Kreatywne dziedzictwo F. Chopin w teorii i praktyce nauczania muzyki Mordasowa, Ekaterina Ivanovna
480 RUB. |. 150 UAH. |. 7,5 $ ", Mouseff, FGColor," #FFFFCC ", BGColor," # 393939 ");" OnMouseout \u003d "Powrót Nd ();"\u003e Okres pracy - 480 RUB., Dostawa 10 minut , wokół zegara, siedem dni w tygodniu i święta
240 rubli. |. 75 UAH. |. 3,75 $, Mouseff, FGColor, "#FFFFCC", BGColor, "# 393939"); OnMouseout \u003d "Powrót Nd ();"\u003e Abstrakcja autora - 240 rubli, dostawa 1-3 godziny, z 10-19 (czas Moskwy), z wyjątkiem niedzieli
Mordasova, Katarzyna Ivanovna. Kreatywne dziedzictwo F. Chopin w teorii i praktyce nauczania muzyki: rozprawa ... Kandydat nauk Pedagogicznych: 13.00.02 / Mordasova Ekaterina Ivanovna; [Miejsce ochrony: MOSK. Stan Humanitara. Uniwersytet. MAMA Sholokhov] .- Tambov, 2011.- 191 P.: Il. RGB OD, 61 11-13 / 1508
Wprowadzenie
Rozdział 1 Kreatywne dziedzictwo F. Sopena jako kompleks kompozytora, wykonywania i pedagogicznych aspektów działalności - i jej rolę w procesie studiowania romantycznego stylu fortepianowego w wykonywaniu klas 12
1.1 Współczesny jest stanem problemu prac studiów. Romantyczny styl w pedagogi muzycznej 12
1.2 Kreatywne dziedzictwo F: Chopin jako zjawisko artystyczne i stylistyczne ery romantyzmu 35
1.3 zasady pedagogiczne F.Shopen i ich relacje z kompozytorem i wykonującą kreatywność 76
1.4. Metody zintegrowanego korzystania z twórczego dziedzictwa F.SOPEN 103
Rozdział 2 Badanie eksperymentalne skuteczności zintegrowanej metodologii) Wykorzystanie kreatywnego dziedzictwa F.Sopen podczas studiowania romantycznego stylu fortepianu 130
2.1 Obserwacje pedagogiczne 130 "
2.2 Wywiady i Iquisition 149
2.3 Eksperyment formujący 155
Wniosek 171.
Bibliografia 174.
Załączniki 185.
Obecny stan problemu dzieł studiów. Romantyczny styl w pedagogii muzycznej
Profesjonalny muzyk stoi przed swoją aktywnością? Z potrzebą wypełniania muzyki różnych stylów i epok. Pewni. Orientacja w różnych strefach stylu jest "niezbędna, warunek działalności zawodowej muzyka: jednak w obecnej sytuacji w szkole wykonawczej, stopniowe straty nowego stylu wykonującego z tradycyjnych wartości dla romantycznej wartości fortepianowej prowokuje ich do stopniowego utraty, co nieuchronnie wpływa na nieuchronność do fortepianu-niegrzecznego.
Biorąc pod uwagę aktualny stan sceny muzycznej krajowej, należy zwrócić uwagę na następujące znaczenie. P: S. Geritość, analizując repertuar pianistów w XX wieku, w. Ponieważ niektóre prawa pochodzące przez niego zauważają, że "po II wojnie światowej, zainteresowanie pianistów do pracy Chopina, Shuman i Arkusz, podczas gdy zainteresowanie dziedzictwem Bramsa, Rakhmaninov i Sonatas Schubert znacznie wzrosły", a także co "Pisma Debussy, Wiersz, Bartock; Prokofiew wszedł do V.Repertouara niemal wszystkich głównych pianistów, biorąc w nim stałe miejsce. " Należy zauważyć, że wizja ekspresyjnych możliwości fortepianu przez kompozytorów z XX wieku jest zbudowana na zasadach zasadniczo w porównaniu z dziedzictwem twórczych autorów poprzedniej ery. W oparciu o analizę, badacz stwierdza o obecności w repertuarze fortepianu: Polityka z XX wieku dwa międzyczasu tendencje pojawiają się w zmniejszeniu "wagi specyficznej .-, emocjonalnie jasne, a jednocześnie kawałki pianisty-kurczaka" i Jednocześnie "w przemieszczeniu zainteresowania artystów wobec takich prac, że możliwe jest wykonanie z ograniczoną tworzeniem inicjatywy i umiarkowanej odmładzania siły psychicznej" [Ibid].
Możliwość tworzenia inicjatywy wykonawczej jest z góry określona przez styl pracy, sposób jej prezentacji. W ten sposób analizując Preludes є-Dur, I.є.bach, 1 część Sonatas Es-Dur Iigaidny i Polonaz Fantasy Chopina jako przykłady prac muzycznych - różne style;, autor dochodzi do wniosku, że struktura muzycznego Sama kompozycja, ECIS określa miarę takiej inicjatywy: "Istnieje powód, aby założyć, że produkt jest monolityczny wewnętrznie niż homogeniczne oprogramowanie? Sposób prezentacji, tym, że "mniej jego losu scenicznego zależy od inicjatywy artysty Creacual". Badacz zauważa również, że najmniej monolityczna. W tym sensie, właśnie utworzona w romantyczną erę składu wolnych form - fantazje; Ballady, wiersze symfoniczne itp. Na mocy kompleksu, organizacja struktury takich pism, rozszerzenie ich zakresu emocjonalnego, komplikacji, form i innych warunków, koniecznie wymagają wykonawcy, największej tworzenia inicjatywy, osobistego udziału Wykonawcy w tworzeniu pracy podczas jego wykonanie.
A.a.Kadinsky-Rybnikow dochodzi do podobnych wniosków dotyczących "sztuki wykonawczej XX wieku, ale uważa je za kilka innych perspektyw. W związku z tym badacz ustanawia w przybliżeniu taką samą tymczasową granicę zakończenia epoki romantycznej i artystycznej; Co i w: S.gritsEvich jest w przybliżeniu środkowy, XX wieku. A.A. Kandinsky-Rybnikowa podkreśla znaczne postępy w zakresie stylistycznej "rozbudowy i uniwersalizacji nowoczesnego repertuaru wykonującego. W tym samym miejscu w nim dzieła kompozytorów-romantyków - autor: "Repertuar nie stał się anty-agantyczny, romans szeregi w nim nawet pierwsze miejsce (Itals nasze. - E.m.). Ale teraz jest to spowodowane przede wszystkim faktem, że literatura fortepianowa prawie nie więcej niż połowa składa się z dzieł romantyków. " Drugą ważną cechą nowoczesnej sceny występującej, badacz uważa zwiększoną historyczność, podejdź do interpretacji; W rezultacie pojawienie się kierunku "Explorer", tj. Muzyk wykonujący starożytną muzykę na autentycznych narzędziach i studiując problemy jego interpretacji. Kolejną manifestacją zwiększonej historyczności, autor uważa zasadę, budowanie programów koncertowych, często opartych na ekspozycji dowolnego kierunku; Gatunek, styl IG ED, tj. Wzmocnienie sztuki historycznego elementu w nowoczesnej kulturze wykonawczej niż, według naukowca i "jego zwiększona intelektualność, która stworzyła" rzadziej i mniej szczere manifestacje improwizacji. Stąd, ogólnie mniejszy niż. Wcześniej zależność gry artystów z bezpośredniego kontaktu z publicznością i pragnieniem i zdolnością do nagrywania płyt związanych z większością z nich.
Z kolei n.g.prach w pracy poświęconej rozpatrzeniu trendów w stylu w drugiej połowie XX wieku; Podkreśla takie wskazówki jak neoklasycyzm, neuromantyki i folklorystyczny. Wśród tych stylów, według badacza, neoromantyzm jako taki, "intensywnie" rozwija się, w większym stopniu wybierając nowość ekspresyjności realizacji innych trendów w stylu wykonawczym drugiej połowy. XX wieku. " Pomimo faktu, że NGPrach wskazuje cechy charakteryzujące neoromantyczny styl wykonujący, improwizowany sposób wykonania stałego tekstu, a także pragnienie "nie stracić emocjonalnych podpór w interpretacji" [tam], w przyszłości naciska się autor "Filozoficzna i orientacja kulturowa ... podejście intelektualne do procesu interpretacji pracy fortepianu; Typowy dla wykonania neoromantyzmu (autora autora. - E.M.) Drugi1 połowa XX wieku. " Tak więc, neoromantyczny kierunek doświadczył, jak już wspomniano, znaczący wpływ innych trendów w wydajności.
Jednakże, nie tylko pojawienie się nowych nazw kompozytorów, ale także działalność sprawców tempo, dynamiki, aggohics związanych z sztuką romantyczną, miały wpływ na scenę wydajności, ale także działalność pseudoromantycznych właściwości w interpretacji. Taki wykonawcy w dużej mierze zagrażają romantyczną kulturę muzyczną w "oczach słuchaczy. Nie tylko z tym zjawiskiem, wspomnienia z jednego z wybitnych chopotystów A. Korowskiego są połączone: "Na wniosek powstania mojego muzycznego smaku; Od 1908 r. Półtora 1915 r. Byłem otoczony przez muzyków, których shopin nie był na cześć ... z gorącą i przesadą, osobliwym dla młodzieży, uważaliśmy muzykę Chopina przestarzałe, staroświeckiego, zwykłego, słodkiego; W krótkim czasie - banalny. " Podobne postrzeganie kreatywności jednego z największych muzyków romantycznych zostało połączone, niewątpliwie, a nie z treścią jego pracy, ale z jego interpretacją z liczbami muzycznymi z pseudo montoteki.
Kreatywne dziedzictwo F: Chopin jako fenomen artystyczny i stylistycznych epoki
Aby dowiedzieć się, dlaczego dzieła ery romantycznej wymagają najwięcej "współtworzenia" z wykonawcy, a w wyniku elastyczności emocjonalnej, konieczne jest rozważenie cech romantyzmu nie tylko - jak styl muzyczny, Nosh Podobnie jak styl. Szczególnie, jako całość, pamiętaj, że zmieniła się muzyczna realizacja pedagogykasha, ta era. Romantyzm jest znany w literaturze encyklopedycznej jako ideologicznego w kierunku artystycznym w europejskiej i amerykańskiej kultury duchowej końca XVIII - 1 połowa XIX wieku: jednak w swoim treści-romantycznym stylu, wyróżnił się znacznie mniej monolity W porównaniu do chronologicznie poprzednich stylów i reprezentujących szeroki okrąg trendów ideologicznych i estetycznych, w których sytuacja historyczna, kraj, interesy artysty stworzyły pewne akcenty, określały różne cele i środki ". Mimo to sztuka romantyczna jest nieodłącznymi i ważnymi typowymi cechami dotyczącymi obu stanowisk ideologicznych; Więc drapieżniki.
Materiały badań na dużą skalę romantyzmu pozwalają scharakteryzować ten pusty w następujący sposób. Romantyzm był rodzajem reakcji na osiągnięcie poprzedniego, ery oświecenia, negatywnych konsekwencji postępu naukowego, ekonomicznego, społecznego, który przyniósł nowe kontrasty i antagonizm, a także pakiet, duchowe dewastację jednostki, utrata jego znaczenia. Dziedzictwo. Sztuka średniowiecza, hiszpański barokowy i angielski renesans, romans ujawnił niezwykłą złożoność, głębokość i antionetekność wewnętrznego, subiektywnego świata osoby, immanentnej infinity osobowości indywidualnej. Niezbędne cechy romantycznej sztuki jako całości są intensywne zainteresowanie silnymi i życzym uczuciami, wszechogargających namiętności, do tajnych ruchów duszy, intuicyjnej i nieświadomej. Jednocześnie, w przypadku romantyzmu, obrona swobody i samozadowolenie jednostki, kult indywidualności, zarówno oddzielnej osoby, jak i "całe narody i erę, co z góry określono wartość folkloru w okresie opisany.
