Jan Van Eyka - Biografia i obrazy artysty w Gatunku Północnym Revival - wyzwanie sztuki. Jan Van Eyka: obrazy i biografia

Van Eyck (Van Eyck) Yang (około 1390-1441), malarz Holandii. Jeden z kutasów sztuki Wczesny odrodzenie. W Holandii, Yang Van Eyka w 1422-1424 pracowała nad dekoracją Clai Zamek w Hadze, w 1425 r. Stał się artystą sądu Burgundii Księcia Philip Rodzaj, w 1427 r. Odwiedził Hiszpanię, w 1428-1429 r. - Portugalii. Około 1430 r. Yang Van Eyka osiadł w Brugii. Największą dziełem Wang Eyka jest słynnym "ołtarzem Genta", zgodnie z późnymi napisami na klapkach zewnętrznych, starszy brat Wang Eyck Hubert (pracował w 1420 r .

Yang Van Eyka jest jednym z pierwszych mistrzów portretu w Europie, podkreślony w swojej pracy w niezależnym gatunku. Graffitime, zwykle przedstawiający model w trzech trudnych portretach Wang Eyki (Timovey, 1432, "Portret mężczyzn w Red Turban," 1433, - zarówno w Galerii Narodowej, Londyn; Portret żony artysty Margaret , 1439, Miejski galeria Sztuki, Brugge) wyróżnia się ścisłą prostotą i depozytem ekspresyjnych środków.

Bezstronny prawdziwy i dokładny transfer wyglądu danej osoby jest podporządkowany Zorki i wnikliwym ujawnianiu głównych cech jego charakteru. Jan Van Eyka stworzył pierwszy malarstwo europejskie Portret parowy jest nasycony z kompleksową symboliką, a jednocześnie intymny-liryczny obraz czucia kupca Giovanni Arnolphin z żoną.

Cienka poezja, umiejętność transmisji przestrzeni i medium lekkiego powietrza podkreśla tła krajobrazu w "kulcie ziemi" w środku ołtarza. Top z kreatywności Wang Eyka - Monumentalne kompozycje ołtarzowe "Madonna Rollanan Chancellor" (około 1436, Louvre, Paryż) i "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galeria Sztuki miejskiej, Brugge). Rozwijanie i wzbogacanie osiągnięć swoich poprzedników, przede wszystkim R.kampein, zamienia tradycyjną scenę kultu matki Boga w majestatycznym i kolorowym wizerunku wizualnego, prawdziwego świata, spełnił spokojny kontemplację. Podobnie artysta interesuje się osobą w całej swojej wyjątkowej osobowości, a świat wokół niego. W swoich kompozycjach są równe i tworzą harmonijną jedność. Obrazy portretowe, krajobraz, wnętrze, martwa natura. Ekstremalna gruntna, a jednocześnie uogólnienie malarstwa wykrywa wewnętrzną i piękno każdego tematu, który odbywa się w pracy Wang Eyka Real Waga i objętość, charakterystyczną teksturę powierzchni.

Szczegóły i liczby całkowite w swoich pracach są w związku z innymi wodą: elementy architektoniczne, wyposażenie, rośliny kwitnące, luksusowe tkaniny, ozdobione kamieniami szlachetnymi, jakby uosabiać cząstki nieskończonego piękna wszechświata: wypełnione światłem i powietrzem panoramicznym krajobrazem w Madonna Rollance Kanclerz jest postrzegany jako zbiorowy obraz wszechświata.

Art Van Eki jest nasycony głębokim zrozumieniem istniejącego jako logicznego przykładu wykonania Bożego rybołówstwa, którego wyrażenie stało się ścisłe, przemyślane, a jednocześnie istotną konstrukcję kompozycji, całkowite cienkie uczucie proporcjonalności przestrzennej. Decyzja tych, którzy utknęli przed Van Eyka kreatywne problemy Wymagany rozwój nowych funduszy ekspresyjność artystyczna. Jeden z pierwszych opanował możliwości plastikowe obraz olejnyKorzystanie z cienkich, półprzezroczystych warstw farby, umieścić jeden na drugim (flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery). Ta malownicza metoda pozwoliła na wyjątkową głębokość, bogactwo i światła koloru, subtelności czarnych i kolorowych przejść. Podwójne, intensywne, czyste kolory w obrazach Wang Eyka, penetrowane powietrzem i światłem, tworzą pojedynczą liczbę całkowitą harmoniczną.

Kreatywność przez artystę Wang Eyka, najjaśniejszy sposób odtworzył piękno i żywą różnorodność wszechświata, bardzo określają drogę dalszy rozwój Malarstwo Holandia, krąg jego problemów i zainteresowań. Potężny wpływ sztuki Van Eyka został przetestowany nie tylko w Holandii, ale także włoscy mistrzowie. Renaissance (Antonello da Messina).

Kreatywność Yana Wang Eki, Jerome Bosch, Peter Bruegel Senior

North Revival. - ERA rozwoju kultury połowy XVI wieku w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Flandrii Północnej i Holandii. Główna funkcja Okres ten jest genetycznym dziedziczeniem późnej sztuki gotyckiej. Northern Revival urodził się w Burgundii w dziedzinie dziewiarskich dziewiarskich malarzy braci Limburg. Następnie dominująca rola zaczęła grać w tę ERA Malarstwo w Holandii.

Zdjęcia artystów Szkoły Holandii wyróżniały się panteistycznym światopoglądem, największym uwagą na najmniejszym szczególe lub najmniejszym zjawisku życia.

Jego młodszy współczesny, włoski humanistyczny bartolomeo fazio. Ta sama entuzjastyczna ocena została podana w wieku holenderski malarz i biograf holenderskie artyści Karel Van Mandera: "Fakt, że ani Grecy, ani Rzymian, ani inne narody, ani inne narody, pomimo wszystkich ich wysiłków, słynnego Jana Van Eyka, urodzonego na brzegach uroczej rzeki Maas, które mogą teraz rzucić wyzwanie dłoni mistrzostw W Arno, by i dumnie Tib, jak świecił taką łopatę, że nawet Włochy, kraj sztuki, był zdumiony jego blaskiem ".

Bardzo mało informacji o dokumencie zostały zachowane w życiu i działaniach artysty. Yang Van Eyape urodził się w Maazeikie między 1390 a 1400. W 1422 r. Van Eyka wszedł do serwisu do Johna Bawarskiego, władcę Holandii, Zelandii i Gegau. Dla niego artysta wykonał pracę na pałac w Hadze.

Od 1425 do 1429 r. Był artystą sądu Burgundii Duke Philip Rodzaj w Lille. Duke docenił Yana jako inteligentna, wykształcona osoba, według Duke'a, "nie równa w sztuce i wiedzy". Często Jan Van Eyka na zadaniu Philip Rodzaj wykonał złożone zamówienia dyplomatyczne.

Informacje zgłoszone przez Kronikę tego czasu mówią o artystę jako wszechstronnej oskarżonej osobie. Już wspomniano już Bartolomeo Fazio napisał w "książce o słynnych mężach", że Yang z entuzjazmem zaangażowanym w geometrię, stworzył rodzaj podobieństwa mapa geograficzna.. Eksperymenty artysty w dziedzinie technologii farb olejnych mówią o wiedzy o chemii. Jego obrazy wykazują szczegółowy znajomy ze światem roślin i kwiatów.

Istnieje wiele niejasności w kreatywnej biografii Yana. Najważniejszą rzeczą jest relacja Yana ze starszym bratem Hubert Van Eyka, który studiował i spotykał się z którym szereg prac. Istnieją spory dotyczące poszczególnych obrazów artysty: o ich treści, technika malarstwa.

Kreatywność Yana i Huberta Van Eykova Wiele sowa sztuki ilustratorów Limburg Brothers i Mistrz Altar Melchior Bruberlama, który pracował na dziedzińcu Burgundii na początku XV wieku w stylu obrazu Zionu XIV wieku. Yang opracował ten maniera, tworząc na swojej podstawie nowy styl, bardziej realistyczne i indywidualne, które heralding o decydującym skręcie w obrazie ołtarzu Europy Północnej.

