Lekcja Lekcja 22-23 Klasa 7

Temat lekcji: Tematy biblijne w sztukach pięknych

C e L i: Stwórz warunki tworzenia studentów do analizy dzieł wielkich artystów wdrożonych w gatunku religijnym i mitologicznym.

Zadania: Zapoznanie studentów z motywem biblijnym w sztukach wizualnych; Porozmawiaj o pracy konkretnych autorów; Rozwijaj zainteresowanie kreatywnym dziedzictwem najwięksi artyści; Rozwijaj umiejętności twórczy dzieci, umiejętność znalezienia piękna, harmonii, pięknej w okolicznych życiu; Aktywuj zainteresowanie poznawcze. Do świata i zainteresowania procesem uczenia się.

Materiał i sprzęt demonstracyjny: Prezentacja "Sceny biblijne w malarstwie", reprodukcja obrazów artystów religijnego i mitologicznego gatunku różne epoki.: Reprodukcje obrazu Rafaela "Sicstinskaya Madonna", Rembrandt "Powrót syna marnotrawnego", A. Ivanova "zjawisko Chrystusa" i "zjawisko Chrystusa Maryjskiej Magdaliny".

Podczas zajęć

JA. . Etap organizacyjny

Pozdrowienia uczniów. Sprawdź dostępność do lekcji.

II. . Etap aktualizacji subiektywnych doświadczeń studentów

H i t Słuchaj wiersza. Wyjaśnij, który "utwór" mówi poeta. A jaki rodzaj ścieżki chciałbyś wyjechać na ziemi?

Mówią: Talent od Boga

Jest to podane, a to nie jest ...

Wszystko, ale droga

Kto opuści tor?

S. Vikulov.

W tym kwartale znamy obraz tematyczny.

Pytania na konto.

Jaki gatunek mówimy na przeszłości?

(O historycznym)

Jakie inne gatunki obrazu tematycznego wiesz?

(Gospodarstwo domowe, wspaniałe epickie, religijne i mitologiczne)

III. . Scena studiuje nowy materiał

Rozmowa otwarcia.

Biblia jest najważniejszym Skarbem duchowym i dziedzictwo kulturowe. Jest zawarty przez ideały dobrego, sprawiedliwości, dedykowanego Ministerstwa ludzkości, wiary w wartość człowieka.

Biblia (Grecki. "Zarezerwuj, esej") - kolekcja świętych tekstów chrześcijan, składających się ze starego i Nowego Testamentu. Stare Testament został wypożyczony przez chrześcijaństwo z judaizmu, oryginał nazywa się tanahs i jest świętym tekstem dla Żydów. Stary Testament składa się z 39 książek i są podzielone na judaizm na trzy departamenty. Ta część Biblii jest właścicielem świętej księgi dla judaizmu i chrześcijaństwa. Drugą częścią Biblii Chrześcijańskiej jest Nowy Testament, spotkanie 27 książek chrześcijańskich (w tym 4 Ewangelie, afostals działa, epos apostołów i Księgi Objawienia Jana Bogosły (Apokalipsa)) napisane w I w. n. mi.

Sama życie zasugerowała artystów, zarobków, architektów najważniejszych dla nich obrazów, optymalnych decyzji artystycznych. Motywy biblijne przenikały kreatywność największych mistrzów kultury świata: Leonardo da Vinci, Michałaangelo, Rubens, Rembrandt, Jotto, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Biblia dla sztuki europejskiej, dla obrazów, mozaiki Frestoes Biblia Tematy dały materiał do fantazji, aby wyrazić historie Biblii własnej stosunku do świata. W Machine Art. Zachodnia Europa A Rosja jest najbogatsza wiele pomysłowych prac.

Wyjaśnienie tematu lekcji.

Na dzisiejszych i kolejnych lekcjach będziemy porozmawiać o tematytach biblijnych w malowaniu i spełnić rysunki na działkach z Biblii. Aby to zrobić, otrzymałeś zadanie powtórzyć materiał badany na lekcjach kultury prawosławnej, wybierz dla siebie najciekawszą działkę na dalszą ilustrację. Ale na początku zapoznamy się z pracami znanych malarzy.

Demonstracja prezentacji.

2. slajd.Tematy biblijne i ikonografia.

Tematy biblijne w malarstwie: sceny życia Chrystusa, jego studentów-apostołów, świętych, proroków, męczenników.

Ikony to portrety, liże świętych, aniołów, apostołów, Chrystusa i Matki Bożej ...

3RD slajd. Przykłady. malownicze dzieła i ikonopys.

4. slajd. Dla sztuki europejskiej, do obrazów, mozaiki freski biblijne tematy związane z fantazją, aby wyrazić historie własnej postawy Biblii do świata. W urządzeniu maszynowym Europy Zachodniej i Rosji znajduje się bogata gama pomysłowych prac.

Tematy biblijne zdominowały sztukę podczas odrodzenia w stuleci XVII -XVIII. W tych tematach nowożytni artyści Znajdź analogie naszego życia. Przez obrazy działek biblijnych można wyrazić różne ludzkie uczucia.

5. slajd.. Fresca V. M. Vasnetsova w katedrze w Władimirze "Bóg ojciec" Jednym z ważnych zadań dla VasnetSov był pokonywany z rodzaju "podziału" koniec XVIII. Wiek między Narodami a Cram, z jednej strony i inteligencji, od innego, w ich stosunku do rosyjskiej ikonografii.

Według VasnetSov, świątynia była miejscem, w którym mogłyby wystąpić "zjednoczenie" inteligencji i ludzi. Ujednolicenie, dla tych i innych, może być ożywiona sztuka kościelna, publicznie dostępna i zrozumiała dla wszystkich wyrażających krajowe przekonania i ideały.

6. suwak. I. Aivazovsky "Chaos, stworzenie świata" Jednym z ważnych zadań w Vasnetsov był pokonywanie rodzaju "podziału", utworzonego z końca XVIII wieku między lekami a Cram, z jednej strony, I inteligencja, z innym, w ich stosunku do rosyjskiej ikonografii.
W ciągu dwóch stuleci tradycyjna ikona stopniowo stała się stalowa jako "Kto nauczył się średniowiecza", dzieła "włoskiego litery" na temat religijnych tematów studentów Akademii Sztuki, niewiele różnych od obrazów świeckich. Cały starożytny ikonostas został zastąpiony w tym czasie przez prace wykonywane w duchu akademickim.
Ludzie byli obce malowidła na ścianach świątyni, szanując, zgodnie z Michaił Solovydem, ikoną i preferowanie modlitwy przed małymi obrazami anlaicznymi stworzonymi przez prostą ikonę malarzy w duchu tradycyjnej ikonografii.

7. slajd.. P. Bruegel "Babylonian Tower" Babilońska wieża Breygel dość reaguje na tradycje malowniczego wizerunku tej biblijnej przypowieści: jest niesamowita wyobraźnia skali budowy, obecność ogromnej liczby osób i urządzeń budowlanych. Wiadomo, że w 1553 roku SOL. Bruegel odwiedził Rzym. W swojej "Babylonian Tower" jest łatwo rozpoznawalny przez rzymskie Colosseum z typowymi cechami architektury rzymskiej: wystające kolumny, poziome poziomy i podwójne łuki. Siedem piętra wieży już zbudowana w taki czy inny sposób, ósme podłoga jest wzniesiona. Wieża jest otoczona koszarami budowlanymi, dźwigami, wyciągami używanymi w tych dniach, schodach i lasach budowlanych. Stopa wieży znajduje się miasto z żywym portem. Miejscowość, na której wzniesiono babylonian Tower, a jego równiny i morze bardzo przypomina Holandię. Ludzie przedstawili na zdjęciu - pracownicy, kamień - wydają się bardzo mała i przypomniała swoim silnikom mrówkom. Znacznie większa niż postać przedmiotu inspekcji Nimrod - legendarny zdobywca Babilonu w II Millennium BC. er, zgodnie z tradycją wieży, która została uznana za głowę wieży, a jego garnitury w lewym dolnym rogu obrazu. Niski, na wschodnim mistrzom Nimode - hołd do pochodzenia przypowieści.
8. slajd.. Rembrandt "Walk of Valtasar" Duże płótnie z efektami teatralnymi były popularne w Holandii w okresie życia Rembrandta "Walk of Valtasar" pokazuje, jak mistrzostwo interpretował takie tematy. Babylonian King Valtasar jest opisany w Starej Księdze Proroka Daniela. W zatłoczonej gorączce zamówił złoto i srebro, które jego ojciec Nabuchodozor zabrał z sanktuarium świątyni Jerozolimy. Król nakazał wypełnić statki wina dla swoich szlachetnych, żon i konkubinów. Kiedy wydarzyło się ten bluźnienie, tajemnicza ręka pojawiła się i dziwne słowa na ścianie: "Mene, Mene, Temk, Urasin". Daniel powiedział król, że oni oznaczają jego śmierć; Przewidywanie spełniło się w tej samej nocy. Obraz Rembrandt bada zdumienie i strach, wzmocnione i rozlane wino ze świętych naczyń, który jest również symboliczny. Zaskakujące złożone na napisie hebrajskim, specjalna lokalizacja liter sprawia, że \u200b\u200bpamiętasz o sąsiedztwie Rembrandt Żyd Manasin Ben Izrael, z którym, jak wiadomo, artysta wspierał związek.

9. suwak. Rembrandt "Święta rodzina" to nasycona z niesamowitym obrazem czułości potwierdza dar Rembrandta do takiej stopnia w celu mieszania Boski i Ziemi, że jest już niemożliwe do przeprowadzenia linii między nimi. Nasza pani przerwała czytanie, aby naprawić pokrytą dziecko, a może pokryć twarz jasne światłozaprojektowany, aby podkreślić jego wielkość. Delikatność Marii pochyliła się nad Jezusem, z prawdziwie macierzyńskimi zmartwieniami po raz kolejny sprawdzając, czy wszystko jest w porządku z dzieckiem. Dziecko śpi silny sen w wiklinowej kołysce, nie rozpoznając, co się dzieje. W tle Carms Mare Mary Joseph. Matka, dziecko, nawet kołyska - czysto holenderskie typy XVII wieku. Może być być może zwykła rodzina.Jeśli nie latasz z niebios aniołów-dzieci.

10. suwak. Rembrandt "Powrót syna marnotrawstwa" Historia syna prodigal jest jednym z najbardziej znanych działek biblijnych. Był używany przez wielu artystów. Rembrandt nie był wyjątkiem i wielokrotnie go adresował. W Biblii mówimy o syna bogatego człowieka, który poprosił ojca, aby przydzielić jego część dziedziczenia, która go opuściła ojczysty dom I spędziłem pieniądze w sprawach i śniadaniu. Żebrak i chory syn wraca do ojca, a on szczęśliwie z zadowoleniem przyjmuje go, niż powoduje gniew od drugiego syna, który spędził całe życie w pracach. Ojciec wyjaśnia go, że jego brat "był martwy, ale wrócił do życia". Dokładna data pisania obrazu nie jest zainstalowana, ale uważa się, że jest to jeden z ostatnia praca Rembrandt. Rzeczywiście, ta praca wygląda jak świadectwo, podsumowując życie wędrującego z artystą. Obraz jest pełen czułości i współczucia. Brytyjska sztuka historyk Kenneth Clark napisał, że każdy, kto kiedykolwiek widział, zgodził się z faktem, że przed nim "największą szmatką wszystkich stworzonych przez rękę artysty." Głowa ojca jest jednym z najbardziej niezapomnianych obrazów Rembrandt. Wszystko w nim jest współczucie i ssanie. Ręce leżące na ramionach marnotrawnego syna przekazują głęboką czułość Ojca. Twarz syna marnotrawstwa, wciśnięta do skrzyni ojca, jest ukryta przed nami, ale jasne jest, że wyraża szczerą pokutę. Stojąc na właściwej postaci - najprawdopodobniej najstarszy syn, wypełniony cnotami. Jego twarz wyraża nieporozumienie i z trudem ograniczonym gniewem.

11. suwak. Domynico Venjiano "Zwiastowanie" Różnica od nowoczesnych artystów Szkoły Florenckiej, Domenetico Venetciano Putal Active Interes zainteresowanie kolorystycznym zadaniami, używając koloru do wyrażania emocjonalnych odcieni. Srebrny ton jego obrazów ("Zwiastowanie", muzeum Fitsuillama, Cambridge) jednoczy kolorową gamut, tworzy uczucie ich pełni światła i powietrza. Osiągnięcia Domenico Venetiano zostały opracowane przez jego studenta Piero della Francesca. Domenico Venetiano zmarł w 1461 roku we Florencji.

12. slajd. Rafael "Sicstinskaya Madonna". World of "Sicstinian Madonna" jest niezwykle skomplikowany, chociaż na pierwszy rzut oka nic nie naprzeciw na zdjęciu. I jednak widz realizuje poczucie zbliżającego się niepokoju. Śpiewa słodką sali aniołów, wypełniając niebo (tło płótna) i słynnej Maryi. Nie zdejmuje entuzjastycznego spojrzenia z matki Boga. Crankshanded Sixt, szczerze obniżył oczy świętej Varvara. Wygląda na to, że nic nie zagraża spokoju Maryi i jej syna. Ale alarmujące cienie na fałdach ubrań i draperii uciekają. Chmury sprzęgające pod nogami Madonny, sam Shine, otaczający ją i kochanie, obiecuje burzę.

13. slajd.. A. Ivanov "Zjawisko Chrystusa"

Na płótnie widz widzi ludzi spacerujących ze wzgórza, a także tych, którzy już popełnili ablucję i słuchali proroka. I mówi, że musisz spotkać gościa, który wciąż jest daleko, ale wkrótce tu będzie, choć jeszcze nie wszystko jest tak, jak powinno być. Włączenie do tłumu, wśród których było już nauczyciel tego ludzi (faryzeusze, sadducei itp.), Zawołał: "Picie Echidna! Kto zainspirował cię do uciekania z przyszłości gniewu? Stwórz owoce godne pokuty!" Wszystkie VMIS są posłuszne go i spieszyć z widokiem na drugą stronę, skąd cichą, ale twardy krok idzie na ziemi. A. Niezawodność Ivanova i ekspresyjny krajobraz dołączony szczególne znaczenie. "Przebywał przez kilka miesięcy w niezdrowych dodatkowych bagnach i opuszczonych miejscach Włoch, przeniósł wszystkie dzikie wyjście w swoich etiudów, którzy byli wokół Rzymu, studiowali kamyki i liść z drewna". Przede wszystkim niesamowity

umiejętności kompozytowe, z którymi Ivanov dodaje wielu dobrze zindywidualizowanych znaków do jednego podwyższonego celu.
Na bardzo opłacalnej odległości dla obrazu, istnieje twarda ścieżka kamienista, której ścieżka powinna być zaśmiecona kwiatami. Cichy i twardy krok wziął grzechy całego świata i umrzeć na krzyżu. W jaki sposób artysta może wyrażać swoją boską mądrość, wielkość, łagodność ducha i determinację do wyczyny?

14. slajd.. I. Repin "Zmartwychwstanie Córki IAIR" raz, kiedy było trochę czasu przed konkurencją, repin powrócił z Kramsky i nagle zobaczył tę scenę całkowicie. "Wprowadziłem nastrój, kiedy zmarła moja siostra, jak uderzyła całą rodzinę i dom i pokój - wszystko było w jakiś sposób zaciemnione, wycisnął się w górach i dał". Rano wymazał szmatę przez całą pracę czteromiesięczną pracę. Wziąłem węgiel i zacząłem pisać na nowo. "Płótno zaczął ciągnąć mnie swoim ponurym tonem. Wieczorem moje zdjęcie było już tak imponujące, że jakiś rodzaj drżący na plecach". Stale pozostać w pożądanym stanie tragicznym, zapytał brata Wasily, studenta konserwatorium, baw się go Beethoven. "Muzyka przetrwała mnie do mojego płótna, podobało mi się te dźwięki do nieskończoności, dotknęli mnie do łez."

15 slajd.. V. Polenov "Chrystusa i grzesznika" działka z tej płalności służyła jako legenda Chrystusa i większa, opisana w Ewangelii Jana w rozdziale VIII. Mówi:

"Jezus poszedł do góry Eleon. A rano znów przyszedł do świątyni, a wszyscy ludzie poszli do niego. Usiadł i nauczył ich. Tutaj piszczy i faryzeusze doprowadziły do \u200b\u200bniego kobieta zajęła cudzołóstwo, a wkładając go w środku, powiedział mu: Nauczyciel! Ta kobieta jest zajęta cudzołóstwem; A Mojżesz w prawie rozkazał nam złamać takie kamienie: co mówisz? Powiedzieli to, milczy go, aby znaleźć coś, co go oskarżył. Ale Jezus, opierając się nisko, napisał na palec na ziemi, nie zwracając na nich uwagi. Kiedy kontynuował go zapytać, odpychał przez niego: który z was bez grzechu, pierwszy opuścić kamień w nim. I znowu opierając się niski, napisał na Ziemi. Słyszeli, że i wszczepione sumienie, zaczęły opuszczać jedną po drugą, od strażników do tego ostatniego; I jeden Jezus i kobieta stojąca w środku. Jezus, zastępując i nie widząc nikogo oprócz kobiety, powiedział jej: kobieta! Gdzie są twoje prokuratorzy? Nikt cię nie potępił? Odpowiedziała: nikt, Panie! Jezus powiedział jej: i nie potępiam cię; Idź nadal nie grzech. "

Przykład wykonania w dziedzinie idei wszystkich apartamentów, zwycięstwo dobrego nad złem, Polacy przywiązywały wielką wagę do nazwy. Prawa autorskie "Który z was bez grzechu?" Został zastąpiony przez cenzurę na "Chrystusie i grzeszniku". Obraz wystawiał na wystawie Mobile XV w Petersburgu i w Moskwie, gdzie zakupiono Aleksander III za jego kolekcję.

