Najpiękniejsze zdjęcia rosyjskich artystów. Zdjęcia wielkich artystów
W XVII wieku wprowadzono oddzielanie gatunków malarskich na "wysoki" i "niski". Do pierwszego był historyczny, bitwy i mitologiczne gatunki. Drugie rankingowe gatunki malarstwa z życia codziennego, takie jak gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura, animalizm, portret, nago, krajobraz.
Historyczny gatunek
Historyczny gatunek w malarstwie przedstawiający określony temat lub osobę, ale pewna chwila lub wydarzenie miało miejsce w historii poprzednich epok. Jest wliczony w główny gatunki malarstwa W sztuce. Portret, bitwa, domowa i mitologiczne gatunki są często ściśle splecione z historycznymi.
"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Wasily surikov.
W historycznym gatunku artystów Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delakroix, Peter Rubens, Wasilia Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i wielu innych.
Gatunek mitologiczny
Legendy, starożytne legendy i mitowie, folklor - obraz tych działek, bohaterów i wydarzeń znalazły swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go przydzielić w obrazie każdego ludzi, ponieważ historia każdego etnsu jest spełniona przez legendy i legendy. Na przykład, taka fabuła mitologii greckiej, jak tajny romans Bogu Areres War i Bogini Beauty Afrodite przedstawia obraz "parnas" włoskiego artysty o imieniu Andrea Manteny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya.
Wreszcie, mitologia w malarstwie powstała w renesansowej epoku. Przedstawiciele tego gatunku poza Andreą Manteny są Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i inni.
Gatunek bitwy.
Obraz bitwy opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrują różne wędrówki wojskowe, a także morskie i morskie walki. A ponieważ te bitwy są często pobierane z prawdziwej historii, bitwy i gatunków historycznych znajdują tu punkt przecięcia tutaj.
Fragment panoramy "Battle Borodino" (1912)
Franz Rubu.
Malarstwo bitwy wzięło udział w czasach włoskiej renesansji w dziełach artystów Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodora Zeriko, Francisco Goya, Franz Aleksevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i wielu innych malarzy.
Gatunek gospodarstwa domowego
Sceny z życia dziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi są czymś miejskim lub chłopskim, przedstawia gatunek domowy w malarstwie. Jak wiele innych gatunki malarstwaObrazy domowe są rzadko występujące w samofalizacji, stając się częścią portretu lub gatunku krajobrazu.
"Sprzedawca instrumentów muzycznych" (1652)
Karel Fabrichius.
Narodziny malarstwa domowego miało miejsce w XX wieku na Wschodzie i przekazał Europę i Rosję tylko w XVII-XVIII stuleci. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Michail Shibanov i Ivan Aleksewevich Yermenhev są najsłynniejszymi artystami obrazów domowych w tym czasie.
Gatunek zwierząt.
Głównymi obiektami gatunku zwierząt są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i praca domowa, a ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo anianizm był częścią gatunków chińskiego malarstwa, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie zwierzęcy powstał tylko w renesansowej ery - zwierzęta były przedstawione w tym czasie jako przykład wykonania wad i cnót osoby.
"Konie na łące" (1649)
Paulus Potter.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francja Sneders, Albert Cape - główni przedstawiciele animalistów w sztukach pięknych.
Martwa natura
W gatunku, martwa natura przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione w połączeniu z jedną grupą. Takie przedmioty mogą należeć do jednego rodzaju (na przykład, tylko owoce są przedstawione na zdjęciu) i mogą być heterogeniczne (owoce, obiekty naczyń, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).
"Kwiaty w koszu, motyl i dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
Martwa natura jako niezależny gatunek przybrał kształt w XVII wieku. Szczególnie przydzielają flamandzką i holenderską szkołę martwego życia. W tym gatunku przedstawiciele różnych stylów napisali swoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektóre z najsłynniejszych martwego życia napisały malarzy Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portret
Portret jest gatunkiem malarstwa, który jest jedną z najczęstszych w sztuce wizualnej. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jego wygląd, a także przenieść wewnętrzne uczucia i nastrój przedstawiony.
Portrety są pojedyncze, sparowane, grupa, a także autoportret, który czasami wyróżnia się oddzielnym gatunkiem. I najsłynniejszy portret wszechczasów, jest może zdjęcie Leonardo da Vinci o nazwie "Portret pani Liza del Jocondo", znany jako "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Pierwsze portrety pojawiły się kolejne tysiąclecia temu w starożytnym Egipcie - były to obrazy faraona. Od tego czasu większość artystów próbowała w jakiś sposób lub w inny sposób w tym gatunku. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą również przecinać się: obraz wielkiej osoby historycznej będzie uważane za pracę historycznego gatunku, przynajmniej w tym samym czasie przeniesie wygląd i charakter tej osoby jako portret.
Nu.
Celem nago jest obraz nagich ludzkich ciało. Okres renesansu jest uważany za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym obiektem malowania, który najczęściej stał się korpusem, który ucieleśnił piękno epoki.
"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Tak Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso są najsłynniejszymi artystami, którzy napisali zdjęcia w gatunku Nu.
Sceneria
Głównym tematem gatunku krajobrazu jest natura, środowisko - miasto, wiejskie lub pustkowie. Pierwsze krajobrazy pojawiły się w antycznych czasach podczas malowania pałaców i świątyń, tworzących miniatur i ikony. Jako niezależny gatunek krajobraz jest sporządzany w XVI wieku, a od tego czasu jest wliczony w najbardziej popularny gatunki malarstwa.
Jest obecny w pracy wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, kontynuując Izaaka Ilyich Levitan, Pitom Mondriana, Pablo Picasso, Małżeństwo George'a i kończąc wielu nowoczesnych artystów XXI wieku.
"Złota jesień" (1895)
Isaac Levitan.
Wśród malarstwa krajobrazu takie gatunki można wyróżnić jako krajobrazy morskie i miejskie.
Verite.
Ołów jest krajobrazem, którego celem jest przedstawienie rodzaju obszaru miejskiego i przenieść go do piękna i smaku. Później, z rozwojem przemysłu krajobraz miasta idzie do krajobrazu przemysłowego.
"Plac św. Marka" (1730)
Kantelta.
Możesz ocenić krajobrazy miejskie, poznawane dziełami Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
przystań
Seascape lub marina przedstawia naturę elementu morskiego, jego wielkość. Być może znanym artystą marinistą na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obrazek "The Ninth Val" można nazwać arcydziełem rosyjskiego malarstwa. Kwitnąca Marina miała miejsce jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.
"Żaglówka podczas burzy" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres, są również znane ze swoich krajobrazów morskich.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak pojawiły się gatunki malarskie w sztuce, zobacz następujący film:
Zabierz się, powiedz mi przyjaciół!
Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:
Pokaż więcej
"Każdy portret napisany z uczuciem, w istocie, portret artysty, a nie tego, który go opublikował" Oscar Wilde.
Co jest potrzebne, aby być artystą? Prosta imitacja pracy nie może być uważana za sztukę. Sztuka jest tym, co idzie od wewnątrz. Pomysł autora, podniecenie, wyszukiwania, pragnienie i smutek, które są zawarte na płótnie artysty. W historii ludzkości jest napisane setki tysięcy, a może miliony obrazów. Niektóre z nich rzeczywiście, arcydzieła, są znane na całym świecie, nawet ludzie, którzy nie są związane z art. Czy jest to możliwe wśród takich obrazów, aby przydzielić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo skomplikowane, ale próbowaliśmy ...
✰ ✰ ✰
25"Konstytucja pamięci", Salvador Dali
Dzięki temu zdjęciu Dali stał się znany w raczej młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka więcej nazw - "miękki zegarek", "twardość pamięci". To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna była powiązana z teorią względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24"Dance", Henri Matisse
Henri Matisss nie zawsze był artystą. Znalazł miłość do malowania po otrzymaniu dyplomu w dziedzinie orzecznictwa w Paryżu. Studiował sztukę, więc Ryano, który stał się jednym z największych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo niewielką negatywną krytykę historyków sztuki. Odzwierciedla kombinację pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w trance. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują ziemię, niebo i ludzkość.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. "Kiss" zauważyli krytyków, ponieważ wszystkie formy sztuki połączono w nim. Obraz może być obrazem samego artysty i jego ukochanego, Emilia. Climent napisał ten materiał pod wpływem mozaiki bizantyjskiej. Bizantynki w ich obrazach stosuje złoto. Podobnie Gustav Klimt zmieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć własny styl malowania.
✰ ✰ ✰
22"Sleeping Cygsy", Henri Rousseau
Nikt nie, poza samym rosyjski, nie mógł opisać tego obrazu lepiej. Oto jego opis - "Nomadowa Cygan, która śpiewa swoje piosenki pod mandoliną, śpi na ziemi z zmęczenia, obok jej dzbanka z wodą pitną. Lew przechodzący przez, zbliżył się do wąchania, ale nie dotykał. Wszystko jest zalane światło księżyca, bardzo poetycka atmosfera. " Warto zauważyć, że Henri Russo jest samodzielne.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Bez niepotrzebnych słów - obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym z zachowanych płótnach Bosch. Na lewym skrzydła pokazuje historię Adama i Ewy. Część centralna to "straszny sąd" od Jezusa - który powinien iść do nieba, a kto powinien iść do piekła. Ziemia, którą tutaj widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiono obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Kolejnym znakiem narcyzu z mitologii greckiej jest osoba, która miała obsesję na punkcie jego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcysa.
Historia jest taka. Piękny młody człowiek narcyz łatwo złamał serce wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i ukarali go, pokazał mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie zmarł, ponieważ nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie żałowali, że zrobili to z nim, i postanowili utrwalić go w formie kwiatu Narcysa.
Po lewej stronie obrazu daffodil patrzy na jego odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawa panel pokazuje zdarzenia wdrożone po, w tym wynikowy kwiat - Narcyz.
✰ ✰ ✰
19
Działka malowidła opiera się na biblijnym bicie niemowląt w Betlejem. Po narodzinach Chrystusa stał się świadomy Magivova, król Herod polecił zabić wszystkie młode męskie dzieci i niemowlęta w Betlejem. Obraz rzezi jest u jego szczytu, ostatnich dzieci, które zabrali od matek, czekają na ich bezlitosną śmierć. Widoczne również zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już w tyle.
Dzięki zastosowaniu bogatej gamy kolorów obraz Rubens stał się światowym słynnym arcydziełem.
✰ ✰ ✰
18
Praca środka pomocniczego jest bardzo różna od innych artystów. Umieścił mu płótno na ziemi i przeniósł się po płótnie i podszedł na nią, kapiąc farbę na płótnie z kijami, frędzlami i strzykawkami. Dzięki takiej wyjątkowej technice w kręgach artystycznych nazywał się "Jack Zraszaczem". Przez pewien czas ten obraz utrzymywał tytuł najdroższego obrazu na świecie.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako "taniec w Le Moulin de la Gaette". To zdjęcie jest uważane za jedną z najbardziej radosnych obrazów Renoara. Ideą obrazu jest pokazanie publiczności zabawną stronę życia paryskiego. Dzięki szczegółowym badaniu obrazu można zobaczyć, że Renoir umieścił kilku swoich przyjaciół na tkaninie. Ponieważ obraz wydaje się lekko zamazany, na początku był krytykowany przez współczesnych renomy.
✰ ✰ ✰
16
Działka jest pobierana z Biblii. Na zdjęciu "Ostatnia kolacja" przedstawia ostatni obiad Chrystusa do aresztowania. Po prostu rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział, że jeden z nich zdradzi go. Wszyscy apostołowie są zasmucani i powiedz mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który pięknie przedstawiony da vinci dzięki jego żywy obraz. Great Leonardo zajęło cztery lata, aby zakończyć to zdjęcie.
✰ ✰ ✰
15
"Lilie wodne" Monet można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś ich na tapetę, plakaty i okładki dziennika sztuki. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął ich rysować, podniesił niezliczone kwiaty. Monte zbudował most w stylu japońskim w ogrodzie nad stawem z lilii. Był tak zadowolony z tego, co miał, aby malował tę działkę siedemnaście razy na rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tym zdjęciu jest coś złowego i tajemniczego, aura strachu jest odczuwana wokół niej. Tylko taki mistrz, ponieważ Munch był w stanie przedstawić strach na papierze. Munk wykonał cztery wersje "krzyku" oleju i w pastelowej technice. Według rekordów w dzienniku Mink jest raczej oczywiste, że sam uwierzył w śmierć i duchy. W obrazie "Creek" przedstawił się w tej chwili, kiedy jeden dzień, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i emocje, które chciały narysować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, który jest zwykle określany jako symbol macierzyństwa, nie powinien być. Mówi się, że model Wistler, który miał pozować na obraz, nie przyszedł i postanowił narysować matkę zamiast jej. Można powiedzieć, że tutaj przedstawiono smutne życie matki artysty. Ten nastrój jest spowodowany ciemnymi kolorami używanymi na tym zdjęciu.