Najprawdopodobniej Yang rozpoczął swoje działania z miniatur. Niektórzy badacze przypisują mu kilka najlepsze arkusze ("Odniesienie" i "zabieranie zatrzymania Chrystusa", 1415-1417), tzw. Charakterystyka Touris-Milane, wykonana dla księcia Berrysky. W jednym z nich Saint Julian i świętego marszu, niosąc Chrystus przez rzekę. Prawdziwe obrazy różnych zjawisk rzeczywistości spotkały się w miniaturze Holandii i Van Eyka, ale zanim żaden artysta nie wiedział, jak łączyć poszczególne elementy z taką sztuką holistyczny obraz. Wang Eyka jest przypisany i autorstwo niektórych wczesnych ołtarzy, takich jak "Krucyfiks".

W 1431 r. Van Eyka osiedliła się w Brugii, gdzie został malarzem sądowym, a także artystą miasta. I rok później artysta ukończył arcydzieło - Gent ołtarz, duży polikptyczny, składający się z 12 klap dębowych. Praca na ołtarzu rozpoczął swojego starszego brata, ale Hubert zmarł w 1426 roku, a Yang kontynuował swoją firmę.

Kolorowo opisał ten arcydzieło E. Fronden: "Minęło wiek. Chrystus urodził się i umarł. Zdarzyło się otoczenie. Chcesz wiedzieć, jak Yang Wang Ayk nie jest jak ilustrator pokoju modlitewnego, ale jako malarz - plastycznie podał mu wielki sakrament? Rozległa łąka, wszystkie wiosenne kolory. Przed "źródłem życia". Piękne strumienie wody spada do marmuru. W środku - ołtarz pokryty fioletową ściereczką; Na ołtarzu - Biała jagnięca. Wokół girlanda małych skrzydlatych aniołów, które są prawie na białym, z kilkoma bladymi niebieskimi i różowalnymi odcieniami szarymi. Duża wolna przestrzeń oddziela święty symbol od wszystkiego innego. Nie ma nic na trawniku, z wyjątkiem ciemnej zieleni grubej trawy z tysiącami białych gwiazd stokrotek polowych. W pierwszym planie po lewej - prorocy wałów korbowych i duża grupa osób stojących. Tutaj i ci, którzy uwierzyli z góry i ogłosili nadejście Chrystusa i Pagan, naukowców, filozofów, niewierzących, zaczynających się od starożytnych bardów i Gent Burgers: Grube brody, dymiące twarze, zawyżone usta, całkowicie żywe fizjonomię. Małe gesty i małe pozasy. W tych dwudziestu figurach - skompresowany esej na duchowym życiu przed i po Chrystusie. Ci, którzy jeszcze wątpią - wahają się w medytacji, tych, którzy odmówili, zawstydzają, prorokowie są objęte ekstazą. Pierwszy plan prawa, równoważenia tej grupy w celowej symetrii, bez której nie byłoby nie pomysł, ani rytm w budowie, jest zajęty dwunastą klęczącymi apostołami i imponującą grupą prawdziwych pracowników Ewangelii - kapłani , Abots, biskupi i ojcy. Belka, tłuszcz, blada, spokój, wszyscy kłaniają się w pełnej błogości, nawet bez patrzenia na jagnięcinę, pewnie w cudu. Są wspaniałe w swoich czerwonych ubraniach, złotej Rizie, Golden Mitra, ze złotymi mocach i szpilki złote epithille, w perłach, rubinach, szmaragdach. Klejnoty są musujące i błyszczą na płonącym fioletowym, ulubionym kolorze Wan. Na trzecim planie, daleko za jagnięciną, a na wysokim wzgórzu, a następnie horyzont - zielony las, Pomarańczowy gaj, krzewów róż i miraty w kolorach i owocach. Stąd po lewej stronie znajduje się długi procesja męczenników, a po prawej - procesja żon świętych, z różami we włosach i z gałęzi palmowych w rękach. Są ubrani w delikatne kolory: w jasnoniebieskim, niebieskim, różowym i fioletowym. Męczenniki, głównie biskupi, - w niebieskich szatach. Nie ma nic bardziej wykwintnego niż efekt dwóch wyraźnie widocznych widocznych uroczystych procesji, które wyróżniają się plamami lekkich lub ciemnych lazurów na surowym tle świętego lasu. Jest niezwykle subtelny, dokładnie i żywy. Jeszcze dalej - ciemniejszy pasek wzgórz, a potem - Jerozolima, przedstawiony w formie sylwetki miasta lub, a raczej, Bellsten, wysokich wież i wież. W tym ostatnim planie - odległe błękitne góry. Niebo jest wyzywająco czysta, jak stosuje się w takim momencie, bladoniebieski, lekko czesany z ultramaryną w Zenith. Na niebie - Pearl Whiteness, poranna przezroczystość i poetycki symbol pięknej świtu.

Oto prezentacja, ale raczej zniekształcenie, suchy raport na panelu centralnym - główną częścią tego kolosalnego tryptyk. Czy dałem ci pomysł? Ani trochę. Umysł może zatrzymać się na niej do nieskończoności, bez końca nurkowania i nadal nie rozumiem głębokości tego, co wyraża tryptyk, ani fakt, że wzywa nas. Oko może również podziwiać, nie wyczerpujące, jednak niezwykłe bogactwo tych przyjemności i tych lekcji, co nam daje.

Pierwsza przestarzała praca Wang Eyki - Madonna z dzieckiem lub Madonna pod Baldakhinem "(1433). Madonna siedzi w zwykłym pokoju i utrzymuje dziecko z książki na kolanach. Tło służyło jako dywan, a baldachim przedstawiony w obiecującym redukcji. W "Madonna Canonika van der blade" (1434) starzeje się kapłana jest przesunięty tak blisko matki Boga i jego wkładu św. George, który jest prawie zaniepokojony białymi ubraniami jej czerwonego deszczowego i zbroi rycerskiej legendarnego zwycięzcy smoka.

Kolejna Madonna - "Madonna Kanclerz Rollane" (1435) jest jedną z najlepszych dzieł mistrza. Ld. Liubimov nie ukrywa swojego podziwu: "Barchants świecą, farby świeci i przyciągają nieodparcie spojrzenia każdego futra i każdego zmarszczki. Jak wyraziste, jako znaczące cechy kanclerza bez kolanów Burgundii! Co może być bardziej wspaniale jego kamizelki? Wydaje się, że koniuguję to złoto, a ten przepustka, a sam obraz pojawia się przed tobą jako biżuterię, jako majestatyczny pomnik. Nic dziwnego na dziedzinie Burgundii, takie obrazy były przechowywane w skarbach obok złotych szkatuch, łańcuchów z błyszczącymi miniaturami i cennymi relikwiami. Prasa w włosy Madonny - co może być bardziej miękkie na świecie? W koronie, którą anieś trzyma ją na nią - jak świeci w cieniu! Za głównymi figurami i za cienką Colonnada - pozostawiając rzekę i średniowieczne miasto w zginaniu, gdzie Vanikovskaya niesamowity obraz błyszczy w każdym szczególe. "

Ostatnim przestarzałym pracą artysty jest "Madonna w Fontana" (1439).

Jan Van Eyka była również wspaniałym innowatorem w obszarze portretowym. Po raz pierwszy zastąpił typ wiśni pasa, a także wprowadził trzykrotną turę. Położył początek metody portretowej, gdy artysta koncentruje się na karmieniu osoby i widzi w nim pewną i wyjątkową osobę. Przykładem jest "Timofey" (1432), "Portret mężczyzny w Czerwonym Hap" (1433), "Portret żony, Margarita Van Eyka" (1439), "Portret Bodouen de Lannua".

Podwójny "portret Arnolfin Fours" (1434) wraz z Gent Ołtarem - najważniejszą dziełem Wang Eyka. Według planu nie ma analogów w XV wieku. Włoski kupiec, przedstawiciel Bankier Dom Medici w Brugii, jest przedstawiony w małżeństwie odpoczynku z młodą żoną Jiwow Chenami.

