Umiejętności widza to ich znaczenie dla współczesnego człowieka. Prezentacja na temat „Umiejętności widza, ich znaczenie dla współczesnego człowieka
Badania diagnostyczne i ćwiczenia identyfikujące umiejętności reżyserskie starszych przedszkolaków.
Badania diagnostyczne i ćwiczenia identyfikujące umiejętności aktorskie starszych przedszkolaków
1. Dziecko jest proszone o przekazanie treści tekstu, czytając intonację, z jaką ten tekst brzmi: a) Wyspa Cudów! b) Nasza Tanya głośno płacze...
c) Karabas-Barabas
d) Pierwszy śnieg! Wiatr! Ozięble!
2. Dzieci są proszone o wymawianie w różnych intonacjach (niespodzianka
leniwie, radośnie, pytająco, gniewnie, czule, spokojnie, obojętnie)
tekst. Na przykład,
Dwa szczeniaczki, policzek przy policzku, Skubanie pędzla w kącie.
3. Szkice pantomimiczne (przekazujące różne działania kociąt):
Śpij słodko;
Obudź się, umyj łapą;
imię mamy;
Próbując ukraść kiełbasę;
Boją się psów;
Polują.
Studia pantomimiczne (w celu przekazania działań postaci z bajek):
Jak wróżka chrzestna tańczy na balu Kopciuszka;
Jak zła jest ta przerażająca wiedźma na balu Kopciuszka;
Jak silny Herkules podnosi ciężki kamień;
Jak zaskoczony jest Żółw Ninja;
Jak wita Królowa Śniegu;
Jak obraził Kubusia Puchatka;
Jak się cieszy Batman.
Cipko, jak masz na imię?
Miauczeć! (Łagodnie)
Trzymasz tutaj myszkę?
Miauczeć! (afirmatywnie)
Cipko, chcesz trochę mleka?
Miauczeć! (z wielką satysfakcją)
A jako towarzysz szczeniaka?
Miauczeć! fff-rrr! (przedstawić na różne sposoby - tchórzliwie, z lękiem ...). Intonacyjne czytanie wierszy-dialogów.
5. Twistery językowe z dziećmi:
Gumową Zinę kupiono w sklepie, Rubber Zina przyniesiono w koszu, Rubber Zina wypadła z koszyka, Rubber Zina umazała się błotem.
6. Stukaj, klaszcz, depcz swoje imię: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka ”.
7. Ćwiczenia figuratywne do muzyki E. Tilicheeva „Dancing Zai
chik ”, L. Bannikova” Pociąg ”,„ Samolot ”,„ Marsz drewnianych żołnierzy
kov ", V. Gerchik" Mechaniczny koń ".
· Dzieci są zapraszane, na podstawie fabuły literackiej lub na podstawie dziecięcych piosenek, do skomponowania scenariusza, zorganizowania spektaklu (rozdzielenie ról między dzieci, uzasadnienie ich wyboru, przeprowadzenie próby).
· Modelowanie przez dziecko fabuł literackich ze zdjęć do wystawienia spektaklu, omówienie pomysłu, pomysłu na wystawienie z przedszkolakiem.
Szkice diagnostyczne i ćwiczenia identyfikujące umiejętności dekoratora (grafika) u starszych dzieci w wieku przedszkolnym
■ Dzieci są zaproszone do zaprojektowania scenografii, kostiumów do spektaklu oraz zaoferowania niezbędnych rekwizytów do zabawy opartych na fabule literackiej lub opartych na dziecięcych piosenkach.
■ Omówienie koncepcji, idei inscenizacji z przedszkolakiem w kontekście oferowanej przez niego scenerii.
Po obejrzeniu przez dzieci przedstawienia, gry dramaturgicznej, odbywa się rozmowa diagnostyczna. Zalecana pytania Do rozmowa:
O czym opowiadała ci sztuka? Co zrozumiałeś? (rozumienie głównej idei pracy);
Którą postać lubisz najbardziej? Czemu? Jaki jest jego charakter? (rozumienie charakteru bohaterów);
Jak się czułeś, gdy bohater był… wydarzeniami (konkretnie w akcji)?
Czy chciałbyś coś zmienić w sztuce? Co dokładnie?
Kogo najbardziej lubiłeś spośród aktorów spektaklu? Czemu?
Lubisz oglądać spektakl? Czemu?
Opowiedz na zdjęciu (zaproponuj inny sposób przekazania otrzymanych wrażeń) o przedstawieniu, o tym, co widziałeś teraz?
Po przeprowadzeniu badań diagnostycznych i ćwiczeń konieczna jest analiza umiejętności dzieci zgodnie z wybranymi kryteriami:
"Umiejętności aktorskie:
- zrozumienie stanu emocjonalnego postaci i, zgodnie z tym, wybór odpowiednich środków wyrazu do przekazania wizerunku postaci - głos, mimika, pantomima;
- charakter ekspresji umiejętności motorycznych:
W pantomimie - naturalność, sztywność, powolność, żywiołowość ruchów;
W mimice - bogactwo, ubóstwo, letarg, żywotność przejawów;
W mowie - zmiana intonacji, tonu, szybkości mowy;
– samodzielność zadania, brak stereotypowych działań.
Umiejętności „reżyserskie”:
– zrozumienie motywów działań bohaterów;
– śledzenie fabuły (ustalenie związku przyczynowego, zrozumienie sekwencji wydarzeń);
– podział ról, przygotowanie środowiska gry;
– możliwość zarządzania kilkoma graczami jednocześnie.
Umiejętności „dekoracyjne”:
– artystyczna i wizualna wizja fabuły literackiej podstawy spektaklu;
– odpowiednie odzwierciedlenie fabuły spektaklu w scenografii, kostiumach, atrybutach zabawy, rekwizytach teatralnych;
Posiadać przygotowanie środowiska gry.
Umiejętności widza:
– umiejętność rozumienia stanów emocjonalnych innych osób i okazywania empatii bohaterom pracy;
– obecność aktywnej pozycji widza: wyrażenie opinii na temat tego, co widział, obecność stosunku do tego, co widział (lubił, nie lubił, nie obchodzi);
- Wyrażanie opinii na temat występu aktorów.
Test diagnostyczny "ZAR" dla nauczycieli i rodziców
Cel testu: zbadanie opinii rodziców i wychowawców na temat preferencji dziecka w wyborze pozycji do zabawy.
Drodzy nauczyciele wychowania przedszkolnego, rodzice Musisz odpowiedzieć na kilka stwierdzeń używając opcji odpowiedzi „TAK” lub „NIE”.
Asercje:
1. Coraz częściej dziecko zwraca uwagę na koncepcję dzieła literackiego, jego ideę artystyczną.
2. Częściej dziecko reaguje na bohaterów utworu literackiego.
3. Częściej dziecko zwraca uwagę na ustawienie, miejsce i czas fabuły pracy.
4. Dziecko postrzega dzieło literackie jako całość.
5. Dziecko dobrze rozumie stan emocjonalny bohaterów dzieła literackiego iw ciekawy sposób interpretuje obrazy.
6. Dziecko uwielbia zadawać pytania dotyczące czytanej mu pracy.
7. Dziecko uwielbia rysować wątki literackie, fantazjować na papierze.
8. Dziecko może zorganizować zabawę z innymi dziećmi.
9. Łatwiej dziecku docenić grę innej osoby niż bawić się sobą.
10. Dziecko z łatwością tworzy wizerunki postaci literackich za pomocą intonacji, mimiki i pantomimy.
11. Dziecko z łatwością dobiera niezbędne atrybuty i dekoracje do gry dramatycznej.
12. Dziecko może wyrazić swoją opinię na temat postaci, które lubił lub nie lubił.
13. Dziecko ma dobrze rozwiniętą wyobraźnię twórczą, skłania się do improwizacji.
14. Dziecko ma cechy przywódcze.
15. Dziecko dobrze wyczuwa kolor, kształt, stara się za ich pomocą wyrazić swoje wrażenia z dzieła literackiego, postacie dzieła na papierze.
16. Dziecko wie, jak podpowiadać i pokazywać innym dzieciom, jak i co przedstawiać w grze dramaturgicznej.
17. Dziecko wie, jak wczuć się w postacie z gry.
18. Dziecko charakteryzuje takie cechy jak wytrwałość, celowość, a także umiejętność pokonywania niepowodzeń, rozwiązywania konfliktów.
