Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), jednego z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodzony we Florencji w 1444 r. W rodzinie tankowca skóry Mariano di Banny Filipei (Pseudonim Botticelli, co oznacza "beczki", faktycznie należało do jego starszego brata). Po początkowym szkoleniu na jubilerze OK. 1462 Botticelli wszedł do warsztatu jednego z wiodących malarzy Florencji, Fra Filippo Lippi. Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticelli, przejawiający głównie w niektórych rodzajach osób, szczegółów ozdobnych i smaku. W swoich dziełach końca 1460 roku, kruchy, płaska liniowość i łaska przejęta przez Filippo Lippi są zastępowane silniejszą interpretacją liczb i nowej odzwierciedlenia woluminów plastelowych. Około jednocześnie Botticelli zaczyna stosować energiczne cienie przysięgłych do przeniesienia koloru cielesnego - recepcji, która stała się charakterystyczną cechą jego stylu malarskiego. Zmiany te przejawia się w całości w najwcześniejszym udokumentowanym zdjęciu Botticelli Allegory o mocy (ok. 1470, Florencja, Uffizi Gallery) oraz w mniej wyraźnej formie w dwóch wczesnych Medonnach (Neapol, Galeria Capodimont; Boston, Muzeum Isabella Stewart Gardner) . Dwie słynne sparowane kompozycje Historia Yudifi (Florencja, Uffizi), również związane z liczbą wczesnych dzieł mistrza (ok. 1470), ilustrują inny ważny aspekt obrazu Botticelli: żywą i pojemną narrację, w której wyrażenie i działania są Połączony, z pełną wyraźną dramatyczną esencją, działką. Znaleźli również bramkowaną zmianę koloru, który staje się jaśniejszy i bogaty, w przeciwieństwie do Pale Filippo Lippi Paleta, która przeważa na najwcześniejszym obrazku Botticelli - Cześć Magi (Londyn, Galeria Narodowa).

Zdjęcia Botichelli:

Wśród dzieł Botticelli tylko kilka ma niezawodne daty; Wiele z jego obrazów zostało datowanych na podstawie analizy stylistycznej. Niektóre z najsłynniejszych dzieł odnoszą się do 1470s: Obraz św. Sebastiana (1473), najwcześniejszego obrazu nagich cieles w pracy Mistrza; Cześć Magi (ok. 1475, Uffizi). Dwa portrety - młody człowiek (Florencja, Galeria Pitty) i Florens Ladon (Londyn, Victoria i Albert Museum) pochodzą z początku 1470 roku. Nieco później, być może w 1476 roku, portret Juliano Medici, Brother Lorenzo (Waszyngton, Galeria Narodowa). Prace tej dekady wykazują stopniowy wzrost umiejętności artystycznych Botticelli. Użył technik i zasad określonych w pierwszym wybitnym traktacie teoretycznym o renesansowym malarstwie należącym do battystów Peru Leon Alberti (o malowaniu, 1435-1436) i eksperymentować z perspektywą. Pod koniec 1470 roku, oscylacje stylistyczne i bezpośrednie pożyczki od innych artystów zniknęły w dziełach Botticelli we wczesnych artystów. W tym czasie, już pewnie posiadał całkowicie indywidualny styl: postacie znaków nabywają solidną strukturę, a ich kontury są zaskakująco łącząc jasność i elegancję energiczną; Dramatyczna ekspresyjność osiąga się przez związek aktywnych działań i głębokiego doświadczenia wewnętrznego. Wszystkie te cechy są obecne w fresku św. Augustyna (Florencja, Kościół Ontisanti), napisany w 1480 roku jako sparowana kompozycja do fresku Girlandian St. Jerome.

Obiekty otaczające St. Augustyn, - Püpiiter, książki, instrumenty naukowe, - wykazują umiejętności Botticelli w tradycji wciąż życia: są przedstawiane z dokładnością i jasnością, odkrywając zdolność artysty, aby złapać istotę formularza, ale jednocześnie Nie uderzają i nie odwracają uwagi od głównej rzeczy. Być może to zainteresowanie wciąż życiem jest związane z wpływem malarstwa Holandii, co spowodowało podziw florenckich 15 V. Oczywiście, holenderska sztuka wpłynęła na interpretację krajobrazu z Botticelli. Leonardo da Vinci napisał, że "nasze Botticelli" wykazywały niewielkie zainteresowanie krajobrazem: "... mówi, że jest to pusta lekcja, ponieważ wystarczy rzucić gąbkę ząbkowaną gąbką, a ona opuści miejsce, w którym Możesz odróżnić piękny krajobraz.. Botticelli jest zwykle zadowolony z wykorzystania warunkowych motywów dla tła ich obrazów, zróżnicowane ich włączenie motywów malarstwa Holandii, takich jak gotyckie kościoły, zamki i ściany, aby osiągnąć efekt obrazowy romantyczny.

W 1481 r. Botticelli został zaproszony przez papieża Sequust IV w Rzymie wraz z Kozimo Rosselly i Girondayo, aby pisać freski na bocznych ścianach po prostu przebudowanej kaplicy Sicstinijskiej. Ukończył trzy z tych fresków: sceny z życia Mojżesza, uzdrowienie trędowatych i pokusy Chrystusa i kary Korei, Dafan i Abirona. We wszystkich trzech freskach rozwiązano problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, płucach i żywej dramatycznej sceny; W tym samym czasie efekty kompozytowe są w pełni używane.

Po powrocie do Florencji, być może pod koniec 1481 lub na początku 1482, Botticelli napisał swoje słynne obrazy na temat mitologicznych tematów: Wiosna, Pallada i Centaur, Narodziny Wenus (wszystkie w Uffizi) oraz Wenus i Mars (Londyn, Galeria Narodowa), Należące do liczby najbardziej znanych dzieł renesansu i są prawdziwymi arcydziełami z zachodniej sztuki europejskiej. Znaki i działki tych obrazów inspirowane są dziełami zabytkowych poetów, przede wszystkim LUCRETIA i Ovid, a także mitologii. Czują wpływ sztuki starożytnej, dobrą znajomość klasycznej rzeźby lub szkiców, które miały świetny dystrybucję w renesansowej epoku. Tak więc, łaski z wiosny wracają do klasycznej grupy trzech łask i postawy Wenus od narodzin Wenus - do Venus Pudica (Wenus Shame).

Niektórzy naukowcy widzą w tych zdjęciach wizualny przykład wykonania głównych idei Florenckich Neopotonikowa, zwłaszcza Martilyo Fechino (1433-1499). Jednakże, adherents tej hipotezy ignorują zmysłowy początek w trzech obrazach z wizerunkiem Wenus i gloryfikacją czystości i niezadowolenia, co jest niewątpliwie tematem Pallada i Centaur. Najbardziej wiarygodna hipoteza, zgodnie z którą wszystkie cztery obrazy zostały napisane z okazji ślubu. Są one najwspanialszymi zachowanymi dziełami tego malowania gatunku, który rozjaśnia małżeństwo i cnoty związane z narodzinami miłości pod prysznicem Niepokalanego i pięknej narzeczonej. Te same pomysły są główne w czterech kompozycjach ilustrujących historię Bokcchcho NastaJo Deli (znajdują się w różnych kolekcjach), a dwa freski (Louvre), napisane około 1486 z okazji ślubu syna jednego z najbliższych członków Medici.

Magiczna łaska, piękno, bogactwo wyobraźni i genialna wydajność związana z obrazami na temat mitologicznych tematów jest również obecna w kilku znanych ołtach Botticelli napisanych podczas 1480 roku. Najlepszy należy do ołtarza Bardi z wizerunkiem Matki Bożej z dzieckiem i św. John The Baptist (1484) i Zwiastowanie Chesterlo (1484-1490, Uffizi). Ale w mocy Pojawiają się pierwsze oznaki maniery, które stopniowo dorastały w późnych dziełach Botticelli, prowadząc go z kompletności i bogactwo natury dojrzałego okresu kreatywności do stylu, w którym artysta podziwia osobliwości własnego sposobu. Proporcje danych zostaną naruszone w celu zwiększenia ekspresji psychologicznej. Ten styl w jednej formie jest charakterystyczny dla dzieł Botticelli 1490, a początek 1500s, nawet dla alegorycznego wzoru oszczerstwa (Uffizi), w którym Mistrz usuwa własną pracę, kojarząc ją z tworzeniem Apelles, największy ze starożytnych greckich malarzy. Dwa obrazy, napisane po upadku Medici w 1494 r. I pod wpływem głoszenia Dzhirolamo Savonarola (1452-1498), - Krucyfikacja (Kambridge, Massachusetts, Muzeum Sztuki Fogg) i Mystical Boże Narodzenie (1500, Londyn, Galeria Narodowa) - są wcieleniem niezachwianej wiary Botticelli w odrodzeniu Kościoła. Te dwa obrazy odzwierciedlają odrzucenie artysty świeckiej Florencji Era Medici. Inne dzieła mistrza, takie jak sceny z życia Roman Virginia (Bergamo, Akademia Carrary) i sceny z życia Romans Lucretia (Boston, Muzeum Isabella Stewart Gardner), wyrażają nienawiść do tyranii Medici.

Istnieje kilka rysunków samego Botticelli, choć wiadomo, że często nakazał szkice na tkaniny i ryciny. Wyjątkowe zainteresowanie to seria ilustracje dla Dante Boskiej komedii. Głębokie przemyślane komentarze graficzne dla wielkiego wiersza na wielu sposobach pozostały niedokończone.

Około 50 obrazów jest całkowicie lub w dużej mierze należą do pędzla Botticelli. Był głową prosperującego warsztatu, który pracował w tych samych gatunkach, co sam pan, w którym powstały produkty o różnej jakości. Wiele obrazów jest napisane przez własną rękę Botticelli lub są wykonane przez jego plan. Prawie wszystkie charakteryzuje się wyraźną płaskością i liniowością w interpretacji kształtu, podłączonych do szczerego maniera. Botticelli zmarł we Florencji 1710 roku.

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja - 17 maja 1510, Florencja), Włoski malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Sandro Botticelli jest jednym z najjaśniejszych artystów włoskiego renesansu. Stworzył urzekające obrazy alegorii alegorii i przedstawił świat kobiecych piękna. Urodzony w rodzinie zamieć Mariano Di Banny Filipei; Pseudonim "Botticello" - "Beczka" - odziedziczona od starszego brata Giovanni. Wśród pierwszych informacji o artystcie znajduje się wpis w katastrze z 1458 r., Wykonany przez Ojca o niezdrowej jego najmłodszych synowi. Pod koniec badania Botticelli stał się impulsem w warsztacie biżuterii jego brata Antonio, ale przez długi czas nie był opóźniony, a około 1464 ruszyli się do studentów do jodły Monk Philippo Lippi z klasztoru Karmine, jeden najsłynniejszych artystów tego czasu.

Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticelli, przejawiający głównie w niektórych rodzajach osób (w trzech kwartałach), dekorację i ornamentalność rysunku draperii, rąk, w tendencji do szczegółowego i miękkiego smaku, w jego "wosku" luminescencja. Nie ma dokładnych informacji na temat okresu nauki Botticelli z Filipo Lippi i ich osobistych relacji, ale można założyć, że były one dość ułożone między sobą, ponieważ za kilka lat syn Lippi stał się studentem Botticelli. Ich współpraca kontynuowała do 1467 r., Kiedy Philippo przeniósł się do Spoleto, a Botticelli otworzył swoje warsztaty we Florencji. W pracach końca 1460 roku, kruche, samolotu liniowość i łaska przejęta z Filippo Lippi są zastępowane bardziej objętościową interpretacją liczb. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął korzystać z przysięgłych cieni do transmisji koloru cielesnego - recepcja, która stała się zauważalną linią jego stylu. Wczesne dzieła Sandro Botticelli charakteryzują się jasną konstrukcją kosmosu, jasne czarno-białe modelowanie, odsetki w szczegółach gospodarstwa domowego ("kult Magi", około 1474-1475, Uffizi).

Od końca 1470 roku, po zbliżeniu Botticelli z Kardem władców Florencji Medici i kręgu Florenckich Humanistów, cechy arystokracji i wzroku o wynagrodzeniu w swojej pracy, pojawiają się obrazy na temat zabytkowe i alegoryczne tematy, w których zmysłowe Pogańskie obrazy są wszczepione wzniosłe, a jednocześnie poetyckie, liryczne duchowość ("wiosna", około 1477-1478, "Narodziny Wenus", około 1482-1483, zarówno w Uffizi). Animacja krajobrazowa, kruche piękno figur, muzyczność płuc, linie odkształcające, przejrzystość wyrafinowanych, jakby tkane farby z refleksów, stwórz atmosferę marzyństwa i światła w nich niedźwiedzie.

Maszyny portrety artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; Portret Juliano Medici, 1470, Bergamo; i innych) charakterystyczne dla połączenia subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej i jasne Szczegóły znaków przedstawionych. Dzięki Medici Botticelli zapoznałem się z ideami humanistów (znaczna liczba z nich była częścią koła Medici, rodzaj elitarnego centrum intelektualnego renesansu Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. Na przykład, mitologiczne obrazy ("Athena Pallada i Centaur", 1482; "Wenus i Mars", 1483 i inne) były, naturalnie napisane przez artystę Botticelli według kolejności elity kulturowej i miały na celu udekorowanie Palazzo lub wille Szlachetni klienci florenckich. Do czasu kreatywności Sandro Bottili Mytologiczne motywy Malarstwa spotkał się w ozdobnych dekoracjach kassonów ślubnych i obiektów sztuki stosowanej, czasami staje się przedmiotem malowania.

W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymała honorowe zamówienie z papieża Siksta. Papiff właśnie skończył budowę Kaplicy Sicastine Pałacu Watykańskiego i pragnął, aby najlepsi artystów zdobił go swoim freskim. Wraz z najsłynniejszymi mistrzami monumentalnego obrazu tego czasu - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino i Signorelli - w kierunku taty został zaproszony i Botticelli. Występował przez Sandro Botticelli w 1481-1482 freski w kaplicy Sicastine w Watykanie ("Sceny z życia Mojżesza", "kara Korei, Daphan i Abirone", "gojenia i pokusy Chrystusa") majestatyczną harmonię Krajobraz i starożytna architektura w połączeniu z wewnętrzną opróżnioną, ostrych cech portretowych. We wszystkich trzech freskach artysta rozwiąże problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, płucach i żywych scenach dramatycznych; W tym samym czasie efekty kompozytowe są w pełni używane.

Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 r., Być może ze względu na śmierć ojca, ale najprawdopodobniej w sprawach własnych warsztatów pobranych przez pracę. W okresie od 1480 r. Do 1490 r. Jego chwałę osiągnęła apogee, a zaczął otrzymywać ogromną liczbę zamówień, że prawie niemożliwe jest radzić sobie z nimi, więc większość obrazów "Madonn z dzieckiem" zakończyła uczniów, pilnie, Ale nie zawsze genialnie, który skopiował sposób jego mistrza. W tych latach Sandro Botticelli napisał kilka freski na Medici w Wolterre Villa (1483-84), zdjęcie dla altarnej niszej w Kapelie Bardi w Kościele Santo Spirito (1485) i kilka freski o alegorycznych treści w Ville Lemmy . Magiczna łaska, piękno, bogactwo wyobraźni i genialna wydajność związana z obrazami na temat mitologicznych tematów jest również obecna w kilku znanych ołtach Botticelli napisanych podczas 1480 roku. Najlepsze należy do Ołtarza Bardi z wizerunkiem Madonny z dzieckiem i świętym Janem Baptystą i John Ewangelistą (1485) i "Zwiastowaniem Chestyllo" (1489-1490, Uffizi).

W latach 140., w epoce Shook Florence of Social Ferments i mystico-ascetycznych kazań mnich Savonaroli, w dziedzinie botticelli, nuty dramatu, moralności i wywyższenia religijnego pojawiają się ("Mailing Chrystus", po 1490 r. Muzeum Polerów Petzoli, Mediolan; "oszczercy", po 1495 roku, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych kolorowych plam, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresję obrazów wskazują niezwykłą zmianę w świecie artysty - w kierunku większej religijności, a nawet osobliwym mistycyzmem. Jednak jego rysunki do "boskiej komedii" Dante (1492-1497, gabinetu grawarskiego, Berlina i Biblioteki Watykańskiej) w ostrości ekspresji emocjonalnej zachowują łatwość linii i renesansowej przejrzystości obrazów.

W ostatnich latach życie artysty jego chwały złożyło o zachodzie słońca: erę nowej sztuki, a zatem nadchodzi nowa moda i nowe gusta. W 1505 r. Wszedł do komitetu miejskiego, który miał określić miejsce instalacji pomnika Michelangelo - jego "David", ale z wyjątkiem tego faktu innych informacji o ostatnich latach życia Botticelli jest nieznany. Warto zauważyć, że kiedy w 1502 r. Isabella Deste szukała artysty florenckiego, a Botticelli dla siebie dał zgodę na pracę, odrzuciła swoje usługi. Vasari w swoich "torach życia ..." przyciągnął przygnębiający obraz ostatnich lat życia artysty, opisując go jako osobę biednych, "starych i bezużytecznych", niezdolny do trzymania nóg bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz całkowicie zapomnianego i biednego artysty jest stworzenie Vazari, który był skłonny do skrajności w życiu artystów.

Sandro Botticelli zmarł w 1510 roku; To zakończyło Quatrocheto - ta najszczęśliwsza epoka w sztuce florenckiej. Botticelli zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu kościoła Florenckiego Ontissanti. Do XIX wieku, kiedy jego praca została ponownie otwarta przez artystę-faelititis Dante Gabriel Rossetti i artystycznych krytyków Walter Paterome i John Kreskin, jego imię zostało zapomniane o historię sztuki. W Botticelli widzieli preferencje ich epoki - duchowej łaski i melancholii, "współczucia ludzkości w swoich niestabilnych stanach", cech bólu i dziesięcioleci. Nowa generacja badaczy malarskich Botticelli, na przykład Herbert Horn, który napisał w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, został wyróżniony w nim - możliwość przekazywania plastiku i proporcji kształtów - to znaczy oznakami energetycznego Językowy charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie różne szacunki. Co decyduje o sztuce Botticelli? XX wiek dużo zrobił, aby podejść do zrozumienia. Obrazy Mistrza były organicznie zawarte w kontekście swojego czasu, związane życiem karabinu, literaturą i ludzkimi ideami Florencji. Malowanie Botticelli, atrakcyjne i tajemnicze, spółgłoskie ze światopoglądem nie tylko epoki wczesnej renesansowej, ale także naszego czasu.

Botticelli Sandro.(1445-1510), włoski malarz epoki wczesnym renesansu. Należał do szkoły florenckiej, około 1465-1466 studiowała Philippo Lippi; W 1481-1482 pracował w Rzymie. Wczesne dzieła Botticelli charakteryzują się jasnym budynkiem kosmosu, jasnym modelowaniem czarno-białego, zainteresowaniem szczegółami domowymi ("kult Magi", około 1476-1471). Od końca 1470 roku, po zbliżeniu Botticelli z Kardem władców Florencji Medici i kręgu Florenckich Humanistów, cechy arystokracji i wzroku o wynagrodzeniu w swojej pracy, pojawiają się obrazy na temat zabytkowe i alegoryczne tematy, w których zmysłowe Pogańskie obrazy są wszczepiane wzniosłe, a jednocześnie poetyckie, liryczne duchowość ("wiosna", około 1477-1478, "Narodziny Wenus", około 1483-1485, - zarówno w Uffizi). Animacja krajobrazowa, kruche piękno figur, muzyczność płuc, linie odkształcające, przejrzystość wyrafinowanych, jakby tkane farby z refleksów, stwórz atmosferę marzyństwa i światła w nich niedźwiedzie. W wykonaniu Botticelli w 1481-1482 freski w kaplicy Siccstiniowskiej w Watykanie ("sceny z życia Mojżesza", "kara Korei, Dafan i Abirona", itd.) Majestatyczna harmonia krajobrazu i starożytnej architektury jest łączone Wraz ze stresem wewnętrznym, ostrość charakterystyki portretu charakterystycznych, wraz z poszukiwaniem subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej, a portret maszyny Masters (portret Juliano Medicio Medicio, 1470, Bergamo; Portret młodego mężczyzny medal, 1474). W latach 140., w epoce, we Florencji Savonarol socjalnych i asektycznych kazań mnich Savonaroli, w dziedzinie Botticelli, notatek dramatu i wywyższenia religijnego ("oszczerstwa", po 1495 roku, Uffizi), ale jego rysunki "Boska komedia" Dante (1492-1497) w ostrości emocjonalnej ekspresji, łatwość linii i renesansowa przejrzystość obrazów jest zachowana.

Kreatywność Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Założyciel kultury artystycznej wysokiej odrodzenia, Leonardo da Vinci opracowany jako mistrz, studiujący we Florencji na Verlocko. Metody pracy w warsztacie wsi, gdzie praktyka artystyczna była sprzężona z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronoma P.Toschelli przyczyniła się do pochodzenia zainteresowań naukowych młodych da Vinci. We wczesnych dziełach (głowa Aniołka w "Chrzest" Verlocko, po 1470 r. "Zwiastowanie", około 1474, - zarówno w Uffizi; tzw. "Madonna Benua", około 1478, Hermitage, St. Petersburg), rozwijając się Tradycje sztuki wczesnego renesansowego, podkreśliły płynną objętość łagodnych form oświetleniowych, czasami ożywiła twarz ze splecionym uśmiechem, starając się przenieść drobne państwa psychiczne. Ustalanie wyników niezliczonych obserwacji w szkicach, szkicach i homefinds wykonywanych w różnych technikach (włoskie i srebrne ołówki, Sangina, pióro itp.), Leonardo da Vinci poszukiwał, uciekając się czasami do niemal karykatura Grotescu, ostry w przeniesieniu twarzy i Cechy fizyczne i ruch ludzkiego ciała doprowadziły w doskonałej zgodności z duchową atmosferą kompozycji.

W 1481 lub 1482, Leonardo Da Vinci wszedł do usługi do władcy Mediolanu Lodovico Moro, wykonał obowiązki inżyniera wojskowego, inżynierii hydraulicznej, organizatora święta sądowego. W ciągu 10 lat pracował na pomniku konia konia na Francesco, ojciec Lodovico Moro (gliniany model pomnika w pełnym rozmiarze został zniszczony przez wychwytywanie Mediolanu przez Francuzów w 1500). W okresie Milane, Leonardo da Vinci stworzył 2 opcje "Madonna w Grote", gdzie postacie są prezentowane otoczonym dziwacznym skalistym krajobrazem, a najlepsza łopata odgrywa rolę duchowej zasady, podkreślając ciepło relacji ludzkich. W klasztorze refektarza Santa Maria Delle Grazie wykonał obraz ścienny "Ostatnia kolacja" (1495-1497; ze względu na cechy zastosowanego urządzenia Leonardo Da Vinci - olej z temperomarem - zachowany w silnie uszkodzonej formie; w dwudziestym wiek), oznaczony jednym z wierzchołków europejskiego obrazu; Jego wysoka zawartość etyczna i duchowa jest wyrażona w wzorach matematycznych kompozycji, logicznie kontynuującej prawdziwą przestrzeń architektoniczną, w jasnym, ściśle opracowanym systemie gestów i wyrazów twarzy znaków, w harmonijnych formach równowagowych.

Przez architekturę Leonardo da Vinci opracował różne opcje dla "idealnego" miasta i projektów Świątyni Central-Dome, która miała wielki wpływ na nowoczesną architekturę Włoch. Po upadku Mediolanu życie Leonardo Da Vinci przeszedł w nieprzerwanym ruchu. W Florencji pracował nad obrazem Sali Większej Rady w Palazzo Vecchio "Bitwa pod Angyari" (1503-1506, nie ukończony, znany przez kopie z kartonu), stojąc na początkach europejskiej bitwy pod nowym czas. W portrecie Monssya Lisa (ok. 1503), ucierał wysublimowany ideał wiecznej kobiecości i uroku ludzkiego; Ważnym elementem kompozycji był kosmiczny rozległy krajobraz, topiąc się w zimnej niebieskiej mgiełce. Do późnych dzieł Leonardo da Vinci to obraz ołtarz "St. John with Maria i Baby Chrystus" (około 1500-1507), ostatnie wyszukiwanie mistrza w dziedzinie perspektywy jasnopowietkowej i "Jan Chrzciciel "(około 1513-1517), gdzie kilka rozpylających niejednoznaczność wizerunek świadczy o rosnących chwil kryzysowych w dziele artysty. W serii rysunków z wizerunkiem uniwersalnej katastrofy (cykl z "powodzią", ok. 1514-1516), medytacja na temat nieistotności osoby przed mocą elementów łączy się z racjonalistycznymi pomysłami na temat cyklicznego Natura naturalnych procesów. Najważniejszym źródłem studiowania poglądów Leonardo da Vinci są jego notebooki i rękopisy (około 7 tysięcy arkuszy), których fragmenty były wliczone w "traktat na malarstwa", skompilowany po śmierci Mistrza swojego studenta F. Meltsi i miał ogromny wpływ na europejską myśl teoretyczną i praktykę artystyczną. W argumentach Arts of Leonardo da Vinci, pierwsze miejsce otrzymało malowanie, zrozumienie go jako uniwersalnego języka zdolnego do ucieleśniania wszystkich zróżnicowanych przejawów rozsądnego rozpoczęcia natury. Jako naukowca i inżynier wzbogacał prawie wszystkie obszary nauki o tym czasie. Jasny przedstawiciel nowych, opartych na eksperymencie naturalnej nauki Leonardo Da Vinci, zwróciła szczególną uwagę na mechanikę, widząc główny klucz do tajemnic wszechświata; Jego genialne konstruktywne domysły były dość nowoczesnej ery (projekty rollingów, samochodów, okrętów podwodnych, samolotów).

Obserwacje zebrane przez nich powyżej wpływu przezroczystych i półprzezroczystymi mediów na kolor obiektów doprowadziły do \u200b\u200bzatwierdzenia w dziedzinie wysokiego odrodzenia naukowo opartych zasad perspektywy powietrznej. Studiowanie urządzenia oka, Leonardo da Vinci wyraził prawa domysły o charakterze wzroku lornetki. W rysunkach anatomicznych położył fundamenty nowoczesnej ilustracji naukowych, również zaangażowanych w botaniczną i biologię.

Biografia Sandro Botticelli. Bardzo bogaty. Zacznijmy od tego, że jego imię jest pseudonimem. W rzeczywistości jego imię było Alessandro di Mariano Filipei. Sandro jest cięte z Alessandro, ale pseudonim Botticelli utknął mu, ponieważ tak zwany starszych braci artysty. Tłumaczone oznacza to "beczki". Urodził się we Florencji w 1445 roku.

Ojcem przyszłego artysty był Kozhevnik. Około 1458 r. Małe Sandro już opracowało w warsztacie biżuterii, które należały do \u200b\u200bjednego ze swoich starszych braci. Ale nie zatrzymał się tam przez długi czas, a na początku lata 1460 r. Został nagrany w studentach do artysty Fra Philippe Lippi.

Lata w warsztacie sztuki Lippi były zabawne i produktywne. Artysta i jego student byli dobrze położonych między sobą. Następnie sam Lippi stał się studentem Botticelli. Od 1467 r. Sandro otworzył własny warsztat.

Pierwszy, który zamówił Botticelli wykonany dla sądu. Było w 1470 roku. W 1475 r. Sandro Botticelli był dość sławny, aw magisterstwie popytu. Zaczął tworzyć freski, pisanie obrazów do kościołów.

Botticelli uważany za "ich" człowieka prawie wszędzie, w tym w bogatych rodzinach królewskich. Więc, Lorenzo di Pierfranth de Medici, kiedy kupił willę, zaprosił Sandro Botticelli, aby żyć z nim i pisać obrazy wnętrza. W tym czasie Botticelli pisze dwa z ich najsłynniejszych obrazów - "" i "". Oba obrazy są prezentowane na naszej stronie szczegółowy opis.

Do 1481 roku Botticelli udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Siksta IV. Wziął udział w obrazie, który właśnie skończył budynek.

Po śmierci Ojca w 1482 r. Botticelli wrócił do swojej natiatejskiej Florencji. Przetrwała tragedię, artysta ponownie podjął obrazy. Klienci zatłoczni w jego warsztacie, więc niektóre prace wykonywane studentem mistrza, a także przejął bardziej złożone i prestiżowe zamówienia. Tym razem był szczyt chwały Sandro Botticelli. Usłyszał najlepszy artysta Włoch.

Ale po dziesięciu latach zastępuje się moc. Savonarola zapytał tron, który pogardził media, ich luksus, sprzedaż. Botticelli musiał nie być łatwy. Ponadto, w 1493 roku brat Botticelli zmarł - Giovanni, którego kochał. Botticelli stracił wszystkie wsparcie. Przynajmniej ten okres trwał przez długi czas, ponieważ w 1498 r. Savonarol był ekskomunikowany z Kościoła i płonął na ogień publicznie, ale był bardzo trudny.

Pod koniec swojego życia Botticelli był bardzo samotny. Nie było śladu o jego dawnej świetności. Został odrzucony jako artysta i nie dokonał więcej zamówień. Zmarł w 1510 roku.

"Jego czysto osobista sztuka odzwierciedlała twarz wieku. W nim, jak w centrum uwagi, wszystko zostało połączone, które poprzedzono czas kultury i wszystko, co było wtedy "obecne" (A. Benua).

Prawdziwe imię artysty - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Urodził się w prostej rodzinie - jego ojciec był skórą strojenia, ale wychowało starszy brat Antonio, który był wspaniałym jubilerem. Ze względu na jego kompletność nękał "Botticello" (lufą), ten pseudonim i przekazał Sandro. Ale istnieje zdanie, że ten pseudonim botticelli otrzymał osobliwości jego postaci. Nie ma jednak nic wspólnego z jego pracą.
Sandro Botticelli (1445-1510) - słynny włoski artysta wczesnego renesansu, przedstawiciela szkoły florenckiej. Pierwszą rzeczą, która spływa w oczach, patrząc na zdjęcia Botticelli, jest ich duchowość i szczupły kolor. Uważa się, że Botticelli stworzył około 50 obrazów.
Sandro Studied, jak wszystkie dzieci jego czasu, a potem stali się praktykanta w warsztacie biżuterii jego brata Antonio. Ale przez długi czas nie został opóźniony, a około 1464 ruszyło do studentów Filippo Lippey.jeden ze znanych artystów tego czasu.

Wpływ lippi lippie

Kreatywność Filippo Lippi miał bardzo duży wpływ na Botticelli, a przed uprzejmym spojrzeniem na obrazy tych artystów, wpływ ten jest oczywisty. Na przykład obrót twarzy w trzech kwartałach, dekorację rysunku zasłon, rąk, tendencja do szczegółów, teksty utworzonych obrazów. Ale główną rzeczą jest kolor. On, jakby delikatnie świeci. Tutaj, dla porównania, zdjęcia F. Lippi i S. Botticelli.

F. Lippi. Ołtarz nowicjuszy. Uffizi (Florencja)

S. Botticelli "Madonna z dzieckiem i dwoma aniołami" (1465-1470)
Ciekawe fakt: Po pierwszym Botticelli był studentem Lippi, a potem syn Lippi stał się studentem Botticelli.
Artyści współpracowali do 1467 r., A potem ich sposoby rozdzielono: Filippo poszedł do Spoleto, Botticelli pozostał we Florencji i otworzył swoje warsztaty w 1470 roku

Działa na tematach religijnych i mitologicznych (wczesna praca)

Botticelli był blisko podwórza Medici. i humanistyczne kręgi Florencji. I było bardzo ważne, ponieważ Medici, rodzina oligarchiczna, znana jest jako patronów najwybitniejszych artystów i architektów renesansu. Przedstawiciele tej rodziny z XIII do XVIII stuleci. Wielokrotnie stał się władcami Florencji.
Z dzieł S. Botticelli drugiej połowy XV wieku. Chcę podkreślić kilka.

S. Botticelli. Diptyt o historii Yudifi

Judith. - Charakter starego Testamentu, Wdowa żydowska, oszczędzając swoje rodzinne miasto z inwazji na Asyryjczycy. Judith jest uważany za symbol walki Żydów przeciw tłuszczu, symbolem patriotyzmu. Kiedy oddziały asyryjskie były oblegane przez jej rodzinne miasto, ubrana w górę i poszła do obozu wrogów, gdzie przyciągnęła uwagę dowódcy. Kiedy zasnął, odciął głowę ostrym mieczem, cicho przeszedł przez śpiącego wojowników i wrócił do uratowanego miasta.
Dyptycz składa się z 2 obrazów: "Powrót Judith" i "Znalezienie ciała Oolferna".
Jest to scena powrotu Yudifi przedstawia Botichelli na tym zdjęciu.

S. Botticelli "Powrót Judith" (1472-1473)
Judith towarzyszy jej pokojowi. Dziewczyna trzyma ogromny miecz w dłoni, jej twarzy koncentratuly i smutno, nogi Bosa, ona jest decydującym krokiem do domu - pamy ledwo śpi dla jej szybkiego kroku, trzymając kosz ręką, w której głowa King Oolofer znajduje się.
Botticelli nie pokazuje Judith jako pięknej i uwodzicielskiej dziewczyny (więc przedstawili wielu artystów), preferuje heroiczny moment w życiu Judith.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Sevastian) - Roman Legionnaire, Święty Chrześcijański, Czciłym jako męczennik. Był głową strażnika pretują pod cechami Dioklecjanin i Maximian. Potajemnie wyznał chrześcijaństwo. Dwaj z jego przyjaciół (Mark Brothers i Markellin) zostali skazani za śmierć wiary w Chrystusa. Krewni i żony skazanych błagali je, aby wyrzec się wiary i uratować życie, a w jednej chwili Mark i Markellin zaczęli się wahać, ale Sebastian przyszedł wspierać skazany, jego przemówienie zainspirowało braci i przekonał ich, aby zachować lojalność wobec chrześcijaństwa . Słyszałem, że Sebastian widział siedem aniołów i młodego człowieka, który pobłogosławił Sebastian i powiedział: "Zawsze będziesz ze mną".
Sebastian został aresztowany i przesłuchany, po czym cesarz Dioklecjan rozkazał mu zabrać go z miasta, krawat i przebity strzałami. Myśląc, że nie żyje, katarzyści zostawili go sam, ale żaden z jego istotnych narządów nie było uszkodzonych strzałek, a jego rany, choć głęboko, nie były śmiertelne. Wdowa o nazwie Irina przyszła w nocy, by go pochować, ale odkryła, że \u200b\u200bżyje i wyszedł. Wielu chrześcijan przekonało Sebastian do ucieczki Rzymu, ale odmówił i pojawił się przed cesarzem z nowym dowodem jego wiary. Zgodnie z rozkazami Diokletyjczyków został zdobyty przez kamienie na śmierć, a jego ciało zostało upuszczone do dużej cloaka. Święty pojawił się we śnie o chrześcijańskiej Lukinie i kazał jej odebrać swoje ciało i pogrzebać w katakumbach, a kobieta spełniła to polecenie.
Na zdjęciu Spokój Sebastian Botticelli nie boi się śmierci; Wydaje się, że strzały, które zszywały w jego ciele absolutnie nie martwiały bohatera. Próbowali cierpliwie i ucisku przez całe cierpienie.

S. Botticelli "Czość Magi" (ok. 1475). Galeria Uffizi (Florencja)

W formie Magi Botticelli przedstawił trzech członków rodziny Medici: Kozimo Senior, który zaprzeczył kolana przed dziewicą Marią, a jego synami Piero Di Kozimo (Crankshake w czerwonym płaszczu w środku obrazu ) A Giovanni di Kozimo obok niego. Z czasem pisania obrazu wszystkie trzy były już martwe, Florencja została rządzona przez wnuk Kozimo - Lorenzo Medici. Jest również przedstawiony na zdjęciu wraz z bratem Juliano.

Autoportret samego Botticelli jest wykonany na obrazie blond młody człowiek w żółtym płaszczu na prawym krawędzi obrazu.
D. Vazari tak odpowiedział na ten obrazek: "Jest to niemożliwe i opisane wszystkie piękno Sandro na obrazie głowy zwróciło się w szeroką gamę pozycji - wtedy w FAS, a następnie w profilu, a następnie w sesorach , wreszcie, nachylony, a potem, jak inaczej jest inaczej - nie można również opisać całej różnorodności w wyrażeniach osób u młodych mężczyzn i u starych ludzi ze wszystkimi odchyleniem, na których można ocenić doskonałość swoich umiejętności - Ponieważ nawet w liczbie trzech królów zrobił tak wiele charakterystycznych cech, które łatwo zrozumieć, kto jest łatwy do zrozumienia, kto służy, a kto jest inny. Naprawdę, praca jest największym cudem i został przywiasowany do takiej doskonałości w kolorze, obraz i kompozycji, że każdy artysta i dziś go zdumiewszy.
W tym czasie Botticelli pisze wspaniałe portrety.

S. Botticelli "Portret nieznanego medalu Kozimo Medici Starszego" (ok. 1475). Uffizi (Florencja)
Obraz napisany na desce Tempera. Recepcja jest używana unikalna dla renaissance: Round nisza została wykonana w tablicy, gdzie włożono makaron - pozłacane gips i pokryte złotą farbą kopia medalu oddanego na cześć Kozimo Medici około 1465
Innowacja artysty jest to, że przedstawił młodego człowieka w prawie FAS (kiedy kiedyś są choroblnie ściśle w profilu), z rękami wyraźnie przekazywanymi (nie było to wcześniej) iz krajobrazem w tle (wcześniej Tło było neutralne).

S. Botticelli "Portret młodej kobiety" (1476-1480). Galeria Berlin
Ten portret Botticelli tworzy zgodnie z zasadami F. Lippi, jego nauczyciela - wraca do ścisłego profilu z elegancką sylwetką i sztywną ramą, niszą lub oknem. Portret jest wyidealizowany, blisko zbiorowego obrazu.
Kim był model? Odpowiedź jest trudna do wydania. I założenia to: Simonetta Vespucci (tajemna miłość i model Botticelli i ukochany Juliano Medici); Matka lub żona Lorenzo Medici (Wspaniały).

W Rzymie (1481-1482)

W tym czasie Botticelli stał się bardzo znanym artystą nie tylko we Florencji, ale także poza. Jego rozkazy były bardzo liczne. Papież Sikst IV, zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu, chciał również malować Sandro Botticelli. W 1481 roku, Botticelli przybył do Rzymu. Wraz z Girondayo, Rosselly i Perugino zdobił freski ściany papieskich kaplic w Watykanie, znany jako Kaplica Sicstinijska. Zyskuje na całym świecie chwałę po 1508-1512. Sufit i ściana ołtarza zwiną się Michelangelo.
Botticelli stworzył trzy freski dla kaplicy: "Karę Korei, Daphne i Aviron," Pokusa Chrystusa "i" Wzywianie Mojżesza ", a także 11 portretów papieskich.

S. Botticelli "Pokusa Chrystusa" (1482)

Trzy odcinki Ewangelii są przechwytywane - pokusa Chrystusa - w górnej części fresków. Po lewej diabła pod upłynnicem jest przekonany przez złapanego Jezusa, aby obrócić kamienie na chleb i ugasić głód. W centrum diabła próbuje zmusić Jezusa, by skakać ze szczytu świątyni Jerozolimy, aby doświadczyć obietnicy Boga o Ochronie Angelicznej. Po prawej stronie diabła na szczycie góry obiecuje Jezusa bogactwo ziemskiej i władz nad światem, jeśli odrzuca Boga i najgorszy, diabła. Jezus wysyła diabłu, a aniołowie posłużyli synowi Bożym.
Na pierwszym planie młody człowiek uzdrowił się z Leprosy, przychodzi do Najwyższego Kapłana świątyni, aby zadeklarować jego oczyszczanie. W jego rękach puchar ofiarny i mróz. Najwyższy kapłan symbolizuje Mojżesza, który przyniósł prawo, a młody człowiek jest Jezusem, który rzucił krew i dał życie w imię ludzkości, a po zmartwychwstałym.
Niektóre figury pierwszego planu są portrety współczesnych autora.

Zdjęcia Botticelli osobnika świeckiego

Najbardziej znana i najbardziej tajemnicza praca Botticelli - "wiosna" ("primaver").

S. Botticelli "Spring" (1482). Galeria Uffizi (Florencja)
Obraz pokazuje polanie w pomarańczowym ogrodzie, wszystkie rozszerzone kwiaty. Kwiaty, według botanika, są reprodukowane dokładnością fotograficzną, ale wśród nich nie tylko wiosna, ale także lato, a nawet zimowe kwiaty.
Trzy znaki pierwszej grupy: Bóg zachodniego wiatru Marshmallow, realizuje chlorek przedstawiony w momencie obracania się w florę - kwiaty już lecą z ust; Bogini kwiatów flory hojne rozszerza rąk róże.
Centralna grupa formuje Venus sam, bogini ogrodów i miłości. Nad Wenus jest amorek z wiązanymi oczami, prowadząc strzałę do środkowej chaty.
Lewa Venera jest grupą trzech holi, którzy tańczą, trzymając się za ręce.
Ostatnia grupa tworzy rtęć z atrybutami: kask, pokryte sandały. Botticelli przedstawił go ogrodem z mieczem.
Wszystkie postacie prawie nie dotykają ziemi, cokolwiek do tej pory.
Istnieje wiele interpretacji obrazu. Można je podzielić na filozoficzne, mitologiczne, religijne, historyczne i egzotyczne.
Około 1485 botticelli tworzy kolejny słynny pas "narodziny Wenus".

S. Botticelli "Narodziny Wenus" (1482). Uffizi (Florencja)

Uważa się, że model Venus był Simoneetta Vespucci.
Obraz ilustruje mit urodzin Wenus (Grecki. Afrody. Przeczytaj Artykuł Olympic Gods). Naga bogini unosi się do brzegu w szarwie skorupy, dostosowanej przez wiatr. Po lewej stronie marshmallow (zachodni wiatr) w ramionach jego żony chlorków (Rzym. Flora) wieje na zlewie, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedną z dotacji.
Na stanowisku Wenus wpływ klasycznej rzeźby greckiej jest wyraźnie śledzone. Proporcje ciała opierają się na kanonie harmonii i piękna.
Kreatywność Sandro Bottili wyróżnia się specjalnym piosenkarzem linii w każdym z jego obrazów, poczucia rytmu i harmonii, ale są one szczególnie wymawiane w jego "wiosny" i "narodziny Wenus". Artysta nigdy nie cieszył się technikami badań przesiewowych, więc jego obrazy zmartwiają i nowoczesny przeglądarka.

Obrazy religijne S. Botticelli 1480s

Religijne dzieła Botticelli tego czasu są najwyższymi kreatywnymi osiągnięciami malarza.

"Madonna Magnitiate" (1481-1485) stał się znany w życiu artysty. Obraz pokazuje koronację Matki Bożej przez dwóch aniołów w wyniku szczegółów. Trzy inne anioły posiadają otwartą książkę przed nią, w której Maria wchodzi do sloopu, począwszy od: Magnificat Anima Mea Dominum ("Majses My Pana"). Na kolanach Maryi - Baby Jezus, a w lewej ręce trzyma granat, symbol Bożego Miłosierdzia.

Późna praca Sandro Botticelli

W latach 140. artysta był w trudnym warunkiem moralnym. Śmierć Lorenzo Wspaniale, zdobywając Florencję przez wojska francuskich i apokaliptycznych widoków Savonaroli, który sympatyzował Botticelli - wszystko to zdecydowanie wpłynęło na jego świadomość. Jego obrazy tego okresu są pełne dramatu, tęsknoty i beznadziejności ("opuszczony", "żałobny Chrystus", "oszczercy" itp.).

S. Botticelli "Opuszczony" (ok. 1495). Rzym, kolekcja Pallavichini
Samotna młoda kobieta przedstawiona w wielkiej góry i zamieszaniu uczuć. Postać na tle niesłyszącym ściany - i nie ma nic więcej w tym nawet dla Sandro niezwykłego i dziwnego obrazu. Kim jest, ta kobieta? Jej twarz może nam coś wyjaśnić, ale twarze nie są widoczne. Zużyte sukienki wskazują na długim, samotny i beznadziejny sposób. Podzielone koszule na schodach jako zwłoki ... "Opuszczone" Tak wiele jest tak ważne, że prawdziwe znaczenie jej szerszego niż jakiejkolwiek konkretnej działki.

S. Bottichelli "Gra Chrystus" (1495)
Trzy Maryi i Jan Bologoslov oparli się w górze nad martwym ciałem Chrystusa. Cały dzień stali na krzyżu, obserwując jego mąkę i śmierć. Józef z Arimafii, przychodząc do Piła, zapytał Ciało Jezusa. Potem Piłat zamówił ciało. Józef jest przedstawiony w ręku wianek grzmotów. Biorąc ciało, Józef chodził swoją czystą ulgą i umieścić w swojej nowej trumnie, które wysokości w skale - w tej trumnie, które Józef, prezentacja własnej śmierci, przygotowała się.
Botticelli umieścił wszystkie figury bardzo blisko siebie i na krawędzi obrazu. Wydaje się, że tworzą krzyż i jedność nad ciałem Chrystusa.
John Theologian prasował przeciwko Maryi Panny, ponieważ Chrystus zapisał się do jej ukochanego studenta, by traktować ją jako matkę. Maria Magdalene przytula nogi, i Maria, matkę Jacoba młodszego, głowy Chrystusa ...
Botticelli zmarł 17 maja 1510. został pochowany na cmentarzu Kościoła Wszystkich Świętych we Florencji.
Prace Botticelli są jasno ucieleśnione cechy wysublimowanej poezji, wyrafinowania, wyrafinowania, duchowości, piękna. Jest to jeden z najbardziej emocjonalnych i lirycznych artystów renesansu.