzili się od dogmaty socjalistycznego realizmu. Tak więc S. Eisenstein nadal nie wyeliminowało indywidualnego bohatera, nie przyniósł mu ofiary historii. Najsilniejszy współczucie powoduje matkę w odcinku na schodach Odessy (Armadapol Potemkina "). Jednocześnie dyrektor pozostaje zgodny z socjalistycznym realizmem i nie oznacza sympatii widza na osobistym losie charakteru i koncentruje się na publiczności na temat doświadczenia dramatu samej historii i zatwierdza historyczną konieczność i ważność rewolucyjnej mowy żeglarzy czarnych.

Niezależnie od koncepcji artystycznej socjalistycznego realizmu na pierwszym etapie rozwoju: osoba w "przepływie żelaza" historii "kropli jest wlewa się masami". Innymi słowy, znaczenie życia osobowości jest postrzegane w bezinteresowności (heroiczna zdolność osoby jest zatwierdzona do angażowania się w stworzenie nowej rzeczywistości nawet kosztem bezpośrednich codziennych zainteresowań, a w momencie ceny I samo życie), w przywiązaniu do stworzenia historii ("i nie ma innych obaw!"). Pragmatyczne zadania polityczne są ustalane powyżej moralnych postulatów i orientacji humanistycznych. Więc E. Bagritsky Calls:

A jeśli era zamówienia: zabij! - Zabij.

A jeśli era zamówienia: litts! - Duży.

Na tym etapie, inne kierunki artystyczne rozwijają się obok socjalistycznego realizmu, zatwierdzając ich niezmiennie koncepcji artystycznej pokoju i osobowości (konstruktywizm - I. Selburg, K. Zelinsky, I. Erenburg; Neoromantyzm - A. Zielony; Akmeism - N. Gumilev, A. Akhmatova, Imazhinism - S. Yesenin, Marioloof, Symbolistyka - A. Blok; Rozwijaj szkoły literackie i stowarzyszenia - LeF, Satostowiety, "Pass", Papp).

Samo koncepcja "socjalistycznego realizmu", wyraził cechy artystyczne i koncepcyjne nowej sztuki, powstały w trakcie burzliwych dyskusji i wyszukiwań teoretycznych. Wyszukiwania te były zespołem zbiorowego, w którym wziął wiele liczb kulturowych na koniec lat 20-tych - wczesne 30-tych, na różnych sposobach ustalił nową metodę literatury: "Realizm proletarski" (F. Gladkov, Y. Lebedinsky), " Realizm tendencji "(V. Mayakovsky)," monumentalny realizm "(A. Tolstoy)," Realizm z treścią socjalistyczną "(V. Stavsky). W latach trzydziestych figurki kulturowe coraz częściej zbliżają się do definicji kreatywnej metody sztuki radzieckiej jako metody socjalistycznego realizmu. "Literacki Gazeta" 29 maja 1932 r. W zaawansowanym artykule "do pracy!" Napisałem: "Masy wymagają szczerości artystów, rewolucyjnego socjalistycznego realizmu w wizerunku rewolucji proletariackiej". Kierownik Ukraińskiej Organizacji Pisania I. Kulik (Charkow, 1932) powiedział: "... warunkowo metoda, dla której moglibyśmy nawigować z Tobą, należy nazwać" rewolucyjnym socjalistycznym realizmem ". Na spotkaniu pisarzy w mieszkaniu w Gorky 25 października 1932 r. Socjalistyczny realizm został nazwany w artystycznej metodzie literatury podczas dyskusji. Później, zbiorowe wysiłki na rzecz rozwoju koncepcji artystycznej metody literatury radzieckiej były "zapomniane" i wszystko zostało przypisane stalinowi.

Trzeci etap (1932-1956). W pierwszej połowie 30s, Związek pisarzy, socjalistyczny realizm został zdefiniowany jako metoda artystyczna wymagająca pisarza prawdziwego i historycznego wizerunku rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju; Podkreślono zadanie wychowania pracowników w duchu komunizmu. W tej definicji nic szczególnie estetycznego, nic nie wierząc na sztukę. Definicja koncentrowała się na zaangażowaniu politycznym i była równie z powodzeniem stosowana do historii zarówno nauk, jak i dziennikarstwa, oraz do propagandy i mieszania. Jednocześnie ta definicja socjalistycznego realizmu była trudna do zastosowania do takich rodzajów sztuki jako architektury, sztuki stosowanej i dekoracyjnej, muzyki, do takich gatunków jako krajobraz, martwa natura. Poza określonym zrozumieniem metody artystycznej, zasadniczo teksty i satyr. Został wydalony z naszej kultury lub zakwestionowanych poważnych wartości artystycznych.

W pierwszej połowie lat 30-tych. Estetyczny pluralizm jest dostarczony administracyjnie, idea osoby aktywnej jest pogłębiona, ale ta osoba nie zawsze ma orientację prawdziwie wartości humanistycznych. Wyższe wartości życia są liderem, imprezą i jej celem.

W 1941 r. Wojna atakuje życie osób radzieckich. Literatura i sztuka są zawarte w duchowym dostarczaniu zwalczania faszystowskich najeźdźców i zwycięstw. W tym okresie sztuka socjalistycznego realizmu, gdzie nie płynie do prymitywności mieszania, w pełni odpowiada istotnym interesom ludzi.