W dziedzinie estetyki romantyzm sprzeciwił się twórczej aktywności artysty, transformację rzeczywistego świata dla klasycznej sztuki "imitacji natury". Objawy tych procesów w romantyzmie były otwartością literackiego rodzaju i gatunków, interpenetacji sztuki, synteza sztuki, filozofii, religii. W wizualnym? Romantyzm przejawia się najjaśniej w wykresach malarskich, mniej wyraźnie w rzeźbie.
Jak każde zjawisko; Koncepcja stylu1 jest możliwa do rozważenia z różnych punktów widzenia. W każdym razie dzieło stylu sztuki jest generowanie start ", najwyższa forma jedności sztuki" [Południe, 10]. Artystyczny styl (w tym4 muzyki) wpływa na tworzenie kreatywnego myślenia, ale także kreatywne myślenie wyraża przez styl. Tak więc, zgodnie z myślą / L.a. Mazel, możliwe jest scharakteryzowanie stylu jako system myślenia muzycznego, który obejmuje zarówno treść, jak i środki ekspresji muzycznej.
Styl w muzyce to hierarchiczna koncepcja. Więc MK Mikhailov przydziela takich stylistów jako styl historyczny, (styl ery), styl kierunku i indywidualny styl. Styl wykrywania ery działa, które powstały w określony segment czasowy. Kierunek kierunku charakteryzuje funkcje, które rozróżniają istniejące w ramach stylu historycznego, szkół itp. Poszczególne styl, czyli styl konkretnego kompozytora jest podstawą, głównym elementem opisanego powyżej poziomu stylu zbiorowego i ma znaczący wpływ na nich.
W ten sposób styl w stosunku do kreatywności kompozytora jest czynnikiem formacyjnym; Z drugiej strony: imprezy i sama jest pod wpływem indywidualnej twórczej aktywności kompozytora, co "daje podstawy? Mówiąc o integracyjnej jedności stylu VI muzyki sztuki w twórczej; maniery konkretnego kompozytora; należący; Do: tego kierunku? Єamіstil przez autora; manifestuje się przez system, znaki stylistyczne; - wzory ogólne; Leżąc w sercu; Jego muzyczne myślenie / takie wzory mogą być nieodłączne w stylu wszystkiego, czy jest to przykład wykonania osobno? Wykonano, autor nosi odcisk jego indywidualnej wizji;
Romantyzm; Jak styl - epoki! Jest wystarczająco trudnym pytaniem: kreatywność? kompozytorzy; przypisuje się romantycznym stylem, ma. Znaczące różnice nie tylko - pojedynczo? poziom, ale f i?, w stylach szkolnych, kierunki; A także w odniesieniu do krajowego elementu muzycznego? Stworzenie Dako? . M pełni-. niewątpliwie; Czy jest jakiś pewien system? znaki stylistyczne; pozwalając na określenie "romantyzmu jako stylu Ery; Złożoność i dwuznaczność, romantyczny styl jest odzwierciedlany: w swoim okresowo; W tym: wczesny romantyzm, powiązany; ciągłość z poprzednimi; klasyczny styl (pierwsza dwudziesta rocznica XIX wieku); Middle Etch (z ZOH do 80): XIX: B;) i kolejny dochód późniejszy etap; Podczas którego jest prowadzone5 przejście, do, kolejnego stylu. Modele. Ta periodyzacja jest wystarczająco warunkowa ;. Onoda pozwala uzyskać pomysł: o rozwoju? Muzyczny romantyczny styl i towarzyszące zmiany [patrz 38];
W muzycznym; sztuka pokazywała wspólne trendy dla Romantyki do programu, skontaktować się z muzyką: ze słowem, do więcej: ścisłej kombinacji i interpenetracji właściwości gatunków wokalnych i instrumentalnych, pragnienie doprowadzenia ekspresywności melodii do ekspresywność intonacji mowy na żywo. Romantyczna muzyka znacznie różni się od poprzedniej muzyki w Wiedniu klasycznej szkoły; Jest mniej uogólniony w treści, wyświetla ważność nie w celu, a kontemplację, ale dzięki indywidualne doświadczenia osobiste osoby (artysty) w całym bogactwie ich odcieni.
Zasady pedagogiczne F.Sopen i ich relacje z kompozytorem i wykonującą kreatywność
Pedagogiczne "Działalność Chopina wypłaciła znaczną uwagę w dziełach autorytatywnych biografów kompozytora [patrz piętnaście; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], atak muzyków, którzy zbadali cechy swojej metody pedagogicznej1. Innowacyjny system pedagogiczny Chopina na czas z konieczności odzwierciedlał widoki kompozytora, utrzymując prace muzyczne. W swoich własnych eseje, środki muzyczne są określane przez pomysł, a z kolei określają stronę techniczną jako środek wdrażania tego pomysłu. Jednak; Tworzenie 15 postaw pedagogicznych jest związany przede wszystkim z działalnością wykonującą. Sopen, ponieważ początek pracy pedagogicznej wynika z przybycia do Paryża; Gdzie przybył, będąc wykonawcą już ustalonym:
Odkąd znaczącą sławę w Paryżu Chopina nabył dokładnie jako pianista-wirtuoz, była ta strona jego talentu, przyciągnęła do niego wiele? Ci, którzy chcą studiować w nim gry fortepianowe. Wykonawczy Talent Chopina, związany z talentem kompozytora; pozwolił mu opanować niezwykle odpowiednią i wydajną technologię fortepianową; Które i wdrożone w procesie jego zawodu? ze studentami. Ponadto, odzwierciedlenie tej technologii można zaobserwować w fakturze prac Schopin, które zostaną omówione.
Jeśli chodzi o pojawienie się pierwotnych wykonawców Chopina, należy zauważyć, że został utworzony. W znaczącym średniej, ze względu na jego "ogromne krydowe prezenty jako kompozytor. W różnych biografiach kompozytora jest opisany jako on, będąc także dzieckiem, w nocy widział na fortepianie gry, który jego matka rozgrywała się podczas lekcji tańca; Schopin trzymany w pensjonacie. Czytanie notatek i początkowe techniki aplikacji Chopin nauczał jego siostry Ludwick. Chociaż Chopin studiował przez sześć lat w V. LELL, w dużej mierze jego personel wykonujący powstał w wyniku aktywnego rozprawy wewnętrznej. Podczas nauki, Chopin zaczął improwizować, fantazjując tematy tych muzycznych wrażeń, które otrzymały od każdego dnia. Jest to aktywność wewnętrznego rozprawy w talencie muzycznym; Chopin; przyczynił się do tworzenia połączeń słuchania i silnika; ., ... W rezultacie optymalne gry, ruchy;, wychodzące: od samodzielnej zawartości muzycznej:,
DKKrnarskaya? w pracy; poświęcony genezie umiejętności muzycznych; Uwagi: "wiodącą rolę rozprawy w wystąpieniu; Motor Listteur połączony z tym. Co to są: połączenia? Łatwe "są formowane - muzyka; samo; zawiera? siebie optymalne ruchy; Jej wyrażające, są one szyfrowane w niej; forma intonacyjna ;; w; Jego rytmiczny rysunek (italics Ours; -e.mf) "1 uzdolnialność dozwolona kompozytora Chopina; Chopinownik; Jak odpowiednio reagować w swojej grze na potrzeby? Melodie, rytm; intonacja; Od wyciągniętego; Img musical; Logicy? Grał w pracy) zachowywał się? Nowicjusz muzyk, dla Uisa; Tuping go, że samochód musi być odtwarzany.
P: Conrad w pracy na dużą skalę dedykowaną do poszczególnych elementów stylu? muzyka? kompozytorzy; Różne: epoki; również: zauważył, że pojedynczy badacz Chopinavsky, kreatywność nie była możliwa i nie powiodła się znaczącego; Początek i instrumentalna i techniczna strona w pismach. Naukowca "wskazuje na to; Co za Shopch od początku lat wyróżniały się instynktowną pomysłowością I w stosunku do poszukiwania różnych dźwięków i technik; gry na fortepianie, a ta pomysłowość była nierozłączna z jego Randki kompozytora; [patrz 129; 189]: coś, że proces gry Chopina zarządzał słuchu i muzycznej wyobraźni, pozwolił mu stać się wirtuozem; - którego talent został rozpoznany; nie tylko w Warszawie, ale także w takich zaawansowanych stolicach muzycznych, jak Wiedeń i Paryż. Ciekawe jest, że E. Whiteside w książce poświęconej badaniu programu Schopin Etiuda, zwisają również, że pianista podczas pracy nad tymi esejami należy zawsze pamiętać: naturalne ruchy gier są znacznie bardziej skuteczne niż techniki gry, ostrożnie spędził na osobne szczegóły. Charakter muzyka użyje aparatu do gry w całości w odpowiedzi na pragnienie osiągnięcia pewnego wyniku dźwiękowego [ZESTERIA 134, 26]. Naturalne; Naturalne; Urotka organiczna Chopina odbyła się z tworzyw sztucznych muzycznego obrazu, Nie wymagało tego, aby utrzymać go na właściwym poziomie, ponieważ został przepisany w wielu wytycznych metodologicznych Tych epoki, długie godziny zajęć wypełnione niekończącymi powtórzeń technicznie trudnych miejsc. W potwierdzeniu tego, co mówi się, że odnoszą się do listu ojca kompozytora, z 1831 listopada, w którym kwestionował zalecenie Calbrennera, aby przejść pod jego początek trzyletni kurs na poprawę pianistycznego techniki Chopina. Przypominając Warszawę Kompozytora, jego ojciec napisał, że klasy na instrumencie Chopina wypłaciły stosunkowo trochę czasu, preferując napięcie psychiczne fizyczne, podczas gdy udało mu się uczyć z innych prac w ciągu jednej godziny, podczas gdy inni wydali na klawiaturze cały dno. 133]. Penetracja na muzyczny obraz eseju pozwolił Chopinowi, aby nauczyć się nawet innych rzeczy w najbardziej "odpowiednich, w oparciu o ich muzyczną logikę.
Później, będąc już praktykowaniem nauczyciela w Paryżu, Chopin zatrzymał wiele godzin swoich uczniów, uważnie, biorąc pod uwagę, że pożądany wynik można osiągnąć w znacznie bardziej krótkim czasie, a dodatkowe zegarki przeprowadzone przez instrument udowodnił tylko, że student 5 nie rozumieć, co następuje zwrócić uwagę na zawody. Chopin uświadomił sobie dobrze, że wirtuozyt jako optymalny sposób działania na narzędzie, co pozwala grać szybko i dokładnie zależy od czasu; Prowadzone przez instrument, i ile słuchania i wyobraźni prowadzi do ruchu aparatu gry. W ten sposób jest to najbardziej wskazane zorganizowanie gry w grę na fortepianowi Chopina pomogło, że produkcja jego rąk, podobnie jak sposób gry jako całość, była "zależna od prawców".
Metody zintegrowanego korzystania z twórczego dziedzictwa F.SOPEN
Nowoczesny proces edukacyjny, podporządkowany przedmiotem i znaczącą zasadę. Postawa zarówno we wspólnej i wyjątkowej edukacji, odziedziczonych z dziedziny rozwoju naukowego, taka historycznie ustalona cecha, jak wzrost różnicowania, kierunki naukowe. W "sferze naukowej wynik takiego wzmocnienia był priorytetem celów technokratycznych i zmniejszenie znaczenia celów humanistycznych. Jednak wynagrodzenie opisanego procesu w nauce jest możliwe ze względu na syntezę różnych kierunków, co pozwala Naukowiec wykonuje zgodny z ogólnymi kategoriami kulturowymi.
