Madonna Sykstyńska to magiczny obraz Rafaela Santi. Dziewięć postaci zaszyfrowanych w „Madonnie Sykstyńskiej” Madonna Sykstyńska Raphael Santi w wysokiej rozdzielczości

Kiedy ktoś mówi o Madonnie Rafaela, wyobraźnia natychmiast rysuje delikatny uduchowiony obraz, który wydaje się świecić od wewnątrz. Przez całe moje życie Rafael Santi namalował kilkadziesiąt obrazów z wizerunkami Matki Boskiej. I wszystkie są różne i dobre na swój sposób. Ta recenzja przedstawia 5 słynnych „Madonn” wielkiego malarza renesansowego.

Madonna Conestabile

„Madonna Conestabile” – jeden z wczesnych obrazów Rafaela, stworzony przez niego w wieku 20 lat. Został napisany w Perugii przed przeprowadzką do Florencji. Na młodego artystę nie wpłynęła jeszcze technika takich mistrzów jak Leonardo da Vinci czy Michelangelo Buonarroti, więc przeniesiony wizerunek Matki Boskiej z dzieckiem w ramionach jest wciąż zbyt prosty.

Conestabile Madonna to jedyny obraz Rafaela przechowywany w Rosji, w Ermitażu. W 1870 roku cesarz Aleksander II nabył go w prezencie dla swojej żony Marii Fiodorownej. Obraz znajdował się we włoskim mieście Perugia w posiadaniu hrabiego Conestabile della Staffa (stąd nazwa płótna). Pilnie potrzebował pieniędzy i pomimo wyrzutów opinii publicznej o pozbawienie ich dziedzictwa narodowego, sprzedał Madonnę Conestabile za 100 000 rubli.

Obraz Rafaela równie dobrze mógł opuścić Rosję w okresie aktywnej sprzedaży dziedzictwa Ermitażu przez bolszewików, ale z jakiegoś powodu nikt nie kupił maleńkiego płótna o wymiarach 17,5x18 cm i pozostało w ekspozycji muzeum.

Madonna Granduka

Kiedy Raphael przybył do Florencji w 1504 r., zapoznał się z dziełami Leonarda da Vinci i opanował technikę sfumato (płynne przejście od światła do cienia), którą posługiwał się wielki mistrz. Wtedy pojawiła się „Madonna Granduka”.

Patrząc na płótno wydaje się, że dosłownie świeci. Oczy Madonny są opuszczone, co oznacza pokorę. Jej ubrania są uszyte w tradycyjnych kolorach. Czerwony oznacza ofiarną krew Chrystusa, a niebieski płaszcz to czystość Królowej Niebios.

Ciekawe, że pierwotnym tłem obrazu był pejzaż i okno z balustradą, ale teraz Madonna przedstawiona jest na czarnym tle. Do niedawna sądzono, że sam Rafael postanowił zamalować pejzaż, ale ostatnie badania wykazały, że czarną farbę nakładano nie wcześniej niż sto lat po namalowaniu obrazu.

Madonna Alba

„Madonna Alba” Rafael napisał podczas pobytu w Rzymie w 1511 roku. Został tam zaproszony przez papieża Juliusza II do malowania sal Watykanu. W tym samym czasie Michał Anioł pracował tam nad słynną Kaplicą Sykstyńską.

Rafael miał szczęście zobaczyć freski mistrza. Pod wpływem dzieł Michała Anioła artysta namalował Alba Madonna. W porównaniu z wcześniejszymi płótnami, tutaj Madonna nie jest już krucha i pokorna, ale całkowicie pewna siebie kobieta przedstawiona w zrelaksowanej pozie.

Do 1931 roku Alba Madonna znajdowała się w kolekcji Ermitażu, dopóki nie została sprzedana przez bolszewików amerykańskiemu magnatowi.

Madonna na krześle

Madonna na krześle różni się od wcześniejszych prac Rafaela. Na tym zdjęciu Najświętsza Maryja Panna jest bardziej „ziemska”. Jeśli wszystkie poprzednie obrazy narodziły się w głowie artysty, to dla tej Madonny pozowała mu prawdziwa dziewczyna. Niezwykły jest również strój Matki Boskiej. Tradycyjną czerwoną sukienkę i niebieską pelerynę zastąpiły stroje prostej mieszczki.

Madonna Sykstyńska

Madonna Sykstyńska jest uważana za szczyt renesansowej sztuki. Różni się od innych „Madonn” Rafaela nie tylko kompozycją, ale także pozą i spojrzeniem. Jeśli poprzednie obrazy były malowane na drewnie, to ten jest wykonany na płótnie.

„Madonna Sykstyńska” długo wisiała w jednej ze świątyń włoskiego miasta Piancenza, dopóki nie została kupiona przez elektora saskiego Augusta III. Istnieje legenda, że ​​kazał przesunąć swój tron, aby obraz był lepiej widoczny.