16. slajd.. N. Kramskaya "Chrystus na pustyni" "Mój Boże jest Chrystusem", napisał Kramskaya ", ponieważ sam poradził sobie z diabłem. Rysuje w sobie moc ... "Pokusy opanowały mężczyzna stopniowo jak rdzę. Uległy raz, ulegnął drugiego ... i trzecia pokusa przychodzi. Pokusa samowystarczalności i samozadowolenia. On nazywa się "ja sam!" Czasami całe ludy wpadają w tę shappleness, gdy żadna osoba nie znajduje siły, by powiedzieć "nie kusząc Pana!" Potem oszczędzaj ludzi, mogą tylko godpady ...

17. slajd.. Leonardo da Vinci "Last Wieczerzy" Fresk Leonardo da Vinciprzedstawiając scenę ostatni obiad Chrystusa ze swoimi uczniami. Utworzony w 1495-1498 w klasztorze Dominikanów Santa Maria delle Grazie W Mediolanie. Gest Jezusa można interpretować na dwa sposoby. Według Biblii Jezus przewiduje, że jego zdrajca przekazuje je żywności w tym samym czasie. Judasz rozciąga się na danie, nie zauważając, że Jezus również rozciąga go prawą rękę. Jednocześnie Jezus wskazuje chleb i wino, które symbolizuje sakrament.

18. suwak. Ge Nikolai Nikolaevich. Ostatni wieczór. Wybitny portretystyczny i historyczny malarz, GA drżał do obrazów i tematów wykonywanych przez znaczenie etyczne i filozoficzne. "Ostatnia kolacja" to pierwsza świetna robota artysty, niedawnego ucznia, a potem Pennsionar Akademii Sztuki. Opozycja Chrystusa i Judasza, tragedia nauczyciela, który przewidział zdrada ucznia ("Jednym z was mnie zdradził"), ale gotowy do poświęcenia, podstawy dramatycznego konfliktu płótna. Został napisany we Florencji, a następnie został przewieziony do Petersburga i spowodował burzliwą kontrowersje

19. slajd.. Jotto "opłakiwanie Chrystusa". To arcydzieło Jotto jest perła Capella del Areny. Centrum kompozycji jest dwa widoczne twarze: martwy Chrystus i jego matka. Jest tutaj, że oko publiczności prowadzi kamienne stoki i poglądy pozostałych uczestników sceny. Bardzo ekspresyjna poza dziewicą, która pochyliła się nad Chrystusem i synem - gwałtownie zniknął na martwej twarzy. Emocjonalne napięcie tej "obrazkowej" historii bezprecedensowej - analogów w tym malowaniu, nie znajdziemy. Symboliczny tutaj wygląda jak "krajobraz". Kamienne stok dzieli obraz po przekątnej, podkreślając głębokość stracenia śmiertelnej.
Okoliczny korpus Chrystusa postaci z ich pozami i gestami wyrażają różne emocje. Widzimy przed nimi The Stabe-Worn Góry Nikodemii i Joseph Arimafi, Sobbing Mary Magdalen, który rozlał się do nóg Chrystusa, Kobiet, wędrując w rozpaczy, i żałować śmierć Zbawiciela aniołów.

20. slajd.. A. Ivanov "zjawisko Chrystusa Maryjskiego Magdaleny po zmartwychwstaniu". Wizerunek Jezusa na zdjęciu jest obdarzony doskonałym pięknem: jego twarz i figura przypominają posąg Chrystusa pracy Torvaldsen i szaty - fałdy pokryły "Sicstinian Madonna" Rafael. W porównaniu z nim obraz Mary Magdalenie ma większą żywotność. Artysta zdołał przekazać trudne uczucie: radość, smutek, podniecenie w tym samym czasie przedstawione na twarzy Maryi. Złote włosy, delikatnie wylewanie na ramiona, ciepło koloru Tizianovsky mówi o efekcie na artystę malowanie weneckie. Wiadomo, że Ivanov podczas pracy na zdjęciu podróżował na północ od Włoch - aby "zbadać charakter wszystkich szkół".

IV. . Konsolidacja sceny nowej wiedzy.

Zapoznaliśmy się więc pracami wielkich malarzy. Wszyscy samodzielnie odzwierciedlali na zdjęciu fabuła biblijna, głęboko oddychając przez tęsknię za duszą. A teraz musisz przedstawić jeden z biblijnych działek w następnej lekcji, rozpoczniesz pracę. Wykonujesz rysunki w albumach, a teraz wykonamy szkice doustne. Twoje zadanie opisujące kompozycję, którą wybrałeś w domu, korzystając z tych ustaleń, które widziałeś na zdjęciach znani malarzy.

Wykonując szkice doustne na ten temat.

V. . Etap uogólnienia i systematyzacji wiedzy

Podsumowując lekcję. Zapisz zdjęcie.

Nasza lekcja została poświęcona pracom malowania na historie z Biblii. Sprawdźmy dzisiaj swoją wiedzę na temat lekcji. Musisz zdefiniować: o czym zdjęcia mówimy. Dzieci otrzymują znaki z wypowiedziami i dołącz je do obrazów.

Głównym tematem pracy jest osoba, która zastanawiała się

W wyniku jego prac artysta stworzył obszerną galerię - portrety ludzi, różne w ich wieku i charakterze.

Wizerunek Jezusa na zdjęciu jest obdarzony doskonałym pięknem: jego twarz i figura przypominają posąg Chrystusa pracy Torvaldsen i szaty - fałdy pokryły "Sicstinian Madonna" Rafael.

Artysta wykonał ten obraz w 1519 dla ołtarza Kościoła św. Sict Włoskie miasto Piochenka zleciła Papieża Julia II.

Ten płótno artysta napisał, mówiąc po jego słowach "łzy i krew". Celowo chciał stworzyć swój wizerunek Chrystusa, który nie lubił jego innych obrazów.

Vi. . Etap odbicia.

Po dokonaniu wniosków na temat dzisiejszej lekcji, przeczytaj oświadczenia wielkich pisarzy, filozofów i artystów i powiedz mi, z którymi ze stwierdzeń dotyczących sztuki zgadzasz się.

Sztuka zmiękcza moralność. (Ovid)

Zadaniem sztuki jest martwienie serca. (Gelving)

Oryginalne nieśmiertelne dzieła sztuki pozostają niedrogie i zapewniają przyjemność cały czas i ludy. (Hegel)

Grafika jest najwyższym produktem dusza ludzka: Daje życie, poprawia człowieka (N. N. GE)

Sztuka chrześcijańska jest zawsze działaniem na podstawie wielkiego pomysłu wykupu. (O. Mandelstam)

Vii. . Zadanie domowe.

Wybierz ilustracje do Biblii. Zrobić szkice kompozytowe.

Viii. . Zorganizowana lekcja dyplomowa.

Nie, oczywiście nie są w sensie "niekochany", że ktoś rzekomo doświadcza wrogości, ale w sensie opozycji gorąco ukochane rozcieńczalniki. Na przykład mamy masę zdjęć na ten temat "Susanna i starsi" lub "Bathhevia" - może z powodu "truskawki" fabuły lub "grzech pierworodwy Adama i Ewy" - i gdzie indziej będzie Zamawiasz średniowiecznych malarzy nagich ludzi, aby przedstawić?! Artyści nadal uwielbiały narysować Judith w procesie zanurzania głowy Oloferne lub natychmiast po tym - jest imponujące i ukryte sprzeczność: delikatna pani - i nagle takie krwawe skłonności! Oraz "poświęcenie Isaac", a "powrót marnotrawstwa syna" i wiele innych scen.

Tutaj zobaczmy, które biblijne działki w sztukach wizualnych rzadko uciekali się i trochę przywrócić sprawiedliwość ich wzmianki.

"Stworzenie EVA". Miniatura średniowieczna książka 14-15 wieku.

Oczywiście, nie malując, ale dość szczegółowy obraz. Nielustacuje mnie jego dokładnie technologicznym sposobem - w ten sposób Pan Adama zabrał Pana, a na końcu mu cudownie powstała głowa, a potem reszta ciała. Głowa, najprawdopodobniej została natychmiast zalecana: więc tutaj jest więcej, wyłącznik, ale tutaj możesz go usunąć! Na zdjęciu Bóg wydaje się nią zmierzyć: nie próbujesz!

"Bóg prowadzi Ewa do Adama", Mozaika bizantyjska z XII wieku.

Adam jest zakłopotany, oczywiście: Tutaj okazuje się, że ruchliwe rzeczy mogą zrobić z moich krawędzi! "Daj dwa!"

"Noah wydanie gołąb". Książka miniatura.

O Cain i Ablu nie wspominam, że często są przedstawiane w momencie bratownictwa we wszystkich rodzajach spektakularnych pozach, więc przeskoczyć przez kilka pokoleń. Więc Noah.

Wiadomo, że gdy powódź była w pełnym huśtawce, Noah szedł na jego arka z grupą jakiejkolwiek liberii. Dowiedzieć się, że nie jest to czas iść na ziemię, trzy razy produkował gołębie. Po raz pierwszy ptak wrócił z niczym, drugi przyniósł liść oliwnego, który dał mu zrozumieć, że gdzieś ziemia została już uwolniona od wody, a po raz trzeci gołąb nie wrócił - pozostawiono gdzieś obwinianie gniazdo gdzieś. Noah zdał sobie sprawę, że katastrofa się skończyła i nadszedł czas, aby szukać wybrzeża.

Inny z gołąbką. Mozaika katedry św. Marka w Wenecji (12-13 wiek)

Początkowo przy okazji, Noah wydał wronę, ale znalazł zwłoki w wodzie i natychmiast zaczął traktować, zapominając o swoim patronu. Potem musiałem uciekać się do pomocy "Nie ubóstwa" gołąb.

"Trzech aniołów uczestniczą w Abraham", Aerita de Gelder

Historia tego, jak Prawetz Abraham odwiedził na trzech aniołach, które pojawiły się przed nim w zwykłym, ludzkim rodzaju. Był na ogół człowiekiem bardzo gościnnym, na nic, czego najbardziej znanym starszym, a tym razem był w ogóle złamany, jakby czuli, że goście nie byli łatwo: on biegł wszystko, co najlepsze, aby go ugotować, a on służył go w stół bez niewolników. Wdzięczność aniołowie obiecali mu długo oczekiwany spadek. Jego żona, Sarah, nawet zaśmiała się z siebie - w końcu została już wyrzucona, ale aniołowie wskazali ją na niedowierzanie. Ale wkrótce doznał starej kobiety i urodził syna Isaac, Rodonarchistę Żydów. Nie jest jednak dobrze, jednak z konkubiną Agarea okazało się, że ten, który już urodził Abrahama, syn Ismaila - ją został wyrzucony z szeregami na pustyni. Prawda, oboje przeżyli, i poszli do rodzaju muzułmanin. To prawda, "Exile Agari" jest po prostu terrirobely ukochany przez artystów.

"Śmierć Sodomy" Kerstian de Cainka.
Działka jest znana, ale rzadko byłem przedstawiony. Na drodze po lewej i za grupą uciekającej, biała postać może zobaczyć - jest to zbyt ciekawa żona LOT. Podczas lotu z ustaleń zniszczonych przez aniołów złamała karę aniołów i odwróciła się - i natychmiast zamieniła się w solankowy filar. Byłem wtedy córki wielu córek ojca, z kolei, aby zrobić z nim dzieciom (wnuki?) Aby rodzaj nie przerwał. Ale to już ulubione malowanie "truskawki".

Kolejna soda. Artysta Peter Shoubrek.
Jeśli pamiętasz, Homorra została również zniszczona. Tutaj, na zdjęciu wszyscy już uciekli, była tylko żona słupowa i tonie Sodomity w ogniu w ogniu.

"Lato Jacob", Mikael Lucas Vilman
Bardzo dziwna fabuła mistyczna - Jacob marzyła o schodach prowadzi do nieba, a aniołowie, którzy wspięli się na to i zszedł. Taki tunel do innego wymiaru.

"Jacob i Rachel" Dzhacomo D "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16 wieku

Kolejnym pięknym wysiłkiem jest związany z Jacobem. Na pierwszy rzut oka po prostu zakochał się w jego kuzyna Rachel. Za prawo do poślubienia jej, pracował nad ojcem, jego wujek Lavana, siedem lat, "i wydawali mu się jako kilka dni, bo jej kochał". Wujek był taki więcej owoców i wślizgnął Jacob w ciemności, kiedy nadszedł czas, starsza córka, mniej piękna, leu. Kiedy odkryto oszustwo, Jacob został zaproponowany, aby wypracować przez kolejne siedem lat, ponieważ bierze dwie córki Lavana. To jest, gdyby zakochał się w 17-letniej dziewczynie, otrzymał już 31-letnią kobietę. A Jacob to zrobił! Jest taka piękna powieść "jak kilka dni". Czytaj, jest cudowny! Biblijna legenda Dowiedziałem się, kiedy przeczytałem tę książkę, chociaż są prawie w ogóle podłączone.

"Praca na twarzy". Fresk 14 wieku, Serbia.
Praca jest sprawiedliwi dla Warmarker, którą Bóg postanowił doświadczyć, a nawet uzgodnił to z diabłem. Povenaagi-Ieow wziął stan, dzieci, mieszkanie, "nagrodzone" jego trąd. I siedział na stosie obornika, skrobany z gliną ostrym skrzeczeniem ze swoją zapaloną skórą. Jego żona, oczywiście, mruknął i Roptala na Bogu, który poddał jej pasek męża do takich testów, ale nie przestał karmić biednego faceta. Fresk jest bardzo ciekawo przedstawiony przez technikę karmienia - przy pomocy takiego ostrza (miłosierdzie miłosierdzia, a trprosy nie jest żartem!). Jestem z powodu takiego niezwykłego detalu i umieścił tutaj ten obraz, ale ogólnie byłem na twarzy, często byłem przedstawiony. Jeśli pamiętam, pozostał wierny Pana, za który został zwrócony ze zdrowiem i bogactwem, a nowi dzieci urodził się w tej samej ilości.

"Córki faraona przynosi Mojżeszowi Baby", fresk 3 wieku w synagodze Dura Europar, Syria

Bardzo niezwykły archaiczny obraz. Tsarevna i jej pokojówka nie są przedstawione w zwykłych tradycjach klasycznych, widzimy ich prawdziwe orientalne kobiety, czego naprawdę byli. Jedna pokojówka, jak widać, musiałem całkowicie rozbierać i wejść do wody, by złapać kosz z dzieckiem. A działka była zawsze dość popularna.

"Test Mojżesza", Georgeon

Kiedy córka faraona sprowadziła, aby pokazać znalezionego dziecka ojcu, dzieciak złapał królewską koronę z głowy i rzucił go na ziemię. Nie podobało mi się faraona i postanowił doświadczyć Mojżesza. Dziecko przyniosło danie z węglem i daniem ze złotymi i cennymi kamieniami. Anioł wysłał uchwyt dziecka, a on złapał za róg i umieścił się w ustach. Od tego czasu wielu Żydów jest lekko Kartawat. Podejrzenie faraona rozproszono, dziecko (na głowie) pozostało w pałacu.

"Mojżesz sauny córek Iofor", Rosso Fiorentino

Córki kapłana Iofora (numer siedem) chciali pić ich owce ze źródła, ale ich niegrzecznych pasterzy. Młody Mojżesz wstał dla dziewczyn. Późno na jednym z nich poślubił. Taka nudna historia, zwykła scena gospodarstwa domowego, ale obraz jest przedstawiony jako grand.

"Samson z szczęką osła". Salomon de Bray.

Ogólnie rzecz biorąc, starożytne szczęki kopyta były popularną bronią, ponieważ Kain zabił Abel jest taki sam. Samson w malarstwie "stał się znany z powodu łamania ust Lev, zniszczenie kościoła Filistynów i niespełnione wakacje na kolanach na zdradzieckich Dalili, które przecinają włosy, w których utrzymywano moc delety. Znany również, że 1000 Filistynów zabił szczękę osła. To ciche, domowe, pięknie głaskające broń, była rzadko przedstawiona.

"Saul udaje włócznię w Davida" Gr.

Saul jest takim starożytnym królem żydowskim. Początkowo wydaje się być normalnym człowiekiem, a potem zaczął widzieć. Młody David, który zabił goliant Goliat, był bardzo popularny w ludziach, a Saul zazdrościł go i noszony do młodego człowieka. Podczas jednego z festiwali w pałacu nie mógł się oprzeć i rzucił włócznię w Dawida, kiedy zachwycił słuchanie otaczającej piosenki. Facet ledwo udało się uciec.