W 1946 r., Kiedy nasz kraj żył radość zwycięstwa i bólu ogromnych strat, dekret podjęty przez Komitet Centralny CPSU (B) "na czasopismach" Star "i" Leningrad ". Wraz z wyjaśnieniem orzeczenia na posiedzeniu imprezy i pisarzy Leningrad był A. Zhdanov.

Kreatywność i osobowość M. Zoshchenko charakteryzowała się Zhdanovem w takich "literackich" wyrażeń: "TradeSman i Vulgar", "Pisarz nieporuszający", "Paktochny i \u200b\u200bindagity", "włącza swoje obowiązki i niski dubber" - "Nieprojektowany i bezrobotny tyran literacki".

O A. Akhmatova powiedział, że zasięg jej poezji była "ograniczona do nędzy", jej praca "nie może być tolerancyjna na stronach naszych czasopism", to, "oprócz krzywd", dzieła tego, co nie "zakonnictwa", Nie "Harlot" nic nie może dać naszej młodości.

Zhdanov ma ekstremalne słownictwo literackie - jedyny argument i narzędzie "Analiza". Nieszczęśliwy ton nauk literackich, opracowywania, prześladowań, zakazów, interwencji żołnierza w dziele artystów była uzasadniona dyktaturą okoliczności historycznych, niezwykle doświadczonych sytuacji, stałej zaostrzenia walki klasowej.

Realizm socjalistyczny jest biurokratycznie używany jako separator oddzielający "dozwolony" ("OK") sztuki z "nieautoryzowanego" ("słońce"). Z tego powodu różnorodność sztuki domowej została odrzucona, w obszarze życia artystycznego, a nawet abhorring neoromenthism (opowieść A. Green "Scarlet Sails", Malowanie A. Rylova "w niebieskiej przestrzeni"), noviodalistic, wydarzenia, humanistyczne Sztuka (M. Bulgakov "Biała Straż", B. Pasternak "Dr Zhivago", A. Platonov "Kotlovan", rzeźba S. Konenkova, P. Korina malarstwo), realizm pamięci (malowanie R. Falk i Graphics V. Favorsky ), Poezja stanu ducha osobowości (M. Tsvetaeva, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, później I. Brodski). Historia umieściła wszystko na swoim miejscu, a dziś widać, że to jest to, ci, którzy są odrzucani przez oficjalną kulturę pracy i stanowią istotę procesu artystycznego epoki i są głównymi osiągnięciami artystycznymi i wartościami estetycznymi.

Metoda artystyczna, gdy historycznie określony rodzaj myślenia symbolicznego zależy od trzech czynników: 1) rzeczywistość, 2) światopoglądów artystów, 3) materiał artystyczny i myślenia, z którego postępują. Siffative Myślenie artystów socjalistycznego realizmu opierał się na zasadniczej podstawy przyspieszonej w swoim rozwoju rzeczywistości XX wieku, na podstawie ideologicznej podstawy historyzmu i dialektycznego zrozumienia bycia, w oparciu o realistyczne tradycje rosyjskiego i Sztuka świata. Dlatego, z całą jego tendencją, socjalistyczny realizm, zgodnie z realistyczną tradycją, ma na celu stworzenie charakteru przestrzennego, estetycznie wielokolorowego. Takie, na przykład, charakter Grigory Meleekhov w powieści "Cichy Don" M. Sholokhov.

Czwarty etap (1956--1984) jest sztuką socjalistycznego realizmu, twierdząc, że historycznie aktywna osobowość, zaczęła myśleć o swoim wycenianym znaczeniu. Jeśli artyści nie zaszkodzą bezpośrednio mocy partii ani zasad realizmu socjalistycznego, biurokracja ponieśli ich, jeśli doręczyli - przyznawane. "A jeśli nie - więc nie ma": B. Uraz Basternak ", Bulldoz" przyspieszenie wystawy w Izmailovie, badanie artystów "na najwyższym poziomie" (Chruszczowo) w Manege, aresztowanie I. Brodski, wydalenie A. Solzhenitsyn ... - "Etapy wielkiej strony" Party Leadership Art.

W tym okresie upoważniona definicja socjalistycznego realizmu całkowicie straciła wiarygodność. Zamówiono w przedsprzedaży Fenomena zaczęły rosnąć. Wszystko to wpłynęło na proces artystyczny: stracił zabytki, "wibracja" pojawiła się w nim, z jednej strony, odsetek dzieł artystycznych i artykułów literackich krytycznych z orientacji anty -umanistycznej i nacjonalistycznej, z drugiej strony dzieła apokryficznych i jednolitych treści demokratycznych..

Zamiast zgubionej definicji, możliwe jest podanie następującego, odzwierciedlające cechy nowego etapu rozwoju literackiego: socjalistyczny realizm - metoda (metoda, narzędzie) konstruowania rzeczywistości fikcyjnej i odpowiedniego kierunku artystycznego, który wybiera społeczny i estetyczny Doświadczenie dwudziestego wieku, niosąc koncepcję artystyczną: świat nie jest doskonały ", musimy najpierw zregenerować świat, możesz wyzwanie"; Osobowość powinna być społecznie aktywna w brutalnej zmianie na świecie.