Dziś obraz znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie. Oczywiście umiejętności Rafaela są niezaprzeczalne, ale nawet w „Madonnie Sykstyńskiej”

Rafał „Madonna Sykstyńska”:
Historia obrazu

Rafał był artystą szczęśliwym. Pochłonięty mnóstwem zaszczytnych i majestatycznych zamówień, wychwalany przez swoich wielbicieli, pracował szybko i radośnie. Kreatywność nigdy nie była dla niego gorzką udręką.

Współcześni Rafaelowi humaniści wierzyli, że poeta, aby był zrozumiały dla ludzi, musi mówić językiem „wulgarnym”. W tym samym celu niektórzy renesansowi artyści zwrócili się do starożytnych tradycji ludowych i zabarwili je kolorami swojej wyobraźni.
Na obrazie Rafaela pojawienie się Madonny zmarłemu papieżowi Juliuszowi II stało się dla jej ludu fenomenem, o którym opowiadają starożytne legendy. Takie legendy wyrażały dążenia ludzi do sprawiedliwości, pragnienie i potrzebę zwykłych ludzi, aby przedstawić niebiańską królową i patronkę w bliskim sąsiedztwie. Rafael nie ograniczył się jednak tylko do powtórzenia średniowiecznej legendy.

W historii powstania najsłynniejszego dzieła Rafaela wiele jest wciąż owiane tajemnicą. Niektórzy historycy sztuki uważają, że jego Maryja prawie straciła aureolę świętości - korona nie migocze na jej głowie, nie trzymają za sobą brokatowych tkanin. Wręcz przeciwnie, ma na sobie welon i pelerynę z gładkiej tkaniny, ma bose stopy i w gruncie rzeczy jest to prosta kobieta. Nie bez powodu wielu uderzało, że trzyma dziecko tak, jak zwykle trzymają je wieśniaczki. Ale ta bosa kobieta jest kochana na wietrze jako królowa - kochanka nieba. Papież Sykstus zdjął przed nią tiarę i ostrożnie umieścił ją w kącie. Ziemski pan, niczym Trzech Króli przed świątecznym żłóbkiem, obnażył czoło, a przed widzem pojawia się starzec drżący z podniecenia.

Inni badacze uważają, że w tej uroczystej Madonnie, wręcz przeciwnie, nie ma nic ziemskiego - to bóstwo odziane w ludzką postać.Jej twarz nadal przypomina znane rysy Fornariny, ale rysy ulegają przeobrażeniu. Otoczone zastępem aniołów stojąc na obłokach Madonna przedstawia światu swojego boskiego Syna.

Różne pokolenia, różni ludzie widzieli w „Madonnie Sykstyńskiej” swoje własne. Jedni widzieli w nim tylko treść religijną, inni - ukrytą w nim filozofię moralną, jeszcze inni cenili w niej doskonałość artystyczną. Ale te trzy aspekty są od siebie nierozłączne.

Madonna Sykstyńska została stworzona przez Rafaela około 1516 roku. Do tego czasu napisał już wiele obrazów przedstawiających Matkę Bożą. Bardzo młody Raphael zasłynął jako niesamowity mistrz i niezrównany poeta wizerunku Madonny. W petersburskiej Ermitażu znajduje się Conestabile Madonna, stworzona przez siedemnastoletniego artystę. W Galerii Pitti znajduje się jego „Madonna na krześle”, w Muzeum Prado – „Madonna z rybą”, w Watykańskiej Pinakotece – „Madonna del Foligno”, inne Madonny stały się skarbami innych muzeów. Ale kiedy przyszedł czas na napisanie swojego głównego dzieła, Rafael pozostawił wiele prac swoim uczniom w Pałacu Watykańskim, aby własnoręcznie napisać ołtarz do kościoła klasztornego św. Sykstusa w odległej Piacenzie.

Następnie na tablicy wypisano obrazy ołtarzowe, ale Rafael namalował tę swoją Madonnę na płótnie. Początkowo „Madonna Sykstyńska” znajdowała się w półkolistym chórze nieistniejącego już kościoła klasztornego, a strzelista postać Matki Bożej zdawała się unosić w powietrzu z daleka. W 1754 roku obraz został zakupiony przez króla saskiego Augusta III i przewieziony do swojej drezdeńskiej rezydencji. Dwór elektorów saskich zapłacił za nią 20 tys. cekinów - suma pokaźna jak na tamte czasy. A teraz, kiedy zwiedzający słynną Galerię zbliżają się do obrazu, mocniej ogarnia ich nowe wrażenie. Matka Boża nie unosi się już w powietrzu, ale jakby idzie w twoim kierunku.

Parapet na dole obrazu jest jedyną barierą oddzielającą świat ziemski od świata niebiańskiego. Jak w rzeczywistości, zielona kurtyna rozsunęła się na boki, a twoim oczom ukazuje się Maryja z boskim synem w ramionach. Idzie i wydaje się, że teraz Matka Boża przekroczy balustradę i postawi stopę na ziemi, ale ta chwila trwa wiecznie. Madonna pozostaje nieruchoma, zawsze gotowa do zejścia i zawsze poza zasięgiem.

