„Ogólne znaczenie tragedii” Faust. „Faust” najwspanialsze dzieło Goethego

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

FAUST

„Faust” Goethego to jedno z wybitnych dzieł sztuki, które dostarczając wysokiej estetycznej przyjemności, jednocześnie ujawniają wiele ważnych dla życia rzeczy.

Takie dzieła przewyższają swoją wartością książki czytane z ciekawości, dla rekreacji i rozrywki.

W tego rodzaju dziełach uderza szczególna głębia zrozumienia życia i niezrównane piękno, z jakim świat ucieleśnia się w żywych obrazach. Każda z ich stron kryje dla nas niezwykłe piękności, wgląd w sens pewnych zjawisk życiowych, a z czytelników zmieniamy się w wspólników w wielkim procesie duchowego rozwoju ludzkości.

Dzieła wyróżniające się taką siłą uogólnienia stają się najwyższym ucieleśnieniem ducha ludzi i czasów. Co więcej, siła myśli artystycznej przekracza granice geograficzne i państwowe, a także inne narody znajdują bliskie im myśli i uczucia w twórczości poety. Książka nabiera światowego znaczenia.

Dzieło, które powstało w określonych warunkach i w określony czas, noszący niezatarte piętno swojej epoki, zachowuje zainteresowanie dla kolejnych pokoleń, ponieważ ludzkie problemy: miłość i nienawiść, strach i nadzieja, rozpacz i radość, sukces i porażka, wzrost i upadek - wszystko to i wiele więcej nie jest jednorazowo powiązane. W cudzym smutku iw cudzej radości ludzie innych pokoleń rozpoznają swoje. Książka nabiera uniwersalnej wartości ludzkiej.

Twórca „Fausta” Johann Wolfgang Goethe (1749 - 1832) żył osiemdziesiąt dwa lata, wypełnione niestrudzonymi i różnorodne zajęcia Poeta, dramaturg, powieściopisarz, Goethe był także dobrym artystą i bardzo poważnym przyrodnikiem. Rozpiętość mentalnego spojrzenia Goethego była niezwykła. Nie było takiego życiowego zjawiska, które nie przyciągnęłoby jego uwagi.

Goethe pracował nad Faustem przez prawie całe swoje twórcze życie. Pierwszy pomysł przyszedł mu do głowy, gdy miał niewiele ponad dwadzieścia lat. Prace zakończył na kilka miesięcy przed śmiercią. Tak więc od rozpoczęcia prac do ich zakończenia minęło około sześćdziesięciu lat.

Praca nad pierwszą częścią Fausta zajęła ponad trzydzieści lat, która po raz pierwszy została opublikowana w całości w 1808 roku. Goethe długo nie zaczął tworzyć drugiej części, zajmując się nią w ostatnich latach życia. Ukazał się drukiem po jego śmierci, w 1833 roku.

„Faust” to dzieło poetyckie o szczególnym, niezwykle rzadkim systemie stylistycznym. W "Fauście" są sceny prawdziwe - codzienne, jak np. hulanki studentów w piwnicy Auerbacha, liryczne, jak spotkania bohatera z Margaritą, tragiczne, jak finał pierwszej części - Gretchen w lochu.

W "Fauście" szeroko wykorzystywane są legendarne motywy, mity i legendy, a obok nich, fantazyjnie przeplatając się z fantazją, widzimy realne ludzkie obrazy i spokojne sytuacje życiowe.

Goethe to przede wszystkim poeta. W poezji niemieckiej nie ma dzieła dorównującego „Faustowi” we wszechogarniającej naturze jego struktury poetyckiej. Intymne teksty, obywatelski patos, refleksje filozoficzne, ostra satyra, opis natury, ludowy humor - to wszystko wypełnia poetyckie linie uniwersalnej twórczości Goethego.

Fabuła oparta jest na legendzie średniowiecznego magika i czarnoksiężnika Johna Fausta. Był prawdziwym człowiekiem, ale już za jego życia zaczęły powstawać o nim legendy. W 1587 r. w Niemczech ukazała się książka „Historia doktora Fausta, słynnego czarodzieja i czarnoksiężnika”, której autor jest nieznany. Napisał swój esej potępiający Fausta jako ateistę. Jednak przy całej wrogości autora jego twórczość ujawnia prawdziwy wygląd niezwykłego człowieka, który zerwał ze średniowieczną nauką scholastyczną i teologią, aby zrozumieć prawa natury i podporządkować je człowiekowi. Duchowni oskarżyli go o sprzedanie duszy diabłu.

Impuls wiedzy Fausta odzwierciedla ruch mentalny całej epoki duchowego rozwoju społeczeństwa europejskiego, zwanej Wiekiem Oświecenia lub Wiekiem Rozumu. W XVIII wieku, w walce z uprzedzeniami Kościoła i obskurantyzmem, rozwinął się szeroki ruch, aby badać przyrodę, rozumieć jej prawa i wykorzystywać odkrycia naukowe dla dobra ludzkości. Na gruncie tego ruchu wyzwoleńczego mogło powstać dzieło takie jak „Faust" Goethego. Idee te miały wspólny europejski charakter, ale były szczególnie charakterystyczne dla Niemiec. Podczas gdy Anglia przeżyła swoją burżuazyjną rewolucję już w XVII wieku, Francja przeszła burzę rewolucyjną pod koniec XVIII wieku, a w Niemczech warunki historyczne rozwinęły się w taki sposób, że wskutek rozdrobnienia kraju zaawansowane siły społeczne nie mogły zjednoczyć się w walce z przestarzałymi instytucjami społecznymi. Dążenie najlepszych ludzi do nowego życia przejawiało się więc nie w prawdziwej walce politycznej, nawet nie w działalności praktycznej, ale w aktywności umysłowej.

W Fauście Goethe wyrażał swoje rozumienie życia w figuratywnej, poetyckiej formie. Faust jest niewątpliwie żywą osobą z pasjami i uczuciami tkwiącymi w innych ludziach. Ale będąc bystrą i wybitną osobowością, Faust w żadnym wypadku nie jest ucieleśnieniem doskonałości. Droga Fausta jest trudna. Na początku rzuca dumne wyzwanie siłom kosmicznym, przyzywając ducha ziemi i mając nadzieję, że zmierzy się z nim jego siła. Życie Fausta, które Goethe rozwija przed czytelnikiem, jest drogą nieustannych poszukiwań.

Ojciec Fausta był lekarzem, zaszczepił w nim miłość do nauki i wzbudził w nim chęć służenia ludziom. Ale uzdrowienie jego ojca okazało się bezsilne wobec chorób, które trapiły ludzi. W czasie epidemii dżumy młody Faust widząc, że środki jego ojca nie są w stanie powstrzymać strumienia śmierci, zwrócił się z żarliwą modlitwą do nieba. Ale stamtąd też nie nadeszła pomoc. Wtedy Faust zdecydował raz na zawsze, że nie ma sensu szukać pomocy u Boga. Po tym Faust poświęcił się nauce.

