Heller-Germain Edgar De Galub. Edgar Degas. (Ks. Edgar Degas; Lipiec 19, 1834, Paryż - 27 września 1917 r.) - French malarz, jeden z najbardziej znanych i oryginalnych przedstawicieli impresjonizmu.

Biografia i kreatywność

Degi urodził się 19 lipca 1834 r. W Paryżu, w zabezpieczonej rodzinie arystokratycznego pochodzenia Auguste de Ha i Musion Celestina. Był najstarszym z pięciu dzieci. W wieku 13 lat Edgar stracił matkę, która stała się mu poważnym ciosem. Później, w młodości, pod wpływem nowych pomysłów społecznych Edgar zmienił nazwisko de ga. na mniej "arystokratyczne" Odgazować.

Ojciec artysty, Auguste de Ga, zarządzał francuską oddziałem dużego banku założonego we Włoszech, Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga. Ilher de ha wyemigrował do Włoch podczas rewolucji francuskiej, wierząc, że jego życie jest w niebezpieczeństwie. Matka Edgar, Celestina Musson, była z francuskiej rodziny, osiedliła się w Ameryce. Jej ojciec był brokerem na giełdzie bawełnianej w Nowym Orleanie.

Wczesny okres

Pragnienie narysowania rozpoczęcia manifestowania się od Degę w dzieciństwie. Jednak jego ojciec ssie go karierę prawnika, jednak Edgar nie miał dużo pragnienia i umiejętności jurysprudencji, a bezpieczeństwo rodziny pozwoliła mu zaangażować się w malowanie, a nie szczególnie niepokojące o karmieniu. Nie potrzebuje ostro pieniędzy, Degas stać na nie sprzedawać swojej pracy i pracować nad nimi ponownie, dążąc do doskonałości. Degi był oczywistym perfekcjonistą, który daje swoją pasję do doskonałej harmonii utraty poczucia rzeczywistości. Już na początku swojej długiej kreatywnej ścieżki, Degi był artystą, który, jak żartował, tylko przez obrzęk obraz, możliwe było przestanie działać nad tym.

W ciągu 20 lat (1854) Degas zapisze się do warsztatu w warsztacie artysty kulawy, który z kolei studentem Wielkiego Granu. W znanej rodzinie Degiusa Energuje się, a on długo zatrzymał swój wygląd w swojej pamięci, a jego życie zachował miłość do linii piosenkaków w Ratownika i wyraźnie. Degi uwielbiał innych wspaniałych szuflad - Nikola Poussna, Hans Golbien - i skopiował swoją pracę w Luwrze z taką starannością i umiejętnością, co było trudne do odróżnienia kopii oryginału.

Lauis Lamot - figura dla tych czasów jest dość dobrze znana, choć w naszym czasie praca tego artysty jest prawie zapomniana. Lamot udało się przenieść Love Degi do jasnych konturów, które Enr był tak doceniony. W 1855 r. Degas zdołał zobaczyć się z Encore, który miał 75 lat, a nawet otrzymywa od niego rady: "Narysuj linię, młody człowiek, jak najwięcej, w pamięci lub z natury". Kurba i Delakroix miał pewien wpływ na pracę Degasa, ale Angg był faktycznie uznany przez władzę do końca życia artysty.

Edgar studiował kreacje wielkich mistrzów malarstwa w Luwrze, w trakcie życia kilka razy odwiedzało Włochy (gdzie jego krewni mieszkali wzdłuż linii ojca), gdzie miał okazję zapoznać się z arcydziełami mistrzów włoskiego renesansu. Specjalne zainteresowanie malarzem spowodowało takich starych włoskich mistrzów jako szlifierki, Bellini, Girandiao i Jotto. W tym okresie Andrea Mantena i Paolo Veronese stają się bezczynnym i kolorowym obrazem, z którego dosłownie uderzył młodym artystę. Wczesną pracę, ostry i dokładny rysunek charakteryzuje się ostrą obserwacją, w połączeniu z szlachetno-dyskretnym sposobem listu (szkice brata, 1856-1857, Louvre, Paryż; Rysunek Head Baronesses Bellili, 1859, Louvre, Paryż), a potem z twardymi realistycznymi prawdziwymi występami (portret włoskiej ławki, 1857, kolekcja prywatna).

Na przełomie lat 60. XIX wieku Edgar Dega otwiera własne warsztaty w Paryżu. Podstawą jego kreatywności była malarstwo portret, ale wiele uwagi poświęcono historycznym płótnie. Podczas gdy we Włoszech, Degas napisał wiele portretów, które przedstawia członków swojej rodziny. Po tym, przez kilka lat portret pozostał jednym z jego silnych hobby, na przemian z historycznymi tematami. Jednak na początku lat 60. XIX wieku stał się ponownie zainteresowany scenami z życia współczesnego, a przede wszystkim skoki.

Historyczne płótno.

To była złożona, świetna praca, z pomocą, której artysta miał nadzieję, aby stał się sławny, umieszczając je w kabinie. Młody artysta, który chce wystawiać w kabinie, w pierwszej połowie lat sześćdziesiątych, odwoła się do działek historycznych: "Młodzi Spartany, powodując konkurs młodych mężczyzn" (1860), "Semiramid kładzie miasto" (1861) , "Alexander i Bucuofal" (1861-1862), "córka Jeffea" (1859-1860), "odcinek Medieval War" ("katastrofa Orlean") (1865). Zdjęcia są ciemne w kolorze, suche kształt. W pierwszej z wymienionych obrazów postaci ludzkich na płótnie są pozbawione wykwintnej łaski, wycinają i kątowe, akcja rozwija się na tle konwencjonalnego codziennego krajobrazu.

W rzeczywistości, DEGI nigdy nie ukończył żadnej z tych prac, pomimo wielu rysunków przygotowawczych i szkiców oleju. Na przykład w ćwiczeniach "Młodzież Spartans" zaniedbał dokładność historyczną, aby po prostu i wyraźnie prezentować temat z historii starożytnej. Malował cały obraz w klasycznie ścisłym duchu poidsin, ale dał bohaterowie funkcji "Dzieci Montmartre", cechami ludzi, którzy znają go przez Pinianii. W "Semiramide, budynek Babilon", Degi stworzył ekscytującą oryginalną pracę, ale wydawało się, że sam nie był pewny w odpowiednim kierunku jego wyszukiwania. Pragnienie osiągnięcia niezwykle doskonałej sztuki granej z degistnym żartem: Ruch do ideału był dla samego artysty. Taka praca dała powód rozmów na temat awarii lub niewypłacalności Degasa w tym gatunku. Jednak nie można jednak zauważyć, że dosłownie na kilku płótnach zasugerował niezależny rozwiązanie problemu, który nie był pod mocą innych, nie udało się wypełnić fabuły z własnymi obrazami.

Portret rodziny bellie

Wycieczki we Włoszech i wpływach włoskich malarzy XV wieku. Partnerzy Degas na stworzeniu grupy portret rodziny Bellel. Klasyczne tradycje w kompozycji na tym płótnie są przylegające do charakterystycznych znaków, które są pozytywnie wyróżniające artystą. Na tym imponującego portrecie grupowej, ciotka Degas Laura z mężem, Baron Jennaro Bellii i dwoje dzieci. Laura jest w ciąży z trzecim dzieckiem, chociaż czarna sukienka ukrywa jej pozycję. W tym czasie nadal nosił żałoba Ojciec, dziadek Degas, który ostatnio zmarł - jego portret wiszący za Laur. Dega zaczęła pisać ten obraz w 1858 roku, kiedy odwiedzał swoich krewnych we Florencji. Tutaj zrobił wiele preliminacyjnych szkiców, ale ostateczna wersja napisała po powrocie do Paryża w 1859 roku. Do tego czasu ten portret był najbardziej ambitnym pracą artysty. Dane są pokazywane tutaj prawie w wartości naturalnej, a sam obraz wygląda starannie przemyślana. Moc i głębokość kompozycji wykryje pragnienie artysty, aby śledzić próbki włoskiego renesansu i tradycji starszych mistrzów pokolenia, głównie Engruje, które kiedyś stworzyły wiele wyjątkowych portretów we Włoszech. Jednocześnie obraz wyróżnia się świeżością i indywidualnym widokiem artysty. Posiadają stojące na portret ludzi nietradycyjnych, w ogóle, płótno przekazuje atmosferę silnych powiązanych więzi, chociaż w rzeczywistości małżeństwo Laurry nie można było nazwać szczęśliwym.

Oto kolejny opis tego zdjęcia przez koneser i ekspert artystyczny: "W porównaniu z oficjalnym malarstwem portretowym salonem, dla którego dokładność fotograficzna, ustawienie fotograficzne i dokładność migawki były niezbędnym stanem dla estetyki, obraz w ich odwagach a prawda oznaczała prawdziwą rewolucję. Figury nie pozytywne zarówno na nowoczesnych zdjęciach, jak i portretach salonowych. Tylko Giovanna, jedna z córek, patrzy na wyimaginowaną widz, pozostałe dane są koncentrowane na sobie. Baroness jest bezpłatna, dumna, prosta i referencyjna postawa. Mała Julia pękła w czasie minuty emocji. Siedzi na krawędzi krzesła, lewa noga jest ukryta - przyjęcie mistrza, który przekazuje spontaniczne natychmiastowość. W przypadku malowania akademickiego w tym czasie był to wyraźny desekracja kapliczek ... W tym zdjęciu pojawił się podpowiedź Tu Manery, która wtedy uderzyła w DEGI, kiedy w każdym motywu będzie oczy pozostać tylko dla siebie " (E. Hutinger).

Impresjoniści i Degas.

Edgar Degas. Odpowiednie konie przed stojakami. 1869-1872 Muzeum Orsay, Paryż.

W 1861 r. Degas spotyka Edward Many, przyjaźń, z którymi kontynuował do końca ostatniego życia. Bycie osobą jest bardzo autorytatywna w środowisku młodych artystów, nieformalny szef grupy batinolu, Grzywa wprowadziła degeneness młodym malarzami, którzy później znaleźli impresyści. W kilku kołach, które United Artists, Degi miała bezwarunkowo wysoką reputację ze względu na swoje maniery, kultury, dzięki uprzejmości, osobliwemu, w połączeniu ze ostrością, urokiem - wszystko to spowodowało dobrze znany szacunek dla niego.

Z Edward Mana Dega wyścigi ogólne odrzucenie artystycznej sztuki salonowej. Degi był bardziej zainteresowany nowoczesnym życiem we wszystkich jego manifestacjach, a nie wyczerpanych działek w kabinie. Nie zaakceptował również pragnienia impresjonistów pracować na zewnątrz, preferując świat teatru, opery i kawiarni. Co więcej, nie lubił koleń, wierząc, że uwaga została rozproszona w powietrzu, i bezwarunkowo preferowali zarządzanego środowiska studyjnego. Ponieważ degious styl opierał się na pięknym rysunku, jego obrazy mają dokładność obrazu, całkowicie nietypowy dla impresjonizmu.

Przyprowadzanie wystarczająco konserwatywnych poglądów zarówno w dziedzinie polityki, jak i życia osobistego, Degas był niezwykle pomysłowy w poszukiwaniu nowych motywów swoich obrazów, przy użyciu nieoczekiwanych osób i powiększonych planów ("Miss Lala w Circus Fernando", 1879, Galeria Narodowa, Londyn ). "Złapani chwile" - być może możliwe byłoby umieszczenie go na wielu dziełach Edgar Degas. To jest jego głębokie wewnętrzne powinowactwo z impresjonami. Wszyscy byli poetami bezpańskiego, walcowanego świata, wszyscy rozumieli życie jako stały ruch. A jeśli gracze krajobrazowie skompilowali ruch powietrza, światła, pora dnia i roku, poprzez stały cykl natury, degi starał się przekazać żywą istotę świata przez ruch ludzki.

W 1860 roku we Francji były naznaczone sugestią młodej inteligencji progresywnej przez otoczenie burżuazyjne Imperium Napoleona III. Nowa fala artystów złamała tradycyjne pomysły na temat malarstwa, o działkach i bohaterach charakteru, wprowadzając proste sceny w kręgu z życia Napoleona Francji. Sposób i jasność ich kreatywności znajdowała się w pobliżu Edgar Degas. Jednak w przeciwieństwie do impresjonistów, był bardziej towarzyski artysta; Wyjazd z tradycji klasycyzmu i romantyzmu starych szkół malarstwa Francji, zwrócił większą uwagę, aby nie rozpraszać codziennych obrazów współczesnych życia, ale na działkach związanych z codziennym, często ciężką pracą swoich współczesnych.

