Malowanie weneckie. Prezentacja "Sztuka renesansu" Mistrzowie prezentacji malarskiej weneckiej MHC

Podobne dokumenty

Sztuka malarstwa i jego miejsce w wielu innych sztukach. Rodzaje malarstwa i jego środków ekspresyjnych, główne rodzaje doświadczeń spowodowanych malowniczymi pracami. Główne typy technik malarstwa i charakterystyka gatunków: portret, krajobraz, martwa natura.

streszczenie, dodano 11/18/2014


Malowanie jako gałąź sztuki chrześcijańskiej, jego znaczenie. Cechy bizantyjskiej, malarstwa gotyckiego i atrakcji na Ukrainie. Specyficzność typu monumentalnego. Charakterystyczne cechy stylu barokowego, Rocco i klasyczny w kulturze ukraińskiej.

streszczenie, dodany w dniu 14.02.2010


Drobne i ekspresyjne możliwości malowania. Cecha procesu tworzenia malowniczej kompozycji. Charakterystyka podstawowych materiałów sztuki. Istota środków artystycznych i ekspresyjnych. Analiza kolorów i kontrastuje światła w sztuce.

abstrakcyjny, dodany 04/18/2015


Wartość składnika wrażliwego na płeć w strukturze obrazu artystycznego. Badanie obrazów gatunku i malowania portretowego w kontekście malarstwa wrażliwego na płeć, specyfikę typologii działek i motywów, które zdominowały rosyjski obraz.

artykuł dodano 12/01/2018


Charakterystyczne cechy kreatywności impresjonistów, ich odkrycia w malarstwie, znaczenie tego obszaru do dalszego rozwoju art. Wpływ japońskich rycin i fotografii w oddzielnych zastosowaniach impintsionist konstrukcji kompozycji i przestrzeni.

streszczenie, dodano 01/22/2014


Etapy i cechy włoskiego renesansu. Kreatywność L. De Vinci i Rafael Santi. Wenecka i Paduan School of Malarstwo. Nauka i sztuka, architektura w okresie Quatrocheto. Cechy późnych dzieł titian. Rodzaj piękna Botticelli.

cheat Arkusz, dodano 08.11.2012


Caravaggio jest jednym z pierwszych artystów, którzy odwołali się do gatunku czystego martwego życia i stworzył monumentalny, plastikowy obraz "martwej natury". Zapewnienie wyrażalności semantycznej i emocjonalnej pracy jest najważniejszą funkcją koloru malarstwa.

zajęcia, dodano 11/23/2017


Badanie komunikatywności sztuki w związku z kategoriami przestrzeni. Komunikacja o charakterze sztuki ze przestrzennością. Rozwój malarstwa i zmian w rozumieniu przestrzeni artystycznej i jej składników w świetle zmian w światowym w erze.

artykuł dodano 11/26/2018


Głównymi kamieniami milowymi życia Titysty (Titiano Titional) słynnego włoskiego malarza epoki wysokiego i późnego odrodzenia. Kreatywność wczesnego artysty. Specyficzność realistycznych możliwości w jego obrazie. Późna mitologiczna tkanina Titysta.

kursy, dodano 11/09/2017


Zatwierdzenie wewnętrznej żywotności duchowego i twórczego osoby. Rozwój romantyzmu w malarstwie. Kolorowanie i oświetlenie, dbałość o szczegóły, emocjonalność manier, rozmazów i tekstur. Natychmiastowy obraz w malarstwie. Polifoniczność obrazu artystycznego.

Abstrakcyjny.

Cel lekcji: Aby śledzić, jak obrazy i artystyczne środki ich przykładu wykonania zmieniają się w połączeniu ze zmianą obrazu świata, gdy poruszają się od wysokiego odrodzenia do późna.

Podczas zajęć:

Slajd 1. Zapisz temat Lekcji w notebooku.

Przesuń 2. znajomość uczniów z celami lekcji.

Miłość malarstwa, poeci!
Tylko dla niej, jedyna rzecz, podana
Souls zmienne znaki
Przenieść do płótna.

N. Zabolotsky.

Byli to artystów szkoły weneckiej, która udało się osiągnąć maksymalną ekspresję w malarstwie.

Slajd 3. Plan:

Charakterystyka szkoły weneckiej.

Malowanie Titian jest "złotym wiekiem" szkoły weneckiej.

Rola polifonii w rozwoju świeckich i religijnych gatunków muzycznych.

Slajd 4. Dziedzictwo weneckiej szkoły scenicznej jest jedną z najjaśniejszych stron w historii włoskiej ożywienia. "Pearl of Adriatic" - fantazyjne malownicze miasto z kanałami i marmurowymi pałacami, rozłożone na 119 wyspach wśród wałów Wenecji Zatoki, był stolicą potężnej Republiki Trading Helded Handel między Europą a krajami Na wschód w rękach. Była to podstawa dobrobytu i wpływu politycznego Wenecji, która obejmowała część północnych Włoszech, wybrzeża Adriatyku Półwyspu Bałkańskiego, terytoriów zagranicznych. Była jednym z wiodących centrów kultury włoskiej, typografii, edukacji humanistycznej.