✰ ✰ ✰
12
Picasso spotkał Dora Maara w Paryżu. Mówi się, że była bliżej intelektunie do Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystanie z kubizmu, Picasso był w stanie przenieść ruch w swojej pracy. Wydaje się, że twarz Maar odwraca się w prawo, do twarzy Picassa. Artysta wykonał obecność kobiety prawie prawdziwej. Może chciał poczuć, że zawsze była tam.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napisał "gwiaździstą noc" będąc na leczeniu, gdzie pozwolił rysować tylko podczas poprawy stanu. W tym samym roku odciął płat lewego ucha. Wielu uważanych za szalony artystę. Z całej kolekcji prac Van Gogha "Gwiaździsta noc" otrzymała największą sławę, być może z powodu niezwykłego sferycznego światła wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym zdjęciu Grzywa odtworzyła "Wenus Urbinskaya" Titysta. Artysta miał złą sławę, przedstawiając prostytutki. Chociaż Pan w tym czasie odwiedził curtisanoks dość często, nie sądzili, że ktoś podejmie w głowę, by je przyciągnąć. Następnie dla artystów był lepszy, aby narysować zdjęcia na temat historycznych, mitycznych lub biblijnych tematów. Jednak mana, chodząc na krytykę, wykazała publiczności ich współczesność.
✰ ✰ ✰
9
To zdjęcie jest historyczną szmatką, która pokazuje podbój Napoleona Hiszpanii.
Po otrzymaniu zamówienia do obrazów, odzwierciedlając walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem, artysta nie narysował heroicznych płótnach żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów doświadcza tego momentu na swój sposób, ktoś już się spełnia, a dla kogoś przybył tylko główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, to właśnie przedstawiono Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Maria. Jej cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale są trudne do porównania. Książka z tym samym tytułem napisała Tracy Chevalé. Ale wersja, która jest przedstawiona na tym zdjęciu, Tracy jest zupełnie inna. Twierdzi, że wzięła ten temat, ponieważ o Vermere i jego obrazach Istnieją bardzo mało informacji, a w szczególności tajemnicza atmosfera efektów z tego obrazu. Później film został sfilmowany przez jej powieść.
✰ ✰ ✰
7
Dokładna nazwa obrazu "Mowa firmy Rifle Company Captain France Bannang Coca i poruetenant Vill Vall Rytenbürga". Społeczeństwo stretch było cywilną milicją, która miała na celu ochronę miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał kilka niepotrzebnych ludzi do kompozycji. Biorąc pod uwagę, że podczas pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za "nocny zegarek".
✰ ✰ ✰
6
Chociaż obraz jest obrazem samego Velasquez, to nie jest autoportret. Główna bohaterka na płótnie - Infanta Margarita, córka króla Philip IV. Oto moment, kiedy Velasquez, pracujący nad portretem Króla i Królowej, jest zmuszony do zatrzymania i spojrzenia na Infanta Margarita, który właśnie wszedł do pokoju wraz z jego św. Obraz wygląda prawie żywy, przebudzając ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Bruegel, który został napisany przez olej, a nie w temperaturze. Do tej pory są wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie pisał z ropą, a po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malowania zawiera schematyczny rysunek złej jakości, który nie należy do Bruegla.
Zdjęcie przedstawia historię Ikary i momentu jego upadku. Według mitu, Ikara pióra zostały przywiązane z woskiem, a ponieważ IKAR wzrósł bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Ten krajobraz został zainspirowany przez Wicthene Hugh Oden, napisz swój najsłynniejszy wiersz na tym samym temacie.
✰ ✰ ✰
4
School Athens, być może najbardziej znany fresk włoskiego artysty renesansu, Rafael.
Na tym fresku wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się w szkole ateńskiej pod jednym dachem, dzielą ich teorie i uczą się od siebie. Wszyscy bohaterowie mieszkali w różnych czasach, ale Rafael umieścił je wszystkie w jednej sali. Oto niektóre z figur - Arystotelesa, Platona, Pitagorasa i Ptolemeusz. W tym zdjęciu jest bliżej, widać, że jest na tym zdjęciu i sam autoportret Rafaela. Każdy artysta chciałby opuścić szlak, jedyną różnicą leży w formie. Chociaż uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako rzeźbiarza. Ale udało mu się stworzyć niesamowite wykwintne fresk, przed którym cały świat jest czczony. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michelangelo otrzymał zamówienie, aby wyciągnąć kilka biblijnych historii, z których jeden jest stworzeniem Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz w Michelangelo jest widoczny. Ludzkie ciało Adama jest przekazywane z niesamowitą dokładnością z jasnymi kolorami i dokładnym kształtem mięśni. Więc z autorem możesz się zgodzić, jest bardziej rzeźbiarz.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Chociaż jest to najbardziej studiowane zdjęcie, "Mona Lisa" nadal pozostaje najbardziej tajemniczym. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Tylko jego śmierć, jak mówią, ukończyła pracę na tkaninie. "Mona Lisa" to pierwszy włoski portret, na którym model jest przedstawiony do pasa. Skóra Mona Lisa wydaje się być oświetlona z powodu stosowania kilku warstw przezroczystych olejów. Bycie naukowcem Leonardo da Vinci zastosował całą swoją wiedzę, aby obrazić wizerunek Dżoconay Realistic. Jeśli chodzi o ten, który jest przedstawiony na zdjęciu, nadal pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Zdjęcie przedstawia Wenus, bogini miłości pływające na skorupę na wietrze, który jest napompowany przez marshmallow, Bóg zachodniego wiatru. Na brzegu Ora spotyka się, bogini sezonów, ona jest gotowa ubrać noworodka bóstwo. Model do Wenus jest uważany za Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarł na 22, a Botticelli chciał zostać zakopany obok niej. Z nią był związany z nieodwzajemnioną miłością. To zdjęcie jest najbardziej wykwintnym dziełem sztuki, od kiedykolwiek stworzone.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł Najlepsze 25 znanych obrazów na świecie. Dziękuję za uwagę!
Pamiętajmy teraz najsłynniejsze obrazy świata. Ten temat z jednej strony jest bardzo prosty, a na drugim - szalenie trudny. W końcu w całej historii ludzkości na matce ziemi w różnych stuleciach, wielu genialnych malarzy, którzy opuścili ich nieśmiertelne arcydzieła urodził się w różnych krajach.
Naprawdę nie chciałbym natychmiast obejść uwagę jakiegokolwiek wspaniałego artysty. Ale w ramach tego artykułu postaramy się rozmawiać tylko o tych dziełach, które są znane nie tylko dla prawdziwych koneserów pięknych, artystów i historyków sztuki, ale także bezwzględną większością najbardziej prostych mieszkańców naszej planety.
Taki, na przykład, są jakimś obrazami Da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev i inni. Ich prace są drukowane na kalendarzach, w czasopismach, książkach i podręczników, wykonane są przez ogromne obiegi W formie reprodukcji stale błysku na ekranach telewizyjnych. W istocie znają nas od dzieciństwa.