Impresjoniści płacili więcej uwagi światłem (tutaj można przypomnieć sobie zdjęcia Many i Monet), z kolei Edgar Degas, z kolei, zwróciła większą uwagę na ruch.

Nawet pewny sukces historycznego obrazu Degasa " Niestety z miasta Orlean"W salonie 1865 r. Nie pokonał artysty świadomego pragnienia przedstawienia nowoczesnego życia w swoim nowym, nieco rewolucyjnym sposób na ten czas.

Krytycy są często zająkani, że pomimo niechęci Degasa (w przeciwieństwie do impresjonistów) do pracy w niewoli, zasadniczo ich kreatywność jest na ogół bardzo podobna, co z kolei pozwala zdobyć Edgar Degi do kręgu impresjonistów. Jednocześnie Degę sam odrzucił termin "impresjonizm", a także niektóre zasady kreatywności innowatorów, a do końca życia były odległe od ich społeczeństwa. Pozostaje przypomnieć, że podział malarstwa, a także malarzy na stylach, jest zawsze bardzo warunkowych. Nazwy kierunków i stylów, z reguły, losowa, pojawiła się i zapinana spontanicznie i niewiele mówią o punkcie sztuki, która nazywa się. Raczej mówimy o niektórych wspólnych dla ery podmuchu, wyrażone przez każdego artystę indywidualnie i osobliwym.

Franco-pruska wojna

W 1870 r. Fala wojny Franco-pruskiej poszedł do Paryża. Podobnie jak Mana, Degas napisał wolontariusza w armii. Służył w piechotę i artylerii. DEGI odnotował wolontariusz pułku piechoty, ale przy pierwszym strzelaniu stwierdzono, że artysta widzi prawe oko, to początek choroby, która odwróciła się pod koniec życia z prawie pełną ślepotą. Ze względu na słabą wizję, DEGI został przetłumaczony na pułk artylerii.

Edgar Degas. Zmywanie. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, USA.

Wejście lat siedemdziesiątych i wystaw

Pod koniec wojny Degas odwiedził Wielką Brytanii, a następnie odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie mieszkali jego krewni na linii matki. W 1871 r., Kiedy wojna się skończyła, artysta popełnił krótką wycieczkę do Londynu, a zimą z 1872-1873 spędził kilka miesięcy w Nowym Orleanie, od swoich amerykańskich krewnych. Jeden z kuzynów Edgar, Estelle Musson, był ślepy, a Degas doświadczył dla niej specjalną sympatię, już im więcej prezentacji, że sam mógł wkrótce stracić widok.

W 1873 r. Artysta wrócił do Paryża. Dla niego było trudny czas: jego ojciec zmarł, pozostawiając duże długy. Zgodnie z innymi źródłami długi były konsekwencją nieudanych transakcji na amerykańskiej wymianie bawełny braci SEGI, którzy byli odziedziczonym przez Urząd Maklerski wujku. Chcąc zachować reputację rodziny, Degas zapłacił część długu z jego pieniędzy odziedziczonych, ale to nie wystarczyło. Musiał nie tylko sprzedawać dom i zebranego ojca zbicia obrazów starych mistrzów, ale po raz pierwszy pomyśleć o sprzedaży własnych prac. W ten sposób nie można zapoznać się z impresjonami - Degi uczestniczył w prawie wszystkich swoich wystawach od 1874 roku.

Między 1874 a 1886 r. Odbyło się osiem wystaw impresjonistów, a Degas wzięli udział w siedmiu z nich, brakuje tylko przedostatni, w 1882 roku. Będąc wybitnym rysownikiem, Degas wiedział, jak przedstawić współczesne życie z umiejętnościami, godnymi artystów szczotek starych czasów. Kryzys finansowy, który Degi przeżył po śmierci ojca, był po kilku latach intensywnych, codziennej pracy przezwyciężone, a do 1880 r., Degas stał się zauważalną i szanowaną postacią w Paryżu World of Art. Po ostatecznej wystawie impresjonistów w 1886 r., Artysta przestał publicznie ujawnić swoją pracę, wolę sprzedawać obrazy napisane przez niego w wysokiej cenie przez kilku agentów handlowych.

Tancerz degas.

Niezwykła popularność scen baletowych, zdobytych degas, jest łatwo wyjaśniona, ponieważ artysta pokazuje nam świat łaski i piękna, bez wpadania w nadmierną sentymentalność. Życie baletu jest przekazywane do nich tak jasno, co może być łatwo reprezentowane aż do świeżego i oryginalnego wydawało się tym zdjęciami współczesnych DEGI. Artyści, którzy napisali balet do Degasa lub wybudowali geometrycznie właściwe kompozycje, lub przedstawione gwiazdy baletowe pochylone w eleganckim kulcie. Takie portrety przypominały zdjęcia Hollywood Movie Stomen, wykonane na pokrycie magazynu błyszczący.

"Nazywają mnie malarzem tancerzy", napisał Degasy. Naprawdę często odwołał się do tego tematu. Ale jest całkowicie nieprawidłowe, że Degas był eotomanem. "Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić wspaniałe tkaniny i chwycić ruch" - powiedział Degas.

Ciekawe wejście z "Diary" Edmon De Gonkura, wykonane 13 lutego 1874 r.: "Wczoraj spędziłem cały dzień w warsztacie niesamowitego artysty o imieniu Degas. Po wielu próbach eksperymentów, prosia we wszystkich kierunkach, zakochał się we wszystkim nowoczesnym, aw tej nowoczesności przestał spojrzeć na kraty i tancerzy. W istocie wybór nie jest taki zły. Wszystko - biały i różowy; Kobiece ciało w ciastach i gazu jest najbardziej uroczym rozumem wykorzystania lekkich i delikatnych odcieni ... Przed naszymi oczami są tancerze ... obraz przedstawia foyer baletowy, gdzie na tle okna lekkiego, fantastyczne Zidentyfikowano kontury stóp tancerzy, są zidentyfikowane na schodach; Wśród tych wszystkich przyjęć białych chmur, czerwony plamka kratki wznosi się, a śmieszna postać baletmistrza działa jako ostry kontrast. I wydajemy się wdzięczni zakrętów ciał, obrotów i ruchów tych młodych dziewcząt, włącza się w przyrodzie. Pokazuje swoje obrazy, od czasu do czasu ukończenie wyjaśnień do reprodukcji pewnej postaci choreograficznej, imitacji, mówienia przez język tancerzy, jeden z arabeska. I naprawdę zabawne, zobacz, jak stoi na skarpetkach, z rękami wymienionymi nad głową, miesza estetykę tańca z estetyką malarstwa, kłócą się o nieczyste tony Velasquez i sylwetki Mantyny.

Raz, Antoine Watto, amator wykresów teatralnych, wolał czerpać uroczy frywolne panie i eleganckich melancholijnych chłopców w zmęczonych poświęconych, którzy odwiedzili widoczny symbol piękna warunkowego i delikatnego świata - piękna, oddzielona ich irrealid z życia codziennego. Będąc nieskazitelnym obserwatorem, Degę rozproszono, że nigdy nie otrzymał uwagi artystów przeszłości: ruch dłoni niektórych posiedzenia panie, albo pozostawiony przez kogoś lornetki lub samotny fan, zapomniany na krześle młodej dziewczyny . Czy Antoine Watto może przedstawić scenę, patrząc na nią przez setki widzów siedzących w sali, aby przedstawiać nie nad sobą, a profil losowego sąsiada, nieświadomie nadmiernie przekonującą rozmowę i wyraz twarzy rozmówców? Postrzegany teatr Edgar Degas. Na temat tancerzy Degasa, do silnego stopnia, wpłynął na domy cebulowe. W jego litografiach, właśnie przedstawił losowo, wykorzystywany z ogólnego planu scen teatralnych, twarz zamienił w maski Groteska, przypominające maski teatralne Callo.

Delikatne i bezważne figury balerinowe pojawiają się przed widza w zmierzchu klas tanecznych, a następnie w świetle sosów na scenie, a następnie w krótkich momentach odpoczynku. Pozorna bezczynność kompozycji i niezainteresowana pozycja autora tworzy wrażenie obranego obcych życia ("klasa tańca", 1873-1875; "Tancerz na scenie", 1878 - zarówno w Muzeum Orsha, Paryż; "Tancerze Próba ", 1879, GMIA, Moskwa;" Niebieskie tancerze ", 1890, Muzeum Orsa, Paryż). Ta sama oderwanie jest obserwowane w Degas i na obrazie nago.

Wiele razy wspomniano o odermieniu Degi w stosunku do jego modeli. W rzeczywistości obraz tancerzy na zdjęciach Degi jest pozbawiony erotycznego uczucia lub uczucia jakiegokolwiek osobistego kontaktu ludzkiego. Niektóre koneserzy degowate kreatywności uważają, że widać kontrast między obchodzącym obiektywnością na rysunku znaków - i ciepłe, żywe uczucie, rozlane w samym obrazie. To stwierdzenie może być zbliżone do obiektywności, gdzie mówimy o smakowaniu tła, ale stwierdzenie, że zdjęcia degi są w sobie i cienką, lekko smutną ironię artysty, a jego głęboką czułość do modeli, podobnych do emocjonalności sam historyka sztuki i nie można go udowodnić. Ogólnie rzecz biorąc, sferę uczuć w obrazie wielu artystów nie jest wyrażona bezpośrednio, a wszystkie opisy widma emocji wydają się istnieć w jednym lub innym obrazie, tylko fantazje, których nie można udowodnić, ani obalone. To ich siła i słabość.

Wizerunek kawiarni w zaangażowanej pracy

Najdokładniejszy certyfikat kawiarni należy do pędzla arystokratycznego i częstotliwości eleganckich salonów Monceu Monso Edgar Dega, przed Tuluza lotterem przez dekadę. Przez ostatnią trzecią trzecią XIX wieku, przed pojawieniem się kina, kawiarnie pozostawali ulubionym miejscem do odpoczynku Paryżan. Instytucje te były bardzo zróżnicowane i spotkały się wszędzie, jak w naszych dniach, kinach: na Montmartre, Strasbourne Boulevard, na Champs Elysees i na przedmieściach. Najbardziej atrakcyjne były oczywiście te, które otworzyły się latem, w świeżym powietrzu, w ogrodach oświetlone białymi kulkami gazowymi.

DEGI, który nie lubił otwartej przestrzeni, preferowane sztuczne oświetlenie, podświetlenie gazu pomogło mu znaleźć nowe rozwiązania. Powiedział do swoich przyjaciół - impresjonistów: "Potrzebujesz życia naturalnego, jestem sztuczny". Niemniej jednak sceny z życia Kafezantanów na swoich płótnach były odpowiedzialne za pierwsze zadanie dostarczone przez impresjonistów przed nimi, aby odzwierciedlić nowoczesność. Demokratyzacja, a nawet pewna wulgarność kawiarni przyciągnęła go. Taka atmosfera była rozbawiona i bawiąca się odegas. Były tam niezwykłe osobowości: The WiseWriter, ekscentryka, Patriota, Chłopi, Sentymentalne panie, padaczki ... Rodzaje takiego rodzaju istnieją do tej pory, a jeśli myślisz o tym, każda nowoczesna gwiazda pop może się policzyć tych kategorii. Dega nie miała preferencji; Chętnie odwiedził zarówno eleganckie miejsca na Champs Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre, a Dubious Kabaki Belleville i La Wist, gdzie przyciągnęły go niezwykłe sylwetki.

Życie osobiste

W życiu osobistym DEGI był zarówno powściągliwy, jak i hartowany na gorąco; Stało się to z atakami gniewami. Przyjaciele i członkowie swojej rodziny odpowiedzieli o Degas jako niezdarny bezpośredni człowiek. I rzeczywiście, kiedy nazywano "Bearish" na częste zbierające się i zbierające. Degibetość odgazji do własnego ciała była wolna od konwencji. W rzeczywistości wanna, którą często widzimy na licznych późnych zdjęciach zmywalnych kobiet, był śmiało umieścić w środku warsztatów. Znany był również jako zdolny naśladujący aktor.