Tę prehistorię Fausta poznajemy w trakcie akcji. Spotkamy się z bohaterem, gdy w życiu przeszedł długą drogę i dojdzie do wniosku, że jego wysiłki poszły na marne. Rozpacz Fausta jest tak głęboka, że ​​chce popełnić samobójstwo. Ale w tej chwili słyszy prośby ludzi i postanawia pozostać przy życiu.

W krytycznym momencie na ścieżce Fausta spotyka się Mefistofeles. Tutaj trzeba wrócić do jednej ze scen poprzedzających początek akcji - do Prologu na niebie. W nim Pan w otoczeniu aniołów spotyka się z Mefistofelesem. Mieszkaniec piekła, Mefistofeles, jest zły. Cała scena symbolizuje toczącą się na świecie walkę dobra ze złem.

Mefistofeles całkowicie zaprzecza godności osoby. Pan przyznaje, że dana osoba jest daleka od doskonałości, ale w ostatecznym rozrachunku istnieje sposób na wydostanie się z ciemności. Taką osobą Pan nazywa Fausta. Mefistofeles prosi o pozwolenie na udowodnienie, że Fausta można łatwo sprowadzić na manowce. Spór Mefistofelesa z Bogiem to spór o naturę i wartość człowieka.

Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest przypadkowe. Mefistofeles wcale nie wygląda jak diabeł z naiwnych legend ludowych. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębokiego sensu filozoficznego. Goethe nie przedstawia jednak Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienia zła. Naprawdę jest „diabelsko” mądry.

Mefistofeles nie daje Faustowi spokoju. Spychając Fausta na złą stronę, nie spodziewając się tego, budzi najlepsze strony natury bohatera.

Faust, żądając od Mefistofelesa spełnienia wszystkich jego pragnień, stawia warunek:

Jak tylko wysławię jedną chwilę,

Krzycząc: "Chwileczkę, poczekaj trochę!" -

To koniec i jestem twoją zdobyczą

I nie mam ucieczki z pułapki.

Pierwszą rzeczą, jaką mu proponuje, jest wizyta w tawernie, w której ucztują studenci. Ma nadzieję, że Faust po prostu odda się pijaństwu i zapomni o swoich poszukiwaniach. Ale Faust jest zniesmaczony towarzystwem włóczęgów, a Mefistofeles ponosi pierwszą porażkę. Następnie przygotowuje dla niego drugi test. Z pomocą czarów powraca młodość.

Mefistofeles oczekuje, że młody Faust będzie oddawał się uczuciom.

Rzeczywiście, pierwsza piękna dziewczyna widziana przez Fausta wzbudza jego pożądanie i żąda od diabła, aby natychmiast obdarzył go pięknem. Mefistofeles pomaga mu poznać Margaritę, mając nadzieję, że Faust odnajdzie w jej ramionach ten cudowny moment, który chce przedłużyć w nieskończoność. Ale nawet tutaj diabeł zostaje pobity.

Jeśli na początku stosunek Fausta do Margarity był tylko z grubsza zmysłowy, to bardzo szybko zastępuje go coraz bardziej prawdziwa miłość.

Gretchen jest piękną, czystą młodą istotą. Przed spotkaniem z Faustem jej życie płynęło spokojnie i gładko. Miłość do Fausta wywróciła całe jej życie do góry nogami. Ogarnęło ją uczucie tak potężne, jak to, które ogarnęło Fausta. Ich miłość jest wzajemna, ale jako ludzie są zupełnie inni i to częściowo jest przyczyną tragicznego wyniku ich miłości.

Prosta dziewczyna z ludu, Gretchen ma wszystkie cechy kochającej kobiecej duszy. W przeciwieństwie do Fausta Gretchen akceptuje życie takim, jakie jest. Wychowana w ścisłych regułach religijnych uważa naturalne skłonności swojej natury za grzeszne. Później głęboko przeżywa swój „upadek”. Ukazując w ten sposób bohaterkę, Goethe obdarzył ją rysami typowymi dla kobiety swoich czasów. Aby zrozumieć los Gretchen, trzeba dość jasno wyobrazić sobie epokę, w której takie tragedie rzeczywiście miały miejsce.

Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak i we własnych oczach środowisko z jej burżuazyjnymi i świętoszkowatymi uprzedzeniami. Gretchen okazuje się ofiarą skazaną na śmierć.

Otaczający ją ludzie, którzy narodziny nieślubnego dziecka uważali za wstyd, nie mogli przyjąć za pewnik konsekwencji jej miłości. Wreszcie, w krytycznym momencie, w pobliżu Gretchen nie było Fausta, który mógłby zapobiec zamordowaniu dziecka przez Gretchen.

Z miłości do Fausta idzie do „grzechu”, do zbrodni. Ale to przytłoczyło jej siłę psychiczną i straciła rozum.

Goethe w finale wyraża swój stosunek do bohaterki. Kiedy w lochu Mefistofeles namawia Fausta do ucieczki, mówi, że Gretchen i tak jest skazana. Ale w tej chwili słychać głos z góry: „Zbawiony!” Jeśli Gretchen jest potępiona przez społeczeństwo, to z punktu widzenia nieba jest usprawiedliwiona. Do ostatniej chwili, nawet w zamglonym umyśle, jest pełna miłości do Fausta, choć ta miłość doprowadziła ją do śmierci.

Śmierć Gretchen to tragedia czystej i pięknej kobiety, która z powodu swej wielkiej miłości znalazła się w kręgu straszliwych wydarzeń.

Śmierć Gretchen to tragedia nie tylko dla niej, ale i dla Fausta. Kochał ją z całej siły swojej duszy; kobieta nie była dla niego piękniejsza niż ona. Sam Faust był częściowo winny śmierci Gretchen.

Goethe wybrał tragiczną fabułę, ponieważ chciał postawić czytelników w obliczu najtrudniejszych życiowych faktów. Swoje zadanie widział w zwróceniu uwagi na nierozwiązane i trudne sprawy życiowe.

Druga część „Fausta” to jeden z przykładów literatury ideowej. W formie symbolicznej Goethe przedstawia tu kryzys monarchii feudalnej, nieludzkość wojen, poszukiwanie duchowego piękna, pracę dla dobra społeczeństwa.

W drugiej części Goethego bardziej interesuje zadanie naświetlenia niektórych problemów świata.

To jest pytanie o główne prawo rozwoju życia.

Głęboko przekonany o materialności świata Goethe jednocześnie wierzył, że ruch życia jest determinowany przez siły duchowe.

Po głębokim cierpieniu śmierci Gretchen Faust odradza się do nowego życia i kontynuuje poszukiwanie prawdy. Najpierw widzimy go na arenie publicznej.

Sfrustrowany działaniami rządu Faust szuka nowych sposobów. Wizerunek Eleny Pięknej, przywołanej za pomocą magii, budzi w nim chęć zobaczenia jej na własne oczy.