Malowniczy Leonardo da Vinci
Rozmowa o najsłynniejszych obrazach świata jest nie do pomyślenia, nie wspominając o świecie świata jako słynnej "Jokondy", "Madonna Litta", "Pani z górą", napisana przez Wielkiego Leonarda da Vinci. Z tej listy pierwsze dwa nazwy są szczególnie przydzielone. Piękna i tajemnicza "Mona Lisa" jest już wiele stuleci, z unikalnym uśmiechem na ustach, spokojnie patrząc na próżność tego świata - czy jest ktoś wśród cywilizowanych ludzi przynajmniej jeden, kto nigdy nie widziałby tego zdjęcia?
Uważa się, że Lisa Gerardini jest uważany za na płótnie - skromny współmałżonek pewnego bogatego florenckiego kupca o imieniu Francesco del Jocondo. Teraz wiesz, gdzie portret jest "joconda"? Napisano zdjęcie, było około 1503-1505. Dziś jej nieoceniony skrypt można zobaczyć w Luwrze. Tam portret wiszący, chroniony grubym szkłem kuloodpornym i wielu ludzi zawsze się spełnia. I nie jest zaskakujące, ponieważ ludzie nie byli w stanie rozwikłać sekret uśmiechu tej pani.
Zdjęcia Da Vinci są bezcenne dla jednego, są niemożliwe do kupowania nawet za bardzo dużo pieniędzy. Ale wśród jego pracy jest specjalna praca - jest to malownicza fresk "Ostatnia kolacja". Jego czas tworzenia: 1495-1498, ale została napisana przez pana zamówienia Kościoła w klasztorze refektarza Santa Maria Delle Grazia, która znajduje się w Deslava Italian City of Mediolan. Wykres przedstawia jeden z najważniejszych wydarzeń w historii ludzkości - ostatni wieczorny posiłek Chrystusa z dwunastu uczniów. Duże szczęście, które restauracje udało się utrzymać mural do naszych czasów, ponieważ Szeroko znany jest fakt, że podczas pracy Leonardo był zaangażowany w eksperymenty z farbami i powłoką gleby ściany, która później doprowadziła do szybkiego zniszczenia kolorowej warstwy.
Dzieła Rafael Santi
Następny artysta, o którym bez przesady, aby powiedzieć, że zostawił najsłynniejsze obrazy świata - to oczywiście Rafael Santi - malarz, który mieszkał we Włoszech od 1483 do 1520 roku. Jednym z jego najsłynniejszych i popularnych prac jest uważany za jedną z najbardziej zaawansowanych i niesamowitych kreacji obrazkowych stworzonych w historię.
Kolejnym słynnym stworzeniem mistrza jest ogromny (770 na 500 cm) Fresk "Embens School", uwielbiając jedną z czołowych sal w Watykanu. Wśród wielu postaci obrazu można zobaczyć takie wspaniałe myśliciele ludzkości, jak Pitagoras, Epicur, Sokrates, Dioge, Aristotle, Plato. Wśród filozofów Rafael przedstawił się, a także jego piękną ukochaną margeryt.
Niezrównany botticelli.
Jak myślisz, jakie prace są następujące prace na liście "Zdjęcia najbardziej znanych artystów"? Są to oszałamiające i niezolocie pracy Sandro Botticelli. Nazywamy tylko dwie jego kreacje, którzy znają wszystkich: "Narodziny Wenus" i płótno, na których przedstawiono słynne trzy łaski - "Wiosna". I ten, a drugi obraz to hymn kobiecy piękno. Żaden inny Master nie mógł nauczyć się uchwycić tak niewoli i poetyckie obrazy w kolorach.
Muza artysty była młodą piękną Flordy, ukochaną Juliano Mediciami - to jej delikatne funkcje, które patrzą na nas z głębokości wieków.
Tkaniny impresyści
Cóż, teraz nadszedł czas, aby pamiętać o impresjonizmu. Ten kierunek artystyczny powstał we Francji pod koniec XIX - XX wieku. Artyści pracujący w ten sposób, dużo i kreatywność każdego z nich zasługuje na osobną rozmowę. W tym artykule porozmawiamy o najsłynniejszych zdjęciach Monet, który stał na początkach impresjonizmu i jest uważany za jednego z jej założycieli. Praca tego mistrza jest wliczona w kolekcję największych muzeów Paryża, Berlina, Petersburga i innych miast na świecie.
Ogólna społeczeństwo jest zaznajomieni z takimi zdjęciami Claude Monet, jako "staw z ita". Artysta napisał wiele opcji do pracy nad tymi motywami.
Van Gogh - Artysta, którego obrazy są najdroższe na świecie
Van Gogh był chyba najbardziej wydajnym artystą w historii ludzkości. Jego dziedzictwo ma około 800 malowniczych prac i niezliczonych figur. Najbardziej znany jest, być może "słoneczniki". Znany jest z pewnych, że mistrz napisano 7 nieruchomych natężeniach z tej serii. Ale tylko 5 mieszkało do dziś, a każde zdjęcie jest oceniane jako najdroższy diament. Wystarczy pomyśleć: W trakcie życia Van Gogha udało się sprzedać tylko jedną z jego pracy, a to jest dla sennych groszy, a teraz koszt jego obrazów na aukcjach bije wszystkie rekordy.
Kolejny najsłynniejszy obraz Van Gogha jest wykwintną fantastyczną tkaniną "Gwiaźdzą noc". Ta praca jest tak popularna, że \u200b\u200bdziś w Internecie możesz znaleźć nawet jego animowana opcja. Malowanie Van Gogh jest tak utalentowany i oryginalny, że nawet w formie reprodukcji można go uznać za nieskończenie.
Sny uchwyciły na płótnie
Mówiąc o najsłynniejszych obrazach świata, niemożliwe jest nie wspominając o kreatywności założyciela Surrealizmu Salvador Dali. Uważa się, że najpopularniejszym dziełem obrazkowym artysty jest "stałość pamięci", która przedstawia zegarek w postaci symboli nieskończonego przepływu czasu. Opuszczone wybrzeże jest samotnie symbolizujące pustkę, która według Daliego często czuje się w sobie.
Nie jest to jednak jedyny popularny produkt surrealistycznej. Zdjęcia "Atomic Le Leda", "Koniece wojny domowej", "płonącą żyrafę", "sen" można uznać za nie mniej znane.
Najbardziej znane rosyjskie obrazy
Do tej pory obrazkowy płótno zagranicznych rzemieślników wymienionych w naszym artykule. Tymczasem przez naszych wielkich rodaków jest wiele obrazów, którzy są bardzo popularni na całym świecie. W Rosji zawsze było wielu utalentowanych artystów. A jeśli wiele arcydzieł malarstwa światowego widzi w MiddleWall, w świetle faktu, że są za granicą, to oryginał rosyjskich malarzy możemy zobaczyć w wielu muzeach naszego kraju, na przykład w Galerii TryTEKOV w Moskwie.