Żadne dowody na pragnienie odgasu nie jest zachowane do fizycznej bliskości tancerzy baletowych ani żadnego z jego symulatorów, jednak jako inne informacje o życiu osobistym artysty. Nikt nie wiedział, czy Degę miała kochankę. Degas nigdy nie rozmawiał o swoim związku z kobietami.

Biuro bawełniane

Po powrocie do Francji, Degę tworzy " Biuro bawełniane"(1873), obraz, wspaniały skład, wyrażenie, światło i kolor. To zdjęcie Degasa napisał podczas podróży do swoich krewnych do Nowego Orleanu. Fabuła wybrana do nich dla ich sieci, - biura biznesowego - wszystkie artystów dokładnie poszli. Dokładne portrety znaków są znakomicie wpisane do atmosfery środowiska biznesowego, aw ogólnie ogólnie obraz jest żywym szkicem codziennego życia, jest bardziej prawdopodobne z powieściami Emila Zol, niż większość prac nowoczesnych malarzy odgasowych . Nowy Orlean był w tym czasie czwartym co do wielkości miastem w Stanach Zjednoczonych, a także port morski rolid z głównym portem kraju, Nowy Jork. Podstawą dobrobytu miasta była handlem bawełny. Degi napisał do swojego przyjaciela: "Jedna bawełna. Wszyscy tutaj żyją tylko bawełną i bawełną. " Na pierwszym planie obraz jest siedzący wujek Degas, Michel Musion, Bawełniany Broker Exchange; Brat artysty, Rene de Ga, przedstawia gazetę czytania, a jego drugi brat, Achille De Ha, pochylił się o partycję w tle po lewej stronie. Rene i Achill byli zaangażowani w import wina do Nowego Orleanu, a Degas byli dumni ze swojego sukcesu. Tutaj, w biurze wuja, szukali na chwilę, a zatem bezczynności, podczas gdy wszyscy inni są zajęci pracą. Chociaż praca sprawia, że \u200b\u200bwrażenie spontaniczności, jego kompozycja została przemyślana tak ostrożnie jak na wszystkich płótnie. Na przykład umieszczone na czarnych postaciach są umieszczone tak, że jest żywo w tle i jakby występują z obrazu. Później pisze portret artysty Lepica (Plac Concord ") - w pewnym stopniu rewolucyjny rodzaj sztuki portretowej, gdy otoczenie głównej (warunkowej) znaku nie ma mniejszej wagi, wartości i wartości niż bohater portret.

"Studium sklepu"

Prace z serii Szkic Montmartra przeprowadzono, aby zamówić luksusową publikację "kardynała rodzina", pomyślana przez Louis Gallevi. W tym celu zebrano ich wiele eterów, litografii, monotypów i rysunków. Temat był zainteresowany Degas, a on nadal rozwijał go z entuzjazmem, w duchu Rablu, który jest bardziej dziwny, ponieważ ALEVI wkrótce odmówił swojego planu. W życiu Degi, praca ta wykonana na rąk karetki widział tylko kilka szczęśliwych, wśród których była zachwycona renoirem. Vollaru zdołał uzyskać kilka rysunków, aby korzystać z nich jako ilustracje do maupassantów "Top Center" i "Grymas Kurtisanok" Pierre Louis. Dopiero dzięki tak szczęśliwej zbieżności okoliczności, ta mała znana strona kreatywności Degiego osiągnęła nas. Pod pretekstem pragnienia opuszczenia pamięci brata nieznażonego René de Po śmierci zniszczył większość rysunków znalezionych przez niego w warsztacie Edgar.

Vollar, zawsze powoli wykonujący swoje plany, opublikował "Sklep z Taling" z ilustracjami Degas tylko w 1934 roku. Książka okazała się niesamowita; Kupiłem instancję, Picasso uważał ją za perłą na spotkaniu. Później zapisał ją do Louvra, gdzie nadal eksponuje w swojej kolekcji osobistej.

Pastele Degas.

Pastel składa się z pigmentu malarskiego w proszku zmieszany z małą ilością kleju (zwykle gumiiabin) i skompresowany w postaci płytkiej. Pastel może dać bardzo nasycony i bardzo słaby dźwięk, ale ma dużą wadę: Pastelowa warstwa zastosowana na powierzchnię jest niezwykle krótkotrwała i z najmniejszym kontaktem może upaść. Aby tego uniknąć, powierzchnia jest traktowana specjalną kompozycją, która chroni rysunek, ale kolory jednocześnie zauważalnie zrzutu. Artyści zaczęli używać pastelów pod koniec XV wieku, aw XVIII wieku pastelowy był w specjalnym modzie, a przede wszystkim na malarstwie portretowym. Wtedy wystąpił okres, kiedy zapomniano o paselach, a zainteresowanie go ponownie obudził tylko w drugiej połowie XIX wieku. Niektórzy wiodący artyści - impresjonistów chętnie używali pastelu, doceniają ją na świeżość tonu i prędkości, z tym, co pozwoliła im pracować.

Przez lata, DEGI coraz częściej daje preferencje pasteli, często w połączeniu z monotypem, litografią lub gwaszem. Pastel przyciąga szlachetność mistrzów, czystość i świeżość koloru, aksamitnej powierzchni tekstury, żywotności i wibracji spacerowania udaru. Nikt nie mógł porównać się w mistrzostwa pastelowego pastelowego z Degasa, który użył go z mocą i pomysłowością, która nie dotarła do żadnych ze swoich współczesnych. Degas - cienki kolorysta, jego pastele są harmonijne, lekkie, następnie, na kontraście, są zbudowane na ostrych kontrastach kolorowych. Jego obrazy wydają się losowo wykochane z przepływu scen życia, ale "losowe" jest owocem dobrze przemyślanym kompozycją, gdzie wycinany fragment figury, budynek podkreśla nadmierność wrażenia.

Sposób Daga wyróżnił się niesamowitą wolnością, narzucił pastelowy pogrubiony, złamane uderzenia, czasami pozostawiając ton papieru, który pojawia się przez pastele lub dodawanie rozmazów z masłem lub akwarelą. Jednym z odkryć artysty był przetwarzanie malowania przez parę, po czym pastel zmiękł i można go wybrać z pędzlem lub palcami. W późniejszych dziełach, które przypominają świąteczny kalejdoskop świateł, DEGI miał na punkcie chęci przeniesienia rytmu i ruchu sceny. Aby dać malować specjalny połysk i uczynić je blask, artysta rozpuszcza pastelową gorącą wodę, obracając go do rodzaju farby olejowej i szczotkowała go na płótnie. Prace późno degi są również wyróżniane przez intensywność i bogactwo koloru, które uzupełniają skutki sztucznego oświetlenia, powiększonych, prawie płaskich form, ograniczenie przestrzeni, która nadaje mu postać stresowo-dramatyczną ("niebieski tancerze", pastel , Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwy).

Degi nie tylko użył pastelowych technik w nowy sposób, ale także stworzył obraz z jego pomocą, lepszy od wielkości prac innych artystów wykonywanych przez pastelę. Czasami zszył razem kilka arkuszy, aby uzyskać powierzchnię rozmiaru. W swojej ostatniej pracy pastel, wykonany już, gdy jego wizja znacznie osłabiła, majestatyczne formy są prawie całkowicie rozpuszczone w ogniu płonących farb. American Art Historian George Cheorg Hamilton napisał o dziełach Degas: "Smak jego obrazów był ostatnim i największym darem artysty ze sztuką współczesną. Nawet z przegranym widokiem palety dega pozostało blisko palety spacerowiczów. "

Pastelowa technika pozwoliła jasno wyraźnie pokazać swój talent projektującym, jego miłość do linii ekspresyjnej. Jednocześnie soczyste odcienie i "połyskujące" pastely kodów kreskowych pomogły artystę stworzyć specjalną kolorową atmosferę, jednoręczny samolot, który tak rozróżnia swoją pracę. Peering na pastelach, ze szczególną jasnością, świadomą istoty nowych zysków malarstwa. Kolor tutaj, ponieważ może wystąpić na oczach z promieniowania transfuzji, od płynnego strumienia tęczy "Cząstki podstawowe", z wirowego przecinającego się linii "mocy". Wszystko tutaj jest pełne znaczącego ruchu. Running Lines powodują formularz, kolor rodzi się z wiru kolorowych pociągnięć. Jest szczególnie zauważalny w "niebieskich tancerzach" z Muzeum Moskwy, gdzie z tęczy migotania czystych tonów, ponieważ może powstać melodię taneczną. Wśród dziesięciu dzieł Edgar Degi, przechowywanych w Muzeach Rosyjskich, tylko jeden ("tancerz na fotografie" z Muzeum Sztuk Pięknych o nazwisku A. S. Pushkin) jest napisany przez farby olejne. Pozostałe pastele są wykonane.

Za całe życie, Degas stworzył ogromną ilość szkiców przygotowawcze i ukończonych prac. Jego graficzna praca może służyć jako dowód kreatywnego wzrostu, który wykonał artysta, wyraźnie pokazują, jak mistrz był pastelowych kompozycji z wizerunkiem scen tanecznych z indywidualnych szkiców, ruchów i pozów. W tych pracach, Colorastyczne podejście autora jest znacznie odważniejsze niż w malowniczych dziełach. W nich użył koloru wolnego i Horfhy.

Później kreatywność

Do końca lat 80., zasadniczo, wdrożył swoje pragnienie "stać się sławnym i nieznanym". Był praktyczny i wiedział, jak pozbyć się jego wpływ, stale skontaktował się z wieloma artystami, a taka aktywność zaczęła denerwować niektórych kolegów. Jako niepotrzebny dowód, że jest przekonany jego talentem i spokój na jego stanowisko, Degi zamyka się w wąskim kręgu bliskich przyjaciół. Wykazywany jest tylko w kilku wybranych miejscach publicznych, które są dla niego interesujące od szanowanych czasopism w Paryżu. Wydajność Degiusa rośnie, liczba zakończonych prac przeznaczonych na sprzedaż, jednocześnie starannie planuje grupę wiarygodnych przedsiębiorców strategia na aukcji. Najbardziej widocznym z nich była Durane-Ruel, z którą Degi spotkał się na początku lat 70-tych. DEGI realizował ciśnienie prasy handlowej i najwyraźniej wyróżniono między "zorientowanymi towarami", jak zadzwonił, a reszta własnych prac. Pierwsze charakteryzowały się przede wszystkim wysokim stopniem wykończenia, drugi byli wyraźnie bardziej awangardową. Kilka z nich było w galerii Teo Van Gogha (Brat Vincent). Chociaż DEGI kontynuował dalej od wybitnej i aktywnej roli, jaką grał w społeczności artystów Paryż, wzrosła jego wpływ na młodsze pokolenie. Deg nigdy nie miał żadnych uczniów, ale wielu artystów, na przykład Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Toulouse-Listrek, uznał jego wpływ na ich sztukę.

Ocena dzieła Degasa nie jest łatwa. Faktem jest, że gdzieś w 1886 r. Przestał za pomocą notebooków, a mianowicie naukowcy wyciągnęli wiele informacji o wczesnych okresach jego kreatywności. Od lat 90. pracą Degi niosą odcisk człowieka starzenia, którego ciało, dusza, duch moralny przeszedł w ciągu ostatnich dwudziestu siedmiu lat życia z poważnymi testami. Wit i humor zmienił się na bardziej poważny ton, produktywność twórcza stopniowo zmniejsza się ze względu na nadchodzącą ślepotę. Zauważono, że w dziełach tego okresu degeneness został wydany do hołdu do abstrakcyjnych elementów jego sztuki. Wzrosła intensywność koloru, a linia stała się bardziej energetyczna i zdobyła większą ekspresję. Chociaż przestrzeń, jak poprzednio, pozostała teatralna (nierealna) lub nieokreślona, \u200b\u200bliczby, teraz była głównie kąpielami, także nie wolno wolnoty, nie wysiłkują bez trudu radzić sobie ze swoimi osłabionymi ciałami. Niemniej jednak sam jest silny, niewypowiedziany woli tego artysty. Często te późne dzieła interpretują jedynie tylko wynikiem starych dolegliwości artysty, uciskane przez progresywną ślepotę, która stała się nie do zniesienia, która cierpiała na melancholię i samotność, która zamieniła się w antysemitę pod wpływem sprawy Drefusa. Tak, wszystko, co zostało powiedziane, jest prawdą, ale także fakt, że Degas nie stracił elastyczności umysłu, pozostał jasną osobą sprzeczną, szukając nowych ścieżek w sztuce.