Elena Piękna jest dla Goethego symbolem jego artystycznego ideału. Ale ideał nie powstał od razu, a poeta tworzy cały akt tragedii, aby pokazać, jak narodziła się koncepcja piękna w mitach i legendach starożytnej Grecji.

Równolegle pojawia się temat. Naukowiec zajmujący się książkami Wagner tworzy homunkulusa w laboratorium sztucznego człowieka. Towarzyszy Faustowi w poszukiwaniu drogi do piękna, ale łamie się i ginie, a Faust osiąga swój cel.

Faust i Helena ucieleśniają dwie zasady: ona jest symbolem idealnego antycznego piękna, on jest ucieleśnieniem niespokojnego „romantycznego” ducha. Z symbolicznego małżeństwa Fausta i Heleny rodzi się piękny młodzieniec Euforion, łączący w sobie cechy swoich rodziców. Ale takie stworzenie nie jest dane do życia w naszym świecie. Jest dla niego zbyt doskonały i zdruzgotany na śmierć.

Fausta interesuje przekonanie, że znalazł to, czego szukał.

To jest myśl, której cały jestem oddany,

Suma wszystkiego, co zgromadził umysł.

Tylko ten, z którym znana jest walka o życie,

Zasłużone życie i wolność.

To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy stukot łopat i myśli, że praca, którą zaplanował, jest wykonywana. W rzeczywistości lemury, podlegające Mefistofelesowi, kopią grób dla Fausta.

Po śmierci Fausta Mefistofeles chce zaciągnąć swoją duszę do piekła, ale boskie siły interweniują i zabierają ją do nieba, gdzie spotka się z duszą Gretchen.

Jeśli cała droga bohatera jest tragiczna, nie oznacza to, że jego życie było puste i bezowocne.

Cierpiał, cierpiał, ale jego życie było pełne, bo wymagało wysiłku wszystkich… siła mentalna.

Nie da się wyczerpać całego bogactwa idei „Fausta” Goethego.

Ogólne znaczenie „Fausta” jako pięknego poematu dramatycznego nie budzi wątpliwości.