Oto zdjęcia Tryceakowa, najbardziej znane, jak mamy i za granicą: "Trzech bohaterów" (V. Vasnetsova), "Ivan Straszny i jego syn Ivan" (I. Repin), "Demon Siedzi" (M. Vrubel), "zjawisko Chrystusa do ludzi (A. Ivanov)," Dziewczyna z brzoskwiątami "(I. Repin)," Rano w sosnowym lesie "(I. Shishkin)," Moskwa Dvorik "(V. Polenov) - "Graci Flew" itp.
Kustodiyevsky Beauties.
Oddzielnie chciałbym porozmawiać o dziełach słynnego rosyjskiego artysty Borisa Kustodiewa - nikt inny nie był w stanie rozmawiać tak pysznych i pięknie powiedzieć obraz rosyjskim życiem, o tajemniczej rosyjskiej duszy. Który z nas nie podziwiał ładnego piękna na samowar ("Kupchayha na herbatę") lub pełnej krwi pani w miejscowości Banke ("Rosyjski Wenus") w rustykalnym zdrowiu i młodzieży.
Oto kolejne imiona niektórych popularnych dzieł oryginalnego malarza: "Zima", "Potreta Fedor Shaliapin", "Senokos", "Kupchikha z zakupami", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".
"Czarny plac Malevicha
Krótko opowiedzieliśmy o jednych z najbardziej znanych rosyjskich obrazów, ale błędnie ukończyłoby artykuł, bez pisania niczego o jednym z najbardziej kontrowersyjnych i niejednoznacznych dzieł, które przyszedł do światła z pędzla jednego z wybitnych rosyjskich artystów. Mówimy o "Black Square" Kazimir Malewicz - założycielem kierunku w malowaniu pod nazwą "Suprematyzm". I chociaż Malewicz napisał wiele obrazów na długie kreatywne życie, ale wszystkie te prace było najbardziej zapamiętane.
Jest kilka wariantów czarnego kwadratu. Można je zobaczyć w Galerii Tretyakowskiej, Ermitażu i Muzeum Rosji. Cena tych prac jest ogromna, według ekspertów, dziś może osiągnąć do 80 milionów dolarów.
Wniosek
Szkoda, że \u200b\u200bw tej krótkiej recenzji nie powiodło się o światowych arcydziełach Rembrandt, Rubensa, Karl Bryullova, Pablo Picassa, Pola Gauguin i innych pięknych twórców. Ich praca jest godna uwagi w nie mniej.
Nazwy i kreatywność tych artystów będą znane od stuleci.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Sum-Piero Da Vinci weszła do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysty. Jego arcydzieła "Mona Lisa" i "ostatnia kolacja" są znane na całym świecie. Należy również zauważyć jego zasługi w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Włoski Rafael Santi, przedstawiciel ery renesansu (koniec XV - początek XVI stuleci), był jednym z największych malarzy i architektów. Jedna ze swoich słynnych dzieł - "Ethens School" jest teraz w Watykanie w pałacu apostolskim. Nazwisko Rafaela stoi obok nazw wielkich artystów z epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michelangelo.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva-I-Velasquez znany jest z portretów. Hiszpański malarz stał się popularnym dzięki dużej liczbie prac przedstawiających rodzinę królewską, wydarzenia historyczne i znanych europejskich osobistości, które zasłużyły do \u200b\u200buznania za jednego z symboli obrazu złotego powieki. Velasquez pracował nad swoimi obrazami na dziedzińcu Króla Philip Fourth, rysując jego najsłynniejszy obraz "Menin", przedstawiający jego rodzinę.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Rodobroty Diego Velaste Picasso dokonały nieocenionego wkładu w sztuki wizualne XX wieku. Położył początek zupełnie nowego kierunku w malowaniu - kubizm. Jego obraz i rzeźba dała mu tytuł najlepszych i "najdroższych" artysta w ubiegłym wieku. Ilość jego pracy nie jest odczytywana - jest mierzona w dziesiątkach tysięcy.
6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Szóste miejsce w rankingu został podjęty przez znany malarz Vincent Villel Van Gogh z Holandii. Niestety, jego sława, jako jedna z najwybitniejszych uprawnień post nabytych po jego śmierci. Jego prace wyróżniają się wyjątkowym, rozpoznawalnym stylem. Malowanie Van Gogh: Krajobrazy, portrety i autoportrety - są cenione niesamowicie wysokie. W swoim życiu Vincent Van Gognappisal ponad 2100 prac, wśród nich przydzielają swoją serię dzieł "Słoneczniki".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
Włoski Michelangelo Buonaroti doskonale stał się znany ze swoich prac w rzeźbie, malarstwie, architekturze. Jest także słynnym filozofem i poeta, który ma ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Kreacje Michelangelo - rzeźba Petiet i Dawida należą do najbardziej znanych na świecie. Ale wielka sława nabyła, niewątpliwie jego freski zlokalizowane na suficie kaplicy Sicastine. Michelangelo opracował także projektowanie kopuł bazyliki św Piotra, pozostawiając jego odcisk w architekturze.
4 Mazaccho (1401 - 1428)
Znakomita zagadka Mazacho, której biografia, o której znamy bardzo mało, dokonał nieocenionego wkładu w sztuki wizualne, inspirujące wielu artystów. Życie tego artysty zostało złamane bardzo szybko, ale nawet w tym czasie Mazaccho opuścił wielkie dziedzictwo kulturowe. Jego fresk "Trójca" we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji jest jednym z zachowanych czterech, która stała się znana na całym świecie. Uważa się, że reszta jego pracy Mazacho nie mogła zostać zachowana i została zniszczona.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
"Bronze" naszej oceny słusznie otrzymuje Peter Paul Rubens - artysta z południowej Holandii, który pracował w epoce barokowej, słynącej ze stylu specjalnego. Rubens genialnie przeszedł na płótno, jego obrazy zafascynowane ich żywotnością. Każdy, biorąc pod uwagę jego obrazy, może znaleźć coś w scenerii, portretach. Rubens napisał również historyczne obrazy opowiadające o mitach lub działkach religijnych. Dokładnie napisany przez cztery lata tryptyk "Usuwanie z krzyża" wygrał uwagę całego świata. Specjalny styl malarstwa Rubens uwielbił go na całym świecie.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Drugie miejsce oceny zostało przyjęte przez innego włoskiego artysty, który pracował nad epoką wczesnym barokowym Michelangelo Merisi da Caravaggio, założył europejski realizm. Uwielbiał przedstawić na płótnie zwykłych ludzi z ulic, starannie koncentrując się na ważnych drobiach: gra światła i cieni, kolorów i kontrastu. Przedstawił ich w religijnych, świętych obrazach. Jak sam Karavago był wspomniany, był dumny ze swojej pracy "Butterist", napisany na samym końcu XVI wieku. Jego obrazy "Apel Sawla", wspomniano również o "Evangelist Mateusz", "Vach" i inni.