"Śmierć Avissaloma", Francesco Pesnenino

David, jakby zadzwonił do swojego przestępcy Saul, ostatecznie stał się królem. Miał syna Avasal, który postanowił buntować się przeciwko ojcu i uniósł na nim swoją armię. Jego armia została złamana, a on się uciekł, ale podczas pościgu on klinował długie włosy na uderzenie dębu. W tym momencie jeden z przywódców wojskowych Dawida rzucił do niego trzy włócznie. Zwykle artystów przedstawiają, jak on wszystkie trzy włócznia natychmiast rzuci. Pomimo zdrady syna Dawid opłakiwał go żałosne.

"Death Sistems" Artemisia Jenizki

Oto ta śliczna dziewczyna, która jest tak spokojna i busilia zatyka, aby przymocować namiot - Jaile z rodzaju Keneev. Procedura karmienia głowy do podłogi została poddana dowódcą Khananana Obieta, prześladowca Żydów, złych, jak mówią, człowieku. Ogólnie rzecz biorąc, Artemisia Jenizki uwielbiał podobne działki, w których mężczyźni wpadli w różne złych sytuacji. Ona cierpiała na mężczyzn i najwyraźniej amestila w podobny sposób. Znana jest żałowana historia, gdy złożyła do swojego nauczyciela malarstwa do zgwałcenia. Nauczyciele pojednawcze, ale prawie natychmiast uzasadnione i zwolnione z więzienia. Chciali, że po prostu był miłośnikiem Artemimii i obiecał się ożenić, ale nie zrobił tego, ponieważ był już żonaty.

"Mint Jezeabeli" Andre Chest, XVII wieku

Jezebel - Córka Subitrack Sidonsky King, zły rząd i ciemiężca żydowskich ludzi, którzy próbowali wyeliminować swoją religię. Z nią walczył z prorokiem Eliasza. Dla wszystkich jego okrucieństw, Jezebel otrzymał w pełni - został ostatecznie wyrzucony z okna, jej ciało było deptane konie i zdezorientowanych psów. Zobacz, na zdjęciu psów przekazują starszą damę? To jest złośliwy jezebel.

"Jon and Kit" Jan Bruegel Gwiazdy.

Jonah Bóg, aby przejść do pogańskich ziem i głoszenia, ale prorok postanowił uniknąć niebezpiecznej misji i chciał płynąć na statku w zupełnie innym kierunku. Potem straszna burza wzrosła do morza, statek wyrzucił z boku na bok, a żeglarze zaczęli rzucać wiele, aby dowiedzieć się, kto miał karmę Boga. Dużo spadł na jonę. Prorok zdał sobie sprawę, że nie był unikany przez losowo losowo, a rzucił się w back of Marine, gdzie połknął duże ryby (wieloryb, jak piszą w niektórych źródłach). Kilka dni później Keith ujawniła Niegnistą Ion i musiał iść do niego, gdzie został rozkazany i głoszenie. Wszystko zakończyło się pomyślnie: jon udało się odwrócić w prawdziwą wiarę całą ludźmi.

Były to stare działki, a teraz zwracajmy się do rzadkiego Nowego Testamentu.

"Święta rodzina" Bartoloma Esteban Perez Murillo, XVII wieku
Rzadko przedstawiali Mała Chrystusa, św Józefa i Marię Marię. I bardzo ładna!

"Dzieciństwo Chrystusa w domu Józefa" Gerrit Wang Horst, XVII wieku.
Tutaj też, rzadka działka - Joseph trenuje Jezusa umiejętności stolarza, chłopiec pomaga mu, trzymając świecę. Jest taki obraz i karawaggio.

Bardzo rzadka grecka ikona - pierwsze kroki Jezusa Chrystusa (około 15-16 wieków). Niestety, jest źle uszkodzony; Aby zrozumieć jej ikonografię, przynoszę późniejszą podobną ikonę:

Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa. Grecja

"Nasycenie pięciu tysięcy osób jest pięć laski" Lambert Lombard, XVI wieku

Legenda jest znana, ale rzadko przedstawiono.

"Nie dotykaj mnie!" Lavinia Fontana.

Takie prace były oczywiście, ale na przykład ich mało (Jotto). Jest to pierwsze zjawiska Chrystusa do ludzi po zmartwychwstaniu, zobaczył go przez Marię Magdalenę, ale Chrystus zaprzepił ją do podejścia: "Nie dotykaj mnie, bo jeszcze nie poszedłem do mojego ojca; i pójść do moich braci i powiedzieć im: dodam do twojego ojca i twojego ojca i do Boga do Boga i twojego Boga ".

"Kompletny dłużnik", Domenico Fetty

Przeszedło już do przypowieści Chrystusa. W jednej z przypowieści opisano, jak niektóre niewolnik uwolniono przez całą grupę pieniędzy zadłużenia. I pierwszą rzeczą, jaką zrobił, gdy tylko dostał wolność, przylgnęła do gardła do swojego dłużnika, który musiał być jakimś Kopeki.

"Poświęć o pracowników winnicy" Rembrand
Historia Bunte of theinograders, która była oburzona, że \u200b\u200bto samo zapłaciło, a ci, którzy przyszli najpierw do pracy i pracowali cały dzień, a ci, którzy udało się pracować tylko w ostatniej godzinie. Winnica jest alegorią wiary, Królestwo Nieba. Nie ma znaczenia, kto i kiedy go weźmie, będzie jedna nagroda.

To są rzadkie działki. Teraz będziesz wiedział, co jest przedstawione na niektóre niezrozumiałe obrazy. I możemy wrócić do tego jeszcze.

(Sztuka piękna, podstawy ortodoksji, prawosławnych studiów lokalnych)

w tym temacie

Lekcja klasy 7 №21.

Wykonane: Lyudmila Nikolaevna Usowa

MKOU Podgorenskaya Sosh.

Dystrykt: Kalacheevsky.

Obszar: Voronezhskaya.

Lekcja abstrakcyjna

Pedagog: Usowa Lyudmila Nikolaevna

Przedmiot: Sztuki dziełowe, podstawy ortodoksji, prawosławnych studiów lokalnych.

Klasa: 7.

Cmd:

Temat: motywy biblijne w dziedzinie sztuki.

Rodzaj lekcji: tworzenie nowej wiedzy.

Rodzaj lekcji: zintegrowany z elementami projektu.

Lekcja №21.

Cel, powód: Rozwijaj umiejętności artystyczne i twórcze dzieci, wychowując reakcję emocjonalną.

Zadania:

1) Tworząc pomysł złożonego świata obrazu fabulatycznego na przykładzie obrazów religijnych i mitologicznych gatunku, freski i ikon świątyni Preobrachensky w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District.

2) Kontynuuj znajomość prac wielkich artystów i historii tworzenia słynnych płótnach, z dziełem mistrzów ojczystej ziemi (malarstwo freskowe i ikonografię świątyni prebazhensky)

3) do utworzenia umiejętności widzów. i umiejętności.

4) Rozwiń myślenie w kształcie asocjacyjnego, umiejętności publiczna przemowa, Emocjonalna reakcja na piękne i brzydkie w życiu i sztuce.

5) Rozwijaj zainteresowanie sztuką i sztuką ojczystej ziemi.

Drewno:

1) Osobiste - skierować wartość semantyczną uczniów, aby osiągnąć swój cel;

2) regulacyjny - zdolność uczniów do organizowania ich działania edukacyjne;

3) poznawcze - przy użyciu ogólnych działań edukacyjnych, logicznych, działań ustalania i rozwiązywania problemów w celu osiągnięcia pewnych wyników w realizacji projektu;

4) Komunikatywny - uczyć dzieci do udziału w zbiorowej dyskusji na temat problemów, budować produktywną interakcję i współpracę z rówieśnikami i dorosłymi.

Wyniki osobiste:

- Rozwój zainteresowania sztuką i sztuką ojczyzny

Rozwój umiejętności kreatywnego podejścia do wykonawczego zadania, samokontroli, odbicia i poczucia własnej wartości.

Szacunek dla starszych przodków zabytki kultury, do kreatywnych osobowości.

Meta-zdalne wyniki:

Tworzenie pozytywnej motywacji do badania sztuk wizualnych, podstawy lokalnej historii ortodoksji i prawosławnej.

Rozwój umiejętności i umiejętności niezależnej pracy, szukaj materiału.

Rozwój zdolności do słuchania badanego tematu, obserwatora, porównania i usuwania niezbędnych informacji.

Rozwój umiejętności porównania, analizy, podsumowując uzyskane informacje, aby zbudować wiadomość na podstawie zdobytej wiedzy.

Rozwój umiejętności pracuje indywidualnie, sparowany w grupie.

Podrozdział:

Wprowadzenie uczniów do innych kultur opartych na studiów w zakresie prac, w tym kultury prawosławnej, kultura narodowa

Rozbudowa horyzontu edukacyjnego w ramach tematu badanego badania kultury miejsca, w którym studenci mieszkają.

- rozbudowa słownictwa studentów w ramach tematu.

Metody pracy: aktywne, interaktywne, badania, projektowanie.

Zawartość: Archiwalne i lokalne dokumenty Lore Muzeum "Live Origins", materiał na temat lekcji pobranej z podręcznika "Tematy biblijne w sztukach wizualnych".

Formacje organizacji studentów: indywidualny, łaźnia parowa, Grupa.

Ekwipunek: komputer, płyta interaktywna, arkusze samoocene, materiały dystrybucyjne, uśmiechy do refleksji, prezentacji multimedialnej do lekcji, projektowania studentów, fotografie świątyni Preobjahensky w Ushova L.N.

Literatura:

1. TAK JAK. St. Petersburg, G.Gurov "Klasa 7-8 Edytowana przez b.m.NENsky," Oświecenie ", Moskwa 2009

2. FF LZENCO "Kronika Sloboda Podgorny", dokumenty Muzeum "Living East" Village of Podgorny Kalacheevsky District of the Region Voronezh "

3. VGUGU Bible PUOH (Internet)

4. M.N. Bosikova Poem "kochaj moją krawędź"

5.US. L.N. Wiersze do lekcji

Podczas zajęć

Główne etapy lekcji

Cel etapu

Treść interakcji pedagogicznej

Działalność nauczyciela

Nauczanie działań

Poznawczy

Rozmowny

Regulator

1. Motyw organizacyjny

Psychologiczna postawa studentów;

zapewnienie normalnego ustawienia w lekcji.

Z zadowoleniem przyjmuje uczniów, ustawia studentów do pracy.

Przygotowują się do lekcji, zajmują swoje miejsca, sprawdzają obecność materiałów i urządzeń do lekcji.

Zaplanuj współpracę szkoleniową ze studentami i nauczycielem. Komunikuj się parami, grupami. Przygotuj się do realizacji projektu.

Wybierz środki na wdrożenie projektu

2-3 minuty

Nauczyciel:

Biegi, przyjaciele, zadzwoń.

Zaczyna się lekcja.

Odroczył wszystkie portfolio.

Wszystko jest gotowe? Spojrzeliśmy na.

Stali się gładkie, cicho usiadły.

I nauka poszukiwana.

Dzisiaj cieszę się, że dzisiaj widzę.

Jak działali faceci?

Wypracowałeś.

Wszystkie projekty okazały się?

A teraz cię pytam,

Być poważną klasą ...

2. Mikstura

Oznacz temat lekcji, na przykładzie różnych źródeł.

Nauczyciel oferuje oglądać film "Moja wiosna", aby określić temat lekcji. Określa wiodące pytania do studentów. Czyta wiersz VGUGU o Biblii.

Współpraca z nauczycielami i kolegami z klasy. Wodosprężna emocjonalna reakcja.

5-6 minut

Faceci, teraz czytam wiersz sławny pisarz VGUGU.

Slide Number 2.

I terazostrożnie spójrz na film "moja wiosna"

Slide Number 3.

Jak myślisz, co mówimy o dzisiejszej lekcji?

Spróbujmy związać temat razem.

Dziś, na lekcji zapoznamy się z tematem związanym z Biblią, historią ojczystej ziemi i kościoła prawosławnego. Zdefiniujmy ten temat.

Slide Number 4.

Zgadnij zagadki

Więc: nasze dźwięki tematyczne -"Biblijne motywy w sztuce wizualnej"

Slide Number 5.

Najciekawszą rzeczą jest to, że dzisiaj mamy nie tylko lekcję sztuki wizualnej, ale także podstawy ortodoksji i prawosławnej historii lokalnej. Trzy lekcje związane ze sobą. Więc zacznijmy.

3. Aktualizacja wiedzy na ten temat

Sprawdź uczniów, aby określić znaczenie i potrzebę tematu tej lekcji.

Przesuwa linię, aby określić poziom przygotowania materiałów na projekty.

Zdolność do konstrukcji wiedzy, zdolność do świadomie budowania oświadczeń mowy.

Współpraca z nauczycielami i kolegami z klasy.

Przydział głównej i świadomości tego, czego już się nauczyłem.

10-13 minut

Chłopaki, w przeszłości lekcji, wybrałeś zadania niezależnej pracy w domu, projekty. Zobaczmy, co zrobiliśmy. Przed tobą znak, który musi być szybko wypełniony podczas przemówienia studentów, którzy przygotowali lekcje, projekty.

Projekty studenckie.

Ocena projektu

Co ci się podobało?

Co się nie podobało?

Nowe słowa

Projekt "Historia Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of the Woronezh"

Projekt "Fresk Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of the Region Woronezh"

Projekt "Ikony Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of the Woronezh"

Projekt na temat historii Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky dzielnica regionu Woronezh "

1. Projekt "Historia Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of The Voronezh"

Slajd nr 6 ( praca zbiorowa 3-4 studentów)

2. Projekt "Fresk Kościół Preobrachenskiy w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of the Woronezh"

Slidecie7 (praca zbiorowa 3-4 studenci)

3. Projekt "Ikony Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny Kalacheevsky District of the Region Voronezh"

Slide Number 8 (praca zbiorowa 3-4 studenci)

Podczas pokazu od 6 do 8 słodkich, studentów z projektem w historii Kościoła Przemienienia Pańskiego w miejscowości Podgorny (praca zbiorowa 3-4 studentów)

Historia wioski Podgorny i historia swojego Kościoła Preobrazhensky'ego jest bardzo długa. Po osiedleniu Sloboda Podgornaya na początkuXVIII. Wiek ma potrzebę budowy świątyni. Rząd królewski w tym czasie wymagał obecności świątyni Boga w każdej głównej osadzie. Dlatego zgromadzenie obywateli rządził Kościół. Ale za jakie pieniądze? Nasi przodkowie byli biednymi ludźmi, a nie każdy może przekazać dużą kwotę.

Z czasem znaleziono wyjście. W tym czasie sąsiednie Kalach zostało już zbudowane. Jest sporo bogatych ludzi, którzy zaangażowali się w szczekanie i handlu. Ponieważ ziemie Chernozem z naszego regionu były zawsze bardzo doceniane, znalazł jednego bogatego człowieka, na nazwie "naga Pan", co pod względem warunków dla niego otrzymały opłatę na ziemi za użycie. Wszedł na północnych obrzeżach Sloboda, nad rzeką pod górą Sapozhkaya, plac Ziemi wynosi 50 namiotów, z czego 15 namiotów były odpowiednie do użytku, a pozostałe małe bagna bagienne porośnięte przez olcha, VESA, winorośli i trzcin .

Za pieniądze otrzymane z patelni, Society of Sloboda Podgorny kupiło z boku gotowy drewniany kościół, który w 1730 r., Według innych danych w 1740 roku już stojących na placu. Otrzymała imię na cześć święta Przemienienia Pańskiego.

W związku z tym, że kościół żył, populacja podłogowa wzrosła bardzo. Towarzystwo Sloboda Podgorny rządził na budowie ceglanego kościoła. Został zbudowany na środkach wierzących. Bogodni chłopi nie byli szczególnie hojni do przekazania kościoła bardziej solidnych kwot, a biedne nie miały nic do dania. Dlatego konieczne było wykonanie wszystkiego, zbierając pieniądze przez "duchowieństwo" z boku. Wybrani ludzie spośród wśród wierzących poszli z dzwonkami na podłożach przez cały rok i zebrali, kto da budownictwie, okazały się na wiele lat przyzwoitą kwotę pieniędzy. Kościół przemieszczania został zbudowany przez 12 lat, po czym został ukończony 2 razy. Wreszcie Kościół został ukończony w 1822 roku.

Kościół Przemienienia Pańskiego znajduje się w centrum miejscowości. Ma charakterystykę kościołów południowo-wschodniej części terytorium WoronezhXVIII. - PoczątekXIX. w. kompozycja masowa. Trzy prostokątne, z zaokrąglonym śpiciem kątowym i szerokim Meerating - zimowy kościół sąsiadujący z wydłużonym z północy na południe od świątyni. Kernel świątyni jest koronowany z wysoką ośniową ośmiostołową z kopułą oktalitonu i osiemszko-maszerowanego Głuchych. Od Zachodu do refektów, trójwarstwowa dzwonnica z objętościami objętości pierwszego poziomu jest przylegająca. Dzwonnica jest ukończona przez mistrza o wysokiej osiem-maszerowanej nodze.