"... Tutaj mistrz skupia się na bardziej konkretnych zjawiskach życia. Nie wycofując się z systemu jego sztuki, Yang Van Eyka znajduje sposoby na pośrednie, omijając problemy, którego świadoma interpretację przyjdzie tylko dwa wieki później. W tym względzie obraz wnętrza wskazuje. Myśli nie tak samo jak część wszechświata jako prawdziwe środowisko życia.

Od czasów średniowiecza tradycja odbyła się, aby przedłużyć obiekty o symbolicznym znaczeniu. Przystąpiono również Van Eyka. Mają zabawę i jabłka oraz psa i różaniec i świeca płonące w żyrandolu. Ale Van Eyk, więc szukam ich w tym pokoju, że są poza znaczenie symboliczne Posiadać i wartość sytuacji gospodarstwa domowego. Jabłka były rozrzucone na oknie i na Lara w pobliżu okna, kryształowe różaniec wisi na goździku, wyrzucając jak jeden do innego blasku olśnienia solarnego, a symbol lojalności - pies umiera motyl.

Portret para Arnalfini jest przykładem i pomysłową elastyczność systemu Wang Eyka i jego wąskie ramki, poza którym artysta jest intuicyjnie poszukiwany. Zasadniczo, Master znajduje się w bezpośrednim sposobie wydawania wyglądu holistycznego i pewnego charakterystycznego i zamkniętego obrazu charakterystycznego dla opracowanych form wczesnego renesansu ".

Mimo że farby olejne Już używane w XIV wieku, ale Van Eyka, we wszystkich prawdopodobieństwach, stworzył nową mieszankę farb, prawdopodobnie temperora z olejem, dzięki czemu dotarła do bezprecedensowego światła Dotola, a także lakier, dając obraz beztrosności i połysku. Ta mieszanina może również zmiękczać i kolory naczyczenia. W sztuce Van Eyka nowa technika służyła jako wyjątkowo przemyślana kompozycja, która pozwala nam przekazać jedność przestrzeni. Artysta posiadał obiecującego obrazu i podłączenie go z transmisją światła, stworzył efekt z tworzywa sztucznego, aż do tego czasu nieosiągalne.

Van Eyape jest uważany za jednego z najważniejszych artystów swojego czasu. Zaznaczył początek nowej wizji świata, którego wpływ rozciąga się daleko poza jego erę.

Artysta zmarł w Brugge w 1441 roku. W Epitafie Wang Eyka jest napisany: "Spoczywa na wspaniałe niezwykłe zalety John, w którym miłość do malowania było niesamowite; Napisał i oddychające obrazy ludzi, a Ziemia z kwitnącymi ziołami, a wszystkie żywe uwielbione ze swoją sztuką ... "

Portrety zajmują specjalne miejsce w pracy Yana. W rzeczywistości Wang Ayk wraz z Robertem Kampen, Rogern Van Der Waitden zamienił portret w niezależnym gatunku. Przedtem portret był integralną częścią prac religijnych, takich jak portrety dawców. Prace najgorszych z pierwszych malarstwa w Holandii charakteryzują się większym (w porównaniu z włoskim portretem) duchową zeglenia, dokładność przedmiotu obrazu ... Bohater swoich portretów często pojawia się jako nierozłączna cząstka wszechświata, organicznie zawarte w jego nieskończenie złożonym systemie. "

Portrety Yana Van Eyka są małe w rozmiarze i wykonane z oleju na drewnianej desce. Wyróżniają się ścisłą prostotą i depozytami funduszy. Zewnętrzne cechy osoby są przenoszone bardzo ostrożnie, można powiedzieć z bezlitosnym realizmem. Jego bohaterowie są zanurzani w sobie, pełni godności. Według naukowców EyK najpierw próbował otworzyć okno do wewnętrznego świata swoich bohaterów.

Jeden z wczesnych konserwowanych portretów Wang Enyk - "Portret mężczyzn w Blue Chaperone". To małe zdjęcie (22,5 cm x 16,6 cm z ramą) powstało około 1430. Mężczyzna jest przedstawiony na ciemnym tle, jego figura jest obrócona w trzy czwarte i wpisywana w wąską przestrzeń, która jest charakterystyczna dla stylu artysty. Twarz modelu jest ostro oświetlona po lewej stronie, która daje uderzającą grę światła i cienia, przyciągając widok widzenia. Należy również odnotować realizm i biżuterię na obrazie małe szczegóły wygląd. Mężczyzna w portrecie jest przedstawiony jednym lub dwudniowym włosie, bardzo ostrożnie napisane.

Malarze tego okresu nie dają imion ich prac, a osoba człowieka przedstawiona na portret pozostaje nieznana. Ponieważ trzyma pierścień w rękach, założyło, że jest to portret jubilera. Ostatnio wersja pojawiła się, że pierścień jest symbolem zaangażowania. Małe rozmiary obrazu potwierdzają to założenie - portret mógł zostać wysłany z propozycją panny młodej i jej rodziny.

W lewym górnym rogu znak był widoczny dla obrazów Albrecht Durer obrazy. Ale stwierdzono, że znak został wyciągnięty później. Kto i za jakiś cel - nie ustalono.

"Portret mężczyzny w niebieskim stapelonie"

Około 1431 Van Eic pisze "Portret kardynała Nikcolo Albergati". Kardynał był bardzo znaną osobą. W ciągu dwudziestu lat stał się mnich rozkazu kartezjańskim, z czasem wstał do szefa kilku społeczności, w 1417 roku został wybrany biskup Bolonią, aw 1426 r. Otrzymał tytuł kardynała. Według współczesnych Niccolo Albergati wyróżniała się wielkim stypendium i monastyczną prostotą w codziennym życiu. Cieszył się szczególnym zaufaniem do Martina V i często wykonywane zamówienia dyplomatyczne. Został nazywany "aniołem świata". Jesienią 1431 r. Kardynał podróżował w Gandawie. Wtedy, gdy Yang Van Eyka złożył obraz, który później służył jako podstawa dla portretu, a na plecach wykonano notatki o kolorze włosia i koloru oczu.

"Portret kardynała Nikcolo Albergati"

Obraz "Leal Souvenir" (fr. Do pamięci) został napisany w 1432 roku. Dolna część Portret jest parapetem napisanym z iluzjonistą dokładnością pospiesznego żółtawego kamienia z napisem rzeźbionym na nim i słowo tγμμ.ωοεος, a koniec tego słowa wchodzi do pęknięcia w kamieniu. Nie jest jasne, czy nazwa jest to, ani pseudonim znaku (TimOofey) lub motto (Bóg). Najniższy napis brzmi: "ACTU [M] [N] o DINI.1432.10.DIE OCOBRIS.A.IOH de Eyck (odbywa się to w roku naszego Pana naszego 1432., w dniu 10 października, John de Eikom) ". Nieznany, nikt nie jest przedstawiony na tym portrecie, ani jaki status statystyki. Istnieje założenie, że jest to ludzki nam nieznany, albo muzyk z miłego speetu Filippa.

"Leal Souvenir" lub "Timofey"

"Portret mężczyzny w czerwonym turbanie" powstał w 1433 roku. Obraz jest wpisany w złożonej ramy, pionowe boki, których i centralny panel jest w rzeczywistości jednym kawałkiem drewna. Na szczycie ramy, ALC IXH XAN (jak mogę) jest rodzajem kalambuły w imieniu mistrza. To motto spotyka się na innych zdjęciach Wang Eyka. Poniżej napis na łacińskich Jouszach De Eyck Me Fecit Ano MCCCC.33. 21. Octobris - Yang Van Eyka zrobił mnie 21 października 1433 r. Listy są pisane, aby wyglądały na rzeźbione na drzewie.

Zakłada się, że jest to autoportret artysty. Po raz pierwszy ta wersja została wyrażona w 1655 r., Ale nadal nie ma konsensusu. Ubrania są dość odpowiednie dla osoby o stanie społecznym, który zajmował Jan Van Eyka. Przy okazji, w rzeczywistości mężczyzna nie jest turbanem na głowie, a główka jest modna w tym czasie - opiekun.