Na zdjęciu nie ma ani ziemi, ani nieba, w głębi nie ma znajomego krajobrazu ani architektonicznej scenerii. Całą wolną przestrzeń między postaciami wypełniają chmury, u dołu grubsze i ciemniejsze, u góry bardziej przejrzyste i promienne. Ciężka, starcza postać św. Sykstusa, pogrążona w ciężkich fałdach tkanych złotem szat papieskich, zamarła w uroczystym nabożeństwie. Jego wyciągnięta do nas ręka wymownie podkreśla główną ideę obrazu - ukazanie się Matki Bożej ludziom.

Po drugiej stronie pochyla się św. Barbara, a obie postacie zdają się podtrzymywać Maryję, tworząc wokół niej błędne koło. Niektórzy nazywają te figury pomocniczymi, drugorzędnymi, ale jeśli je usuniesz (choćby tylko mentalnie) lub choćby nieznacznie zmienisz ich położenie w przestrzeni, harmonia całości natychmiast się zawali. Zmieni się znaczenie całego obrazu i samego obrazu Maryi.
Madonna z czcią i czułością przyciska syna do piersi, siedząc w jej ramionach. Ani matki, ani dziecka nie można sobie wyobrazić w oderwaniu od siebie, ich istnienie jest możliwe tylko w nierozerwalnej jedności. Maryja, ludzka orędowniczka, niesie swojego syna do ludu. W jej samotnej procesji wyraża się cała ta żałobna i tragiczna ofiara, na którą skazana jest Matka Boża.

Świat „Madonny Sykstyńskiej” jest niezwykle złożony, choć na pierwszy rzut oka nic na zdjęciu nie zapowiada kłopotów. A jednak widza prześladuje poczucie zbliżającego się niepokoju. Śpiewa chór aniołów o słodkim głosie, wypełniając niebo (tło płótna) i gloryfikując Maryję. Klęczący Sykstus nie odrywa entuzjastycznego spojrzenia od Matki Bożej, św. Barbara pokornie spuściła oczy. Wydaje się, że nic nie zagraża pokojowi Maryi i jej syna. Ale niespokojne cienie biegną i biegną po fałdach ubrań i draperii. Chmury kłębią się pod stopami Madonny, sam blask otaczający ją i Dzieciątko Boże zapowiada burzę.

Wszystkie oczy postaci na zdjęciu skierowane są w różne strony, a patrzy na nas tylko Maryja z boskim Dzieciątkiem. Rafael przedstawił na swoim płótnie cudowną wizję i dokonał pozornie niemożliwego. Cały obraz jest pełen wewnętrznego ruchu, rozświetlony drżącym światłem, jakby samo płótno promieniowało tajemniczym blaskiem. To światło albo ledwo migocze, albo świeci, albo prawie błyszczy. I ten stan sprzed burzy odbija się na twarzy małego Chrystusa, jego twarz jest pełna niepokoju. Wydaje się, że widzi błyskawicę zbliżającej się burzy, w jego niedziecinnie surowych oczach widać odbicie odległych kłopotów, bo „nie przyniosłem ci pokoju, ale miecz…”. Przywiera do piersi matki, ale niespokojnie wpatruje się w świat. . Rosyjski poeta N. Ogarev mówił o Rafaelu:
„Jak rozumiał to dziecko, smutne i zamyślone, które „przewiduje swoją wielką przyszłość”.

Mówi się, że Rafael napisał „Madonnę Sykstyńską” w czasie, gdy sam przeżywał ciężki smutek. I dlatego włożył cały swój smutek w boskie oblicze swojej Madonny – najdoskonalszego ucieleśnienia ideału chrześcijaństwa. Stworzył najpiękniejszy obraz Matki Bożej, łącząc w nim cechy najwyższej idealności religijnej z najwyższym człowieczeństwem.

„Madonna Sykstyńska” była od dawna podziwiana i padło na jej temat wiele pięknych słów. A w ubiegłym wieku rosyjscy pisarze i artyści, jakby na pielgrzymce, udali się do Drezna - do „Madonny Sykstyńskiej”. Widzieli w niej nie tylko doskonałe dzieło sztuki, ale także najwyższą miarę ludzkiej szlachetności.

V.A. Żukowski mówi o „Madonnie Sykstyńskiej” jako wcielonym cudzie, jako poetyckim objawieniu i przyznaje, że została stworzona nie dla oczu, ale dla duszy: „To nie jest obraz, ale wizja; im dłużej patrzysz, tym wyraźniej jesteś przekonany, że dzieje się przed tobą coś nienaturalnego...
I nie jest to oszustwo wyobraźni: nie daje się tu uwieść ani żywością kolorów, ani zewnętrznym blaskiem. Tu dusza malarza, bez żadnych chwytów artystycznych, ale z niezwykłą łatwością i prostotą przeniosła na płótno cud, który dokonał się w jego wnętrzu. JAK. Puszkin znał obraz z reprodukcji grawerowanej i wywarł na nim bardzo silne wrażenie. Poeta wielokrotnie przywoływał arcydzieło Rafaela i śpiewając zamyślone oczy nieśmiałej urody, porównuje ją do anioła Rafaela.