W tej osobie budzi się samoświadomość - poczucie ich samodzielnego zysku i protest przeciwko przemocy (P. Niline "okrucieństwo").

Pomimo ciągłej biurokratycznej interwencji w procesie artystycznym, pomimo ciągłego wsparcia na temat idei brutalnej transformacji świata, impulsy życia rzeczywistości, potężne tradycje artystyczne przeszłości przyczyniły się do powstania wielu cennych prac ( Historia Sholokhova "The Los Man", filmy M. Romma "zwykły faszyzm" i "dziewięć dni jednego roku" M. Kalatozova "Dźwigi Fly", Chukhraya "Forty-First" i "Ballad o żołnierzu", S. Smirnova "Belorussky Station"). Należy pamiętać, że zwłaszcza wiele jasnych i pozostałych w historii prac poświęconych wojny patriotycznej z nazistami, co jest również wyjaśnione przez prawdziwy bohaterkę z epoki, a wysoki cywilny patriotyczne patriotyczne patriotyczne patioczne, które pochłonęły całe społeczeństwo w tym okresie, A fakt, że główna koncepcyjna instalacja socjalizmu (tworzenie historii przemocy) w latach wojennych zbiegła się z wektorem rozwoju historycznego, a z popularną świadomością, aw tym przypadku nie zaprzeczył zasad humanizmu.

Począwszy od lat 60-tych. Sztuka socjalistycznego realizmu zatwierdza relację osoby o szerokiej tradycji krajowej istoty ludu (dzieła V. Shukshina i Ch. Aitmatov). W pierwszych dziesięcioleciach rozwoju, sztuki radzieckiej (Sun. Ivanov i A. Fadeev na zdjęciach Daleki Partizan, D. Furmanow na obrazie Chapaeva, M. Sholokhova na obrazie Davydov) przechwytuje obrazy ludzi uciekających Tradycje i życie starego świata. Wydawałoby się, że istnieje decydujący i nieodwołalny podział niewidzialnych wątków, które wiążą osobowość z przeszłością. Jednak sztuka 1964--1984. Już zwiększając zwiększanie uwagi na to, w jaki sposób cechy są związane ze stulecznymi tradycjami psychologicznymi, kulturowymi, etnograficznymi, domowymi, etycznymi, ponieważ okazało się, że osoba, w rewolucyjnym pośpiechu, łamanym z tradycją narodową, jest pozbawiona gleby społecznie odpowiednie, humanitarne życie (h. Aitmatov "Biały parowiec"). Bez komunikacji z kulturą narodową osobowość okazuje się być pusty i destrukcyjnie okrutny.

A. Platonov przedstawił "zaawansowany" czas sztuki formuły: "Beze mnie ludzie nie są kompletni". Jest to wspaniała formuła - jedna z najwyższych osiągnięć socjalistycznego realizmu na nowym etapie (pomimo faktu, że przepis ten został przedstawiony i artystycznie udowodnione przez wyrzutek socjalizmu - Platonov, mógł tylko rosnąć w miejscach płodnych, w niektórych miejscach i ogólnie sprzeczne gleby tego artystycznego kierunku). Ta sama myśl o fuzji życia danej osoby z życiem ludzi brzmi w artystycznej wzorze Mayakovsky: Mężczyzna "Kropla jest wlewa się masami". Jednak nowy okres historyczny jest odczuwany w skupieniu się przez platoniczną wartość tożsamości samozapierającej.

Historia socjalistycznego realizmu wskazuje, że w sztuce jest ważne, nie jest adapterem, a artystyczna prawda, jakby gorzka i "niewygodna" była. Przywództwo imprezowe, który służył mu krytyki, a niektóre postulaty socjalistycznego realizmu żądane z dzieł "artystycznej Pravy", co zbiegło się z koniunkturą, która odpowiada zadaniom ustalonym przez Stronę. W przeciwnym razie praca mogłaby zakazać i wyrzucić od procesu artystycznego, a autor został poddany prześladowaniom, a nawet przyrastrycyzmowi.

Historia pokazuje, że "Zakaznicy" pozostali po jej zarządzie, a zabronione prace zostały zwrócone do niego (na przykład, wiersze A. Twardovsky "po prawej stronie pamięci" - Terkin na tym świetle ").

Puszkin powiedział: "Grand Mlat, frakcja szkła, starzejąca się bulat". W naszym kraju straszna siła totalitarna "zmiażdżyła" inteligencję, zamieniając niektóre w Basemen, inni w pijanach, trzecich w konformistrach. Jednak w niektórych głębokiej świadomości artystycznej, w połączeniu z ogromnymi doświadczeniami życiowymi. Ta część inteligencji (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) stworzył głębokie i bezkompromisowe prace w najtrudniejszych warunkach.

Jeszcze bardziej zdecydowanie, twierdząc, że historycznie aktywna osoba, sztuka socjalistycznego realizmu najpierw zaczyna realizować wzajemność procesu: nie tylko osoba o historii, ale także historia dla osoby. Poprzez trzaskanie haseł "szczęśliwą przyszłość" zaczyna przerywać przez ideę ludzkiej wewnętrznej.