Slajd 5. W przeciwieństwie do sztuki medium Włochy, gdzie malarstwo rozwinęło się w ścisłym połączeniu z architekturą i rzeźbą, w WenecjiXIV. wiek zdominowany malarstwo. W pracy Georgeona i Titysta wystąpił przejście do malowania sztalugowego.

Stankovaya. obraz - Jedno z narodzin malarstwa Które prace są niezależne i postrzegane niezależnie od środowiska. Dosłownie.obraz Utworzony na maszynie (Molbert).

Slajd 6. Przyczyny przejścia do malowania maszynowego:

Fresk był słabo zachowany w wilgotnym klimacie Wenecji

Wzrost tematu świeckiego motywu i rozbudowy kręgu obiektów w malarstwie

Wynik:

Wzmocnienie różnorodności gatunków - mitologiczne działki, portrety, kompozycje na historie biblijne

Slajd 7.

Zainteresowanie przede wszystkim człowiekowi.

Rysunek preferencji, ekspresyjne tworzywa sztuczne.

Beauty Ideal - David

Zainteresowanie człowiekiem, jego otoczeniem, do świata przyrody, gloryfikując radość bycia:

Jasny kolor, wielobarwny

Element uczuć i emocji

Luksusowe formy, bogactwo wnętrz

Ukończenie przechodzeń czarno-białych

Harmonia

Mastering obraz olejny

Ideal piękności - Wenus - zabytkowa bogini miłości i piękna.

Slajdów 8. 2. Malowanie Titian - "złoty wiek" szkoły weneckiej.

Hiszpański artysta XVII wieku. Diego Velasquez napisał: "W Wenecji - cała doskonałość piękna! Daję pierwsze miejsce malarstwa, którego wiedza jest Titial. "

Tytan Vechevers (1476 / 77-1576) z miasta Kador u podnóża Alp Dolomitów. Artysta studiował Giovanni Bellini. W 1507 roku

Titysta wszedł do warsztatu Georgeona, który polecił Titianowi ukończenie jego prac. Po śmierci Georgeona Titian skończył część swojej pracy i przyjął szereg jego rozkazów, otworzył swoje warsztaty.

Slajd 9. Titysta w tym czasie uwielbia zdrowe, zmysłowe obrazy, wykorzystuje sonorowe, głębokie farby. Titysta rozwija reformę malarską, której początek umieszcza Georgeon: Artysta daje preferencję dużych płótnach umożliwiających szerokie i bezpłatne nakładki farb. W początkowej warstwie, natychmiast w jej suszeniu, nałożone mniej lub bardziej gęste, ale płynące uderzenia, zmieszane z przezroczystymi i błyszczącymi lakierami, kończąc obraz dzięki ulepszaniu najjaśniejszych odcieni i cieni rozmazów, nabywając niemal Corpus. Szkic odpowiadał ogólnym szkoleniu emocjonalnym, ale samo został zakończony. W tym czasie, w wielu portretach, wśród których "Salome", "Lady za toaletą" i "Flora", uosabia jego pomysł piękna.

Slajd 10.Tycjanowski. Kochaj niebo i miłość Ziemia, OK. 1514. Wykres malowidła jest bardzo interesujący. Do tej pory spory wśród historyków sztuki. Obrazy miały różne nazwy: "Piękno jest ozdobione i niepisane", "trzy rodzaje miłości", "boskie i świeckie kobiety", a na końcu, "miłość niebo i miłość ziemskie". Jak myślisz, jak wyglądasz jaką nazwę więcej odpowiada?

slide 11. "Love Earth and Heavenly" jest jednym z pierwszych dzieł Titysta, w którym oryginalność artysty jest jasno ujawniona. Intencją Titarian jest przeniesienie pewnego stanu psychicznego.
Na tle zmysłowego krajobrazu, w pięknym letnim wieczorem, cóż, którego woda jest małym bohaterem munitowym, dwie kobiety siedzą przeciwko sobie. Jeden, bardzo młody, z marzycielskim oczami, z głową, miał tendencję do ramienia, jakby był dany pocałunkowi nieba, przewidywając miłość. Inny, pięknie ubrany piękno, spokój i pewny siebie, trzyma dłoń na pokrywie miski. Cupid opuścił pulchny uchwyt do fontanny sarkofag, obracając martwą wodę przy życiu.

Ile kobiet jest pokazanych na płótnie?

Artysta sugeruje - do wyboru - dwa sposoby życia: być cięte lub spokojnie posiadane. Dwie miłość: niebo i ziemia. To zdjęcie Titian napisze natychmiast po tragicznej śmierci Georgeona. Przed nim przed nim - kolejne 70 lat życia, które (oceniający przez biografię) będzie żył w spokojnym posiadaniu.

Slajd 12. Znany z działalnością w pracy innych mistrzów -Petaine jest żałobą Chrystusa. Stworzenie tego artysty jest najgłębsze i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Ukończył już jej ucznia Titian Palma młodszy.

Co rozróżnia, twoim zdaniem to zdjęcie? Czy można zastosować oświadczenie Leonardo da Vinci: "Malowanie w jednej chwili musi zainwestować wszystkie swoje treści w świadomość publiczności" wbrew tej sieci? (Dyskusja na temat wycisków uczniów z obrazu).