Najbardziej entuzjastycznym wielbicielem „Madonny Sykstyńskiej” wśród rosyjskich pisarzy był F.M. Dostojewski. Kiedyś był żarliwie oburzony, gdy w jego obecności pewien artysta zaczął w profesjonalnym języku analizować walory artystyczne obrazu. Wiele postaci w powieściach pisarza charakteryzuje ich związek z Madonną Rafaela.
Na przykład w duchowym rozwoju Arkadego („Nastolatek”) rycina przedstawiająca widzianą przez niego Madonnę pozostawia głęboki ślad.
Żona gubernatora Julia Michajłowna („Demony”) spędziła przed obrazem dwie godziny, ale jako dama z towarzystwa nic z niego nie rozumiała.
Stiepan Trofimowicz, przeciwnie, odczuwa pilną potrzebę napisania o tym arcydziele, ale nigdy nie był przeznaczony do spełnienia swojego zamiaru.
Swidrygajłow („Zbrodnia i kara”) przywołuje twarz Madonny, którą nazywa „bolesnym świętym głupcem”, a to stwierdzenie pozwala czytelnikowi zobaczyć pełną głębię jego moralnego upadku.

„Madonna Sykstyńska” została również dokładnie przestudiowana przez artystów rosyjskich.
Karl Bryullov podziwiał: „Im dłużej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, pełna wyrazu wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”.
A. Iwanow skopiował ją i dręczyła go świadomość niemożności uchwycenia jej głównego uroku.
Kramskoy przyznał w liście do żony, że tylko w oryginale zauważył wiele rzeczy, których nie widać na żadnym z kopii. Szczególnie interesowało go uniwersalne znaczenie stworzenia Rafaela:
"To coś naprawdę prawie niemożliwego...
Czy Maryja rzeczywiście była taka, jak została tu przedstawiona, nikt nigdy nie wiedział i oczywiście nie wie, poza jej rówieśnikami, którzy jednak nie mówią nam o niej nic dobrego. Ale to przynajmniej zostało stworzone przez jej uczucia religijne i wierzenia ludzkości ... Madonna Rafaela jest naprawdę wielkim dziełem i naprawdę wiecznym, nawet gdy ludzkość przestanie wierzyć, kiedy badania naukowe ... ujawnią prawdziwie historyczne cechy obu tych twarzy6… …a wtedy obraz nie straci na wartości, a zmieni się tylko jego rola.

A podczas II wojny światowej ludzkość mogła na zawsze stracić arcydzieło Rafaela. Przed upadkiem hitlerowcy ukryli obrazy słynnej Galerii Drezdeńskiej w wilgotnych kopalniach wapienia i byli gotowi wysadzić w powietrze i w ogóle zniszczyć bezcenne skarby, o ile nie wpadły w ręce Rosjan. Ale z rozkazu sowieckiego dowództwa żołnierze I Frontu Ukraińskiego przez dwa miesiące szukali największych arcydzieł Galerii.
„Madonna Sykstyńska” wielkiego Rafaela znajdowała się w pudełku, które zostało wykonane z cienkich, ale mocnych i dobrze wykonanych desek. Na dnie pudła mocowano gruby karton, a wewnątrz pudła znajdowała się obita filcem ramka, na której spoczywał obraz. Ale w czasach wojny pudełko nie mogło służyć jako niezawodna ochrona. W jednej chwili może wybuchnąć i...
Gdy pudełko zostało otwarte, przed ludźmi pojawiła się kobieta o cudownej, nieziemskiej urodzie, szeroko otwierając swoje promienne oczy, z boskim dzieckiem w ramionach. A sowieccy żołnierze i oficerowie, którzy przez kilka lat szli ciężkimi drogami wojny, zdejmowali przed nią czapki i czapki ...
"Sto Wielkich Obrazów" N.A. Ioniny, wydawnictwo "Veche", 2002

„Geniusz czystego piękna” – Wasilij Żukowski powiedział o „Madonnie Sykstyńskiej”. Puszkin później pożyczył ten obraz i zadedykował go Annie Kern. Rafael namalował również Madonnę z prawdziwej osoby.
Z historii obrazu
Na początku XVI wieku Rzym prowadził z Francją trudną wojnę o posiadanie północnych ziem Włoch. Generalnie szczęście było po stronie wojsk papieskich i jedno po drugim miasta północnych Włoch przechodziły na stronę papieża rzymskiego. W 1512 r. również Piacenza- miasto 60 km na południowy wschód od Mediolanu.

Za papieża Juliusza II Piacenza była czymś więcej niż tylko nowym terytorium: tutaj znajdował się klasztor św. Sykstusa – patrona rodu Rovere, do którego należał papież. Aby to uczcić, Juliusz II postanowił podziękować mnichom (którzy aktywnie walczyli o przyłączenie do Rzymu) i rozkazał Rafael Santi(w tym czasie już uznanym mistrzem) ołtarz, na którym Matka Boża objawia się św. Sykstusowi.

Rafaelowi spodobał się porządek: pozwalał nasycić obraz ważnymi dla artysty symbolami. Malarz był gnostyk- wyznawca późnoantycznego ruchu religijnego, opartego na Starym Testamencie, mitologii Wschodu i szeregu nauk wczesnochrześcijańskich. Spośród wszystkich magicznych liczb gnostycy szczególnie szanowali sześć(Bóg stworzył Jezusa szóstego dnia, zgodnie z ich nauczaniem), a Sykstus jest po prostu tłumaczony jako „szósty”.