Sztuka socjalistycznego realizmu w duchu późnego klasycyzmu nadal zatwierdza priorytet "wspólnej", państwowej "prywatnej", osobistej. Nadal głoszono przez włączenie jednostki w historycznej kreatywności mas. Jednocześnie, w powieści V. BYKOV, CH. Aitmatova, w filmach T. Abladay, E. Klimov, występy A. Vasilyeva, O. Efremova, Tovstonogova brzmi nie tylko znajomym socjalistycznym realizmowi tematu odpowiedzialności osobowości Społeczeństwo, ale także jest temat, który przygotowuje ideę "restrukturyzacji", tematu odpowiedzialności społeczeństwa dla losu i szczęścia człowieka.

W ten sposób realizm socjalistyczny przychodzi do samozaparcia. W nim (a nie tylko poza nim, w ułożonej i podziemnej sztuce), pomysł zaczyna brzmieć: osoba nie jest paliwem dla historii, co daje energię dla abstrakcyjnego postępu. Przyszłość jest zbudowana przez ludzi dla ludzi. Osoba musi dać sobie ludziom, egoistyczne zamknięcie pozbawia życia o znaczeniu, zamienia go w absurdę (nominacja i zatwierdzenie tego pomysłu - zasługę sztuki realizmu socjalistycznego). Jeśli duchowy wzrost osoby jest poza społeczeństwem, jest obarczona degradacją osobowości, a potem rozwój społeczeństwa na zewnątrz i poza daną osobą, wbrew jej interesom, a dla osoby oraz dla społeczeństwa. Te pomysły po 1984 r. Stanie się duchową podstawą restrukturyzacji i reklamy, a po 1991 r. - Demokratyzacja społeczeństwa. Jednak nadzieje na restrukturyzację i demokratyzację nie działały nie całkowicie. Stosunkowo miękki, stabilny i społecznie dotyczył reżimu typu Breżniewskiego (totalitaryzm z niemal ludzką twarzą) zastąpiono skorumpowaną niestabilną demokracją Terry (oligarchia z niemal przestępczym), mimowolną sekcję i transmisję własności publicznej, a nie los ludzi i stanu.

Tak jak era ożywienia sloganu wolności "rób to, czego chcesz!" Doprowadził do kryzysu renesansu (bo nie wszyscy chcieli robić dobro) i artystyczne pomysły, które przygotowały restrukturyzację (wszystko dla osoby) okazało się kryzysem i restrukturyzacją, a wszystkie społeczeństwo, ponieważ biurokraci i demokraci znaleźli tylko siebie tylko siebie a niektóre z nich lubią; Na imprezie, narodowe i inne podstawy grupy, ludzie zostali podzieleni na "nasz" i "nie nasz".

Piąty okres (połowy lat 80. - 90.) jest końcem realizmu socjalistycznego (nie przetrwała socjalizmu i sowieckiej mocy), a początek pluralistycznego rozwoju sztuki domowej: nowe trendy opracowały w realizmie (V. Makanin), Pojawiła się sztuka społeczna (Melamim, Komar), konceptualizm (D. Privi) i inne postmodernowe kierunki literatury i malarstwa.

Dziś, demokratycznie i zorientowana humanistycznie sztuka nabywa dwóch przeciwników, pchając i niszcząc najwyższe wartości humanistyczne ludzkości. Pierwszym przeciwnikiem nowej sztuki i nowych form życia jest obojętność społeczna, egocentryzm osoby, obchodząc wyzwolenie historyczne z kontroli państwa i rozwinęło wszystkie obowiązki społeczeństwa; Korestolubia neofitów "gospodarki rynkowej". Drugim przeciwnikiem jest ekstreak Levatsko-lumpena z niekorzystnej sytuacji samodzielnej, skorumpowanej i głupszej demokracji, zmuszając ludzi do rozejrzenia się do obligacji komunistycznych przeszłości z ich kolekcjzmem naśladującym niszczącą osobowość.

Rozwój społeczeństwa, jego poprawa powinna przejść przez osobę, w imię osobowości, a osobowością samozozłomną, otwierając egoizm społeczny i osobisty, powinien być zaangażowany w życie społeczeństwa i rozwijać się w harmonii. Jest to niezawodny punkt orientacyjny dla sztuki. Bez zgody potrzeby postępu społecznego literatura jest zdegenerowana, ale ważne jest, aby postęp nie jest sprzeczny, a nie kosztem osoby, ale w imię go. Szczęśliwe społeczeństwo to społeczeństwo, w którym historia porusza się przez łóżko danej osoby. Niestety, ta prawda okazała się nieznana lub nieinteresowała lub komunistyczni budowniczowie odległej "jasnej przyszłości" lub terapeutów szokowych i innych budowniczych rynku i demokracji. Nie jest zbyt blisko tej prawdy i zachodnich obrońców praw osób, które upadły bomby do Jugosławii. Dla nich prawa są narzędziem do walki przeciwników i rywalach, a nie prawdziwy program działania.

Demokratyzacja naszego Towarzystwa i zniknięcie Strażańczyków przyczyniło się do tego, że opublikowano prace, których autorzy starają się artystycznie zrozumieć historię naszego społeczeństwa we wszystkich jego dramatyzmie i tragedii (szczególnie znacznie w tym zakresie, praca Alexander Solzhenitsyn "Archipelag Gulag").