Slide 13. Podsumowując analizę kreatywności Titysta Chcę przynieść słowa Julio Argan, włoskiego historyka sztuki i politycznej postaci XX w:"Najważniejszą przyczyną jej sukcesu znajduje się w nowości artystycznej myślenia. Reformy Titarian typologia obrazu ołtarza, skład historyczny i religijny, obrazy na temat mitologicznego lub alegorycznego, portret. Aktualizuje strukturę wizerunku artystycznego, szukając wizualnego wrażenia, aby zadziwić, jak błyskawica. "

Slajd 14. Estetyczne cechy muzyki odrodzonej. Pierwsza część masowego papieża Marcello brzmiała przez włoskiego kompozytora Giovanni da Palestrina.

Uczeń i ewolucja muzyki ożywiania

Większość historyków muzycznych uważa, że \u200b\u200bewolucja muzyki renesansowej obejmuje okres od 200 lat. Tradycyjnie jest podzielony na:

muzyka wczesnego okresu renesansu, od 1400 do 1467 lat;

muzyka średniego okresu renesansu, od 146 rano do 1534 roku;

muzyka późnej (lub wysokiej) renesansu, od 1534 do 1600 roku.

Tura z kolei związana jest z kwitnącym i dominacją różnych szkół kompozytorskich w Europie Zachodniej. Charakterystyka stylistyczne, które określają muzykę renesansowej, jest polifoniczna faktura, która słucha prawa kontrapunktowego i regulowane odziedziczonym od średniowiecza przez modalny system Gregoriańskiej Khoralii.

Zbiór 15. Kultura muzyczna ożywienia jest czasami ustawiona jako "złoty wiek muzyki chóralnej". W rzeczywistości horyzonty muzyki zostały znacznie rozszerzone.

Jeśli w średniowieczu, kompozytorzy i muzycy pracowali głównie do Kościoła, a następnie z powodu religijnego i świeckiego podziału, które miały miejsce w Europie Zachodniej w renesansowej epoku, muzyka znalazła kilka klientów: kościoły katolickie i protestanckie, jardów królewskich, bogatych Arystokraci, nowa klasa burżuazyjna. Wszystkie z nich stały się źródłami dochodów dla kompozytorów, w tym, oczywiście, a melnotype: Renesansowa kultura muzyczna jest ściśle związana z nowymi technologiami (wynalazek typografii ruchomych linii Johann Guttenberg).

Slajd 16.

Podobnie jak inne rodzaje sztuki, muzyka była w dużej mierze pod wpływem rozwoju myśli humanistycznej, przywracając Greco-Roman Classic Heritage.

W starożytnej kulturze greckiej wszystkie sztuki i nauka uznano za ze sobą powiązane, a humaniści z ery renesansu zostały rozdzielone, podkreślając i studiowali ich indywidualne cechy. Muzyka została uznana za ekspresyjną sztukę, która może wpłynąć na emocje i uczucia, co było niespotykane średniowiecznego czasu.

Wysiłki na rzecz zorganizowania wiedzy muzycznej obejmowały zamawianie skośności, aby można było ustalić związek między nutami a ludzkimi emocjami.

Slajd 17. Madrigal Love Dźwięki J. Da Palestrien.

Większa muzyka renesansowa była nadal duchowa, ale zmiany "Humanis-Tichetyczne" wpłynęły na go bardziej wyraźną ekspresję - aby uzyskać doskonałość. W świetle reformacji religijnych pojawiły się nowe typy muzyki duchowej, świecka muzyka zyskuje siłę - Madrigal. Od drugiej połowy XVI wieku niezrównanego mistrzostwa w sztuce muzyki, szukają włoskich kompozytorów. Wśród kultowych figur - Giovanni da Palestrina.

Zsunąć 18. Pomimo faktu, że muzyka nad erą zależy od wokalu, narzędzia są coraz częściej stosowane. Wykonawcy na narzędziach czasami towarzyszy sobie śpiewacy, od czasu do czasu zastąpili kilka głosów.

Narzędzia wahały się od dużych, takich jak ciało i klawesichine, Viola de Gamba, do małej harfy (późniejszej lutni), rejestratora (Blockball). Stopniowo kompozytorzy zaczynają pisać tylko prace tylko dla narzędzi bez wokalistów.

Slajd 19. Muzyka znacznie wpłynęła na zarówno tańce sądowe, wprowadzając szeroką gamę narzędzi do ich konserwacji.

Narzędzia były używane w kościele, podczas imprezach świątecznych i publicznych, w produkcjach teatralnych, w domach prywatnych.

Slajd 20. Praca domowa: § 5

Mały projekt* "Wenus Titian".(Film slajdów, Sinwen)

Esej * "W kolorze, nie ma równych ... Utrzymuje się z samą naturą. W swoich obrazach kolor konkuruje i bawi się cieniami, jak dzieje się w samej naturze "L. Dolce.

Przygotuj się do testowania.

Slajd 21. Źródła:

Fragmenty muzyczne.

Ilustracje do slajdów.