Rafael postanowił pokonać ten zbieg okoliczności. Dlatego pod względem kompozycyjnym obraz, według włoskiego krytyka sztuki Matteo Fizziego, szyfruje samą szóstkę: składa się z sześciu cyfr, które razem tworzą sześciokąt.
Jakie są tajne symbole na obrazku?

1 MADONNA. Uważa się, że wizerunek Najświętszej Maryi Panny Rafaela pisał ze swoją ukochaną Fornariną (Margherita Luti). Fornarina - z języka włoskiego. La Fornarina, „Piekarz”.
Według rosyjskiego historyka sztuki Siergieja Stama „w oczach Madonny Sykstyńskiej otwartość i łatwowierność, żarliwa miłość i czułość dla dziecka, a jednocześnie czujność i niepokój, ale jednocześnie gotowość do dokonania wyczynu ( dać jej syna na śmierć) zamarła”.

2 DZIECKO CHRYSTUS. Według Stama: „Jego czoło nie jest dziecinnie wysokie, a oczy nie są dziecinnie poważne. Jego oczy patrzą na świat, który otworzył się przed nimi w skupieniu, w napięciu, z oszołomieniem i strachem. A jednocześnie w spojrzeniu Chrystusa można odczytać determinację podążania za wolą Boga Ojca, determinację poświęcenia się dla zbawienia ludzkości.
3 SIXT II. Niewiele wiadomo o rzymskim papieżu. Nie pozostał długo na świętym tronie – od 257 do 258 – i został stracony za cesarza Waleriana przez ścięcie.
Św. Sykstus był patronem włoskiej rodziny papieskiej Rovere (włoski „dąb”). Dlatego na jego złotej szacie wyhaftowane są żołędzie i liście dębu.
4 RĘCE SIXSTA. Rafael napisał do świętego papieża wskazując prawą ręką na ukrzyżowanie na tronie (przypomnijmy, że „Madonna Sykstyńska” wisiała za ołtarzem, a zatem za krzyżem ołtarzowym). Ciekawe, że artysta przedstawił sześć palców na dłoni papieża - kolejne sześć, zaszyfrowane na zdjęciu. (W rzeczywistości pozorny szósty palec (mały palec) jest częścią wewnętrznej strony dłoni).
Lewa ręka arcykapłana jest przyciśnięta do jego piersi – na znak nabożeństwa do Matki Boskiej.
5 TIARA PAPS zostaje zdjęta z głowy papieża na znak czci dla Madonny. Tiara składa się z trzech koron, symbolizujących królestwo Ojca, Syna i Ducha Świętego. Zwieńczony jest żołędziem - heraldycznym symbolem rodu Rovere.
6 ŚWIĘTA BARBARA była patronką Piacenzy. Ta święta z III wieku, potajemnie przed swoim pogańskim ojcem, nawróciła się na wiarę w Jezusa. Ojciec torturował i ściął głowę odstępczej córce.
7 CHMUR. Niektórzy uważają, że Rafael przedstawił chmury jako śpiewające anioły. W rzeczywistości, zgodnie z naukami gnostyków, nie są to anioły, ale nienarodzone dusze, które są w niebie i wychwalają Wszechmogącego.
8 ANIOŁÓW. Dwa anioły na dole obrazu beznamiętnie spoglądają w dal. Ich pozorna obojętność jest symbolem akceptacji nieuchronności Bożej Opatrzności: krzyż jest przeznaczony dla Chrystusa, a on nie może zmienić swojego losu.
9 OTWARTA KURTYNA symbolizuje otwarte niebo. Jej zielony kolor wskazuje na miłosierdzie Boga Ojca, który posłał syna na śmierć, aby ratować ludzi.
…………….
Prace nad „Madonną” zakończono w 1513 r., do 1754 r. obraz znajdował się w klasztorze św. Sykstusa, dopóki nie został kupiony przez saskiego elektora Augusta III za 20 000 cekinów (prawie 70 kilogramów złota).
Przed wybuchem II wojny światowej Madonna Sykstyńska znajdowała się w galerii w Dreźnie. Ale w 1943 r. naziści ukryli obraz w sztolni, gdzie po długich poszukiwaniach odkryli go żołnierze radzieccy. Tak więc stworzenie Rafaela przybyło do ZSRR. W 1955 Madonna Sykstyńska wraz z wieloma innymi obrazami wywiezionymi z Niemiec została zwrócona władzom NRD i znajduje się obecnie w Galerii Drezdeńskiej.