Kultura działa w rozwoju nauki i technologii do najważniejszego elementu regulującego, podstawą do oceny etycznej wyników tego rozwoju. Jednak w nowoczesnym szkolnictwie wyższym; Kilka składników ma na celu utworzenie moralnych pozycji etycznych, których łańcuch jest możliwy. System edukacji, po równolegle rozwoju nauki; W rezultacie był również w sytuacji, w której rozwój intelektualny wszedł na przede wszystkim, pozostawiając w cieniu, inne aspekty tworzenia osobowości. Rosnąca rola "postępu technicznego doprowadziła do dehumanitarianizacji i dehumanizacji edukacji, wyjazd z idei formowania moralności, osobowości.
Zgodnie z warunkami humanitarnej - światopoglądem głównego zadania osobowości jest określenie znaczenia tego, co się dzieje, zdolność do samodzielnego oceny, wyboru, działań. W kontekście humanitarnej paradygmatu edukacyjnego, zdolność do zrozumienia i zmysłowości jest jedną z głównych, głębokości cech osoby. Możliwość rozwoju takich umiejętności osiąga się dzięki humanizacji - animacji - całej struktury edukacji współczesnej; Proces humanizacji z kolei jest przeprowadzany przez humanitoryzowanie, czyli badanie obiektów cyklu humanitarnego i wprowadzenie metod humanitarnych ujawniania obiektów.
Pod humanitionorem edukacji jest system środków mających na celu priorytetowy rozwój ogólnych elementów kulturowych w treści edukacji, a zatem na tworzenie się osobistej dojrzałości ucznia:
Najbardziej skuteczny wpływ humanitarnego "medium jest możliwe dzięki humanitizacji edukacji. Jeśli humanizacja edukacji oznacza tworzenie systemu edukacyjnego, który spełnia wartości humanistyczne, wówczas humanitoryzacja edukacji, z kolei charakteryzuje nową jakość uczenia się związanego z nauczaniem i treścią metodologiczną nauczania mające na celu wprowadzenie uczniów? Na humanist / wartości .
W nowoczesnym społeczeństwie informacyjnym, informacje jako takie mogą być prezentowane przy użyciu nowoczesnych możliwości obliczeniowych w szerokiej gamie aspektów, co pomaga kompleksowo zbadać obiekt rozważany lub zjawisko. Zintegrowany w innym sposobie informacji można prowadzić do diametralnie przeciwnych wniosków, co dodatkowo zwiększa wartość krytycznej, niezależnej oceny proponowanych danych. Bez oceny, z kolei niemożliwe jest zrozumienie jakichkolwiek zjawisk, ponieważ, ponieważ słusznie zauważa M: M. Bachtin, zrozumienie i ocena są równoczesne i stanowią jednoczesne ustawę o pojedynczej holistycznej ustawie [CM: 9]: Zrozumienie, odwrócenie, Staje się specjalną rolę jako sposób na zaawansowaną wiedzę organizacyjną w oparciu o obiektywność, sens i integralność całej działalności człowieka. Jednak nowoczesna praktyka edukacyjna charakteryzuje się uczeniem się od umiejętności i wiedzy, a nie ujawniania samej strony merytorycznej.
Celem humanitoryzacji edukacji są przezwyciężenie wieczności człowieka, określone przez szkolenia zawodowego, a także tworzenie studenta humanistycznego światopoglądu jako środek wprowadzania młodego człowieka w sferę wartości duchowych i kulturowych Jako przeciwdziałanie negatywnych konsekwencji wąskiej specjalizacji.
Zrozumienie, ponieważ niezbędny warunek oceny wymaga aktywnego. Nawiasem mówiąc, sektor emocjonalny: "Wiele wieków rasy ludzkiej rozwija tylko zdolności umysłowe. W tym przypadku emocjonalny, świat staje się coraz bardziej biedny ... niemożliwe jest osiągnięcie ogromnych wyników w edukacji, wpływając na ludzki umysł. Kula, uczucia umożliwiają niepozorną informację egzystencjalną, brepidatywną; Znaczenie człowieka. Zrozumienie przychodzi przez neg, który jest napięty do siebie, nieakcentowany świat duszy "człowiek".
Ze względu na fakt, że w ogół wyraża się emocje, bezpośrednią sensem zjawisk, ich główną funkcją jest ocena. Emocje oceniają subiektywne znaczenie, odzwierciedlone obiekty i wydarzenia, wyrażają go, sygnalizują temat. W psychologii krajowej procesy emocjonalne, osoba badana znacznie mniej intensywnie niż procesy poznawcze. W? szczególny, HP. Vygotsky w swoich pracach rozwija dialektyczne i materialistyczne podejście do badania psychologicznego emocji i uczuć, wierząc niezbędne rozważenie boku emocjonalnego w dialektycznym połączeniu z inteligencją; Naukowiec opierał się na następujących poglądach: "Kto dotknął myślenia, od samego początku od wpływu, na zawsze zamknął drogę do wyjaśnienia przyczyn najbardziej myślenia, ponieważ deterministyczna analiza myślenia musi oznaczać autopsję jazdy Motywy myśli, potrzeb i zainteresowań, motywów i trendów, które kierują ruch myśli w jednej lub drugiej stronie. "
Idea jedności procesów poznawczych i emocjonalnych przenika wszystkie prace S.L. Rubinstein, znalezienie wyrażenia w konkluzji na temat jedności emocjonalnych i intelektualnych w emocjach. Naukowiec zauważył również potrzebę wiązania myślenia z afektywną sferem człowieka, wskazując, że procesy psychiczne są zarówno bokiem poznawczym, jak i emocjonującym, wyrażając, nie tylko G znajomość zjawisk, ale także stosunek do nich: "Mowa .. . Nie chodzi o to, że jedynie ta emocja jest w jedności i połączenia z inteligencją lub myśleniem z emocjami, ale jakiego rodzaju myślenia jako prawdziwy proces umysłowy jest już? Jedność intelektualnego i emocjonalnego, a emocja jest jednością emocjonalnego i intelektualnego ".
Cytuj komunikację Frederick Chopin |. Geniusz muzyki fortepianowej. (Folia biograficzna "Chopin-Thirst For Love" (2002).)
Kreatywność Chopina to ogromny świat niezwykłego piękna. Słuchanie mu zapomnienia, że \u200b\u200bsłuchanie tylko jednego narzędzia - fortepian. Nieograniczone okna otwarte przed tobą, okna otwierają się na nieznane, pełne sekrety i przygody. I naprawdę chcę tego nowego, nowo otwarty świat, nigdy cię nie opuścił.
(Anna Herman - List Chopin)
|
Freedearch Chopin urodził się nie daleko od Warszawy, stolicy Polski, w mieście Zhelyatovskiej.
Justina Shopin (1782 - 1861), matka kompozytora.Nicola Chopin (1771 - 1844), ojciec kompozytora
Matka Chopin była Polka, Ojcze - Francuz. Rodzinny Chopin mieszkał w posiadłości Skarbek, gdzie jego ojciec służył jako nauczyciel domu.
Po narodzinach Syn Nikolai Chopin otrzymał miejsce nauczyciela w Warszawskiej Liceum (szkoła średnia), a cała rodzina przeniosła się do stolicy. Mały Chopin został otoczony muzyką. Jego ojciec grał na skrzypcach i flecie, matka śpiewała dobrze i grał trochę na fortepianie. Nie wiem, jak mówić, dziecko zaczęło krzyczeć głośno, gdy tylko usłyszał śpiewu matki lub gry Ojca. Rodzice uważali, że Friedarcha nie lubiła muzyki i byli bardzo zasmucani. Ale wkrótce zostali przekonani, że wcale nie było. Do pięciu lat chłopiec już pewnie wykonywał proste gry, działające pod kierunkiem starszej siostry Ludwiki. Wkrótce jego nauczyciel był znany w Warszawie Czeskie Muzyk Wojcih Vibrant.
WARFIFER West (1782 - 1861), pierwszy nauczyciel, który uczył Friderik Chopina do gry fortepianu
Wrażliwy i doświadczony nauczyciel, zaszczepił swoją studentkę do muzyki klasyki, a zwłaszcza dzieła I. Baha. Keelful Preludes i Bach Fugues zawsze zawsze leżą na kompozytorze na pulpicie. Pierwsza mowa małego pianistka odbyła się w Warszawie, kiedy miał siedem lat. Koncert zakończył się sukcesem, a imię Chopina wkrótce rozpoznał całą Warszawę. Jednocześnie opublikowano jeden z jego pierwszych esejów - Polonais dla Piano Sol-Minor. Wykonawczy talent chłopca rozwinęły się tak szybko, że Chopin nie wywrócił najlepszych polskich pianistów przez dwanaście lat. Live opuszczone zajęcia z młodym wirtuozem, stwierdzając, że nic innego nie może go nauczyć. Jednocześnie z muzyką, chłopiec otrzymał dobrą edukację ogólną. Już w dzieciństwie Friederik swobodnie posiadał języki francuskie i niemieckie, było żywo zainteresowany historią Polski, czytam dużo fikcji. Trzynaście lat wszedł na liceum, a po trzech latach pomyślnie go skończył. W latach ćwiczeń pojawiły się wszechstronne umiejętności przyszłego kompozytora.
Młody człowiek ruszył dobrze, szczególnie był w stanie kreskówkom. Jego mimiczny talent był tak jasny, że może stać się aktorem teatru. Już w młodej latach Chopin wyróżniał się ostrością umysłu, obserwacji i wielkiej ciekawości. Od dzieciństwa Chopin pokazał miłość do muzyki ludowej. Według historii swoich rodziców, podczas krajów spacerowi się ze swoim ojcem lub towarzyszami, chłopiec może stanąć pod oknem każdej chaty, skąd przyjechały melodie ludowe. Według lata na wakacjach w nieruchomości swoich towarzyszy na Lyceum, Frianarch i Sam wzięli udział w występach piosenek ludowych i tańca.
Singer Angelica Catalani (1780 - 1849) Złote zegarki F. Chopin ze słowami "Pani Catalani (Fritronik Chopin dziesięć) w Warszawie. 3. 1. 1820 "
Przez lata muzyka ludowa stała się integralną częścią jego kreatywności, że został płakany z jego byciem. Po ukończeniu studiów Lyceum Chopin wszedł do wyższej szkoły muzyki. Tutaj jego zajęcia prowadzono przez doświadczonego nauczyciela i kompozytora Josepha Elsnera. Elsner bardzo szybko zdał sobie sprawę, że jego uczeń nie jest tylko utalentowany, ale pomysłowy. Wśród jego notatek zachowany krótki opis, przekazany młodym muzykiem: "Niesamowite umiejętności. Muzyczny geniusz. " Do tego czasu Chopin został już uznany za najlepszy pianista Polski. Osiągając dojrzałość i jego talent kompozytora. Jest to świadczy o dwóch koncertach na fortepian z orkiestrą, skomponowaną w 1829-1830. Koncerty te niezmiennie brzmią i w naszych czasach są ulubionymi dziełami pianistów wszystkich krajów. Jednocześnie Friderik spotkał się z młodym wokalistą Constance of Gladkovsky, który studiował w Warszawskiej Konserwatorium. Gladkovsky był przeznaczony do pierwszej miłości Freerrika. W liście do jego przyjaciela Wojcuchovsky, który napisał:
"... Może, być może niestety, jest już mój idealny, do którego słusznie służyłem, nie rozmawiając z nim przez pół roku, że śnię, wspomnienia, o których adagio mój koncert, który zainspirował mnie dziś rano Waltsh wysyła cię. "
Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) Piosenkarka Teatru Narodowego w Warszawie. Miniaturowe anna Chamets, wykonane w 1969 roku na rysunku Mozhochi Gersona
Był pod wrażeniem tego młodzieńczego uczucia miłości Chopina złożył jedną z najlepszych piosenek "pragnienie" lub "jeśli świeciłem na niebo Shight". W 1829 r. Młody muzyk prowadził do Wiednia przez długi czas. Jego koncerty były ogromnym sukcesem. Chopin, jego przyjaciele i krewni zdali sobie sprawę, że powinien udać się do długiej trasy koncertowej. Chopin nie mógł zdecydować się na ten krok przez długi czas. Był dręczony złymi koncertami. Wydawało mu się, że na zawsze zostawił swoją ojczyznę. Wreszcie, jesienią 1830 r. Chopin opuścił Warszawę. Przyjaciele dali mu pożegnalny kubek wypełniony polską ziemią. Dotykając jego nauczyciela Elsnera.