19. Dziecko wykształciło elementy samokontroli w działaniu teatralnym (potrafi śledzić fabułę, przedstawienie teatralne prowadzi do efektu końcowego).
20. Dziecko rozwinęło umiejętności artystyczne i wizualne, dobrze rysuje, woli rysować od innych rodzajów zajęć artystycznych dla dzieci.
Technologia oceny wyników badań:»
Odpowiedź „TAK” jest warta jednego punktu. Punkty są sumowane dla każdej pozycji (aktor, reżyser, widz).
Stanowisko „dyrektor” - odpowiedzi „TAK” na pytania 1,8,14,16,18.
Pozycja "dekorator" - odpowiedzi "TAK" na pytania 3,7,11,15,20.
Pozycja "aktor" - odpowiedzi "TAK" na pytania 2,5,10,13,19.
Pozycja "widz" - odpowiedzi "TAK" na pytania 4,6,9,12,17.
W jakiej pozycji uzyskano największą liczbę punktów, dziecko ma największą, w opinii nauczycieli i rodziców, skłonność do tej pozycji.
Konieczne jest skorelowanie uzyskanych wyników badań z wynikami obserwacji i wywiadów z dzieckiem w celu uzyskania bardziej wiarygodnego obrazu i wnioskowania diagnozy.
Dla rozwiązań trzecie zadanie diagnostyki pedagogicznej opracowano ankietę dla nauczycieli przedszkolnych.
Słowo i obraz. Sztuki tymczasowe i przestrzenne.
Widoczna strona rzeczywistości, widoczny obraz artystyczny.
Ilustracja jako forma relacji między słowem a obrazem.
Autoilustracja. Klarowność wydarzeń literackich i umiejętność ilustracji do wyrażenia głębokich znaczeń dzieła literackiego, stylu autora, nastroju i atmosfery dzieła, a także oryginalności jego rozumienia przez osobowość artysty, jego stosunek do tematu historii. Znani ilustratorzy książek.
Ćwiczenie: wybrać dzieło literackie i kilka ciekawych odcinków z niego; zebrać materiały potrzebne do ilustracji (charakter stroju bohaterów, charakter budynków i lokali, typowe detale gospodarstwa domowego itp.); budować szkice przyszłych ilustracji i wykonywać.
Materiały: materiały graficzne (opcjonalnie) lub gwasz, akwarela, pędzle, papier.
^
Temat. Umiejętności widza i ich znaczenie dla współczesnego człowieka
Język sztuki i środki wyrazu. Pojęcie „obrazu artystycznego”.
Różne poziomy rozumienia dzieła sztuki: poziom tematyczny i poziom fabuły; poziom oceny emocjonalnej, empatia; poziom wyobrażeń artysty o świecie jako całości, o powiązaniu zjawisk, o tym, co piękne, a co brzydkie.
Kompozycja jako konstrukcja rzeczywistości w przestrzeni obrazu. Budowa dzieła jako całości. Wizualna i semantyczna organizacja przestrzeni obrazu. Malarsko-semantyczna organizacja przestrzeni obrazu. Wizualizacja jako wyraz doznań zmysłowych i doznań zjawisk życiowych. Dekoracyjność jako właściwość i środek wyrazu w dziele plastycznym.
Osobowość artysty, jego pozycja twórcza i świat jego czasów w dziele sztuki. Osobisty charakter tworzenia i odbioru dzieł sztuki.
Twórczy charakter percepcji odbiorców. Kultura percepcji jako umiejętność budowania w sobie osobistych doświadczeń odbiorców. Dzieła sztuki są ogniwami łańcucha kulturowego.
Ćwiczenie: głębsza i bardziej systematyczna analiza analityczna dzieł sztuki.
^
Temat. Historia sztuki i historia ludzkości. Styl i kierunek w sztukach wizualnych
Proces historyczno-artystyczny w sztuce. Styl jako artystyczny wyraz postrzegania świata, charakterystyczny dla ludzi danej epoki kulturowej; system sztuki pewnej epoki, kraju. Zmieniające się obrazy różnych epok i zmienność języka sztuki.
Przykłady różnych dużych stylów: gotyk średniowiecznej Europy, styl muzułmańskiego Wschodu, renesans, barok i klasycyzm, secesja.
Trendy w sztuce współczesności. Kierunek jako zjednoczenie ideowe artystów bliskich w zrozumieniu celu i metod ich sztuki. Kierunek nie stał się jednak ogólną normą ówczesnej kultury artystycznej.
Impresjonizm i postimpresjonizm. Wędrowcy. „Świat Sztuki”. Przykłady nurtów artystycznych XX wieku.
Ćwiczenie: analiza prac pod kątem przynależności do ich stylu, kierunku.
^
Temat. Najważniejsze muzea sztuk pięknych i ich rola w kulturze
Muzea światowe: Galeria Tretiakowska w Moskwie, Ermitaż i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, Luwr w Paryżu, Galeria Sztuki Starych Mistrzów w Dreźnie, Prado w Madrycie, Metropolitan w Nowy Jork.
Każde muzeum ma swoją historię powstania. Zasady tworzenia narodowych kolekcji muzealnych w dużej mierze wpłynęły na postrzeganie przez ludzi wartości w sztuce i dalszy rozwój sztuki (na przykład rola Galerii Trietiakowskiej w tworzeniu specjalnego oblicza rosyjskiego malarstwa).
Znajomość muzeów rosyjskich powinna być uzupełniona znajomością muzeów lokalnych. Listę muzeów zagranicznych można zmieniać i uzupełniać.
Praca nad projektem (praca indywidualna lub grupowa, praca w grupie studentów; projekt wdrożeniowy przez cały kwartał).
Praca projektowa.
Wybór i uzasadnienie tematu.
Koncepcja i opracowanie szkiców.
Dyskusja i obrona pomysłu na projekt.
Zbiór materiałów.
Rozwój i dopracowanie pomysłu.
Realizacja projektu w materiale.
Materiały: przy wyborze studentów zgodnie z ideą i treścią projektu artystycznego i twórczego.
^
KSZTAŁTOWANIE WIEDZY, UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI ARTYSTYCZNYCH
Studenci powinni wiedzieć:
O systemie gatunkowym w sztukach wizualnych i jego znaczeniu dla analizy rozwoju sztuki i rozumienia zmian w wizji świata, a co za tym idzie sposobów jego przedstawiania;
O roli i historii malarstwa tematycznego w sztukach wizualnych i jego rodzajach gatunkowych (gatunki codzienne i historyczne, wątki mitologiczne i biblijne w sztuce);
O procesie pracy artysty nad obrazem, o znaczeniu poszczególnych etapów tej pracy, o roli szkiców i opracowań;
O kompozycji jako całości i figuratywnej strukturze dzieła, o strukturze kompozycyjnej dzieła, o roli formatu, o ekspresyjnym znaczeniu wielkości dzieła, o związku całości z detalem, o znaczenie każdego fragmentu i jego znaczenie metaforyczne;
O poetyckim pięknie codzienności ujawnionym w pracach artystów; o roli sztuki w afirmowaniu znaczenia każdej chwili życia człowieka, w zrozumieniu i poczuciu osoby własnej istoty i piękna świata;
O roli sztuki w tworzeniu pomników ku czci ważnych wydarzeń historycznych; o wpływie obrazu stworzonego przez artystę na rozumienie wydarzeń historycznych;
O roli artystycznych obrazów sztuki plastycznej w zrozumieniu odwiecznych tematów życia, w tworzeniu kontekstu kulturowego między pokoleniami, między ludźmi;
O roli ilustracji artystycznej;
O poetyckim (metaforycznym) urzeczywistnianiu rzeczywistości we wszystkich gatunkach sztuki; o różnicy fabuły i treści na zdjęciu; o roli zasad konstruktywnych, wizualnych i dekoracyjnych w malarstwie, grafice i rzeźbie;
najważniejsza seria wielkich dzieł sztuki o tematyce historycznej i biblijnej w sztuce europejskiej i rosyjskiej; zrozumieć szczególną kulturową i budowlaną rolę rosyjskiego malarstwa tematycznego XIX-XX wieku.