ARTYSTA Rafael Santi

1483 - Urodził się w Urbino w rodzinie artysty 1500 - Rozpoczął studia w pracowni artystycznej Pietro Perugino. Podpisano pierwszy kontrakt - na wykonanie ołtarza „Koronacja św. Nikola z Tolentino 1504-1508 - Mieszkał we Florencji, gdzie poznał Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Stworzył pierwsze Madonny – „Madonna Granduk” i „Madonna z Szczygiełem” 1508-1514 – Pracował przy malowidłach ściennych pałacu papieskiego (freski „Szkoła Ateńska”, „Prezentacja Apostoła Piotra z lochu ”, itp.), namalował portret papieża Juliusza II. Otrzymał stanowisko skryby dekretów papieskich 1512-1514 - napisał "Madonnę Sykstyńską" i "Madonnę di Foligno" 1515 - Został mianowany głównym kustoszem zabytków Watykanu. Napisał „Madonna na krześle.” 1520 - Zmarł w Rzymie

Obraz Rafaela Santi „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako ołtarz do kościoła San Sisto (św. Sykstus) w Piacenzy. Obraz o wymiarach 270 x 201 cm, olej na płótnie. Obraz przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Jezus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki światowej. W malarstwie renesansowym jest to chyba najgłębsze i najpiękniejsze ucieleśnienie tematu macierzyństwa. Dla Rafaela Santiego była to także swego rodzaju rezultat i synteza wieloletnich poszukiwań w najbliższym mu temacie. Rafael mądrze wykorzystał tu możliwości monumentalnej kompozycji ołtarzowej, której widok otwiera się w odległej perspektywie wnętrza kościoła od razu, od momentu wejścia zwiedzającego do świątyni. Z daleka motyw otwierającej się kurtyny, za którą niczym wizja ukazuje się idąca przez chmury Madonna z dzieckiem w ramionach, powinien sprawiać wrażenie zapierającej dech w piersiach mocy. Gesty świętych Sykstusa i Barbary, spojrzenia aniołów w górę, ogólny rytm postaci – wszystko to służy zwróceniu uwagi widza na samą Madonnę.

W porównaniu z obrazami innych malarzy renesansowych oraz z wcześniejszymi dziełami Rafaela obraz „Madonna Sykstyńska” ujawnia ważną nową jakość – wzmożony kontakt duchowy z widzem. W poprzednich Madonnach obrazy odznaczały się rodzajem wewnętrznej izolacji – ich wzrok nigdy nie był zwrócony ku niczemu poza obrazem; byli albo zajęci dzieckiem, albo pogrążeni w sobie. Dopiero w obrazie Rafaela „Madonna na krześle” bohaterowie patrzą na widza iw ich oczach jest głęboka powaga, ale w większym stopniu ich przeżycia nie są przez artystę ujawniane. W spojrzeniu Madonny Sykstyńskiej jest coś, co wydaje się pozwalać nam zajrzeć w jej duszę. Byłoby przesadą mówić tutaj o wzmożonej ekspresji psychologicznej obrazu, o efekcie emocjonalnym, ale w lekko uniesionych brwiach Madonny, w szeroko otwartych oczach – a samo jej spojrzenie nie jest utrwalone i trudne do uchwycenia, jak gdyby patrzyła nie na nas, ale na przeszłość lub przez nas, jest cień niepokoju i ten wyraz, który pojawia się w człowieku, gdy jego los zostaje mu nagle objawiony. To jak opatrzność na tragiczny los syna i jednocześnie chęć poświęcenia go. Dramatyzm obrazu matki zostaje wyeksponowany w jego jedności z obrazem małego Chrystusa, któremu artysta obdarzył niedziecięcą powagą i wnikliwością. Trzeba jednak zaznaczyć, że przy tak głębokim wyrazie uczuć obraz Madonny pozbawiony jest cienia przesady i egzaltacji – zachowuje swoje harmonijne podbudowy, ale w przeciwieństwie do poprzednich kreacji Rafaela jest bardziej wzbogacony z odcieniami najgłębszych duchowych ruchów. I, jak zawsze u Rafaela, emocjonalna treść jego obrazów jest niezwykle żywo zawarta w samej plastyczności jego postaci. Obraz „Madonna Sykstyńska” daje wyraźny przykład osobliwej „niejednoznaczności” tkwiącej w obrazach Rafaela najprostszych ruchów i gestów. W ten sposób sama Madonna ukazuje się nam jednocześnie idąc naprzód i stojąc nieruchomo; jej postać zdaje się swobodnie unosić w chmurach, a jednocześnie ma prawdziwy ciężar ludzkiego ciała. W ruchu jej rączek niosących dziecko można odgadnąć instynktowne odruchy matki, przytulanie do siebie dziecka, a jednocześnie poczucie, że syn nie należy tylko do niej, że nosi go jak ofiara dla ludzi. Wysoka zawartość figuratywna takich motywów odróżnia Rafaela od wielu współczesnych mu artystów i artystów innych epok, którzy uważali się za jego zwolenników, którzy często nie mieli nic poza zewnętrznym efektem ukrytym za idealnym wyglądem swoich postaci.