Joseph Elsner (1769-1854), nauczyciel Frederik Chopin na teorii muzyki i składu
Na obrzeżach Warszawy, gdzie Chopin został pojechał, wraz ze swoimi studentami, wykonał specjalnie do nich produkt chóralny. Chopin był dwadzieścia lat. Szczęśliwy młodzieńczy czas, pełen wyszukiwań, nadziei, sukcesów, zakończonych. Przedmioty nie oszukują Chopina. Zerwał ze swoją ojczyzną na zawsze. Pamiętam, że dobrą recepcję zapewnianą mu w Wiedniu, Chopin postanowił założyć tam koncerty. Ale pomimo wzmocnionych kłopotów nie było możliwe, aby dać niezależny koncert, a wydawcy zgodzili się wydrukować swoje prace tylko za darmo. Nagle z ojczyzny przyszedł niespokojny komunikat. W Warszawie powstanie powstanie przeciwko rosyjskiej autokracji organizowanej przez polskich patriotów. Chopin postanowił przerwać wycieczkę koncertową i wrócić do Polski. Wiedział, że wśród rebeliantów - jego przyjaciół, może ojciec. Rzeczywiście, w dniach młodości Nicola Shopin wziął udział w powstaniu narodowym pod kierownictwem Tadeususa kostiumu. Ale krewni i przyjaciele uporczywie doradzają mu w listach nie nadchodzących. Ludzie blisko Chopina obawiają się, że pościg może go dotknąć. Pozwól, aby lepiej zostać wolnym i służy ojczyźnie ze swoją sztuką. Z goryczką kompozytor opał i udał się do Paryża. W drodze Chopin był nadmiernie ukradkowany swoją wiadomość: Powstanie jest brutalnie przygnębione, jego przywódcy są rzucani w więzienia, wygnani na Syberię. Z myślami o tragicznych losach ojczyzny bezpośrednio związane z najsłynniejszym etiude Schopin, zwany "rewolucyjnym", został bezpośrednio połączony. Został ucieleśniony w duchu powstania listopadowego, a także gniewu i żalu. Jesienią 1831 r. Chopin przybył do Paryża. Tutaj mieszkał do końca życia. Ale Francja nie stała się drugą kompozytorem ojczyzny. W ichściłach, aw swojej pracy Chopin pozostał słup. A nawet jego serce po śmierci, zapisuje się, by zabrać do ojczyzny. Chopin "wygrał" Paryż jako pierwszy jako pianista. Natychmiast uderzył słuchacze osobliwy i niezwykły występ.
Friedrich Calbrenner (1788 - 1849). Z litografii Richardi. Niemiecki pianista, kompozytor i nauczyciel. Od 1824 r. Mieszkał w Paryżu, gdzie był uważany za najbardziej wybitny nauczyciel gry fortepianowej.
W tym czasie Paryż został zalany muzykami z różnych krajów. Najpopularniejsze były pianistki-wirtuozo: Calbrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Giller (1811 - 1885) - niemiecki pianista, kompozytor, dyrygent, muzyka. Teorent, historyk muzyki i krytyki; Założyciel Konserwatorium Kolonii. Był związany z gorącą przyjaźnią F. Chopina (jest brązowy medal, który przedstawia Chopin i Giller)
Ich gra charakteryzowała się doskonałości techniczną, blaskiem, oszołomieni publiczności. Dlatego pierwsza mowa koncertowa Chopina brzmiała tak ostrym kontraście. Według wspomnień współczesnych jego egzekucja była niezwykle duchowała i poetycka. Pierwszy koncert Chopina przetrwał pamięć słynnego węgierskiego blachy ferinet muzyk, który również rozpoczął swoją genialną ścieżkę pianistę i kompozytora w tym czasie: "Pamiętamy jego pierwsze wyniki w Hali Pleyel, kiedy brawa, ponącona ponówka Z podwójną siłą zdawała się nie wystarczyć, by wyrazić nasz entuzjazm w obliczu talentu, który wraz z szczęśliwymi innowacjami w dziedzinie jego sztuki otworzył nową fazę w rozwoju poetyckiego uczucia.
F. Arkusz (1811-1886)
Chopin podbił Paryż, jak kiedyś podbił Wiednia Mozart, Beethoven. Jak arkusz, został uznany za najlepszy pianista świata. Na koncertach Chopin był głównie wykonywany przez własne pisma: koncerty na fortepian z orkiestrą, koncert Rondo, Mazurki, Etiudes, Nokturniki, Odmiany na Operze Mozarta "Don Juan". Chodziło o te odmiany, które napisał wybitny niemiecki kompozytor i krytyk Robert Schuman: "Czapki cienia, panowie, przed tobą geniuszem".
Muzyka Chopin, jak jego przemówienia koncertowe, spowodowały powszechny podziw. Czekali tylko wydawcy muzyczni. Opublikowali dzieła Chopina, ale jak w Wiedniu, za darmo. Dlatego pierwsze edycje nie przyniosły dochodów Chopina. Został zmuszony dawać lekcje muzyki w ciągu pięciu do siedmiu godzin dziennie. Ta praca zapewniła go, ale wziął zbyt dużo czasu i wysiłku. A nawet później, będąc kompozytorem, z nazwą świata, Chopin nie mógł sobie pozwolić na powstrzymanie tych zajęć ze studentami. Wraz z rosnącą popularnością Chopina jako pianista i kompozytora, krąg jego znajomych rozszerza się.
F. Chopin wśród znanych pianistów swojego czasu (1835). Od lewej do prawej: Stand - T. Delleler, Ya. Rosengean, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. Wolf, A. Genzelt, F. Arkusz.
Wśród jego przyjaciół jest liść, wybitny francuski kompozytor Berlioz, francuski artysta Delacroy, niemiecka poeta Heine. Ale bez względu na to, jak interesujące są nowych przyjaciół, zawsze woli jego rodaków. Ze względu na gość z Polski zmienił ścisłego porządku dnia roboczego, pokazując mu zabytki Paryża. Na wiele godzin mógł słuchać historii o ojczyzny, o życiu krewnych i przyjaciół.
Z młodzieńczym nienasyceniem cieszył się polskie piosenki ludowe i często napisałem muzykę do ulubionych. Bardzo często te wiersze, zamieniły się w piosenki, spadły do \u200b\u200bPolski, stały się własnością ludzi. Jeśli przyszedł bliski przyjaciel, poeta polski Adam Mitskevich, Chopin natychmiast usiadł na fortepianie i grał na jego zegar. Wymuszony, jak Chopin, żyć z dala od ojczyzny, Mitskevich również wędrował na nim. I tylko muzyka Chopina lekko osłabiła ból tego separacji, zniszczyła go tam, daleko w jego native Poland. To dzięki Mitskevich, wstał dramat "Conrad Wallen Star", pierwsza ballada urodził się. A druga ballada Chopina wiąże się z obrazami poezji Mitzkevicha. Spotkania z polskimi przyjaciółmi były szczególnie drogą do kompozytora, a ponieważ Chopin nie miał rodziny.
Jego nadzieja poślubia Maria Vóńskaya, córka jednego z bogatych polskich szlachciców nie została zrealizowana. Rodzice Maryi nie chcieli widzieć ich córki ożenił się z muzykiem, przynajmniej znanym światowym, ale górnictwem do życia na całe życie. Przez wiele lat podłączył życie ze słynnym francuskim pisarzem Aurora Dudevan, który służył w prasie pod pseudonimowym piaskiem George'a.
Sądząc przez "musical portret" Constance of Gladkovskaya i Marii, Khopin, Chopin przekroczył urok czystości stworzony przez jego wyobraźnię. W George Sand można znaleźć wszystko, ale nie tak. Do tego czasu użyła skandalicznej reputacji. Chopin nie może pomóc, ale go znać. Ale liść i jego dziewczyna Marie D "AGU bardzo doceniły prezent literacki Georges Piasek i który mówił o tym z Chopinem i Mitskevich, podkreślając, że doceniają to przede wszystkim jako pisarza. Przyczynili się również do wyglądu Piasku Georgesa w muzycznych wieczorach W Chopinie.
Georges piasek.
Należy powiedzieć, że o historii relacji Chopina z Piaskiem Georgesa nie jest tak wiele wiarygodnych informacji. Nie wszyscy zgadzają się z Georgese Georges, przedstawiając Guardian Angel Chopina przed przyjaciółmi i opisali je z ich "poświęceniem" i "troskami matki" o kompozytora. Arkusz w książce, opublikowany w życiu Georges Piasek, bardzo jednoznacznie oskarżył ją, że była ona, która była przyczyną jego przedwczesnej śmierci. Wojca Ghezala, jeden z najbliższych przyjaciół Chopina, również wierzył, że George Sand, "Który otrucił całe swoje istnienie", był winą jego śmierci. "Trująca roślina" zwana jej Wilhelmem Lenzem, uczniowie Chopina, do głębi duszy, urazy, jak dzielnie, arogotnie, arorga z Chopinem nawet w obecności osób z zewnątrz. Przez lata Chopin dał koncerty coraz mniej, ograniczone do wykonania w wąskim kręgu przyjaciół.
Poddał się całkowicie do kreatywności. Jego Sonatas, Scherzo, Ballads, Impromptu, nowa seria etitów, poetyckich Nokturnów, Preludes i wciąż ukochanych Mazurków i Polonaisa. Wraz z lekkimi lirycznymi graami, pracami, pełnymi dramatycznych głębokości i często tragedii, były coraz częściej z jego piór. Taka jest druga sonata, z marszem pogrzebowym, należącym do liczby wyższych osiągnięć kompozytora, wszystkie polskie muzyki i sztukę romantyczną jako całość. Yuzef Khominsky, charakteryzujący pierwsze dwie części Sonaty, powiedział: "Po heroicznej walce marsz pogrzebowy jest już oczywiście ostatnim aktem dramatu". Chopin uważał marsz pogrzebowy jako wynik emocjonalny, dramatycznie sfinalizując obrazy. Mamy prawo nazwać ten dramat, których obrazy są wdrażane w Sonate Chopina, tragedii narodowej. Marsz Pogrzebowy Chopina jest uznawany za najbardziej widoczne dzieło tego gatunku. Ten marsz zajęło wyjątkowe, wyjątkowe miejsce nie tylko w literaturze muzycznej, ale także w życiu ludzkości, ponieważ trudno jest znaleźć bardziej wysublimowany, piękniejszy i bardziej tragiczny przykład wykonania smutku. Życie Chopina w Paryżu rozwinęło się, jeśli nie na szczęście, jest korzystne dla kreatywności. Talent dotarł do góry.