"Portret mężczyzny w czerwonym turbanie"

Około 1435 r. Napisano portret Bodoyna de Lannua, który służył na dziedzińcu Philipa jest dobry. Był ambasadorem z Heinricha V, gubernatora Lille. Kiedy w 1430 r. Philip jest dobry ustanowiony porządek Rycerza Golden Rune, Boduen de Lannua przyszedł w liczbie pierwszych dwadzieścia pięciu kawalierów nowego zamówienia. Na portret jest przedstawiony w bogatych ubraniach i łańcuchu zamówień na szyi.

Podobnie jak w wielu dzieł portretowych tego mistrza, proporcje postaci są nieco naruszone. Głowa jest zbyt duża, aby przyciągnąć uwagę widza.

"Portret Bodouen de Lannua"

Giovanni di Nikolao Arnolphin był postacią dwóch portretów Yana Wang Eyka. Po raz pierwszy został przedstawiony w podwójnym portrecie z żoną (słynny "portret para Arnolphini") w 1434 roku, a drugi portret został napisany w 1438 roku.

Giovanni Arnolphin był kupcem z Lucca we Włoszech. W młodym wieku Aby zachować firmę rodzinną, przybył do Brugge, który był wtedy centrum handlu w północnej Europie, i mieszkał tam do końca życia. Jest bogaty w handlu jedwabnym, gobelinami i tkaninami, ale potem jego sprawy, najprawdopodobniej oszołomiony, jak w 1442 r. Arnolphini podpisał umowę, dla której, za rozsądną opłatę stał się rezydentem Brugii, obiecujący nie zaangażowany w handel.

W portrecie przedstawiono w czerwonym opiekunce z nałożoną Brerelą, zamieniając nakrycie głowy w coś podobnego do turbanu. Ciekawe jest, że wielkość Burlenu odpowiadała stopniu wiedzy o swoim właścicielu - tym bardziej Burlele, tym wyższa osoba stojąca na schodach społecznych.

"Portret Giovanni di Nikolao Arnolphini"

Jednym z ostatnich ocalających dzieł mistrza jest portret Margaret Van Eyka, żona artysty. Na ramie napis w języku greckim: "Mój mąż Johannes ukończył mnie w 1439 r. 17 czerwca" i znowu motto "Jak mogę". Margaret ubrana w elegancką czerwoną sukienkę wełnianej z rozerwanym futrem. "Rogaty" Annen ozdobiona jest koronką.

Od nowoczesnego punktu widzenia Margaret nie był pięknem, ale wrażenie wrażenie na jasnej osobowości. Jej nazwisko panieńskie nieznany, ale prawdopodobnie miała dość wysokie status społeczny. Wiadomo, że para wyszła za mąż w 1433 roku, mieli kilka dzieci. Margaret przeżyła męża przez piętnaście lat, ale żadne informacje nie zostały zachowane, gdy spędziła te lata.

"Portret żony Margaret"

J. Hydoving "Jesienne średniowiecze"

Jan Van Eyck (Notherl Techniki malowania z farbami olejnymi.

Biografia Yang Wang Eyka

Yang Van Eyka Głośny brat artysty i jego nauczyciela Hubert Wang Eyka (1370-1426). Dokładna data narodzin Jana Wang Enika jest nieznana. Urodzony w północnych Holandii w mieście Mashaik.

Studiował na starszym bratu Hubert, z którym pracował do 1426 roku

Rozpoczął swoją działalność w Hadze na dziedzińcu Liczy się Holandii, po raz pierwszy wspomniano o 1422 do 1426 roku jako "Mistrz Yang" w randze komorowej-junker na hrabii Johann III.

Od 1425 r. Jest artystą i dwukierunkiem sądu Burgundii Philip III dobra, który bardzo docenił go jako artysta i hojnie wypłacił swoją pracę.

W 1427-1428. W ramach Ambasady Ducal Yang Van Eyka poszedł do Hiszpanii, a następnie w Portugalii.

W 1427 r. Odwiedził wycieczkę, gdzie został adoptowany z honorowymi lokalnymi artystami Gildią.

Prawdopodobnie spotkał się z Robertem Campen lub zobaczył jego pracę.

Pracował w Lille i Gandawie, w 1431 roku nabył dom w Brugge i mieszkał tam aż do śmierci.

Kreatywność Eyka.

Styl Eyy był oparty na ukrytej sile realizmu, służyło jako ważne podejście w późnej sztuce średniowiecznej.

Wybitne osiągnięcia tego realistycznego kierunku, na przykład freski Tommaso Da Modeny w Treviso, praca Roberta Campen, wpłynęła na styl Yana Van Eyka.

Eksperymentowanie z realizmem Jan Van Eyka osiągnął niesamowitą dokładność, niezwykle przyjemne różnice między jakością materiałów i naturalne światło. Sugeruje to, że jego staranny zarys danych o życiu codziennym został wykonany z zamiaru wyświetlania wspaniałości Pana Creations.

Niektórzy pisarze fałszywie przypisuje do Jana Wang Eyka. Otwarcie oleju wyposażenia malarskiego. Niewątpliwie odegrał kluczową rolę w ulepszaniu tej techniki, osiągając z pomocy bezprecedensowej bogactwa i nasycenia kolorów.

Yang Van Eyka opracowała technikę Pisma z olejem. Stopniowo poszukiwał pedantyczny dokładność na wizerunku świata natury.

Wielu zwolenników bezskutecznie skopiano jego styl. Charakterystyczna jakość pracy Jana Van Eyka była trudną naśladowaniem swojej pracy.

Jego wpływ na następną generację artystów, w północnym i południowa Europa, Nie można przecenić. Cała ewolucja artyści flamandzki XV wiek nosił bezpośredni odcisk w jego stylu.

Wśród dzieł Wang Eki, którzy przeżyli, wielki jest "pogodnym ołtarzem" - w katedrze św. Bawonu w Gandawie, Belgii. To arcydzieło zostało stworzone przez dwóch braci, Jan i Huberta oraz ukończone w 1432 roku. Na zewnętrznych panelach pokazujących dzień uprzedzeń, kiedy Angel Gabriel odwiedził Mary Mary, a także obrazy św. Jana Chrzciciela, John Evangelist. Wnętrze ołtarza składa się z "uwielbienia jagnięcego", przedostającego wspaniały krajobraz, a także powyższe zdjęcia pokazujące Boga Ojca w pobliżu Dziewicy, Jana Chrzciciela, Angels grających muzykę, Adama i Ewy.

W całym swoim życiu Yang Van Egg stworzył wiele wspaniałych portretów, które są znane dzięki krystalicznej obiektywności, dokładności grafiki.

Portret Yana de Leu zwiastowanie Gent Ołtarz.

Wśród jego obrazów: portret nieznanego mężczyzny (1432), portret mężczyzny w czerwonym turbanie (1436), Portret Yana De Liow (1436) w Wiedniu, portret żony Margarent Van Eyka (1439) w Brugge.

Malowanie ślubu "Giovaani Arnolphin i jego panna młoda" (1434, Galeria Narodowa Londyn) wraz z figurami pokazuje doskonałe wnętrze.

W biografii Wang Eyki szczególny interes artysty zawsze spadł na wizerunek materiałów, a także specjalnej jakości substancji. Jego niezrównane wierzące techniczne było szczególnie dobrze objawiane w dwóch religijnych pracach - "Matka Kanclerza Rollane" (1436) w Luwrze "Bogomater Canonika Van Der Pale" (1436) w Brugge.

W Narodowej Galerii Waszyngtonu prezentowany jest obraz "Zwiastowania", który przypisuje się rękę Wang Eyka.

Uważa się, że niektóre niekompletne obrazy Yana Van Eyka ukończyli Petrus Kristus.

W historii sztuki "Portret Rodzina Arnolfin" jest jednym z pierwszych zdjęć podpisanych przez sam artysta. "Oto Jan Van Eyka. 1434. Jednak aż do XV wieku nie był zwyczajowy, aby podpisać swoje obrazy.