^ Uczniowie powinni mieć wyobrażenie o:
O historycznym procesie artystycznym, o znaczących zmianach w obrazie świata i sposobach jego wyrażania, o istnieniu stylów i nurtów w sztuce, o roli indywidualności twórczej artysty;
O skomplikowanej, sprzecznej i pełnej wydarzeń artystycznych ścieżce sztuki rosyjskiej i światowej w XX wieku.
^ W trakcie pracy praktycznej studenci powinni:
Zdobądź podstawowe umiejętności w przedstawianiu proporcji i ruchów postaci ludzkiej z natury i reprezentacji;
Naucz się opanować materiały malarskie, graficzne i modelarskie na poziomie odpowiednim do wieku;
Rozwijanie umiejętności obserwacji, umiejętności wizualizacji otaczającego życia codziennego, które kształtują wrażliwość i aktywność postrzegania rzeczywistości;
Zdobyć doświadczenie twórcze w konstruowaniu kompozycji tematycznych, polegające na gromadzeniu materiału artystycznego i poznawczego, kształtowaniu stanowiska autora na wybrany temat i poszukiwaniu sposobu jego wyrażenia;
Zdobądź umiejętności skorelowania własnych doświadczeń z kontekstami kultury artystycznej.
^
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Program roboczy jest opracowywany na podstawie federalnego komponentu państwowego standardu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego w sztuce, przybliżonego programu podstawowego kształcenia ogólnego, na podstawie koncepcji autorskiego programu GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Cretskaya „Klasy artystyczne 8-9 ”, autorzy programu„ Klasy muzyczne 1-7. Sztuka 8-9 stopni ”; "Sztuki piękne klasy 5-9", autor programu ND Nemensky ND, Moskwa, Oświecenie, 2012.
Ten program jest przeznaczony na dwa lata studiów - w klasach 8 i 9. Zgodnie z programem nauczania w klasach 8-9 na przedmiot „Sztuka” przeznacza się 70 godzin po 1 godzinie tygodniowo.
gole x edukacja plastyczna i edukacja estetyczna w szkole podstawowej:
rozwój emocjonalnego i estetycznego postrzegania rzeczywistości, zdolności plastycznych i twórczych uczniów, myślenie figuratywne i asocjacyjne, fantazja, pamięć wizualno-kształtna, smak, potrzeby artystyczne;
Wychowanie kultury odbioru dzieł sztuk pięknych, dekoracyjnych i użytkowych, architektury i wzornictwa, literatury, muzyki, kina, teatru; opanowanie figuratywnego języka tych sztuk w oparciu o twórcze doświadczenie uczniów;
Kształtowanie trwałego zainteresowania sztuką, umiejętność dostrzegania jej cech historycznych i narodowych;
Nabycie wiedzy o sztuce jako sposobie emocjonalnego i praktycznego rozwoju otaczającego świata i jego transformacji; o wyrazowych środkach i społecznych funkcjach muzyki, literatury, malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego, rzeźby, designu, architektury, kina, teatru;
Opanowanie umiejętności i zdolności różnorodnych działań artystycznych; stwarzanie możliwości twórczego wyrażania siebie i autoafirmacji, a także odprężenia psychicznego i relaksu poprzez sztukę.
^ Cel programu- kształtowanie doświadczenia emocjonalno-wartościowego stosunku do sztuki jako społeczno-kulturowej formy panowania nad światem, oddziałującej na człowieka i społeczeństwo.
Zadania realizacja tego kursu:
Aktualizacja doświadczeń uczniów w zakresie obcowania ze sztuką;
Adaptacja kulturowa uczniów we współczesnej przestrzeni informacyjnej wypełnionej różnymi zjawiskami kultury masowej;
Kształtowanie holistycznego spojrzenia na rolę sztuki w kulturowo-historycznym procesie rozwoju człowieka;
pogłębienie zainteresowań artystycznych i poznawczych oraz rozwój zdolności intelektualnych i twórczych młodzieży;
Edukacja smaku artystycznego;
Nabycie kompetencji kulturowych, poznawczych, komunikacyjnych i społeczno-estetycznych;
Kształtowanie umiejętności i zdolności samokształcenia artystycznego.
Szczególne znaczenie w organizowaniu lekcji i pozalekcyjnych form pracy z uczniami powinny nabierać technologie informacyjne i komputerowe, materiały audio i wideo.
Podczas studiowania poszczególnych tematów programu bardzo ważne jest ustalenie interdyscyplinarny linki z lekcjami literatury, historii, biologii, matematyki, fizyki, techniki, informatyki. Wiedza studentów o głównych rodzajach i gatunkach muzyki przestrzennej (plastycznej), sztukach ekranowych, o ich roli w rozwoju kulturowym ludzkości oraz o znaczeniu dla życia jednostki pomoże nawigować po głównych zjawiskach krajowych i zagranicznych sztuka, aby rozpoznać najważniejsze dzieła; oceniać estetycznie zjawiska otaczającego świata, dzieła sztuki i wyrażać o nich sądy; analizować treść, język figuratywny dzieł różnych typów i gatunków sztuki; stosują w swojej pracy artystyczne i ekspresyjne środki różnych sztuk.
Przybliżony materiał artystyczny rekomendowany przez program zakłada jego zmienne wykorzystanie w procesie edukacyjnym, umożliwia aktualizację wiedzy, zdolności i umiejętności, metod twórczej aktywności nabytych przez studentów na poprzednich etapach kształcenia z przedmiotów artystycznych i estetycznych. cykl.
Na konkretnych dziełach sztuki (muzyka, plastyka, literatura, teatr, kino) program ujawnia rolę sztuki w życiu społeczeństwa i jednostki, wspólnotę środków wyrazu i specyfikę każdego z nich.
^ Wyniki opanowania programu „Sztuka”
Studiowanie sztuki i organizacja działań edukacyjnych, artystycznych i twórczych w procesie uczenia się zapewnia rozwój osobisty, społeczny, poznawczy, komunikacyjny uczniów. Uczniowie wzbogacają sferę emocjonalną i duchową, kształtują się orientacje wartości, umiejętność rozwiązywania zadań edukacyjnych, artystycznych i twórczych; wychowany jest gust artystyczny, wyobraźnia, myślenie wyobrażeniowe i skojarzeniowe, chęć uczestniczenia w działaniach znaczących społecznie, w szkolnych projektach artystycznych, wydarzeniach kulturalnych w regionie itp.
W wyniku opanowania treści zajęć ujednolicany jest rozwój intelektualny i emocjonalny osobowości studenta, kształtuje się holistyczne spojrzenie na świat, rozwija się percepcja wyobrażeniowa, a poprzez doświadczenie estetyczne i rozwój sposobów twórczego wyrażania siebie przeprowadza się poznanie i samopoznanie.
^ Wyniki tematyczne zajęcia w ramach programu „Sztuka” to:
Opanowanie/zawłaszczanie dzieł sztuki jako duchowe doświadczenie pokoleń; zrozumienie znaczenia sztuki, jej miejsca i roli w życiu człowieka; szacunek dla kultury innych ludzi;
Znajomość podstawowych praw sztuki; przyswajanie specyfiki obrazu artystycznego, cech środków wyrazu artystycznego, języka różnych rodzajów sztuki;
Stałe zainteresowanie różnego rodzaju działaniami edukacyjnymi i twórczymi, tradycjami artystycznymi swoich ludzi oraz osiągnięciami kultury światowej.
^ Absolwenci szkół podstawowych nauczą się:
Dostrzegać zjawiska kultury artystycznej różnych narodów świata, uświadamiać sobie miejsce w niej sztuki narodowej;
Rozumieć i interpretować obrazy artystyczne, poruszać się po systemie wartości moralnych prezentowanych w dziełach sztuki, wyciągać wnioski i wnioski;
Opisać zjawiska kultury muzycznej, artystycznej, używając odpowiedniej terminologii;
Ustrukturyzować badany materiał i informacje uzyskane z innych źródeł; stosować umiejętności i zdolności w każdym rodzaju działalności artystycznej; rozwiązywać twórcze problemy.
Metapodmiot wyniki studiów nad sztuką to opanowane metody działania, które mają zastosowanie do rozwiązywania problemów w rzeczywistych sytuacjach życiowych:
Porównanie, analiza, uogólnienie, ustalenie powiązań i relacji między zjawiskami kulturowymi;
Praca z różnymi źródłami informacji, dążenie do samodzielnego komunikowania się ze sztuką i samokształcenia artystycznego;
Kompetencje kulturowe i poznawcze, komunikacyjne i społeczno-estetyczne.