1 Rembrandt (1606-1669)
Honorowe pierwsze miejsce jest zajęte przez światowej sławy Holandia Artist Rembrandt Harmers Wang Rain. Artysta kochał eksperymentowanie z lekkością w jego pracach. Jego prace mają około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i trawień. W tej chwili najbardziej znana praca Rembrandta jest przechowywana w Państwowym Muzeum Miasta w Amsterdamie - obraz "Nocny zegarek", ukończony w środku XVII wieku i mający olbrzymi rozmiary - cztery metry.
Na początku grudnia 2011 r. Ustalono nowe rekordy cenowe w języku rosyjskim w Londynie. Podsumowując rok, skompilowaliśmy listę najdroższych dzieł artystów Rosji zgodnie z wynikami sprzedaży aukcyjnej.
33 Najdroższe. Źródło: 33 najdroższe.
Jeśli wierzysz, że oceny, najdroższym rosyjskim artystą jest Mark Rotko. Jego "białe centrum" (1950) sprzedawane 72,8 miliona dolarów, dodatkowo szereg 12 na liście najdroższych obrazów na świecie. Jednak Rotko był Żydem, urodzony na Łotwie i opuścił Rosję w wieku 10 lat. Szczerzez podobnym stretch pościg Dla rekordów? Dlatego Rotko, jak inne emigrantów, którzy opuścili Rosję, jeszcze nie stają się artystami (na przykład Tamaru de Lempicks i Haim Sutin), przekroczono z listy.
№ 1. Kazimir Malevich - 60 milionów dolarów
Autor "Black Square" jest zbyt ważną osobą, tak aby jego prace często spotkały się w wolnej sprzedaży. Więc to zdjęcie było bardzo trudne na aukcję. W 1927 r. Malewicz, zamierzam zorganizować wystawę, przyniósł prawie sto pracch z warsztatu Leningradu do Berlina. Jednak pilnie przypomniał sobie swoją ojczyzną i zostawił je do przechowywania architekta Hugo Hering. To oszczędzanie obrazu w trudnych latach faszystowskiej dyktatury, gdy mogliby zniszczyć jako "sztuka zwyrodnieniowa", aw 1958 r., Po śmierci Malevicha, sprzedała je Państwowym Muzeum Standelek (Holandia).
Na początku XXI wieku grupa spadkobierców Malewicz, prawie czterdziestu osób, rozpoczęła próbę - ponieważ Hering nie był właścicielem prawnych obrazów. W rezultacie muzeum dało im to zdjęcie i da kolejne cztery, które z pewnością spowoduje furor na pewnej aukcji. W końcu Malewich jest jednym z najbardziej fałszywych artystów na świecie, a pochodzenie obrazów z Muzeum Stellecka jest nienaganna. W styczniu 2012 r. Spadki otrzymali kolejny obraz z tej wystawy Berlin, wypełniając go z Muzeum Szwajcarskiego.
№ 2. Vasile Kandinsky - 22,9 mln USD.
Cena aukcji pracy wpływa na jego reputację. To nie tylko głośna nazwa artysty, ale także "prowancja" (pochodzenie). Rzecz ze słynnej kolekcji prywatnej lub dobrego muzeum jest zawsze droższe niż praca z anonimowego spotkania. "FUGUE" pochodzi ze słynnego Muzeum Gugenheima: Gdy dyrektor Thomas Krenz wydostał się z funduszy Muzeów tej Kandinsky, Obraz Shagal i Modigliani, i ustaw je na sprzedaż. Dla otrzymanych pieniędzy, muzeum z jakiegoś powodu zakupiło kolekcję 200 dzieł amerykańskich konceptualistów. Krenza do tej decyzji została przekonana bardzo długo.
Jest to płótno ojca abstrakcjonistycznego ciekawego faktu, że ustawił rekord w odległym 1990 roku, kiedy hale aukcyjne w Londynie i Nowy Jorku nie wypełniły jeszcze lekkomyślnych rosyjskich nabywców. Dzięki temu, nawiasem mówiąc, nie przecięło żadnej prywatnej kolekcji w luksusowej rezydencji, ale znajduje się na stałej wystawie w prywatnym Muzeum Bayeliers w Szwajcarii, gdzie każdy może go zobaczyć. Rzadko przypadek na taki zakup!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 miliony funtów
Około 18,5 mln USD zapłacił nieznanego nabywcy na portret, który przedstawia dziewczynę z wioski w pobliżu Monachium. Shokco nie jest nazwą, ale pseudonimem. Model, przychodzący do studia artysty, za każdym razem, gdy zapytała filiżankę gorącej czekolady. Więc za nią i Gothes "Shokko".
Sprzedane zdjęcie jest zawarte w słynnym cyklu kredytowym, przedstawiającego krajową chłopstw pierwszego kwartału XX wieku. I prawo przedstawiające takie brzuch, który jest przerażający. Tutaj w postaci pasterza, chłopska poeta Nikolai Klyuev, Forerner of Yesenin. Wśród jego wierszy są takie: "Na kanale, flaschy decydują dysteerealizowane i zablokowane - Light-Kids hulfunded z Gaznebuska daleko".
№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miliona funtów
Makovsky - Malarz Saloon, znany z ogromnej liczby głowy Hawkering w Kokoshniki i Sundars, a także obraz "Dzieci biegające z piorunów", które raz był stale wydrukowany na pudełkach na prezenty czekoladowych czekoladowych. Jego słodkie obrazy historyczne są w stabilnym popytom wśród rosyjskich nabywców.
Temat tego zdjęcia- stary rosyjski "Kiss Rite". Szlachetne kobiety na starożytnej Rosji nie mogły opuścić kobiece połowę, a tylko ze względu na honor, mogli wyjść, przynieść urok i (najprzyjemniejszą część), aby się całować. Zwróć uwagę na obraz wiszące na ścianie: jest to obraz króla Alexei Mikhailovich, jeden z pierwszych portretów koni, które pojawiły się w Rosji. Jego skład, chociaż został skopiowany przez europejską próbkę, był uważany za niezwykle innowacyjny, a nawet szokujący na ten czas.
№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 mln USD.