Picture Jan Wang Eyka, Mistrzowie od Brugge, Flamandzki malarz epoki wczesnej renesance, - w której podpowiedź jest ukryta. Obraz nazywa się "portretem Arnolphin Fau".

Obraz po prostu potrząsa ogromną liczbą szczegółów, co jest dość interesujące, ponieważ jest napisane tylko w 1434 roku. I monit o tym, jak autor udało się stworzyć taki duży krok naprzód w realistycznym obrazie, służy jako lustro. A także świecznik jest niezwykle złożony i realistyczny.

Holandia Polycetyjska Wang Eyka

Wprowadzenie

Wang Eyk Yang (około 1390-1441), malarz Holenderski. Główny przedstawiciel I jeden z przywództwa na świecie wczesnej renesansowej w Holandii. W 1422-24 pracował nad dekoracją zamku powiatowego w Hadze, z 1425 Artysta Trybunału Burgundii Duke Philip Rodzaj. W 1427 r. Odwiedził Hiszpanię, w 1428-29 Portugalii. Około 1430 osiedlili się w Brugii.

Największą dziełem Wang Eyka jest słynnym "Gent Altar" (polytypy w katedrze św. Bawonu w Gandawie). Według późniejszego napisu na ołtarzu jego malarz Hubert Wang Ayke rozpoczął się i ukończył 1432 Jana (Hubert, starszego brata Yana, pracował w 1420 roku. W Gandawie, gdzie zmarł w 1426 r.).

Kwestia pracy Hubert Wang Eyka i jego udział w pracy nad "Gent Altar" pozostaje kontrowersyjna. Według większości naukowców Hubert mógł zacząć pracować nad centralnymi częściami ołtarza, ale ogólnie ołtarz został przeprowadzony przez Jana Eyka. Pomimo obecności archaicznych cech w wielu scenach, otwiera się "Gent ołtarza" nowa epoka W historii Holandii Sztuki. Symbolizm religijny jest przeplatany w określonych, życiowych i namacalnych obrazach. Z wyjątkową realistyczną odwagą i nieprawidłową prawdą, nagie postacie Adama i Ewy są przedstawione na ołtarzu; Figury śpiewu i mięśniów aniołów na klapkach bocznych wyróżnia się kombinacją i założeniem plastikową; Świetna poezja i umiejętności w transmisji przestrzeni i medium lekkiego podświetlenia tła krajobrazu w scenach baranka baranka.

Top of Creativity Wang Eka - Monumentalne kompozycje ołtarzowe ("Madonna kanclerz Rollanane", około 1436, Luwr; "Madonna Canonika Van Der Palee", 1436, Galeria Municipal Art, Brugge). Rozwijanie i wzbogacanie osiągnięć ich poprzedników (R. Campen itp.), Van Eyka zamienia tradycyjną scenę kultu boskiej w majestatyczny i kolorowy wizerunek wizualnego, prawdziwego świata, wypełnionego spokojnym kontemplacją. Wang Eyka jest zainteresowany równie i człowiekiem w całej swojej wyjątkowej osobowości, a świat wokół niego. W kompozycjach Wang Eyka, obrazów portretowych, krajobrazu, wnętrza, martwego życia odgrywają znaczną i równoważną rolę. Pielęgnacja awaryjna, a jednocześnie odważne uogólnienie malarstwa wykrywa cechy i piękno każdego tematu, który nabywa rzeczywistą wagę i objętość charakterystyczną dla tekstury powierzchniowej. Szczegóły i liczby całkowite znajdują się w ekologicznym połączeniu: części architektoniczne, meble, rośliny kwitnące, kamienie szlachetne i tkaniny, uwielbiają ubrania Matki Bożej i figur, którzy czcząj ją, jakby ucieleśnia cząstek nieskończonego piękna wszechświata; Nieudany lekki i panoramiczny krajobraz powietrza w Madonnej Kanclerz Rollance jest postrzegany jako zbiorowy harmonijny obraz wszechświata.

Art Van Eki jest nasycony głębokim zrozumieniem logicznego wzorca wszystkich istniejących, których wyrażanie jest ścisły, przemyślany, a jednocześnie witalność kompozycji kompozycji, pełna drobnych doznań proporcjonalności przestrzennej. Rozwiązanie kreatywnych problemów dostarczanych przez Van Eyka wymagało rozwoju nowych agentów artystycznych.

Wang Ayke jeden z pierwszych opanowanych z tworzywa sztucznego i ekspresyjnego obrazu olejnego, przy użyciu cienkich przezroczystych warstw farby, umieścić jeden na drugim (tzw. Flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery). Ta malownicza metoda dozwolona Van Eyka dotrze do wyjątkowych głębokości, bogactwa i luminań kolorów, a także subtelności czarnych i kolorowych przejść. Dźwięk, intensywny, czysty kolory farb na zdjęciach Wang Eyka, jak to było, przeniknięte powietrzem i światłem i łączył się w pojedynczą harmonijną kolorową całkowitą. Malownicze otwarcie Wang Ecky ważna rola W historii malowania świata.

Wang Ayke był jednym z pierwszych dużych mistrzów w Europie obraz portretowy. W pracy Wang portret wyróżniał się w niezależnym gatunku. W wdzięku obrazach portretowych stworzonych przez Van Eyom (zwykle w trzech najtrudniejszych odwróconych), wyróżniających się ścisłą prostotą i depozytem funduszy (TimOofey, 1432, "Człowiek w czerwonym strocie", 1433, zarówno w Galerii Narodowej, Londyn; Portret Z żony artysty Margarent Van Eyka, 1439, Gałąca Galeria Sztuki, Brugii), bezstronnego prawdziwych i dokładnych transferu osoby zewnętrznej, jest podporządkowana Zorka i wnikliwym ujawnianiu głównych cech jego charakteru. Obrazy portretowe. Artysta odzwierciedla głęboką świadomość zalet i wartości człowieka. Wang Eyka stworzył pierwsze w europejskim malarstwo portret parowy, przedstawiający kupca J. Arnolfin z żoną w centrum małego, wykonanego miękkiego światła i komfortu pokoju hamburgerów (1434, Galeria Narodowa, Londyn).

Kreatywność Wang Eyka, oparte w dużej mierze pomysły religijne.Jednak odzwierciedlenie świadomość piękna, różnorodności i wartości rzeczywistego życia i służył jako punkt na dużą skalę rozwoju realizmu w historii obrazu europejskiego. W dużej mierze określił ścieżki dalszego rozwoju malarstwa Holandii, kręgu jego interesów i problemów. Potężny wpływ sztuki Wang Eyka został przetestowany nie tylko w Holandii, ale także włoskich mistrzów (Antonello da Messina itp.).

Biografia

"Najważniejszy artysta naszego wieku" jest tzw. Wang Eyka<#"justify">Interesujące fakty

· W historii sztuki "Portret pary arnolfin<#"justify">Jednak aż do XV wieku nie był zwyczajowy, aby podpisać swoje obrazy.

· Istnieje kilka teorii, które próbują wyjaśnić nagłe przejście do realizmu<#"justify">kompozycja tekstowa Malarza Eyka

Opis zdjęć

Jednym z etapów ewolucji kreatywności Yana Van Eyka jest tak zwanym portretem Timey. W przeciwnym razie ten obraz nazywa się "portret młodego mężczyzny". Obraz jest napisany przez artystę w 1432 r. Oil na płycie. Jest to obraz pasa brzydkiej, spokojnej osoby, z prośbą o widok, pozbawiony pewnego wyrazu w przestrzeni. Jednak czas trwania, czystość, troskliwość i nietrwałość tego spojrzenia sprawiają, że czuje, że przedstawiony skromność i pobożność jest w pełni otwarta przez świat. Widok Timothy ustanawia pewny stosunek między nim a światem zewnętrznym. Ma kierunek żółci; Można powiedzieć, że świat zewnętrzny, przenikający oczami Timeofey, jest realizowany w nowej jakości - do wewnętrznej sfery człowieka. Jednocześnie, jako promień, który spadł w kolejną środę i załamiesz się przez nią, nie traci jego natury. Opinia Timothy zatwierdza obawy jego wszechświata i obecność głębokiego życia duchowego w nim. Nie wiemy nic o tym, ale czujemy to i nie jest to przypadek, że oczy na portretach Wang Eyka najczęściej mają cień nierozpuszczalny dla widza tajemniczości.

