Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli stosować farbę olejową w XV wieku, a od czasu, gdy powstały najsłynniejsze obrazy wszystkich czasów. Ale w naszych high-tech Dni olej nadal zachowuje urok i zagadkę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, łamanie wzorów w strzępach i pchają granice sztuki współczesnej.

stronie internetowej Wybrałem prace, które zachwycają nas i zmusiliśmy nas do zapamiętania, że \u200b\u200bcudowne może urodzić się w jakąkolwiek erę.

Właściciel niesamowitej umiejętności polskiego artysty Justina Kopania (Justyna Kopania) w jego ekspresyjnych pracach była w stanie zachować przejrzystość mgły, łatwość żagla, gładkie drżenie statku na falach.
Jego obrazy są dotknięte ich głębokością, objętością, nasyceniem, a tekstura jest taka, że \u200b\u200bnie można oderwać od nich.

Przyjaciel Primtivist z Mińska Valentin Gubarev. Nie ściga chwały i po prostu co kocha. Jego kreatywność jest niesamowicie popularna za granicą, ale niemal nieznana dla swoich rodaków. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w swoich szkicach domowych i zakończył umowę z artystą od 16 lat. Obrazy, które wydają się być zrozumiałe tylko dla nas, przewoźnicy "skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu", podobały się europejskiej publiczności i rozpoczął wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Sergey Marshnikov 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznego malowania portretowego. Heroistry jego płótna stają się delikatne i bezbronne w półpienice. W wielu najbardziej znanych obrazach przedstawionych muza i żona artysty - Natalia.

W nowoczesnej ery obrazów wysokiej rozdzielczości i heerwealism kreatywności Philip Barlow (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Przeglądarka wymaga jednak pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na niewyraźne sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie, więc zobacz świat bez okularów i soczewek kontaktowych osób cierpiących na Myopię.

Malowanie Laurent Parceliel jest niesamowitym światem, w którym nie ma smutku ani przygnębiania. Nie spotkał się z marszczącymi i deszczowymi obrazami. Na płótnie jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta zadaje charakterystyczne rozpoznawalne uderzenia. Stwarza uczucie, że obrazy są tkane z tysiąca słonecznych króliczek.

Olej na drewnianych panelach Artysta Amerykański Jeremy Mann (Jeremy Mann) pisze dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. "Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast lekkich i ciemnych plamek - wszystko tworzy obraz, który powoduje uczucie, że osoba doświadcza w tłumie i zawirowania miasta, ale może również wyrazić spokój umysłu, który jest zdobyty w rozważaniu ciche Piękno - mówi artysta.

W obrazach brytyjskich artysty Nile Simon (Neil Simone) wszystko nie wydaje się na pierwszy rzut oka. "Dla mnie, świat wokół jest serią delikatnych i stale zmieniających się form, cieni i granic", mówi Simon. W jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i połączone. Granice są zmyte, a wykresy płyną do siebie.

Włoski pochodzenie to nowoczesny amerykański artysta Józef Laratso (

Na stronach naszej witryny można zapoznać się z biografiami słynnych i wybitnych artystów naszych czasów i przeszłości. Nie obejdziemy partii i tych, których nazwiska pozostaną niezauważone, ale którzy opuścili swój znak w świecie dzieł sztuki.

Oczywiście, w pierwszej kolejności opowiadamy o życiu i pracach malarzy, wykresów, rzeźbiarzy Republiki Baszkortostanu. Ale trudno jest ocenić pracę nowoczesnych mistrzów, nie znając historii. Być może powtórzymy, ale jakoś spróbujemy zbadać pracę artystów jak najbliżej.

Z Ergei Alexandrovich Litvinov W dniu 15 sierpnia 1925 r. Urodził się w odległej wiosce Tajgi Kartashevo Siberian Edge z RSFSR. Szef rodziny litwinowej pracował jako wysokość złotych fores. Sergey od dzieciństwa odróżniono przez tendencję do rysowania. W młodości stało się mu wielkie kłopoty - pozostawiono bez nogi. W 1940 r. Rodzina przeniosła się do Ural. Z początkiem wojny ojciec poszedł do przodu, pogrzeb przyszedł bardzo szybko. Sergey został zmuszony wcześnie, aby rozpocząć niezależne życie.