Syn Nikolai Roerich opuścił Rosję przez całkowicie nastolatka. Mieszkał w Anglii, USA, Indie. Podobnie jak ojciec, interesowałem się Filozofią Wschodnią. Podobnie jak ojciec, napisał wiele obrazów na temat motywów indyjskich. Ojciec ogólnie zajmował ogromne miejsce w swoim życiu - napisał ponad trzydzieści jego portrety. To zdjęcie zostało utworzone w Indiach, gdzie klan osiedlił się w połowie wieku. Zdjęcia Svyatoslav Roerich pojawiają się na aukcjach rzadko, aw Moskwie dzieła słynnej dynastii można zobaczyć w salach Muzeum Wschodniej, które autorzy je zaprezentowali, a także w Muzeum Muzeum "Międzynarodowe Centrum Roericha ", który znajduje się w luksusowej nośnej nieruchomości tuż za Muzeum Puszkina. Oba muzea nie są zbytnio kochane przez siebie: Muzeum Wschodu roszeń roszczeń zarówno budynku, jak i zbiór centrum Roericha.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milionów funtów
Główny rosyjski gracz krajobraz spędził trzy lata z rzędu na Valaam i pozostawił wiele zdjęć tego obszaru. Ta praca jest trochę ponura i nie wygląda jak klasyczna shishkina. Ale jest to wyjaśnione faktem, że obraz należy do jego wczesnego okresu, kiedy nie mówił swojego sposobu i był pod silnym wpływem sceny scenerii Dusseldorf, w której studiował.
Przypomnialiśmy już o tej szkole Düsseldorf, w receptury dla fałszywych "Aivazowskiego". " Shishkina "są wykonane według tego samego schematu, na przykład w 2004 rokuSotheby "s był" krajobrazem ze strumieniem "Düsseldorf okresem malarza. Szacuje się na 1 milion dolarów. I potwierdził wiedzę specjalistyczną galerii TryTEKOV. Godzina przed usunięciem partii sprzedaży - okazało się Obraz innego ucznia tej szkoły, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, zakupiony w Szwecji za 65 tys. Dolarów.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliony funtów
Portret chłopca z ikoną dziewicy został znaleziony w prywatnej kolekcji w Chicago. Po tym, jak został przekazany do domu aukcyjnego, eksperci rozpoczęli badania, próbując ustalić jego pochodzenie. Okazało się, że obraz był na wystawach w 1922 i 1932 roku. W latach trzydziestych artysta poszedł do Stanów w ramach wystawy rosyjskiej sztuki. Być może był to, że właściciele nabyli to zdjęcie.
Zwróć uwagę na puste miejsce na ścianie za chłopcem. Początkowo autor pomyślał, aby napisać okno z zielonym krajobrazem. Zrównoważy to zdjęcie, a na kompozycji iw kolorach - trawa odbijałaby się echem z zieloną tuniką Matki Bożej (przy okazji, powinna być niebieska na kanonie). Dlaczego Petrov-Vodkin zgnieciony okno - nieznany.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 miliona funtów
Zanim odwiedziłeś Shambalu i zacząć odpowiadający Dalajlowi, Nikolai Konstantinovich Roerich z powodzeniem specjalizując się w starym rosyjskim temacie, a nawet szkice baletowe na "rosyjskie sezony". Sprzedana partia odnosi się do tego okresu. Przedstawiona scena jest wspaniałym zjawiskiem nad wodą, która obserwuje się przez rosyjskiego mnicha, najprawdopodobniej - Sergiusz Radonezh. Jest ciekawy, że obraz jest napisany w tym samym roku, że kolejna wizja Sergii (wtedy znacznik Warity), który pojawia się na naszej liście powyżej. Różnica stylistyczna jest kolosalna.
Roerich napisał wiele ściereczek i udziału z lwa w Indiach. Kilka kawałków przedstawił Indianin Institute Badań Rolniczych. Ostatnio dwa z nich, "Himalaje, Kanchenjang" i "Zachód słońca, Kaszmir "Pojawił się na aukcji w Londynie. Tylko wtedy młodsi badacze Instytutu zauważyli, że zostali okradzkowani. W styczniu 2011 r. Indianie odwołali się do sądu w Londynie za pozwolenie na zbadanie tej przestępstwa w Anglii. Zainteresowanie złodziei do dziedzictwa Roericha jest zrozumiałe, ponieważ istnieje popyt.
№ 24. Miłość Popova - 1,7 miliona funtów
Lyubov Popova zmarła młody, więc był znany jako kolejny Amazon Avangard Natalia Goncharov, nie powiódł się. A jej dziedzictwo jest mniejsze - dlatego trudno jest znaleźć jej pracę. Po sporządzaniu szczegółowych wynalazków obrazów. To martwa natura była znana od wielu lat tylko na czarno-białych reprodukcji, aż pojawi się w prywatnej kolekcji, będąc najważniejszą dziełem artysty w prywatnych rękach. Zwróć uwagę na tacę Zhostovsky - może jest to ślad smaku popowienia do rzemiosła ludowego. Odbyło się to z rodziny Ivanovsky Merchant, która była zaangażowana w tkaniny, a sama stworzyła wiele szkiców tekstyliów kampanii opartych na rosyjskich tradycjach.
№ 25. Aristarh Lentulov - 1,7 miliona funtów
Lentulow wszedł do historii rosyjskiej awangardy do niezapomnianego obrazu katedry Basil Błogosławionego - nie tego kubizmu, a nie ten koc patchworkowy. W tym krajobrazie próbuje zmiażdżyć przestrzeń wzdłuż podobnej zasady, ale okazuje się nie tak fascynujące. Właściwie "Wasily błogosławiony»W Galerii TryTEKOV i to zdjęcie- na rynku sztuki. Mimo to, gdy pracownicy Muzeum mieli okazję strzelać do śmietany.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milionów funtów
Sprzedaż tego mało znanego artysty, choć ukochany player krajobrazowy Tsar Alexander III, dla takich szalonych pieniędzy - objawów wściekliznych w przeddzień kryzysu w 2008 roku. Wtedy rosyjscy kolekcjonerzy byli gotowi kupić nawet wtórnych mistrzów. Ponadto artyści pierwszej klasy są sprzedawane rzadko.
Być może ten obraz poszedł jako prezent dla niektórych urzędników: ma odpowiednią działkę, ponieważ kościół Chrystusa Zbawiciel długo przestał być tylko kościołem i stał się symbolem. A Połączenie Pojeższe - obraz trzymano w Pałacu Królewskim. Zwróć uwagę na szczegóły: Cegła wieża Kremla jest pokryta białym tynkiem, a wzgórze wewnątrz Kremla jest całkowicie zbędne. Cóż, dlaczego zaczął próbować? W latach 70. XIX wieku kapitał był Petersburg, a nie Moskwa, a Kreml nie był rezydencją.
№ 27. Isaac Levitan - 1,56 milionów funtów
Praca była doskonała nietypowa dla Levitana, praca została sprzedana na tej samej aukcji, co obraz Bogolyubowa, ale okazało się, że jest tańszy. Jest to spowodowane, oczywiście, że obraz nie jest taki jak "Levitan " Autorstwo jej jednak jest niewątpliwie podobne do fabuły w Muzeum Dniepropietrowskiego. 40 tysięcy żarówek, z pomocą którego Kreml został ozdobiony, oświetlony na cześć koronacji Nicholasa II. Kilka dni później nastąpi Khodyan Catastrophe.
№ 28. Arcyka Quinji - 3 miliony dolarów.
Słynny gracz krajobrazowy napisał trzy podobne obrazy. Pierwszy jest w Tretyakovka, trzeci - w Państwowym Muzeum Białorusi. Drugi, przedstawiony na aukcji, był przeznaczony dla księcia Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Ten przedstawiciel słynnej dynastii Ural mieszkało w willi w pobliżu Florencji. Ogólnie rzecz biorąc, Demidov, stając się włoskimi książątami, bawiło się, jak mogli. Na przykład wujek Paweł, z którego odziedziczył książęce tytuł był tak bogaty, był tak bogaty i pod wrażeniem, że był żonaty z siostrzenicą Napoleona Bonaparte i pewnego dnia w złym nastroju jej zmysłów. Biedna pani prawie nie była w stanie osiągnąć rozwodu. Obraz, jednak nie dotarł do Demidowa, ukraiński Sakharozavoder Tereshchenko nabył go.
№ 29. Konstantin Korovin- 1,497 milionów funtów
Impresyści nieodłączne bardzo "światło", rozmazanie stylu listu.Korovin - główny rosyjski impresjonista. Jest bardzo popularny wśród oszustów; Według pogłoski liczba jego podróbek na aukcjach osiąga 80%. Jeśli obraz z prywatnego montażu był wystawiony na osobistej wystawie artysty w słynnym Muzeum Państwowym, a jego reputacja jest wzmocniona, a na następnej aukcji jest znacznie droższa. W 2012 r. Galeria TryTEKOV planuje na dużą skalę wystawę Korowiny. Może będzie działać z prywatnego montażu. Ten akapit jest przykładem manipulacji świadomości czytelnika przez przykład przeniesienia faktów, które mają bezpośrednie połączenie logiczne.
- Należy pamiętać, że od 26 marca do 12 sierpnia 2012 r. Galeria TryTEKOV obiecuje zorganizowaćwystawa Korowina. . Szczegóły dotyczące biografii najbardziej uroczych artystów odczytująw naszym przeglądu Wernissages GTG w 2012 roku.
Nr 30. Yuri Annenkov - 2,26 mln USD
Annenkov udało się wyemigrować w 1924 roku i sprawiała dobrą karierę na Zachodzie. Na przykład w 1954 r. Został nominowany do Oscara jako artysty w kostiumach na film "Madame de ...". Najbardziej znany z jego wczesnych portretów radzieckich- twarze kubistycznego, fasetowanego, ale całkowicie rozpoznawalne. Na przykład, wielokrotnie przyciągnął Lion Trocki w ten sposób - a nawet powtórzył obraz wiele lat później po pamięci, gdy czasy chciały je ozdobić przykrycie.
Znak - pisarz Tikhonov-srebrny na zdjęciu na portret rekordu. Wszedł na historię literatury rosyjskiej, głównie jego bliskiej przyjaźni. Tak blisko, na brudnych plotkach żona artysty Varvara Shaikevich rodzi nawet córkę z wielkiego proletariackiego pisarza. Na reprodukcji nie jest zbyt widoczne, ale portret jest wykonany w technice kolażu: na szczycie warstwy farby olejowej są szkło i tynk, a nawet prawdziwy dzwonek do drzwi został załączony.
Nr 31. Lev Lagorio - 1,47 miliona funtów
Kolejny układ krajobrazu wtórnego, z jakiegoś powodu sprzedawany na rekordową cenę. Jednym z wskaźników aukcji jest nadmiar szacunków ("szacunki") - minimalna cena, którą eksperci domu aukcyjnego zainstalowali dla partii. Szacunek tego krajobrazu wynosił 300-400 tysięcy funtów. I sprzedał go 4 razy droższe. Jak powiedział jeden auctioner London: "Szczęście jest kiedy dwa rosyjskie oligarch rywalizuje w tym samym temacie. "
№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 miliona funtów
Bogatyri stał się wizytówką z powrotem w latach 70. XIX wieku. Wraca do swojego gwiezdnego motywu, jak inne weterany rosyjskiego malarstwa, podczas młodej Republiki Radzieckiej - oraz ze względów finansowych, i ponownie poczuć żądanie. To zdjęcie jest powtórzeniem autora "Ilya Muromets" (1915), który jest przechowywany w Muzeum Domu (na Alei świata).
Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 milionów funtów
Drugi obecny artysta na naszej liście (powiedział również, że dla artysty najlepszy sposób na podniesienie cen za ich pracę jest umarcie). Nawiasem mówiąc, jest to radziecki warhol, podziemny i antykomunistyczny. Pracował w gatunku Sztuki Społecznej, która została stworzona przez Radzieckiego Undergrad, jako nasza wersja pop-art. "Slava CPSU" jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Według własnych wyjaśnień, litery tutaj symbolizują kratkę, blokując od nas niebo, to jest wolność.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milionów funtów
Serebryakova uwielbiał rysować nagich kobiet, autoportretów i ich czworo dzieci. Ten idealny feministyczny świat jest harmonijny i spokojny, który nie powiesz o życiu samego artysty, który prawie nie uciekł z Rosji po rewolucji i spędził dużo sił, by wyciągnąć swoje dzieci.
"Nude" nie jest obrazem olejnym, ale wzorem pastelu. Jest to najdroższy rosyjski rysunek. Taka wysoka kwota zapłacona za grafikę jest porównywalna z cenami dla rysunków impresjonistów i spowodowała wielką niespodziankę w Sotheby "S, który rozpoczął handel z 150 tysięcy funtów szterlinga i otrzymał milion.
Lista opiera się na cenach określonych w oficjalnych witrynach domów aukcyjnych. Ta cena składa się z czystej wartości (wyrażona, gdy młot jest obniżony), i« premimy kupującego "(dodatkowy odsetek domu aukcyjnego). W innych źródłach można wskazać "Czysty» Cena £. Szybkość dolara do funta często się zmienia, więc brytyjscy i amerykańskich partii znajdują się w stosunku do siebie z przybliżoną dokładnością (nie jesteśmy forbami).
Dodatki i poprawki naszej listy są mile widziane.