Publikacja dzieł Chopina nie spełnia już przeszkód, uważa się, że wielki zaszczyt wziąć lekcje i usłyszeć jego grę jest rzadkie szczęście, niedrogie kilka wybranych. Ostatnie lata życia kompozytora było smutne. Jego przyjaciel Yang Matusinsky zmarł, po nim - gorący ulubiony ojciec. Kłótnia i przerwa z Piasku Georgesa sprawiła, że \u200b\u200bjest całkiem samotna. Chopin nie mógł odzyskać siły od tych okrutnych ciosów. Choroba płuc, które Chopina cierpiał z młodego wieku. Przez ostatnie dwa lata kompozytor nie napisał nic. Fundusze wyschły. Aby naprawić swój ciężki inwentaryzację, Chopin pochodzi podróż do Londynu na zaproszenie angielskich przyjaciół. Zbierając ostatnie siły, pacjent, daje tam koncerty, lekcje. Entuzjastyczna recepcja na początku zadowoliła go, wahała wigor. Ale surowy klimat Anglii szybko miały jego destrukcyjny efekt. Niespokojne życie, pełne świeckiej, często pustej i pustej rozrywki, zaczął się go męczyć. Listy Chopina z Londynu odzwierciedlają jego ponury nastrój i często cierpienia:
"Nie martwię się ani cieszę się, że nie mogę już nic poczuć, całkowicie się zatrzymałem - tylko stylizacja i czekam na to jak najszybciej".
Jego ostatni koncert w Londynie, który okazał się być ostatni w swoim życiu, Chopin dał na korzyść polskich emigrantów. Po radę lekarzy pospiesznie wrócił do Paryża. Ostatnią pracą kompozytora była Mazurka Fa-Minor, której nie mógł już grać, nagrany tylko na papierze. Na jego prośbę z Polski przyszedł starszą siostrę Ludwick, na rękach, których umarł.
Kreatywne dziedzictwo Chopina uderza w bogactwo gatunków muzycznych i form muzycznych. Chopin napisał Sonata i koncerty - kompozycje dużych form, tak charakterystycznych dla Mozarta i Beethovena. Napisał wiele prac w gatunkach, do których nie wystrzelili kompozytorów ery klasyzmu. I chociaż te gatunki, w większości istniały do \u200b\u200bChopina, historia kultury muzycznej prawnie wiąże je ze swoim nazwiskiem. Chopin podniósł takie gatunki, takie jak Polonais, Mazurka, Ballada, Nocturne, Etide.
W dziedzinie muzyki , jak we wszystkich innych elementach swojego kreatywnego stylu, Chopin - śmiały innowator. Nie unikając tradycyjnych schematów strukturalnych, Chopin interpretuje im niezwykle wolne, tworząc znacznie nowe, głęboko oryginalne formy muzyczne. Ale zawsze Shopin zachowuje charakterystykę najlepszych próbek muzyki uprzęży klasyzmu, kompletności, ścisłej logiki rozwoju myśli.
Zasługuje na szczególną uwagę na strukturę dużych pism Chopina. Najpierw zmierzamy najpierw do najważniejszych prac cyklicznych - Sonata B-Toll i H-MOLL.
· Jak również większość klasycznych sonatów, są one czteroczęściowymi cyklami.
· W pierwszych częściach Chopin nie odbywa się daleko od zwykłego schematu Sonaty Al1gro, przy zachowaniu jedności ruchu i kształtu, tradycyjnej struktury (ekspozycji - rozwój - Reprise - kod), klasyczne funkcje stron i związek tonalnych między głównymi i bocznymi partiami (Drobno - równoległy główny w ekspozycji i major Monowvation w Reprezecie), a nawet powtarzając ekspozycję.
· Widzimy tutaj, jednocześnie bardziej jaśniejsze niż w klasycznych sonatach, kontrast głównych obrazów (strony główne i boczne); Repulacje są zmniejszone (główne strony są pominięte). Nie mniej jasny związek z tradycjami klasycyzmu w strukturze innych cyklicznych kompozycji Chopina (Piano Sonata C-MOLL, koncerty fortepianu z orkiestrą, trio, sonatą do wiolonczeli z pianinem).
Dużo pozostawia Chopin z klasycznych norm w dużych pismach jednoczęściowych. Najbardziej gatunek pojedynczych sztuk na dużą skalę, jeśli nie powstanie, w jakimkolwiek przypadku był szeroko rozwinięty w muzyce romantyków - zwłaszcza w dziele Chopina, a także arkusza.
Możesz określić dwa źródła tego typowego romantycznego gatunku.
· Z jednej strony, jak zauważył przez V. A. Zuckerman, dla muzyki romantycznej, charakteryzuje się ab o około 6 l i e, rodzaju "emancypacji" cykli częściowych. Scherzo w Chopinie jest nie tylko częścią formalności cyklicznej, ale także niezależnych dzieł. W ten sam sposób (to jednak jest bardziej małe formy) Niektóre liryczne sztuki Chopina można postrzegać jako te, które otrzymały prawo do samodzielnych powolnych części widzianego cyklu.
· Z drugiej strony, dla muzyki romantycznej charakteryzuje się kompresją widzianego cyklu w jednym pokoju; Lub że w przybliżeniu to samo jest przenikanie cyklicznych elementów do jednoczęściowych sztuk. Szczególnie orientacyjny w tym względzie duże eseje arkusza (Sonata H-MOLL, koncerty). Jednak liść rozwinął te tendencje, które wyraźnie ujawniły już w wielu kawałkach Chopina. Oddzielne tematy zdobywają w nich znacznie więcej niezależności niż w utworach muzycznych typu klasycznego i w sonatach samego Chopina. Dajemy kilka przykładów.
Za osobę, która nie znająca ballad f -dur., Pierwszy temat tego może najpierw zaimponować niezależną częścią kompozycji cyklicznej: jest ona zakończona tonacyjnie i oddzielona od następującego motywu długiego gospodarstwa. Wrażenie niezależności pierwszego tematu jest wzmocnione wraz z pojawieniem się drugiego tematu, który kontrastuje pierwszą i zwykłą postać, a tempo (Presto Con Fuoco zamiast Andantino), i tekstura i wreszcie tonalność (A-MOLL zamiast F-Dur). I tylko wtedy, gdy pierwsze powraca tematu, staje się jasne, że nie jest niezależną częścią cyklu, ale jeden z kontrastujących obrazów jednoczęściowego eseju. W przybliżeniu tego samego widzimy w balladzie As-dur. Pierwszy motyw, również wypełniony tonowo i strukturalnie, jest tak wyraźnie dostarczany z drugiego, który można go zabrać na niezależną część pisma. Jednak ten temat jest jednak zwracany i rozwojowy, aw powieniu, dlatego należy uznać za główną partię pracy napisanej w bardzo swobodnie interpretowanej formie sonaty.
Przed wartością niezależnych części, w niektórych stopniowe epizody. Wskazujemy na środkowej części (H-DUR) wypełniania fantazji. Ogólny charakter muzyki, kompletności strukturalnej i tonalnej, tekstury i dynamiki Ten odcinek jest dość wyraźnie rozdzielony z Peyoy i trzeciej części wypełniających fantazji. W skali H-Dur, "epizod mógł stać się jedną z części cyklu sonaty. To samo można powiedzieć o środkowej części skrzeczenia B-MOLL.
Niezależność, szeroki rozwój motywów-obrazów daje specjalny charakter formy sonatu w niektórych pracach powłokowych.
Mieszkamy na innych cechach kształtu w jednoczęściowych dziełach Chopina. W niektórych pismach zastępuje rozwój niezależnego centralnego epizodu (Xepco B-MOLL i E-DUR). Tylko w kilku produktach reprezentuje dosłownie powtarza ekspozycję; Często jest często zmniejszony i modyfikowany, który jest zawsze dynamiczny niż wrodzeń.
W przypadku dużych jednostek jednoosobowych Chopina są charakterystyczne zarówno dla osób, jak i pierwszej, a przede wszystkim - połączenie henality z elementami Rondo i C A R i C i O N O S T Yu. Jednym z orientacyjnych przykładów jest ballada F-MOL1. Wariacja jest bardzo istotną cechą stylu dużej pracy Chopina.
Jednym z manifestacji rozwoju wariacyjnego jest heterogeniczne (intonational, teksturowane, tonalne itp.), Często bardzo subtelne i trudne powiązania z zębami między tematami jednego eseju. Te linki umożliwiają Chopina do osiągnięcia jedności stylistycznej, integralności tematycznej w bogactwie muzycznych obrazów. Kod ballada F-MOLL nie dotyczy głównych tematów. Ale ona "echa" z nimi (głównie z głównym tematem) przez indywidualne intonacje, cechy faktury. Dlatego bardzo logicznie uzupełnia "opowieść przez Chopina".
* Mówiąc o różnych gatunkach w muzyce Chopina, V. V. Stasov zauważył niezwykle ważną funkcję. "Nie patrząc na twoją pozorną, miniaturową i ograniczone formy, jego preludes, nokturniki. Etiudes, Mazurks, Polonaisa, Imrromrtus pełen wielkich i najgłębszych treści, a wszystkie z nich, z wyjątkiem kilku, rzadkich wyjątków, jak wielu ludzi należy do pola muzyki - "Program", jak jego wspaniałe ballady[...] W "Oprogramowaniu" jego 2 Sonatów (B-Moll) Nikt wątpił. Program muzyczny jest określany nie tylko przez tytuł (lub program jako taki), ale także pomysł na program.
Trudno powiedzieć z całkowitą pewnością, dlaczego Chopin uciekł od publikacji swoich pomysłów programowych. Niewątpliwie wpłynęło na nim jego powściągliwość. Jednocześnie jest bardzo prawdopodobne, że kreatywna fantazja kompozytora często wzięła go poza pomyślanym programem. W każdym razie, ale Chopin tylko najbliżsi ludzie rozmawiał o planach niektórych swoich prac. To prawda, że \u200b\u200bsprawa jest znana, gdy Chopin miał zamiar i D A T B Jeden z pism z wskazówką programu. Na rękopisie NOCTURNA G-MOLL lub. 15 Chopin napisał: "Po przedstawieniu Hamleta". Ale tym razem Chopin pozostał dla siebie wierny. Wyświetlana fraza jest przekreślona, \u200b\u200ba obok jej ręki Chopin jest napisany: "Nie, daj im znać".
W kręgu przyjaciół Chopina, najwyraźniej znane są w nazwach programów. E. Delakroix w swoim "pamiętniku" wspomina The Chopin gra "Młyn w Noana". Niestety, pozostał niezidentyfikowany, co miał na myśli esej delakroa.
Wiemy więc, że Chopin działa, że \u200b\u200bb e c z p o r o R \u200b\u200bO należy do sfery muzyki oprogramowania. Dzieła tych nielicznych. Biografowie Chopina nazywają nie więcej niż jeden, a dwie tuziny gra na pewno związane z tymi lub innymi programami lub wrażeniami życiowymi (o d o g a d k a x, przynajmniej przekonującym, nie rozmawiamy tutaj). Aby pokazać, że te sztuki nie są wyjątkiem w sztuce Chopina, musimy pozostać na problem o B r a z n o t i jego muzyki , na t i p e swojego programu.
Jeden z najpopularniejszych, zasłużonych, zasłużonych, a słuchaczy i wykonawcy kawałków Chopina - eXPICHAT FIS-DUR:
· Na tle bardzo spokojnego, jak gdyby akompaniament "brandy" również brzmi spokojną, szeroką i miękką melodię magazynu ludowego. Bez utraty spokojnego charakteru melodia rozwija się w typowo wdzięku wdzięku "kolorów pianistycznych" i zastępuje się nową drogą - delikatną, przejrzystą muzyką; Pamiętam samicę lub chór dla dzieci.
· Następnie następuje odważny heroiczny marca.