Studiowanie 10 klasy S.Monko

Prezentacja sztuki renesansowej zawiera imperatyw i slajdy na tym temacie.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby cieszyć się wyświetlaniem prezentacji, stwórz sobie konto (konto) Google i zaloguj się do tego: https://accounts.google.com

Podpisy do slajdów:

Cechy Sztuki Prezentacji Renesansowej wykonał student z 10 klasy MOU SOSH Nr 2 Moniko Stanislav

Renesansowa epoka (renesansowa) renesansowa - od francuskiego "odrodzenia" ożywienie starożytności ery intelektualistej i artystycznej heyday, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając szczyt w XVI wieku

Pomysły renesansu: humanizm (tożsamość humanistyczna ideał wolnego, opracowanego, zdolnego do samodoskonalenia) Idea Narodowej Sztuki Utopii (wizerunek idealnego świata)

Wielkie zabytkowe doświadczenie filozofii i sztuki zostało ożywione, a przede wszystkim pomysł, że "osoba jest miarą wszystkich rzeczy". Architektura malowania literatury odrodzenia epoki

Recenzje Renesansowe Przedsiębiorstwo Renesansowe Epoch w literaturze: Dante aligarery Francesco Petrack William Shakespeare Miguel de Cervantes

Rozwój gatunków w renesansowej epoce jest wcześnie: średnia: później: Sonnet Roman Essa Novel Drama

Dante Aligieri (1265 - 1321) Włoski poeta, twórca włoskiego języka literackiego. Twórczość Dante Top - wiersz "Boska komedia" (opublikowana w 1472 r.) W trzech częściach ("piekło", "purgatory", "raj")

Francesco Petrack (1304 - 1374) Włoski Poeta, Humanista, badacz starożytności. Petrowa jest postawą kultury humanistycznej renesansu, wraz z Dantami, twórcą włoskiego języka literackiego. Francesco Petrarch jest twórcą sonetów.

Aforyzmy i cytaty Francesco Petrarch może być w stanie wyrazić, jak bardzo kochasz, oznacza to niewiele miłości. Kto ma wiele wad, tak wielu Lordów. Aby zasiłek na spokój i bezpieczeństwo oznacza wspinanie się na wulkan, aby ukryć się przed burzą.

William Shakespeare (1564 - 1616) Angielski dramaturg, poeta renesansu.

Prace Szekspira: Kroniki ("Richard II") Komedia ("Poskromienie Shrew") Tragedia ("Romeo i Julia") Tragikomedia ("Perykles, Prince TIR")

Miguel De Servantes (1547-1616) Największy autor Hiszpanii. Autor jednej z pierwszych powieści w nowoczesnym poczuciu "Chernya Hidalgo Don Quixote Laman"

Malowanie renesansowych głównych przedstawicieli renesansowej epoki: Leonardo da Vinci Tempelio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Włoski malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu.

Sławna praca Leonardo Da Vinci "Joconda" "Pani z górą

Titysta (1485 - 1576) "Obrazy królewskie i malarze królów" zwane Titian Veverno, jednym z największych mistrzów malarstwa świata. Jego sztuka jest najjaśniejszym zjawiskiem weneckiej szkoły włoskiego renesansu.

Słynne dzieła Ticjanów Tempelio "Crawling Maria" Flora "Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Niemiecki malarz i harmonogram. Założyciel sztuki niemieckiej renesansu.

Słynne dzieła Albrecht Dürer "Młoda wenecka" Madonna z dzieckiem "kobieta"

Architektura renesansu

Cechy architektury renesansowej architektury wzrosły w walce z starą architekturą gotycką. Główne zasady: symetria planów i kompozycji budynków i dystrybucji jednolitej, umieszczenie w równych odstępach od siebie wszystkie elementy elewacji. Internetress: 1.Vikipedia; 2. http://mallbay.ru/reenesitaly.html.

Prezentacja " Sztuka Wenecji»Pomoże nauczycielowi światowej kultury artystycznej lub historii, aby zilustrować historię pracy wybitnych malarzy weneckich: Georgeon, Titysty, Veronese i Tintoreretto, który różni się od sztuki i specjalnego stosunku do przyrody i malowniczej techniki.

Sztuka Wenecji

Prezentacja dedykowana wenecja Sztuka, Zawiera około osiemdziesięciu slajdów i jest przeznaczony do użycia poszczególnych części. Każda z tych części poświęca się pracy jednego z wybitnych malarzy weneckich. Nie przypadkowo nazywam tych artystów malarzami. Najważniejsze, które chciałbym podkreślić, jest szczególną postawą artystów weneckiej renesansu obraz. W przeciwieństwie do Leonardo, Raphael i Michelangelo, Weneckich artystów praktycznie porzucili rysunek jako podstawy pracy i stali farby dla nich głównym sposobem tworzenia obrazu. Nie-lekkie, mianowicie różne kolory odcienie tworzą wolumin na płótnach.

Georgeon.

Weneccy Malarze wyróżnia również specjalny związek naturaktóry przestaje być tylko tłem. Krajobraz odgrywa wyjątkową, bardzo ważną rolę w większości swoich kreacji. W potwierdzeniu można przynieść jeden z najbardziej tajemniczych i nadal nie czytać malowniczej dzieł Georgeon "Thunderstorm". Głównym charakterem tej płótnia może być pogrubiony, aby nazwać dokładnie naturą.