W 1882 r. Artysta zaczyna gwałtownie pogorszenie wizji, a Degas zaczął zwracać się do pastelowej technologii, a następnie do rzeźby. Dane przedstawione na jego późnych płótnach są zawsze powiększone, jakby artysta uważa je z bardzo bliskiej odległości. Edgar Dega była praktycznie uniwersalnym artystą nie tylko w kategoriach gatunków, ale także pod względem technologii, w której wykonał swoją pracę. Stopniowo, Degi prawie całkowicie przechodzi z oleju do pastelnych, ponieważ ta technika pozwoliła mu poczuć najbliższą bliskość powierzchni obrazu i pozostawić do obciążania wzroku. Ale pastel rzuca się z obrazu, należy go przymocować ze specjalnym rozwiązaniem, a w wyniku czego farby są ciemne. Dlatego, w wyniku czego Degas wymyślił swoją drogę do ropy w zależności od cech w pobliżu pasteli i zaczął pisać olej w pastelowej technice.

Rzeźby Degasa.

Sculpt Małe rzeźby wosku Degiego rozpoczęły się pod koniec latach 60. XIX wieku, a gdy jego wzrok miał gorszy, artysta zwrócił większą uwagę na ten gatunek. Tematy julptów Degi powtórzyły tematy swoich obrazów - tancerzy, stwystów lub Gopsery. Te dzieła DEGI wyglądały na siebie, zastąpili go eterami, a tylko kilka rzeźb, które doprowadził do końca. W czasie, DEGI jest coraz częściej i częściej apeluje do rzeźby, ponieważ tutaj może bardziej polegać na dotyku niż prawie zagubiony wizja. Nie był zaangażowany w metalowy i kamienny do metalu i kamienia: zrobił tylko rzeźby z miękkich materiałów wyłącznie dla siebie. Na figurach balerinowych, skóry, konie (często etiudy na modelowaniu) Degi szukały plastycznie wyrazistej transmisji chwilowego ruchu, ostrości i niespodzianek postawy, przy jednoczesnym utrzymaniu całości tworzyw sztucznych i struktur strukturalnych.

Rzeźbiarz Bartolome wspierany przez przyjaciela-rzeźbiarza, Degas stworzył dużą liczbę tancerzy woskowych i glinianych i koni. Degas docenił wosk dla jego zmienności, przyjaciele odwiedzający warsztat artysty, czasami znaleźli piłkę woskową na miejscu: Najwyraźniej Degas rozważył swoją pracę niepowodzeniem. Żadna z tych rzeźb, z wyjątkiem "małych czternastoletnich tancerzy", nigdy nie wystawił Degas. Po śmierci Degiego znaleziono około 70 konserwowanych prac, a dziedziczki artysty przekazały je z brązu, degas nigdy nie pracował z brązem. Pierwsze próbki tych rzeźb pojawiło się w 1921 roku. Przez wiele lat uważano, że same rzeźby wosku, z których odlewnicze nie mogły być kontynuowane, ale znaleziono ich w piwnicy w 1954 r.; Jak się okazało, specjalnie dokonano duplikatów do odlewania. W przyszłym roku wszystkie rzeźby woskowe Degi zostały kupione przez American Collector Mellon's Field, który daje małą część dzieł Louwru, nadal pozostaje właścicielem większości z nich. Z każdej rzeźby woskowej wykonano około 20-25 odlewów, więc łączna liczba kopii wynosi około 1500. Niektóre z nich można zobaczyć w dużych muzeach na całym świecie, aw niektórych miejscach, na przykład, w Glipotek Nu Karlsberg, Kopenhaga, jest ich pełny zestaw.

Figury Degasa.

Rysunek był kamieniem węgielnym całej zaangażowanej kreatywności. Artysta ćwiczył rękę, pracując w tradycjach Erali, jednego z najbardziej wybitnych sprawozdawczości w historii sztuki europejskiej. Degas pomógł fenomenalnej pamięci wzrokowej i wrodzonej poczuciu plastikowej linii i konturu. Urodził się do rysowania.

W jego wczesnych rysunkach, DEGI szukał oszałamiającej dokładności i naturalizmu, często za pomocą tego ołówkiem. Jednak w latach 70. XIX wieku sposób artysty stał się bardziej wolny i gładki, w tym czasie Degas prawie całkowicie odmówił ołówkiem i przeniósł się na białą kredę i czarny węgiel. Oszałamiający efekt, który poszukiwał z pomocą tej techniki, doskonale ilustruje nie datowany "szkic z dwoma zawodnikami". DEGI użył innej techniki listu i bardzo często łączyły różne materiały w ramach jednej pracy. Większość rysunków DEGI są szkice i szkice postaci ludzkich, takich jak na przykład krawat baleriny do buta ", 1880-1885. Ten rysunek nie jest tak bardzo ołówkiem jak węgiel. Zwykle artysta dokonał wielu preliminacyjnych szkiców, a czasami używał tej samej etiudy dla kilku różnych kotła.

Innowacja Degasa.

Sztuka Degasa jest nieodłączna w połączeniu pięknej, czasami fantastycznej i prozaicznej. Namiętna różnorodność i mobilność życia miejskiego, pisze nowoczesny Paryż (ulice, teatr, kawiarnia, wyścigi konne) w sposób ciągłe przemienne. Prace DEGI, z ich ściśle zweryfikowaną kompozycją (asymetryczną, z dynamicznym fragmentem folii), z ich dokładnym i elastycznym wzorem, niespodziewane kąty, aktywną interakcję figury i przestrzeni (często tak, jakby włączył się na płaszczyznę), łączą się Wydaje się, że bezosobowy i przypadkowy o starannej trosce i dokładne obliczenia.

DEGI starał się zmaksymalizować "realistyczne" lub "naturalistyczne" swoich dzieł. Pomimo faktu, że te dwa terminy często wymieniały się, w rzeczywistości naturalizm był bardziej progresywną formą realizmu, ponieważ został wzbogacony najnowszymi osiągnięciami nauki. Pisarz i dziennikarz Edmond du-Ranti, przyjaciela Degasa, uporczywie wezwała przyjaciół, aby śledzić odkrycia w nauce, używać innowacji, aby sztuka artysty poszła do nogi z czasem. Sposób, w jaki Degi podążył za tym realizmu naukowym, można zalogować jego stosunek do demonstracji prac na wystawach impresjonistów.

Umieszczając wszystkie zdjęcia każdego artysty w pomieszczeniach z intymnym schematem kolorów, ze ścianami pomalowanymi w niezwykłych odcieniach, wpływ, który uzupełniał zdjęcia i rozszerzając wieczorne godziny odwiedzin, gdy świecili lampy gazowe były oświetlone, Degi i jego koledzy stworzyły efekty, działając zgodnie z najnowszymi otworami fizyki optycznej. Podobnie jak inni impresjonistów, Degas przywiązywał wielką wagę do Ramam, sam zaprojektował ich kolor i kontury. Jak później wyjaśnił Claude Monet, Degas zrobił to, aby "sprawić, by rama mogła pomóc pracą i uzupełnić", zwiększając w ten sposób kolory. DEGI określono nawet specjalnie, że ramki jego obrazów nie powinny się zmieniać. Kiedy kiedyś zobaczył, że jego zdjęcie włożone do zwykłej złoconej Litwy, sam nabył go w wściekłości.

Fakt, że Degas lubił wynalazki techniczne, pokazują jego ryciny, stosuje się również zarówno tradycyjne, na przykład, pastelę i temperaturę opartą na kleju, a nie oleju. Oba te materiały są suche lub szybkie suszenie, nieprzezroczyste, co pozwoliło na łatwe dolegliwości, aby wprowadzić zmiany w ich kompozycjach (i masce). Korzystając z ich ekspresyjnego potencjału wizerunku nowoczesnego świata opery i kawiarni, Degas upewniła się, że kruchość tych materiałów nie nadaje się do przekazywania mrukających radości artystycznych sztuk.

Brak głębokiej tradycji w tej technice umożliwiło Degi swobodnie stosować dla podstawy papieru, elastycznej i bojownika, który podczas pracy na kompozycji można dodać lub usunięć. Ponadto został użyty do tworzenia samolotów tonalnych, został osiedlony, a ich własne palce, przy pomocy pędzla i wody, uderzyła w pigmenty pastelowych ołówków, usunięte do proszku, aby uzyskać gładkie przepełnienia farb. Jego wysiłki zostały ukoronowane wyglądem nowego słownika realizmu, podobnie jak możliwe, aby w nowoczesnej literaturze braci Gonakram (Edmonu-Louis-Antoin i Julia-Alfred) i Emily Zola. Krytycy zostały skompilowane na arbitralność dziwnych punktów przeglądu, na cięciach cięć i niższych piętrach na zdjęciach. Te elementy były częścią ideologii realizmu-naturalizmu. W rzeczywistości ich dokładne przygotowanie zostało ukryte do spontaniczności jego kompozycji. Degi był, z definicji Edmon De Goncer, który odwiedził warsztat artysty, "człowiek, który jest lepszy niż ktokolwiek inny zarządzał, transkrypcji współczesnego życia, aby złapać jej duszę".

Zachód słońca

W prawie dziesięciu lat przed śmiercią, DEGI praktycznie przestał pisać. Żył sam. Podczas gdy Renoir i Monet cieszyły się ciepłem rodzinnego paleniska, Degi mieszkał coraz bardziej samotny w swoim mieszkaniu kawalerskim, zaśmieconym chaotycznymi kijami luksusowych i zakurzonych płótna, rzeczy i rzadkich dywanów. Śmierć twierdził, że wielu jego najbliższych starych kumpli, a zła postać pozbawiła społeczeństwo nieliczni przetrwaniach przyjaciół. Paul Valerie, czasami przyszedł odwiedzić Degas w warsztacie, pozostawił opis bezomniejszego istnienia niemal ślepego artysty, który nie mógł już pisać, i tylko trochę malowanego węgla. Jednak przez 80 lat był już uznanym artystą, jego obrazy zostały sprzedane na obiektach na te ceny.

Edgar Dega zmarł 27 września 1917 r. W Paryżu w wieku 83 lat, będąc uznanym mistrzem i autorytatywnym malarzem, który został uznany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli impresjonizmu, oryginalnego twórcy. Według ostatniej woli pogrzebu pogrzeb był skromnie, chociaż wielu starych przyjaciół zebrało się w ostatnią podróż, wśród którego byli Claude Monet i artystę Jean-Louis Forene. Degi prosił, aby nie wypowiadał żałobnych przemówień podczas jego pogrzebu, a zwłaszcza nalegał, aby forew musiała powiedzieć kilka słów, niech będzie to najbardziej prosty frazy, rodzaj: "On, jak ja, kochany do rysowania".

Na cześć Edgar Degas o nazwie Crater na rtęci.

Twórczy sposób

DEGI był niewiele zainteresowany krajobrazem, który odbył centralne miejsce w pracy impresjonistów, a on nie dążył do uchwycenia najłatwiejszego światła i cienia na płótnie, tak fascynujący monet. Degas dorastał z tradycyjnego obrazu, co oznaczało tak mało dla innych impresjonistów. DEGI można przypisać impresjonizmowi tylko z powodu drżą, świetlistej gry farb. Generał, zarówno dla Degasa, jak i reszty impresjonistów, był może tylko chciwe zainteresowanie malowniczymi działkami współczesnego życia i pragnienia uchwycenia go na płótnie z nowym, niezwykłym sposobem. Sam Degi powiedział: "Musimy mieć wysoki pomysł na sztukę; Nie chodzi o to, co robimy w tej chwili, ale co chciałbyś osiągnąć jeden dzień. Bez niego nie powinieneś pracować. " Auguste Renoir powiedział o swoim przyjacielu: "Degi był zły. Czy nie ukrywa się za czarnym do przodu, twardym kołnierzem skrobiowym i cylindrem najbardziej rewolucyjnym artystą we wszystkich nowych obrazach? "

Ironia losu, ale w latach 90. XIX wieku, po zaniku grupy impresjonistów, praca Degiego stała się dokładnie w stylu precyzyjnym do impresjonizmu. Jednak niewyraźne formy i jasne odcienie, które zaczął korzystać z tych lat, były raczej konsekwencją postępowej utraty wizji niż pragnienie artysty charakterystyczne dla migających i form. Spontaniczność nie była nieodłączna w artysty, a sam powiedział: "Wszystko, co robię, nauczyłem się od starych mistrzów. Sam nie wiem nic o inspiracji, ani o spontaniczności ani temperamencie. " Specjalne obrazy dramatyczne są bardzo często narodzone z niespodziewanie odważnie ruchu linii, niezwykłą kompozycję, która przypomina zatrzask na zdjęciu, na którym dane z poszczególnymi częściami korpusu są przesunięte po przekątnej pod kątem, centralnej części obrazu Jest wolna przestrzeń (Opera Orchestra, 1868-1869, Muzeum Orsha, Paryż; "Dwóch tancerzy na scenie", 1874, Galeria Instytutu Warburga i Kurto, Londyn; Abstenle, 1876, Muzeum Orse, Paryż). Aby stworzyć dramatyczne napięcie, artysta wykorzystał również światło kierunkowe, przedstawiające na przykład osobę oddzieloną przez reflektor na dwie części: oświetlone i zacienione ("Kafehestant w" Ambasadorze ", 1876-1877, Muzeum Sztuk Pięknych , Lyon; "Piosenkarz z rękawicą", 1878, Muzeum Fogt, Cambridge). Ta technika wykorzystywała następnie A. De Tuluza-Lotrek w billboardach dla Moulin-Rouge.