· Jednorazowy pierwszy temat brzmi ponownie i stopniowo przechodzi w delikatne, płucne powietrze, cicho ścigając pasażer (reprezent tonalny).
· Drugi temat jest zwracany w konkluzji ("Chór dziecięcy").
W kontroli obrazów muzycznych, podstawą sztuk Chopina, połączeń gatunków (kołysanki, refren, marzec), powodując niemal wizualne stowarzyszenia, są bardzo jasne. Kontynuacja tych muzycznych obrazów pozostawia wrażenie nietypowej i mimowolnie sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o idei gry. Rzeczywiście, zgodnie z danymi, które przyszły do \u200b\u200bnas przez pierwszych biografów Chopina, Fis-Dur "Little Hainsprint - kawałek oprogramowania. Chopin zainspirował następujące zdjęcie: Młoda Polka, zginając nad kołyską, śpiewa piosenkę jedynym synem ; Stopniowo spada śpiące; jest zawiesiona z magicznym chórem, przewidywającą przyszłość jej niemowlęcia - stanie się odważnym, odważnym wojownikiem na depresję ... nosząc piosenkę, młoda matka zasnęła, zanurzając się w świat Niejasne marzenia ...
Program ten ujawnia znaczenie muzycznych obrazów wyrażenia, jego dramatu, a jednocześnie ideologiczną ideą gry. W takim przypadku możesz mówić z Ya Ft.. Ponadto typ "działki" zawiera kilka innych technologii oprogramowania Chopina - na przykład F-dur "ballada nayaZainspirowany wierszem Mitskevich "Szlithesian". W balladzie widzimy rodzaj muzycznego obrazu. Jednak obrazek muzyczny tutaj (jak zawsze w Chopinie) jest podporządkowany do głębokiego psychologii.
Oraz wyrażenie FIS-DUR, a F -dur Ballad umożliwia ocenianie zasad Chopina z muzycznego przykładu wykonania pomysłów na program. Widzimy, że w Balladzie F -dur Shopin, bez kolejnego krok po kroku za historią poety, bez ilustrujących wszystkich opisanych wydarzeń, rysuje najważniejsze epizody. I sceny ballad Mitzkevicha w głębokich kontrastujących obrazach. To samo - w wyrazie FIS-DUR.
Na podstawie idei pomysłów Shopina tworzy uogólnione obrazy artystyczne z głębokim myślami, z ekscytującymi emocjami. Pierwszym epizodem ballad nie jest tak duży krajobraz, jak muzyczne ujawnienie szczęścia kochanków. W muzyce Presto i końcowym Agitato, huragan i hałas szalejący fale są wysłuchane, ale główną rzeczą jest tutaj duchowe zamieszanie i przeróżnienie śmierci palenia.
Chopin spotyka się - głównie w małych grach - i innych typach oprogramowania - o b o b Ukh e n y y. Zwróć się do K. etiuda as-dur lub. 25.. Według legendy, który przyniósł biografów Chopina, ten szkic pojawił się pod wrażeniem następnego odcinka: podczas spaceru od Chopina, Zastagla Storm; Poprzez hałas deszczu i wiatru, dźwięki rogu przyszły do \u200b\u200bniego, na którym grał, bace. Chopin unika w AS-DUR "Mr. Etide Szczegółowe badania dźwiękowe. Nie słyszymy tradycyjnej imitacji duszpasterstwa i jako tradycyjne naśladowanie intensywności i podmuchów wiatru. Natychmiast wrażenie życia i tutaj jest przywieziony przez Chopina w artystycznym obraz odcinek, który spowodował Etbus as-Dur. W tym - wspólny między Etiude As-Dir i drugą balladą. Różnica polega na tym, że nie ma szaty w etiudie w etiudie, nie ma żadnych obrazów dźwiękowych. To jest w istocie, wizerunek sztuki ED i NS. Ten sam typ programowania widzimy w EUR S-MOLL. 10. Tutaj nie ma też rozwoju fabuły w zmianie malowidła. Wszystkie atudy przenikają na pomysł, jeden sens - ból ojczyzny. Ten sam pojedynczy obraz - w Etide F -Moll lub. 25, który jest "portretem muzycznym" Maria Vónyskaya.
W ten sposób można powiedzieć, że prawie wszystkie prace Chopina jest programowo zasadniczo. Mamy prawo do zakończenia programu w oparciu o muzykę i muzykę na niektórych znakach stylistycznych. Prawie niemożliwe jest wątpliwość w treści oprogramowania prawie wszystkich polonów lub fantazji f-moll. Nadzwyczajna ulga muzycznego wizerunku fantazji, cechy jej dramaturgii (w szczególności - wprowadzenie żałowego monologa mowy w środku sztuki) - wszystko to przekonująco mówi o obecności programu w genialnym tworzeniu Chopin.
W dziełach Chopina spełniamy liczne interpretacje programów swoich dzieł. Niektóre z tych programów wyglądają mniej lub bardziej przekonujące, inne są wyraźnie subiektywne. Ale sam fakt uporczywych poszukiwań programów w pismach Sopenowa pokazuje, że wielu z nich pracuje na dole poza połączenie z tymi lub innymi konkretnymi pomysłami. Nic dziwnego, że Sans Sans powiedział o Chopinie: "Jego muzyka jest zawsze zdjęcie".
O ewolucji stylu:
Kreatywność Chopin, jak każdy inny artysta, nie pozostał niezmieniony:
· W jego wczesnym, eseje warszawskie dominują o nastrojach świetlnych, młodzieńczej radości.
· Z klęską powstania polskiego w muzyce Chopina, obrazy są dramatyczne, tragiczne, heroiczne.
· W wielu późniejszych esejach Chopina, słusznie zaawansowany psychologizmem.
Ewoluował i muzykalny mowy Chopin:
· Język harmoniczny i struktura wczesnych pism jest starannie prosta. Prezentacja fortepianowa do Eleganckiej wirtuozerozy "Voyage".
· W dojrzałych pismach Chopina widzimy bogactwo tekstury fortepianu i harmonii. B. Wybrane późne eseje są zauważalne dla wyrafinowania listu fortepianu i harmonii, aw pewnym stylu oraz powikłanie myślenia muzycznego.
Ale nadal, muzyka Chopin - Sztuka E D i N O g o z T i L. Już w młodej pismach mówi własną mową muzyczną. Główną ideologiczną treścią jego sztuki jest ognistą miłością do uciskanej ojczyzny - pozostała niezmieniona przez całe życie. Podobnie pozostało konsekwentnie silne połączenia muzyki z polską sztuką ludową. Dlatego w każdym fragmencie każdego eseju Chopina - zawsze, gdy jest napisany - natychmiast rozpoznaje kreatywne pisanie swojego autora. Nic dziwnego, że możesz umieścić w pobliżu, na przykład jedną z najwcześniejszych dzieł Chopina, Mazurki A-MOLL lub. 17 Nr 4 i Masurka G-MOLL lub. 67 Nr 2, napisany w ostatnich latach życia. Nie można powiedzieć, że te sztuki są zupełnie takie same, ale z pierwszych zegarów jest jasne, że autor ich Freiderik Chopina.
Aby odsłonić głęboką oryginalność dzieł Wielkiego Polskiego Kompozytora, pokaż coś wspólnego, co przynosi wszystkie Schopina Nochopany, Mazurki, - jest możliwe tylko wtedy, gdy rozważymy to kreatywność przez gatunki. W ramach poszczególnych gatunków obejmiemy ewolucję stylu Chopina, obracając, na przykład, uwagę na różnicę między lotami młodzieńczymi, pełnymi dojrzałych lat i fantazji Polony, napisanych w ostatnich latach życia kompozytora.
1838.., Portret szczotki Ezhen delakroix
Muzyka Chopin ma liryzm, subtelność w przeniesieniu różnych sentymentów; Jego prace wyróżniają się szerokością krajowych połączeń folklorystycznych i gatunków. Chopin interpretował wiele gatunków w nowy sposób. Wzbogacał harmonię i fakturę fortepianową, łączył klasyczną formę z melodyjnym bogactwem i fantazją. W swoim fortepianie, głębokość i szczerość uczuć połączono z łaską, doskonałości techniczną.
Chopin - Nocturne op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)
Chopin (Chopin) Friedarch (1 marca 1810 r., Zhelyazov Volya, Polska - 17 października 1849, Paryż), polski kompozytor i pianista. Muzyka Chopin ma liryzm, subtelność w przeniesieniu różnych sentymentów; Jego prace wyróżniają się szerokością krajowych połączeń folklorystycznych i gatunków. Wiele gatunków interpretowanych w nowy sposób: ożywił preludium na podstawie romantycznej podstawy, stworzył balladę fortepianową, opoetyzowane i dramatyzowane taniec - Mazurka, Polonez, Walc; Odwróciłem Scherzo w niezależną pracę. Wzbogacona faktura harmonii i fortepianu; Połączył klasyczną formę z melodyjnym bogactwem i fantazją. 2 koncerty (1829, 1830), 3 Sonata (1828-44), Fantasy (1841), 4 Ballads (1835-42), 4kztso (1832-42), improwizujące, Nocturony, Etiudy i inne prace na fortepian; piosenki. W swoim fortepianie, głębokość i szczerość uczuć połączono z łaską, doskonałości techniczną.
Młody geniusz
Urodzony w mieszanej rodzinie francusko-polskiej; Język ojczysty Chopina był polski. W latach 1816-1822 studiował grę na fortepianie we wsi mieszkającej (1756-1842), którego nauczanie opierało się na muzyce I. S. Bach i Viennese Classics. Najwyraźniej miało miejsce pierwszy znajomy przyszłego kompozytora z włoskim Belkanto. Unikalny styl melodyjny Chopina rozwinął się pod skumulowanym wpływem Mozarta, w szczególności Salon gra swoich starszych współczesnych M. K. Oginsky, M. Shimanovskaya i innych, a także włoskiej operacji. Pierwsze eksperymenty kompozytora Chopina (dwóch Polony) należą do 1817 r. Od 1819 r. Działa jako pianista w warszawskich salonach arystokratycznych. W 1822 r. Zaczął angażować się w szczególny sposób na wiodącego polskiego kompozytora Yu. Elsner. W 1823 r. Wszedł na warszawskie Lyceum, wkrótce przed końcem, który opublikował swój pierwszy opus - Rondo C-MOLL (1825). W 1826-1829 r. Chopin studiował w klasie Elsnera w Szkole Generalnej Muzycznej w Warszawie. Okres ten obejmuje różnice na temat duetu z Opery Mozart "Don Juan" na fortepian z Orchestra OP. 2, pierwsza sonata op. 4 i seria sztuk. Pod koniec oranżerii oficjalnie przyznano cechy "muzycznego geniuszu".
Chopin - Nocturne No.19, op.72 No.1 (Richter)
Dom Chopin
Dobrowolny wygnanie
W 1829 i 1831 r. Chopin z powodzeniem koncert w Wiedniu. Następnie R. Schuman entuzjastycznie odpowiedział w drukowaniu o odmianach OP. 2 ("Czapki cienia, panowie, przed tobą geniuszem!"). Wiadomości o klęsce powstania polskiego 1830-1831 znalazły Chopina, gdy był w Stuttgarcie (według popularnej legendy, Chopin odpowiedział na jej grę, która jest obecnie powszechnie znana jako "rewolucyjna etiuda").