Komunikacja interdyscyplinarna.
Program bada różne zjawiska sztuki muzycznej i ich interakcję z artystycznymi obrazami innych sztuk: literatura - proza i poezja, sztuki plastyczne - malarstwo i rzeźba, architektura i grafika, ilustracje książkowe itp., teatr - opera i balet, operetka i musical, rock - opery, a także filmy.
^ Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia uczniów:
Absolwenci nauczą się:
poruszać się w kulturowej różnorodności otaczającej rzeczywistości, obserwować różne zjawiska życia i sztuki w zajęciach edukacyjnych i pozalekcyjnych, odróżniać wartości prawdziwe od fałszywych;
organizować swoją działalność twórczą, określać jej cele i zadania, wybierać i stosować w praktyce sposoby ich realizacji;
myśleć obrazami, dokonywać porównań i uogólnień, podkreślać indywidualne właściwości i cechy integralnego zjawiska;
dostrzeganie walorów estetycznych, wyrażanie opinii o wartościach dzieł sztuki wysokiej i masowej, dostrzeganie powiązań skojarzeniowych oraz świadomość ich roli w działaniach twórczych i wykonawczych.
rozwinięty zmysł estetyczny, który przejawia się w emocjonalnym i wartościowym stosunku do sztuki i życia;
realizacja potencjału twórczego w procesie zbiorowej (lub indywidualnej) działalności artystycznej i estetycznej we wcielaniu (tworzeniu) obrazów artystycznych;
ocena i samoocena możliwości artystycznych i twórczych; umiejętność prowadzenia dialogu, argumentowania swojego stanowiska.
gromadzić, tworzyć i transmitować wartości sztuki i kultury (wzbogacając swoje osobiste doświadczenia o emocje i przeżycia związane z odbiorem, wykonywaniem dzieł sztuki); poczuj i zrozum swoje zaangażowanie w otaczający cię świat;
wykorzystywać komunikatywne walory sztuki; działać samodzielnie w samodzielnej realizacji zadań edukacyjnych i twórczych oraz pracować w trybie projektowym, współdziałając z innymi ludźmi w osiąganiu wspólnych celów; okazywać tolerancję we wspólnych działaniach;
uczestniczyć w życiu artystycznym klasy, szkoły, miasta itp.; analizować i oceniać proces i wyniki własnych działań oraz korelować je z wykonywanym zadaniem.
Program przewiduje kształtowanie u uczniów ogólnych umiejętności i zdolności edukacyjnych, uniwersalnych sposobów działania i kluczowych kompetencji.
Opanowanie treści podstawowego kształcenia ogólnego na temat „Sztuka” promuje:
kształtowanie wyobrażeń uczniów o artystycznym obrazie świata;
opanowanie metod obserwacji, porównania, porównania, analizy artystycznej;
uogólnienie otrzymanych wrażeń na temat badanych zjawisk, wydarzeń z życia artystycznego kraju;
poszerzanie i wzbogacanie doświadczenia wykonywania zadań edukacyjnych i twórczych przy jednoczesnym znajdowaniu oryginalnych rozwiązań, adekwatnej percepcji mowy ustnej, jej wyrazistości intonacyjno-figuratywnej, intuicyjnej i świadomej odpowiedzi na figuratywną i emocjonalną treść dzieł sztuki;
doskonalenie umiejętności formułowania swojego stosunku do badanego zjawiska artystycznego w formie werbalnej i niewerbalnej, nawiązania (w formie bezpośredniej lub pośredniej) dialogu z dziełem sztuki, jego autorem, uczniami, nauczycielem;
formułowanie własnego punktu widzenia w odniesieniu do badanych dzieł sztuki, do wydarzeń z życia artystycznego kraju i świata, potwierdzanie go konkretnymi przykładami;
nabycie umiejętności i umiejętności pracy z różnymi źródłami informacji.
opanowanie przez uczniów umiejętności i umiejętności kontrolowania i oceniania swoich działań;
określenie zakresu osobistych preferencji, zainteresowań i potrzeb, skłonności do określonych działań;
doskonalenie umiejętności koordynowania swoich działań z działaniami uczniów i nauczycieli, oceniania ich umiejętności w rozwiązywaniu problemów twórczych.
^ Wymagania dotyczące poziomu przygotowania uczniów klas 8-9:
Edukacja artystyczna w szkole podstawowej powinna dawać uczniom możliwość:
mieć wyobrażenie o gatunkach i stylach sztuki klasycznej i współczesnej, o specyfice języka artystycznego i dramacie muzycznym;
ustalenie przynależności dzieł sztuki do jednego z gatunków na podstawie charakterystycznych środków wyrazu;
znać nazwiska wybitnych kompozytorów, artystów, rzeźbiarzy krajowych i zagranicznych. reżyserów itp., aby docenić ich najważniejsze dzieła;
zastanowić się nad znanym dziełem, wyrażając sądy na temat głównej idei, środków jej urzeczywistnienia, cech intonacyjnych, gatunku, formy, wykonawców;
dokonać osobistej oceny muzyki granej w klasie i poza szkołą, uzasadniając swój stosunek do pewnych zjawisk muzycznych;
wykonywać pieśni ludowe i współczesne, znane melodie przestudiowanych utworów klasycznych;
realizować zadania twórcze, uczestniczyć w projektach badawczych;
wykorzystać zdobytą na zajęciach wiedzę o muzyce i muzykach, artystach, tworząc domową bibliotekę muzyczną, wideotekę itp.
^ ZAWARTOŚĆ KURSU
KLASA VIII
DESIGN I ARCHITEKTURA W ŻYCIU CZŁOWIEKA (19)
Design i architektura to sztuki konstruktywne wśród sztuk przestrzennych.
Wizualnie - język plastyczny i treści estetyczne projektowania i architektury. Ich miejsce w rodzinie sztuk przestrzennych, związek ze sztukami wizualnymi i dekoracyjnymi.
Architektura jako odzwierciedlenie relacji społecznych i ideałów estetycznych każdego stulecia, dowolny naród w postaci budynków mieszkalnych, publicznych i kulturowych, rola architektury w organizacji środowiska przestrzennego i strukturalnego miasta, która w dużej mierze determinuje sposób życie ludzi. Design jest logiczną kontynuacją wkładu artysty w tworzenie odwiecznego środowiska przedmiotu, świata stworzonego przez człowieka: od ubrań, mebli, naczyń po maszyny, obrabiarki itp.
Design i architektura jako tworzenie „drugiej natury”, stworzonego przez człowieka środowiska naszego siedliska. Różnorodność współczesnego środowiska materiałowo-odzieżowego. Jedność celowości i piękna, funkcjonalności i sztuki w najlepszych przykładach kreatywności architektonicznej i projektowej. Indywidualna i zbiorowa praca praktyczna.
^
Sekcja 1: Artysta - Design - Architektura.
Podstawy kompozycji w sztukach konstrukcyjnych. Harmonia, kontrast i emocjonalna ekspresja płaskiej kompozycji czy „Zaprowadźmy porządek w chaos!”
Kolor jest elementem kreatywności kompozycyjnej. Dowolne formy: linie i plamy.
Litera - ciąg - tekst. Sztuka czcionki.
Gdy tekst i obraz są razem. Kompozycyjne podstawy prototypowania w druku.
^
Sekcja 2: W świecie rzeczy i budynków. Artystyczny język sztuk konstrukcyjnych. Obiekt i przestrzeń
Od płaskiego obrazu do układu wolumetrycznego.
Relacje obiektów w układzie architektonicznym.
Konstrukcja: część i całość.
Kolor w architekturze i designie
^
Sekcja 3: Miasto i ludzie. Społeczne znaczenie designu i architektury w życiu człowieka
Miasto przez czasy i kraje
Miasto dziś i jutro
Rzecz w mieście iw domu.
Miejski design. Projekt przestrzeni i otoczenia odzieżowego wnętrza.
Jesteś architektem.
^
Sekcja 4: Człowiek w zwierciadle designu i architektury. Styl życia i niestandardowe projektowanie
Mój dom to mój sposób na życie.
Wnętrze, które tworzymy.
Kultura mody i my.