Jego prezent obserwacyjny, dokładność i widok miasta były niezrównane. A moc pamięci wizualnej może być porównywana tylko przez dom. Obserwacja DEGI i fenomenalna pamięć wizualna pozwoliła mu uchwycić gesty z niezwykłą dokładnością, pozuje, chwycić charakterystyczne ruchy i przekazują je z niezwykłą prawdziwością. DEGI zawsze uważnie przemyślał skład swoich obrazów, często tworzą wiele szkiców i etitów, aw ostatnich latach życia, kiedy oszukając wzrok nie dał mu okazji szukać nowych tematów, ponownie i ponownie zwrócił się do swoich ulubionych obrazów , tłumaczone czasami kontury figur ze starej jaskini za pomocą papieru kopiowania.

Produkty DEGI z ich ściśle zweryfikowaną i jednocześnie dynamiczną, często asymetryczną kompozycją, dokładnym elastycznym wzorem, nieoczekiwaniami, aktywną interakcją figury i przestrzeni łączą wydawny niedoskonały i losowość motywu i architektonii obrazu z staranną troską i obliczeniem. "Nie było sztuki, mniej niż moje", sam artysta ocenia swoją własną kreatywność. Każda z jego pracy jest wynikiem długich obserwacji i uporczywych, żmudnych prac nad ich wdrażaniem w artystyczny obraz. W pracy mistrzów nie ma nic z wyrażenia. Zakończenie i zamyślenie jego kompozycji powoduje, że czasami przypomnieć od strony Pussena. Ale w rezultacie obrazy pojawiają się na płótnie, które nie będą przesadą, która nazywa się nieuchodnie i przypadkowym. W francuskiej sztuce końca XIX wieku degeneness degiczności w tym względzie jest diametryczne przeciwieństwo kreatywności Cezanny. W CESANNA obraz niesie całą niezmienność porządku świata i wygląda w pełni ukończone przez mikrokosmos. Degas zawiera tylko część odcięcia ramki potężnego strumienia życia. Obrazy narkotykowe są wykonywane przez dynamizm, uosabiają przyspieszone rytmy nowoczesnego artysty ERA. Był to pasja do przeniesienia ruchu - to, zgodnie z określonymi ulubionymi historiami Degas: obrazy skokowych koni, baleriny na próbach, prania i prasowców do pracy, ubranych lub czesających kobiet.

Takie metody sugerują dokładne obliczenia, a nie wolność i inspirację, ale mówią również o niezwykłej pomysłowości artysty. W kreatywnych poszukiwaniu degasa działa jako jeden z najbardziej odważnych i oryginalnych artystów jego czasu. Na początku trasy zawodowej Degas okazał się, że mógł napisać mistrzownie w tradycyjny sposób oleju na płótnie, jednak w dojrzałych latach eksperymentalizowany z różnymi technikami lub połączeniem materiałów. Często malowane nie na płótnie, ale na kartonie i stosowano różne techniki, takie jak olej i pastelę, na tym samym obrazie. Pasja do eksperymentu była artystą we krwi - nic dziwnego w 1879 r., Jednym z obserwatorów, którzy odwiedzili wystawę impresjonistów, napisał, że Degas "bez zmęczonego szuka nowej techniki".

Ten sam twórczy był podejście artysty do grawerowania i rzeźby. Wpływ miała wpływ różni artyści. Głęboko przeczytał, na przykład, grawić, a sam stało się pisanie w tradycyjny sposób, który wyznał wyznanie. Efekt ten jest wyraźnie widoczny we wczesnych dziełach degasive, klasyk w duchu, z wyraźnie rozładowanymi formami. Podobnie jak wielu jego współczesnych, Degas doświadczył wpływu japońskiej grafiki z jego niezwykłymi perspektywami, do których uciekł do jego kolejnej pracy. Na zdjęciach dega znajduje się wiele śladów nieoczekiwanych dla fragmentacji sztuki europejskiej na japońskiej ksylografii Kamonovo. FOTOP, że Degas lubił, wykonał świeżą i niezwykłą kompozycję swoich płótnach. Niektóre z jego prac tworzą wrażenie natychmiastowego obrazu, ale w rzeczywistości to uczucie jest owocem długiej i żmudnej pracy artysty.

Edmond Gonkur napisał o Degas: "Osoba jest bardzo wrażliwa, uchwycić bardzo istotę rzeczy. Nie spotkałem innego artysty, który, odtwarzający współczesne życie, złapałoby jej ducha. "W końcu Degas udało się rozwijać własne, wyjątkowe spojrzenie na wrażenia świata wokół nas. Czasami nazywany jest zimnym, niepewnym obserwatorem, zwłaszcza podczas pisania portretowych portretów, ale Berta Morizo, jednego z wybitnych artystów tego czasu, powiedział, że Degas "szczerze podziwiał ludzkie cechy młodej sprzedaży w sklepie". Niewielu innych artystów tak uparcie studiowało ludzkie ciało jako degas. Mówi się, że pod koniec sesji model DEGI był nie tylko śmiertelnie zmęczony długim pozowaniem, ale także z malowanymi paskami, które artysta rozbija się na ich organach jako znacznika, który pomógł mu dokładniej określić proporcje.

"Przez całe życie" Paul Valeri napisał: "Degę szukał obrazu nagich postaci rozpatrywanych ze wszystkich punktów widzenia, w niesamowitej liczbie pozów, we wszystkich rodzajach ruchów, jedynej linii linii, które wyrażają największy Dokładność nie tylko w tym momencie, ale także największa uogólnienie. Ani łaska, ani wyimaginowana poezja jest wliczona w jego cel. Jego prace nic nie śpiewają. W pracy konieczne jest pozostawienie jakiegoś miejsca w przypadku, aby niektóre krzesła powstały, ekscytujący artysta, odebrać paletę i prowadzą rękę. Ale odgass, osoba w jego istotę, nie satysfakcjonującej nigdy przez tego, co dostaje natychmiast, który miał zbyt krytyczną inteligencję i zbyt wychowaną największych mistrzów, nigdy nie nadano bezpośrednich przyjemności w swojej pracy. Lubię to nasilenie.

Renoir zauważył, że "Jeśli Degi zginęła pięćdziesiąt, pamiętał go jako wielki artysta i nic więcej. Jednak po pięćdziesiątej pracy jego praca była tak rozszerzona, że \u200b\u200bfaktycznie zamienił się w Degas. " Być może Renoir nie jest całkowicie w porządku. Zanim Degas skończył 30, stworzył już płótno w cenie Skarbu Państwa Sztuki świata. Z drugiej strony, Renoir po prostu zauważył, że dojrzałe dzieła Degi są bardziej indywidualne, naprawdę "rozszerzyli się" w stylu - wyróżnia się im przed sobą przede wszystkim od wczesnych dzieł artysty. Nadal wierzyć w fakt, że rysunek malarstwa jest podstawą fundamentów, Degi w tym samym czasie zaczyna trwać mniej o pięknie i jasności konturu, wyrażając się z pomocą różnorodności kształtów i bogactwa kolor.

Taka ekspansja stylu zbiegł się ze zwiększonym zainteresowaniem Degas do pasteli, które stopniowo stały się jej głównym materiałem rysunkowym. W swoich obrazach olej Degasa nigdy nie starał się przedstawić złamaną teksturę, ukochanych pozostałych impresjonistów, wolą pisać w spokojnym równomiernym stylu. Jednak w pastelu roboczych podejście artysty staje się znacznie odważniejsze i używa koloru tak swobodnie, jak go użyło, pracując kredą lub węglem. Pastel jest w rzeczywistości na krawędzi między rysunkiem a malowaniem, a sam Degas powiedział, że pozwala mu zostać "koloristką z linią".

Galeria

Absynt, 1876, Muzeum Orsay, Paryż

Przed rozpoczęciem, 1862-1880, Muzeum OSA, Paryż Gladliners. Balet Star (Prima Ballerina) (1876-1878), Muzeum Orsay, Paryż.

Dwóch tancerzy wczasowiczów (niebieski tancerze) (1905-1910), Muzeum Orsay, Paryż.

Niebieski tancerze (1897), Muzeum Sztuk. A. S. Pushkin, Moskwa

• Ziarna B. A. Degi. - M., L.: Artysta Radziecki, 1965.
• Prokofiev v.n. Przestrzeń w Malowanie Degii // Prokofiev v.n. O sztuce i artystycznej. Artykuły z różnych lat. - M., 1985.
• Edgar Degi // Galeria Sztuki, 4/2004, Deagostini.
• Kostonevich A. G. Edgar Degas. Obszar zgody. Uwagi na temat obrazu. - Petersburg: Stan Hermitage, 2012. - 152 p., Il. - (ograniczone arcydzieła). - 1000 kopii.

Peter Kiel.

Edgar Degas (1834-1917). Kolekcja obrazów.

Edgar Dega urodził się w Paryżu w rodzinie arystokraty, który został pomyślnie zaangażowany w biznes, ale zmarł w 1873 roku, wszystko w długach. Wychowany na temat malarstwa wielkich mistrzów w Luwrze i we Włoszech, gdzie pokazał szczególne zainteresowanie pracami wczesnego renesansowania - Jotto, Girondayo, Manteny, Bellini, a także Paolo Veronese, Degas, otwierając warsztat, myśli o Liczba zabytkowych ściereczek, która jest związana z potrzebą wystawienia w kabinie do oficjalnego uznania. Pomimo najbardziej żmudnej pracy, naprawdę nie skończył żadnej z głównych kalandów.

W tym czasie (1861), Dega spotkała się z Edwardem Mana, która była starsza niż dwa lata, praktycznie rówieśnicy, dla których obrócili się Carways akademicdy, aby były obce. Mana ma już zwolenników, przyszłych impresjonistów, ale degas, jak mana, nie cieszą się nowymi technikami plenerowymi. Dla niego rysunek jest zbyt ważny, podstawa malarstwa klasycznego oraz plany planu. Jeśli impresjonici lubią nieuchwytną grę światła, DeGi przystąpił z natury, łapiąc nieuchwytne - ruch, nie tylko gest.

Śmierć Ojcieca przymusowała Degasa, aby zapłacić część swoich długów (miał braci, którzy, grając w walutę bawełny w Stanach Zjednoczonych, mogła zrujnować swojego ojca), a po raz pierwszy pomyśl o sprzedaży swoich obrazów. W tym czasie zaczął się szereg wystaw impresjonistów (z 1874 do 1886), na których uczestniczył Degas. Artysta pokazał uścisk biznesowy na sprzedaż swoich obrazów, dla tradycji rodzinnej.

Historyczne tematy klasy klasycznej pozostały w przeszłości. Podobnie jak mana i impressinicy, Dega przechodzi z wrażeń bieżących życia i sztuki. Przyciągnął swój balet, to jest ruch, świat łaski i kobiecości, samo życie we wszystkich jego objawach.