W obrazie Wang Eyka - portret mężczyzny w Tübban, wykonany w 1433 r. (Londyn, Galeria Narodowa), wyraz twarzy staje się bardziej aktywny. Portret blisko krawędzi obrazu, jego oczy są do nas przyciągane (choć wciąż niemożliwe jest powiedzieć, że na ciebie patrzy). Odległy go ściślej niż Tymoteusza, ma trochę gorzkiego smaku, to znaczy jego obraz emocjonalny. W wymienionych portretach nie ma żadnych cech rozwiniętych lub pewnych ruchy psychiczne. Są one zastępowane przez długą, ponadczasową kontemplację. A kontemplacja dla Wang Eyka nie jest indywidualną właściwością modelu. Jest dla niego dość jakość, która określa miejsce osoby na świecie (jak na włoskie obrazy portretowe, taka jakość była zdolnością do działania, do aktywnej manifestacji energii wewnętrznej). A indywidualny początek w portretach Wang Eyka wpływa wyłącznie w sposób, w jaki sposób osoba rozważa świat, stoi przed światem. Właściwie wartość osoby składa się z Wang Eyka w zdolności do odczuwania jego niezakłóconej komunikacji, fuzji ze światem. Ogólny stan z tego rodzaju percepcją jest jedną rzeczą - rodzaj przemyślany smutek. Ale na próżno zgadnie o jego konkretnej treści. Dostajemy tylko wiedzieć, że Timeey spogląda na świat z cichą trwałością liryczną, a mężczyzna w turbanie jest bardziej suchy i gorzko. Orientacja psychologiczna w obu przypadkach jest jedna, ale jego tonalność, jego emocjonalny obraz jest inny.

W 1434 r. Jan Wang Ayk napisał portret, zwykle uważany za wizerunek włoskiego sprzedawcy z Lucca, przedstawiciel interesów domu Medici w Brugge, Giovanni Arnolphiniego i jego żonie Jan (Londyn, Galeria Narodowa). Ten portret nie tylko przechwytuje zarówno Arnolfin, ale reprezentuje je w pewnej fabuły i sytuacjach gospodarstwa domowego: Mistrz przedstawiający moment małżeństwa. Małżonkowie są w pokoju. Giovanni Arnolfini trzyma rękę Jana (lub Giovanna) Chenny, jego młodej panny młodej. Mały pies, domowe buty, owoce na parapecie, jedyną świecą wiszącej na różańce do paznokci, deski podłogowe i dywan - wszystko jest odprowadzane do dokładności biżuterii. Być może zdjęcie zostało zamówione przez artystę, aby utrwalić ten szczęśliwy związek i, jak świadek w ceremonii małżeńskiej, subskrybuje długiego muru: Johannes de Eyka Fuit Hic (Jan Van Eyka była tutaj). W poniższym lustrze napis znajduje odzwierciedlenie od tyłu kilku nowożeńców i trzeciej postaci, rzekomo artysta, świadkiem wydarzenia. Obraz Giovanni jest oszukany podobny do portretów Timothy i mężczyzny w turbanie. Ale mistrz przyniósł oczy - a on już nie wchodzi w kosmos. Świat duchowy Jakby zamknął się w sam człowieku i świeci z własnym światłem, a nie odzwierciedlone przez światło wszechświata. Van Eyka nie wymienia specyfiki sfery mentalnej przedstawionej. Wydaje się, że jest podporządkowany swojemu modelowi, pisze go w "charakteru", który jest za nią odpowiedzialny, a malowniczy sposób uderza w niezwykłego Van Eyka, ale tak odpowiadające stworzeniu Arnolfinowi z zimną i błyskotliwą pewnością. Dzięki ostrej i ścisłej obserwacji odnotowuje wąską, przygnębioną whisky, odcięte podbródek, kilka krzywych warg, a zwłaszcza długoterminowych twarzy, również długi, kurczący się, z wyrafinowanymi nozdrzami nozdrza, pokryte stuleciami, lekkimi oczami i słabo kołysanką Blady blush. Wąski, z stałym wrażeniem dłoni Giovanni wisiała w powietrzu - nie porusza się i nie zatrzymał się, dłoń z niedokończonym, nawet ukrytym charakterem. A jej ręka była otwarta na Giovanna - także cienka, ale zupełnie inna w swoim delikatnym niezagospodarowaniu. Giovanni stoi z niemal koncentracją modlitwy. Nie jest tego o wiele wart. Ale my, podporządkowane jego ruchu błogosławieństwa i ostrzegawczego, postrzegaj to jako wyraz rigora, powagę Arnolfin. Wręcz przeciwnie, bierny gest Gest Gest Giewana Jej Męża, mniejsze koncentracja jej widoku, a niektóre dodatkowe przywiązanie daje jej wzruszające i miękkie tereny. Gładkie, przypominające emalię obrazową powierzchnię obrazu jest osiągnięta ze względu na nałożenie pigmentu zmieszanego z olejem lnianym, liczne warstwy adresów. Następnie zdjęcie zostało pokryte lakierem. Jan Van Eyka i jego brat Hubert, który wykorzystał tę technikę, uważali "wynalazcy" malarstwa olejnego. Styl Van Eyki często naśladowany, ale nigdy nie mógł przewyższać.

W pracy ołtarza "Madonna Kanclerz Rollane" metoda artysty nabywa większe komplikacje. Obraz "Rola Madonna Kanclerz Nicola" (Muzeum Luwru, Paryżu) powstało Jana Wang Eyka w 1435 roku. Nie bardzo duży (0,66x0,62 m), wydaje się więcej jego prawdziwych rozmiarów. Obrazy są trudniejsze i określone. Nieustannie opuszczająca panorama uroczyście otwiera się przez trzy łukowate przęsienia. Część krajobrazu architektonicznego nie jest z ludźmi jedność liryczna i harmoniczna, ale działa jako ważny, niezależny obraz: Rolena jest przeciwny krajobrazowi z budynkami mieszkalnymi, Mary - Panorama kościołów, a linia położona wzdłuż centralnej osi odległego mostu Z ruchomymi postaciami pieszych i jeźdźców poruszających się wokół, ustanowiłbym połączenie między rolą a gestem błogosławieństwa dziecka Chrystusa. Wzrost definicji obrazów (Rolls jest jednym z najtrudniejszych obrazów Van Eki) i świadome podkreślenie jedności osoby ze Wszechświatem wskazują, że artysta stoi przed potrzebą dalszego rozwoju lub modyfikacji systemu malarskiego.

Właściwie obraz "Madonna Canonika Van Der Palee" jest napisana na kolejności Canonik George Van Der Blady. Wdrożenie tych nowych trendów wystąpiło około 1436 roku. W każdym razie w 1436 roku Master stworzył kompozycję ołtarzową, na wiele sposobów innych niż jego poprzednie dzieła "Madonna Canonika Van Der Palee" (Brugia, Muzeum). Rytmy i formy tutaj zostały powiększone, stały się trudniejsze i wymiarowe. Yang Van Eyka na zdjęciu "Madonna Canonika Van Der Pale" udało się stworzyć wyraźną dominację ducha spokojnej i statycznej równowagi. Uczestnicy sceny są specyficzne dla reprezentatywności, bezwarunkowej, nie wymagającej godności.