Idea estetyki realizmu społecznego o aktywnym wpływu literatury na rzeczywistość okazała się poprawna, ale mocno przesadzona, w każdym przypadku pomysły artystyczne nie stają się "siły materialnej". Igor Yarkvich w artykule opublikowanym w Internecie "Literatura, estetyka, wolność i inne interesujące rzeczy" pisze: "Długość do 1985 r., We wszystkich partiach zorientowanych na liberalność brzmiały jak motto:" Jeśli jutro publikujesz Biblię i Solzhenitsyn, to jutro Nie bamy się dnia w innym kraju. Dominacja nad światem poprzez literaturę - ta idea rozgrzała serce nie tylko sekretarze joint venture. "

To dzięki nowej atmosferze po 1985 roku, Boris Pilnyak, "dr Zhivago" Boris Pasternak, "Kotlovan" Andrei Platonova, "Życie i losem" Wasily Grossman i innych prac, które pozostały poza kręgiem czytania Radzieckiego człowieka. Nowe filmy "Mój przyjaciel Ivan Lapshin" pojawił się "Plummum lub niebezpieczna gra", "czy łatwo jest być młodym", "taksówki", "nie wysyłaj nam płaszcza". Filmy ostatniej półtora wieku XX wieku. Bóle mówią o tragediach przeszłości ("Repentance"), wyrażają troskę o los młodszego pokolenia ("kurier", "Luna Park"), opowiedz o nadziei na przyszłość. Niektóre z tych prac pozostanie w historii kultury artystycznej, a wszystkie utorują sposoby na nową sztukę i nowe zrozumienie losu ludzkiego i świata.

Perestroika stworzyła specjalną sytuację kulturową w Rosji.

Dialog kultury. Zmiany w czytelniku i jego doświadczenie życiowe prowadzą do zmiany literatury i nie tylko się urodził, ale także istniejące. Jego treść się zmienia. "Świeże i aktualne sztuki" czytnik czyta teksty literackie i znajdzie w nich wcześniej nieznane znaczenie i wartość. Ta ustawa o estetyce jest szczególnie wyraźnie manifestująca się w czasie obrotu, gdy życie doświadczenia ludzi zmienia się dramatycznie.

Czas obrotowy restrukturyzacji wpłynął nie tylko na status społeczny i ranking dzieł literackich, ale także w stanie procesu literackiego.

Jaki jest ten warunek? Wszystkie główne kierunki i przepływ literatury krajowej przeszedł kryzys, ponieważ ideały oferowane przez nich programy pozytywne, opcje, światowe koncepcje świata były niezbędne. (Te ostatnie nie wyklucza artystyczne znaczenie indywidualnych prac stworzonych przez najczęściej cenę odpadów pisarza z koncepcji kierunku. Przykładem tego jest relacja V. Astafieva z rustykalną prozą.)

Literatura jaskrawej obecności i przyszłości (socjalistyczny realizm w "czystej formie") w ciągu ostatnich dwóch dekad opuścił kulturę. Kryzys samych pomysłów komunizmu budowy pozbawił tego kierunku ideologicznego fundacji i celów. Jeden "archipelagu Gulag" wystarczy dla wszystkich prac, pokazując życie w różowym świetle, odkrył ich wiarę.

Najnowszą modyfikacją socjalistycznego realizmu, produktem jego kryzysu był narodowy bieg literatury bolszewickiej. W formie państwa-patriotycznej kierunek ten jest reprezentowany przez prace Prokhanova, znanego z wywozu przemocy w formie inwazji na wojska radzieckie do Afganistanu. Forma nacjonalistyczna tego obszaru można znaleźć w pracach opublikowanych przez magazyny "Młoda strażnik" i "nasze współczesne". Upadek tego obszaru jest wyraźnie widoczny na zabytkowym tle płomienia, dwa razy (w 1934 i 1945 r.) Płonącego Reichstagu. I bez względu na to, ile ten kierunek został opracowany, historycznie jest już obalone i obce kultury świata.

Zauważyłem już ponad, że podczas budowy osłabienia "nowej osoby", a czasem straciła stosunki z głębokim warstwami kultury narodowej. Obrócił się do wielu katastrof dla narodów, na których odbył się ten eksperyment. I kłopoty z kłopotów była chęć nowej osoby do interetanicznych konfliktów (Sumgait, Karabach, OSH, Fergana, Osetia Południowa, Gruzja, Abchazja, Naddniestrzy) i wojny domowe (Gruzja, Tadżykistan, Czeczenia). Antysemityzm został uzupełniony przez odrzucenie "osób narodowości narodowej". Prawa polskiego intelektualnego Mihnika: najwyższy i ostatni etap socjalizmu - nacjonalizm. Kolejne smutne potwierdzenie i nie-centrum rozwód w Jugosławskim i spokojnym - w Czechoslovaki lub Belovezhsky.

Kryzys realizmu socjalistycznego spowodował literacki przebieg socjalistyczny liberalizmu w latach 70.. Pomysł socjalizmu z ludzką twarzą była poparciem tego przepływu. Artysta wyprodukował fryzjer: od socjalizmu, wąsy Stalina został rozdrobniony, a leninista broda utknęła. Zgodnie z tym schematem tworzyli sztuki M. Shatrop. Ten przebieg środków artystycznych został zmuszony do rozwiązania problemów politycznych, gdy zostaną zamknięte inne fundusze. Pisarze zrobili makijaż na twarzy baraków socjalizmu. Namioty wydały liberalne w czasie interpretacji naszej historii, interpretacji zdolnej i satysfakcjonującej oraz oświecić najwyższych przełożonych. Wielu widzów podziwiano przez fakt, że podpowiedź Trockiego została podana i została już postrzegana jako odkrycie, czy podpowiedziano, że stalin nie był całkiem dobry. Było postrzegane z radością naszą półmonęlitową inteligencję.