"Przestrzeń" burzy "jest nie mniej głęboko niż perspektywa Rafaela, ale jego rozwój nie ma wpływu na" historię "przedstawiono w nim, ale podano w całości i symulacji. Taka chwila jest tutaj błysk błyskawicy poprzedzających burze, i chociaż obraz jest napisany na temat biblijnego i filozoficznego ..., jego leitmotif jest natura. ... Bez tych dwóch liczb krajobraz zraniłby się, stracił swoje znaczenie ... Z natury ujawnia swoje tajemnice tylko w procesie gromadzenia doświadczenia i jego interpretacji przez człowieka. Jest to głębokie, istotne, irracjonalne połączenie między naturą a ludzkości i stanowi poetykę Georgeona ... "

Julio Carlo Argan. Historia sztuki włoskiej

tycjanowski

Ciekawe było przeczytanie opisu pracy pracy nad malowniczym tworzeniem tycjanowskiktóry prowadzi Dmitrieva n.a. W "Krótka historia sztuki". Uczniowie artysty pamiętają, jak mistrz nie używa łodzi podwodnej, nałożyła grubą warstwę farby i silne ciosy szczotki, stworzył ulgę w przyszłych figurach. Farba porównano do gliny plastikowej. Titysta "Lepil" kolor kształtu. Kreator ostatnich uderzeń umieszczonych z lekkim ciosami palców, pocierając jeden ton do drugiego.

weroński

Można nazywać najbardziej typowy artysta świątecznego Wenecji weroński.

"Był malarzem i tylko malarzem, ale był malarz do mózgu kości, lwa malarstwa, szybko utalentowany i niewinny w swojej sztuce, wspaniała prostota, która zawsze uciąga i może odkupić wiele zaginięć"

N. A. Dmitriev. Krótka historia sztuki "

Veronese stworzył ogromne płótno z setkami elegancko ubranymi, zabawnymi weneckimi. Według jego obrazów można studiować trendy mody Wenecji z XVI wieku. Bohaterowie biblijnych i starożytnych mitów Veronese ubranych w luksusowe stroje, w których widział swoich współczesnych. Interesujące jest porównanie "Secret Evening" Leonardo da Vinci i Pier w domu Levi "(Kto nazywał się także" tajnym wieczorem "). Po poważnej "rozmowie" z inkwizytorami artysta zmieniła nazwę jego stworzenia, nie chcą wprowadzać żadnych zmian w treści malarstwa.

Tintoretto.

Ostatni wielki artysta włoskiego renesansu był Tintoretto.. Jego prace przewidują pracę mistrzów barokowych. Są wypełnione wyrazem i dynamizmem. Jego bohaterowie są w szybkim ruchu, liczby są napisane w niesamowitym kątach. Kompozycja jest często budowana po przekątnej, która zawsze tworzy efekt ruchu. Pavel Muratov w "obrazach Włoch" poświęca tintoretto z rozdziału specjalnego, w którym rozpoznaje w miłości do artysty i jego kreacji.

• Argan j.k. Historia sztuki włoskiej. - m.: Ojsc wydawca "Raduga", 2000
• Beckett B. Historia malarstwa. - m.: LLC "Publishing Aterel": LLC "Publishing AST", 2003
• Vipper B.r. Włoski renesans 13 - 16 wieku. - m.: Sztuka, 1977
• Dmitrieva n.a. Krótka historia sztuki. Od czasów starożytnych na 16 wieku. Eseje. - M.: Sztuka, 1988
• Muratov P.P. Obrazy Włoch. - M.: Republika, 1994
• Samin dk. Sto wielkich artystów. - m.: Veva, 2004

Ukończ rozmowę o włoskiej ożywieniu Chcę ciekawego wideo. Wendy Beckett ma swoje oryginalne spojrzenie na sztukę malarstwa.

Powodzenia!

Od początku 16 EK Wenecja
przedstawić wśród najważniejszych
Centra kulturalne w Europie.

Georgeon.
(1476-1510)
34 lata.
Jerzy
Barbarelli Tak.
Castelfranco.
Rodonaster.
Sztuka
Wysoki
Renesans.

Georgeon Reformowany
Szkoła wenecka jest podobna
Jak zrobił Leonardo Da Vinci
Średnie Włochy. W Wenecji.
przyszedł jako innowacyjny, który nie
przodkowie. w odróżnieniu
Mistrzowie XV wieku pracował
głównie przez rozkazy Kościoła,
Pisze wyłącznie obrazy
Mitologiczne i literackie
Tematy, portrety, umieszczone w malarstwie
Krajobraz i wizerunek nago
Ciało.

Z wszystkich środków ekspresji dostępnych
Dysponacja malowania
Preferencje kolorów. W transmisji
przestrzeń, w której nie powołał
liniowy ile powietrza
Perspektywy mocujące cienkie przejścia
kolory, gdy widz usunięto z oczu i
W obrazie formy wolumetrycznych szukałem
Stosunki kolorów między oświetlonymi
i zacienione części.
Dzięki temu jego obrazy tworzą
Uczucie powietrzne,
otoczyć i jednocząc wszystkie
obiekty i na obrazie nago
ciało, jak wie, jak złapać swój truć i
Ciepło.