Wystrój elewacji jest wykonany w stylu rosyjskim charakterystycznym dla III kwartałuXIX. w. Pidencjowane pilastry bokują fasadami wszystkich woluminów i członkostwy personelu na prostym, z których każdy jest ukończony przez fronton-kokosnik. Tympany fronton ma dywanik z ozdobnym wypełnieniem gniazdami gipsowymi i pośrednimi. Podobne frontones są uzupełniane przez północne i południowe fasady pierwszego poziomu dzwonnicy. Fasady łąki i APSE są otoczone kilka Treatorzy z Fromy. Operactions Window - łukowatz archiwami cilientami. Wejścia do Kościoła z obu bluzy są oprawione przez pilasterów, które są oparte na Sandrikach w formy barokowe.

Kościół wykonany jest z cegieł lokalnej produkcji. Pod górą (bogata czerwona glina) powstała produkcja i wypalanie cegieł. Jaka była struktura, w której cegły nie wiedziały. Ale doły, z których przyjęli glinę, są nadal widoczne.

Fundacja budynku nie jest wysoka, około 50 centymetrów wysoka, wyłożona objętością wapienną 100x.50 x.50 centymetrów. Ponieważ kamień jest bardzo silny, możemy stwierdzić, że przynosi się z innych miejsc. Nasz lokalny kamień nie nadaje się do takiej pracy. W okresie 200 lat Kościół nie chciał i nie pękał tylko z powodu Fundacji.

Ściany świątyni mają grubość szareometru. Okna rodzą się z domowej roboty kutego żelaza siatki malowane na niebiesko (niektóre ślady farby są nadal widoczne).

Podłogi w świątyni są zachowane od czasu budowy. Są wykonane z lokalnego materiału (wierzby i dębu).

Nasz kościół jest trójstronny. Jej limity są konsekrowane na cześć trzech wakacji. Transformacja Pana - w centrum. Po prawej stronie - limit "święciJA. Uniwersalna katedra. " Po lewej stronie granica "Matki Bożej Smutnej Cała radości".

W środku było wiele fresków, najbardziej zachowanych do tego dnia. Ikony wiszące na ogromnej kolumnie napisano na płótnie z farbami olejnymi. W miejscowości lokalnych mieszkańców nadal mają ikony z świątyni preobjarzhensky. Centralna część świątyni została ozdobiona siedmiokrotnym ikonostasem. Jaka była wielka rzadkość na wiejskie świątynie naszego obszaru tego czasu. Dwie inne limity zdobione potkręć ikonostas. Pięknie była dekoracja Kościoła. Pod centralną kopułą był duży żyrandol z świecznikami. Dokładnie tak samo, ale mniejsze żyrandole były w centralnej części każdego limitu.

Decyzją szefa miasta Administracja Miasta Woronezha "w sprawie przyjęcia zabytków historii historii, archeologii i architektury miasta Woronezh" od 10/22/1992 nr 472. Kościół Preobrachenskaya został przydzielony Nr p (p - obiekt dziedzictwa kulturowego o znaczeniu regionalnym).

Kościół zamknięty w 1936 roku. Projekt do przywrócenia kościoła rozpoczął pracę w 2004 roku. Świątynia została otwarta w 2008 roku.

Nauczyciel: Faceci, przekazują swoje rekordy, pomogą mi ocenić pracę domowej pracy i zdemontować niezrozumiałą lekcję: słowa, oświadczenia, wyjaśnić dane na temat tematów.

FizKultMinutka.

Uczenie uczniów relaksują się, zrelaksuj się, relaksuj, przełączaj się z jednej aktywności do drugiej.

Pokazuje różne ruchy kultury fizycznej do treningu.

Dowiedz się, jak zabawy i niezwykle spędzają fizyczne przywiązanie.

Naucz się pracować w grupie.

2-3 minuty

(Zestaw ćwiczeń, klasa prowadzenia pracy)

Nauczyciel:

Wszyscy faceci odpoczywają.

Fizminutka wykonuje.

Dwie minuty odpoczynku.

I idź do pracy.

Do naszego obowiązku idzie,

Fizminutka będzie się utrzyma.

4. Badanie nowego materiału

Zanurzenie w tym temacie tego tematu pracuje nad projektami.

Nauczyciel organizuje zanurzenie w problemie lekcji.

Nabycie nowej wiedzy. Budowanie logicznego łańcucha rozumowania.

Inicjatywa współpraca uczniów w znalezieniu i wyborze informacji, przy wyborze sposobu na wdrożenie go, prezentując klasę.

Alokacja nowych informacji.

15 minut

H i t . Słuchaj wiersza. Wyjaśnij, który "utwór" mówi poeta. A jaki rodzaj ścieżki chciałbyś wyjechać na ziemi?

Mówią: Talent od Boga

Jest to podane, a to nie jest ...

Wszystko, ale droga

Kto opuści tor?

S. Vikulov.

W tym kwartale znamy obraz tematyczny.

Jaki gatunek mówimy na przeszłości? (O historycznym )

Jakie inne gatunki obrazu tematycznego wiesz? · (Gospodarstwo domowe, wspaniałe epickie, religijne i mitologiczne )

Student proponuje materiał ulotkowy, tabela, która musi być wypełniona w procesie wyjaśniania nowego materiału.

Artyści

Kino

Biblia jest najważniejszym skarbem dziedzictwa duchowego i kulturowego. Jest zawarty przez ideały dobrego, sprawiedliwości, dedykowanego Ministerstwa ludzkości, wiary w wartość człowieka. Biblia jak samo życie zasugerowała artystów, rzeźbiarzy, architekci najważniejsze obrazy, optymalne rozwiązania artystyczne. Tematy biblijne zleceniają kreatywność największych mistrzów kultury świata: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova. Dla sztuki europejskiej, do obrazów, mozaiki freski biblijne tematy związane z fantazją, aby wyrazić historie własnej postawy Biblii do świata. W urządzeniu maszynowym Europy Zachodniej i Rosji znajduje się bogata gama pomysłowych prac. Na dzisiejszych i kolejnych lekcjach będziemy porozmawiać o tematach biblijnych w malowaniu i obok figur na rysunki na działkach z Biblii. Aby to zrobić, otrzymałeś zadanie powtórzyć materiał badany na lekcjach kultury prawosławnej, wybierz dla siebie najciekawszą działkę na dalszą ilustrację. Ale na początku, na dzisiejszej lekcji zapoznamy się z pracami znanych malarzy.

Numer suwakowy 10 "Biblijne motywy w sztuce wizualnej"

1. Leonardo da Vinci "Zwiastowanie".

Działka malowidła opiera się na Biblii XV wieku. Archanioł Gabriel przyszedł do Matki Boskiej z wiadomościami.

Staje się przed nią klęczącym i informuje o dobrą wieści, że wybrała, aby rodzić syna Bożego. Scena po prawej stronie - odpowiada architekturze czasu. Archanioła Gabriel trzyma Lilia w ręku (symbol czystości Maryi). Leonardo po raz pierwszy mistrzownie użył krajobrazu, który poprawia wrażenie obrazu.

2. Michelangelo Buonaroti "Wydział Światła z Ciemności".

Fabuła z Biblii o utworzeniu pierwszych osób na Ziemi.

Wizerunek Boga-majestatyczny, potężny stary, podkreśla kreatywny impuls, wyrażony w ruchach rąk, jakby naprawdę zdolny do tworzenia światów i dają życiu osobie.

3. Peter Paul Rubens "Cześć Shepheers".

Jasny, bujny styl rubensky charakteryzuje się obrazem dużych, ciężkich kształtów w szybkim ruchu, atmosferze naładowanej emocjonalnie. Ostre kontrasty światła i cienia wyrażają obraz atmosfery naładowanej emocjonalnie. Bogate farby tworzą obraz energii kotła. Chociaż napisał grube sceny biblijne, ale najwyższy dramat życiowy zawsze był na płótnie.

4. Rembrandt Harmens Wang Rhine "Powrót syna marnotrawnego".

Rembrandt "Powrót syna marnotrawstwa" Historia syna prodigal jest jednym z najbardziej znanych działek biblijnych. Był używany przez wielu artystów. Rembrandt nie był wyjątkiem i wielokrotnie go adresował. W Biblii mówimy o syna bogatego człowieka, który poprosił ojca, aby przydzielić go ze swojej części dziedziczenia, który opuścił rodzimy dom i wydał pieniądze w zestawach i przebiegłości. Żebrak i chory syn wraca do ojca, a on szczęśliwie z zadowoleniem przyjmuje go, niż powoduje gniew od drugiego syna, który spędził całe życie w pracach. Ojciec wyjaśnia go, że jego brat "był martwy, ale wrócił do życia". Dokładna data pisania obrazu nie jest zainstalowana, ale uważa się, że jest to jeden z najnowszych dzieł Rembrandta.

5. Andrei Rublev "Trójca".

Głównym stworzeniem Andrei Rublev, szczytu swojej sztuki była "Trinity" (1420.), najpiękniejsza i doskonała ikona rosyjska, wykonana w pamięci i szacunek Wielkiego Oświeca Rosji REV. Sergiusz Radonezh (XIV wiek). Trójca jest reprezentowana przez kalekę w obrazie trzech aniołów, poświęcając wokół stołu z ofiarną miską. Obraz na tej ikonie jest interpretowany na różne sposoby. Według jednej z interpretacji anioł umieszczony w centrum uściskuje drugą twarz Trójcy - Syn Bóg, Jezusa Chrystusa. Lewy anioł to pierwsza twarz Trójcy - ojca Boga, właściwego anioła - Ducha Świętego. W czasie Andrei Rublev, temat Trójcy, Trójka Boski, była postrzegana jako personifikacja duchowej jedności, zgody, wzajemnej miłości i pokory.

6. Kramskaya Ivan Nikolaevich "Chrystus na pustyni".

"Chrystus na pustyni", "Mój Bóg jest Chrystusem", napisał Kramskaya ", ponieważ sam poradził sobie z diabłem". Rysuje w sobie moc ... " Działka jest pobierana z Ewangelii. Opowiada o tym, jak Zbawiciel w ciągu 40 dni po chrzcie był na pustyni, kuszący przez diabła. Walczył. I wygrał.

7. Surikov Wasily Ivanovich "Mercy Samarytan".

Wykres malowidła jest napisana na jednym ze sławnych Jezus Chrystuswspomniany w . Mówi o miłosierdzie i bezinteresowna pomoc Wpadłem w kłopoty mężczyznę z przechodzenia - Przedstawiciel grupy etnicznej, którą Żydzi nie rozpoznają zacięcia. Według niektórych teologów, ta przypowieść pokazuje, że "przykłady ludzkiej życzliwości znajdują się we wszystkich ludziach i we wszystkich Veraes, że prawo i przykazania Boże spełniają osoby o różnych narodowościach i różnych religii ».

8. Ivanov Alexander Andreevich "Zjawisko Chrystusa do ludzi".

Na płótnie widz widzi ludzi spacerujących ze wzgórza, a także tych, którzy już popełnili ablucję i słuchali proroka. I mówi, że musisz spotkać gościa, który wciąż jest daleko, ale wkrótce tu będzie, choć jeszcze nie wszystko jest tak, jak powinno być. A. Niezawodność Ivanova i ekspresyjny krajobraz dołączony szczególne znaczenie. "Przebywał przez kilka miesięcy w niezdrowych dodatkowych bagnach i opuszczonych miejscach Włoch, przeniósł wszystkie dzikie wyjście w swoich etiudów, którzy byli wokół Rzymu, studiowali kamyki i liść z drewna". Przede wszystkim umiejętności kompozytowe są uderzające, z którymi Ivanov przyciąga wiele wyraźnie zindywidualizowanych znaków do jednego podwyższonego celu. Na bardzo opłacalnej odległości dla obrazu, istnieje twarda ścieżka kamienista, której ścieżka powinna być zaśmiecona kwiatami. Cichy i twardy krok wziął grzechy całego świata i umrzeć na krzyżu. W jaki sposób artysta może wyrażać swoją boską mądrość, wielkość, łagodność ducha i determinację do wyczyny? Obraz został napisany 20 lat, och i nie został zakończony. Ale nadal uważany za jeden z arcydzieł światowych.

5. Odbicie

zajęcia:

- analiza i ocena sukcesu osiągnięcia celu

- Analiza sukcesu działań

studenci w ogóle i samowystarczalnym wyniku pracy

(3 min)

Podejmij wyniki lekcji, ocenić działania towarzyszy. Wybierz pracę domową z uwzględnieniem indywidualnych partii.

Podsumowuje: Co zrobili w lekcji i na co minęła lekcja, jaki nastrój u dzieci.

Wdrożenie samooceny własnych działań.

Umiejętność wystarczającej kompletności i dokładności wyrażania myśli.

Realizować refleksję informacyjną.

5-7 minut

Zapoznaliśmy się więc pracami wielkich malarzy. Wszyscy samodzielnie odzwierciedlali na zdjęciu fabuła biblijna, głęboko oddychając przez tęsknię za duszą. A teraz musisz przedstawić jedno z działek biblijnych. W następnej lekcji rozpoczniesz pracę. W następnej lekcji wykonujesz obrazy w albumach, a teraz jesteśmy z tobą.

Nauczyciel organizuje refleksję, proponując kontynuowanie powiedzenia:

- Znam obrazy ...

- Znam artystów, którzy pracowali na temat biblijnych tematów ...

-Rozumiem…

- Byłem odkryciem ...

-Dałem radę…

-Lubię to…

- Chciałbym, chciałem wiedzieć ...

- Czy musisz nad tym pracować ...

6. Praca domowa.

1 minuta

Nauczyciel:Faceci, pracują na działce przyszłego obrazu na temat biblijnego. Możesz wykonać kilka szkiców do wybranego tematu.

7. Org. Koniec lekcji

1 minuta

Nauczyciel:Faceci, nauczyliśmy się dzisiaj bardzo owocnie na lekcji. Chciałbym świętować wszystkich, a zwłaszcza ...

Duchowe arcydzieła malarstwa, opowieści o natywnych miejscach i dziełach sztuki rodzimej ziemi sprawiają, że jesteśmy milsze, moralnie bogatsze. Pamiętaj: Chrystus został wzrócony po ojcu chrzestnym i ukrzyżowym. Niech Zmartwychwstanie rozpocznie się dzisiaj w każdej rodzinie w każdej duszy. Pozwól im przyjść do ciebie w pamięci obrazów Biblii i największych tkanin w dniach smutku i radości, przy chwilach trudnego wyboru ich ścieżki.

Chcę zakończyć lekcję słowami wiersza naszego poetki, upadek Bosikova M.n.

Kocham moją krawędź.
Jak dziwne usłyszeć
W końcu każda osoba kocha swoją krawędź!
Ale niebo jest tutaj niebieskie,
słońce jest wyższe!
A w kolorze bzu jest tutaj malowany.
Deszcz i święty pachną latem,
Dzwoniąc do fajnej rzeki ...
I jesienne złoto ubrane,
Pływakowe chmury chmury,
Maniaki narciarskie w odległości zimy,
Mroźny w porannych górach śniegu
I wyjdź z brzegów rzeki w kwietniu.
Las w hałasu wiosennym,
Kocham moją krawędź!
Głosowałem do wielu miejsc
I możesz dostać się do połowy o połowę
Ale bliżej i krewni ojczystej ziemi,
Myślę, że już nie znajdę.

Tematy biblijne w sztuce wizualnej.

Rajski ogród. Noah The Ark.

Szczególny obraz języka w sztuce chrześcijańskiej średniowiecza.

Ikonografia.

Jednym z najtrudniejszych tematów do nauczania jest zdecydowanie tematem biblijnym. Wynika to z faktu, że same nauczyciele nie mogą mówić trochę o Biblii i nie zawsze mogą wyjaśnić uczniom, jak to lub ten zadanie należy wykonać. W wyniku badania tego tematu w klasach sztuki faceci powinni zapoznać się ze specjalnym językiem wizerunku "w chrześcijańskiej sztuce średniowiecza, z obrazami na temat tematów Biblii w dziedzinie sztuki Europa Zachodnia i Rosja, ze sztuką rosyjskiej ikony malarstwo i wdrażać praktyczną pracę na temat biblijnych tematów.

W przeciwieństwie do nauczyciela świata kultury artystycznej, nauczyciel sztuki wizualnej nie może ograniczyć się do lekcji tylko ciekawego pokazu i historii, ale powinni nauczyć dziecka stworzyć niezależną kompozycję na proponowanym temacie. Tematy biblijne mogą być złożone i nudne dla nowoczesnych dzieci, ponieważ nie rozumieją fabuły obrazów. Tak więc, aby spędzić czas lekcji w rozmowie, niektórzy nauczyciele idą prosta droga (Jak się wydaje), oferując dzieci do narysowania ikony, biorąc pod uwagę, że z takim prostym!\u003e Zadanie może poradzić sobie z każdym uczniem.