W kluczu socjalistycznego liberalizmu i socjalizmu z ludzką twarzą, napisano sztuki V. Rosova. Jego młody bohater rozbija meble w domu byłego Czecznika, usunięte z ściany przez Checkennovskaya Checker, który był kiedyś wybrany przez Białej Guard Conter. Dziś takie tymczasowe postępowe prace z półpierścienia i umiarkowanie atrakcyjne zwróciły się do fałszywych. Krótki był wiek ich triumfu.

Kolejny przebieg literatury rosyjskiej - literatura lumpen-intelektualna. Lumpen-Inteligentne - szkolenie, które zna coś, co nie ma filozoficznego widoku świata, który nie czuje osobistej odpowiedzialności i przyzwyczajeni do myślenia "swobodnie" w ramach ostrożnego frontu. Pisarz Lipen posiada pożyczonego stworzonego przez mistrzów przeszłości, formy artystycznej, która daje swoją pracę trochę atrakcyjności. Jednakże, aby zastosować ten formularz do rzeczywistych problemów, nie podano: jego świadomość jest pusta, nie wie, co powiedzieć ludziom. Wykwintna forma lumine-intelektualistów służy do przekazywania bardzo artystycznych myśli o wszystkim. Często zdarza się nowoczesnemu poecjom, że własne techniki poetyckie, ale pozbawione zrozumienia nowoczesności. Pisarz Lumen stawia naprzód jako bohater literacki jego własny ego, mężczyzna pusty, niegodziwy, mały skodnik, zdolny do "chwytaki, który źle się kocha", ale nie jest w stanie kochać, nie w stanie dać kobiecie szczęścia, ani stać się szczęśliwy. Takie, na przykład, proza \u200b\u200bM. Roshchina. Lumpen-intelektualny nie może być bohaterem ani twórcą wysokiej literatury.

Jednym z produktów rozpadowych realizmu socjalistycznego był niekrytyczny naturalizm Kaltedin i innych eksplozji "ołowiowych obrzydliwości" naszej armii, cmentarza i życia miejskiego. Jest to długi typ pomoalowskiego, tylko przy mniejszej kulturze i mniejszych umiejętności literackich.

Kolejną manifestacją kryzysu realizmu socjalistycznego była przebieg literatury "CAMP". Niestety wiele

referencje literatury "obozowej" były na poziomie powyższego wspomagającego i pozbawionej wielkości filozoficznej i artystycznej. Jednakże, ponieważ przemówienie w tych pracach dotyczyło nieznanych dla szerokiego czytelnika życia, jego "egzotyczne" szczegóły spowodowały wielkie zainteresowanie i prace, które przekazały te szczegóły, okazały się znaczące społecznie, a czasem cenne artystycznie cenne.

Literatura Gułagów przyczyniła się na duże tragiczne doświadczenie w życiu obozowym do świadomości ludzi. Ta literatura pozostanie w historii kultury, zwłaszcza w takich wyższych objawach, co dzieła Sobhenitsyn i Shalamova.

Literatura neoamigranta (V. Winovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, N. Korzhavin), który mieszka w Rosji, zarabił wiele dla artystycznego zrozumienia naszej istoty. "Powierzchnia twarzy nie może zobaczyć" i na pisarzach na odległość emigrantów naprawdę udało się zobaczyć wiele ważnych w szczególnie jasnym świetle. Ponadto literatura Neo-Emgrant ma swoją potężną rosyjską tradycję emigranci, która obejmuje Bunin, Kubrin, Nabokov, Zaitseva, Gazdanova. Dziś wszyscy literatura emigrant stała się częścią naszego rosyjskiego procesu literackiego, części naszego duchowego życia.

Jednocześnie było złych trendów w skrzydle neoamigranta literatury rosyjskiej: 1) podział rosyjskich pisarzy na ziemi: lewicy (\u003d przyzwoity i utalentowany) - nie opuścił (\u003d nieuczciwe i meditarian); 2) Nastąpiła moda: podtrzymana w przytulnym i pełnym odległości, daje kategoryczne porady i oceny wydarzeń, z których życie emigrant - niemal nie zależy, ale co zagraża życiu obywateli w Rosji. W takich "radach z zewnątrz" (zwłaszcza gdy są kategoryczne, aw podwodnym przepływie zawierają zamiar: Nie rozumiesz najprostszych rzeczy w Rosji), jest coś nieistotnego, a nawet niemoralnego.

Wszyscy dobrzy w literaturze rosyjskiej urodził się jako coś krytycznego, sprzeciwiające się istniejącemu porządkowi rzeczy. To normalne. Tylko w społeczeństwie totalitarnym i narodziny wartości kulturowych jest możliwe. Jednak prosta negacja, prosta krytyka istniejących nie wyznacza najwyższych osiągnięć literackich. Wyższe wartości pojawiają się wraz z filozoficzną wizją świata i zrozumiałe ideały. Jeśli Leo Tołstoja po prostu mówiła o nadużyciu życia - byłby Glebem Ospensky. Ale to nie jest poziom globalny. Tołstoj opracował artystyczną koncepcję braku oporu przemocy zła, wewnętrznej samodoskonalenia osoby; Twierdził, że możesz zniszczyć przemoc, możesz zbudować z miłością, i powinno być przekształcone przede wszystkim.