^
Sekcja 5: Różnorodność gatunkowa muzyki
Piosenka jest najbardziej demokratycznym gatunkiem sztuki muzycznej. Cecha muzyki piosenki.
Różnorodność gatunków folkloru pieśni ludowej.
Sztuka pieśni duchowa i świecka.
Rozwój muzyki tanecznej.
Taniec, jego znaczenie w życiu człowieka.
Cechy muzyki marszowej. Różnorodność gatunków.
Marsh, jego znaczenie w życiu człowieka.
^
Sekcja 6: Styl muzyczny - Cameron Era
Styl muzyczny.
Muzyka renesansu.
Muzyka barokowa.
Muzyka epoki klasycyzmu.
Muzyka epoki romantyzmu.
Muzyka epoki realizmu.
Neoklasycyzm i klasyczna awangarda.
Tradycja i innowacja w muzyce.
^ PLAN EDUKACYJNO - TEMATYCZNY
| № p / p | Sekcja, temat lekcji | Liczba godzin | Z nich | Notatka |
||
| Test | ^ Praktyczna praca | Kreatywna praca |
||||
| 1 | Artysta - design - architektura. Sztuka kompozycji to podstawa projektowania i architektury | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Podstawy kompozycji w sztukach konstrukcyjnych Pojęcie linii i organizacja przestrzeni | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Kolor - elementy twórczości kompozycyjnej. Swobodne formy: linie i plamy tonów | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Litera - ciąg - tekst. Grafika czcionki | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Gdy tekst i obraz są razem | 1 | 1 | |||
| ^ W świecie rzeczy i budynków. Artystyczny język sztuk konstrukcyjnych | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Obiekt i przestrzeń Relacja obiektów w układzie architektonicznym | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Konstrukcja: część i całość | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Najważniejsze elementy architektoniczne budynku | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Kolor w architekturze i designie. Rola koloru w tworzeniu formy | 1 | 1 |
| 3 | ^ Miasto i ludzie. Społeczne znaczenie designu i architektury w życiu człowieka | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Miasto przez czasy i kraje | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Miasto dziś i jutro. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Rzecz w mieście i w domu | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Wnętrze i rzecz w domu. Projekt przestrzeni i otoczenia odzieżowego wnętrza | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Jesteś architektem | 2 | 2 | |||
| 4 | Człowiek w lustrze designu i architektury. Styl życia i niestandardowy design | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Mój dom to mój sposób na życie | 1 | 1 | |||
| 4.2 | Wnętrze, które tworzymy | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Moda, kultura i Ty. | 1 | 1 | |||
| 5 | Różnorodność gatunkowa muzyki | 8 | 8 | |||
| 5.1 | Piosenka jest najbardziej demokratycznym gatunkiem sztuki muzycznej. Funkcja muzyczna piosenki | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Różnorodność gatunków folkloru pieśni ludowej | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Sztuka pieśni duchowych i świeckich | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Muzyka taneczna z przeszłości i teraźniejszości. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Rozwój muzyki tanecznej | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Taniec, jego znaczenie w życiu człowieka | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Cechy muzyki marszowej. Różnorodność gatunków | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Bagno, jego znaczenie w życiu człowieka | 1 | 1 | |||
| 6 | Styl muzyczny - komora epoki | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Styl muzyczny | 1 | 1 | |||
| 6.2 | muzyka renesansowa | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Muzyka barokowa | 1 | ||||
| 6.4 | Muzyka epoki klasycyzmu | 1 | ||||
| 6.5 | Muzyka epoki romantyzmu | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Muzyka epoki realizmu | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoklasycyzm i klasyczna awangarda | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Tradycja i innowacja w muzyce | 1 | 1 | |||
| Całkowity | 35 godzin |
|||||
Sekcja 1: ARCHITEKTURA I DESIGN - SZTUKI BUDOWLANE W ZAKRESIE SZTUK PRZESTRZENNYCH.
^ ŚWIAT, KTÓRY TWORZY CZŁOWIEKA
ARTYSTA - PROJEKT - ARCHITEKTURA. SZTUKA KOMPOZYCJI – PODSTAWY PROJEKTOWANIA I ARCHITEKTURY (5 godz.)
Pojawianie się architektury i wzornictwa na różnych etapach rozwoju społecznego. Design i architektura jako twórcy „drugiej natury”, naszego środowiska stworzonego przez człowieka. jedność celowości i piękna,
funkcjonalne i artystyczne.
Kompozycja jako podstawa realizacji pomysłu w każdej twórczej działalności. Kompozycja samolotu w projektowaniu. Elementy kompozycji w projektowaniu graficznym: plama, linia, kolor, litera, tekst i obrazy. podstawowe techniki kompozytorskie: poszukiwanie równowagi (symetria i asymetria, równowaga dynamiczna), dynamika i statyka, rytm, harmonia kolorystyczna. Rytm i statyka, ruch w muzyce.
Różne formy projektowania graficznego, jego artystyczne - kompozycyjne, wizualne aspekty psychologiczne i społeczne.
Umiejętności widza i ich znaczenie dla współczesnego człowieka(1 godzina)
Język sztuki i środki wyrazu. Pojęcie „obrazu artystycznego”.
Różne poziomy rozumienia dzieła sztuki: poziom tematyczny i poziom fabuły; poziom oceny emocjonalnej, empatia; poziom wyobrażeń artysty o świecie jako całości, o powiązaniu zjawisk, o tym, co piękne, a co brzydkie.
Osobowość artysty, jego pozycja twórcza i świat jego czasów w dziele sztuki. Osobisty charakter tworzenia i odbioru dzieł sztuki.
Twórczy charakter percepcji odbiorców. Kultura percepcji jako umiejętność budowania w sobie osobistych doświadczeń odbiorców. Dzieła sztuki są ogniwami łańcucha kulturowego.
Zadanie: głębsza i bardziej systematyczna analiza analityczna dzieł sztuki.
Wizualizacje: powrót do dzieł już znanych z poprzednich lekcji.
Historia sztuki i historia ludzkości.
Styl i reżyseria w sztukach wizualnych (2 godz.)
Proces historyczno-artystyczny w sztuce. Styl jako artystyczny wyraz postrzegania świata, charakterystyczny dla ludzi danej epoki kulturowej; system sztuki pewnej epoki, kraju. Zmieniające się obrazy różnych epok i zmienność języka sztuki. Przykłady różnych dużych stylów: gotyk średniowiecznej Europy, styl muzułmańskiego Wschodu, renesans, styl rosyjski XVII wieku, barok i klasycyzm, nowożytny.
Trendy w sztuce współczesności. Kierunek jako zjednoczenie ideowe artystów bliskich w zrozumieniu celu i metod ich sztuki. Kierunek nie stał się jednak ogólną normą ówczesnej kultury artystycznej.
Impresjonizm i postimpresjonizm. Wędrowcy. „Świat Sztuki”. Przykłady nurtów artystycznych XX wieku.
Zadanie: analiza prac pod kątem przynależności do stylu, reżyserii.
Zasięg wizualny nie wykracza poza znane już prace z poprzednich studiów.
Osobowość artysty i świat jego czasów w dziełach sztuki(2 godziny)
Rozmowa. Stosunek uniwersalnego i osobistego w sztuce. Styl autora i wzrost swobody twórczej oraz oryginalna inicjatywa artysty. Kierunek w sztuce i osobowość twórcza artysty.
Wielcy artyści w historii sztuki i ich dzieła.
Całościowy obraz kreatywności dwóch lub trzech wielkich artystów wybranych przez nauczyciela.
Zadanie: Prace wybrane do rozmowy o artystach.
Główne muzea sztuk pięknych(4 godziny)
Muzea światowe: Galeria Tretiakowska w Moskwie, Ermitaż i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, Luwr w Paryżu, Galeria Sztuki Starych Mistrzów w Dreźnie, Prado w Madrycie, Metropolitan w Nowy Jork.
Każde muzeum ma swoją historię powstania. Zasady, według których powstawały narodowe kolekcje muzealne, w dużej mierze wpłynęły na postrzeganie przez ludzi wartości w sztuce i dalszy rozwój sztuki.
Znajomość muzeów rosyjskich powinna być uzupełniona znajomością muzeów lokalnych. Listę muzeów zagranicznych można zmieniać i uzupełniać.