W 1949 r. Ukończył Wydział Architektoniczny Szkoły Technicznej Budownictwa Sverdlovsk. Dystrybucja została wysłana do UFA, gdzie pracował jako architekt na projektowanie obiektów budowlanych i budowy cywilnego w SPB-5. Potem przeniósł się do warsztatów Oddziału Baszkira Funduszu Sztuki RSFSR (później - Kreatywny zakład produkcyjny Baszkir Unii Artists of Republiki Białorusi), gdzie był zaangażowany w dekoracyjną konstrukcję wielu budynków publicznych.

Z wydaje się kilka słów o rodzinie Vrubel i jego dzieciństwa i młodzieży. Na linii ojca jego przodków byli Russiami z Polski Prus. Dziadek w prowincji Astrachańskiej został osiągnięty do ważnych szeregów. Ojciec był także człowiekiem wojskowym, pojechałem dużo na oficjalnej potrzebie. Michaił Alexandrovich urodził się w centrum Syberii, w mieście Omsk 5 marca 1856 roku. Dziadek z matki był relacją decembrystów N.v. Basarginowy. Pozycja zajmowała najwyższy, najpierw w regionie, był gubernatorem Astrachan. Dlatego rodzice Vrubela zapoznali się i wyszli za mąż w Astrachanie. Matka wkrótce jednak umarła. Druga żona, Elizabeth Christina, Vrubel, pianista, rodzaj kobiety, miękki, wykształcony, niezwykle wpłynął na wychowanie małej Mishy.

Michaił Vrubel studiował w siłowni św Petersburgu, a następnie w Odessie; Studiował chętnie i kochał rysować z dzieciństwa. Potem wszedł na University of St. Petersburg na Wydziale Prawa. Potem była usługa - na naleganiu ojca, przekonany, że tylko usługa, lepsza wojska, kariera może być transakcjami dla prawdziwego człowieka. Ale usługa nie zaspokoiła młodego prawnika, został całkowicie wchłaniany przez sztukę i ostatecznie przyjął jedyną możliwą nieodwołalną decyzję - wejdą do Akademii Sztuki w warsztacie malarskim P.P. Odkurzacz.

I NTUN WATTO (1684 - 1721) Urodzony w Walencenne, małe miasteczko na granicy Francji i Flandrii. Artysta znalazł okres kryzysu historii francuskiej, okres regencji, kiedy jego miasto graniczne przeszedł w Flandria. Nauczyciel Watto był mało znanym artystą, dekoratorem teatralnym. Kiedy został zaproszony do dokonywania scenerii dla Paryjskiej Opery w 1702 r., Watto przeniósł się z nim do Paryża - miasto wielkich możliwości dla początkujących "Marshanow", ponieważ rynek sztuki jest już utworzony.

W Paryżu Watto wszedł do warsztatu innego drobnego malarza, który napisał zdjęcia na rynku na przepływie: fair Art Images na religijnych działkach intertwizowanej jakości, podobnych do Loboka. W rzemieniu Watto udało się, i stworzył zdjęcia wirtuozowe na ręce karetki. W tym samym czasie Watto pracował w ławce jednego z antyków na starym moście, gdzie dokonał kopii z obrazów starych mistrzów i sprzedali je za trochę pieniędzy.

Wielu wierzy, że w XXI wieku artyści nie pozostają w ogóle. Jednak w rzeczywistości nie jest. I w naszym czasie jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej przedstawiono listę 20 najbardziej znanych i dobrze zarobionych artystów, którzy prowadzą aktywne działania twórcze nie tylko w Rosji.

Rosyjski artysta Alexander Ivanov, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany z pracy zatytułowany "Miłość", który został napisany w 1996 roku i sprzedawany za prawie 100 000 rubli. Jego styl jest abstrakcja. Ma też biznesmen, zaangażowany w zbieranie zajęć, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.

Olga Bulgakova jest jednym z niewielu utalentowanych i znanych artystów w Rosji, urodzonych w 1951 roku, a co jest częścią Rosyjskiej Akademii jako członka korespondentów. Przedstawiciel takiego ruchu obrazu Era Breżniewa, która nazywa się "karnawałem". Jej najsłynniejszą pracą jest "Sen of Red Bird", napisany w 1988 roku.