Porównywana z tymi samymi bohaterami Van Eyki nie są tak bardzo patrząc na siebie, ponieważ pozwalają widzowi przezwyciężyć gładką półkolę. Nie boją się już nie zaspokoić krajobrazu lub zamknąć perspektywę. Zmiana młodych, nie podobnych matek, ale w starszych siostrach Madonna z poprzednich lat przyszła kolejna - majestatyczny, cicho trzymający główną część obrazu. Czterech uczestników sceny (Madonna, Święty Domycian, St. George i Donator Palaley) nabył zwiększoną masę materiałową. Rozciągi łukowe nie otwierają żadnych odległego obszaru lub złożonych aspektów architektonicznych. Yang Van Eyka przyniósł nam bohaterów swoich obrazów do nas i ograniczyli ich pole naszego zdania. Perspektywa "Madonna Kanclerz Rollanane" została zamknięta, okno Dresden Tryptyku była zamknięta.

Ale Jan Van Eyka poszła jeszcze dalej. Wraz ze wszystkimi jego znaczeniem, role kanclerza (w wyżej wymienionym ołtarzu) nie jest głównym bohaterem. Jego obraz jest równy obrazowi Madonny i jest gorszy od działalności artystycznej panoramy krajobrazowej. W Madonna Van Der Palee, artysta odwrócił się w trudno główną powierzchnią kompozycji. Van wał korbowy der jasne kopuły na zdjęciu. Maria i Święta Domitian są do niego skierowane do niego, jego atrakcja w białej zamknięciu przyciąga naszą uwagę, a elegancki wkład Canonika - Saint George, szczęśliwie podnosząc hełm, reprezentuje go Madonnę. To samo, usuwanie okularów i układając palec prawe strony modlitewne, podniosły ponurą, poważną odzwierciedlającą spojrzeniem. Nie kontempluje, ale odzwierciedla. I w tej perkutacji akcentu z konwersji osoby do świata na jego zanurzenie w sobie - pomieszczenia kolejne trendy w Holandii Sztuki. Kolor i tutaj podnosi obraz na pewnym najwyższym poziomie. Ale jego aktywność i jednoczesna gęstość czasu jest wyjątkowa. Velvet Vestment of Holy Dominian nabywa niesamowity kolor dziękczynienia. Jest pokryty słońcem fałdami niebieski niż możliwe jest prawdziwy kolor. I połączone z szatami Czerwonych - Maryi - i White - Canonika, - tworzą potężny błyszczący akord. Ale właśnie z powodu ultra tego akordu powstaje w nim cechy nowej samowystarczalnej aktywności kolorów, niemożliwe w tych dziełach, gdzie mistrz w pełni podporządkowany jego sztukę jest ideą wszechświata.

Wszystkie dzieła Jana Van Eyka po 1436 r. Przenoszą obiektywność Szvuk Pathos, która w tak ostrym formacie przejawiła się w obrazie "Madonna Canonika van der blade". Ale niezawodne znaczenie obrazu jest połączone z pewnym oskarżeniem interpretacji. Osoba przedstawiona przez artystę staje się bardziej szczegółowo, charakterystyczna. Portret Yana de Leuve, pomimo bardzo małych wymiarów, wydaje się monumentalne: do takiej stopnia w modelu, podkreślono podstawę wyglądu i surową bezpośredniość świata wewnętrznego. Jan de Leuwa nie wygląda na świecie, ale na nas. Obok niego, Timeofey i mężczyzna w turbaniach wydają się zdalne i nieosiągalne dla kontakt na żywo. Zwiększenie konkretności i rzeczywistości wizerunku danej osoby w późniejszych dziełach Jana Van Eyka przebiega niezwykle szybko i inaczej objawia się inaczej. W niekompletnym "Saint Varvar" (1437; Antwerpii, Muzeum), jest zauważalny w interpretacji drugich i trzecich planów, gdzie budowa świątyni jest dokładnie przedstawiona, a odległe wzgórza otrzymują wyraźne i zamówione rozwiązanie. Na zdjęciu "Madonna w Fontana" (1439; Antwerpia, Muzeum), można go zobaczyć w pragnieniu neutralizowania aktywności obiecującej konstrukcji tła (przy pomocy rysunków aniołów gospodarstwa kurtyny i kolorów) i skupić się na obrazie człowieka . Malownicza decyzja podkreśla nie tyle piękna wszechświata, ile dekoracyjne bogactwo obrazu. Kolor nabywa siłę, soczystość, wciąż bezprecedensowa moc dźwięku, ale dla niego nie czuliśmy już tych - dotykających i nieśmiały - podziwu artysty Yana Van Eyka.

Najbardziej konsekwentnie nowe cechy metody są ucieleśnione w ostatnim portrecie Mistrza - portret żony Margret Wang Eyka. Tutaj cechy wyglądu zaczynają się wyraźnie wyciągać analizę charakteru. Jeśli w portretach Tymoteusza i osoby w czerwonym turbanie obraz przedstawiony był tylko częścią bardziej ogólnego obrazu (obraz osoby w ramach wszechświata), wtedy tworzenie pojedynczego obrazu wyczerpuje inteligencję artysty . Takie obiektywne portrety Wang Ayke jeszcze nie stworzyły. I nigdy nie odwrócił się do takiego niezwykle cienkiego, natomiast rafinowany niż głęboki zakres: czerwony z fioletową tkaniną odcień - szary futro krawędzi - szary różowy z bardzo bladą ustą. Obraz artysty "Portret jego żony Margret Wang Eyka" uzupełnia pierwszy etap renesansu Holandii i świadczy na wejście Van Eyka do nowej, charakterystycznej już dla 1440. fazę rozwoju sztuki Holandii. Śmierć w 1441 roku go przerwał dalsze działania. Bracia Yang i Hubert Van Eyk w sztuce współczesnej zajmują wyjątkowe miejsce. Ale nie byli sami. Jednocześnie z nimi, inni malarze pracowali w północnych Flandrii, stylistycznie iw problematycznej postawie ich związanych.

Gent Polypties Van Eyka Bracia (Katedra św. Bawonów, Ghent) - centralna praca Sztuka północnej renesansu. Jest to wielka, wiele naturalnych struktury, wielkości 3,435 na 4,435 metrów. Wielokrotny ołtarz był pierwotnie przeznaczony dla bocznej kaplicy Jana Chrzciciela w Saint-Bavo w Gandawie w Gandawie. Uważna analiza ołtarza umożliwiła rozróżnienie obu braci - prowincji i Yana w nim. Gubernator, który rozpoczął pracę w 1426 roku, ołtarz został ukończony w 1432 r. Jan, który wykonał panele, które tworzą zewnętrzną część ołtarza, aw dużym stopniu wewnętrznej strony klapek bocznych (jednak ręka Yana jest rozróżnialny w wielu scenach napisanych przez prowincję, a całkowita integralność poliktyki wskazuje rolę przywództwa starszego brata). Porównując procesję po wewnętrznej stronie klapek bocznych z etapem czczenia, jagnięcina można zauważyć, że w dziedzinie liczbami YANA jest większa. Yang zwraca większą uwagę na człowieka niż prowincja. Dane przez nich wyróżniają się przez większą harmonię, są one bardziej konsekwentnie, ujawniają cenną naturę człowieka i świata.

W dni świąteczne skrzydło się wyprowadził. Lekka scena lotnicza w pokoju Maryja ujawniła - dosłownie i przenośna - w samą istotę własnej. Ołtarz staje się dwa razy więcej (z powodu otwartego skrzydła), nabywa szerokie i uroczyste wielofunkcyjne. Zapala się w głębokim kwiatowym blasku. Przezroczysta scena świetlna "Zwiastowanie" zastępuje majestatyczną i wspaniałą serię liczb. Są podporządkowane specjalnym wzorcom. Każda figura jest jak ekstrakcja, koncentracja rzeczywistości. I każdy podporządkowany radosną, triumfalną hierarchię, kierując się przez Boga. Jest to centrum całego systemu. Jest większy niż wszystko, on poruszy się głęboko i podwyższony, wciąż jest i jedyny, obrócony ołtarz zewnętrzny. Jego twarz jest poważna. Pędzi oczy w kosmosie, a jego stały gest jest pozbawiony szans. Jest to błogosławieństwo, ale także zatwierdzenie najwyższej potrzeby. Pozostaje w kolorze - w kolorze czerwonym płonącym, który jest rozlany wszędzie, który miga w najbardziej ukrytych zakątkach polikptycznego i tylko w fałdach jego ubrań nabierają najwyższe spalanie. Od postaci Boga-Ojca, od początku, hierarchia uroczyście się rozwija.