Kompozycja „Madonny Sykstyńskiej” na pierwszy rzut oka jest prosta. W rzeczywistości jest to pozorna prostota, bo całość konstrukcji obrazu opiera się na niezwykle subtelnych, a zarazem ściśle zweryfikowanych korelacjach motywów wolumetrycznych, liniowych i przestrzennych, które nadają obrazowi wielkość i piękno. Jej nienaganna równowaga, pozbawiona sztuczności i schematyzmu, w niczym nie ogranicza swobody i naturalności ruchów postaci. Na przykład postać Sykstusa, ubrana w szeroki płaszcz, jest cięższa od postaci Barbary i znajduje się nieco niżej od niej, ale zasłona nad Warwarą jest cięższa niż nad Sykstusem, a zatem konieczny jest balans mas i sylwetek. przywrócone. Tak z pozoru nieistotny motyw, jak papieska tiara, umieszczona w rogu obrazu na parapecie, ma wielkie znaczenie figuratywne i kompozycyjne, wprowadzając do obrazu tę część poczucia ziemskiego firmamentu, która jest wymagana, by nadać niebiańskiemu wizja niezbędną rzeczywistość. Kontur postaci Madonny, silnie i swobodnie zarysowujący jej pełną piękna i ruchu sylwetkę, mówi wystarczająco o wyrazistości melodyjnych linii Rafaela Santiego.

Jak powstał wizerunek Madonny? Czy był na to prawdziwy prototyp? W związku z tym z malarstwem drezdeńskim wiąże się wiele starożytnych legend. Badacze odnajdują w rysach twarzy Madonny podobieństwo do modelu jednego z portretów kobiecych Rafaela – tzw. „Pani w zasłonie” („La Donna Velata”, 1516, Galeria Pitti). Ale przy rozwiązywaniu tego problemu przede wszystkim należy wziąć pod uwagę znane stwierdzenie samego Rafaela z listu do jego przyjaciela Baldassary Castiglione, że tworząc obraz doskonałej kobiecej urody kieruje się pewną rodzącą się ideą na podstawie wielu wrażeń z piękna, które artystka widziała w życiu. Innymi słowy, podstawą metody twórczej malarza Raphaela Santiego jest selekcja i synteza obserwacji rzeczywistości.

Obraz, zagubiony w jednej ze świątyń prowincjonalnej Piacenzy, pozostawał mało znany do połowy XVIII wieku, kiedy to elektor saski August III po dwuletnich pertraktacjach uzyskał od Benedykta XIV zgodę na przewiezienie go do Drezna. Wcześniej agenci Augusta próbowali negocjować zakup bardziej znanych dzieł Rafaela, które znajdowały się w samym Rzymie. Kopia Madonny Sykstyńskiej, wykonana przez Giuseppe Nogari, pozostaje w świątyni San Sisto. Kilkadziesiąt lat później, po publikacji entuzjastycznych recenzji Goethego i Winckelmanna, nowy nabytek przyćmił „Świętą noc” Correggio jako główne arcydzieło kolekcji drezdeńskiej.

Ponieważ rosyjscy podróżnicy rozpoczęli wielką podróż właśnie z Drezna, „Madonna Sykstyńska” stała się ich pierwszym spotkaniem ze szczytami włoskiej sztuki i dlatego zyskała ogłuszający sławę w Rosji w XIX wieku, przewyższając wszystkie inne Madonny Rafaela. Pisali o niej prawie wszyscy zorientowani artystycznie rosyjscy podróżnicy w Europie - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky („przechodząca niebiańska dziewica”), V. Küchelbecker („boskie stworzenie”), A.A. Bestuzhev („to nie jest Madonna, to wiara Rafaela”), K. Bryullov, V. Belinsky („postać jest ściśle klasyczna i wcale nie romantyczna”), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tołstoj, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostojewski. A.S., który nie widział tego na własne oczy, kilkakrotnie wspomina o tej pracy. Puszkina.

Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej obraz był przechowywany w magazynach Muzeum Puszkina, dopóki nie został zwrócony wraz z całą drezdeńską kolekcją władzom NRD w 1955 roku. Wcześniej „Madonna” została zaprezentowana moskiewskiej publiczności. Na pożegnanie „Madonny Sykstyńskiej” V.S. Grossman odpowiedział opowieścią o tym samym tytule, w której słynny obraz połączył z własnymi wspomnieniami z Treblinki: „W trosce o Madonnę Sykstyńską zachowujemy wiarę, że życie i wolność to jedno, że w człowieku nie ma nic wyższego od człowieka „1.

Podziw wywołany malowaniem wśród podróżników, który stał się rutyną, wywołał pewną reakcję zarówno na tę pracę, jak i na całą twórczość Rafaela, która od drugiej połowy XIX wieku kojarzyła się z akademizmem. Lew Tołstoj pisał już: „Madonna Sykstyńska… nie budzi żadnego uczucia, a jedynie bolesny niepokój o to, czy doświadczam tego uczucia, które jest wymagane” 2 .

Nawet w publikacjach referencyjnych zauważono, że kolory Madonny wyraźnie wyblakły; ani umieszczenie obrazu pod szkłem, ani oświetlenie muzealne nie przyczyniają się do wzmocnienia wywołanego przezeń efektu. Kiedy słynny obraz został wystawiony w Moskwie, Faina Ranevskaya zareagowała na rozczarowanie niektórych intelektualistów w następujący sposób: „Ta pani była lubiana przez tak wiele wieków, że teraz ona sama ma prawo wybrać, kogo lubi”3. .