"Judith" 1504 -
Jedyny
Znajduje się w Rosji
Obraz georgeona.
Przechowywany
uroczyście
Pustelnia.

Do liczby obrazów wczesnych artysty
odnosi się "Judith". W przeciwieństwie do mistrzów
Florencja Georgeon decyduje o tym temacie
w heroicznym i w lirycznym planie. W
Jego Judith, ucielał ideał czystego i
Śliczna kobieta. Przedstawił ją
W momencie działania, ale wtedy, gdy wyczyn
Już idealne i kosztuje, zanurzone
starannie opierając się
Ubojowy miecz. Do tworzenia
Nastrój artysta drobno używa
Emocjonalna ekspresywność koloru.
Ciepłe tony ubrań i ciał Yudifi
wyróżnia się na tle błękitnego nieba i
Ciężarowe odcienie zielonej trawy i
Posiekana głowa ooloferny.

"Spanie Wenus" 1510
Zdjęcie Weneckiego artysty Georgeon,
Napisany na nich krótko przed śmiercią.

Czysty i piękny antyk
Bogini miłość i piękno. Czułość owala.
Osoby, uderzająca czystość i gładkość
linie, stosunki kolorów subtelności,
Ciepłe odcienie zbudowane na odporności
ciała, niebieskie odcienie arkuszy,
Gęsta tkanina wina
Headboard kontrastujący z warzywami
Zioła i drzewa - wszystko w tym
Zdjęcie najpierw w dużym rzędzie takiego
Obrazy w sztuce europejskiej.
Zdjęcie zostało ukończone Titian, który
Dodano krajobraz, a także przedstawiony na stopach
Wenus Cupid, a następnie zniknął
Podczas przywrócenia obrazu.

Titysta 1477-1576.
99 lat
Titian Veverlio.
Po śmierci
Georgeon.
Prowadzić
mistrz
wenecki
Szkoły
staje się
Tycjanowski.

Jeśli Georgeon oznaczył początek sztuki
Wysoki odrodzenie w Wenecji
Cypleday sięga w pracy Titian.
Pod wieloma względami jest
Następca Georgeona. Więc w kreatywności
Został opracowany przez wprowadzonego Georgeona
Działki pożyczone z literatury i
Mitologia, a także krajobrazy i portrety. w jaki sposób
i Georgeon, napisał wiele nagiego ciała,
W wysiłku, aby przekazać swoje truma i ciepło.
Niemniej jednak natura sztuki Titysta jest inna.
Specyficzne dla dzieł Georgeona
Wymieniona romantyczna i marzeń
Ma bardziej ziemski, pełny
Wesołe uczucie.

Kompozycje go bogatsze i
zróżnicowany w jego dojrzałym
Prace brzmi świetnie
Pafos Art High.
Renesans. Jeszcze większy
stopień niż Georgeon, który robi
Kolor jest głównym organizatorem
Zacznij na zdjęciu i dojrzałe
prace przychodzi do nowego
Zrozumienie formularza w budowie
Łopaty i kolor
Relacje.

"Love Earth and Love of Heaven" (1514)
Jest to najbardziej znany i wyrafinowany
Romantyczne sceny napisane przez młodych
Tycjanowski.
Działka na płótnie pozwala na wiele interpretacji. Na
Obraz dwa niezwykle podobne do siebie
Kobiety (jeden ubrany, a drugi są nagi) siedzieć na krawędziach
Rzeźbiona kamienna fontanna. Tło służy spokój
sceneria.

Jedna wersja: herb w środku fontanny
(tuż nad rurą, z której wylewa wodę)
Należy do słynnego urzędnika
Niccolo Aurelio. Zdjęcie jest zapisywane na jego
Ślub z Laura Bargotto. Płeć żeńska
W lewo, ubrany w białą sukienkę
Symbolizuje pannę młodą i nago
Bohaterka jest boginią miłości Venus. Bogini
apeluje do lawki, jakby życzy
Bronić jej w tajemnicach miłości.
Ale niezależnie od pomysłu Titiana, on
udało się stworzyć pracę,
Strikes Skład Harmony
promieniując ciepły kolor i
Niesamowite kontrasty.

Vach i Ariadne 1520-1523

Bóg Vach (w starożytnej greckiej mitologii dioniza)
Pojawia się po prawej stronie. Zakochany w Ariadnie od pierwszego
Widok, wychodzi z rydwanu z dwoma chepadami.
Ariadne był po prostu rzucony przez Greek
Hero Teshem na wyspie Naxos - jego statek jest nadal
Widziany. Na płótnie zdobył chwilę
Przerażają ariadnę z nagłego wyglądu Boga. Przez
Legenda Vakha później dostała ją do nieba i zamieniła się w
Konstelacja Corona, która jest symbolicznie przedstawiona
Na zdjęciu (na niebie powyżej ariady).
Kompozycja jest podzielona po przekątnej na dwie części
Trójkąt: Jeden - wciąż błękitne niebo
Który Titian używał drogich Lapis-Azure, z
Dwóch kochanków i drugi - pełny ruch
Krajobraz w kolorze zielonym i brązowym z
Znaki towarzyszące Vakha. Ciekawy,
że wśród postaci towarzyszących rydwanom
Jeden jest przydzielony, oczywiście zainspirowany
Rzeźba Laocoon, a jego synowie znaleźli
Krótko przed napisaniem obrazu w 1506 roku.