A. Anikst.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w zgłębianiu tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Wyślij zapytanie ze wskazaniem tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Wspaniała postać Goethego (1749-1832), której twórczość należy nie tylko do literatury niemieckiej, ale także do światowej, pod wieloma względami charakteryzuje ideową i artystyczną treść sztuki drugiej połowa XVIII- pierwszy trzeci z XIX v. Goethe urodził się 28 sierpnia 1749 r. we Frankfurcie nad Menem w zamożnej rodzinie mieszczańskiej, otrzymał dobre wykształcenie w domu, a następnie studiował na uniwersytetach w Leiitzig i Strasburgu. Na młodego człowieka duży wpływ wywarła materialistyczna filozofia Barucha Spinozy, która otworzyła mu „wielki i wolny pogląd na świat mentalny i moralny”.
Goethe rozpoczyna swoją literacką podróż od lirycznych poematów przesyconych panteistycznymi motywami, przepełnionych zabawą i pogodą ducha.
W dramacie Getz von Berlichingen (1772) Goethe nawiązuje do wydarzeń Wielkiego wojna chłopska XVI wiek Dramat utrzymany w duchu bardzo cenionych przez Goethego kronik Szekspira opowiada historię jednego z najpotężniejszych ruchów rewolucyjnych w Niemczech.
Stanowisko autora jest kontrowersyjne. Niewątpliwie akceptuje prawo ludu do godnej, wolnej i wygodnej egzystencji, ale jednocześnie potępia jego walkę jako ingerencję w dobry, racjonalny początek życia: żywioł krwawego oburzenia mas odstrasza Goethego.
Niemniej jednak głoszenie ideałów człowieczeństwa, podziw dla racjonalności stosunków społecznych zbudowanych na zasadach dobra i sprawiedliwości, potoczny charakter wyobrażeń o dobru i złu prowadzą do idei prawa mas do obrony swoich wolność i dążenie do szczęścia. Mając na uwadze postać rycerza Getza, przywódcy zbuntowanych chłopów, Engels określił sztukę jako „hołd pamięci buntownika”.
Światowa sława zyskała Goethego wraz z pojawieniem się powieści w listach „Smutki młodego Wertera” (1774). Wrażliwy, swobodnie i całkowicie poddając się wrażeniom i uczuciom, młody człowiek z mieszczańskiej rodziny dotkliwie odczuwa niedoskonałości świata, które go głęboko ranią, zaprzecza trzeźwemu, suchemu racjonalizmowi, utożsamiając go z bezdusznością, i nie znajduje nawet siły, by walcz o osobiste szczęście. Wierność uczuciom, umiłowanie natury, głębia i subtelność uczuć wznoszą ją ponad surową, wyrachowaną rzeczywistość tych, którzy rządzą losami społeczeństwa i tłumią wszelkie przejawy wolności ducha, kunsztu natury, szczerej wrażliwości. Jednak niezgoda Wertera na świat jest reakcją „zbuntowanego męczennika” (Puszkina), ma charakter bierny i samobójczy w wyrazie. Rzeczywiście, nieodwzajemniona, nieodwzajemniona (ale głęboka i wielobarwna w swoich przejawach, serdeczne ubogacenie) miłość skłania bohatera do samobójstwa.
Powieść społeczno-psychologiczna Goethego jest powieścią sentymentalną. Przeznaczenie w nim osobowości staje się w zasadzie niejako pochodną społecznych cech społeczeństwa. A reakcje cierpiącej, niespokojnej osobowości skierowane są przede wszystkim do niej, sprzeczne postrzeganie i odzwierciedlenie dysharmonii świata nie przekształca się w jego aktywną przemianę. Specyfika niemieckiej rzeczywistości została z ogromną mocą odzwierciedlona w powieści, bardziej niż gdziekolwiek indziej w Europie, która zachowała cechy odwiecznej stagnacji, konserwatyzmu sposobu życia i myślenia. Jednak nawet na tak ponurym tle Goethe pokazuje, jak zapalają się światła nowych myśli, a zwłaszcza nowych uczuć.
W 1775 roku Goethe wstąpił na służbę księcia Augusta Sachsen-Weimar i do końca swoich dni osiadł w spokojnym prowincjonalnym Weimarze, gdzie mieszkali także Herder, Wieland, Schiller. Z myślą o „naprawieniu społeczeństwa” Goethe przejmuje liczne obowiązki szefa różnych resortów, a następnie szefa rządu krasnoludzkiego państwa. W duchu idei ruchu „burza i najazd” stara się przeprowadzić dość poważne przeobrażenia liberalnej perswazji w życiu gospodarczym i kulturalnym księstwa. Niewiele jednak można było zrobić: każda próba wspięcia się na fundamenty instytucji feudalnych spotkała się z ostrym oporem ze strony szlachty. Ale o ile działania państwowe Goethego nie mogły radykalnie zmienić struktury społeczeństwa, podważyć fundamentów gęstego, utrwalonego porządku feudalnego, to jednak dzięki niemu Weimar stał się centrum życia kulturalnego Niemiec, miejscem, w którym najlepsze kreacje inspirowane idee humanizmu zrodziły się dla długiego i aktywnego życia. literatura niemiecka era.
Po dziesięcioletniej, pochłaniającej większość czasu i energii działalności dostojnika państwowego, Goethe potajemnie opuszcza Weimar w 1786 roku i wyrusza w dwuletnią podróż po Włoszech. Tam zapoznaje się z zabytkami starożytności, zajmuje się naukami ścisłymi, pracuje nad nowymi dziełami. Pragnienie stabilnej, harmonijnej, proporcjonalnej sztuki wypiera temperamentną zmysłowość, niepohamowaną niestabilność zewnętrznych przejawów twórczości epoki „burzy i nawału”.
Przejrzystość, głębia, kompletność coraz bardziej przyciągają Goethego jako ideały twórczości artystycznej.
W dramacie „Egmont”, którego zakończenie nawiązuje do lat pobytu we Włoszech, Goethe opowiada o epizodzie walki Niderlandów z hiszpańskim panowaniem w XVI wieku. Hrabia Egmont, wesoły, życzliwy ludziom, cieszący się miłością zwykłych ludzi, gotów jest służyć ojczyźnie w trudnych latach swojej historii. Otwarty charakter, niewinność, szczerość wobec przyjaciół i przeciwników, chęć pełnego korzystania z radości życia nie pozwalają mu na pretendowanie do roli przywódcy politycznego mas, ale jego humanistyczne idee, naturalność dążeń życiowych, oddanie myśli o prawie ludu do niepodległości i wolności narodowej rozwój duchowy, chęć śmierci bez kłaniania się wrogom ojczyzny – wszystko to w dużej mierze sprawia, że ​​obraz Egmonta w oczach Goethego jest przykładem godnej ludzkiej osobowości.
Echo Rewolucja Francuska odpowiedział w Niemczech buntowniczymi zrywami uciskanego plebsu, niepokojami chłopskimi, stłumiony jednak bardzo szybko. Stosunek Goethego, który wszedł w okres pogodzenia się z rzeczywistością, do rewolucyjnego zrywu nie mógł być aprobatą. Jednocześnie jako jeden z pierwszych w Europie zrozumiał, że świat wchodzi w nową erę w swojej historii, że instytucje feudalne są ostatecznie skazane na zagładę.
Koniec lat 90. i początek nowego stulecia to umacnianie się wspólnoty twórczej Goethego i Schillera, którzy przemawiali na płaszczyźnie tzw. „klasycyzmu weimarskiego”. Wielkich pisarzy niemieckich łączył negatywny stosunek do ideologii szlacheckiej, podziw dla republik starożytnej Grecji, które wydawały się być wzorem struktury społecznej, i Starożytny Rzym... Jednocześnie duch starożytności sprzeciwiał się nie tylko okrucieństwu feudalnego porządku prawnego, ale także przemocy wobec jednostki, którą przypisywano przerażonym niemieckim filisterom rewolucji francuskiej. Głównym pozytywnym czynnikiem zrodzonego z rewolucji klasycyzmu weimarskiego było przekonanie o konieczności postępu na drodze, choć powolnej, stopniowej, „organicznej”, ale bezwarunkowej afirmacji zasad sprawiedliwości społecznej.
„Powieść edukacyjna” „Wilhelm Meister” (pierwsza część – 1777-1796, druga – 1807-1829), która pozostała niedokończona, niesie ideę niezwykle bliską „Fauście”. W pierwszym tomie powieści „studenckie lata” młodego mieszczanina ujawniają obyczaje okrutnego, sprzecznego świata. Złudzenia zostają rozwiane, pojawia się świadomość obiektywnych praw życia, czasem okrutnych i trudnych, do których tylko rozum może się odnieść, wypełniając życie wartościową treścią. Niestrudzona aktywność, praca w pojedynkę tylko daje człowiekowi poczucie sensu życia. W drugiej części Goethe próbował zobrazować iluzoryczne utopijne społeczeństwo, w którym łączy się twórcza samoodkrywanie osobowości i ogólny dobrobyt. Malowane przez pisarza obrazy są nierealne, ale jego wezwanie do wspólnej pracy, aktywnego wyrażania siebie osoby dla dobra ludzi, do stałej codziennej pracy było wyrazem humanitarnych idei wychowawczych.
Ostatnie dziesięciolecia życia Goethego wypełnione były studiami naukowymi, tworzeniem nowych dzieł prozatorskich („Pokrewne natury”, 1809), narodzinami nowych wierszy lirycznych. Jasność osądu, najgłębszy wgląd w ludzkie serce, niesamowita dokładność słowa, bogactwo myśli filozoficznej i siła poetyckiej ekspresji nie opuszczają Goethego nawet na sam koniec jego życia.
Ostatnie miesiące jego życia to ukończenie (1831) największego wyczynu jego poetyckiego geniuszu Goethego - tragedii "Faust".
Początek twórczości chłopca zragedy nawiązuje do pierwszej połowy lat 70. i zbiega się jednak z ukończeniem „Getz von Berlichingen”, którego duchowy związek z „Faustem” jest dość oczywisty. Pisanie tragedii zintensyfikowało się gwałtownie w latach 90., kiedy najwyraźniej zakończono prace nad głównymi elementami pierwszej części. Dla Goethego najsilniejszym bodźcem społecznym do tego były wydarzenia Rewolucji Francuskiej i późniejsze zmiany we Francji i Europie. W 1808 roku ukazała się pierwsza część Fausta. Druga część wymagała kolejnego ćwierćwiecza niestrudzonej pracy i wysiłku myśli i ukazała się w 1831 roku: dopełniając tragedii, podsumowała majestatyczny rezultat całego twórczego życia poety.
Prawdziwy Faust mieszkał w Niemczech w pierwszej połowie XVI wieku. Podróżował do różnych miast i zyskał hałaśliwą sławę: niektórzy widzieli w nim naukowca, który pojmował tajemnice wszechświata, po prostu nie magika, inni uważali go za szarlatana i oszusta, ale jego imieniu zawsze towarzyszyła plotka umowy z diabłem, wsparcie nieczystej siły.
Wiek XVI w Niemczech był stuleciem potężnych ruchów społecznych (jest to epoka „Getz von Berlichingen”), zwycięskiego pochodu idei humanizmu, które opanowały najlepsze umysły Renesans niemiecki. Odkrycia geograficzne, intensywny rozwój nauki, załamanie wielu średniowiecznych koncepcji moralnych i religijnych przyczyniły się do duchowej emancypacji człowieka. Na tym tle historyczny Faust był postacią dość zauważalną: wzmiankę o nim znajdujemy nawet w dokumentach Marcina Lutra. Legendy, które otaczały imię Fausta za jego życia weszły do ​​legend ludowych, stały się źródłem literackiej obróbki. Już w XVI wieku książki o Fauście wydali Johannes Spies (1587), George Rudolf Wiedemann (1599), wybitny angielski dramaturg Christopher Marlowe napisał w 1588 roku „Tragiczną historię doktora Fausta”.
Jeśli rodacy Fausta opisywali jego życie jako łańcuch grzesznych czynów heretyka i renegata, to Marlowe wykorzystał niemiecką fabułę do promowania tyranicznych, kochających wolność idei. Tradycja ludowa, uznając związek Fausta z siłami piekielnymi, odnotowała jednak jego energię, ciekawość, dążenie do szczęścia w ziemskich granicach. Bohater przedstawień lalkowych, Faust był niezwykle popularny, ponieważ obraz folklorystyczny i to był jeden z ważnych powodów, dla których Goethe przemówił do niego. Trzeba powiedzieć, że słynną puszkę posługiwali się także współcześni poecie, nasycając go ideami oświecenia, obrazami charakterystycznymi dla ruchu „burzy i napaści”.
Ideologiczny ładunek „Fausta” jest całkowicie zdeterminowany przez wielkie wydarzenia historyczne, decydujący etap walki między reakcją feudalną a siłami postępu społecznego, dążącymi do demokratyzacji wszelkich państwowych i codziennych standardów ludzkości. Ciemne, wielowiekowe tradycje feudalizmu, obdarzone władzą, religią z jej potężnym aparatem duchowieństwa, nauką scholastyczną i ciasną inercją myślenia z całą mocą oparły się presji demokratycznych sił społeczeństwa, uzbrojonych w motto „Wolność”. , równość, braterstwo”, wiara w rozum i dobry początek w człowieku, wiara w możliwość, konieczność i, co najważniejsze, aktualność ustanowienia królestwa sprawiedliwości na ziemi.
Spór już dawno wykroczył poza ramy naukowych dyskusji, Bastylia już upadła, w Valmy grzmiały karabiny, przedzierały się przez tamy granic państwowych, zwycięska rewolucja zagroziła bastionom feudalizmu w całej Europie. Niewielu ludzi rozumiało ograniczony burżuazyjny charakter rewolucji, ale jeszcze mniej było wątpliwości, że oznacza to koniec feudalizmu.
W tych warunkach artystyczny geniusz Goethego ucieleśniał w Fauście zarówno burzliwą polemikę o miejsce człowieka w świecie pełnym sprzeczności, jak i filozoficznie postępową pozycję autora. Hymn do wszechzwyciężającego rozumu, podziw dla miłości, sensu życia w służbie ludzkości, nieodwracalności dynamiki bycia połączonej z wiarą w postęp, krytyka reakcyjnych stosunków społecznych, negacja dogmatów religijnych, kpina z abstrakcyjności i bezpłodność księgoznawstwa - oto krąg decydujących idei wielkiej tragedii.
Już „Prolog w teatrze” odsłania nam całą szerokość intencji poety, jego chciwe pragnienie rozwinięcia swojej tragedii jako kosmicznej narracji o losach człowieka we wszechświecie:

Umieść cały świat na scenie,
Bujny rząd ludzi i stworzeń -
I przez ziemię z nieba do piekła
Chodzisz miarowym krokiem!

Reżyser teatralny, poeta, aktor – każdy chce zobaczyć w akcja teatralna coś własnego: kompletność życia i powszechna dostępność, tworzenie trwałych wartości sztuki, prawidłowy obraz istnienia. A w „Fauście” te wszystkie przesłanki estetyczne łączą się ze sobą, tworzą integralny i polifoniczny obraz rzeczywistości i ludzkich w niej poszukiwań. Kim jest mężczyzna? Zabawka żywiołów, niewolnik własnych namiętności, bezwartościowa i słaba istota, potulnie błądząca za pokusami zewnętrznych sfer swojej efemerycznej i bezmyślnej egzystencji? Nieszczęśliwy cierpiący, złamany niezrealizowanymi i absurdalnymi marzeniami? A może jest to bóg ziemi, namiętny poszukiwacz, twórca harmonii piękna, niestrudzony wielbiciel i twórca prawdy?
To w istocie sprowadza się do sporu między Bogiem a Mefistofelesem, to jest główne pytanie tragedii. Kiedy decyduje się w imieniu i na chwałę człowieka, dodaje się jeszcze jedno, nie mniej ważne: czym jest prawda? Jaki jest cel człowieka?
Materializm Goethego przejawiał się w przekonaniu pisarza, że ​​człowiek i środowisko, przyroda i uwarunkowania społeczno-historyczne znajdują się w skomplikowany system wzajemne połączenie i wzajemne oddziaływanie. Świat był w jego oczach obiektywną rzeczywistością pełną sprzeczności. Nie sformułowany konceptualnie spontaniczny materializm Goethego znalazł wyraz artystyczny w jego twórczości, przede wszystkim w Fauście. „… Goethe był jednym z nielicznych, którzy mocno trzymali się „realistycznego”, jak mówił, to jest w sercu swojego materialistycznego światopoglądu, wzbogacając go podbojami dialektyki”.
Odrzucając rewolucyjny sposób przekształcania społeczeństwa, Goethe zajął stanowisko stopniowego postępu, ale rezultaty rozwoju społecznego, które mógł zaobserwować na własne oczy, nie satysfakcjonowały pisarza.
Fausta znajdujemy w okresie ostatecznej aprobaty jego światopoglądu, w okresie wypracowywania fundamentalnych sądów fundamentalnych o świecie i człowieku:

Za stary na zabawę
I za młody, by być bez pragnień.

Już w dzieciństwie Faust jest chłopcem wrażliwym, skłonnym do melancholii, wrażliwym marzycielem, zamyślonym i samotnym:

Uciekłem na zbocze łąki
Taki smutek mnie ogarnął!
Płakałam, pijąc szczęście łez.
I narodził się we mnie bezprecedensowy świat.
W świecie, w którym żyje Faust, nie ma harmonii relacji:
Często mamy ponad piękne i uczciwe
Ludzie śmieją się ze złym szyderstwem,
Duma nie jest w stanie zrozumieć wysokiego.
Tylko narzekają złośliwie, nie kontrolując się.

„Wulgarna cierpliwość” i umiar są dla Fausta nie do zniesienia, a tymczasem nawyk bezruchu, stagnacji wielu zaraził, nie na darmo jeden z mieszczan, który nie stroni od plotek o wydarzeniach wielkiego świata, kończy z przekonaniem:

Odwróć całe światło do góry nogami -
Tylko tutaj po staremu niech wszystko pozostanie!

To także echo „antyfaustowskiego” wątku tragedii, jednej z sił przeciwstawiających się jego poszukiwaniom, jego walce i niezadowoleniu z istnienia.
Faust jest stary. Życie ma tendencję do upadku, a wszystko zostało oddane bez śladu naukom: "Zrozumiałem filozofię, zostałem prawnikiem, zostałem lekarzem... Mistrzem i doktorem..." Co dostał w zamian bohater ?

Co więcej, jestem żebrakiem: nie wiem, biedny człowieku,
Żadnych ludzkich zaszczytów, żadnych innych korzyści...