"Nazywają mnie malarzem tancerzy", napisał Degas i dodawał. - "Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić wspaniałe tkaniny i chwycić ruch". Noteworth Record w "Diary" Edmon de Gonkura z dnia 13 lutego 1874 r. Jako dowód sławy startowej Degasa: "Wczoraj spędziłem cały dzień w warsztacie niesamowitego artysty o imieniu Degas. Po wielu próbach eksperymentów, prosia we wszystkich kierunkach, zakochał się we wszystkim nowoczesnym, aw tej nowoczesności przestał spojrzeć na kraty i tancerzy. W istocie wybór nie jest taki zły. Wszystko - biały i różowy; Kobiece ciało w ciasteczka i gaz jest najbardziej uroczym rozumem wykorzystania lekkich i delikatnych odcieni ...

Zanim nasze oczy są tancerem ... obraz przedstawia foyer balet, gdzie zidentyfikowano fantastyczne kontury stóp tancerzy zejdujących się na schodach; Wśród tych wszystkich przyjęć białych chmur, czerwony plamka kratki wznosi się, a śmieszna postać baletmistrza działa jako ostry kontrast. I wydajemy się wdzięczni zakrętów, zakręty i ruchy tych małych dziewczyn w przyrodzie.

Artysta pokazuje swoje obrazy, od czasu do czasu uzupełniając wyjaśnienia reprodukcji pewnej postaci choreograficznej, imitacji, mówienia językiem tancerzy, jeden z arabesków. I naprawdę zabawne, zobacz, jak stoi na skarpetkach, z rękami wymienionymi nad głową, miesza estetykę tańca z estetyką malarstwa, kłócą się o nieczyste tony Velasquez i sylwetki Mantyny.

Degi rozmawiał z impresyjami: "Potrzebujesz życia naturalnego, jestem sztuczny". Ale tutaj nie jesteśmy tak wiele o tym, a nie o oświetleniu, ale o sztuce, o siedlisku obywateli, odwiedzających kawiarni, balet, albo tej samej prania i kobiety, przynosząc piękno ubrań i ciał. Nie należy uważać, że artysta był eotomanem, do nagiego ciała, jak tancerzy, ma interes w czysto estetycznych, artystycznych, w przeciwnym razie wszystkie te serie będą nie do zniesienia. Był zafascynowany przez nieuchwytnego ruchu baleriny lub kobiet za toaletą, łaską i pięknem życia bez cienia sentymentalizacji i piękności malarstwa salonu.

Degi był małym wzrostem, zwykle dyskretnym, odwiedzanym i szybkim hartowanym. Blisko, aby znaleźć niezgrabnie mówić bezpośrednio, a nawet narzekać. Jednocześnie obchodzili talent naśladowca, a nawet klauna. Francuski artysta przypomina mi charakteru Valentina Serova.

Dega nie była żonaty. Nie ma informacji o związku między artystą z tancerzami a simultanami, co wskazuje na nienaganność jego zachowania w stosunku do jego modeli. Zakłada się, że Dega otrzymała przyjemność nie od stosunku seksualnego, ale kontemplacja kobiecego ciała. Nie wyklucza drugiego, zwłaszcza dla artysty, który doświadczył katharsis, jest tylko w wyniku ciężkiej pracy. Inni wyrażają założenia, że \u200b\u200bDegę zadowoliły intymne potrzeby z prostytutkami, startując z nimi incognito. Widzisz, z jego młodości chciał być "znany i nieznany", z własnych słów.

W pastelowej technice, która odpowiadała talentowi sprawozdawczym, Degas osiągnęła niezrównany mistrzostwo, co stało się jego poparciem w osłabieniu wizji, z powodu tego, co był zaangażowany w rzeźbę. Kolorowe, palety przelewowej chwyta i odtwarza ruch. "The Blue Dancers" jest jednym z zdjęć Degasa, ujawnił mi w duszy wciąż w młodości, jeden z jego niesamowitych arcydzieł.

Deg powiedział: "Musimy mieć wysoki pomysł na sztukę; Nie chodzi o to, co robimy w tej chwili, ale co chciałbyś osiągnąć jeden dzień. Bez niego nie powinieneś pracować. " Auguste Renoir: "Degi został zainspirowany. Czy nie ukrywa się za czarnym do przodu, twardym kołnierzem skrobiowym i cylindrem najbardziej rewolucyjnym artystą we wszystkich nowych obrazach? " Tutaj nie jesteśmy tak bardzo o technice malarstwa, ale o treści kreatywności artysty, o demokracji swojego światopoglądu.

Edmond Gonkur napisał o Degas: "Osoba jest bardzo wrażliwa, uchwycić bardzo istotę rzeczy. Nie spotkałem artysty, który odtwarza współczesne życie, lepiej byłoby chwycić jej ducha. Ktoś znajduje Degasa z nieporozumieniem obserwatora, który rejestruje tylko swoje napisy w kolorach, o tych samych kobietach, w międzyczasie Berta Morizo \u200b\u200bargumentował, że Degas "szczerze podziwiało ludzkie właściwości młodej sprzedaży w sklepie". Pastele Degi są godne uwagi nie tylko dziwacznej gry farb, ale także zaletą jego modeli, samozatrudnionych przez własną działalność gospodarczą, ponieważ tańce zarówno w rozważań, jak i pracach pracy.

"Przez całe życie" Paul Valeri napisał: "Degę szukał obrazu nagich postaci rozpatrywanych ze wszystkich punktów widzenia, w niesamowitej liczbie pozów, we wszystkich rodzajach ruchów, jedynej linii linii, które wyrażają największy Dokładność nie tylko w tym momencie, ale także największa uogólnienie. Ani łaska, ani wyimaginowana poezja jest wliczona w jego cel. Jego prace nic nie śpiewają. W pracy konieczne jest pozostawienie jakiegoś miejsca w przypadku, aby niektóre krzesła powstały, ekscytujący artysta, odebrać paletę i prowadzą rękę. Ale odgass, osoba w jego istotę, nie satysfakcjonującej nigdy przez tego, co dostaje natychmiast, który miał zbyt krytyczną inteligencję i zbyt wychowaną największych mistrzów, nigdy nie nadano bezpośrednich przyjemności w swojej pracy. Lubię to nasilenie.

Cechy te były nieodłączne w najwyższym i serowie. Jest to humanizm ery, być może najwyższy start kultury europejskiej.

Wybór i umieszczanie obrazów Aleksandra Kryłowa

"Aria Dog" 1877 Spotkanie Hemeyera, Nowy Jork

"Gwiazda" 1877 Muzeum D "Rudy, Paryż

"Piosenkarka z rękawicą" 1878

"Absynthe" 1876, Muzeum D "Rudy, Paryż

"Łazienka" 1885, Muzeum Hill Stid, Farmington

"Kobieta kombinująca" 1885, Hermitage, St. Petersburg

"Miss Lala w Circus Fernando" 1879, Galeria Narodowa, Londyn

"Rodzina Bellelli" 1858

Wczesny okres. 1854-1861.

Wymień bawełny 1866-1868.

Madame Valpinson z Chryzantemami "

"Portret kasety Miss" 1878

"Plac zgody. Karuj przewóz załogi"

"Emmon i Teresa Morbilli"

"Tribune Tribune" 1866-1868

"Miesiller"

"Wilders żelaza"

"Wnętrze (Daskanie)" 1869

"Ladies" Hat Shop "

"Na modystach"

"Na modystach"

"Na skokach"

"W wyścigach w kraju"

"Na plaży"

"Na baletu"

"Orkiestra"

"Pit Orchestra"

"Edmond Duranti"

"Balerina i kobieta z parasolem" 1882

"Czterech tancerzy" 1884

"Cabaret" Ambasador "" 1876

"Toaleta" 1885

"Kobieta w wannie" 1885

"Kobieta, pranie" 1886

"Kobieta wychodzi z kąpieli"

"Kobieta łożyska" 1887-1890

"Po kąpieli" 1885

"Kobieta, owinięte po praniu"

"Kobieta za toaleta"

"Po praniu" 1884

"Prima" 1877

"Balkeriny na misce" 1885

"Arlekin i Colombina" 1886

"Klasa baletowa Madame Cardinal"

"Szkoła baletowa" 1877

"Końcowy arabski" 1877

"Odpoczynek tancerz"

"Dancewoman z Tamburin"

"Tancerze"

"Tancerze na scenie. Poklony"

"Krajobraz z tancerzami"

"Tancerz na zielono"

"Trzech tancerzy w hali prób" 1873

"Tancerze"

"Lekcja tańca" 1872

"Tancerz na maszynie" 1880

"Próba na scenie"

"Tancerze zaangażowani w maszynę"

"Dwóch młodych tancerzy"

"Balet na scenie Opery Paryża"

"Scena baletowa"

"Dwóch tancerzy" 1898-1899

"Little czternastoletni tancerz"

"Powtórzenie"

"Siedząc baleriny" 1879-1880

"Trzy rosyjscy tancerze"

Ermitaż "Tancerz"

"Tancerze w różowym" 1880-1885

"Próba baletowa"

Edgar Dega "Wybrzeże w Ebbe"

Rzeczywiście, jego zdolność do powstrzymania chwili życia na swoich płóciennych krewnych z tym kierunkiem w malowaniu.

Jego praca wydaje się być tworzona spontanicznie, błyskawiczna, ale jest to zwymiotowe wrażenie. To tylko odgass różnił się od impresjonistów.

2. Plight do prania.

Edgar Degas. Umywalka. 1886 papier, pastelowy. , Paryż.

Jednym z ulubionych tematów Degi jest naga kobieta, biorąc kąpiel, mające włosy lub wycieranie ręczników.

Na zdjęciu "Taz do prania" artysta wybrał bardzo dziwny roztwór kompozytowy, odcinając malarstwo prawnego kąt z kosmetykami z zestawem kosmetyków. Wydaje się, że widz właśnie wszedł do pokoju, w którym kobieta myje, i patrzy na nią z boku.

Sam degi napisał o takich obrazach, które właśnie starało się stworzyć uczucia od widza, który przeglądający dziurkę od klucza. Wyraźnie się udało.

3. Balet z Opera Lodge.

Edgar Degas. Ballet Opera Lodge. 1884 Papier, pastelowy. Muzeum Sztuki Philadelfia, USA.

Każdy inny artysta pokazałby tylko scenę z tancerzami. Ale nie degi. Według jego pomysłu jesteś, widz, obserwuj balet, a nie.

W tym celu pisze zdjęcie, jak było z domków i "w ramce" przypadkowo spada na krzesło widza z wentylatorem i lornetką. Zgadzam się, niezwykłe rozwiązanie kompozytowe.

4. Miss La La w cyrku Fernando.

Edgar Degas. Miss La La w cyrku Fernando. 1879 London National Gallery.

Słynny akrobata jest przedstawiony na bardzo niezwykły kąt. Po pierwsze, jej rysunek jest przesunięty w lewym górnym rogu, jakby widz, ale nie w ogóle artysta patrzy na artystę.

Po drugie, rysunek jest pobierany z dołu, co znacznie kompozycji kompozycji. Musisz być prawdą w dużym mistrzu, aby przedstawić osobę pod kątem widzenia.

5. Absinthe.

Edgar Degas. Absynt. 1876, Paryż.

Degi był także mistrzem wizerunku emocji ludzi. Być może jedna z najjaśniejszych dzieł w tym względzie jest obraz "Absynthe".

Dwa kawiarnie dla odwiedzających ściśle siedzą, ale tak zanurzone w sobie, w tym w ramach działania alkoholu, co w ogłoszeniu się nawzajem.

W tym obrazie pozowano w studiu jego znajomy aktorka i artysta. Przyszedł do tego, że po jej pisaniu zaczął szeptać o ich uzależnień do alkoholu. Degi musieli publicznie wypowiadać, że nie są skłonni do tego szkodliwego nawyku.

Obraz "Absynthe" również niezwykłą kompozycję - obie dane są przesuwane w prawo. Na stronie przeczytałem ciekawą wersję, którą chciałem podkreślić, że nie był to niezupełnie trzeźwy wygląd gości, który rzekomo rzucił na zdjęciach.

6. Tancerz w garderobie.

Edgar Degas. Tancerz w jego garderobie. 1881 Muzeum Sztuki Cincinnati, Ohio, USA.

Być może, często przedstawia tancerzy nie na scenie, za ich bezpośrednie okupacją i w całkowicie zwykłych okolicznościach.