"Caesar Denarium"
1516.
Pod koniec XV wieku
Leonardo.
Kontakty B.
Jego tajemnica
Wieczorem człowieka
E szlachta I.
Człowiek
Lowness. tycjanowski
Odczuwalny
Jego czas nie mógł
Nie zauważaj tych
Sprzeczności.

Fabuła obrazów wyświetla moment, w którym faryzeusze,
niezadowolony z ekspozycji Chrystusa, zdecydował
zniszczyć go. Ale przestraszony, by zabić sami Chrystusa, zdecydował
Zrób to rękami Rzymian. W tym celu pojawiły się faryzeusze
Plan planu. Wybrali jednego z faryzeuszów do Chrystusa
Srebrna moneta - dynamia.
Figura Chrystusa jest lupa zdominowana na zdjęciu, wypełnienie
Obraz jest prawie całkowicie przydzielony na ciemnym tle.
Jeśli idealnie-sublime przeważa na obraz Chrystusa
Początek, a następnie pojawienie się faryisea zdecydowanie podkreślono niektóre
Jego lowness, nicość, pełna wad. Jego ręka wygładzona
I obudowa, cięcie profilu na grilla, zmarszczki do twarzy.
Temat spotkanie dwóch przeciwległych światów, pokój
wysublimowane ideały i rzeczywistość,
Jakby się mocno i kończy, tworzy pewne połączenie,
wyrazisty kontrast grzywny Chrystusa, który
nigdy nie dotyka monet, na których wskazuje Chrystus,
i potężna ręka Pharylay, ściśliwie ściskające srebro
Dinarium.

Portret
Papież Paweł.
III S.
Alessandro.
I OTTAVIO.
Farnes.
Po raz pierwszy
napisane w
Gatunek muzyczny
Grupa
Porter.
1546.

Leing Maria.
Magdalene 1565.
Osoba S.
Obraz Maryi.
Magdalen był
Zamówił Titian B.
w połowie 1560 roku.
Na ten obraz
Artysta stawiany
Julia Festin. Gdy
Obraz był gotowy,
Ona była
Wyświetlono Duke.
Gonzaga ona
tak lubił, że on
Zamówiłem kopię. Po
Ten Titian
Kilka kolejnych kopii
zmiana nachylenia głowy i
Pozycja ręki
Kobiety również.
Tło krajobrazu.
Kino.

Paolo Veronese.
1528-1588
60 lat
Paolo Veronese.
Urodzony w Weronie. W
Rodzina była piąta
Syn. Studiował U.
wenecki
Artysta Badil,
Pracował w Weronie
I MANTU.
W 1566 r
Córki ich nauczyciela
Antonio Badil. Zmarły
Paolo Veronese Ot.
Zapalenie światła B.
Wenecja. Był
pochowany w kościele
Saint Sebastian.

Paolo Cagliari (Veronese), to było
Niezwykle utalentowany artysta - w
25 lat stał się znany
Malowanie weneckiego pałacu
Niegrzeczny. Paolo szybko podbił
Sztuka Olympus Wenecja,
wykazanie w ich dziełach
Bogactwo i harmonia kolorowych
paleta, nienaganny rysunek,
Piękne poczucie składu. w jaki sposób
i większość artystów
Czas, Veronese napisał głównie
obrazy na religijne i
Mitologiczne działki.

"Waughs czci" 1573

Obraz mały (45x34 cm) jest
Wyjątkowa praca. To może być
zwiększyć do wielkości fresków i to
nie straci ich artystycznych
Zalety. Veronese odtworzył się
Od najważniejszych momentów
życia Chrystusa.
Został napisany dla Kościoła Sunsilvestro w Wenecji i pozostał
Tam, podczas gdy w XIX wieku nie jest
Przebudowany. "Magiczny kult" nie jest obrazem ołtarza, malowanie
Zawieszony na ścianie NEF w pobliżu
Ołtarz Bractwo św. Józefa.

Trzy Muck Wschód, podążający za przewodnikiem
Gwiazda, znalazła Marię z dzieckiem w Betlejem. W
Renesansowa epoka i w szczególności Veronese
Często pomalowali dom, w którym dziewica Maryja urodziła. Ten dom
Wygląda jak zniszczony budynek i symbolizuje
Stary Testament. Chrystus pojawił się na ziemi, by go zastąpić
na nowy przymierze. Na zdjęciu jasne jest, że ten "dom" jest dołączony
do ruin majestatycznego budynku w klasycznym
Styl z łukiem triumfalnym w tle - wskazanie
Rzym. Na pierwszym planie - Magi z retinue. Oprócz
Ewangeliczne postacie Veronese, jak zwykle, wprowadza
Scena wielu innych uczestników, zamieniając się całkowicie
W jej stylu wywyższony akt czci dziecka (wtedy
Istnieją uznanie jego boskiej natury) w bujnym
festiwal.
Dominujący w przekątnej malarii, które formy
Wlewając przepływ światła z nieba z figurami anioła na nim,
"Recenzje" drugiego, naprawione pod kątem prostym do
Ta belka pochodzi z figur magi. Madonna z niemowlęciem
są na skrzyżowaniu linii - wspaniałych i
Unikalne rozwiązanie kompozytowe.