Ale nie to jest uciążliwe. Wśród wszystkich powodów niezadowolenia z przeżytego życia, główny: „i w końcu nie stałem się mądrzejszy”, „Na próżno szukam prawdy”. „Bezczynne dziecko” suchej nauki nie otworzyło naukowcowi drzwi więzienia ignorancji. Żywe życie i scholastyczne próby jego interpretacji wchodzą w nierozwiązywalną sprzeczność, a tęskniąc za żywymi „sutkami natury” Faust oddala się od wyprutej mózgiem pustyni torturowanej wiedzy książkowej. I raz za razem powraca do idei najwyższej prawdy jako nagrody za wieloletnią, nieustanną, ciężką pracę:

Aby tajemnice natury zostały mi objawione,
Aby nie rozmawiać, pracując nad drobiazgami,
O czym sam nie wiem,
Abym pojął wszystkie działania, wszystkie sekrety,
Cały świat jest wewnętrznym połączeniem;
Z moich ust, aby prawda płynęła...

A im bardziej jest gorzki, tym bardziej boli, że droga, którą próbował zbliżyć się do prawdy, okazała się bezowocna: „Lata umarły!”
Faust chce popełnić samobójstwo. Są ku temu powody zewnętrzne: nie mógł poradzić sobie z Duchem ziemi, a słabość ludzkiej natury wydawała mu się nieznośnie upokarzająca. Ale są powody głębsze: na próżno, wydaje się Faustowi, „szukał dnia żywego, cierpiał wchodząc w ciemność i boleśnie dążył do prawdy”. Wiedza człowieka jest nieznaczna, jego życie jest niepewne, jego perspektywy są mroczne, jego los jest żałosny.
Mizantropia, beznadziejność, pesymizm są jednak głęboko obce światopoglądowi Goethego, nie może zakończyć życia bohatera na tak ponurym, ponurym tonie. Nie może też zostawić go zamkniętego w niedowierzaniu, obojętnego na świat. Faust, wzbogacony doświadczeniami i rozczarowaniami, wątpliwościami i wiedzą, postanawia żyć i walczyć w imię prawdy, nie wiedząc jeszcze o Mefistofelesie, o stwarzanych mu możliwościach i nadchodzących procesach. To jest fundamentalne: pokusa Fausta jest z góry ustalona w niebie, ale bohater planuje swoje życie, nie mając o tym najmniejszego pojęcia. Dlatego spotkanie z Mefistofelesem tylko imponująco poszerza zakres inwazji Fausta na rzeczywistość, ale nie stanowi dla niego zupełnie nowej postawy wobec siebie i świata.
Jeśli porównamy wątpliwości Fausta i drogę, którą wybrał z dominującymi nastrojami w społeczeństwie podczas Rewolucji Francuskiej i okresu po niej, zobaczymy, że Goethe nie podziela dominujących sentymentów klas uprzywilejowanych: nie charakteryzuje go obawa przed rzeczywistości lub olimpijskiej obojętności wobec niej. Humanizm Goethego jest optymistyczny, miłość do człowieka łączy się z wiarą w jego nieograniczone możliwości, w realizację tych możliwości. Faust nie podróżuje po prawdę. Jest wojownikiem, gotowym postawić wszystko na szali; kiedy się z nim spotykamy, kieruje nim nie tylko nieustanna wszechogarniająca pasja, ale także odwaga, energia rozpaczy:

Odważnie rzucę się w rozległe światło Boga;
Chcę walczyć, jestem gotów walczyć z burzą -
A czy w godzinie upadku mam się bać?

Rozdźwięk w duszy Fausta jest przez niego dobrze rozumiany, ale bohater nie radzi sobie z wzajemnie wykluczającymi się aspiracjami.
Co to jest? Marzenie o dobru wspólnym i pragnienie szczęścia osobistego, chęć ustalenia, jako dominującej hipostazy rzeczywistości, własnych wyobrażeń o sprawiedliwości i zrozumienia potrzeby swobodnego wyrażania woli mas w ich naturalnym pragnieniu dostojna egzystencja, "pragnienie do góry" i potrzeba ziemskiej błogości - wszystko to żyje, walczy w Fauście, rodzi ekstrawagancję wielkości i łańcuch pochopności. Aprobata pojedynczych, odwiecznych kanonów moralności łączy się z pragnieniem zmiany, podziwem dla wielkości dusza ludzka zostaje zastąpiona rozpaczą generowaną przez nizinę ludzkiej natury.

Ach, dwie dusze żyją w duże piersi mój,
Obcy do siebie - i pragną separacji!
Spośród nich ziemia jest słodka -
Ona pragnie wszystkiego na tym świecie,
Drugi to niebiańskie pola
Tam, gdzie w powietrzu są cienie przodków.

Faust doskonale zdaje sobie sprawę z tego, że prawdziwa służba nauce wymaga walki, bezinteresowności i chęci zapłacenia życiem. Nauka nie jest schronieniem dla cichego urzędu, odizolowanego od burz naszych czasów, jest ładunkiem prochu włożonym pod wszystko, co w życiu bolesne, pod pokrętną świadomością, podeptaną wolą, pod bezwładem i pokorą. A nauka jest zawsze z ludźmi, na straży ich interesów, na sztandarze ich walki. Faust zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa osobistego dążenia do siebie, ale zazdrości tym, którzy nieśli pochodnię prawdy nawet do płomienia ognia:

Gdzie są nieliczni, którzy znają swój wiek,
Nie ukrywali swoich uczuć ani myśli,
Wyszedłeś na spotkanie tłumu z szaloną odwagą?
Byli ukrzyżowani, pobici, spaleni...

Niewątpliwą sympatię dla męczenników rozumu ogarnął sam Goethe, który nie znał istoty i historii nauki bynajmniej ze słyszenia. „Szalony”, fanatyczna odwaga napędza poszukiwania ulubionego bohatera Goethego, Fausta. W cieniu tej tragedii wkracza „gruby sąsiad” Wagner – nauki nie wysuszyły tego uczonego, nie zasiały w duszy tragicznego niezadowolenia z siebie i stanu ludzkiej wiedzy.
Wagner to człowiek, który dostrzegł jedynie zewnętrzne formy, powierzchowne idee renesansu, odrzucając humanistyczną istotę tego potężnego ruchu społeczno-kulturowego.
Potężne, poetyckie pragnienie, "wrodzone dążenie - dążenie ku górze", marzenie o wzbijaniu się cieleśnie i umysłowo w tak niebiańskie głębie, z których można patrzeć na cały świat, nadzieja nie rozstania się ze słońcem ujawnia nam emocjonalne nastrój światopoglądu Fausta. W porównaniu z nim Wagner jest prozaiczny, suchy, słaby z pragnieniami:

Jęki i ja często, bez wątpienia,
Ale nie czułem takiej potrzeby.
Nie, jakie są moje skrzydła i dlaczego powinienem być ptakiem!
Ach, chodzi o pochłanianie
Tom po tomie, strona po stronie!