Rosyjski artysta Michaila Brusailovsky, pracujący pod pseudonimem Misha Shavich, wchodzi do tej oceny i zajmuje 18 lat. Ten światowy słynny artysta

Utalentowany rosyjski artysta Lev Tabenkin urodził się w 1952 roku w Rosji - Moskwa. Ten malarz widzi zdjęcie jak rzeźbiarz. Uczucie, które jego pisemne postacie są gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest "jazzowa orkiestra" napisana w 2004 roku. Ontrodana za 11 7650 rubli.

Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwy i składa się z początkowymi literami nazw uczestników: Tatyana Arzamasowa, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes. Praca tej firmy jest charakterystyczna dla bardzo dobrego zgłoszenia w latach dziewięćdziesiątych i znalazła oszacowanie tylko w dwóch tysięcznych. W większości tworzy duże animowane freski, które są nadawane na dziesiątkach ekranów. Jedna z najbardziej znanych dzieł tej firmy: "Warrior 4".

Rosyjski artysta Sergey Volkov urodził się w Petrozavodsku w 1956 roku. Jego prace są charakterystyczne dla tego, co pracował w okresie sztuki Perestroika. Zdjęcia są pisane dość wyraźnie, gdzie widać bardzo głęboko odkryte oświadczenia i ideologia. Jego najsłynniejszym obrazem jest "podwójna wizja. Tryptyk".

Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar Boe urodziły się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracować od 1994 roku, znając na festiwalu, tworząc niezwykły i wielki projekt. Oryginalny projekt zarobił szacunek dla wielu kolekcjonerów. Ich obrazy powiesić w takich znanych miejscach jak Galeria TryTEKOV, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Sami są twórcami Galerii Art Arrow i organizatorów Festiwalu Art-Klyazma.

Rosyjski artysta Vladimir Yankilevsky trafił również na listę najbardziej wysoce płatnych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Vladimira był także artystą, a syn odziedziczył jego zawód. Vladimir działa w stylu surrealizmu - kreatywność z kombinacjami paradoksalnymi. W 1970 roku napisał jedną z najsłynniejszych obrazów "Triptyk 10. Anatomia Soul II".

Artysta Vladimir Nemhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priliuki, położony w regionie Moskwy. Był członkiem wielu zagranicznych wystaw w Europie. W latach dziewięćdziesiątych mieszkał i utrzymywał w Niemczech, ale w 2005 r. Poławiąc się do Rosji. Jego kreatywność jest charakterystyczna dla trójwymiarowej składu, obecność przeciwdziałania ulg i różnych motywów, na przykład na pokładzie kart.

Artysta z niezwykłą nazwą, syn hiszpańskich imigrantów politycznych, urodził się w małej wiosce Vasilyevka w regionie Samara w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów Argo, wchodzi w Moskwa Związek artystów. Francisco był również obdarzony premią państwową dla osiągnięć w dziedzinie sztuki wizualnej. Artysta prowadzi aktywną aktywność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Artysta Aleksander melamed był jednym z uczestników bardzo znanego twórczego duetu komarowskiego, ale zerwał w 2003 roku, a potem zaczęli pracować osobno. Miejsce zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Napisał większość słynnych współpracę wraz z Vitaly Komar, także razem stworzyli ruch sztuki społecznej i byli organizatorzy wystawy spychacza.

Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z założycieli Moskwy konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończyła Instytut Drukarni. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsza praca została napisana za pięć lat. Jest także przedstawicielem "nieoficjalnej" sztuki. Jego obrazy znajdują się w niektórych z najbardziej znanych i dużych centrów wystawowych: w Muzeum Rosyjskim, Galeria Tretyakowska, GMII. A. S. Pushkin.

Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli monumentalnego obrazu. Zurab znany jest z pracy w formie pomnika Petera I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnik, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezydentem Rosyjskiej Akademii, na której działa jego własna Galeria Muzeum. Kreacje tego artysty są znane nie tylko do Rosji, ale także do całego świata.

Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z faktu, że był organizatorem wystawy Bouldor w 1974 r. I po czterech latach pozbawiony obywatelstwa radzieckiego. Również stał się popularny jako jeden z pierwszych artystów zaangażowanych w prywatną sprzedaż obrazów w Związku Radzieckim. W tej chwili jego stałe miejsce zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w największych muzeach i centrach wystawowych: Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, Galeria Tretyakowska, Muzeum Rosyjskie i inne.

Rosyjski artysta Oleg Tkomkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny ruch kreatywny w latach sześćdziesiątych XX wieku, pokazując bardzo szorstkie i ostre funkcje w swoich obrazach, w tym na obrazach ludzi, którzy mają wygląd podobnych postaci gliny. Od 1977 roku Oleg kontynuuje twórczą ścieżkę w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawowych: rosyjskie muzeum, Galeria Tretyakowska, Ermitaż. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest "chłopiec z balonami", napisany w 1954 roku.

Urodzony w Moskwie w 1934 r. Rosyjski artysta Grigory Brusin lub Grisha jest jednym z członków Unii Artystów od 1969 roku. Nabył największą sławę, dzięki dużej aukcji "Sotby", która sprzedała swoją pracę o nazwie "Podstawowy Lexicon" o najwyższą cenę, która stała się rekordem. W tej chwili żyje i pracuje w Nowym Jorku, w Moskwie, ponieważ nazywany jest także amerykańskim artystą.

Ten rosyjski artysta wyróżnia się faktem, że niezwykle wyświetla realistyczne rzeczy. Jego prawdziwa twórcza aktywność rozpoczęła się od chwili w 1985 roku, narażony na mały gruzińczyk, wygrał uwagę i uznanie od kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego praca jest wykazywana w wielu krajach europejskich, znajdują się w amerykańskich centrach wystawowych, Niemczech i Polsce. Teraz mieszka i prowadzi kreatywne działania w Moskwie.

Ten duet, niestety, istniały do \u200b\u200b2003 roku, ale miał ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów stało się znane, dzięki stworzeniu takiego ruchu jako sztuki społecznej, która jest gałąź nieoficjalna sztuki. Było to rodzaj odpowiedzi na tworzenie pop-art na zachodzie. Płótno z dziełami tych artystów są w największych muzeach, w tym w Luwrze.

Rosyjski artysta jest znany z możliwości połączenia w swojej pracy i malarstwie, a tekstem, później zaczęło dzwonić do sztuki społecznej. W okresie radzieckim był popularny jako ilustrator w książkach dla dzieci. Przez jakiś czas mieszkał w Nowym Jorku, wtedy w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w centrum Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou.

Ten utalentowany rosyjski artysta pracujący w para z żoną Emily można uznać za główny artysta kraju, założycielem Moskwy konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 r., Ale Nowy Jork od 1988 roku stał się miejscem zamieszkania. Jego prace widać w Ermitażu, Galerii Tretyakowskiej i Muzeum Rosji. Ilya otrzymała nagrodę japońskiego cesarza, a jego dwie prace o nazwie "Beetle" i "Suite Room" są najdroższymi obrazami.

Jeśli nie czekasz, aby spełnić swoje sen - nauczyć się rysować - to ta seria samouczków wideo jest tym, co jest potrzebne do pierwszego kroku.

Oto dobór obrazów wciąż mało znanych, ale bardzo utalentowanych artystów. Wszyscy faceci z Rosji i naszych współczesnych. Zobacz, czytaj i ciesz się.

Faceci, piszę tutaj cały czas o dość znanych i osobowościach. I, oczywiście byliby o wiele bardziej interesujący, by napisać o tych artystów, o których nie jest jeszcze znany nikomu, ale co robić - jest w publicznym VKontakte, możesz pisać o wszystkim, a blog może pisać tylko do tego, co ludzie szukają w Yandex i Google, w przeciwnym razie, oprócz ciebie, nikt tam nie pójdzie. Ale na różnorodność i przyjemność, mimo to postanowił dokonać wyboru "mało znanych nowoczesnych artystów Rosji i ich obrazów".