Tak więc ma kilka obrazów tancerzy zaangażowanych w toaletę na brudnym. Wraz z artystą, jak byliśmy, szpiegowaliśmy za kulisami za kulisami artysty. I nie ma miejsca: rzeczy na podłodze i stół leżą w zaburzenia światła. To stok podkreślają niedbałe uderzenia niebieskiej i czarnej farby.

Kolejne niezwykłe zdjęcie z balerinami przeczytaną w artykule

Pochodzenie auguste de ga i muzyka selektiny. Był najstarszym z pięciu dzieci. W wieku 13 lat Edgar stracił matkę, która była dla niego poważnym ciosem. Później, w młodości, pod wpływem nowych pomysłów społecznych Edgar zmienił nazwisko de ga. na mniej "arystokratyczne" Odgazować.

Ojciec artysty, Auguste de Ga, zarządzał francuską oddziałem dużego banku założonego we Włoszech, Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga. Ilher de ha wyemigrował do Włoch podczas rewolucji francuskiej, wierząc, że jego życie jest w niebezpieczeństwie. Matka Edgar, Celestina Musson, była z francuskiej rodziny, osiedliła się w Ameryce. Jej ojciec był brokerem na giełdzie bawełnianej w Nowym Orleanie.

Wczesny okres

E. DEGI. Siedzący nago chłopiec. 1856.

Pragnienie narysowania rozpoczęcia manifestowania się od Degę w dzieciństwie. Jednak jego ojciec ssie go karierę prawnika, jednak Edgar nie miał dużo pragnienia i umiejętności jurysprudencji, a bezpieczeństwo rodziny pozwoliła mu zaangażować się w malowanie, a nie szczególnie niepokojące o karmieniu. Nie potrzebuje ostro pieniędzy, Degas stać na nie sprzedawać swojej pracy i pracować nad nimi ponownie, dążąc do doskonałości. Degi był oczywistym perfekcjonistą, który daje swoją pasję do doskonałej harmonii utraty poczucia rzeczywistości. Już na początku swojej długiej kreatywnej ścieżki, Degi był artystą, który, jak żartował, tylko przez obrzęk obraz, możliwe było przestanie działać nad tym.

Między 1874 a 1886 r. Odbyło się osiem wystaw impresjonistów, a Degas wzięli udział w siedmiu z nich, brakuje tylko przedostatni, w 1882 roku. Będąc wybitnym rysownikiem, Degas wiedział, jak przedstawić współczesne życie z umiejętnościami, godnymi artystów szczotek starych czasów. Kryzys finansowy, który Degi przeżył po śmierci ojca, był po kilku latach intensywnych, codziennej pracy przezwyciężone, a do 1880 r., Degas stał się zauważalną i szanowaną postacią w Paryżu World of Art. Po ostatecznej wystawie impresjonistów w 1886 r., Artysta przestał publicznie ujawnić swoją pracę, wolę sprzedawać obrazy napisane przez niego w wysokiej cenie przez kilku agentów handlowych.

Tancerz degas.

Niezwykła popularność scen baletowych, zdobytych degas, jest łatwo wyjaśniona, ponieważ artysta pokazuje nam świat łaski i piękna, bez wpadania w nadmierną sentymentalność. Życie baletu jest przekazywane do nich tak jasno, co może być łatwo reprezentowane aż do świeżego i oryginalnego wydawało się tym zdjęciami współczesnych DEGI. Artyści, którzy napisali balet do Degasa lub zbudowali geometrycznie właściwe kompozycje lub przedstawione gwiazdy baletowe pochylone w elegancki łuku. Takie portrety przypominały zdjęcia gwiazd filmów Hollywood wykonanych na pokrycie magazynu błyszczący.

"Nazywają mnie malarzem tancerzy", napisał Degasy. Naprawdę często odwołał się do tego tematu. Ale jest całkowicie nieprawidłowe, że Degas był eotomanem. "Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić wspaniałe tkaniny i chwycić ruch" - powiedział Degas.

Ciekawe wejście z "Diary" Edmon De Gonkura, wykonane 13 lutego 1874 r.: "Wczoraj spędziłem cały dzień w warsztacie niesamowitego artysty o imieniu Degas. Po wielu próbach eksperymentów, prosia we wszystkich kierunkach, zakochał się we wszystkim nowoczesnym, aw tej nowoczesności przestał spojrzeć na kraty i tancerzy. W istocie wybór nie jest taki zły. Wszystko - biały i różowy; Kobiece ciało w ciastach i gazu jest najbardziej uroczym rozumem wykorzystania lekkich i delikatnych odcieni ... Przed naszymi oczami są tancerze ... obraz przedstawia foyer baletowy, gdzie na tle okna lekkiego, fantastyczne Zidentyfikowano kontury stóp tancerzy, są zidentyfikowane na schodach; Wśród tych wszystkich przyjęć białych chmur, czerwony plamka kratki wznosi się, a śmieszna postać baletmistrza działa jako ostry kontrast. I wydajemy się wdzięczni zakrętów, zakręty i ruchy tych małych dziewczyn w przyrodzie. Artysta pokazuje swoje obrazy, od czasu do czasu uzupełniając wyjaśnienia reprodukcji pewnej postaci choreograficznej, imitacji, mówienia językiem tancerzy, jeden z arabesków. I naprawdę zabawne, zobacz, jak stoi na skarpetkach, z rękami wymienionymi nad głową, miesza estetykę tańca z estetyką malarstwa, kłócą się o nieczyste tony Velasquez i sylwetki Mantyny.

Delikatne i bezważne figury balerinowe pojawiają się przed widza w zmierzchu klas tanecznych, a następnie w świetle sosów na scenie, a następnie w krótkich momentach odpoczynku. Pozorna bezczynność kompozycji i niezainteresowana pozycja autora tworzy wrażenie obranego obcych życia ("klasa tańca", 1873-1875; "Tancerz na scenie", 1878 - zarówno w Muzeum Orsha, Paryż; "Tancerze Próba ", 1879, MGI, Moskwa;" Niebieskie tancerze ", 1890, Muzeum Orsa, Paryż). Ta sama oderwanie jest obserwowane w Degas i na obrazie nago.

Wiele razy wspomniano o odermieniu Degi w stosunku do jego modeli. W rzeczywistości obraz tancerzy na zdjęciach Degi jest pozbawiony erotycznego uczucia lub uczucia jakiegokolwiek osobistego kontaktu ludzkiego. Niektóre koneserzy degowate kreatywności uważają, że widać kontrast między obchodzącym obiektywnością na rysunku znaków - i ciepłe, żywe uczucie, rozlane w samym obrazie. To stwierdzenie może być zbliżone do obiektywności, gdzie mówimy o smakowaniu tła, ale stwierdzenie, że zdjęcia degi są w sobie i cienką, lekko smutną ironię artysty, a jego głęboką czułość do modeli, podobnych do emocjonalności sam historyka sztuki i nie można go udowodnić. Ogólnie rzecz biorąc, sferę uczuć w obrazie wielu artystów nie jest wyrażona bezpośrednio, a wszystkie opisy widma emocji wydają się istnieć w jednym lub innym obrazie, tylko fantazje, których nie można udowodnić, ani obalone. To ich siła i słabość.

Wizerunek kawiarni w zaangażowanej pracy

Najdokładniejszy certyfikat kawiarni należy do pędzla arystokratycznego i częstotliwości eleganckich salonów Monceu Monso Edgar Dega, przed Tuluza lotterem przez dekadę. Przez ostatnią trzecią trzecią XIX wieku, przed pojawieniem się kina, kawiarnie pozostawali ulubionym miejscem do odpoczynku Paryżan. Instytucje te były bardzo zróżnicowane i spotkały się wszędzie, jak w naszych dniach, kinach: na Montmartre, Strasbourne Boulevard, na Champs Elysees i na przedmieściach. Najbardziej atrakcyjne były oczywiście te, które otworzyły się latem, w świeżym powietrzu, w ogrodach oświetlone białymi kulkami gazowymi.

DEGI, który nie lubił otwartej przestrzeni, preferowane sztuczne oświetlenie, podświetlenie gazu pomogło mu znaleźć nowe rozwiązania. Powiedział do swoich przyjaciół - impresjonistów: "Potrzebujesz życia naturalnego, jestem sztuczny". Niemniej jednak sceny z życia Kafezantanów na swoich płótnach były odpowiedzialne za pierwsze zadanie dostarczone przez impresjonistów przed nimi, aby odzwierciedlić nowoczesność. Demokratyzacja, a nawet pewna wulgarność kawiarni przyciągnęła go. Taka atmosfera była rozbawiona i bawiąca się odegas. Były tam niezwykłe osobowości: The WiseWriter, ekscentryka, Patriota, Chłopi, Sentymentalne panie, padaczki ... Rodzaje takiego rodzaju istnieją do tej pory, a jeśli myślisz o tym, każda nowoczesna gwiazda pop może się policzyć tych kategorii. Dega nie miała preferencji; Chętnie odwiedził zarówno eleganckie miejsca na Champs Elysees, La Rock, BA TA-Clan, Elizhe Montmartre, a Dubious Kabaki Belleville i La Wist, gdzie przyciągnęły go niezwykłe sylwetki.

Życie osobiste

W życiu osobistym DEGI był jednocześnie zarezerwowany i szybko hartowany, który przydarzył się mu sezony gniewu, z reguły, były spowodowane obawami, aby stracić niezależność. Mały, w okrągłym widoku, z kpiną-smutną, nie tolerancyjną hałasem, gardząc się zgiełkiem, Degas był arystokratem i narodzinami, aw duchu, który nie przeszkadzał mu przed stawaniem się jednym z najbardziej demokratycznych artystów jego czasu. Przyjaciele i członkowie własnej rodziny odpowiedzieli o Degas jako niezdarny bezpośredni człowiek. I rzeczywiście, kiedy nazywano "Bearish" na częste zbierające się i zbierające. Degibetość odgazji do własnego ciała była wolna od konwencji. W rzeczywistości wanna, którą często widzimy na licznych późnych zdjęciach zmywalnych kobiet, był śmiało umieścić w środku warsztatów. Znany był również jako mimiczny aktor lub klaun, poeta Paul Valerie wyjaśnił go włoskim pochodzeniem artysty.

Żadne dowody na pragnienie odgasu nie jest zachowane do fizycznej bliskości tancerzy baletowych ani żadnego z jego symulatorów, jednak jako inne informacje o życiu osobistym artysty. Nikt nie wiedział, czy Degę miała kochankę. Degas nigdy nie mówił o swoim związku z kobietami, a niektórzy badacze uznają to, że Degas był podglądem, to znaczy, otrzymał przyjemność nie z stosunku do stosunku do seksualnego, ale patrząc na żeńskie ciało. Ale taki wniosek nie ma również dowodów i nie można ich uznać. To tylko założenie, jeden z wielu dopuszczalnych w tym przypadku. Z tym samym sukcesem można założyć, że Degi był regularnym życiem intymnym z prostytutkami. Jest to również dość założenie logiczne, ponieważ te kobiety nie były zainteresowane sztuką i nie wiedziały, kto degas. W konsekwencji ich ignorancja pozwoliła odgasie, aby utrzymać swoje życie osobiste w tajemnicy, co było w pełni zgodne ze swoim zamkniętym naturą i strach przed stawieniem tematu przechodzenia i każdej śmieszności. To założenie jest tym bardziej prawdopodobne, że Degas często mówił w swojej młodości, że chciałby stać się sławnym i nieznanym, to znaczy zdobyć chwałę i pieniądze, ale nie cierpią z powodu irytującej uwagi na innych. Świat prostytutek jest właśnie odpowiedni do roli środowiska, w którym Degas może być nieznany, ale jednocześnie wykorzystaj wszystkie korzyści z jego sytuacji materialnej. Jest to jednak tylko założenie.