Maria i John Chrzciciel, przedstawiony obok niego, są mu podporządkowane; Sublime są również pozbawione jego zrównoważonej symetrii. W nich plastik nie jest pokonany przez kolor i niekończącą się, głęboką kolorność koloru nie wchodzi w intensywną, płonącą płonącą. Są większe, nie są połączone z tłem. Poniżej znajdują się anioły. Oni są jak junior siostry. Maryja. A kolor w tych klapach zanikuje i staje się cieplejszy. Ale jakby uzupełnić osłabioną aktywność koloru, są one reprezentowane przez śpiewanie. Dokładność ich wyrażeń twarzy tworzy widz wizualny, jakby faktycznie postrzegała wysokość i przejrzystość dźwięku ich śpiewów. I silniejszy i materiał oraz fenomen Adama i Ewy. Ich dokuczanie nie jest po prostu wskazane, ale jest on przedstawiony we wszystkich swoich dowodach. Są w rozwoju, wypukły prawdziwe. Widzimy, jak skóra na kolanach i ręce rąk Adama jest obrabowana, jak zaokrąglone są formy Ewy.

W ten sposób górny poziom ołtarza jest wdrażany jako zdumiewający w swojej konsekwentnej zmianie hierarchii rzeczywistości. Dolny poziom, przedstawiający kult baranka, jest rozwiązany w innym kluczu i jest przeciwny na szczycie. Światło, pozorne ogromne, rozciąga się pierwszoplanowyTam, gdzie struktura każdego kwiatu jest rozróżniana, nieskończoności, gdzie smukłe pionowe cyprysów i kościołów zastępują się w wolnej sekwencji. Ten poziom ma właściwości panoramicznego. Jego bohaterowie nie działają jako pojedynczy, ale jako część zestawu: z całej ziemi w ruchu pomiarowym, kapłani i pustelnik, prorocy i apostołów, męczennicy i żony święte są wybierane w procesji. W milczeniu lub śpiewu otaczają święte jagnięcinę - symbol ofiarnej misji Chrystusa. Mamy swoje uroczyste społeczności, naziemne i niebiańskie przestrzenie są otwarte we wszystkich swoich kolorach, a krajobraz nabywa niepokojący i nowy sens, większy niż tylko odległy formularz, jest realizowany w rodzaju przykładu wykonania wszechświata. Niższy poziom reprezentuje inny niż w górnej, aspekcie rzeczywistości, ale oba stanowią jedność. W połączeniu z przestrzennością "kultu", kolor ubrań płomieni ojca Boga jest nadal głębiej. Jednocześnie jego wielka postać nie hamuje środowiska - snary, jak gdyby promieniując rozpoczęcie urody i rzeczywistości, płacze i objętość wszystkiego. I jako środek równowagi, jako punkt, final composite Construction., umieszczone pod jego postacią przepełnioną cenną ażurową koronę z całym przemyślanym wielokolorowym. Łatwo jest widzieć w gents ołtarzowych zasadach miniatury XX wieku, ale w polikptzyku wzniesiono one do gotowego artystycznego systemu ideologicznego.

W zamkniętej formie Gent ołtarz jest kompozycją piętrową, zupełnie warstwą zajmuje obrazy posągów dwóch John - Baptystów i Ewangelisty, po bokach, które są Klienci Crankowi - Iodokusa i Elizabeth utonął; Górny poziom jest przypisany scenę "Zwiastowanie", który jest oznaczony znakami Siville i proroków kończących kompozycję. Niższy poziom ołtarza ze względu na obraz prawdziwi ludzie I naturalność, namacalność posągów więcej niż górna, wiąże się ze środowiskiem, w którym znajduje się przeglądarka. Gamuta koloru tego poziomu wydaje się gęsta, ciężka. Wręcz przeciwnie, "Zwiastowanie" wydaje się być bardziej oderwane, jego smak wyrównuje, a przestrzeń nie jest zamknięta. Artysta wycofuje bohaterów - Ewangeliam anioła i szybkie dzięki Marii - do krawędzi sceny. A cała przestrzeń pokoju uwalnia, wypełnia światło. To światło jest jeszcze bardziej w "Madonne w kościele", ma przyrodę dwukierunkową - czyni początek wzniosłego, ale także poeci w czystym komfortem zwykłego domu odzieży.

A jakby udowodnić jedność dwóch tych aspektów życia - uniwersalne, podwyższone i prawdziwe, krajowe - centralne panele "Zwiastowania", ważyć w odległej perspektywie miasta i wizerunku szczegółowego szczegółowego domu domowego gospodarstwa domowego - Washbasin z wieszakiem na ręcznik. Artysta pilnie pozwala uniknąć ograniczonej przestrzeni. Światło, a nawet lekkie dotyk, trwa przed pomieszczeniem, poza oknami, a gdzie nie ma okna, okazuje się być pogłębiającym lub niszą, a tam, gdzie nie ma niszy - lekkie leży sunny Bunny., Powtarzając cienkie wiązania okna na ścianie. Cała zewnętrzna część poliktyki jest podporządkowana idei Zwiastowania, czyli, przewidywaniem nadchodzącego świata Chrystusa i powinno, zgodnie z artystami, aby zapobiec temacie odkupienia. I odpowiadające temu zadaniu zamknięty ołtarz jest sam w sobie poczucie radosnych niedrogich i oczekiwań. Ze wszystkimi uroczystością "Zwiastowaniem" - to tylko jedna scena, epizod. Tylko wewnętrzne części ołtarza - reprezentujące zadośćuczynienie ludzkich grzechów - noszą poczucie wysublimowanej i ekscytującej obałości. Łatwo jest widzieć w gents ołtarzowych zasadach miniatury XX wieku, ale w polikptzyku wzniesiono one do gotowego artystycznego systemu ideologicznego.

Pragnienie w każdej scenie, w każdej osobie i podlega odzwierciedleniu głównie piękno wszechświata było najsilniejszym wpływem na interpretację przestrzeni. Oszczędność miniatury przestrzenności i elastyczności 20. XV wieku, Gent Ołtarz informuje o tych cechach Księstwa oprogramowania, znaczenia ideologicznego. Tam mężczyzna połączył ze Wszechświatem w rodzaju jedności krajobrazu. Istnieje krajobrazowa odległość i osoba, a przedmiot z obiektu posiada tak podkreśloną ekspresję, która jest do pewnego stopnia pozbawiając scenę jej naturalności gospodarstwa domowego, co czyni go bardziej "martwym życiem", daje mu ogromną siłę artystycznej i emocjonalny wpływ. Zasady zawarte w pogodnym ołtarzu pojawiły się na wszystkich obrazach równo. Tak więc, w Gent Ołtarz, genialny, genialny znalezisko miniatury turinsky postaci dał wspaniałe wyniki. I w istocie, nawet porównawczej powolności i osobliwości renesansu rozwoju Holandii, brak kultu jasnej, heroicznej indywidualności, które miały takie ważny We Włoszech było tu nieoczekiwanie cenne owoce.

Obraz "Zwiastowanie" jest napisany przez malarza Jana Wang Eyka w ciągu dnia jego talentu. Zasadniczo scena jest również rozumiana jako wydarzenie i jako nadchodzące działanie. Na zdjęciu artysta przedstawia ewangeliące anioł i modląc się Marię, która leży z Duchem Świętym. Obraz artysty Yana Van Eyka jest wypełniona cienkim liryzmem: Cicha radość anioła, pokojowego niepokoju i podniecenia Maryi. Wielobarwny blask blasku, metalowy połysk, głębokie przepełnienia aksamitu i promieniowanie szkliwa nieba więcej niż cokolwiek innego, przekazują piękno, że świat jest przyznawany, niezwykłą, klejnot dowolnego konkretnego i całego wszechświata jako całości.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.