Faust, ogarnięty pragnieniem sensownej twórczości („Czy możemy znaleźć źródło żywe w pergaminie?”), Nie może patrzeć bez protekcjonalnej pogardy na pożeracza-klasyfikatora starych ksiąg, suchego retora, w którym „straszna… gorliwość bo nauka się gotuje”, który „chciałbym wiedzieć wszystko”. Faust rozumie, że to nie liczba przeczytanych stron odkrywa przed nami tajemnice świata, choć wcale nie zaniedbuje nauki książkowej: to tylko etap, krok na drodze do prawdy. Jego marzenie

Wtopić się w kompozycję natury z potężnym duchem,
Tworzenie, aby stać się częścią boskiego życia...

Fausta dręczy myśl, że w imię nauki działał jako zabójca chorych, zaostrzając ich dolegliwości. Wynik, cel, wynik działania jest dla niego najważniejszy. Wagner jest niesamowicie spokojny, ważne jest dla niego tylko, aby wszystko było zgodne z zasadami:

Cóż, czy warto się smucić!
Ładne, jeśli słuszne i uczciwe
Udało się wszystko zastosować do sprawy,
Co wiesz od innych.

Bezskrzydłe, śmiertelnie biurokratyczne podejście do nauki, całkowita obojętność na jej afirmującą życie istotę są głęboko wrogie Fauście i Goethemu. Myśl, słowo skierowane do ludzi musi być szczere, prawdziwe, zrodzone z żywego uczucia. Wtedy tylko można liczyć na to, że mowa będzie skuteczna, konieczna:

Nie, mowa powinna wychodzić z duszy,
Aby urok był prawdziwy, prawdziwy
Dotykać i zniewalać ludzkich serc!
Ale mowa nie przyciągnie serca do serca,
Jeśli twoja mowa nie płynie z serca.

Bycie mentorem ludzi, prowadzeniem po nich, to trudne i szlachetne zadanie, które jest daleko poza zasięgiem wszystkich. Wagner, pomocnik Fausta, rozwiązuje to znacznie łatwiej, buntując się nawet przeciwko autorytetowi nauczyciela, bo opiera się na ogólnie przyjętej opinii: „Nie, w elokwencji – prawdziwy sukces!”
Faust dotkliwie przeżywa zwątpienie w siebie, gorzkie i głębokie poczucie beznadziejności. Wątpliwości, niezadowolenie, żałosne owoce pozbawionego sensu życia, jak mu się wydaje, niemal zmuszają go do odebrania sobie życia. Goethe pokazuje w ten sposób, że na wydeptanych ścieżkach tradycyjnej, scholastycznej, „wagnerowskiej” nauki, nawet geniusz tylko się zawiedzie i uświadomi sobie daremność minionych lat. Oderwanie się od praktyki ludzkości, strach przed nowymi ideami, zamknięty korporacjonizm nauki - jej problemy przez cały czas i wielki myśliciel dowodzi tego sarkastyczny obraz Wagnera i tragiczna historia poprzedniego życia Fausta. To właśnie poprzez problem praktycznego znaczenia, „prawdy” nauki, pojawia się w tragedii temat Fausta i ludzi.
W scenie festynów ludowych pod bramami miasta, przed czytelnikiem przechodzą ludzie z różnych warstw średniowiecznego miasta: pokojówki, które zmieniły fartuchy na niedzielne sukienki, uczennice, które na jeden dzień uciekli z niewoli cechowej, śniące kobiety z miasta wielbicieli, wesołych studentów, łapiących chwilę przyjemności, zamożnych mieszczan, prowadzących leniwą rozmowę o sprawach magistratu, brawurowych śmiałków. Dołączają do nich chłopi z okolicznych wsi. Wiosenne powietrze przepełnione jest radosnym śpiewem, żartobliwym żartem, wesołym tańcem jednoczącym ludzi świętujących koniec tygodnia pracy i początek wiosny.
Tu pojawia się Faust w towarzystwie Wagnera, ale jakże inaczej postrzegają to, co się dzieje.

"... radować się
Zarówno stary, jak i mały, w wesołym kręgu.
Tu znowu jestem mężczyzną, tu mogę być! - "
wykrzykuje Faust.
Wagner w ogóle go nie powtarza.
...i nie odważyłbym się
Sama tu zostaję z mężczyznami.
Ich szpilki, skrzypce, krzyki i okrągły taniec
Z ogromnym obrzydzeniem przyglądam się:
Jako opętany demon ludzie krzywią się, -
A to nazywa zabawą, tańcem, śpiewem!
Faust postrzega uroczystą uroczystość jako zmartwychwstanie ludu:
Minęły niekończące się zimowe dni
Z dusznego pokoju, z ciężkiej pracy,
Ze sklepów, ze swojego ciasnego warsztatu,
Z ciemności strychów, spod rzeźbionego dachu
Ludzie rzucili się w wesołym tłumie ...

Ludzie błogosławią Fausta, który „przychodził nawet w trudnych dniach, pracując dla nas”: młody Faust pomagał ojcu-uzdrowicielowi podczas epidemii zarazy. Niech leczenie będzie fikcją („Okropna niszcząca plaga”, przyznaje z goryczą „wielki człowiek”), ale bezinteresowność, szczera chęć pomocy, połączona z zagrożeniem życia („wszędzie chodziłem wśród chorych, odważnych, czyste i nieuszkodzone między »), na długo pozostały we wdzięcznej pamięci ludzi. Życzliwy stosunek Fausta do ludu jest wzajemny, ale bohater nie może zadowolić się uznaniem zasług, gdyż widzi w nim tylko niewinność ludzi, którym niewiele mógł pomóc.
Ciągłe niezadowolenie jest gwarancją duchowej wielkości człowieka. Aby potwierdzić tę wielkość, trzeba przezwyciężyć pokusy, przezwyciężyć pokusy, słowem uczynić wewnętrzne bogactwo osoby wspólną własnością, utrzymywać je w stanie czynnej manifestacji. I wtedy na scenę wkracza Mefistofeles.
Dlaczego Mefistofeles jest tak przekonany, że traktat zawarty z Faustem jest dla niego korzystny? Jeden powód jest jasny: ufność w podłość ludzkiej natury, która zawsze może być przez coś zepsuta. Drugi jest trudniejszy. Akcentuje najwyższe znaczenie, boską esencję ludzkich poszukiwań: Mefistofeles, który spędził tysiące lat na poszukiwaniach, mając nieograniczone możliwości, nie czuje, że poznał sens istnienia. Powyżej widzieliśmy, że archaniołowie pogodzili się z tajemną naturą. A Mefistofeles uważa, że ​​Faust rozpoczął beznadziejne, niewykonalne przedsięwzięcie – dlaczego więc nie pomóc mu grzebać w sieci wątpliwości, nie pogłębiać rozczarowań pewnego siebie, bezczelnego człowieka? A im słodsze zwycięstwo, tym bardziej pomysłowe w poszukiwaniu Fausta.
Wielki oświecony Goethe przeciwstawia humanitarne, wszechogarniające rozumienie rozumu przez Fausta zasadzie charakterystycznej dla racjonalności postępowania, którą wkłada w usta Mefistofelesa. Całe pytanie, czemu ma służyć ten umysł, co rozumieć, w czym znaleźć szczyt jego manifestacji. Oczywiście nie bez podstępu i nie bez ironii Mefistofeles wpaja w Fauście „jak żyć bez zmartwień”, szydzi z abstrakcji dążeń, z prób spojrzenia na świat szerzej niż z platformy własnego losu:

Ten, kto filozofuje, wybrał złą drogę,
Jak głodne bydło, które wysycha na stepie
Kręci się, omijany przez złego ducha,
A wokół kwitnie wspaniała zielona łąka ...