• Co jeszcze interesujące? (Odniesienia do innych artykułów).
• Obrazy Marchuka - jeden z najbardziej znanych nowoczesnych ukraińskich artystów
• Legendarny dziekan Wydziału Słynnego Grafiki "Repeinki".

Ktoś z tych facetów jest nadal na samym początku swojej ścieżki, a ktoś już się odbył stosunkowo i z powodzeniem sprzedaje swoje prace w VKontakte lub na marketerów na temat rodzajów targów mistrzów i są nawet znane w wąskich kółkach, ale wszyscy są Zjednoczeni po drugim - nadal nie są znani szerokich mas. Ale nieznany - nie oznacza pozbawienia talentu, więc myślę, że będziesz zainteresowany wygląd. Postanowiłem tu włączyć nie tylko rzeczywiste rysunki, ale także kilka rzeźbiarzy.

Mniej znanych nowoczesnych artystów Rosji i ich obrazów. Ilustratory i malarze.

Mało znani artystów. Kolor surrealistyczny nowoczesny w obrazach Marii Susarenko.

Dowiedziałem się o tym artystcie nie tak dawno temu i prawie natychmiast zakochał się w swoich obrazach. Częściowo, ponieważ jest bardzo blisko mnie w duchu, jako artysta, częściowo ze względu na podziw dla techniki i przemocy fantazji. Maria Susarenko - śliczna dziewczyna z Petersburga i absolwent słynnego spbhp. GLIN. Stiglitz. Zdjęcia Mary Susarenko są jasną mieszanką nowoczesnego i surrealizmu. Wygląda bardzo jasno i dekoracyjne.

Zdjęcia małych artystów. Praca Maria Susarenko.

Mało znani artystów. Subbotina Dasha.

Eternal Motive of Yuralli jest katanem.
Zabawny zabicie. Taki potok i ja byłbym ostrożny.

Moir - https://vk.com/shamants.

Mniej znani współczesni artyści w Rosji. Rzeźbiarze.

Niech to nie jest tutaj zdjęcia, ale dekoracje, ale są tak prestiwowalne i kochają, że nie mogłem się oprzeć. W końcu rzeźbiarz jest także artystą. Tak, artysta może być malarzem, harmonogramem, ilustratoriem lub rzeźbiarzem (twój kapitan jest oczywisty). Istnieją dwie dziewczyny, których dekoracje nie byłyby publikowane przez sam Rena Lalik.

Mało znani artystów. Grimoire Black Chicken.

W warsztacie "Grimoire La Pule Noire", który przetłumaczył "Grimoire czarnego kurczaka" (twój kapitan jest oczywisty), posiada Lera Prokopets. Lera to rzeźbiarz miniaturowy i tylko wspaniała dama. Działa głównie z gliny polimerowej i kamieni. Lera tworzy oszałamiające dekoracje w stylu, który nazwałbym gotyckim "secesyjnym nouveau". Takie lekko czarownicy, ciemne, ale eleganckie piękno. Cóż, to nadal, ponieważ jest to "Grimar czarnego kurczaka".

Mało znani artystów. Oryginalna dekoracja Art Nouveau. Zdjęcie z warsztatu "Grimoire Black Chicken".

Jednym z najpopularniejszych artystów nowoczesności jest Ameryka Jeff Kuns. Ulubiony styl twórcy - Kitch. Jasne kolory, niechlujne, niezwykłe materiały i pomysły - to właśnie właśnie Kunsu był powszechnie popularny w latach 80. XX wieku. Dziś artysta jest prezydentem własnych korporacji Jeff Koons, tworząc niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsza praca: "Figurki" w pełnym rozwojem Michaela Jacksona ze swoją małpą, pokryte złotem (sprzedawane za 5,6 mln USD); "Serce" (zakupione w 2007 r. Za 23,6 mln USD) i "tulipany" (również opuścił młotek za 23,6 mln USD).

Jedną z najbardziej fantastycznych serii autora jest gigantyczna rzeźby stworzone z wydłużonych balonów. Jasne psy, balon kwiat 3, "tulipany" wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.