Ikona nie jest ilustracją Biblii, ikona jest obrazem napisanym przez kanony (reguły), aby posłuchać, który malarz ikony jest zobowiązany. Ilustracja jest widokiem na artystę na zdarzeniach opisanych w Biblii, niezależny wybór działki, kompozycji, ich spojrzenie na to, jak wyglądają znaki. W ikonopus, działki są ograniczone, kompozycja i wygląd znaków są ściśle regulowane. Bezczynnia dzieci piszą ikonę jako ilustracja Biblii, nauczyciel nie spełnia programu szkolnego wtórnego. Nawiasem mówiąc, nawet w niedzielnych szkołach ze świątyniami i w gimnazjach prawosławnych w lekcjach sztuki dziełowej dzieci, dzieci nie piszą twarze na ikonach, ponieważ nadal nie mają wystarczającej umiejętności. Ponadto nie można zapomnieć, że dzieci nie są tylko wśród prawosławnych, ale z muzułmańskich i nie wierzących, a ikona jest modlitwą, napisaną tylko przez język farb. Zaproponuj dzieci do napisania ikony - to samo, aby sugerować uczenie się lub skomponować modlitwę w lekcji literatury.

Nauczyciel może być zainteresowany dziećmi w świecie obrazów biblijnych i pomóc zrozumieć język ikon, opowiadane o symbolicznym języku malarstwa ikony, wprowadzając pracę malarza ikony i dając możliwość wypróbowania w roli Doświadczony Mistrz Znamy, tworząc niezależną kompozycję na danej działce lub jako początkujący student w malarzach Ikona drużyny.

Ikona początkujących Malarze przedstawione szczegóły ikon: zjeżdżalnie, drzewa, architektura i zwierzęta, przy użyciu "prześladowców" ( rysunek konturowy, wykonane na papierze w jednym lub dwóch kolorach (czarny i czerwony brąz). Bez pomocy nauczyciela tylko jednostki będą mogły radzić sobie z praktyczną pracą, a zadanie nauczyciela będzie tak, aby każde dziecko w lekcji sztuki wizualnej może czuć się jak prawdziwy artysta, który może tworzyć obrazy na kompleksie tematy. Aby zilustrować Biblię, najłatwiejszy sposób wybrać działki nie z nowych, ale ze Starego Testamentu, i stworzyć kompozycję do korzystania z gatunku krajobrazu już znanego dla dzieci. Krajobraz może być oparty na obrazach

"Stworzenie świata", "Rajski ogród z drzewa życia", "World Flood" i "Lot Izraelczycy z Egiptu przez Morze Czerwone".

Jako przykład można pokazać ilustracje Biblii słynnego marinisty I.K Aivazovsky. Temat "Portret" poświęcił się całym trzecim kwartale szóstej klasy, aw siódmej klasie można stworzyć całą galerię portretów znaków biblijnych. Biblia opisuje wydarzenia odbywające się w starożytnym Egipcie (Józef Piękny, Mojżesz) oraz Mezopotamii (Babylonian Tower), a zatem dzieci mogą korzystać z wiedzy wcześniej w lekcjach historii i sztuki wizualnej. Tak więc w jednym praktycznym zadaniu, historyczne i biblijne tematy mogą być łączone. Aby zilustrować, przypowieści Ewangelii mogą być również używane, jak Przykład pokazujący różne ilustracje "Protudy Son" ilustracji Rembrandta i Bosch. Znaczenie z tematami biblijnymi należy rozpocząć od rozmów. W przypadku, gdy sam nauczyciel jest słabo skupiony na działkach biblijnych, grawerowanie G. Dore pomoże, ponieważ od tego czasu W książkach z jego ilustracjami zawsze są krótkie wyjaśnienie każdego grawerowania.

Nie przeciążaj dzieci nowych informacji, więc konieczne jest pokazanie takich znanych działek podczas rozmowy, jak,

Wygnanie z Paradise\u003e, "World Flood", "Babylonian Tower", "Zwiastowanie", "Boże Narodzenie", "Chrzest", "Przemienienia", "Zmartwychwstanie Lazarusa ,. Jerome Bosch.. "Niewidomy syn" "Nudown w Jerozolimie", "zmięta korona", "buk", "Jezus pod wagą KPEST", "Krucyfiks", "Usuwanie z krzyża".

Wykazując obrazy na temat biblijnych tematów zachodnich europejskich i rosyjskich artystów, musisz pokazać różne nastawienie Artystów na tę samą działkę. Faceci będą łatwiejsze do omówienia obrazów, jeśli nauczyciel opuści reprodukcję rycin dore. Zdjęcia powinny być znane, takie jak "zjawisko Chrystusa do ludzi" A. Ivanov, ale także bardzo emocjonalne, jako "Kalwaria" N. G GE; "Zwiastowanie", "Rugging" i "Zwiastowanie" helu Korzheva.

Takie dzieła nigdy nie opuści dzieci obojętne opowiadanie o rosyjskiej ikonie malarstwa, konieczne jest wyjaśnienie, jaką różnicę między obrazem a ikoną, pokazując reprodukcje ikon równolegle z reprodukcjami grafiki i malowania. W wyniku rozmowy każdy uczeń powinien zrozumieć, że obraz jest kwestią przyjemności estetycznej, a ikona jest zarówno przedmiotem przyjemności estetycznej, jak i przedmiotem kultu modlitwy.

Praktyczne prace nad tematem "Paradise Garden", "Ark Noego". "Babylonian Tower".

Przed kontynuowaniem obrazu konieczne jest omówienie z facetami, wydarzeniem, który jest wybrany do zilustrowania, a takie ciekawe nauki, jak historia biblijna, archeologia biblijna, geografia biblijna pomoże powiedzieć Biblii o Biblii.

Praktyczna praca na temat "Biblia ilustracja" można wykonać przy użyciu szczegółów krajobrazu malarstwa ikony. Nauczyciel "krok po kroku" na zarządzie wyjaśnia etapy pracy. Więc dzieci nie powtórzył nauczyciela każdego rozmazu i wykonywały indywidualny skład, nauczyciel lepiej nie używać farb do wyświetlania i malować na desce tylko kredą i wodą. Woda szybko wysycha, dzieci udaje się zrozumieć, jak rysować i pracować z uderzeniami, ale jednocześnie nie należy syropowi z zarządu każdy dotyk wykonywany przez nauczyciela. W rezultacie można uzyskać ciekawe kompozycje wykonane przez Malarze Ikona Początkujących.

Departament Edukacji Rabatu Reach

Instytucja państwowa Edukacja "Szkoła średnia Hollechic" Recitskgogo District of The Gomel Region

Konkurs dzieł naukowych "Działki biblijne w świecie świata"

Nominacja: "Działki biblijne w sztuce globalnej"

Temat: "Działki biblijne w dziełach dzieł sztuki"

Daria Vitalevna, klasa 8.

Menedżer projektu: Petrienko

Anna Viktooria, nauczyciel historii

Region Gomel, Recitsky District, Hollecch,

2012

Wprowadzenie 3.

Biblijne działki w malarstwie wczesne średniowiecze 4

Artyści Renaissance 7

A) Wczesny renesans 7

B) Wysoka renesansowa 10

C) późno renesans 15

North European Revival 18.

Działki biblijne w rosyjskim obrazie 22

6) Biblijne działki w obrazie XX wieku 25

7) Wniosek 28

8) Literatura 29

Wprowadzenie

Dla dwóch tysiącleci cały świat jest wychowywany na bajki i legendy, piosenki i przypowieści zaczerpnięte z Biblii.

Biblia dotarła do nas przez tłum stuleci. Była zakazana, spalona, \u200b\u200bale przeżyła. Zajęło 18. XVII wieku, aby sporządzić Biblię. Ponad 30 autorów pracowało na nim. 66 książek biblijnych napisano w różnych językach, mieszka w różnych czasach.

Wielcy artystów świata wysiedlonych wykresów biblijnych w swoich obrazach. Istnieją również artystów z artystami o Biblii, a ci, którzy są zainteresowani sztuką dziełową: W końcu służyła jako źródło działek do niezliczonych wielu dzieł malarstwa, grafiki i rzeźb wytworzonych przez całe ogromne, prawie dwa tysiące lat, okres historyczny. Biblijne historie otrzymały wizualną formę w tysiącach rzeźb, fresków, ikon, obrazów, rysunków i grawerowania. Każda praca sugeruje swoją wersję działki historycznej z Biblii, której oryginalność jest określona przez osobowość i darów artysty, który był pod wpływem wielkiego zestawu czynników publicznych i życie kulturalne Jego kraj i ich era.

W procesie wdrażania badań planowane jest wdrożenie następujących zadania:

podsumuj badanie Biblii, ilustrując swoje indywidualne wykresy arcydzieł na świecie;

poprawa umiejętności analizy malowniczych prac, uzyskanych w lekcjach historii, możliwość odnoszenia się do czytania z tym, co widziałem;

naucz się widzieć piękne w malarstwie.

Biblijne sceny wczesnego średniowiecza

Po utworzeniu pewnego stylu artystycznego można spędzić w przybliżeniu z X wieku. Potem już wyraźnie pojawił się cechę sztuki średniowiecznej. Są tak samo typowe dla postrzegania malarstwa ludowego, ponieważ są one ponownie i ponownie w zamówieniach na projektowanie obrazów i paneli. Pobożny świecy chciał dowiedzieć się o cierpieniu i śmierci Chrystusa bardziej niż możliwe, aby czytać w Ewangelii. To pragnienie "zobaczenia jak najwięcej" (lub dokładniej, pragnienie rozważenia scen ewangelicznych w najdalniejszych szczegółach) znalazło odzwierciedlenie zarówno w bezpośrednich doświadczeniach religijnych, jak i na samym uczuciu bliskość doświadczenia religijnego na codzienne życie . Taka integracja sztuki zdarzeń w rzeczywistości wymagało nowych sposobów widzenia - metody, które znalazły wyraz w rozwoju różne kształty i nowe motywy. Studiowanie głównego okresu malarstwa gotyckiego, które trwało od połowy 13 do połowy XV wieku, możemy łatwo śledzić ten proces reorientacji estetycznej i tematycznej we wczesnej holenderskiej sztuce, a przede wszystkim w dziełach Yana Van Eyka. Jego słynna praca To jest Gent Ołtarz (patrz Sl. 3) stworzony przez porządek Josa Watet dla jego rodziny, w . Napis donosi, że został zaczął: "Największy ze wszystkich" i skończył z bratem: "Drugi w sztuce". Konsekrowany. Składa się z 24 paneli, które przedstawiają 258 liczb ludzkich. Wysokość ołtarza w części środkowej osiąga trzy i pół metra, szerokość (w otwartym formie) - pięć metrów. Zdjęcia, z których składa się ołtarz, znajdują się na zewnętrznym i wewnątrz ołtarza. W stanie zamkniętym - przedstawiono na zewnątrz ołtarza I jego żona, modląc się przed posągami i . Środkowy rząd pokazuje scenę. Figury I. oddzielone obrazem okna, w którym jest widoczneUważa się, że jest zgodny z oknem w domu Wade. W górnym rzędzie obrazów są liczby i Prorokowany przychodzi. W ujawnionej formie wymiar ołtarza są podwojone. W centrum górnego rzędu przedstawia Ojciec Boga, siedząc na tronie (Chrystus jest napisany w niektórych źródłach). U stóp Bóg ojca leży korona, symbolizującej wyższość nad wszystkimi królami.

Po lewej i prawej stronie tronu obrazu Matki Bożej i Jana Chrzciciela. Następnie pojawia się obrazy z musiazowania aniołów. Anioły - bez skrzydeł. Jeden z aniołów (St. Cecilia) odgrywa narząd z metalowymi rurami. Uzupełnij liczbę nagiej liczby i. Powyżej Adam i Eve to sceny zabijania i poświęcenia Kaina i Ablu. W środku dolnej krawędzi sceny kultu ofiarnego jagnięcego, symbolizującego Chrystusa. Przed zlokalizowaniem ołtarza - symbol chrześcijaństwa. Po lewej stronie fontanny jest grupa Starego Testamentu Sprawiedliwi, prawda -, za nimi i, oraz świeccy. Na prawej stronie klapy przedstawiają procesje i pielgrzymi. Po lewej skrzypie - procesja wojska Chrystusa i Sprawiedliwych sędziów.

Pierwsza przestarzała praca Wang Eyki - Madonna z dzieckiem lub Madonna pod Baldakhinem "(1433). Madonna siedzi w zwykłym pokoju i utrzymuje dziecko z książki na kolanach. Tło służyło jako dywan, a baldachim przedstawiony w obiecującym redukcji. W "Madonna Canonika van der blade" (patrz Sl. 4) (1434) Starego kapłana jest pokazany tak blisko matki Boga i ich kościoła św. George, który jest prawie zaniepokojony białymi ubraniami jej czerwonego deszczowego i zbroi rycerskiej legendarnego zwycięzcy smoka.

Nie należy zapominać, że wczesne ilustracje flamandzkie Franco na odręczne książki i dzieło Roberta Campen (Masters Fleal) zostały odegrane główną rolą w malarstwie (mistrzowie fleal) - jednego z głębi sztuki Północny renesans, był wśród tych mistrzów, którzy położyli fundamenty nowego, bardziej wolnego podejścia do wyświetlania otaczającego świata i mężczyzny, aby zinterpretować obrazy religijne. Niestety od większości wczesna pracaktóre były znaczącymi kompozycjami ołtarzowych, tylko fragmenty dotarły do \u200b\u200bnas. Jednak pozwalają nam oceniać charakterystyczne właściwości kreatywności artysty. Zwraca uwagę na pragnienie działek ewangelicznych Campen "Ground" i podkreślają wspólną podstawę podmiotów. Skład "Boże Narodzenie" (patrz Sl. 5) odnosi się do liczby najbardziej uderzających dzieł obozie. Wszystkie postacie tego malowania pochodzą z lupy Księżycowej Matki Boskiej z wół, patrząc przez Duncar zniszczonej ściany Chlewy, są żywe i przekonująco, ze wspaniałą doskonałością. Jednocześnie nie są one połączone ze sobą, można je uznać za

oddzielny. Mistrz zbliżył się do problemu, aby rozwiązać problem, niezmiennie wstawiony w tym czasie przed malarzami: "Umieść różne figury i przedmioty, jak złożyć zamówienie na świecie? Campen znalazł niesamowicie prostą odpowiedź na to pytanie: podporządkował kompozycję obrazu, a nie prawa geometrii i optyki (jak jego współcześni przyszedł we Włoszech), a prosta logika komfortu domu, tak dobrze znana w każdej Holandii. Campen buduje kompozycje swoich obrazów z tym samym łatwością łatwością, z jaką kolejnością w domu jest opieka i doświadczona gospodyni. "Gniewny łotrzyk na krzyżu" (patrz. Sl. 6) (1430-1432) jest jedynym zachowanym fragmentem dużego tryptyk. Tradycyjnie złote tło, które pokazuje postacie ukrzyżowanego i dwóch świadków jego mąki. W tym samym czasie plastik z nagiego ciała na zdjęciu Campen jest pozbawiony konwencji, wydaje się, że jest napisany z natury. Osoby obecne w wykonaniu są bardzo indywidualne i ekspresyjne. Korzystanie z złotego tła, artysty, jak we Frankfurcie ołtarzu, pozostawia dolną część obrazu, w którym występuje odległe miejsce krajobrazu. Około tego samego czasu może obejmować maleńką Permitaż, na skrzydłach, które są "Trinity" i "Madonna z dzieckiem w pobliżu kominka" (patrz poniżej 6). Wizerunek Boga-Syna jest blisko decyzji Chrystusa Frankfurtu "Trójcy", ale jego martwe ciało nie naśladuje rzeźby, ale jest podporządkowane ogólnym malowniczym składzie kompozycji. Jeśli lewe szarfa daje obraz światowej świata, wtedy w prawym artystce odnosi się do pokazu prawdziwego otoczenia: przed publicznością typowy pokój domów hamburgerów z charakterystyczną sytuacją tego czasu. Za oknem kratowym są widoczne w domu miasta. Maria jest przedstawiona w przytulnym wnętrzu: z naturalnością prostej kobiety znajduje się w pobliżu kominka, zwykłego gospodarstwa domowego otacza go. Jednak widz na pierwszy rzut oka widzi coś więcej na tym obrazie, co wykracza poza granice życia codziennego: Wydaje się, że życie przestrzeni przedstawionej przez artystę wydaje się powstrzymać, nielegalny zwykły przepływ czasu, rzeczy są postrzegane przez ich faktyczna rzeczywistość przed prozą, a jakiś inny, idealny świat. Każdy przedstawiony obiekt, stając się symbolem, jakby promieniuje nieoziarniste piękno: tak, umywalka i ręcznik symbolizują czystość Maryi, otwartego okna i światła, wlewając z niego - obecność duchowego startu, kominka - zła mocZ którego Maria chroni dziecko.

Artyści ery renesansu

Era renesansu jest bardzo złożoną erą. Tutaj pojawiamy się w setkach nazw, dziesiątki traktatów o sztuce, a tylko niektóre z nich są dedykowane bezpośrednio do estetyki.

Reborn Culture jest bogaty w nazwy, nazwiska artystów Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-15) 1614) i Dr.