Ta koncepcja Tolstoy przewidział XX wieku. I, gdyby jej słuchał, uniemożliwiłby cierpienie tego wieku. Dziś pomaga im zrozumieć i pokonać. Koncepcje takiej skali obejmującej naszą erę i wyjeżdżają do przyszłości, brakuje nam. A kiedy się pojawi, będziemy mieli nową literaturę. Jest w drodze, a gwarancją jest tradycje literatury rosyjskiej i tragiczne doświadczenie życiowe naszej inteligencji, znalezionej w obozach, w kolejkach, w pracy i w kuchni.

Wierzchołki rosyjskiej i światowej literatury "wojny i pokoju", "przestępstwa i kara", "mistrz i margarita" za nami i naprzód. Fakt, że mieliśmy ILF i Petrov, Platonova, Bulgakova, Tsvetaeva, Akhmatova, daje zaufanie do wielkiej przyszłości naszej literatury. Unikalne tragiczne doświadczenie życiowe, które w cierpieniach uznało naszą inteligencję, a wielkie tradycje naszej kultury artystycznej nie może prowadzić do kreatywnego aktu stworzenia nowego świata artystycznego, stworzenia prawdziwych arcydzieł. Bez względu na to, jak bardzo proces historyczny i wszystko, co zdarzają się odrzutów, kraj ma ogromny potencjał historycznie wyjdzie z kryzysu. Osiągnięcia artystyczne i filozoficzne czekają na nas w najbliższej przyszłości. Przybywają przed osiągnięciami gospodarczych i politycznych.

"Socjalistyczny realizm" to kadencja komunistycznej teorii literatury i sztuki, w zależności od postaw czysto politycznych, z 1934 obowiązkową dla literatury radzieckiej, krytyki literackiej i badań literackich, a także na wszystkie życie artystyczne. Pierwszy z tego terminu używany w 20.5.1932 I. Grona, Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego Związek pisarzy ZSRR (Odpowiedni Dekret Partii z dnia 23.4.1932, "Gazeta literacka", 1932, 23.5.). W 1932/33, Grona i szefa sektora fikcyjnego Komitetu Centralnego CPStu (b) V. Kirpotynę była silnie promowana do tego terminu. Dostał odwrotną siłę i został dystrybuowany do dawnych dzieł pisać na radzieckich pisarzach uznanych przez krytykę partii: Wszyscy stali się przykładami socjalistycznego realizmu, począwszy od powieści Gorky "Matki".

Boris Gasparav. Socjalistyczny realizm jako problem moralny

Definicja socjalistycznego realizmu podana w pierwszej Karta Unii pisarzy ZSRR, ze wszystkimi jej niejednoznacznością pozostawała początkowym punktem do późniejszych interpretacji. Realizm socjalistyczny został zdefiniowany jako główna metoda radzieckiej fikcji i krytyki literackiej ", która wymaga artysty prawdziwego, historycznie specyficznego obrazu rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju. Ponadto prawdomówność i historyczna specyfika artystycznego wizerunku rzeczywistości powinna być połączona z zadaniem ideologicznych zmian i edukacji w duchu socjalizmu. " Odpowiedni sekcja Karty 1972 r.: "Socjalistyczny realizm oparty na zasadach partii i narodowości, prawdziwych, historycznie konkretny obraz rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju jest próbą twórczej metody literatury radzieckiej. Realizm socjalistyczny zapewnił wybitne osiągnięcia literatury radzieckiej; Posiadanie niewyczerpanego bogactwa sztuki i stylów, otwiera wszystkie możliwości manifestacji indywidualnych cech talentów i innowacji w dowolnych gatunkach kreatywności literackiej ".

Tak więc podstawą socjalistycznego realizmu leży pomysł na literaturę jako instrument wpływu ideologicznego KPSS., ograniczając go do zadań propagandy politycznej. Literatura powinna pomóc partii w walce o zwycięstwo komunizmu, w brzmieniu przypisywanym Stalinie, pisarze od 1934 do 1953 r. Byli uważani za "inżynierów ludzkich dusz".

Zasada partii partii zażądała odmowy empirycznie zaobserwowanej prawdy o życiu i zastępowaniu jego "Partii Prawdy". Pisarz, krytyk lub krytyk literacki nie napisał czegoś, co sam odkrył i zrozumiał, ale impreza została ogłoszona "typowa".

Wymóg "historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w rozwoju rewolucyjnym" oznaczało dostosowanie wszystkich zjawisk przeszłości, obecnej i przyszłości do nauczania historyczny materializm W ostatnim czasie, w tym czasie wydanie imprezowe. Na przykład, Fadeev. Musiałem przepisać powieść "Young Guard", który otrzymał nagrodę Stalina, ponieważ tylna data, na podstawie rozważań edukacyjnych i propagandowych, impreza życzyła, aby z większą przejrzystość wydawała rzekomo prowadząca rolę prowadzącą w ruchu partyzjskim.