Chopin - Rondo à la Krakowiak, op. czternaście
Bycie przekonanym zwolennikiem Polskiej Niepodległości, Chopin odmówił powrotu do ojczyzny i osiedlił się w Paryżu, gdzie wkrótce nabyła reputację jako wybitny nauczyciel i pianista. Został adoptowany w najwyższych kręgach Paryż Arystokracji, spotkał się z popularnymi pianistów-wirtuoso F. Calbrenner i K. Pleyel (którzy mieli praktyczną pomoc w pierwszym okresie jego paryskiego życia), muzykolog FJ Fetis, kompozytorów F. Arkusz, V . Bellini, artysta E. Delakroix, pisarze Gayne, V. Hugo, inni wybitni przedstawiciele Elity Paris-Art; Wśród jego przyjaciół byli także przedstawicielami polskiej emigracji. W 1835 i 1836 r. Chopin udał się do Niemiec (gdzie spotkał się w szczególności, z Shumanem i F. Mendelsonem), w 1837 r. - do Londynu. Tymczasem opracował gruźlicę płucną, których pierwsze objawy zostały odkryte w 1831 r. Wkrótce Chopin faktycznie odmówił kariery wirtuoza, ograniczając swoje działania koncertowe przez rzadkie występy, głównie dla kilku publiczności i koncentruje się na kompozycji, publikując Jego opusy jednocześnie w Paryżu, Londynie i Lipsku.
Blisko Georges Sand.
Georges. Piasek
Chopin - Nocturne OP1.15 Nr 3 w G Minor (Arthur Rubinstein)
W 1837 r. Roman Chopin rozpoczął się od słynnego francuskiego pisarza Georges Piasek, który potraktował Chopina w części macierzyńskiego, jako delikatny i niedojrzałe stworzenie, które jest niezbędne do stałej opieki. Zima 1838-1839 Chopin i J. Piasek spędził na wyspie Majorki (Hiszpania), która ma korzystny wpływ na zdrowie kompozytora. Jego związek z pisarzem trwał około 10 lat. Po zerwaniu J. Piaskiem (1847) Zdrowie Chopina ostro się pogorszyło.
Frederick Chopin - zdjęcie 1848
W lutym 1848 roku dał ostatnim koncertem w Paryżu. Rewolucja, która rozpoczęła kilka dni później, zmusił Chopina, aby udać się do Wielkiej Brytanii, gdzie spędził siedem miesięcy, grając w arystokratycznych salonach (w tym królowej Victorii) i dając lekcje. Po powrocie do Paryża Chopin nie był już w stanie poradzić sobie ze studentami; Latem 1849 r. Napisał swoją ostatnią pracę - Mazurka F-Moll op. 68 №4. W pogrzebie Chopina w Kościele Paryżu św. Mary Magdalene była obecna około trzech tysięcy osób; Jego Preludia E-MOLL i H-MOLL z OP. 28 I "Requiem" Mozart. W pogrzebie orkiestra zagrała żałobę z jego drugiej Sonaty B-MOLL op. 35. Na życzenie Chopina jego serce zostało przetransportowane do Polski; Spoczywa w Kościele Warszawskim Krzyża Świętego.
Chopin - Preludium No.4
Muzeum Chopin
Virtuoso i improwizator.
Prawie wszystkie muzyki Chopin przeznaczone jest na fortepian (wśród niewielu wyjątków - późnej sonaty do wiolonczeli i fortepianu, poświęcony przyjacielowi kompozytora, wiolonczeli O. frankow i pół tuzina piosenek na słowach polskich poetów). Według recenzji współczesnych Chopin był inspirowanym improwizarem. Skomponował w grze w grze, boleśnie próbując naprawić swoje muzyczne pomysły w notatkach. Dziedzictwo Chopina jest niewielkie w objętości, ale świat artystyczny zawarty w nim jest uniwersalny.
Chopin - Grand Valse Brillante
Jeden z biegunów kreatywności Chopina tworzą młodzieńczego Virtuoso Plays (w tym Rondo) i pracuje na fortepianie z orkiestrą (dwa koncerty, 1829-30 itp.), W którym nadal przylega do tradycyjnych form romantycznych pianism "duży styl ". Innym Polakem jest monumentalna trzecia Sonata H-Moll (op. 58, 1844) oraz otaczające fantazję (1841), kołysanki (1843-44), Barcarol (1845-6), trzeci i czwarty ballady (1840-41, 1842 ), Czwarty Scherzo (1842), trzy mazurki op. 56 (1843), trzy mazurki op. 59 (1845), Polona-Fantasy (1845-46), Nocturony. 62 ust. Pomiędzy tymi dwoma Polakami, Etysanami, Preludami, Nocturinami, Waltza, Mpasters, Polonesa znajdują się niezmiennie idealne we wszystkich częściach i różnorodnych, jak same życie. Poeta i muzyk B. L. Pasternak uznał tę różnorodność charakterystyczną cechę Chopina i nazwano jego pracą "Instrument poznania jakiegokolwiek życia".
Chopin - Nocturne op.48 nr 2(Arthur Rubinstein)
Pomnik Chopina
Muzyka Chopin jest prawie całkowicie wytrzyma w homofonie harmonicznym; Nieobecność kontrapturze w zwykłym znaczeniu jest rekompensowany bogatym w grę towarzyszącą głosów, tworząc efekt najlepszej polifonii ziarna. Wiele z jego sztuk zostało napisanych w Gatach popularnych, salonowych, edukacyjnych (Etiudes), ale pod piórem Chopina, ich prototypy gatunkowe nabywają całkowicie nową skalę. Słowa shuman o jednym z etiudów Chopina: "To nie jest tyle etiuda jako wiersza", stosowane do całej reszty etiudów, a także do większości Mazurok, Waltz, Preludes, Nokturnov itp. (Zasada gatunku przeważa nad poetyckim tylko w niektórych wczesnych miejscach Chopina). Charakteryzuje się niezwykle śmiałymi porównań i modulacji tonalnych (często otrzymujących formę nagłego "poślizgu" do odcieni odległych), wycieczki w sferze czystej chromatyki lub modalności. Wpływ języka harmonicznego i melodycznego Chopina można śledzić w dziedzinie takich różnych kompozytorów jak F. Arkusz, R. Wagner, Las, K. Debussy, E. Grieg, I. Albehenis, P. Tchaikovsky, A. Scribin , S. Rachmaninov, K. Shimanovsky. W 1927 r. Odbywa się międzynarodowy konkurs Chopina w Warszawie.
Chopin - Nocturnno en Si Bemol Menor op.9 nr 1
Frederick Chopin (1810-1849) - polski pianista i kompozytor. Urodził się w 1810 roku, 1 marca (w innych źródłach 22 lutego) we wsi Zhelezov-Will, położony w pobliżu Warszawy. Biografia Chopina zostanie uwzględniona w tym artykule.
Rodzina
Ojcem kompozytora jest Nicolas Chopin (1771-1844).
Ożenił się w 1806 roku na Yusce Kuzhanovskaya (1782-1861). Według zachowanego świadectwa matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie. Była bardzo musical, gra na pianinie, śpiewała dobrze, należącym do francuskiego. Matka Frederick jest zobowiązana do szczepienia z młodymi latami z miłością do melodii ludowych, która została następnie odzwierciedlona w swojej pracy, a także pierwszych wrażeń muzycznych. Po pewnym czasie po narodzinach chłopca, jesienią 1810 r., Jego ojciec przeniósł się do Warszawy.
Pierwsze osiągnięcia w muzyce
Frederick Chopin, którego biografia już na początku lat jest naznaczony osiągnięciami w muzyce, aw dzieciństwie wykazały zdolności muzyczne. Słynny katalani przewidział w nim kolejnym dziesięcioletnim chłopcem, świetną przyszłością. Frederick Chopin zaczął grać na pianinie w wieku siedmiu lat, a także pisanie muzyki. Od dziewięciu lat chłopiec zaczął radzić sobie z Wojo Lepiącą, Czech, poważnym nauczycielem. Talent wykonawczy Chopina rozwinął się tak szybko, że chłopiec nie był gorszy od dwunastu dla najlepszych pianistów w Polsce.
Pierwsza publiczna mowa tego muzyka odbyła się w Warszawie w 1818 roku. W tym czasie był już autorem kilku sztuk na fortepian - marsz i Polonesov. Chopin, którego biografia i kreatywność są objęte naszym artykułem, w 1823 r. Wszedł na jedną z Szkół w Warszawie. Nadal studiował swoją muzykę.
Biografia Chopina i ciekawe fakty są uzupełniane przez następne wydarzenie. W 1825 r. Kompozytor został zaproszony do rozmowy z Aleksandrem pierwszym, rosyjskim cesarzem. Otrzymał nagrodę po koncercie - pierścień z brylantem.
Kontynuacja nauki
Wioska była jedynym pedagogiem Chopina na fortepianie. Siedem lat po studiowaniu, na początku lat 20. XIX wieku Frederick zaczął studiować w Yu. Elsner. W tym czasie, talent bardzo go rozwinął. Biografia Chopina została uzupełniona nowymi faktami w 1826 r., Kiedy w lipcu ukończył studia w Szkole w Warszawie, a jesienią wszedł do celu kontynuowania edukacji w Szkole Muzycznej w Warszawie. Tutaj Frederick studiował przez około trzy lata.
Patronów księżniczki Chetverinsky i Anton Radzville przedstawił go do wyższego społeczeństwa. Wygląd i odwołanie do Chopina wykonały przyjemne wrażenie. Zwrósł to wielu swoich współczesnych. Arkusz, na przykład, powiedział, że wrażenie Fredericka wyprodukowało "spokój, harmonijny".
Prace utworzone podczas szkolenia z Elsnera
Pod kierunkiem doskonałego nauczyciela i muzyka Elsnera, który natychmiast zauważył genialne prezenty Chopina, Frederick sprawiło, że wielkie sukcesy. Photo Elsner przedstawiono poniżej.
Chopin został napisany podczas treningu wielu dzieł na fortepian, z którego można wyróżnić Rondo, pierwszy Sonatoo, odmiany na temat Mozarta, Nokturn Minor, Krakowak i innych. Najsilniejszym wpływem na ten kompozytor był już muzyką ludową Polską, a także poezją i literaturą tego kraju (Witherby, Słowacki, Mitskevich itp.). W 1829 r. Pod koniec szkolenia Frederick poszedł do Wiednia, gdzie wykonał swoje prace. Biografia Chopina była naznaczona pierwszym niezależnym koncertem w 1830 r. W Warszawie. Poszedł za wieloma innymi.
Chopin pozostawia ojczyźnie
Chopin w 1830 roku, 11 października, grał w Warszawę po raz ostatni, po czym opuścił swoją ojczyznę na zawsze. Mieszkał w Wiedniu od końca 1830 do 1831 r. (Pierwsza połowa). Odwiedzając teatry, randki muzyczne, koncerty, przejażdżki wokół dzielnic miasta były korzystnie w zakresie rozwoju takiego muzyka jak Chopina. Biografia i kreatywność tego kompozytora w tych latach są oznaczone następującymi wydarzeniami.
Chopin poszedł z Wiednia latem 1830 roku. Przeprowadził początek września w Stuttgarcie, gdzie dowiedział się o upadku Warszawie i niepowodzeniem powstania polskiego. Następnie, mijając Monachium, Wiedeń, Drezno, przybył do Paryża w 1831 roku. Biografia Chopin i jego prace mogą być bardziej badane bardziej szczegółowo, jeśli skontaktujesz się z pamiętnikiem, który doprowadził pisarz po drodze ("Stuttgart Diary"). Opisuje stan psychiczny kompozytora podczas gdy w Stuttgarcie, gdzie Fryderyka zmieniła rozpacz z powodu porażki powstania polskiego. To wydarzenie znalazło odzwierciedlenie w swojej pracy, którą teraz powiemy.