"Małżeństwo w Cana Galilee"

"Małżeństwo w Cana Galilee" - zdjęcie
motyw słynnej działki ewangelii o
Transformacja wody w winie z Jezusem.
Zdjęcie przedstawia około 130 liczb,
Wśród których późniejsza tradycja
Podświetl portrety znanych władców
Renesans, takich jak Karl
V, Francis I, Suleiman
Wspaniały, Maria I i inne.
W formie muzyków na pierwszym planie
Veronese schwytany słynny
Malarze Weneckie -
Titysta, Tintoretto, Bassano i sam
Białe ubrania.
Zdjęcie zostało wykonane przez
Zamów Benedyktyn San Georgeo
Maggiore w Wenecji dla Abbey Rekcjonowania.

Jeden z najlepszych i sławnych
Praca do malowania - "Triumf
Wenecja ", ogromne zdjęcie
owalny kształt, który
Ten dzień zdobi sufit
Duża Hala Rady w
Pałac Dożów.
Fabuła pracy majestatycznego
i pompatyczny - niebiański anioł
Corony Wenecja. Na około
Znajdują się główne znaki
Postacie osób alegorycznie
Wskazując wszystko
Veretnoe Venetian.
republiki to
Zapewnić swoim dobrobytowi
i chwała.
Niezwykły w pracy dwa
moment - postać anioła,
który jest bardzo przedstawiony
Zakwestionowany kąt i kolor
decyzja. Bogaty kolor
Kolorowanie wrodzonego stylu.
Do tej pory ogólnie
Powoduje podziw.

Tintoretto.
(Yakopo.
Robusti)
1519-1594
75 lat

Tintoretto był synem barwila
jedwabie. Nie przekazał zwykle
Uczenie się w warsztacie malarza i
był samodzielny (historycy sztuki
tylko jedno imię nazywa się nauczycielem, ale studiował tylko
kilka dni.) Tintoretto z
Wielki Zeło Studiowane stworzenie
Wielcy Mistrzowie Renaiss.
(Titian i Michelangelo).

Cud św. Marka.
1547-1548

Skol grande di san marco, bogaty i potężny
Stowarzyszenie kupców Spice, również zdobił ich
Pokoje z kulisami z życia świętych. Dla niej
Trzydzieści lat Stary Tintoretto spełnił kompozycję "Cud
Saint Mark, "oszczędzając swój pierwszy bezwarunkowy sukces.
Z czasem tworzenia płótna w weneckim malarskim
Było znaczące zmiany. Tintoretto, młodszy
Współczesny Georgeon, Titial i Wielcy Mistrzowie
Wysokie ożywienie środkowych Włoch, nie tylko
nauczyłem się ich lekcji ("rysunek Michelangelo, kolor
Titian ").
Jest w "cudu świętego znaku" (apostoł uróżnia się
Rab-Christian z Tortury) Naukowcy odkrywają
Pierwsza triumfalna manifestacja niezależna od dowolnego
Wpływy na Tintoretto.
Jak w przypadku cech malowniczej struktury płótna,
Niespokojna gra nienaturalnego światła
który artysta stwarza zwłaszcza wspaniałą atmosferę
Zauważalny z soczystej i odważnej palety kostiumowej
Postacie.

"Krucyfiks" (1565-1588)
Grand Raming Tintoretto.
przejawiając się w zespole SKOLA di San Rocco. Przez
Ściany i sufity tego dwupiętrowego pokoju
Wiek ogromny Multifigure.
Kompozycje, w których oryginalne
Ludowa podstawa kreatywności Tintoretto.

"Krucyfikacja" -Mumentalna
Skład przedstawiający tłumy
ludzi,
Ramy
i
ciekawy
Smutny
i
triumfant na widok ukrzyżowania. W.
Stopa krzyża jest grupą
ukochani
Wstrząśnięty
Widok
Jego cierpienie, które otworzyło. I nad.
Wszystkie te morze ludzi w blasku
Dawn przyspiesza krzyż z ukrzyżowanym
Chrystus, jakby rozciąga się
Ręce obejmujące zmartwione
Niespokojny pokój.

Pochodzenie Drogi Mlecznej 1575-1580

Działka dla jej pracy wzięła z greckiego
Mitologia. Zeus chciał zrobić
Nieśmiertelny jego syna Hercules,
Urodzony z Ziemi kobiety. W tym celu.
Zanurzył swoją żonę w głębokie sen,
Bogini Gera i umieść dziecko do piersi,
Aby mógł dostać boski
Mleko dające nieśmiertelność. Hercules już
Następnie wyróżniający się niesamowitą siłą, stała się
ssać mleko tak energicznie, co spowodowało
Ból herie. Bogini pchnęła dziecko, krople
Mleko szopy na niebie i odwróciło się
W gwiazdach, z których mleczne
Droga. Krople mleka upadły na ziemi,
stałem się śnieżnobiałą lilią.