Wizerunek nowoczesności "w swoim rewolucyjnym rozwoju" dorozumiał odmowę opisania niedoskonałej rzeczywistości dla oczekiwanego idealnego społeczeństwa (Raj proletarski). Jeden z wiodących teoretyków socjalistycznego realizmu Timösev napisał w 1952 r.: "Przyszłość jest ujawniona jako jutro, która już urodzona w dzisiejszym dniu i oświetlając go swoim światłem". Z tych, obcych wdrożeń, warunki wstępne pojawiły się idea "pozytywnego bohatera", który miał służyć jako model jako budowniczy nowego życia, zaawansowanej osoby, która nie podlega żadnych wątpliwości i oczekiwano Że ten idealny charakter komunisty komunistycznej stanie się głównym charakterem dzieł realizmu socjalistycznego. Zgodnie z tym, socjalistyczny realizm zażądał, aby dzieło sztuki jest zawsze zbudowane na zasadach "optymizmu", co powinno odzwierciedlać komunistyczną wiarę w toku, a także zapobieganie poczuciu depresji i nieszczęścia. Opis zmian w II wojnie światowej i ogólnie, ludzkie cierpienie sprzeczne z zasadami socjalistycznego realizmu lub, przynajmniej powinny zostać przeniesione do przedstawienia zwycięstw i pozytywnych stron. W sensie wewnętrznej sprzeczności terminu, nazwa gry Vishnevsky "Optimistic Tragedy" jest orientacyjny. Inny powszechnie stosowany w związku z realizmem społecznym termin jest "Rewolucyjny romans" - pomógł pielęgnować opiekę od rzeczywistości.

W połowie lat trzydziestych "Natopolis" dołączył do wymagań socjalistycznego realizmu. Wracając do tendencji, które wyjdą wśród części rosyjskiej inteligencji drugiej połowy XIX wieku, zrozumiałe było zrozumienie literatury dla prostych ludzi i stosowania obrotów i przysłów ludowych. Między innymi zasada narodu służyła tłumieniu nowych form sztuki eksperymentalnej. Chociaż socjalistyczny realizm, teoretycznie, nie znał objętych granicami i, zgodnie z wiarą mesji w podboju komunizmu całego świata, po II wojnie światowej, została narażona na kraje soli sowieckiej wpływu Niemniej jednak był także patriotyzmem do swoich zasad, czyli ograniczony w głównym ZSRR jako miejsce działania i podkreślenie wyższości całego sowieckiego. Kiedy koncepcja socjalistycznego realizmu została zastosowana do pisarzy zachodnich lub rozwijających, była pozytywna ocena ich komunistycznej, orientacji prokuratora.

W istocie koncepcja socjalistycznego realizmu odnosi się do strony treści werbalnej dzieła sztuki, a nie do jego formy, a to doprowadziło do faktu, że formalne zadania sztuki były wśród pisarzów radzieckich, krytyków i krytyków literackich w głębokim lekceważeniu . Od 1934 r. Zasady socjalistycznego realizmu z różnymi stopniami wytrwałości były interpretowane i potrzebne do spełnienia. Uchylanie się z podążaniem za nimi może wiązać się z pozbawieniem prawa do nazywania "pisarzem radzieckim", wyjątkiem od wspólnego przedsięwzięcia, nawet pozbawienia wolności i śmierci, jeśli obraz rzeczywistości był poza "jego rewolucyjnym rozwojem", to znaczy, jeśli jest to krytyczne W odniesieniu do istniejących procedur zostało uznane za wrogie i doceniające uszkodzenia systemu sowieckiego. Krytyka istniejących zamówień, zwłaszcza w formach ironii i satyry, obcego socjalistycznego realizmu.

Po śmierci Stalina, wielu wykonywanych z pośrednim, ale ostrą krytyką socjalistycznego realizmu, uwikłany na niego winę za spadek literatury radzieckiej. Pojawia się w latach chrushchev Thaw. Wymogi szczerości, niezbędne konflikty, wizerunki wątpliwości i cierpienia ludzi, dzieła, których unija nie byłaby oczywiście znana, przedstawiła od znanych pisarzy i krytyków oraz zeznali, że socjalistyczny realizm jest obcego rzeczywistości. Bardziej w pełni te wymagania przeprowadzono w niektórych dziełach okresu rozmrożonego, tym bardziej energetycznie konserwatyści zostali zaatakowani, a głównym powodem jest obiektywny opis negatywnych zjawisk radzieckich.

Parallels do socjalistycznego realizmu nie są w realizmie XIX wieku, ale raczej w klasycyzmie 18 V. Rozmyte koncepcji przyczynił się do wystąpienia od czasu do czasu pseudodiscusses i niezgwarty wzrost literatury na socjalistycznym realizmie. Na przykład na początku lat siedemdziesiątych okazało się pytanie, w których relacje są takie odmiany socjalistycznego realizmu, jako "Sztuka Socjalistyczna" i "Sztuka Demokratyczna". Ale te "dyskusje" nie mogły zaćmiemy faktu, że socjalistyczny realizm był zjawiskiem zamówienia ideologicznego, posłuszeństwa polityki, i że nie był wspierany w głównej podstawie dyskusji, a także wiodącej roli partii komunistycznej w ZSRR i kraje "demokracji ludzi".