Nowe kompozycje kompozytora
Frederick Chopin, którego biografia nas interesuje, pod wrażeniem tej wiadomości, napisała Etuds do Dolnego, który często rewolucjonista, a także dwa preludia, głęboko tragiczne: RE Minor i La Minor. Wśród nowych dzieł tego kompozytora w tym czasie były również Polonais Mi-Barol Major, koncerty na fortepian z orkiestrą, Nocturonami, polskimi piosenkami na dziełach Mitskevich i Withersky i innych. Frederick podwładza w pełni muzycznie poetyckie obrazy techniczne elementy robót.
Chopin w Paryżu
Tak więc, jak mówiliśmy, biografię Chopin w 1831 r., Jesienią, został zauważony, przesuwając tego kompozytora do Paryża. Jego życie zostało związane z tym mieście. Tutaj kompozytor stał się blisko Bellini, Berlioz, Arkusz, Mendelssohn, Giller, a także spotkał się z takimi artystami i pisarzami, jak Georges de Sand, Lamartin, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. W 1832 r. 26 lutego Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu, w którym różnice w pracy Mozarta "Don-Zhuan", a także koncert fortepianu. Lista uczestniczyła w mowie zauważyła, że \u200b\u200btalent Chopina, wraz z jego innowacjami, otworzył nową fazę w rozwoju sztuki. Już wtedy było jasne, że dużo sukcesu osiągnie Frederick Chopina. Biografia na krótko przedstawiona w artykule pozwala na to upewnić się.
Życie w Paryżu w 1830 roku
Frederick w okresie od 1833 do 1835 r. Wykonuje prace często razem z Giller, braciami Szercami. W koncertach rzadko pojawił się, ale w salonach francuskiej arystokracji i polskiej kolonii chwały tego kompozytora stały się bardzo szybko. Miał także przeciwników (Filoff, Calbrenner), ale nie przeszkadza w Fryderickowi nabyć wielu fanów w społeczeństwie, w tym wśród artystów. Decydujący w życiu osobistym tego kompozytora było 1836-1837 lat. Potem zaangażowanie w Vónsky Maria zostało złamane, a Chopin stał się blisko George Sand. W 1837 roku Frederick poczuł pierwszy atak chorobowości płuc. Taka jest biografia Chopina (streszczenie).
Kwitnąca kreatywność
Najwyższa kwitnąca kreatywność Fredericka spada na okres od 1838 do 1846 roku. Chopin był w tym czasie najważniejsze i doskonałe prace zostały napisane, w tym drugie i trzecie Sonatas, Polonesa Fa-Diez Minor i La-Flat, Ballads, Barcarol, Polona Fantasia, Nocturren, Scherzo, Preludes, Mazurki itp. On Również kontynuowano również na koncertach wraz z Frankiem, Polina Viaro, Ernst, jednak znacznie mniej niż wcześniej. Zwykle Frederick odbył się w Paryżu w Paryżu w południe, a latem - w posiadłości Georges Piasek. Tylko jedna zimy (1839-1840) spotkał się z powodu bezwstydnego zdrowia na południu na wyspie Mallorca w Hiszpanii. Było tutaj, że jego 24 preluda zostały zakończone.
Śmierć ojca i przerwa z Georges Piasek - dwa tragiczne wydarzenia, które przeżyły Schopin
Biografia krótko opisana jest krótko uzupełnia następujące dwa ważne zdarzenia w życiu kompozytora. Pierwszy ojciec Chopin zmarł w 1844 r. W maju. Jest niezwykle trudnym kompozytorem przetrwał jego śmierć. Nie można się bać swojego zdrowia. Drugie wydarzenie, które miało miejsce w 1847 roku, to przerwa z Piasku Georgesa. W końcu podważył moc kompozytora. Portret tej kobiety dzieł artysty Delakroix, napisany w 1838 roku, jest przedstawiony poniżej.
Chcąc opuścić miasto Paryż, aby pozbyć się wszystkiego, co przypomniało tutaj doświadczonych, Frederick pozostawia w 1848 roku, w kwietniu, do Londynu.
Ostatnie dwa lata życia Chopina
W bolesnym cierpieniu przechodzi ostatnie dwa lata życia Fryderyka Chopina. Praktycznie nie komponuje muzyki i nie działa na koncerty. W 1848 r. 16 listopada jego ostatnie przemówienie w Londynie odbyło się w polskim wieczorem. Klimat, życie nerwowe, nieoczekiwany sukces - wszystko to podważało bolesną naturę kompozytora, a wracając do Paryża, wielki muzyk bieg. Frederick przestaje ćwiczyć ze swoimi uczniami. W swoim stanie zdrowia w zimie 1849 jest znaczącym pogorszeniem. Ani przybycie w Paryżu Louis, ukochanej siostry, ani troski o przyjaciół ulgi nie przynoszą, a on umiera po ciężkiej agonii.
Śmierć Chopina
Śmierć Fredericka Chopina rozpoczął cios na świat muzyki, a pogrzeb został zbierany przez wielu fanów. W Paryżu zakopał Chopina na cmentarzu. Pył spoczywa między Bellinimem a Kerubini. Frederick umieścić Mozarta nad innymi kompozytorami. Adoracja symfonii "Jowisza" i Requiem osiągnęła kult. W swoim pogrzebie, zgodnie z pragnieniem zmarłego, najsłynniejsi artyści były wypełnione Requiem Mozartem. Serce kompozytora zgodnie z jego wolą była transportowana później do ojczyzny, w Warszawie, Kościołowi Krzyża Świętego.
Taniec gatunki w pracy Chopina
Kreatywność Chopina zainspirowała nieskończone oddanie swoim ludem, ich ojczyźnie, walce o wyzwolenie narodowe. Wykorzystał bogactwo muzyki ludowej Polski. Znaczące miejsce w dziedzictwie Chopina zajmuje różne gatunki taneczne. Należy zauważyć, że taniec jest jedną z niezbywalnych cech związanych z muzyczną kulturą ludową Polski. Walca, Polonesa, Mazurki (prezentowane, w których były cechy trzech tańców ludowych - pracowników, Kuyvyaka i Mazura) ujawniają połączenia, które istnieją między dziełami Frederick i Polski muzyki ludowej we wszystkich jego różnorodności. Frederick Chopin, którego biografia została opisana przez nas, wykazała innowacje w ich transformacji i interpretacji. Na przykład jego Polonaisa jest zauważalnie rozbudowa i demokratyzuje ten gatunek, kiedyś uroczyste ceremonialne. Mazurks poetizują i pogłębić taniec ludowy. Walcam są nieodłączne w cechach tańca Ludowej Melody Slavs.
Gatunki nierezyderyczne
Chopin interpretuje również różne gatunki bez leku w nowy sposób. Etiudes są bardzo artystyczne, w których zawartość ideologiczna i emocjonalna łączy się z oryginalnym środkiem ich przykładu wykonania. Scherzo Chopin jest również dość swoimi pismami. Różnią się od Scherzo, które są używane w klasycznej symfonii, a także z sonaty. Ballads - inspirowane obrazami poetyckie Dramatyczne historie, pełne romantycznej wolności, kontrasty, różnorodność życia.
Język muzyczny Chopin.
Jest to organicznie łączył innowacje Chopina z nowością swojego języka muzycznego. Frederick stworzył nowy rodzaj melodii - elastyczny, niezwykle wyrazisty, wdrożony ciągły, łączący różne funkcje instrumentalne i wokalne, taneczne i utwory. Również Frederick Chopin, którego biografia jest opisana powyżej, ujawniła nowe możliwości harmonii. Połączył różne elementy muzyki ludowej Polski z romantyczną harmonią. Chopin wzmocnił rolę kolorowych i dynamicznych elementów. Jego znaleziska w dziedzinie polifonii są bardzo interesujące (wszystkie głosy są nasycone ekspresyjnością melodyczną) i formy muzycznej (wykorzystanie odbioru rozwoju wariacyjnego, charakterystyczne dla muzyki ludowej Polski). Innowacja tego kompozytora w pełni wpłynęła na jego sztukę wykonawczą. Produkował, jak liść, prawdziwy przewrót w technice gry na pianinie.
Wpływ kreatywności Chopina na innych kompozytorów
Kreatywność Chopina jest ogólnie charakterystyczna dla myślenia i harmonii. Jest daleko od jego muzyki z zamkniętych, akademicznie zimnych i romantycznych przesadnych. Ona jest kosmita dla nieszczery, w zasadzie ludzie, natychmiast, kochanie wolności.
Biografia Chopina i jego prace zainspirowały wielu muzyków. Praca Frederic miała wielki wpływ na wiele pokoleń kompozytorów i wykonawców. Wpływ melodyjnego i harmonijnego języka Fryderyka Chopina można śledzić w dziełach Wagnera, blachy, debussy, lasu, Albehenis, Griga, Scribina, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rakhmaninova.
Znaczenie kreatywności
Biografia i muzyka Chopina są dziś wielkie zainteresowanie i nie jest przypadkiem. Ten wielki kompozytor interpretował wiele gatunków w nowy sposób. Ożywił preludium na romantycznej podstawie, stworzył także balladę fortepianową, dramatyzowaną i oprawioną taniec: Walc, Polonez, Mazurka, zamienił się w niezależną pracę Skirzo. Chopin wzbogacił teksturę fortepianu i harmonię w połączeniu z fantazją i melodyjną formą klasyczną.
Skomponował około pięćdziesiąt Mazurok, którego prototypem jest polski taniec ludowy z rytmem trzech rytm. Są to małe sztuki. W nich rozłączenia harmoniczne i melodyczne brzmią w słowiańskim.
Frederick Chopin dał tylko około trzydziestu koncertów publicznych na jego życie. Wykonał głównie w domach swoich przyjaciół. Jego styl wykonujący był bardzo osobliwy. Wyróżniono recenzje współczesnych, rytmicznej swobody - rozszerzenie niektórych dźwięków ze względu na fakt, że inni zostały zmniejszone.
Pamięć Frederick Chopen.
Co pięć lat w Warszawie, od 1927 roku, międzynarodowe konkursy nazwane na cześć Chopina, w których uczestniczą najbardziej znanych pianistów. W 1934 r. Zorganizowano również Instytut Chopina, zwany społeczeństwem. F. Chopin od 1950 roku. Takie społeczeństwa są również dostępne w Austrii, Niemczech, Czechosłowacji. Istnili we Francji do II wojny światowej. W mieście Zlyzizen-Wola, gdzie urodził się kompozytor, dom Muzeum Chopina został otwarty w 1932 roku.
Międzynarodowa Federacja Towarzystwa tego kompozytora została założona w 1985 roku. W Warszawie w 2010 r. 1 marca został otwarty po modernizacji i odbudowy Muzeum Fryderyka Chopina. Wydarzenie jest czasowe do dwustu lat od dnia jego narodzin. 2010, ponadto został uznany za Rok Chopina w Polsce. Ten kompozytor, jak widzisz, wiem, pamiętaj i kochaj do tej pory nie tylko w ojczyźnie, ale także na całym świecie.
Biografia Chopina i wszystkie daty wydarzeń, które stało się z tym wielkim kompozytorem, zostały opisane w naszym artykule w miarę możliwości. W dzisiejszych szkołach muzycznych praca tego autora znajduje się w programie obowiązkowym. Jednak młodzi muzycy są badani przez krótko bubina Chopina. Dla dzieci to wystarczy. Ale w dorosłości chcę się zapoznać bliżej z takim interesującym kompozytorem. Następnie biografia Chopina na krótko dla dzieci napisanych, już nas nie zadowalamy. Dlatego postanowiliśmy stworzyć bardziej szczegółowy opis życia i kreatywności tej wielkiej osoby. Biografia Chopina, krótka treść, której można znaleźć w różnych katalogach, uzupełniono nas na podstawie różnych źródeł. Mamy nadzieję, że dostarczone informacje były dla ciebie interesujące. Teraz wiesz, z którego wydarzeń była biografia Chopina i co pisał. Wszystkiego najlepszego!