Artyści starają się uogólniać treść ideologiczna, Synteza, ich przykład wykonania w obrazach. Jednocześnie wyróżniają się pragnieniem przydzielenia głównego, głównej rzeczy na obrazie, a nie w szczególności szczegółów. W centrum znajduje się wizerunek osoby - bohatera, a nie boskim dogmat, który przyjął ludzki wygląd. Wyidealizowana osoba jest coraz bardziej interpretowana jako obywatel, tytan, bohater, to znaczy, jako nowoczesna, kulturowa osoba.

Wielu artystów tego czasu tworzy i zastanawia się zupełnie inaczej. Często tworzą nowe formy artystyczne, więc nie możesz wcalecić do ich nowości, ale te same mistrzowie w tym samym czasie w naszym wewnętrznym i duchowym życiu są dosłownie złamane na części, nie wiem, co robić, bez końca i naprzemiennie pośpiesznie z jednego Pozycja artystyczna do drugiego.

Właściwie erę ożywienia jest konwencjonalnie podzielona na szereg etapów:

· Wczesna renesansowa (Kreteno i Quatrochetto) - Mid XIV - XV wieku;

· Wysoka renesansowa (Chinkvice) - do drugiej trzeciej części XVI wieku;

· Późna renesansowa - druga trzecia XVI to pierwsza połowa XVII wieku.

A) Wczesne renesansowanie - środek XIV - XV wieku.

We wczesnym renesansowym, wolna osobowość ludzka jest przedstawiona do pierwszego planu i że ta osobowość jest zwykle wyrażona tutaj.

Jotto di Bondone (kluczowa figura we wczesnym renesance, po raz pierwszy obdarzyła koleżankę, określając kompozycję i zindywidualizowane miejsce i zdarzenie). Jego styl malowania był obowiązkowy dla XIV wieku. Z nazwą Jotto di Bondone (1266/1267 -

1337) wiąże się z decydującym skrętem do realistycznej sztuki. Najbardziej znanym dziełem Jotto, który przyszedł do naszego czasu, są uważane za obrazy na działkach Ewangelii w kaplicy Del Arena w Padwie i malowanie na temat z życia Franciszka Asyżu w Kościele Santa Croce we Florencji.

W tych arcydziełach Master odmawia płaszczyzny charakter ikony malowanie obrazów opartych na syntezie objętości i płaszczyzny. Jednym z najbardziej dotykających obrazów stworzonych przez Jotto, sposób Chrystusa jest uważany za "Kiss of Juda" (patrz SH 9) (Del Arena Frescoes w Padwie, 1304-1306). Mistrz udało się przenieść wysoki dramat sceny przez bliższy i znaczący widok na Chrystusa, skierowany do zdrajcy. Jednocześnie Jotto udało się przekazać spokój Chrystusa w połączeniu z wyraźną świadomością jego przeznaczenia.

Temat freski "Chrystusa i Judasza" przechodzi leitmotif przez cały cykl Padana ("Spotkanie Mary i Elizabeth" (patrz Sl. 10), "Walka do Egiptu" (patrz CH 11), "Mailing of Chrysty" (patrz .) itd.). Innowacja Jotto miała ogromny wpływ na wizualną sztukę renesansu.

Znakomity mistrz wczesnego renesansowy jest Sandro Botticelli (1445-1510). Jego prace są zbudowane na działkach religijnych i mitologicznych, są one przyznawane udżonymi poezji, grę rytmów liniowych, cienki smak. "Krucyfiks" (patrz Sl. 13), "Chrystus przewożący" i " Mistyczne Boże Narodzenie"(Patrz CH 14) - przedstawić wcielenie niezachwianej wiary Botticelli w ożywienie Kościoła. Te dwa obrazy odzwierciedlają odrzucenie artysty świeckiej Florencji Era Medici.

Wielkim malarzem wczesnego renesansów był MAZACHO (1401 - 1428) - malarz, w których obrazach, lakoniczności, energia rozwoju działania, ekspresyjność wyrażeń twarzy i ruchów przeciwstawia się dawnej spokojnej długie odcinków stagnacyjnych historii. "Miracle with Star" (patrz Cl 16-17) (1428) - kompozycja wielowarstwowa: przy wejściu do miasta Chrystusa od niego i jego uczniów zapytali holenderski - gwiazda (moneta). Na rozkaz Chrystusa Piotr złowił ryby w jeziorze i znalazł mieszać w ustach, który został przeniesiony do strażnika. Lupa kawałków apostołów zawarta w mieście, męskość osób z zindywidualizowanymi cechami osób

ludzie, naturalność gestów i ruchów, wprowadzenie momentów gatunków w scenie wyszukiwania przez Piotra, jest jasny, głęboko prawdomówny.

W innym tworzeniu Mazacho, obraz "Exile z Paradise" (patrz Sl. 18), po raz pierwszy w obrazie renesansu, obraz nago figurki otrzymuje mocno symulowane światło boczne. Poprzez ruchy i wyrażenia twarzy są zdezorientowane, wstyd, pokuta. Innowacyjne odniesienia Mazaccho - ścieżka dalszego rozwoju realistycznego obrazu.

Zupełnie inna fenomen artystyczna reprezentuje Wielkie Holenderskie Malarz Bosch. Posiadał encyklopedyczną wiedzę na temat teologii i nauki, literatury i medycyny. Niektóre niezrozumiały sposób udało się połączyć średniowieczną fikcję, folklor, satyryczne i moralne trendy. Cały kreatywność artysty przenikają jeden temat: walka dobrych i złych, boskich i piekielnych sił. "Ogród rasomy" 9cm. Slim 19-20) lub "Ogród Pleasure" (1503). Po lewej stronie tego tryptyku, raj jest przedstawiony, po prawej stronie - piekło, a między nimi obraz uziemienia został umieszczony. Lewa strona ogrodu miejsc docelowych przedstawia scenę "Creation Eva", a sama raj świeci i przenosi z jasnymi, suszącymi kolorami. Na tle fantastycznego krajobrazu raju wypełnionego różnorodnością zwierząt i roślin, mistrz pokazuje Awakening Adama. Właśnie obudził Adama podniesiony z ziemi i patrzy w Eve we Amement, który Bóg go pokazuje. Sławna sztuka krytyk Sh. De Tolnai zauważa, że \u200b\u200bniesamowity wygląd, który rzuca ADAM na pierwszej kobiecie, jest krok w kierunku grzechu. I EVA, wyekstrahowany z krawędzi Adama, to nie tylko kobieta, ale także instrument uwodzenia. W kompozycji "Ogród Ogrodu Rasomy" wyróżnia trzy plan: na pierwszym planie pokazuje "różne radości", drugi zajęty przez kawalkadę wielu jeźdźców, którzy idą na różnych zwierzętach, trzeci (najdalej) jest wyblakły Błękitne niebo, gdzie ludzie latają na skrzydlate ryby i pomagają własnymi skrzydłami. Cały obraz może pojawić się przed widzem w innym świetle: sam artysta wymyślił ten koszmar, wszystkie agonia i mąka są popełniane w swojej duszy. Jednak Bosch był głęboko zakonną osobą i umieścić się w piekle, nie mógł myśleć. Najprawdopodobniej artysta powinien być poszukiwany wśród tych obrazów, że noszą światło i dobre w swoich obrazach, nie było to nic, co należał do Bractwa Dziewicy.

B) wysoki renesans - do drugiej strony XVI wieku.

Okres wysokiego renesansu był stosunkowo krótki i połączony przede wszystkim z nazwami trzech pomysłowych mistrzów - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) i Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Leonardo da Vinci był najjaśniejszą osobą, Javil do świata, ideał "uniwersalnej osoby" renesansu. Łącząc rozwój nowych funkcji języka artystycznego z generologiami teoretycznymi, stworzył majestatyczne płótno, wśród którego "ostatnia kolacja" jest najbardziej znana (patrz Sl 22) i "JoConday". Piosenka "Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci napisał na kolejności księcia Ludoviko Moro, który rządził Mediolanem. Od młodości, obracając się w kręgu wesołego Vakhanoka, Duke był tak uszkodzony tak bardzo, że nawet młode niewinne stworzenie w formie cichego i lekkiego małżonka nie mogła zniszczyć jego destrukcyjnych skłonności. Ale chociaż Duke czasami spędził, jak poprzednio, wszystkie dni w towarzystwie przyjaciół, poczuł jego szczere przywiązanie i po prostu zanikanie do Beatrice, widząc w nim jego anioł stróż.

Kiedy nagle umarła, Lovovico Moro czuł się samotny i porzucony. W desperacji, łamanie miecza, nie chciał nawet spojrzeć na dzieci, a po wypróbowaniu przyjaciół, piętnaście dni lunched samotnie. Wtedy, dzwoniąc do Leonardo Da Vinci wahał się do tej śmierci, Duke rzucił się do ramion. Pod wrażeniem wydarzeń sortowania Leonardo i poczęli swoją pracę - " Tajemnicza kolacja" Następnie władca Mediolański stał się pewnym człowiekiem.

Za jego freski na ścianie klasztoru satelitarnego Santa Maria, Grazie da Vinci wybrał moment, w którym Chrystus mówi do swoich uczniów: "Naprawdę mówisz ci - jeden z was da mi". Te słowa przewidywały kulminację uczuć, najwyższy punkt ciepła ludzkiego związku, tragedii. Ale tragedia jest nie tylko Zbawicielem, jest to również tragedia najwyższego odrodzenia, kiedy wiara zaczęła zawalić się w bezchmurną harmonię, a życie nie było tak spokojne.

"Jeden z was mnie zdradził ..." - a lodowatym oddychaniem nieuniknionej skali dotknął każdego z apostołów. Po tych słowach na ich twarzach

wyrażono najbardziej różne uczucia: niektóre były zdumieni, inne są oburzeni, trzecie siodła. Młoda Philipp jest gotowa do samopoiniowania, w tragicznym oszołomieniu, rozłóż ręce w rękach dłoni Jacoba, zaraz spieszy się do przedstawiciela wspiął się przez nóż Piotra, prawa ręka Judasza ściska portfel ze śmiertelnymi Silvermenami ... Po raz pierwszy w malarstwie, najtrudniejsza i subtelna gamma uczuć znalazła tak głęboką i delikatną refleksję. Wszystko to w fresku jest wykonane z niesamowitą prawdą i dokładnością, nawet składa się na obrusie zakrywającym tabeli, wyglądają prawdziwe.

Leonardo ma wszystkie dane kompozycji znajdują się na tej samej linii - twarzą do widza. Chrystus jest przedstawiany bez halo, apostołów bez ich atrybutów, które były charakterystyczne dla nich na starożytnych obrazach. Gra jednostek i ruchu wyrazi ich duchowy niepokój.

Największa sława otrzymała również takie zdjęcia jako "Zwiastowanie", "Madonna z kwiatem" (patrz SH.23) (Madonna Beno'a), "Magic Cześć" 9cm. Sl. 24) "Madonna w Grote" (patrz Sl. 25). Przed Leonardo, da Vinci, artystów zwykle przedstawiali duże grupy ludzi, podczas gdy wyróżniono twarze pierwszego i drugiego planów. W obrazie "Madonna w Grota" po raz pierwszy przedstawiono cztery znaki: Madonna, Angel, Little Chrystus i John Chrzciciel. Ale każdy rysunek jest uogólnionym symbolem. "Revival" znał dwa rodzaje obrazów. Były to statyczny wizerunek uroczystego nadchodzącego lub historii, narracji w dowolnym temacie. W "Madonna ..." nie ma nikogo, ani drugi: to nie jest historia, a nie nadchodzącym, to samo życie, jej cząstka, a tu wszystko jest naturalne.

Zwykle artystów przedstawili kształty na tle krajobrazu, przed naturą. Leonardo ma charakter, natura otacza znaki, żyją w przyrodzie. Tak Vinci odsuwa się od technik oświetleniowych, modelowania obrazów światłem. Nie ma ostrej granicy światła i cienia, granica, jakby była zamazana. To jest jego słynny, wyjątkowy "obrzęk", mgiełkę.

Młodszy współczesny Leonardo, wielki malarz Rafael weszła do historii jako twórcy cyklu arcydzieła związanego z wizerunkiem Madonne (artystyczne obrazy Matki Bożej).

Największe stworzenie Raphael - " Sistine Madonna."(Patrz Sl.27). Na obrazie Rafaela zjawisko Madonny do zmarłego tata Julia II

zamienił się w fenomen jego ludzi, co powiedziano w starożytnych legendach. W takich legendach znalazł ich wyraz aspiracji ludzi o sprawiedliwości, pragnieniu i potrzebie zwykli ludzie Przedstawić niebiańską królową i patronkę w bliskim sąsiedztwie. Jednak Rafael nie ograniczał się do futerki Średniowieczna legenda. W historii stworzenia słynna praca Raphael jest nadal dużo sprzężone przez tajemnicę. Niektórzy historycy sztuki uważają, że jego Maria prawie straciła haziness świętości na głowie, nie mruguje koronę, nie trzymają tkanek Parych za nim, wręcz przeciwnie, obejmuje i płaszcz gładka tkanina, jej nogi i istotę. Ta prosta kobieta nie bała się zrobić z wieloma, że \u200b\u200bposiada dziecko, jak zwykle trzyma chłopów, ale ta naczesna kobieta miała wiatr, jak królowa - mistrz niebiański Papież Sikst usunęła tiarę i ostrożnie umieścić ją w rogu. Ziemski laddy, jak Magi przed Bożym Narodzeniem, wystawił czoło, a stary człowiek pojawia się przed publicznością. Nie ma ziemi, ani nieba na zdjęciu, nie ma głębokości zwyczajnego krajobrazu ani scenerii architektonicznej. Cała wolna przestrzeń między figurami jest wypełniona chmurami, bardziej skondensowanymi i ciemnymi poniżej, bardziej przejrzystymi i promieniującymi powyżej. Ciężka stara postać św. Sict, utonięcie w ciężkich fałdach złotych szatów papieskich, zamarł uroczystego kultu. Jego dłoń rozciągająca wymownie podkreśla główną ideę obrazu - zjawisko Matki Bożej. Z drugiej strony, święty barbarzyński wygięty, a obie figury wydają się wspierać Marię, tworząc zamknięty okrąg wokół niego. Dane te niektóre są nazywane przez pomocnicze, drugorzędne, ale jeśli je usunąć (przynajmniej psychicznie), a nawet trochę zmienić ich pozycję w przestrzeni, harmonia całości zostanie zniszczona. Znaczenie całego obrazu zmieni się i sama Maryja. Cześci i delikatna Madonna naciska syna syna siedzącego w ramionach. Ani matka, ani dziecko nie mogą być złożone oddzielnie od siebie, ich istnienie jest możliwe tylko w nie bolesnej jedności. Maria jest wstawiennictwem człowieka - nosi ludzi wobec ludzi jego syna. W jej samotnej procesji wyraził całą solutną i tragiczną ofiarę, dla której matka Boga jest skazana na zagładę.

Ostatni tytanem o wysokim odrodzeniu był Michelangelo - wielki rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Pomimo jego wszechstronnych talentów nazywa się to pierwszym oficerem rysunkowym Włoch

dzięki Samoa. znacząca praca Już dojrzały artysta - obraz sistine Capella w pałacu Watykanu (patrz Sl. 7) (1508-1512). Całkowita powierzchnia fresków 600 metrów kwadratowych. Mierniki. Jest to artystyczna ilustracja działek biblijnych z tworzenia świata. W suficie Kaplicy Sykstyńskiej, prawie wszystkie kluczowe chwile z Biblii są schwytane, od tworzenia świata i zakończenia " Straszny sąd". W suficie Kaplicy Sykstyńskiej Michałaangelo stworzył obrazy, w którym do dziś widzimy najwyższą manifestację ludzkiego geniusza i ludzkiego szarpnięcia. Tymczasem pomysł, że niektóre niedociągnięcia są zbudowane przeciwko mu kóz, nie zostawił go. "Nie obchodzi mnie to," zgłosił w jednym z jego listów ", mieszkam w zdrowiu, nie o ziemskich wyróżnieniu, mieszkającym w największych dziełach i tysiąc podejrzeń". W innej liście (brat) stwierdzono pełną prawą: "Pracuję w sile, więcej niż ktokolwiek inny istniał".

Największym przedstawicielem szkoły weneckiej - Titian Veverlio (ok. 1489/90-1576). Praca Titian przyciąga nowatorskie rozwiązanie, przede wszystkim kolorowe i kompozytowe zadania. Po raz pierwszy na jego wstęgi, obraz tłumu pojawia się jako część kompozycji. Najbardziej znane dzieła Titiana: "Circling Magdalen" (patrz Sl. 28-29), "Saint Sebastian" i inni. Galeria portretów współczesnych dokonanych przez niego był przedmiotem głębokiego badania i naśladowców w kolejnych pokoleniach europejskich Malarze.