Wizualizacje: albumy, pokazy slajdów, filmy o kolekcjach muzealnych.
PLAN EDUKACYJNO-TEMATYCZNY
|
(miesiąc, kwartał) |
edukacyjny | Sekcja, temat | Formularze kontroli wyników |
|
LUDZKA POSTAĆ I LUDZKI WIZERUNEK | ||||
wrzesień 1 kwartał | Przedstawienie postaci ludzkiej w historii sztuki | |||
wrzesień 1 kwartał | Proporcje i struktura postaci ludzkiej | |||
wrzesień 1 1 kwartał | Modelowanie postaci ludzkiej | |||
wrzesień 1 1 kwartał | Szkic postaci ludzkiej z natury | |||
|
1 1 kwartał | Zrozumienie ludzkiego piękna w sztuce europejskiej i rosyjskiej | Prace weryfikacyjne |
||
POEZJA CODZIENNOŚCI | ||||
|
1 kwartał | Poezja codzienności w sztuce różnych narodów | |||
|
1 kwartał | Obraz tematyczny. Gatunki domowe i historyczne | |||
|
2 kwartały | ||||
|
2 kwartały | Życie codzienne to duży temat w sztuce | |||
|
2 kwartały | Mieszkam w moim mieście w minionych wiekach | |||
|
2 kwartały | Świętowanie i karnawał w sztukach wizualnych | Prace weryfikacyjne |
||
WSPANIAŁE TEMATY ŻYCIA | ||||
Grudzień styczeń 2, 3 parzysty | Wątki historyczne i mitologiczne w sztuce różnych epok | |||
|
3 kwartały | Malarstwo tematyczne w sztuce rosyjskiej XIX wieku | |||
|
3 kwartały | Proces pracy nad obrazem tematycznym | |||
|
3 kwartały | Motywy biblijne w sztukach wizualnych | |||
|
3 kwartały | Monumentalna rzeźba i obraz historii ludu | |||
|
3 kwartały | Miejsce i rola malarstwa w sztuce XX wieku | Prace weryfikacyjne |
||
RZECZYWISTOŚĆ ŻYCIA I SZTUKI | ||||
|
3 kwartały | Sztuka ilustracji. Słowo i obraz | |||
|
3 kwartały | Konstruktywne i dekoracyjne początki w sztukach wizualnych | |||
|
3 kwartały | Umiejętności widza i ich znaczenie dla współczesnego człowieka |
Wykształciły się stabilne historycznie formy istnienia i rozwoju sztuki - architektura, rzemiosło artystyczne, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, literatura, muzyka, choreografia, teatr, kino, telewizja, sztuka...
Historycznie wykształciły się stabilne formy istnienia i rozwoju sztuki - architektura, rzemiosło artystyczne, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, literatura, muzyka, choreografia, teatr, kino, telewizja, sztuka rozrywkowa, cyrk. Pewne rodzaje działalności artystycznej odpowiadają tym rodzajom sztuki. Każdy z rodzajów sztuki, odzwierciedlający świat jako całość, ma pewne zalety w bardziej bezpośrednim, jaśniejszym i doskonalszym oddaniu niektórych jego stron, aspektów, zjawisk. Sztuka jest jedną z najstarszych, ale jest też wiecznie młoda. Artyści tworzyli „obrazy” wiele tysiącleci temu i tworzą je do dziś. Ta sztuka jest ogromna! Aby lepiej to poznać, nie zgubić się w tym, musisz to przestudiować. Pierwszą rzeczą, którą robią ludzie, którzy chcą poznać interesującą ich ziemię, jest studiowanie jej języka ...
Lekcja plastyki w klasie 7 na temat: „Umiejętności widza i ich znaczenie dla współczesnego człowieka” (Rembrandt i jego obraz „Powrót syna marnotrawnego”) Sekcja: „Wielkie tematy życia”. Cele: 1. Ukształtowanie idei specjalnego języka sztuki i środków jego wyrazu. 2. Rozwijanie osobistego charakteru tworzenia i postrzegania dzieł sztuki. 3. Zapoznanie studentów z różnymi poziomami rozumienia dzieł sztuki: poziom przedmiotu i poziom fabuły; poziom oceny emocjonalnej, empatia; poziom wyobrażeń artysty o świecie jako całości, o powiązaniu zjawisk, o tym, co piękne, a co brzydkie. 4. Pielęgnować moralny i estetyczny stosunek do świata i sztuki. Sprzęt i materiały: 1. Reprodukcje obrazów do dyskusji tematycznej i prac praktycznych: Obraz Vermeera Delfta Jana, „Dziewczyna czytająca list”. ... ... "Kotwica, kolejna kotwica!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bryullov KP Ostatni dzień Pompejów Rembrandt Powrót syna marnotrawnego PLAN LEKCJI 1. Rozmowa o twórczym charakterze percepcji widza, jego kulturze i umiejętnościach. 2. Zestawienie zadania artystycznego. 3. Praktyczna realizacja zadania. 4. Podsumowanie wyników lekcji i odrabianie pracy domowej. Przebieg lekcji Epigrafy: Temu służą sztuki, aby dać możliwość poznania dobra i zła. A. Durer Art nie fałszuje i nie zastępuje realnego świata, ale wyjaśnia go, rozszerza i trwa. K. F. Yuon Sorokina A. I. nauczyciel sztuk pięknych MBOU „Liceum nr 2” w Melenkach
... Sztuka mówi wyraźniej, konkretniej, piękniej - co każdy chciałby powiedzieć, a nie może. Sztuka jest jak gwiazda przewodnia, która oświetla drogę tym, którzy dążą do światła, chcą być lepsi, doskonalsi. To jest prawdziwy sens sztuki… MM Antokolsky Historycznie rozwinęły się stabilne formy istnienia i rozwoju sztuki – architektura, rzemiosło artystyczne, malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, literatura, muzyka, choreografia, teatr, kino, telewizja, sztuka rozrywkowa, cyrk. Pewne rodzaje działalności artystycznej odpowiadają tym rodzajom sztuki. Każdy z rodzajów sztuki, odzwierciedlający świat jako całość, ma pewne zalety w bardziej bezpośrednim, jaśniejszym i doskonalszym oddaniu niektórych jego stron, aspektów, zjawisk. Sztuka jest jedną z najstarszych, ale jest też wiecznie młoda. Artyści tworzyli „obrazy” wiele tysiącleci temu i tworzą je do dziś. Ta sztuka jest ogromna! Aby lepiej to poznać, nie zgubić się w tym, musisz to przestudiować. Pierwszą rzeczą, którą robią ludzie, którzy chcą poznać interesującą ich krainę, jest studiowanie jej języka... Tak więc dzisiaj na lekcji porozmawiamy o języku, jakim posługuje się artysta-malarz. Artysta może przedstawić wszystko: lasy - pola, drzewa - trawy, miasta - góry, oceany - przestrzeń... Może to być zwierzę i ptak, kwiat i słoneczna łąka, uśmiech i łza człowieka. Może to być smutek i radość, szlachetność i podłość, prawda i kłamstwa, dobro i zło. To może być życie ludzi żyjących obok nas, ludzi, którzy już dawno odeszli, co oznacza, że dzisiejsze życie, przeszłe lub nawet nie nadeszło. Artysta przedstawia świat takim, jakim go wszyscy widzimy i jak tylko on go widzi, jedyny artysta, choć artystów jest wielu. Pracują przy pomocy różnych technik wizualnych, dlatego mistrzowie sztuk wizualnych są wyróżniani i różnie nazywani. Jak? (Rzeźbiarze, graficy, architekci, malarze.) Malarze pracują z pędzlami i farbami. Spójrzmy wstecz, w odległe czasy, kiedy słowo „technika” oznaczało „sztukę”, „umiejętność”, która zależy nie od maszyn, komputerów i pomysłowej elektroniki, ale od osobistych umiejętności mistrza, od jego zręcznych rąk. Posiadając taką czy inną technikę artystyczną umiał to zrobić, to znaczy umiał wykorzystać wymyślony obraz, co oznacza, że wykonał go w technice… Artyści mają wiele technik, choć w przeważającej części działają w ten sam prosty sposób, co ich prapradziadkowie (pamiętaj, że pędzli używano również w odległych czasach prehistorycznych). Jednak opanowanie techniki obrazu to tylko połowa pracy, którą w sztuce nazywa się kreatywnością. A kreatywność powstaje tylko wtedy, gdy artysta nie tylko wie, jak to zrobić, ale ma ludziom coś do powiedzenia! Są myśli, ale koniecznie własne iw żadnym wypadku nie powtarzają się myśli innych; mają własne pomysły, własne zmartwienia i radości, ale jednocześnie są ważne dla wszystkich innych ludzi. I wtedy „co” i „jak” (innymi słowy – „treść” i „środki”) są ze sobą nierozerwalnie związane, łączą się w specjalną scaloną jedność, dzięki umiejętności A. Sorokina, nauczyciela sztuki MBOU „Liceum nr 2” Miasto Melenki Strona 2