Swoją rolę odegrała też recepcja tego obrazu w kulturze popularnej, która niekiedy przekracza granicę wulgarności. Na wystawie w Dreźnie w 2012 roku z okazji 500-lecia arcydzieła wiele towarów konsumpcyjnych zostało wystawionych z reprodukcjami Raphaela putti: „Skrzydlate dzieci nadymają policzki z kart XIX-wiecznych albumów dziewczęcych, zamieniają się w dwie urocze świnki w reklamie chicagowski producent kiełbasek z lat 90. XIX w. etykieta z nimi, oto parasol, oto pudełko cukierków, a oto papier toaletowy” – napisał Kommersant 4 o tej wystawie.

„Jedno zdjęcie, które chciałem być wiecznym widzem”, - powiedział Puszkin „Madonna Sykstyńska”świetne pędzle Rafael Santi.

To renesansowe arcydzieło zostało po raz pierwszy namalowane przez artystę bez pomocy uczniów i ukazywało Matkę Bożą, która dosłownie schodzi do widza, kierując na niego swoje łagodne spojrzenie.

Rafał otrzymał rozkaz namalowania obrazu w 1512 roku i natychmiast przeniósł się z Rzymu do odległej prowincji, aby jak najszybciej zabrać się do pracy. Artysta zdawał się czuć, że „Madonna Sykstyńska” miała być apogeum jego twórczego talentu. Wielu twierdziło, że obraz powstał w czasie, gdy Raphael przeżywał osobisty smutek, więc przełożył swój smutek na obraz pięknej dziewczyny o smutnych oczach. W spojrzeniu matki widz potrafi odczytać podniecenie i pokorę – uczucia wywołane przewidywaniem nieuchronnego tragicznego losu własnego syna. Madonna z drżeniem przytula dziecko do siebie, jakby wyczuwając moment, w którym będzie musiała wyrwać czułe dziecko z serca i przedstawić Zbawiciela ludzkości.

Początkowo „Madonna Sykstyńska” została pomyślana jako ołtarz do kaplicy klasztoru św. Sykstusa. W tym czasie do takiej pracy mistrzowie „wypełniali ręce” na drewnianej desce, ale Rafael Santi przedstawił Matkę Bożą na płótnie i wkrótce jej postać górowała majestatycznie nad półkolistym chórem kościoła.
Artysta przedstawił swoją Madonnę boso, okrytą prostym welonem i pozbawioną aureoli świętości. Ponadto wielu widzów zauważyło, że kobieta trzyma dziecko w ramionach w taki sam sposób, jak zwykła wieśniaczka. Pomimo tego, że Dziewica pozbawiona jest widocznych atrybutów wysokiego pochodzenia, pozostałe postacie na obrazie witają ją jak królową. Młoda Barbara swoimi oczami wyraża cześć dla Madonny, a św. Sykstus klęka przed nią i wyciąga rękę, która symbolizuje ukazanie się Matki Bożej ludziom. Jeśli przyjrzysz się bliżej, wydaje się, że sześć palców „afiszuje się” na wyciągniętej dłoni Sykstusa. Krążyły legendy, że w ten sposób Rafał chciał przebić pierwotne imię rzymskiego biskupa, które z łaciny tłumaczy się jako „szósty”. W rzeczywistości obecność dodatkowego palca jest tylko iluzją, a widz widzi wnętrze dłoni Sykstusa.

Wokół przedstawionego wizerunku Matki Bożej krążyły różne plotki. Niektórzy badacze zauważają, że Madonna jest bóstwem w ludzkiej postaci, a jej twarz uważana jest za ucieleśnienie ideału starożytnego piękna. Karl Bryullov powiedział kiedyś o niej:

„Im dłużej patrzysz, tym bardziej odczuwasz niezrozumiałość tych piękności: każda cecha jest przemyślana, pełna ekspresji wdzięku, połączona z najsurowszym stylem”

Dziś nie można ustalić z całą pewnością, czy Dziewica rzeczywiście była taką, jaką przedstawił ją Rafael, dlatego wokół tej kwestii narosło wiele legend. Jedna z nich mówi, że Fornarina, ukochana kobieta i modelka artysty, stała się prototypem legendarnej Madonny. Ale w przyjaznym liście do Baldassary Castiglione mistrz powiedział, że stworzył obraz doskonałej urody nie od pewnej dziewczyny, ale zsyntetyzował swoje wrażenia z wielu piękności, które Raphael miał spotkać.

Tworząc zbiorowy wizerunek, wielkiemu artyście udało się w „Madonnie Sykstyńskiej” połączyć cechy najwyższego ideału religijnego z najwyższym człowieczeństwem, zachowując przy tym prostotę kompozycji. Wielu zauważyło, że jakby znając tajemnice wszechświata, otworzył przed człowiekiem zasłonę na niezrozumiały świat, jak powiedział Carlo Maratti:

„Gdyby pokazali mi zdjęcie Rafaela, a ja nic o nim nie wiedziałam, gdyby powiedzieli mi, że to dzieło anioła, uwierzyłabym”