Niemiecki renesans był przypadkiem jednej generacji artystów i wyczerpany przez koniec XVI wieku. Jednocześnie z Durerem pracował największym artystą - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), nazywany Grunevald. Jest to mistrz ekspresyjnych, dramatycznych obrazów religijnych, nasyconych mistycznej wizji. Grudevald więcej niż Dürera jest związany z dziedzictwem gotyku, ale moc obrazów i gradacji odczucia natury jest nierozłączny z renesansu. Colorystyczne bogactwo jego malarstwa należy do najwyższych osiągnięć Kultury Narodowej. Düreru był tylko 27 lat, kiedy został pomyślany przez apokalipsa (patrz. Sl. 30-31). Odważny rozwiązanie! Nawet forma publikacji była niezwykła. Współcześniowie przyzwyczaili się do książek religijnych z rycaninami - ilustracje, które zostały kupione ze względu na tekst, ilustracje odgrywały w nich skromną rolę.
Dürer pomyślał absolutnie nowy: 15 rycin z krótkimi cytatami

włącza się do ilustracji jedno- album. Album obrazu. W czasach Dürer nie było nazwy takiej publikacji!
"Apocalypse" jest najbardziej tajemniczym, najbardziej ciemnym, najbardziej mylącą częścią "Nowego Testamentu". Brązowe miasta na prześcieradłach jego "apokalipsy" i zmiażdżyły potężnych drzew, tłumików LED ludzi, zmuszonych do przepływu rzek, tortur Lasy, rusty ziół, statki do huśtawki na falach i łabędzie powoli ślizgają się na wodzie. I w nieba o tym piękny świat Umieścił wizje - wtedy tajemnicze i straszne, a potem pozostanie na wysokościach, a następnie leci na ziemi.

"Adam i Ewa" Albrecht Dürer są jednym z największych stworzeń artysty. Jest to arcydzieło światowego malowania wszystkich czasów i narodów. Przez wieki historia Adama i Ewa powiedziała jako historia upadku, dla której progenitory ludzkości zostali wydaleni z raju ... Durek zapomniał wszystkiego, co znał z ornamentem i nauczał o tym. I pamiętał wszystko, co wiedział o pięknie i miłości.

Wraz z portretów Albrecht Durek napisał i tradycyjny dla Północna Europa Obrazy ołtarzowe i kompozycje. Najbardziej tragiczną z nich jest "siedem pasji Maryi" (patrz. Sl. 32), gdzie Durek przebrał bóle Chrystusa w ubrania swoich plemionów i współczesnych. A ci powiedziano: Kalwaria nie jest gdzieś i kiedyś. To jest tutaj i teraz. Calvary wszędzie, gdzie jeżdżą i męczy bezbronnych ludzi, gdzie ciężkie krzyże cierpienia są na nich pieszczoty, gdzie są ukrzyżowane. Kalwardacja wszędzie tam, gdzie są ludzie, którzy konsoniują te krzyże, aby je szczypać na ramionach innych ludzi, uderz w paznokcie dłoni i nóg innych ludzi, tortur i umieścić go w ich mocy. Najbardziej praktyczny, jasny z nienagannym schemacją kolorów - "wakacje rolek" (patrz sh.33), gdzie ciesząc się jego umiejętnościami, napisał artystę Red Pacce, fioletowy i fioletowy aksamit, ciemnoniebieski jedwabiu, potężny brokat stal, ciemny bochenek, złoto musujące i kamienie szlachetne, szlachetny wzór dywanu, czułość blado-czerwonych i białych róż.

Oprócz kompozycji ołtarzowych, zachowało się wiele obrazów Matki Bożej. Madonna Dürer (patrz Sl. 34) - najczęściej młody, uroczy, z miękką twarzą, z delikatnymi ustami, z zamyślaniami oczu. Kiedy patrzysz na jej wcielenie, wydaje się - wszyscy idą do prawdziwego obrazu.

15

C) późno renesans - druga trzecia XVI - pierwsza połowa XVII w

Okres późnego ożywienia jest oznaczony szeregiem ważnych zmian w art. Wielu malarzy, poetów, rzeźbiarzy, architekci porzucili idee humanizmu, dziedziczenia tylko sposobu i techniki (tzw. Mężczyzna) wielkich mistrzów renesansu.

Wśród głównych założycieli manieryzm nazywa się Jacopo Pontormo (1494-1557) i Angelo Bronzino (1503-1572), którzy pracowali głównie w gatunku portretu. Cała praca Jacopo Tintoretto (1518-1594), przedstawiciela Szkoły Wenecji późnej renesansowej, która próbowała konkurować z Michelangelo w dziale pomysłów, może być w pełni przypisana do maniera. Stwarza surrealistyczny świat, w którym osobiste emocje artysty są zawsze obecne.

Pontoramiczny Yakopo (1494-1557) jest założycielem tak zwanego kierunku manierycznego lub przeciwdrajskiego. Termin obsadza w jej fundamencie ma słowo "sposób", czyli metodę lub charakter listu, w wąskim sensie - styl grafiki.

Największe miejsce w dziełach Ponuto, głęboko tragiczne obrazy, wyrażone przede wszystkim w swoich obrazach kościoła i obrazach, w "Pozycji trumny utworzonej w 1525-1528" (patrz Santa 35) dla Kościoła Santa Felicitis. Akcja rozwija się na fantastycznym tle neutralnym. Dane są modliły się samodzielnie nad drugim wzdłuż płaszczyzny obrazu, i wydają się być pozbawione ciężkości, jak gdyby nasilanie w różnych pozach. Kolorystyka opiera się na czystych, dysonansowych farbach. Są one położone przez duże plamy i tworzą mistyczne oświetlenie.

Jednym z największych malarzy Wenecji był Jacopo Robusti, nazywany Tintoretto (1518--1594), który stworzył swój styl artystyczny, jego złożone kompozycje z obfitością liczb i działanie dużych mas w szybkim ruchu, pełnym dynamiki i ekspresji . Jest charakterystyczny dla tragicznego postrzegania życia spowodowanego absolutorem między ideałem a rzeczywistym. Zastosował do tematów biblijnych. Obrazy tego okresu są penetrowane przez niektóre udziały mistycyzmu ("Wprowadzenie Maryi w świątyni" (patrz. Sl. 36), malowanie w budynku Bractwa St. Rocco). Tintoretto pracował nieprzerwanie, intensywnie i bezinteresownie, często za darmo.

Domenico theokopuli (1541-1614) (to jest prawdziwe imię El Greco) legendarny mistrz, którego los jest tajemniczy i pełen cudów. Jego obraz zajmuje wyjątkowe miejsce w historii sztuki europejskiej. El Greco - jeden z wybitnych malarzy późny odrodzenie, Autor tkanin na religijnych i mitologicznych działkach i płótnach gatunków.

Dzięki obrazom ołtarzowym "Trinity" (patrz Sve.37), "Zmartwychwstanie Chrystusa" i innych. Artysta nabył szeroką sławę.

W 1579 r. Do katedry Toledo, El Greco wykonuje "Espolio" (patrz Shot.38) ("Usuwanie ubrań z Chrystusa"). Kompozycja miała niewidzialny sukces.

Głównym motywem kreatywności El Greco zawsze pozostał obrazy religijne, wykonywane dla kościołów, klasztorów, Toledo Hospins, Madryt i innych miast. Artysta zajmuje motywy męczeństwa świętych ("Męczeństwo św Mauritiusa"), tematem "Świętej rodziny" ("Święta rodzina" (patrz Sl. 40)), działki z życia Jezusa Chrystus ("Krzyż przenoszący" (patrz. Sl. 39), "Modląc się o łuku"). Specjalne miejsce w Sztuce El Greek Occupy Saints; Artysta często przedstawia im nad uwagę ze sobą ("St. John i St. Francis", "Apostołowie Piotra i Paul" (patrz Shot.41)). Późna praca El Greco ("Laocoon", "Piąty drukowanie" (patrz shot.44)), w którym wyobraźnia artysty bierze dziwaczne, irrered formy, nie były zrozumiałe przez współczesnych.

Założycielem realistycznego kierunku w europejskim obrazie XVII wieku jest Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Płótnie mistrzów wyróżniają się prostotą kompozycji, napięcia emocjonalne, wyrażone przez kontrasty światła i cienia. Wśród obrazów Karavava nie ma świątecznych działek - takich jak "Zwiastowanie", "Obserwacja", "Wprowadzenie do świątyni", które kochały mistrzów renesansu. Przyciąga to tragiczne tematy. Na jego płótnach ludzie cierpią, przetestowali gwałtowną mękę. Caravaggio obserwowała te styl życia. W obrazie "Ukrzyżowanie św. Piotra" (patrz Sl. 43) widzimy wykonanie apostoła, który został ukrzyżowany na krzyżu w dół głowy. "Odwołanie Savla" (patrz Sl. 44) pokazuje bezwzględne prześladowania chrześcijan, ich śmierć pod piątym koniem i momentem wglądu w Sawla. W drodze do Damaszku, nagle oślepił niebiański promień, a po upadłym koniu, usłyszał głos Chrystusa: "Sawl, dlaczego mnie prowadzisz?" Po sosie wglądu

staje się jednym z najbardziej oddanych uczniów Chrystusa - Apostoł Pavl. w jaki sposób dramat ludowy Caravaggio pokazuje scenę "pozycji trumny" (patrz shot.45). Niezwyraźne ciało Chrystusa ostrożnie wspierało uczniów. Zamrożona ręka Zbawiciela wisi na płytę trumny, nad czarną powierzchnią grobową.

W obrazach Caravaggio wykresy ewangeliczne zadziwiają dzienne pojawienie się znaków. W scenach ewangelii pokazuje życie proste ludzie.. Carecpories Caravaggio świadczy: Prisrered wszystko, co nie zostało skopiowane z życiem. Artysta nazwał takich obrazów przez drobiazgi, rzeczy dziecięce i marionetki.

Europa przyjęła innowacyjny duch Włoch, a we Włoszech Kościół zdecydowanie odrzucił naturalizm Caravaggio. I najwyraźniej nie jest przypadkiem, ponieważ włoski ożywiony już się skończył. Włochy powiedział prawie wszystko, co mogłoby powiedzieć. Obrócił renesans europejskiego północy.

Odrodzenie Northeuropean.

Wierzchołek renesansu Europy Północnej było dziełem Harmeny Wang Raina Rembrandt (1606 - 1669). Rembrandt, być może bardziej niż ktokolwiek inny, zarządzany głęboko ekscytującym, szczerze ujawniając niewyczerpane bogactwo wewnętrzny świat człowiek.

Holenderscy Malarze najpierw zobaczyli człowieka, gdy był w życiu i odzwierciedlał różne boki jego codziennej egzystencji w sztuce. Niektóre z nich zbliżyły się do rozwiązania bardziej złożonego zadania - w celu odzwierciedlenia piękna i znaczenia Świat duchowy zwyczajna osoba

Wydawałoby się, rozwiązywanie tematów biblijnych i ewangelicznych, Rembrandt pozostawia wizerunek społeczeństwa jego czasu. W rzeczywistości jego biblijne i ewangeliczne bohaterowie są w dużej mierze przypominają współczesnych zwykłych ludzi, niezmiennie przyciągających sympatii artysty. W swojej świadomości biblijne bohaterowie służą jako jasny personifikacja piękna ludzkie cechy. Artysta widzi w nich duchową wielkość, wewnętrzną integralność, trudna prostota, świetna szlachta. Nie są wcale jak drobny, zadowolony z samopoczucia - jego współczesnych. Prawdziwe ludzkie pasje są coraz częściej odzwierciedlone w płótnie artysty, coraz częściej dramatem teatralnym, "strasznym" wydarzeniem zastąpi prawdziwy dramat życia. Te nowe funkcje wyraźnie działają w obrazie Hermitage "Usuwanie z krzyża" (patrz Shot.46), napisane w 1634 roku. Noc. Smutuj milczenie. Cichy tłum ludzi otoczył ogromnego krzyża, na którym chrystus kruży. Przybyli do Kalwarii, aby dać ostatnim długowimu nauczycielowi. Z zimnym światłem latarki usuwają martwe ciało z krzyża. Jeden z mężczyzn, mających nachyżyła się wzdłuż schodów panelowych, wyciąga paznokcie, przy pomocy, której Chrystus kruiłował na poprzeczce; Inni podejmują ręce jego przesuwania ciała; Kobiety przygotowują łóżko dla pozostałości, rozprzestrzeniając dużą ciężką tkankę na ziemi. Wszystko jest realizowane powoli, w szacunku i smutnej milczeniu. Różne doświadczenia tłumu: Niektóre twarze wyrażają gorzki rozpacz, inni - odważny smutek, trzeci jest podziw, ale każdy z tych obecnych ludzi głęboko nasyconych znaczącym wydarzenia. Nieograniczony żal starego człowieka, który gospodarzem martwego Chrystusa. Trzyma go zauważalnym wysiłkiem, ale bardzo ostrożnie, starannie dotykając się po policzku

belfered Ciało. Wyczerpany z żalu Maria. Nie jest w stanie stać, traci świadomość, spada na ręce w zamyśleniu z widokiem na ludzi. Śmiertelna blada jej wychukowana twarz, zamknięte powieki, spojrzały na osłabione szczotki wyciągnięte ręce. Obraz przechwytuje głęboką penetrację, istotną prawdę. Tylko przesada niektórych ruchów i gestów przypomina barokowe hobby Rembrandta.

W latach 40. Rembrandt kilkakrotnie odwołuje się do tematu Świętej Rodziny. Jeden z najlepsze decyzje Ten temat jest obrazem Hermitage "Święta rodzina" (patrz Sl. 47), stworzony przez artystę w 1645 roku. Scena Ewangelii rodzi wiele stowarzyszeń z codziennym życiem ludowym, nowoczesnym Rembrandtem. Cisza, pokój jest zakłócany tylko przez znanych dźwięków życia w domu. Zaufaj spalającym drewno opałowym, słychać jest miękki płaszcz stolikowy stolarki. Pokój jest owiany delikatnym zmierzchem; Z różnych źródeł światło jest delikatnie wylewa, trzyma się do twarzy Maryi, oświetlając kołyskę, dając przedstawienie przedstawieniem duchowości. Nieco roześmiał się we śnie, dziecku, a kobieta, przestrzegając subtelnego instynktu matki, zabiera od czytania, podnosi baldachim i patrzy na dziecko. Jest sama istotna, sama czujność. Zasadniczo wielka ludzkość i penetracja obrazu jest tworzona tylko przez jeden wygląd. Jasna elewacja uchwyconego momentu wpływa na fakt, że aniołowie są zamiarni do matki i chłopca.

W 1660 r. Rembrandt stwarza słynny obraz "Assore, Aman i Esphyr" (patrz Shot.48) . Wykresem obrazu była mita biblijna, znana jako "molo Esphyri". Aman, pierwsza Vizier i przyjaciel Perskiego TSAR Assur, poważnie oszczerczył Żydów przed królem, mając nadzieję osiągnąć swoją eksterminację. Potem królowa Esphyr, która pochodzi z Żydów, weszła do jego ludu. Zapraszając assura i Amana do uczty, powiedziała o oszczerwie Vizier, a przebiegłej twarzy mężczyzny, którą uważał, że jego przyjaciela ujawnił przed królem. Artysta przedstawia moment ucznia, gdy Esphyr skończył historię i panował głęboką, bolesną milczeniem. Piękne oczy królowej są smutne. Bez patrzenia na ręce Esphyrie jest automatycznie faminą chusteczką. Nadal jest pełna władzy. Była boleśnie trudna do wymówienia słów chłodu; Jak król, wierzyła na wygląd, należał do niego jak

przyjaciel. Szokowany słyszany, Horsore był rozczarowany. Jego wielkie oczy są wypełnione łzami. W tym samym czasie, szlachetny gniew budzi się w nim, a on silnie ściska berło. W głębokim cieniu Aman jest przedstawiony sam. Niewidoczne otchłań oddzieliły go od króla i królowej. Świadomość zagłady zmiażdżył go jako nieznośnym ładunkiem: siedzi na dotknięciu, obniżając głowę, zamykając oczy; Ręka trzymająca miskę jest bezsilna na stole. Uciski nawet nie obawia się przed śmiercią, ale poważna świadomość moralnej samotności. Rozumie, że Ascore i Esphyr nigdy nie wybaczą, bez względu na to, jak trudno jest potępić przyjaciela.

W historii sztuki jednostek jest tak tajemniczy i niejednoznaczny jak Bruegel. Renesansowy pomysł na znaczenie człowieka nie pasował koncepcje artystyczne. Breygel. W swoich rysunkach i obrazach często ukrywa twarze, pozbawiając figury każdej indywidualności. Podobna tendencja jest śledzona na obrazie znaków biblijnych. Zmieniał je gdzieś do holu, ukrywa się wśród zwykłych ludzi. Widzimy więc Marię i Pan na rustykalnym placu, John The Baptist z Chrystusem w tłumie ludzi, a "kult Magi" (patrz Sl. 49) jest na ogół ukryty dla kamizelki opadowej.

Mężczyzna Breygla ma wolność wyboru, a odpowiedzialność za jego nieszczęście się niesie. Wybór pomiędzy dobrem a złem, między wiarą a niewiary, osoba jest zmuszona do ciągłego wykonania, przez całe życie - tak jak zostali zmuszeni do dokonania tego wyboru swoich przodków i ilu innych ludzi dzisiaj robi go dzisiaj. Stąd - kolejny znak dzieł Bruegla, odnoszący się do nich z ikonami, ale bardzo rzadko występuje w sztuce współczesnej, - łączenie zbiorników tymczasowych i przestrzennych. Na takich zdjęć jako "procesja na Golgota" (patrz ), "Boże Narodzenie", na grawerowaniu "Wniebowzięcie Matki Bożej" Bibliotech są obecne wśród współczesnych Bruegla, prowadząc codziennie normalne życieSceny biblijne są rozgrywane na tle flamandzkiego miasta i krajobrazów wiejskich. Na przykład, postać Pieczenia Zbawiciela pod surowością krzyża Zbawiciela jest prawie zagubiony wśród wielu wielu wrażeń z jakichkolwiek osób przedstawionych na zdjęciu, a ci ludzie dokonują wyboru moralnego, nie zgadując, że widzą Boga. W późnych dziełach Bruegel pogłębia nastrój pesymistycznej medytacji.