artysta i jego podekscytowany stosunek do życia, to jest kreatywność, a w twórczości jest dzieło sztuki z jego unikalną treścią i językiem artystycznym. Na lekcjach sztuk pięknych czujemy się i tworzymy jak artyści, ale najczęściej, gdy odwołujemy się do dzieł sztuki, jesteśmy widzami. Bycie widzem to także sztuka. Takie stwierdzenie na pierwszy rzut oka może wydawać się dziwne. W rzeczywistości jesteśmy przyzwyczajeni uważać tworzenie obrazów, komponowanie muzyki, książki za kreatywność. Ale takie pozornie łatwe i czysto bierne zajęcie, jak kontemplacja płócien, czytanie powieści, słuchanie symfonii - czy można to nazwać dziełem o charakterze twórczym? Tak, możesz. Co więcej, są wszelkie powody, by twierdzić, że los rozwoju wszystkich rodzajów sztuki w dużej mierze zależy od stanu, poziomu, charakteru twórczości widza. Wszakże moment, w którym pisarz kończy książkę, malarz kończy obraz, dzieła te są niejako faktami z osobistych biografii ich twórców. Prawdziwe życie dzieła każdego artysty zaczyna się dopiero wtedy, gdy czytelnicy, widzowie, słuchacze mogą je poznać, gdy powstaje publiczna ocena dzieła. Jeśli ta ocena jest negatywna lub, co gorsza, obojętna, praca szybko zostaje zapomniana i niejako umiera. Skoro twórczość artystki nie znalazła żywego echa w duszach ludzi, oznacza to, że urodziła się martwa i słusznie szybko przeżyła swój ćmy wiek. Tak więc tworzenie dzieł sztuki i ich postrzeganie, rozumienie, ocena są ze sobą ściśle powiązane i zależne. Jedno nie istnieje bez drugiego, razem tworzą jedną całość, co nazywamy artystycznym życiem społeczeństwa. Czas, społeczeństwo wymaga od mistrza sztuki tworzenia silnych, ekscytujących, znaczących dzieł, nasyconych zaawansowanymi ideami epoki; ubrana w żywą i oryginalną formę sztuki. Szkoda dla artysty, który przez przeciętność lub trzymanie się wadliwych, bezowocnych metod twórczych prędzej czy później nie zdobył przychylności publiczności. Jakakolwiek pociecha jest tutaj bezużyteczna. Jeśli nie podbił, to znaczy, że nie było co podbić… Ale widz, który gotów jest odrzucić dzieło tylko dlatego, że przy pierwszej znajomości wydał mu się niezrozumiały, dziwny, niezwykły, godny jest żalu. Oczywiście może być tak, że za tą obcością nie kryje się absolutnie nic dobrego, a wtedy pogardliwa obojętność na zły, umęczony obraz lub książkę jest w pełni uzasadniona. Ale zdarza się, i dość często, coś zupełnie innego: trzeba pomyśleć o pracy artysty, zrozumieć jego pierwotne cechy, głęboką intencję, a w rezultacie widz zostanie hojnie wynagrodzony: ujawni się jakiś nieznany wcześniej aspekt rzeczywistości dla niego nowe cechy życia duchowego dla niego współczesnych, okazuje się, że dzieło to jest w stanie dostarczyć zarówno radości poznania, jak i wielkiej przyjemności estetycznej. Tego rodzaju napięcie sił duchowych podczas spotkania z dziełem sztuki jest rodzajem kreatywności. Co więcej, oczywiście ta zasada twórcza objawia się nie tylko wtedy, gdy widz napotyka coś, co mu się od razu nie podoba. A w tych przypadkach, gdy dzieło ujmuje od pierwszego momentu spotkania, jest wielkie dzieło uczuć, myśli, fantazji, zachodzi cudowny, najcenniejszy proces pojmowania, który może tak wzbogacić umysł i duszę człowieka. osoby, spraw, aby były głębsze, cieńsze, bardziej dojrzałe. W końcu ze względu na to istnieje w rzeczywistości twórczość artystyczna. Sorokina A. I. Nauczyciel plastyki MBOU „Liceum nr 2” w Melenkach Strona 3
Tak więc sztuka bycia widzem, jak każda inna sztuka, wymaga duchowego wznoszenia się, ucieczki myśli, a także pewnych umiejętności i wiedzy. Kiedy ponad sto lat temu wynaleziono fotografię, słychać było głosy, że sztuka malarstwa się skończyła i wkrótce wyginie jako niepotrzebna. Rzeczywiście, nawet najzdolniejszy i najbardziej żmudny artysta nie jest w stanie oddać tak idealnie dokładnego odwzorowania natury, co jest natychmiast osiągane przy pomocy aparatu fotograficznego. Ale minęły dziesięciolecia. Fotografia poprawiała się z roku na rok, zyskała takie możliwości techniczne, o jakich jej odkrywcom nawet nie śniło się. Co więcej, fotografia z biegiem czasu wyłoniła całą plejadę wybitnych mistrzów swojego rzemiosła, którzy stworzyli i tworzą dzieła, które niewątpliwie zasługują na uznanie jako dzieła prawdziwej, wielkiej sztuki. Jednak malarstwo nadal istnieje i rozwija się jako szczególny i niepowtarzalny rodzaj twórczości artystycznej, nie doznając żadnych szkód w konkurencji z fotografią. Raczej nawet malarstwo skorzystało na tej rywalizacji, ponieważ dla nowych pokoleń osobliwe, oryginalne cechy i cechy dzieł mistrzów pędzla stały się jeszcze wyraźniejsze i bardziej oczywiste. Co pokazała twórcza rywalizacja dwóch rodzajów sztuk plastycznych – nowej i starej? Wyobraź sobie, że fotograf i malarz postanawiają uchwycić ten sam pejzaż lub, powiedzmy, stworzyć obraz tej samej osoby. Fotograf - jeśli nie jest "zimnym rzemieślnikiem", ale osobą z duszą i doświadczeniem artysty - oczywiście przed zrobieniem zdjęcia dużo i dokładnie przepracuje. Kierując się celem osiągnięcia tego lub innego wrażenia, fotograf-artysta wybierze najkorzystniejszy punkt widzenia dla wymyślonego przez siebie obrazu fotograficznego, głęboko zastanowi się nad naturą oświetlenia, granicami kadru itp. dla swojej pozy , będzie dążyć do uchwycenia takiego wyrazu twarzy, który pozwoli jej zrozumieć charakter, psychologię tej osoby. Dzięki temu, jak wiemy, fotograf może tworzyć imponujące, wartościowe artystycznie pejzaże i portrety. To wszystko prawda. Ale fotografia zawsze opiera się na wiernym dokumentalnym, fotomechanicznym odwzorowaniu natury. Nawet najbardziej uzdolniony i pomysłowy fotograf, bez względu na stosowane metody i sztuczki, nie może w jakiś sposób zmienić, a tym bardziej uogólnić natury (czyli nie tylko ją skopiować, ale wyselekcjonować i ujawnić jej najbardziej charakterystyczne cechy w szerokim image ): nie pozwala na to sama natura, techniczna podstawa jego zawodu. W tym sensie można powiedzieć, że malarstwo zaczyna się dopiero tam, gdzie kończy się fotografia. Bo każdy obraz to uogólnienie. Główna różnica między pracą malarza a fotografem nie polega na tym, że dla drugiego z nich nieosiągalne jest wykorzystanie swobodnego ruchu pociągnięcia pędzla lub na przykład wstępnej obróbki (podkładu) płótna w celu nadania wyrazistości powierzchni obrazów; nie dlatego, że jego sztuka pozwala malarzowi na żywe drżenie każdego milimetra obrazów, całkowicie podporządkowane jego woli twórczej, gustom, stylowi itp., ale fotograf wciąż nie może przezwyciężyć pewnej martwoty, „maszynowy” chłód optyki fotograficznej . To wszystko jest bardzo ważne, ale nie o to chodzi. W możliwościach fotografii do uzyskania bardzo wyrazistego odtworzenia wyglądu zewnętrznego zdarzenia, osoby, przedmiotu, krajobrazu. Ale jest całkowicie przykuta do tego zewnętrznego wyglądu, do jednego faktu. Fotograf nie może dać widzowi wyimaginowanego obrazu, który absorbuje uogólnione doświadczenie setek i tysięcy codziennych obserwacji, nie może tworzyć typowych obrazów. Sorokina A. I. Nauczyciel plastyki MBOU „Liceum nr 2” w Melenkach Strona 4