Jednym z najdroższych malarzy artystów jest Jasper Jones, mieszkający w Connecticut, USA. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, soczyste farby i proste obrazy:, cele, flagi, cyfry, karty. Jeśli chodzi o styl stylu wybranego przez Jasper Jones, naukowcy nadal nie mają konsensusu. Ktoś do popytu, inni - do neo-dadaizmu.

Wschód nie przeszkadza

Warto zauważyć, że twórcy z krajów azjatyckich są dziś zdominowani w świecie świata. Wiodąca pozycja w tym aspekcie jest zajęta przez Chiny. Kilku artystów z królestwa średniego należą do pierwszej dziesiątki większość.

Lider wśród jego rodaków był Zen Fangzhi. Dziś artysta odeszł od jego charakterystycznego wcześniej wyrazu i skupił się na symbolisty. Miękkie kolory, ogólny spokój i relaksacja obrazów dokonał fanji jednego z najbardziej poszukiwanych artystów azjatyckich na świecie.

Pierwsze wystawy artykułów zen Fanbali poza Chinami odbywały się w 1993 roku. Ale artysta zaczął otrzymywać rekordowe kwoty za ich pracę stosunkowo niedawno: w 2008 r. Seria Maska nr 6 Nr 61,7 mln USD.

Drugim najbardziej popularnym artystą w Chinach jest Zhou Chuna. Real World Popularność Mistrza przyniósł prace "Green Dog". Zwierzęta różnych, słabo możliwych do zidentyfikowania rasy są nadrukowane w różnych pozach emocjonalnych. Według autora ten "psa" jest symbolem samotności i nieokreślonej pozycji osoby w nowoczesnym społeczeństwie. Całkowity zysk sprzedanych prac wyniósł 23,9 mln EUR.

Mówiąc ze wschodu, niemożliwe nie wspominając o japońskim twórcy Takasi Murakami. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy bardzo ekspresyjną, pozytywną pracę, łącząc w nich obecne przeciwieństwa: zachód i wschód, przeszłość i teraźniejszość, czysty i wulgarny. Na Zachodzie, Sława Murakami przyniosła współpracę z Marc Jacobs - Japończycy pracował nad projektowaniem produktów Louisa Vuitton.

Wskazówka 2: Artyści naszych czasów: geniusz lub szalony?

Kim oni są, artystami nowoczesności? Ktoś powie, że są szaleni, a ktoś zobaczy geniusz w swoich pracach. Po prostu spójrz i pomyśl o "ich" świecie.

Instrukcja

Prace artysty Wasily Shulzhenko stały się na całym świecie, zwłaszcza byli kochani przez Amerykanów, którzy chcą dokładnie widzieć Rosję. Pokazuje życie rosyjskiego bez "masek". Mruganie, rozpusta, dolna i ludzkie wady. Ktoś szanuje swoją pracę, a ktoś gardzi. Każde zdjęcie niesie głębokie znaczenie. Jeśli spojrzysz, możesz zobaczyć historię każdej postaci. Wielu ludzi uważa, że \u200b\u200bwasily nienawidzi, ale może chce, żeby ktoś zobaczył się na płótnie - zmienił się?! Jego kreatywność można określić jako "ponury, ale prawdomówny".

Polski artysta Surrealist Yateck Jerque ma swój własny specjalny, rysując każdy szczegół. W jego obrazach panują ciepłe przyjemne kolory. Patrzę na nich otoczyć uczucie magii, potężnych sił natury i świata, o którym możemy nic nie wiedzieć. Zdjęcia dają wolę naszej fantazji i zmienić postrzeganie rzeczywistości. Zdecydowanie Yeteck Yerka jest niezwykłym kreatywnym artystą, a jego obrazy są godne naszej uwagi.

Praca niemieckiego artysty i ilustratora Quinta Buchholts dają naszym mózgu "żywności" na pogór. Chcę wrócić do swoich obrazów i znów spojrzeć. Każdy ma własną historię. Paleta jest przyjemna, delikatna i nieważna. Biorąc pod uwagę jego obrazy mimowolnie spokój i uzyskać poczucie lekkości. Artysta przeprowadził ponad 70 wystaw, a jego obrazy zostały przyznane liczne i międzynarodowe. Wśród jego prac wszystkim znajdą coś takiego.