Biuro bawełniane

Po powrocie do Francji, Degę tworzy " Biuro bawełniane"(1873), obraz, wspaniały skład, wyrażenie, światło i kolor. To zdjęcie Degasa napisał podczas podróży do swoich krewnych do Nowego Orleanu. Fabuła wybrana do nich dla ich sieci, - biura biznesowego - wszystkie artystów dokładnie poszli. Dokładne portrety znaków są znakomicie wpisane do atmosfery środowiska biznesowego, aw ogólnie ogólnie obraz jest żywym szkicem codziennego życia, jest bardziej prawdopodobne z powieściami Emila Zol, niż większość prac nowoczesnych malarzy odgasowych . Nowy Orlean był w tym czasie czwartym co do wielkości miastem w Stanach Zjednoczonych, a także port morski rolid z głównym portem kraju, Nowy Jork. Podstawą dobrobytu miasta była handlem bawełny. Degi napisał do swojego przyjaciela: "Jedna bawełna. Wszyscy tutaj żyją tylko bawełną i bawełną. " Na pierwszym planie obraz jest siedzący wujek Degas, Michel Musion, Bawełniany Broker Exchange; Brat artysty, Rene de Ga, przedstawia gazetę czytania, a jego drugi brat, Achille De Ha, pochylił się o partycję w tle po lewej stronie. Rene i Achill byli zaangażowani w import wina do Nowego Orleanu, a Degas byli dumni ze swojego sukcesu. Tutaj, w biurze wuja, szukali na chwilę, a zatem bezczynności, podczas gdy wszyscy inni są zajęci pracą. Chociaż praca sprawia, że \u200b\u200bwrażenie spontaniczności, jego kompozycja była przemyślana tak ostrożnie jak na całej degenecji. Na przykład, ubrany na czarnych figurach są ustawione tak, że jest widocznie przydzielony w tle i jakby wystają z obrazu. Później pisze portret artysty Lepica (Plac Concord ") - do pewnego stopnia rewolucyjny rodzaj sztuki portretowej, gdy środowisko głównej (warunkowej) charakteru nie ma mniejszej wagi, wartości i znaczenia niż bohater portret.

"Studium sklepu"

Prace z serii Szkic Montmartra przeprowadzono, aby zamówić luksusową publikację "kardynała rodzina", pomyślana przez Louis Gallevi. W tym celu zebrano ich wiele eterów, litografii, monotypów i rysunków. Temat był zainteresowany Degi, a on nadal rozwijał go z entuzjazmem, w duchu Rablu, który jest bardziej dziwny, ponieważ ALEVI wkrótce odmówił swojego planu. W życiu Degi, praca ta wykonana na rąk karetki widział tylko kilka szczęśliwych, wśród których była zachwycona renoirem. Vollaru zdołał uzyskać kilka rysunków, aby korzystać z nich jako ilustracje do maupassantów "Top Center" i "Grymas Kurtisanok" Pierre Louis. Dopiero dzięki tak szczęśliwej zbieżności okoliczności, ta mała znana strona kreatywności Degiego osiągnęła nas. Pod pretekstem pragnienia opuszczenia pamięci brata nieznażonego René de Po śmierci zniszczył większość rysunków znalezionych przez niego w warsztacie Edgar.

Twórczy sposób

DEGI był niewiele zainteresowany krajobrazem, który odbył centralne miejsce w pracy impresjonistów, a on nie dążył do uchwycenia najłatwiejszego światła i cienia na płótnie, tak fascynujący monet. Degas dorastał z tradycyjnego obrazu, co oznaczało tak mało dla innych impresjonistów. DEGI można przypisać impresjonizmowi tylko z powodu drżą, świetlistej gry farb. Ogólne, zarówno dla Degasa, jak i na resztę impresjonistów, był może tylko chciwe zainteresowanie malowniczymi działkami współczesnego życia i pragnienia uchwycenia jej na płótnie z nowym, niezwykłym sposobem. Sam Degi powiedział: "Musimy mieć wysoki pomysł na sztukę; Nie chodzi o to, co robimy w tej chwili, ale co chciałbyś osiągnąć jeden dzień. Bez niego nie powinieneś pracować. " Auguste Renoir powiedział o swoim przyjacielu: "Degi był zły. Czy nie ukrywa się za czarnym do przodu, twardym kołnierzem skrobiowym i cylindrem najbardziej rewolucyjnym artystą we wszystkich nowych obrazach? "

Ironia losu, ale w latach 90. XIX wieku, po zaniku grupy impresjonistów, praca Degiego stała się dokładnie w stylu precyzyjnym do impresjonizmu. Jednak niewyraźne formy i jasne odcienie, które zaczął korzystać z tych lat, były raczej konsekwencją postępowej utraty wizji niż pragnienie artysty charakterystyczne dla migających i form. Spontaniczność nie była nieodłączna w artysty, a sam powiedział: "Wszystko, co robię, nauczyłem się od starych mistrzów. Sam nie wiem nic o inspiracji, ani o spontaniczności ani temperamencie. " Specjalne obrazy dramatyczne są bardzo często narodzone z niespodziewanie odważnie ruchu linii, niezwykłą kompozycję, która przypomina zatrzask na zdjęciu, na którym dane z poszczególnymi częściami korpusu są przesunięte po przekątnej pod kątem, centralnej części obrazu Jest wolna przestrzeń (Opera Orchestra, 1868-1869, Muzeum Orsha, Paryż; "Dwóch tancerzy na scenie", 1874, Galeria Instytutu Warburga i Kurto, Londyn; Abstenle, 1876, Muzeum Orse, Paryż). Aby stworzyć dramatyczne napięcie, artysta wykorzystał również światło kierunkowe, przedstawiające na przykład osobę oddzieloną przez reflektor na dwie części: oświetlone i zacienione ("Kafehestant w" Ambasadorze ", 1876-1877, Muzeum Sztuk Pięknych , Lyon; "Piosenkarz z rękawicą", 1878, Muzeum Fogt, Cambridge). Ta technika wykorzystywała następnie A. De Toulouse-Lotrek w Billboardowi posiada.

Jego prezent obserwacyjny, dokładność i widok miasta były niezrównane. Mógł porównać moc pamięci wizualnej tylko z domem. Obserwacja DEGI i fenomenalna pamięć wizualna pozwoliła mu uchwycić gesty z niezwykłą dokładnością, pozuje, chwycić charakterystyczne ruchy i przekazują je z niezwykłą prawdziwością. DEGI zawsze uważnie przemyślał skład swoich obrazów, często tworzą wiele szkiców i etitów, aw ostatnich latach życia, kiedy oszukając wzrok nie dał mu okazji szukać nowych tematów, ponownie i ponownie zwrócił się do swoich ulubionych obrazów , tłumaczone czasami kontury figur ze starej jaskini za pomocą papieru kopiowania.

Produkty DEGI z ich ściśle zweryfikowaną i jednocześnie dynamiczną, często asymetryczną kompozycją, dokładnym elastycznym wzorem, nieoczekiwaniami, aktywną interakcją figury i przestrzeni łączą wydawny niedoskonały i losowość motywu i architektonii obrazu z staranną troską i obliczeniem. "Nie było sztuki, mniej niż moje", sam artysta ocenia swoją własną kreatywność. Każda z jego pracy jest wynikiem długich obserwacji i uporczywych, żmudnych prac nad ich wdrażaniem w artystyczny obraz. W pracy mistrzów nie ma nic z wyrażenia. Zakończenie i zamyślenie jego kompozycji powoduje, że czasami przypomnieć od strony Pussena. Ale w rezultacie obrazy pojawiają się na płótnie, które nie będą przesadą, która nazywa się nieuchodnie i przypadkowym. W sztuce francuskiej XIX wieku degeneness degiczności w tym względzie jest diametrical przeciwieństwem kreatywności Cezann. W CESANNA obraz niesie całą niezmienność porządku świata i wygląda w pełni ukończone przez mikrokosmos. Degas zawiera tylko część odcięcia ramki potężnego strumienia życia. Obrazy narkotykowe są wykonywane przez dynamizm, uosabiają przyspieszone rytmy nowoczesnego artysty ERA. Był to pasja do transmisji ruchu - to, zgodnie ze słowami zidentyfikowanych działki story debetowe: obrazy skokowych koni, baleriny na próbach, prania i prasowców w pracy, ubrani lub czescy kobiety.

Takie metody sugerują dokładne obliczenia, a nie wolność i inspirację, ale mówią również o niezwykłej pomysłowości artysty. W kreatywnych poszukiwaniu degasa działa jako jeden z najbardziej odważnych i oryginalnych artystów jego czasu. Na początku trasy zawodowej Degas okazał się, że mógł napisać mistrzownie w tradycyjny sposób oleju na płótnie, jednak w dojrzałych latach eksperymentalizowany z różnymi technikami lub połączeniem materiałów. Często malowane nie na płótnie, ale na kartonie i stosowano różne techniki, takie jak olej i pastelę, na tym samym obrazie. Pasja do eksperymentu była w artysta we krwi - nic dziwnego w 1879 r., Jednym z obserwatorów, którzy odwiedzili wystawę impresjonistów, napisał, że Degi "szukał nowej techniki".

Ten sam twórczy był podejście artysty do grawerowania i rzeźby. Wpływ miała wpływ różni artyści. Głęboko przeczytał, na przykład, grawić, a sam stało się pisanie w tradycyjny sposób, który wyznał wyznanie. Efekt ten jest wyraźnie widoczny we wczesnych dziełach degasive, klasyk w duchu, z wyraźnie rozładowanymi formami. Podobnie jak wielu jego współczesnych, Degas doświadczył wpływu japońskiej grafiki z jej niezwykłymi perspektywami, do których uciekł do jego kolejnej pracy. Na zdjęciach dega znajduje się wiele śladów nieoczekiwanych dla fragmentacji sztuki europejskiej na japońskiej ksylografii Kamonovo. FOTOP, że Degas lubił, wykonał świeżą i niezwykłą kompozycję swoich płótnach. Niektóre z jego prac tworzą wrażenie natychmiastowego obrazu, ale w rzeczywistości to uczucie jest owocem długiej i żmudnej pracy artysty.

Edmond Gonkur napisał o Degas: "Osoba jest bardzo wrażliwa, uchwycić bardzo istotę rzeczy. Nie spotkałem artysty, który, odtwarzający współczesne życie, złapałby jej Ducha. "Ostatecznie Degas udało się rozwijać własne, wyjątkowe spojrzenie na wrażenia świata wokół nas. Czasami nazywany jest zimnym, niepewnym obserwatorem, zwłaszcza podczas pisania portretowych portretów, ale Berta Morizo, jednego z wybitnych artystów tego czasu, powiedział, że Degas "szczerze podziwiał ludzkie cechy młodej sprzedaży w sklepie". Niewielu innych artystów tak uparcie studiowało ludzkie ciało jako degas. Mówi się, że pod koniec sesji model DEGI był nie tylko śmiertelnie zmęczony długim pozowaniem, ale także z malowanymi paskami, które artysta rozbija się na ich organach jako znacznika, który pomógł mu dokładniej określić proporcje.

"Przez całe życie" Paul Valeri napisał: "Degę szukał obrazu nagich postaci rozpatrywanych ze wszystkich punktów widzenia, w niesamowitej liczbie pozów, we wszystkich rodzajach ruchów, jedynej linii linii, które wyrażają największy Dokładność nie tylko w tym momencie, ale także największa uogólnienie. Ani łaska, ani wyimaginowana poezja jest wliczona w jego cel. Jego prace nic nie śpiewają. W pracy konieczne jest pozostawienie jakiegoś miejsca w przypadku, aby niektóre krzesła powstały, ekscytujący artysta, odebrać paletę i prowadzą rękę. Ale odgass, osoba w jego istotę, nie satysfakcjonującej nigdy przez tego, co dostaje natychmiast, który miał zbyt krytyczną inteligencję i zbyt wychowaną największych mistrzów, nigdy nie nadano bezpośrednich przyjemności w swojej pracy. Lubię to nasilenie.

Renoir zauważył, że "Jeśli Degi zginęła pięćdziesiąt, pamiętał go jako wielki artysta i nic więcej. Jednak po pięćdziesiątej pracy jego praca była tak rozszerzona, że \u200b\u200bfaktycznie zamienił się w Degas. " Być może Renoir nie jest całkowicie w porządku. Zanim Degas skończył 30, stworzył już płótno w cenie Skarbu Państwa Sztuki świata. Z drugiej strony, Renoir po prostu zauważył, że dojrzałe dzieła Degi są bardziej indywidualne, naprawdę "rozszerzyli się" w stylu - wyróżnia się im przed sobą przede wszystkim od wczesnych dzieł artysty. Nadal wierzyć w fakt, że rysunek malarstwa jest podstawą fundamentów, Degi w tym samym czasie zaczyna trwać mniej o pięknie i jasności konturu, wyrażając się z pomocą różnorodności kształtów i bogactwa kolor.

Impresjonizm