A zadaniem malarstwa jest nie tylko pokazanie czegoś, ale także ujawnienie wewnętrznej istoty tego, co jest przedstawione, odtworzenie „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Niekiedy (i nierzadko) zdarza się, że detale obrazowe stanowią podstawę opowieści na obrazie, odgrywają decydującą rolę w odkryciu jego figuratywnego projektu. Oto obraz holenderskiego artysty z XVII wieku J. Vermeera Delfta „Dziewczyna z literą”. Fabuła jest tu bardzo prosta, pozbawiona jakiejkolwiek ostrości i skuteczności. Dziewczyna, która czyta, wydaje się zamrożona, jej wyraz twarzy jest spokojny i pogodny, i wcale nie powoduje, że widz myśli o jakimś emocjonalnym podnieceniu, trudnościach, głębokich myślach. Ogólnie rzecz biorąc, chociaż postać zajmuje centralne miejsce na obrazie, nie przyciąga więcej uwagi niż pozostałe szczegóły płótna. Ale wszystkie te szczegóły są napisane z najwyższą wyczuwalnością. W pełni pojmujemy piękno miękkiego włosia czerwonego dywanu, delikatny urok owoców piętrzących się na cienkim metalowym naczyniu, świeżość powietrza spływającego z okna. Nasze widzenie wydaje się wyostrzać, gdy zapoznajemy się z tym obrazem i dostrzegamy najdrobniejsze linie obrzeża zasłony, subtelne refleksy ciepłego światła dziennego, które dosłownie przenika cały obraz. Jednak cała ta niezwykle szczegółowa, szczegółowa opowieść o szczegółach obiektywnego świata otaczającego człowieka nie jest bynajmniej celem samym w sobie; ma głęboki sens, wiąże się z pewną filozofią życia. Poezja codzienności, afirmacja piękna prostych rzeczy, spokojnego życia codziennego, tak charakterystyczne dla demokratycznego malarstwa holenderskiego XVII wieku, znalazły w tym obrazie Vermeera najwyższy i najsubtelniejszy wyraz. Na wymienionym zdjęciu szczegóły są głównymi „bohaterami” obrazu, same w sobie są znaczące; pokazanie piękna ich wyglądu miało na celu opowiedzenie artyście o uroku codziennego otoczenia osoby noszącej piętno swoich upodobań, tradycji, idei piękna. Ale dzieje się też coś innego: szczegóły w obrazie nabierają niejako alegorycznego znaczenia, okazują się „postaciami” w dramatycznej narracji o życiu człowieka. Przypomnijmy w tym kontekście obraz P. Fedotowa „Kotwica, kolejna kotwica!” (Kotwica (bis) - więcej (fr.)). Jego fabułę można podsumować w kilku słowach. Dzieje się to w jakimś prowincjonalnym mieście w połowie ubiegłego wieku, kiedy w Rosji za panowania Mikołaja I panował okrutny reżim pańszczyźniany. W chacie, leżąc na ławce, bawi się na wpół ubrany oficer Sorokina A. I. Nauczyciel plastyki MBOU „Liceum nr 2”, Melenki Strona 5
zmuszając psa do przeskoczenia golenia. To w rzeczywistości wszystko. Jednak z nazwy wyłania się jeszcze jeden szczegół: krzycząc na psa oficer myli rosyjskie słowa z francuskim. Wydawałoby się, czego można się spodziewać po obrazie stworzonym na podstawie tak nieskomplikowanej fabuły? Pomysłowa codzienna scena, nic więcej. Ale przed nami jedno z najgłębszych i najbardziej znaczących dzieł malarskich, które opowiadało o ciężkiej, ponurej bezczasowości Nikołajewa. Aby zrozumieć treść tej historii, musisz przede wszystkim dokładnie przyjrzeć się wszystkim szczegółom obrazu. Artysta pokazał ciasną przestrzeń chaty z mocno zwisającym sufitem. Płynąca świeca ledwo oświetla chatę, po ścianach i narożnikach pędzą złowieszcze cienie. Gitara na stereo, rzeczy porozrzucane na stole: maszynka do golenia, naczynia, resztki jedzenia w misce - wszystko to niejako wyznacza kierunek dla oficera. Przez maleńkie okienko widać opustoszały zimowy krajobraz oświetlony zimnym blaskiem księżyca. Jak widać, cała ta historia nie została stworzona za pomocą dramatycznej akcji, szczegółowego opisu wydarzeń, incydentów. Tutaj szczegóły są opowiadane, sceneria opowiada, obrazowe porównania i efekty mówią wymownie. Żywo i przejmująco odtwarzają uczucie żałosnej samotności, na którą skazany jest oficer. Zstąpił, pogrążony w błocie okrutnej i nędznej codzienności, ten człowiek stracił wszelką ochotę na życie, marnując je bezsensownie, głupio, tarzając się całymi dniami, zabijając czas na pustą zabawę, jak przedstawiona gra z psem. Na uwagę zasługuje jeszcze jedna rzecz: Fedotow nie uznał za konieczne wyraźne pokazanie twarzy oficera. Nie było takiej potrzeby, być może był to zbyt duży nacisk na to, co już jest jasne. Tak wyraziście ukazana sceneria, historia rzeczy, szczegóły dały nam pełne, całościowe wyobrażenie o bohaterze obrazu. Nawet jeśli nie widzimy jego twarzy, jest ona już wyraźnie nakreślona w naszej wyobraźni: matowe spojrzenie, zwiotczałe rysy noszące fatalne piętno wewnętrznej pustki. Ta malownicza opowieść z niezwykłą mocą ukazuje tragiczny los człowieka w warunkach nikczemnego pańszczyźnianego reżimu, który bezlitośnie wypaczał i upokarzał ludzkie dusze. Można wymienić wiele obrazów fabularnych, w których opowieść o pewnym działaniu, wydarzeniu schodzi na dalszy plan w porównaniu z narracyjnym znaczeniem szczegółów figuratywnych - czy to dzieł rosyjskiego mistrza z początku XIX wieku A. Venetsianova, „Ku nocy” M. Vrubel , płótna J. -B. Chardin, francuski malarz XVIII wieku, który najczęściej przedstawiał życie zwykłych ludzi i innych. Trzeba umieć zrozumieć treść tych obrazów, gdzie prawie nie ma akcji, nie ma wielostronnie rozwiniętej „literackiej” fabuły. Takie obrazy były i powstają bardzo często. Sztuka bycia widzem to sztuka wielka i trudna. Wymaga cierpliwości i zamyślenia, szerokiego spojrzenia, zrozumienia osobliwych praw i cech każdego rodzaju i gatunku twórczości. Wymaga rozwoju nie tylko fizycznej, ale także specjalnej, duchowej wizji, wizji artystycznej. Innymi słowy, aby w pełni zrozumieć artystę, trzeba w pewnym sensie samemu być artystą, osobą twórczej percepcji, godną bycia przyjacielem, uczciwym sędzią i niejako współautorem mistrza sztuki. Rozumienie malarstwa, jak każdej innej sztuki, nie przychodzi samo z siebie: jest ukoronowaniem długiej, wytrwałej i wszechstronnej pracy, mającej na celu wykształcenie w sobie cech zaawansowanego widza-artysty. Ale ta praca jest hojnie nagradzana: wrażliwy, rozważny, wyrozumiały widz dzieła sztuki jest witany jako równy sobie, Sorokin A.I.