W słynnej "ślepej" (patrz Sl. 53) (1568), przypowieść Ewangelia była przyzwyczajona do ucieleśnienia idei ślepej ludzkości, pozbawionej ich wola do walki i biernie w następujący sposób dla bierności. Lider, kierując się łańcuchem ślepym ciastem, spada, reszta, potykająca się, jest niekontrolowany przez niego; Ich drgawki ich bezradnych gestów, w liczbach z przerażenia, osoby ostro wydają się wydrukować pieczęć niszczycielskich pasji i wad, obracając je do martwej maski. Przerywany nierówny rytm ruchu figur rozwija temat kobiety do bezpośredniego śmierci. Jednak wyjątkowo harmoniczny charakter planu pleców pojawia się jak przed kontrastową alternatywą dla ludzkiej próżności, z jego sielankowym odpoczynkiem, jak gdyby monitorować wyjście z tragicznego ślepego końca.

Biblijne działki w rosyjskim obrazie

Obrazy Ziemi Świętej, wydarzenia Ewangelii, które miały miejsce w Świętych Miejscach stały się przedmiotem zrozumienia i obrazów na płótnie dla wielu rosyjskich artystów. Niektóre z nich osobiście odwiedzili kraje regionu biblijnego, w tym w tym i przy pomocy imperialnego ortodoksyjnego społeczeństwa palestyńskiego. Niezapomniane wrażenia, Niezwykłe farby, wschodnie smaki znalazły odzwierciedlenie w dziedzinie podróżujących pielgrzymów z sztaldami, co umożliwiło zwiększenie wpływu ich obrazów na widza.

Początek czasów i wszystko na planecie, stworzenie pokoju i mężczyzny, upadek w raju, pierwszy morderstwo brata brata, globalna powódź - Myśląc o tych globalnych filozoficzne tematyOpisany w Biblii, niezmiennie dał żywność do artystycznego zrozumienia wydarzeń starego Testamentu w rosyjskim obrazie. Mistrzowie różnych szkół i kierunków byli traktowani na ten kluczowy świat światowy dla ludzkiego światopoglądu, wszyscy chcieli przekazać publiczność własną wizję obrazów generowanych przez ich wyobraźnię i przeniesiona na płótno. Jednym z tych mistrzów był Ivan Aivazovsky. Należący do religii Ormenii kościół apostolski, Aivazovsky stworzył wiele obrazów na działkach biblijnych. Obraz "Chaos. Stworzenie świata "(patrz poniżej 54) Aivazovsky został uhonorowany, aby zapisać się na stałą wystawę Muzeum Watykańskiego. Papież Gregory XVI nagrodził artystę złotym medalem. Z tej okazji Gogol żartobliwie rozmawiał z artystą: "Twoje" Haos "podniósł chaos w Watykanie."

Wszystkie ewangelicy opisują cuda, że \u200b\u200bJezus Chrystus wykonany podczas ziemskiego życia. Były to zjawiska zmieniające charakter rzeczy i gojenia cierpienia, a nawet zmartwychwstania zmarłych. Wszystkie cuda nie zostały skupiane, ale miały na celu zapewnienie ludzi i ich zbawienia, żaden z uzdrowionych ani wskrzeszonych powrócił do poprzedniego grzesznego życia. Tak więc, boska istota Syna Bożego została pokazana, świadkowie wspaniałych aktów były w stanie uwierzyć i rozpowszechniać doktrynę prawdy innym. Przykładem jest obraz "Jezus Chrystus ratuje utonięcie Piotra" (patrz Sl. 55) N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850.

Alegoryzacja i metaforyczność głoszenia Chrystusa ułatwiła wyznawcom percepcji jego nauk. W narracji Ewangelii.

w formie przypowieści opisano ponad 30 wypełnionych historii - poprosił historie figuratywne opowiedziane przez Chrystusa do ludzi. Działki przypowieści były proste, były zwykle traktowane z życia codziennego i były zrozumiałe dla słuchaczy. Sam Chrystus wyjaśnił apostołom przyczyny stosowania przysłów: "Fakt, że otrzymujesz tajemnice Królestwa Nieba, i nie są one podane ... Ponieważ mówię im przypowieści, których nie widzą, jeśli nie widzą, jeśli nie widzą nie słyszą słów i nie rozumieją. " Rosyjscy artyści chętnie użyli wykresów Przysłów Ewangelii dla swoich obrazów. "Rozmowa Chrystusa ze studentami" (patrz poniżej 56) Botkin Michaił Petrovich. 1867, "Nagorny Kazanie" (patrz Sl. 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841, "Głosowanie Chrystusa w świątyni" A. A. Ivanov. 1850, "Christ-kanalizacja" (SM.SL. 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vienkkin. 1915, "syna prodigal" (patrz Sl. 59) Nikolai Dmitrievich Losev. 1882.

Popularne w zachodniej sztuce dziełowej i dość rzadkie dla rosyjskiego malarstwa Działka biblijna lotu Świętej Rodziny w Egipcie odzwierciedla wydarzenia po Bożego Narodzenia. Wzmianka o lot do Egiptu jest zawarta tylko w Ewangelii Mateusza. Po magi, przynosząc swoje prezenty do Jezusa, nie wrócił do króla IRodu, sprawiedliwy Józef we śnie przyszedł anioł, który rozkazał: "Wstań, weź go do dziecka i matki i biegać do Egiptu i bądźcie , Docome ci nie powie, że Herod chce szukać dziecka, aby go zniszczyć "(MF.2: 13). Józef spełnił to zamówienie i noc z dziewicą Marią, a dziecko Jezus poszedł do Egiptu, gdzie znajduje się śmierć Heroda. Ta działka jest wyświetlana w obrazach "Egipt" (patrz Lek.60) N. Kosherev (1890)

Namiętny cykl jest cyklem działek opartych na końcowych częściach Ewangelii o ostatnie dni Ziemskie życie Jezusa Chrystusa, jego ofiarną śmierć i cierpienie (namiętności) na krzyżu: z tajnego wieczoru ze studentami do "pozycji w trumnie" (patrz poniżej 61) i zmartwychwstanie. W tym cyklu takie historie można wyróżnić jako "modląc się o misce" (patrz Sl. 62), "Sąd Piłata", "Certyfikat Chrystusa", "Bacheling Chrystusa", "Brakujący krzyż", "Krucyfiks", "Pozycja trumny"

Po tajnym wieczorze Chrystus przeszedł do Grove Oflected (Gefsemansky Garden) i modlił się ojciec: "Mój ojciec! Jeśli to możliwe, ale miska tej miski przechodzi "(Mat. 26:39). Ten odcinek nazywa się "modli się o misce". Obok Chrystusa pokazuje trzy były z nim w ogrodzie uśpienia studentów: Peter, Jamesa i John.
Następnie nastąpiły odcinki: "krzyż", krucyfiks "pozycja w trumnie". Obraz Zbawiciela Zbawiciela w koronie rybitwie z rękami złożonymi na piersi albo z otwartymi palmami,

wykazanie rany z paznokci, w starej rosyjskiej sztuce nazywa się "męża smutków".

25

Biblijne sceny malarzy XX wieku.

Mark Chagall Ch.latarka Elovek oświetlająca światła duchowe, że trudno jest zobaczyć oko, ale co każda dusza, szukająca do Boga - to jest Obraz Mark Zakharovich Stegal. "Biblijna wiadomość z Mark Shagal" ma 17 płótnach i jest tematycznie podzielona na dwie części. Pierwsza część "Wiadomości", zjednoczona przez wspólną blue-szmaragdową gamut, jest głównie związany z pięcioma księgami Pisma Świętego, zwanego "Pentateuch Mojżesza". Druga część, rozwiązana przez artystę w jasnych czerwonych odcieniach, jest inspirowana jedną z najbardziej tajemniczych książek Biblii - piosenki Salomona Song ". Ekspozycja" Biblical List "jest dużym płótnem wielokrotnym" stworzeniem osoba "(patrz. sl. 65). Zauważam, że obraz jest oprogramowaniem dla całej pierwszej części "Wiadomości". Historia, którą chcę zacząć od słów z "Genesis" - Pierwsza Księga Pisma Świętego: "I Bóg stworzył mężczyznę na obrazie" do własnego (Gen 1:26). W Biblii jest wiele i opisano szczegółowo, jak Bóg komunikował z ludźmi. Stwórca był prorokami lub innymi wybranymi ludźmi, ale zawsze pozostał niewidzialny. Dlatego nie mogli sobie wyobrazić wyglądu twórcy, a także zrozumieć całą swoją niekończącą głębokość. Na tej podstawie w starożytnych żydowskich i wczesnych tradycjach chrześcijańskich obraz Boga był nieobecny. Dlatego na tym zdjęciu Stegal, nie widzimy twórcy, ale kontempluje swój akt: stworzenie pierwszej osoby. I choć artysta podąża za tradycją, jednak jest to w tym płótnie, że dotyczy tematu podobieństwa twórcy z jego stworzeniem, to znaczy z mężczyzną. Rozwiązuje go do geniusza po prostu i jednocześnie głęboko świętem.

Wizerunek Jezusa Chrystusa, przedstawiony Chagall w najtrudniejszym i decydującym losie Murkind Moment - Ukrzyżowanie na krzyżu - istnieje kluczowa postać koła. Tradycyjny żydowski szalik modlitewny (opowieści), przedstawiony przez Chagall w formie lakowej bandażu Jezusa, podkreśla swoje przynależność do wybranych ludzi. Wiadomo, że Nowy Testament otwiera cztery książki ewangeliści, którzy opisują życie Jezusa, ukończenie i pogłębienie jednego z drugiego, biorąc pod uwagę historię, jakby od czterech stron świata. Tak więc w trzecim rozdziale Ewangelii Luke (Cebula. 3.23-38) jest rejestrowany przez Drzewo Rodowodu Chrystusa. Wśród jego krewnych lub przodków, David, Jacob, Nov i Abrahama. Oto odpowiedź na tę zagadkę. Chagall umieszczony na płótnie "stworzenie osoby" tylko tych bohaterów Biblii, którzy mają

26

Związek związany z Jezusem Chrystusem. Pierwsze płótno drugiej części nazywa się "Paradise", drugi - "Wygnaniec z raju". Wraz z Adamem i Eve, pełny bohater tych dwóch prac jest niezwykle pięknym SHAGALOVSKY RAADISE. W Paradise Biblii - "Ogród Edenu" lub "Raj" jest ziemskim miejscem ludzkiego stworzenia. Podobnie jak w "stworzeniu człowieka", w centrum raju płótna (patrz 66) Chagall umieścił słońce. Składy dzieli płótno na dwie części, które z kolei wyświetla dwa zdarzenia: po lewej stronie - Adam i Ewa do jesieni, po prawej stronie - po nim. Jego wspaniały rajowiec Shagal wypełniony fantastycznymi roślinami, mitycznymi ptakami, zwierzętami i ledwo zauważalnie, jak gdybyś inne stworzenia. Stworzył specjalny świat, gdzie wszyscy, którzy mieszkają, zostaje przeniesiony w przestrzeni, ponieważ są zadowoleni. Ryby tutaj unoszą się po niebie wraz z ludźmi, a ptaki pływają w głębokościach wód, nie zwracając uwagi na dodatki ludzi. Dokładniej, nie ma koncepcji takich jak niebo i ziemia, istnieje inny wymiar. Życie stworzeń w Raju Shagalovsky jest bardzo podobny do snu, w którym każdy może przejść przez kamienną górę lub latać jako ptak z gałęzi gałęzi, a może czuć się jak zwierzę, ryby, a nawet nieznana fantastyczna esencja. Płótno "Wygnaniec z raju" (patrz Sl. 66), nasyconych tonami szmaragdowymi i chaberowymi, jest nawet jaśniejszym obrazem niż płótno "raj". Z Biblii znana jest, że rzeka płynęła przez Eden. W świętym Pismo, Woda, czy to rzeka, czy strumień, jest związana z życiem, a brakiem wody - ze śmiercią. Dlatego w tekstach biblijnych rzeka była często wspomniana wraz z oszczędnymi towarami. Tak więc Bóg kieruje światem jako rzeka (np. 66:12) lub mądrość książki książki porównuje z bogactwem wody rzek (Sir 24:27). River Shagalovskaya, przypominając trzepotanie wstążki lazurowej, szybko, jak górski strumień i niezwykle piękne, jest prawdziwie rajskim rzeką, życiem osobowym. Życie w niej i wokół poczynia. Ludzie, zanim grzech nie wiedział, jaka była śmierć. Ich życie było nieskończone, jak ta rzeka. Po tym, jak ludzie przybyli do zakazanego rajskiego owoców z "drzewa wiedzy", byli zabronione, aby pomieścić w raju. Mówiąc przez język obrazu Shagalova, Bóg usprawiedliwił pierwszych ludzi z niekończącej się rzeki życia. Nie jest przypadkiem, że archanioła jego niebieski, jak woda, pręta napędza Adam i Eve nie od Raju ogólnie, ale z rzeki. Rzeka z wodą kobalt oddziela swoje dawne rajskie życie z przyszłego życia z raju. Przed ludźmi jest nie tylko dobra i miłość, ale także znajomość zła i śmierci. Dwie następne płótno "Wiadomości" są poświęcone Plaguansowi Noahowi. W płótnie "Noev Ark"

27

(Patrz Sl. 68) jest reprezentowany z moimi ludźmi i zmęczonymi ludźmi płynących w nieznanym kierunku podczas powodzi.

Salvador Dali również odwołał się do swojej kreatywności na działki biblijne. Dali odwołał się do klasycznego dziedzictwa artystycznego i stał się gorącym adherem katolicyzmu. W 1949 r. Utworzono zdjęcie"Madonna Port-Lygata» (patrz Sl. 70)który został przedstawiony papieżem XII. Jeden z genialnych obrazów tego okresu -"Christ San Juan de la Cusus" (1951. Glasgow. Muzeum sztuki). Szczyt duchowego misji został przekazany na płótnie"Ostatnia kolacja" (patrz poniżej 69 lat) (1955. Waszyngton. Galeria Narodowa). To, jak wiele innych dzieł artysty, zbudowany jako zaszyfrowany tekst.

Wniosek

Fine Art Christian Religia zawsze przypisała usługę. Powierzchnia pomocnicza mediatora, Illustrator Pisma Świętych. Ale w tej funkcji służby była stuleczna rentowność sztuki chrześcijańskiej. Dzieła wczesnego średniowiecza, ery renesansu, rosyjscy malarze niezmiennie wykazują duchową moc, fikcję i niewyczerpanie kanonu religijnego. Ale zaczynając od ery Włoski odradzenie. Sztuka świetna stopniowo emerytowana z władz Kościoła, specjalnej misji religijnej i chrześcijańskiej duchowości wycofał się przed pragmatyzmem, zainteresowaniami bandytą, zmysłowością i zamieszaniem świata materialnego. Szybkie ostrożność sztuki wizualnej, poprawa metod tworzenia doprowadziła do zauważalnej reinkarnacji działek biblijnych. Zaczęli być używany spekulacyjnie. Już w obrazach Raphael Madonna, Madonna pojawiła się proste, tylko nieznacznie wyidealizowane przez włoską dziewczynę, John The Baptist w Leonardo da Vinci - studio przystojny, apostołów na obrazie Caravaggio - rude chłopów. Angels stali się nie do odróżnienia od Amur. Pomimo tych szkodliwych trendów w dziedzinie starych mistrzów, zachowuje się harmonia obrazu i słowa, czystość moralna Chrześcijański pomysł i podwyższona forma piękności. W XVII wieku Styl barokowy jest nadal świetny, Rembrandt jest zaskakująco lekki; Floman i Golan Malarze XVII - XVIII w ich małych obrazach szczegółowo opowieści o starym i Nowym Testamencie. W Europejskiej Akademii Sztukcyjnej tradycja obowiązkowych "programów" jest zachowana - pisanie obrazu na działce biblijnej.

Osobliwe odbicie znalazło biblijne działki w rosyjskiej sztuce akademickiej; Szczególnie ważne jest kreatywność A.a. Ivanova. Lista nazwisk scen biblijnych, rozwiniętych w historii świata sztuki wizualnej, nawet najbardziej znana. Olbrzymi.

Literatura

VS. Koshelev / N. I kosherev / s.n. Meadoweshev / World History Grade 8 / Minsk "Centrum wydawnicze BSU" / 2010

NA. Ionina / sto świetnych wzorów / Moskwa "Veche" / 2001

Tain de Fris / Rembrant / Kijów, Misetsva / 1995

Strony internetowe: