Artystów renesansu i ich listy obrazów. Wielcy artystów renesansu
Sandro Botticelli. (1 marca 1445 - 17 maja 1510) - głęboko zakonny, pracował we wszystkich najważniejszych świątyniach Florencji i w Sykstyńskich kaplicach Watykanu, ale w historii sztuki pozostała przede wszystkim jako autor Formatuj poetyckie cabetles na działkach inspirowanych klasyczną starożytnością, - wiosną i narodziny Wenus. .
Przez długi czas Botticelli był w cieniu renesansowych gigantów, którzy pracowali po nim nie byli jeszcze w środku XIX wieku, wyrzekają się brytyjskie pre-lailites, które czciły delikatną liniowość i wiosenną świeżość jego dojrzałego kociołka najwyższy punkt w rozwoju świata.
Urodzony w rodzinie bogatego obywatela Mariano di Banny Filipei. Mam dobre wykształcenie. Studiował malowanie na Monk Filippo Lippi i przyjął tę pasję z niego w wizerunku dotykających motywów, które różnią się w historycznych obrazach Lippi. Potem pracował w słynnym rzeźbiarz Verloko. W 1470 r. Organizuje własne warsztaty.
Wziął subtelność i dokładność linii od drugiego brata, który był jubilerem. Jakiś czas studiował z Leonardo da Vinci w warsztacie VERRICO. Oryginalna cecha własnego talentu w Botticelli jest skłonność do fantastycznego. Był jednym z pierwszych, którzy wejdą do sztuki swojego czasu starożytnego mit i alegorii, a dzięki specjalnej miłości pracował na mitologicznych działkach. Zwłaszcza efekt Jego Wenus, który dokuczał nad morzem w zlewie, a bogowie wiatrów prysznic z deszczem z róż i ścigają zlew do brzegu.
Najlepsze stworzenie Botticelli, ci, którzy zaczęli w 1474 roku w Sistine Kaplica Watykanu rozpoczęła się w 1474 roku. Ukończył wiele obrazów na zamówieniach Medici. W szczególności pomalował sztandar Juliano Medicio, Brother Lorenzo wspaniały. W latach 1470-140s portret staje się niezależnym gatunkiem w dziełach Botticelli ("Człowiek z medalem", OK. 1474; "Młodzież", 1480S). Botticelli stał się znany ze swojego subtelnego estetycznego smaku i prac, takich jak "Zwiastowanie" (1489-1490), "opuszczone" (1495-1500) itp. W ostatnich latach jego życia, Botticelli, najwyraźniej, lewy obraz.
Sandro Botticelli jest pochowany w Nazwanym Grobowcu w Kościele Ontisanti we Florencji. Według Testamentu został pochowany w pobliżu Grave Simonetti Vespucci, zainspirował najpiękniejsze obrazy Kreatora.
Leonardo Di to samo Piero da Vinci (15 kwietnia 1452, wioska Ankiano, w pobliżu miasta Vinci, niedaleko Florencji - 2 maja, 1519, - Wielki włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz, jeden największych na świecie renesansowych przedstawicieli sztuki, żywy przykład "uniwersalnej osoby".
Nasi współczesne Leonardo są przede wszystkim znane jako artysta. Ponadto, możliwe jest, że Da Vinci może być rzeźbiarzem: badaczem z University of Perugia - Giancarlo Gennelnie i Carlo Sisi - twierdzą, że głowa terakota znaleziona przez nich w 1990 r. Jest jedyną rzeźbiarską dziełem Leonardo da Vinci. Jednak tak Vinci sam, w różnych okresach życia, uważany za przede wszystkim inżyniera lub naukowca. Dał sztukę obrazową nie dużo czasu i pracował całkiem powoli. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonardo nie jest ilościowo duże, a liczba jego prac jest zgubiony lub źle uszkodzony. Jednak jego wkład w światową kulturę artystyczną jest niezwykle ważne nawet na tle kohorty geniuszy, które dał włoski ożywienie. Dzięki swojej pracy sztuka malarstwa przeszedł na jakościowo nowy etap rozwoju. Poprzednich artystów Leonardo o renesansowym zdecydowanie odmówił wielu konwencji sztuki średniowiecznej. Było to ruch w kierunku realizmu i wiele zostało już osiągniętych w badaniu perspektyw, anatomii, większej swobody w rozwiązaniach kompozytowych. Ale pod względem malowania pracować z farbą, artystów byli wciąż dość warunkowych i widocznych. Linia na zdjęciu wyraźnie przedstawiła temat, a obraz był rodzaj malowany wzór. Większość warunkowo była krajobrazem, który odegrał niewielką rolę. .
Leonardo zrealizował i ucieleśnił nową malowniczą technikę. Ma linię ma prawo do rozmycia, ponieważ go widzimy. Uświadomił sobie zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i występowanie sphumato - kłopotów między widzem a pokazanym obiektem, który zmiękcza kontrasty kolorów i linii. W rezultacie realizm w malowaniu przeniósł się do jakościowego nowego etapu. . Odrodzenie Renaissance Botticelli Renaissance
Rafael Santia. (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) - Wielki włoski malarz, harmonogram i architekt, przedstawiciel szkoły umbralnej ..
Syn malarza Giovanni Santi minęło początkową runch Urbino z ojca Giovanni Santi, ale w młodym wieku był w warsztacie wybitnego artysty Pietro Perugino. Jest to język artystyczny i tworzenie obrazów peezhino z ich grawitacją do symetrycznej zrównoważonej kompozycji, jasności roztworu przestrzennego i miękkości w rozwiązywaniu koloru smaku i oświetlenia, miało wpływ na mansount Rafael.
Konieczne jest określenie, że kreatywne pismo Rafaela obejmowało syntezę technik i znalezisk innych mistrzów. Po pierwsze, Rafael polegał na doświadczeniu Perugino, później na przemian - na stronie Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michałańskie. .
Wczesne prace ("Madonna Concatentowana" 1502--1503) są nasyceni łaską, miękkim liryzmem. Ziemski geneza osoby, harmonii sił duchowych i fizycznych, uwielbionych w obrazach Watykanów (1509-1517), osiągając nienaganne poczucie miary, rytmu, proporcje, oszukańczy smak, jedność figur i majestatyczne tło architektury ..
W Florencji, w dotykaniu kreacji Michelangelo i Leonarda, Rafael studiował z nimi annetycznie poprawny obraz ciała ludzkiego. W ciągu 25 lat artysta spada do Rzymu, a od tej chwili okres najwyższej kwitnących jego pracy rozpoczyna się: wykonuje monumentalne obrazy w pałacu Watykanu (1509-1511), wśród których bezwarunkowy arcydzieło Mistrza - Fresco "Szkoła Ateny", pisze kompozycje ołtarzowe i obrazy maszynowe, charakteryzujące się harmonicznością planu i wydajności, działa jako architekt (przez jakiś czas Raphael prowadzi nawet budowę katedry św. Piotra). W niestrudzonym poszukiwaniu jego ideału, ucieleśnił dla artysty w formie Madonny, tworzy najdoskonalszą kreację kreatywną - "Sikstinsky Madonna" (1513), symbol macierzyństwa i samowystarczalności. Obrazy i obrazy Rafaela zostały uznane za współczesne, a wkrótce Santi stał się centralną postacią liściastego życia Rzymu. Wielu szlachetnych ludzi Włoch chciał dorastać z artystą, w tym bliską przyjaciółką Rafael Cardinal Bibbbien. Artysta zmarł w wieku trzydziestu siedmiu lat od niewydolności serca. Niedokończone obrazy Willa Farnesina, Vatican Loggias i inne prace zostały zakończone przez Rafael Students zgodnie ze swoimi szkicami i rysunkami ..
Jeden z największych przedstawicieli sztuki wysokiego odrodzenia, z których do obrazów charakteryzuje się podkreśloną równowagą i harmoniczności całości, kompozycji równowagi, rozmiar rytmu i delikatne wykorzystanie funkcji kolorów. Nienaganna własność linii i zdolność do uogólnienia i przydzielenia głównej rzeczy, sprawiła, że \u200b\u200bRafael jeden z najwybitniejszych mistrzów rysunku cały czas. Dziedzictwo Rafaela służyło jako jeden z filarów w procesie stawania europejskim akademickiem. Adherents of Classicism - Bracia Carragechi, Poussin, Mengs, David, Eng, Bullles i wielu innych artystów - pomijający dziedzictwo Rafaela jako najdoskonalsze zjawisko w świecie świata ..
Titian Veverlio. (1476/1477 lub 1480-E - 1576) - włoski malarz renesansu. Nazwa Titiana jest w jednym rzędzie z takimi artystami renesansu, jak Michelangelo, Leonardo da Vinci i Rafael. Titysta napisał zdjęcia na działkach biblijnych i mitologicznych, stał się sławny i jako portretystyczny. Zamówił królów i rzymskich ojców, kardynałów, książąt i książąt. Titian nie był i trzydzieści lat, kiedy został uznany za najlepszy malarz Wenecja ..
W miejscu urodzenia (Piere-Di-Cadore w prowincji Belluno), czasami nazywany jest tak do Kadoru; Znany również jako Titian Boski ..
Titian urodził się w rodzinie Gregorio ludzi, państwowego lidera wojskowego. W dziesięciolistnym wieku został wysłany wraz ze swoim bratem do Wenecji za szkolenie w słynnej mozaiki Sebastian Dzukkato. Kilka lat później wszedł do studenta w warsztacie Giovanni Bellini. Studiował z Lorenzo Lotto, George tak Castelfranco (Georgeon) i wielu innych artystów, którzy później stali się znani.
W 1518 r. Titysta pisze obraz "Wniebowstąpienie Matki Bożej", w 1515 r. - Salome z głową Jana Chrzciciela. Od 1519 do 1526 r. Maluje liczbę ołtarzy, w tym ołtarza rodziny Pesaro ..
Titian żył długie życie. Do ostatnich dni nie przestał pracować. Jego ostatnie zdjęcie - żałoba Chrystusa, ", napisał Titysta na własny nagrobek. Artysta zmarł z plague w Wenecji 27 sierpnia, 1576, zainfekowany jego syna, powodując go ..
Cesarz Carl V Cał Bitianem i otoczony honorowym i szacunkiem i powiedział więcej niż raz: "Mogę stworzyć książę, ale gdzie będę wziąć drugi tytuan". Kiedy pewnego dnia artysta upuścił pędzel, Karl V spojrzał na to i powiedział: "Służy Titian jest honorowani nawet cesarzem". Zarówno hiszpański, jak i królowie francuski zaprosili Titian same, osiedlić się na boisku, ale artysta, spełniający rozkazy, zawsze wrócił do jego rodzimej Wenecji. Na cześć Titysta o imieniu kraterem na rtęci. .
Renesansowy (renesansowy). Włochy. XV-XVI wiek. Wczesny kapitalizm. Zasady krajów bogatych bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.
Bogate i wpływowe gromadzone wokół siebie utalentowane i mądre. Poeci, filozofowie, artystów i rzeźbiarzy prowadzą codzienne rozmowy ze swoimi patronami. Przez chwilę wydawało się, że ludzie rządzili przez mędrcy, gdy chciała Platona.
Pamiętali starożytnych Rzymian i Greków. Który również zbudował społeczeństwo wolnych obywateli. Gdzie główna wartość jest oczywiście osoba (nie licząc niewolników).
Odrodzenie nie tylko kopiuje sztukę starożytnych cywilizacji. Ta mieszanina. Mitologia i chrześcijaństwo. Realistyczny charakter i mentalność obrazów. Piękno duchowego fizycznego i piękna.
To była tylko błysk. Okres wysokiego odrodzenia wynosi około 30 lat! Od 140-tych do 1527 roku. Od początku kwitnących kreatywności Leonardo. Przed grabieżą Rzymu.
Mirage idealnego świata jest szybki dymer. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce znalazła się przez następny dyktator.
Jednak te 30 lat zidentyfikowały główne cechy europejskiego obrazu 500 lat! Do.
Realistyczny obraz. Antropocentryzm (gdy osoba jest głównym bohaterem i bohaterem). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Sceneria…
Niesamowite, ale kilka pomysłowych mistrzów od razu pojawiło się w ciągu tych 30 lat. Które w innych czasach rodzi się na 1000 lat.
Leonardo, Michelangelo, Rafael i Titian - Tytanów renesansu. Ale niemożliwe jest nie wspominając o dwóch swoich poprzedników. Jotto i Mazacho. Bez którego nie byłoby odrodzenia.
1. Jotto (1267-1337)
Paolo stochello. Jotto tak Bondony. Fragment obrazu "Pięciu mistrzów renaissance florenckich". Początek XVI wieku. . XIV wiek. Prasoresance. Głównym bohaterem jest Jotto. Jest to mistrz, który popełnił rewolucję w samej sztuce. 200 lat przed wysokim odrodzeniem. Gdyby to nie było dla niego, epoka, którą ludzkość jest dumna, jest mało prawdopodobne, aby przyszedł.
Jotto były ikony i freski. Zostały stworzone przez kanony bizantyjskie. Twarze zamiast osób. Płaskie postacie. Niezgodność z proporcjami. Zamiast krajobrazu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonie.
Guido Tak Siena. Cześć Magi. 1275-1280. Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy. I nagle pojawiają się freski Jotto. Istnieją na nich figurki objętościowe. Osoby szlachetne. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Stary i młody. Różne.
Freski Jotto w Kościele Brenor w Padwie (1302-1305). Po lewej: żałoba Chrystusa. W środku: Kiss Judah (fragment). Prawo: Zwiastowanie św. Anny (Matki Matki), fragment.
Głównym stworzeniem Jotto jest cykl jego freski w Kaplicy Burgher w Padwie. Kiedy ten kościół otworzył się dla parafian, tłumy ludzi dołączyły do \u200b\u200btego. Ponieważ nigdy tego nie widzieli.
W końcu Jotto zrobił bezprecedensowy. On, jak to było przetłumaczone biblijne działki na prostym jasnym języku. I stały się znacznie bardziej przystępni do zwykłych ludzi.
Jotto. Cześć Magi. 1303-1305. Fresk w kaplicy kory w Padwie, Włochy. To jest to charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakoniczne obrazy. Żyją emocje znaków. Realistyczny.
O freskach Mistrza Czytaj więcej w artykule.
Jotto podziwiała. Ale jego innowacja nie jest dalej rozwijana. Włochy przyszły modę dla międzynarodowego gotyku.
Dopiero w 100 latach pojawi się Master następców Jotto.
2. Mazaccho (1401-1428)
Mazacho. Autoportret (fragment fresków "Saint Peter w dziale"). 1425-1427. Branchchi Capella w kościele Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy. Początek XV wieku. Tak zwany wczesny odrodzenie. Kolejny innowator przychodzi na scenę.
Mazacho był pierwszym artystą, który użył perspektywy liniowej. Została opracowana przez swojego przyjaciela, Architekt Bruneń. Teraz świat stał się podobny do prawdziwego. Architektura zabawek - w przeszłości.
Mazacho. Saint Peter leczy jego cień. 1425-1427. Branchchi Capella w kościele Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy. Przyjął realizm Jotto. Jednak w przeciwieństwie do poprzednika dobrze znał anatomię.
Zamiast postaci o kształcie byka Jotto są pięknie złożonymi ludźmi. Podobnie jak starożytni Grecy.
Mazacho. Chrzest neofitów. 1426-1427. Capella Brancachchi, Kościół Santa Maria del Carmina we Florencji, Włochy. 
Mazacho. Wygnanie z raju. 1426-1427. Fresk w Kaplicy Brancachchi, Kościół Santa Maria del Carmina, Florencja, Włochy. Mazacho żył krótkim życiem. Zmarł, jak jego ojciec niespodziewanie niespodziewanie. O 27 lat.
Jednak miał wielu zwolenników. Kreator następujących pokoleń poszedł do Kaplicy Brancachchi, aby uczyć się od jego fresków.
Więc innowacja Mazacho została odebrana przez wszystkich wielkich tytanów o wysokim odrodzeniu.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Royal Library w Turynie, Włochy. Leonardo da Vinci jest jednym z tytanów renesansu. Który ogłasza wpływ na rozwój malarstwa.
To był ten, który sam podniósł status tego artysty. Dzięki nim przedstawiciele tego zawodu od teraz nie tylko rzemieślnicy. Są to twórcy i arystokraci Ducha.
Leonardo zrobił przełom głównie w malarstwie portretowym.
Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagę od głównego obrazu. Wygląd nie powinien wędrować z jednego szczegółu do drugiego. Więc pojawiły się słynne portrety. Lakoniczny. Harmonijny.
Leonardo da Vinci. Pani z Ermine. 1489-1490. Czarne Muzeum, Kraków. Główną innowacją Leonardo jest to, że znalazł sposób na tworzenie obrazów ... Żywy.
Przed nim postacie na portretach były jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie elementy są starannie rysowane. Malowany rysunek nie mógł żyć.
Ale tutaj Leonardo wynalazł metodę Sphumato. Trwał linię. Dokonał przejścia ze światła do cienia bardzo miękki. Jego bohaterowie są pokryte ledwie chwytliwą mgiełką. Postacie przyszły do \u200b\u200bżycia.
. 1503-1519. Luwr, Paryż. Od tego czasu Sphumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.
Często okazuje się, że Leonardo, oczywiście geniusz. Ale nie mogłem nic sprowadzić do końca. A obrazy często nie skończyły. Wiele z jego projektów pozostało na papierze (przy okazji, w 24 objętościach). W ogóle rzucił go w medycynę, a następnie do muzyki. A nawet sztuka służby w pewnym momencie lubiła.
Jednak pomyśl o sobie. 19 obrazów. I jest największym artystą wszystkich czasów i ludów. A ktoś nawet nie zamyka się w wielkości. Jednocześnie pisanie 6000 Cauldons na całe życie. Oczywiście, kto ma powyższy CPD.
O najsłynniejszym obrazie Mistrza Przeczytanego w artykule.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. Michelangelo uważał się za rzeźbiarza. Ale był uniwersalnym mistrzem. Jak jego koledzy z rebrimy. Dlatego jego malownicze dziedzictwo nie jest mniej ambitne.
Uznaje się przede wszystkim na postaciach opracowanych fizycznie. Ponieważ przedstawił doskonałą osobę. W którym fizyczne piękno oznacza duchowe piękno.
Dlatego wszyscy jego bohaterowie są takie muskularne, hardy. Nawet kobiety i starzy ludzie.
Michał Anioł. Fragmenty fresku "Straszny sąd" w Kaplicy Sykstyńskich, Watykan.
Często Michelangelo napisał znak nagi. A następnie skierowany do ubrań z góry. Więc ciało jest tak samo jak najwięcej.
Sufit kaplicy Sicastine namalował. Chociaż jest to kilkaset liczb! Nie doprowadził nawet farb, by kogoś pocierać. Tak, był samotnikiem. Posiadanie stromego i nie-doradczego charakteru. Ale przede wszystkim był niezadowolony z siebie.
Michał Anioł. Fragment fresku "Stworzenie Adama". 1511 Kaplica Sycstine, Watykan. Michelangelo mieszkał długie życie. Przetrwał wesołość renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Późno jego prace są pełne smutku i żalu.
Ogólnie rzecz biorąc, twórcza ścieżka Michelangelo jest wyjątkowa. Wczesna praca to pochwała człowieka bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak jego David.
W ostatnich latach życia są to tragiczne obrazy. Celowo niegodziwy kamień. Jakby zabytki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego "Pieta".
Rzeźby Michelangelo na Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. W lewo: David. 1504 Po prawej: Palestrina Piestrina. 1555.
Jak to jest możliwe? Jeden artysta za jeden z jego życia był wszystkimi etapami sztuki z renesansu do XX wieku. Co zrobić kolejne pokolenia? Cóż, idź na swój sposób. Zdając sobie sprawę, że deska jest podnoszona bardzo wysoka.
5. Rafael (1483-1520)
. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy. Rafael nigdy nie był w zapomnianiu. Jego geniusz był zawsze rozpoznany. I podczas życia. I po śmierci.
Jego bohaterowie obdarzają zmysłowym, lirycznym pięknem. Jego prawem jest być uważane za najpiękniejsze obrazy kobiece kiedykolwiek stworzone. Ich zewnętrzne piękno odzwierciedla duchowe piękno bohaterki. Ich łagodność. Ich poświęcenie.
Rafael. . 1513 Galeria starych mistrzów, Drezno, Niemcy. Słynne słowa "piękno uratuje świat" Fedor Dostoevsky powiedział dokładnie. To było jego ulubione zdjęcie.
Jednak zmysłowe obrazy nie są jedyną silną stroną Rafaela. Bardzo ostrożnie przemyślał kompozycje swoich obrazów. Był niezrównanym architektem w malarstwie. Ponadto zawsze znalazł najprostsze i harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że inaczej nie może być.
Rafael. Szkoła ateńska. 1509-1511. Fresk w stansach pałacu apostolskiego, Watykan. Rafael mieszkał tylko 37 lat. Zmarł nagle. Z wybranego zimnego i błędu medycznego. Ale jego dziedzictwo jest trudne do przeceniania. Wielu artystów jest strzeżony przez tego mistrza. Wiele jego zmysłowych obrazów w tysiącach jej tkanin ..
Titysta był niezrównanym kolorem. Dużo eksperymentował również z kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, był odważnym i jasnym innowatorem.
Dla takiej jasności talentu wszyscy go kochali. Dzwoniąc do królów królowych i malarzowych królów ".
Mówiąc o Titian, chcę umieścić wykrzyknik po każdym zdaniu. W końcu był on przyniesie malowanie dynamiki. Patos. Entuzjazm. Jasny smak. Połysk farb.
Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518. Kościół Santa Maria Glorosii Dei Frari, Wenecja. Pod koniec życia opracował niezwykłą literę listu. Wirować rozmazy, grube. Farba spowodowana pędzlem, a potem palcami. Z tego - obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. A działki są jeszcze bardziej dynamiczne i dramatyczne.
Tycjanowski. Tarquinius i Lukretia. 1571 Muzeum Fitsuillama, Cambridge, Anglia. Nie przypominasz ci nic? Oczywiście jest to technika. I artystów technicznych XIX wieku: BarbizonDev i. Titysta, jak Michelangelo, wyniesie 500 lat malowania jednego z jej życia. To jest on i geniusz.
O słynnych mistrzach arcydzieczowych czytanych w artykule.
Artyści renesansu są artystami wielkiej wiedzy. Pozostawienie taka dziedzictwa, konieczne było dużo wiedzieć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.
Dlatego każdy z ich wizerunku sprawia, że \u200b\u200bmy myślimy. Na co to jest przedstawione? Jaka jest tutaj szyfrowana wiadomość?
Dlatego prawie nigdy się nie mylili. Ponieważ dokładnie przemyślano ich przyszłą pracę. Używając całego bagażu ich wiedzy.
Byli bardziej niż artystów. Byli filozofami. Świat wyjaśnia nam obraz.
Dlatego zawsze będą dla nas głęboko interesujące.
Renesans jest czasem intelektualnej headday we Włoszech, które wpłynęły na rozwój ludzkości. Ten wspaniały czas dał swój początek w XIV wieku i zaczął łzy na zachód słońca w XVI wieku. Niemożliwe jest znalezienie żadnej dziedziny ludzkiej działalności, którą dotknęłaby renesansu. Kwitnący kultury ludzkiej, kreatywności, sztuki, nauk. Polityka, filozofia, literatura, architektura, malarstwo - wszystko to zdobyło nowe oddychanie i zaczął rozwijać niezwykle szybkiego tempa. Większość największych artystów, którzy pozostawili wieczną pamięć o sobie w pracach i opracowali większość zasad i prawami malarstwa, żył i pracował w tym czasie. Renesans stał się łykiem świeżego powietrza i początku nowego życia, prawdziwą rewolucję kulturową dla ludzi. Zasady życia w średnim wieku upadły, a mężczyzna zaczął dążyć do wysokiego, jakbyśmy zdali sobie sprawę z prawdziwego celu na Ziemi - stworzyć i rozwijać.
Revival oznacza tylko powrót do wartości przeszłości. Wartości przeszłości, w tym takie jak wiara i szczere miłość do sztuki, tworząc, tworzenie, zostały przetrwane. Świadomość osoby we wszechświecie: człowiek jako korona przyrody, korona boskiego stworzenia, który sam jest Stwórca.
Najbardziej znanym renesansowym artystami są, Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer i wielu innych. Dzięki swojej pracy wyrazili ogólną koncepcję Wszechświata, pojęcie pochodzenia osoby, która religia i mitów. Można powiedzieć, że wtedy pragnienie artystów zdarzyło się nauczyć, jak stworzyć realistyczny wizerunek osoby, natury, rzeczy, a także niematerialnych zjawisk - uczucia, emocji, nastroju itp. Początkowo Florencja była uważana za centrum renesansu, ale do XVI wieku uchwycił Wenecję. Wenecja był w Wenecji, że najważniejsze dobroczyńcy lub odrzucenia, takie jak Medii, Roman Dads i inni.
Niewątpliwie jest fakt, że era renesansu wpłynęła na rozwój całej ludzkości we wszystkich zmysłach tego słowa. Dzieła sztuki tego czasu są nadal jednym z najdroższych, a ich autorzy zostawili swoje imiona w historii na zawsze. Zdjęcia i rzeźba renesansu są uważane za nieocenione arcydzieła i nadal są korzyścią i przykładem dla każdego artysty. Unikalna sztuka zdumiewająca z jego pięknem i głębią konstrukcyjną. Każda osoba jest zobowiązana do wiedzy o tym niezwykłym czasie, który był w historii naszej przeszłości, którego dziedzictwo jest absolutnie niemożliwe do złożenia naszej teraźniejszości i przyszłości.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)
Rafael Santi - Madonna
Pierwsi harbingownicy Sztuki Odrodzenia pojawili się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tego czasu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (pierwszy) Jotto.
(1267-1337) Podczas tworzenia tradycyjnych tematów religijnych rozpoczęły się nowe techniki artystyczne: budowanie kompozycji masowej, przy użyciu krajobrazu w tle, co pozwoliło im na bardziej realistyczne, żywe obrazy. To ostro wyróżniało ich kreatywność z poprzedniej tradycji ikonograficznej, obfite konwencje na obrazie.
Odnosić się do ich kreatywności, termin używa Pratinessance (1300S - "Alpito")
.
Jotto di Bondone.
(Ok. 1267-1337) - Włoski artysta i architekt z epoki Pratinesan. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonywanie bizantyjskiej tradycji ikonograficznej, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa, rozwinęło absolutnie nowe podejście do obrazu przestrzeni. Prace Jotto zainspirowały Leonardo da Vinci, Rafael, Michałańskie.
Wczesne odrodzenie (1400s - "Quatrocheto").
Na początku XV wieku Filippo Bruneland.
(1377-1446), Naukowiec florencki i architekt.
Brunelands chcieli dokonać postrzegania terminu i teatrów zrekonstruowanych przez nich i teatrów i próbowali stworzyć geometrycznie obiecujące obrazy z ich planów na określony punkt widzenia. W tych wyszukiwach były otwarte bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom otrzymać doskonałe obrazy przestrzeni trójwymiarowej na płaskim wzorzec obrazach.
_________Kolejnym ważnym krokiem w kierunku odbudzenia był pojawienie się niereligijnej, świeckiej sztuki. Portret i krajobraz powstały jako niezależne gatunki. Nawet działki religijne zdobyły inną interpretację - artystów ożywienia zaczęli rozważyć swoje postacie jako bohaterowie z wyraźnymi indywidualnymi cechami i ludzką motywacją działań.
Najbardziej znani artystów tego okresu - Mazacho. (1401-1428), Mazolino. (1383-1440), Benozyzo Gozzoli. (1420-1497), Piero della Francesco. (1420-1492), Andrea Mantenya. (1431-1506), Giovanni Bellinini. (1430-1516), Antonello da Messina. (1430-1479), Domenico Girlandiao. (1449-1494), Sandro Botticelli. (1447-1515).
Mazacho.
(1401-1428) - słynny włoski malarz, największy magistra szkoły florenckiej, reformator obrazu ery Quatrocheto.
 |
| Fresk. Miracle z wymieszaniem. |
 |
| Obrazek. Ukrzyżowanie |
 |
| Fresk. Historia królowej sawy. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticelli.(1445-1510) - Wielki włoski malarz, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki odrodzenie ("cinkvice").
Nadszedł najwyższy kwitnienie sztuki ożywienia w pierwszym kwartale XVI wieku.
Praca Sansovino. (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santia. (1483-1520), Michelangelo Buonotti. (1475-1564), Georgeon. (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Corredjo. (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo Di to samo Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) - Włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (Anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| Autoportret |
 |
| Pani z Ermine. 1490. Muzeum Charterów, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505 / 1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Pustelnia. |
 |
| Madonna Benua (Madonna z kwiatem). 1478-1480. |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478. |
W swoim życiu Leonardo da Vinci wykonał tysiące notatek i rysunków poświęconych anatomii, ale nie publikował swojej pracy. Robienie autopsji ludzi i zwierząt, zdecydowanie minął strukturę szkieletu i narządów wewnętrznych, w tym małych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Piotra Abramów, praca naukowa Da Vinci wyprzedziła swój czas przez 300 lat i w dużej mierze przekroczyła słynną "szare anatomię".
Lista wynalazków, zarówno prawdziwych, jak i przypisanych mu:
Spadochron, K.zamek Olszeński, welektryczny, T.aNK, L.eugene przenośne mosty dla armii, nhornger, K.aTHETHET, R.obet, D.teleskop sling.
W przyszłości opracowano te innowacje Rafael Santi. (1483-1520) - Wielki obraz, harmonogram i architekt, przedstawiciel szkoły Umbralnej.
| Autoportret. 1483g. |
Michelangelo di Lodoviko di Leonardo di Buonarot Simoni (1475-1564) - Włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michelangelo Bumonotti są pełne heroicznego patosu, a jednocześnie tragiczne uczucie kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują moc i moc osoby, piękno jego ciała, jednocześnie podkreślając jego samotność na świecie.
Genius Michelangelo przekazał nadruk nie tylko na sztuce ożywienia, ale także dla całej kultury światowej. Jego działalność jest związana głównie z dwoma włoskimi miastami - Florencją i Rzymem.
Jednak najbardziej wielkie pomysły, artysta był w stanie uświadomić sobie w malarstwie, gdzie rozmawiał z prawdziwym innowatorem koloru i form.
Order Papież Julia II wykonał obraz sufitu Sicastin Capella (1508-1512), co stanowi biblijną historię z tworzenia świata do powodzi i obejmuje ponad 300 cyfr. W 1534-1541, w tej samej kaplicy Sicstinijskiej dla papieża Pawła III, wykonał grandiose, pełen dramatu Fresk "Straszny Sąd".
Kaplica 3D Sicstinskaya.
Kreatywność Georgeon i Titian wyróżnia się zainteresowaniem krajobrazem, spisku. Oba artyści osiągnęli wielki mistrzostwo w sztuce portretu, z pomocą którego charakter i bogaty wewnętrzny świat ich postaci zostały przesłane.
Georgho Barbarelli Tak Castel Franco ( Georgeon) (1476/147-1510) - Włoski artysta, przedstawiciel Wenecji Malarstwa.
 |
||||
| Spanie Wenus. 1510. |
 |
| Judith. 1504. |
Titysta napisał zdjęcia na działkach biblijnych i mitologicznych, stał się sławny i jako portretystyczny. Zamówił królów i rzymskich ojców, kardynałów, książąt i książąt. Titysta nie był i trzydzieści lat, kiedy został uznany za najlepszy malarz Wenecja.
 |
| Autoportret. 1567. |
 |
| Wenus Urbinskaya. 1538. |
 |
| Portret most Tommaso. 1520g. |
Później ożywienie.
Po grabieżu Rzymu przez Imperial Troops w 1527 r. Włoski odrodzenie wchodzi do kryzysu. Już w pracy późnego Rafaela, nazywa się nowa linia artystyczna maleństwo.
W tej epoce, zapalenie linii, wydłużenia lub nawet deformujące dane, często nago, napięcie i nienaturalność pozów, niezwykłych lub dziwacznych efektów związanych z wymiarami, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem gamy chromatycznej Gamut, przeciążenie kompozycji itp. Pierwszy mistrzowski mans Parmjanino.
, Pontoramiczny
, Bronzino.-
Mieszkaliśmy i pracowaliśmy na dziedzińcu książąt domu Medici w Florencji. Później moda męska rozprzestrzeniła się w całym Włoszech i poza nią.
Dzhiolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmjanino.
- "Rezydent Parma") (1503-1540,) Włoski artysta i grawer, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540. |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontoramiczny (1494-1557) - Włoski malarz, przedstawiciel szkoły florenckiej, jednego z założycieli manieryzmu.
W latach 1590, sztuka przychodzi do zmiany barokowy (Dane przejściowe - Tintoretto. i El Greco. ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto. (1518 lub 1519-1594) - Malarz Szkoły Wenecji późnego renesansu.
 |
| Ostatni wieczór. 1592-1594. Kościół San George Maggiore, Wenecja. |
El Greco. ("Grecki" Domenicos Teotokopoulos. ) (1541-1614) - hiszpański artysta. Początkowym - Grecki, pochodzący z wyspy Krety.
El Greco nie miał współczesnych zwolenników, a jego geniusz został ponownie otwarty prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco studiował w warsztacie tytułowym, ale jednak jego technika malarstwa znacznie różni się od techniki nauczyciela. W przypadku prac El Greco charakteryzuje się szybkością i ekspresywnością wykonania, które przynosi im nowoczesne malarstwo.
 |
| Chrystus na krzyżu. DOBRZE. 1577. Prywatne montaż. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |
W trudnej dla Włoch, nieszczęśliwy "Golden Age" o włoskiej ożywieniu przychodzi - tzw. Wysokie renesans, najwyższy punkt CZYE KRAJĘ WIEŁKIEGO Sztuki. Wysoka renesans zbiegła się zatem z okresem zaciekłej walki o włoskich miast na rzecz niepodległości. Sztuka tego czasu została przenikana przez humanizm, wiara w siły twórcze osoby, w nieograniczonych możliwościach jego możliwości, w rozsądnym urządzeniu świata, w tragach postępów. W art. Szukaj takiej idealnej i prowadzonej sztuki do syntezy, uogólnienie, do ujawnienia ogólnych wzorców zjawisk, do identyfikacji ich logicznych połączeń wzajemnych. Sztuka wysokiej renesansu jest opróżniona z danych szczegółowych, drobnych szczegółów w imię uogólnionego obrazu, w imię pragnienia dla harmonijnej syntezy pięknych stron. Jest to jedna z głównych różnic w wysokim odrodzeniu od początku.
Leonardo da Vinci (1452-1519) był pierwszym artystą, wyraźnie ucieleśniającą tę różnicę. Pierwszym nauczycielem Leonardo był Andrea Vokkio. Figura anioła w obrazie nauczyciela "Chrzest" już wyraźnie pokazuje różnicę w postrzeganiu świata przez artystę przeszłości epoki i nowego porów: brak przedniej płaskości Verokkio, najlepszego czarnego i niezwykłego modelowania wizerunek. . Z czasem wyjazdu z warsztatu Vokkio naukowcy należą Madonnę z kwiatem ("Madonna Benouua", jak nazywa się wcześniej, o imieniu właścicieli). W tym okresie Leonardo, niewątpliwie wpłynął na jakiś czas na jakiś czas. Z lat 80. XV wieku. Zachowano dwie niedokończone kompozycje Leonardo: "Czość Magi" i "St. Jerome. Prawdopodobnie, w połowie lat osiemdziesiątych Technika Tempera i Madonna Litt została stworzona w dziedzinie, w której znaleziono rodzaj piękna kobiet Leonarda: Ciężkie półokezy powieki i ledwo chwytliwy uśmiech dają obliczu specjalnej duchowości Madonny.
Łączenie zasad naukowych i kreatywnych, posiadający zarówno myślenie logiczne, jak i artystyczne, Leonardo został zaangażowany w naukowców z sztuki wizualnej na równi z sztuką wizualną; Picie, wydawał się powolny i pozostawił kilka dzieł sztuki. W Sądu Mediolańskim Leonardo pracował jako artysta, technik naukowiec, wynalazca, jako matematyk i anatom. Pierwsza duża praca, którą wykonał w Mediolanie, był "Madonna w skałach" (lub "Madonna w Grote"). Jest to pierwsza monumentalna kompozycja ołtarza o wysokiej renesance, ciekawa również w całości, cechy Leonardian Listu list zostały w pełni wyrażone.
Największą dziełem Leonardo w Mediolanie, najwyższym osiągnięciem jego sztuki było ściana malarstwa klasztoru dozownika Santa Maria della Grazia na działce "Ostatnia kolacja" (1495-1498). Chrystus jest ostatnio znaleziony na obiad ze swoimi uczniami, aby zadeklarować ich o zdradzie jednego z nich. Dla Leonardo, sztuki i nauki istniały nierozłączne. Robienie sztuki, dokonał badań naukowych, eksperymentów, obserwacji, wyszedł przez przyszłość do regionu optyki i fizyki, poprzez problemy proporcji - w anatomii i matematyce itp. "Ostatnia kolacja" uzupełnia cały etap w badania naukowe artysty. Jest także nowym etapem sztuki.
Z zajmującej anatomii, geometrii, fortyfikacji, amelioracji, językoznawstwa, wierszy, muzyki, Leonardo, został zepsuty do pracy na "konia" pomniku Francesco Sforgetza, dla którego pierwszy i przyszedł do Mediolanu i którzy na początku lat 90. spełnione w pełnym rozmiarze w glinie. Pomnik nie był przeznaczony do ucielenienia w brązie: W 1499 r. Francuzi najechał Mediolan i benzynowych poprzeczek zastrzelił pomnik jeździecki. Od 1499 roku, lata wędrującej Leonardo zaczyna się: Mantua, Wenecja i wreszcie, rodzinne mieszkanie artysty - Florencja, gdzie pisze karton "St. Anna z Marią na kolanach ", zgodnie z którym tworzy zdjęcie oleju w Mediolanie (gdzie wrócił w 1506 roku)
W Florencji Leonardo rozpoczął kolejną malowniczą pracę: portret Merchant Wife Del Dzhokondo Mona Lisa, która stała się jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Portret Mona Lisa Jokonda jest decydującym krokiem w kierunku rozwoju sztuki renesansowej
Po raz pierwszy gatunek portret stał się jednym poziomem kompozycjami na temat motywów religijnych i mitologicznych. Ze wszystkimi niepodważalnymi podobieństwem fizjonomicznym portrety Quatrocherto zostały wyróżnione, jeśli nie zewnętrzne, niż wewnętrzna sztywność. Lupa Monet Lisa jest już zgłaszana przez jedno porównanie go silnie nominowane do krawędzi płótna, podkreślono figurę zbiorczej z widocznym, jakby od daleka krajobrazu ze skałami i strumieniami, zamontowaną, mając kłopoty, a zatem z całą rzeczywistością , motyw jest fantastyczny.
Leonardo w 1515 r. W sugestii króla francuskiego Franciska na zawsze liście dla Francji.
Leonardo był największym artystą jego czasu, geniusz, który otworzył nowe horyzonty sztuki. Zostawił kilka prac, ale każdy z nich został wystawiony w historii kultury. Leonardo jest również znany jako wszechstronny naukowiec. Jego odkrycia naukowe, na przykład, jego ankiety w dziedzinie samolotów są interesujące w naszym stuleciu astronautyki. Tysiące stron manuskryptowych Leonardo, obejmujący dosłownie wszystkie obszary wiedzy, świadczą o powszechności jego geniusza.
Pomysły na monumentalną sztukę renesansu, w której tradycje starożytności i ducha chrześcijaństwa, znaleźli najbardziej żywy wyraz w dziełach Rafaela (1483-1520). W swojej dzietu, dojrzały rozwiązanie znaleziono dwa główne zadania: plastikowa doskonałość ciała ludzkiego, wyrażająca wewnętrzną harmonię kompleksowo rozwiniętej osobowości, w której Rafael przestrzegał starożytności i złożonej kompozycji wieloifigury, przekazując całą różnorodność świat. Raphael wzbogacił te możliwości, osiągnęło zdumiewającą swobodę w obrazie przestrzeni i ruchu w nim ludzkiej postaci, nienaganna harmonia między środowiskiem a człowiekiem.
Żaden z mistrzów renesansu nie postrzegał tak głęboko i naturalnie pogańskiej istoty starożytności jako Rafael; Nic dziwnego, że jest uważany za artystę, który jest najbardziej związany z antykami tradycjami z zachodnią europejską sztuką nowego porów.
Rafael Santi urodził się w 1483 roku w mieście Urbino, jeden z ośrodków kultury artystycznej Włoch, na dziedzińcu księcia Urbinsky, w rodzinie malarza sądu i poety, który był pierwszym nauczycielem Przyszły mistrz
Wczesny okres kreatywności Rafaela doskonale charakteryzuje niewielkie zdjęcie w postaci cienkiej "Madonny Concontabil", z jego prostotą i lakonicznym ściśle wybranymi detalami (ze wszystkimi solidnymi kompozycją) i specjalną, nieodłączną w pracy Rafaela, cienki liryzm i poczucie pokoju. W 1500 r. Rafael opuścił Urbino do Perugia do studiowania w warsztacie słynnego artysty bzdury Perugino, pod wpływem, do którego napisany jest "zaangażowanie Maryi" (1504). Uczucie rytmu, proporcjonalność mas plastikowych, interwały przestrzenne, stosunek kształtów i tła, koordynacja głównych dźwięków (w "obręczu" jest złoty, czerwony i zielony w połączeniu z delikatnym niebieskim tle nieba) I stwórz tę harmonię, która jest już objawiana we wczesnych dziełach Rafaela i odróżnia go od artystów poprzedniego porów.
Przez całe życie Rafaela szuka tego obrazu w Madonnie, jego liczne prace, imponujący obraz Madonny, zniechęcił go na całym świecie chwałę. Merit artysty jest przede wszystkim, że udało mu się zrozumieć wszystkie najcieńsze odcienie uczuć w idei macierzyństwa, łączą liryczność i głęboką emocjonalność z monumentalną wielkością. Można go zobaczyć we wszystkich jego Madonnach, począwszy od młodzieży nieśmiałej "Madonna Concreata": w Madonnie na zielono, "Madonna z butem", "Madonna na krześle", a zwłaszcza na szczycie Ducha Rafaelievsky i Umiejętność w Sistinii Madonny.
"Sicstinskaya Madonna" jest jedną z najbardziej zaawansowanych dzieł Rafaela i w języku: postać Maryi z dzieckiem, ściśle gasze na tle nieba, jest zjednoczona przez ogólny rytm ruchu z figurami św. Barbarzyńcy i papież Syksta II, których gesty są skierowane do Madonne, podobnie jak widoki dwóch aniołów (bardziej podobnych do Putti, który jest typowy dla ożywienia) - na dole kompozycji. Dane są łączone i wspólny złoty smak, jakbyśmy byli osobistym boskim promieniowaniem. Ale główną rzeczą jest rodzaj twarzy Madonny, w której wykonany jest synteza starożytnego ideału piękna z duchowością ideału chrześcijańskiego, która jest taka charakterystyczna dla WorldView High Revival.
"Sikstinskaya Madonna" - później dzieła Rafaela.
Na początku XVI wieku. Rzym staje się głównym centrum kultury Włoch. Sztuka wysokiego odrodzenia osiąga swoje najwyższe kwitnące w tym mieście, gdzie artystów, jak Brahmante, Michelangelo i Rafael, pracują w tym samym czasie, są w tym samym czasie.
Rafael maluje pierwsze dwa stany. Della Senyanya (pokój podpisowy), napisał cztery freski-alegoria głównych sfer ludzkich działań duchowych: filozofii, poezji, teologii i orzecznictwa "W drugim pokoju, zwany" Model Elidor ", Rafael napisał freski na historycznych i legendarnych scenach, gloryfikacji rzymskich ojców:" Exile Eliodor "
Na sztukę średniowiecza i wczesnej renesansowej był typowy dla nauki i sztuki w wizerunku indywidualnych celów alegorycznych. Rafael zdecydował te tematy w postaci kompozycji wieloifigurowych, które czasami reprezentują prawdziwe portrety grupowe, interesujące jak ich indywidualizacja i typowe
Uczniowie pomogli Rafaela i malarstwa tatusiów Loggii Watykanu, pomalowane na szkice i pod obserwacją motywów starożytnych ornamentów, miał nadzieję, głównie z nowo otwartych starożytnych grotów (stąd nazwa "Groteski").
Rafael wykonał pracę różnych gatunków. Jego dar dekoratora, a także dyrektor, opowiadanie całkowicie objawił się w serii ośmiu kardonów do kraty dla kaplic sykstyńskich na działkach z życia apostołów Piotra i Paul ("Cudowne połowy ryb", dla przykład). Te zdjęcia na stuleci XVI-XVIII. służył dla klasycistów w rodzaju standardu.
Rafael był największym portretem jego epoki. ("Papa Julius II", "Leo X", przyjaciel artysty pisarza Castiglione, piękna "Donna Velat" itp.). W swoich obrazach portretowych, z reguły, dominuje wewnętrzna równowaga i harmonia.
Pod koniec życia Rafaela był zakazujący załadowany różnorodną pracą i zamówieniami. Jest jeszcze trudno sobie wyobrazić, że to wszystko może spełnić jedną osobę. Był centralną postacią fikcji Rzymu, po śmierci Bramte (1514) stał się głównym architektem katedry św. Piotr, prowadził ekskawacje archeologiczne w Rzymie i jego otoczeniu oraz ochronę starożytnych zabytków.
Rafael zmarł w 1520 roku; Jego przedwczesna śmierć była nieoczekiwana dla współczesnych. Jego pył jest pochowany w Panteonie.
Trzecim największym mistrzem wysokiego odrodzenia jest Michelangelo - Dużo doświadczony Leonardo i Rafael. Pierwsza połowa kreatywnej ścieżki spada na Cypledare of the Art of High Renesans, a druga jest na czas przetwarzania i początku tworzenia sztuki barokowej. Genialnych pleiadów artystów wysokiego renesansowego Michelangelo przekroczył całe nasycenie obrazów, patosów cywilnych, wrażliwości na zmianę publicznego nastroju. Stąd kreatywny przykład wykonania katastrofy pomysłów renesansowych.
Michelangelo Buonaroti (1475-1564) w 1488 r. W Florencji zaczął starannie zbadać antyczne plastik. Jego ulga "Bitwa o Centaur" na wewnętrznej harmonii jest już dziełem wysokiego odrodzenia. W 1496 r. Młody artysta pozostawia w Rzymie, gdzie prace dzieł pierwszego "Vakh" i "Pieta" tworzą jego pierwszy. Dosłownie przechwycone przez obrazy starożytności. "Pieta" - otwiera wiele dzieł mistrza na tej działce i przedkłada go wśród pierwszych rzeźbiarzy Włoch.
Wracając w 1501 we Florencji, Michałaangelo na instrukcje Signoria zabrał figurę Dawida z nieuprzejmego rzeźbiarza marmuru głazu. W 1504 roku Michelangelo ukończył słynny posąg, zwany florenckim "Giganta" i umieścili przed Palazzo Vecchika, miastem miasta. Otwarcie pomnika zmieniło się w uroczystość ludowej. Wizerunek Davida zainspirował wielu artystów Quatrocheto. Ale nie chłopiec, taki jak Donatello i Verokkio, przedstawia jego Michelangelo, a młodzi mężczyźni w pełnym rozkwicie, a nie po bitwie, z gigantyczną głową na stopach, a przed bitwą, w czasie najwyższego napięcia sił . W pięknym obrazie Davida, w swej ostrej twarzy, rzeźbiarz przekazał titaniczną moc pasji, nieograniczoną wolę, odwaga cywilna, nieograniczona moc wolnego człowieka.
W 1504 r. Michałaangelo (jak już wspomniano w związku z Leonardo) zaczyna pracować nad obrazem "Hall of pięciuset" w Palazzo Signoria
W 1505 r. Papież Julius II zaprosiła Michelangelo do Rzymu na obiekty grobowców, ale następnie odmówił zamówienia i zamówił mniej głównego malowania sufitu kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykanu.
Na obrazie Plafonu Kaplicy Sykstyńskiej Michałaangelo pracował samotnie, od 1508 do 1512 roku, grając w obszarze około 600 metrów kwadratowych. M (48x13 m) na wysokości 18 m.
Centralna część sufitu Michałaangelo dedykowane sceny świętej historii, od stworzenia świata. Te kompozycje są oprawione przez pisemne, ale tworząc iluzję architektury, gzyms i oddzielone, także malownicze, trakcję. Malownicze prostokąty są podkreślane i wzbogacają prawdziwą architekturę sufitu. Pod malowniczymi okapami Michelangelo, prorocy i Siville napisali (każda liczba około trzech metrów), w lunach (łuki nad oknami) przedstawili epizody z Biblii i przodków Chrystusa jako zwykłych ludzi zaangażowanych w codzienne sprawy.
W dziewięciu kompozycjach centralnych wydarzenia pierwszych dni tworzenia, historia Adama i Ewy, światowa powódź, a wszystkie te sceny są zasadniczo ułożone w nim człowieka hymn. Wkrótce po zakończeniu pracy w Sicstinowi Julius II zmarł, a jego spadkobiercy wrócili do myśli o nagrobku. W 1513-1516. Michelangelo wykonuje postać Mojżesza i niewolników (więźniów) na ten nagrobek. Wizerunek Mojżesza jest jednym z najsilniejszych w pracy dojrzałego kreatora. Zainwestował w nim marzenie lidera Mudrome, doliny, pełnych sił tytanicznych, wyrażeń, woli, tak koniecznych, aby zjednoczyć swoją ojczyznę. Liczby niewolników nie wprowadzały ostatecznej wersji grobowca.
Od 1520 do 1534, Michałaangelo pracuje na jednym z najbardziej znaczących i najbardziej tragicznych robót rzeźbiarskich - nad Patribute of Medici (florencki kościół San Lorenzo), wyrażając wszystkie doświadczenia, które wpadły w udział mistrza i jego własnego miasta okres i całe kraje ogólnie. Od końca lat 20. Włochy były dosłownie połknięte zarówno przez zewnętrznych, jak i wewnętrznych wrogów. W 1527 r. Wynosili żołnierze pokonali Rzym, protestanci splądancili katolickie kapliczki z wiecznego miasta. Florentine Burgeoizie obalił Medici, Zasady ponownie od 1510g
W nastroju najtrudniejszego pesymizmu, w stanie zwiększenia głębokiej religijności i Michelangelo pracuje nad Patribute Medici. Sam buduje przedłużenie kościoła Florenckiego San Lorenzo -nomboy, ale bardzo wysoki pokój, nakładając się z kopułą i tworzy dwie ściany sacristii (jego pomieszczenia wnętrz) rzeźbiarskich nagrobków. Jedna ściana zdobi postać Lorenzo, odwrotnie - Giuliano, a na dnie ich stóp są sarcofages, ozdobione alegorycznymi rzeźbialnymi obrazami floty szybkiego kursu: "rano" i "wieczór", w nagrobku, w nagrobku Lorenzo, "Night and" Day "- w nagledzie Juliano.
Oba obrazy - Lorenzo i Giuliano - nie mają podobieństwa portretowego niż różnią się od tradycyjnych decyzji XV wieku.
Pavel III zaraz po jego wyborach zaczął uporczywie zapotrzebowanie na spełnieniem Michelangelo tego pomysłu, aw 1534 r. Przerywając prace nad groszem, który ukończył tylko w 1545 r. Liście Michelangelo dla Rzymu, gdzie zaczyna pracować w Kaplicy Sykstyńskiej - Do malowania "Straszny sąd" (1535-1541) stworzenie -grandiosis, wyraził tragedię rasy ludzkiej. Cechy nowego systemu sztuki objawiają się w tej pracy Michelangelo wciąż jest jaśniejsze. Sąd kreatywny, karanie Chrystusa, jest umieszczony w środku kompozycji, a wokół niego w rotacyjnym ruchu kołowym przedstawiono grzeszników, wstąpił raju, stojąc z grobów Boga zmarłych. Wszystko jest pełne horroru, rozpaczy, gniewu, zamieszania.
Malarz, rzeźbiarz, poeta, Michelangelo był także genialnym architektem. Spełniono one schody z biblioteki Florenckiej Laurency, Plac Capitol w Rzymie został urządzony, brama Piusa (Porta Pia) została wzniesiona, od 1546 roku pracuje nad katedrą św. Piotr zaczął nadal Bramte. Michelangelo należy do rysunku i rysunek kopuły, która została spełniona po śmierci Mistrza i nadal jest jednym z głównych dominant w panoramie miasta.
Michelangelo zmarł w Rzymie w wieku 89 lat. Jego ciało zostało wyeksportowane w nocy we Florencji i pochowany w najstarszym kościele Native City of Santa Croce. Historyczne znaczenie sztuki Michelangelo, jego wpływ na współczesne i kolejne epoki jest trudne do przeceny. Niektórzy zagraniczni badacze interpretują go jako pierwszy artysta i architekt barokowy. Ale przede wszystkim jest interesujący jako przewoźnik wielkich realistycznych tradycji renesansu.
George Barbrelli Tak Castelfranco, na pseudonime Georgeon (1477-1510), - bezpośrednia obsługa jego nauczyciela i typowy malarz o wysokiej odrodzenia. Odwrócił się do tematów literackich, na działki mitologiczne na glebie weneckiej. Krajobraz, przyroda i piękne nagie ciało ludzkie stały się przedmiotem sztuki i przedmiotu kultu.
Już w pierwszej znanej pracy "Madonna Castelfranko" (około 1505) Georgeon wydaje się być ustanowiony przez artystę; Obraz Madonny jest pełen poezji, przemyślanej marzycie, jest przeniknięta przez nastrój smutku, który jest charakterystyczny dla wszystkich obrazów kobiecych Georgeon. W ciągu ostatnich pięciu lat jego życia artysta stworzył swoje najlepsze prace wykonywane w technologii ropy, głównym w szkole weneckiej w tym czasie. . W obrazie 1506 Gorzone przedstawia osobę w ramach natury. Pielęgniarstwo baby kobieta, młody człowiek z personelem (który można wziąć na wojownika z Alabobol) nie są łączone przez żadne działania, ale są związane z tym majestatycznym krajobrazem ze wspólnym nastrojem, wspólnym stanem psychicznym. Wizerunek "Sleeping Venus" przenikają się na wagę ciężkiej i poezji (około 1508-1510). Jej ciało jest łatwo napisane, swobodnie, elegancki, nic dziwnego, że naukowcy mówią o "muzykalności" rymów georgeon; Nie jest pozbawiony zmysłowych uroków. "Koncert wiejski" (1508-1510)
Titian VEVERIELO (1477? -1576) - teorest artysta renesansu weneckiego. Stworzył prace i mitologiczne, i chrześcijańskie działki, pracował w gatunku portretowy, jego kolorowy talent wyłącznie, kompozytowa pomysłowość jest niewyczerpana, a jego szczęśliwa długowieczność pozwoliła mu odejść za najbogatszym twórczym dziedzictwem, który miał ogromny wpływ na potomków .
Już w 1516 roku staje się pierwszym malarzem Republiki, od 20s - najsłynniejszy artysta Wenecja
Około 1520 r. Książę Ferrarsky zamawia mu cykl obrazów, w których Titian wydaje się piosenkarkę starożytności, który udało się poczuć, najważniejsze, aby ucieleśniać ducha pogaństwa ("Vakhanalia", "Weneus Holiday", "Vach i ariadna ").
Bogaty Wenecka Patricia zamówiła obrazy ołtarza Tytana, a on tworzy ogromne ikony: "Wniebowstąpienie Maryi", "Madonna Pesaro"
"Wprowadzenie Maryi w świątyni" (około 1538), "Wenus" (około 1538)
(Portret papieża Paul III z Napide Ottavio i Aleksander Farnese, 1545-1546)
Nadal dużo pisze na starożytnych historiach ("Wenus i Adonis", "Pasterz i Nymph", "Diana i Akteon", "Jupiter i Antiopa"), ale coraz częściej odwraca się do tematów chrześcijaninów, do scen Męczeństwa, W której pogałatowej radości, antyczna harmonia zastępuje się tragiczną dziewicą ("bacheling Chrystusa", "Czołganie Maria Magdalene", "St. Sebastian", "żałoba"),
Ale na koniec stulecia cechy zbliżającej się nowej epoki w sztuce, nowy kierunek artystyczny są już oczywiste. Jest to postrzegane przez przykład kreatywności dwóch największych artystów drugiej połowy tego wieku - Paolo Veronese i Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, nazywany Veronese (pochodzi z Werony, 1528-1588), był przeznaczony, aby stać się ostatnią piosenkakiem świątecznego, niefortunnego Wenecji XVI wieku.
: "Molo w domu Levi" "Małżeństwo w Cana Galilee" dla klasztoru leśnego San George Maggiore
Jacopo Robusto, znany w sztuce jako Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -Cashlar: Ojciec artysty był dyrerem jedwabiu). "Cud świętego znaku" (1548)
("Zapisywanie Arsnoe", 1555), "Wprowadzenie do świątyni" (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro w Pyombino, Villa Rotonda w Vicenza, ukończony po jego śmierci przez studentów na swoim projekcie, wielu budynków w Vicenza). Rezultatem badania starożytności były książki "antycznych rzymskich" (1554), "cztery książki o architekturze" (1570-1581), ale starożytność była dla niego "żywym organizmem", zgodnie z sprawiedliwą obserwacją badacza .
Odrodzenie Holandii w malarstwie zaczyna się od "Gent Altar" Brothers Gubert (zmarł w 1426 r.) I YANA (około 1390-1441) Wang Eyki, wykończone przez Jana Eyka w 1432 r. Wang Eyki Ulepszone urządzenia naftowe: Olej udał się na przesyłanie więcej Glitter, głębokość, bogactwo obiektywnego świata, przyciągając uwagę artystów Holenderskich, jego kolorowej soniczności.
Z licznych Madonn Yana Wang Eyka jest najsłynniejszą "Madonna Rollen Kanclerz" (około 1435)
("Człowiek z goździkiem"; "Mężczyzna w turbanie", 1433; Portret żony artysty Margarita Van Eyka, 1439
Bardzo w rozwiązywaniu takich problemów, Holenderska sztuka jest zobowiązana przez Rogir Van Der Waitsen (1400? -1464) "Usuwanie z krzyża" - typowa praca Vaiden.
Na drugiej połowie XV wieku. Rozumieją prace Master of Exclusive Nurkowanie Gogo Van Der Gus (około 1435-1482) "Śmierć Maryi").
Jerome Bosch (1450-1516), twórca ponuro mistycznych wizji, w których zamieni się w średniowieczny alegorism, "Ogród przyjemności"
Szczyt Holandii Renesans był niewątpliwie kreatywność Petera Bruegla Seniora, Nazywany Menitsky (1525 / 30-1569) ("Kuchnia Skinny", "Kuchnia Tłuszczowa"), Specjalna sława od potomków "Zimowy krajobraz" zasłużony z "Seascape" Cykl roku "(inna nazwa brzmi" Łowcy śniegami ", 1565)," Bitwa na karnawał i post "(1559).
Albrecht Dürera (1471-1528).
"Collection Holiday" (inna nazwa - "Madonna z różańcem", 1506), "Jeździec, śmierć i diabeł", 1513; "St. Jerome "i" melancholia ",
Hans Golbien Jr. (1497-1543), "Triumf of Death" ("Dance of Death") Portret Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
RENAISSAND LUCAS Dźwigi (1472-1553),
Jean Fuku (około 1420-1481), portret Karola VII
Jean Cue (około 1485/88-1541), Son Francois Clue (około 1516-1572) -shable Duży artysta Francji XVI wieku. Portret austriackiej Elizabeth, około 1571, (portret Heinrich II, Mary Stewart itp.)