Faust mówi o swoim duchu, który zawiera w sobie wszystkie boleści świata:

Co jest dane ludzkości w jej przeznaczeniu,
Aby doświadczyć wszystkiego, musi doświadczyć
Obejmę moim duchowym spojrzeniem
Cała jego wysokość, cała jego głębokość;
Zbiorę wszystko w mojej piersi sam,
Rozszerzę moje horyzonty na jego szerokość,
A wraz z nim w końcu rozbiję się i zginę!

Dla egoisty świat ginie wraz z nim, dla Fausta jego osobisty kres przychodzi dopiero wraz ze śmiercią świata, dla którego myśli i dla którego żyje. Zrozumieć cały świat, aby całkowicie się w nim roztopić, na zawsze stać się jego cząstką - to tytaniczne zadanie!
Duchowa, ludzka, prawdziwie humanistyczna orientacja umysłu jest głównym składnikiem tej tak świętej dla Goethego koncepcji.
Porozumienie z diabłem jest pod wieloma względami gestem rozpaczy po tym, jak Duch Ziemi odmówił pomocy Faustowi. „I nie jest mi dane poznać tajemnice natury” – mówi Faust z głęboką goryczą, ale pragnienie działania go nie opuszcza: przepełnione obrzydzeniem do nauki, gdzie nie potrzebuje połowicznego serca, niepewności, martwoty wiedzy Faust pędzi od edukacji umysłu do edukacji uczuć; przez zlanie się z życiem ludzkości, z jej walką, jej udrękami, Faust chce dojść do poznania sensu ziemskiego życia. Można to najwyraźniej uznać za ruch od abstrakcyjnej prawdy, abstrakcyjnie uniwersalnej do konkretnej, praktycznie znaczącej dla ludzkości. W miejsce oczekiwanego objawienia, nadprzyrodzonego zrozumienia prawdy, jest poszukiwanie jej w doświadczeniu, w porównaniu, w walce. W ten sposób cała historia Fausta, w istocie, pomimo obfitości elementów baśniowych, fantastycznych, zewnętrznie religijnych, staje się historią ziemskiego bytu, rozwiązaniem problemów ludzkiego społeczeństwa.
Faust nie może pogodzić się z ograniczonymi wyobrażeniami o zadaniach, sensem ludzkiej egzystencji, żyje w nim nieusuwalny duch poszukiwań, niepohamowana energia. I zawarł porozumienie z Mefistofelesem tylko po to, by zintensyfikować, aby jego poszukiwania były bardziej obiecujące. Do

Co mam na myśli, jeśli nie osiągnę swojego celu
Korona, do której aspiruje rasa ludzka,
Do czego sama z całego serca dążę.

To niezwykle ważne: Faust walczy o prawdę całej ludzkości, od której nawet nie myśli się oddzielić.
Mówienie o dążeniu Fausta do prawdy stało się już powszechne. To jest rzeczywiście idea podstawowa, czasem niemal synonimiczna z jego osobowością. Aby jednak zrozumieć miarę i sens dążeń Fausta, zwróćmy się do niektórych wersów wypowiedzianych w „Prologu w Niebie” przez nikogo innego, jak archaniołów w obecności samego Pana:

Niezrozumiałość wszechświata
Daje nam wiarę i twierdzę...
I z niezrozumiałą szybkością
Wirując, kula ziemi pędzi...
I potężny łańcuch sił natury
Cały świat zostaje w tajemniczy sposób ogarnięty.

Tajemnica, niezrozumiałość, niezrozumiałość wszechświata okazują się dla archaniołów aksjomatem, a człowiek, żałosny robak, grudka gliny, pragnie pojąć sens życia. W ten sposób skala dążeń Fausta staje się jasna.
Niepohamowany niepokój Fausta, ciągłe niezadowolenie – to „odbicie boskiego światła”, rozum!

Zawsze zanurzony w moich snach
On pragnie najlepszych gwiazd z nieba,
Potem na ziemi - wszystkie najwyższe przyjemności,
I nie ma w nim nic - ani blisko, ani daleko -
Nie mogę ugasić gryzącego smutku.

Bóg (autor) przepowiada pojmowanie prawdy przez Fausta i, co może nawet ważniejsze, nie jest to mała prawda uczonego lekarza, ale aksjomat człowieczeństwa, którego odkrycie jest z góry zdeterminowane przez sam bieg rzeczy. Dlatego trudno powiedzieć, która para linijek z poniższych jest bardziej istotna dla zrozumienia ogólnego znaczenia tragedii:

Podczas gdy jego umysł wciąż wędruje w ciemności,
Ale zostanie oświecony promieniem prawdy;
Sadząc drzewo, ogrodnik już wie
Jaki kwiat i owoc z niego otrzyma.

Jednocześnie „prawda” nie jest punktem końcowym ścieżki, energia ruchu musi być w niej ukryta:
„Człowiek wędruje tak długo, jak ma aspiracje”.
Minuty zwątpienia są nieuniknione nawet dla najlepszych ludzi, którzy oddali się zgłębianiu tajemnic natury i ludzkiego powołania, chwile słabości i pojednania są nieuniknione: widzimy to dobrze na przykładzie Fausta po spotkaniu z Duchem . Natura dostarcza antidotum, inwestując w niepokój ludzkiej duszy, który skłania do działania – alegorycznie Bóg daje Faustowi Mefistofelesowi towarzyszy:

Słaby człowiek, poddający się swojemu losowi,
Cieszy się, że szuka pokoju, ponieważ
dam mu niespokojnego towarzysza:
Jak demon drażniący go, niech podnieca go do pracy!

Człowiek jest jak bóstwo, jeśli nie swoimi zdolnościami fizycznymi czy znajomością świata, to śmiałością myśli i siłą wyobraźni, ale gotowością do ryzyka, odwagą, pracą w poszukiwaniu prawdy przewyższa bóstwo. Nic dziwnego, że Faust w większości trudne minutyżycie mówi:

Aby odkurzyć przed tobą, nie ukłonię się
Wiedz: jestem ci równy, duchu ognisty, we wszystkim!
Ja, obraz bóstwa...
Czy nie jestem bogiem? Lekki i błogosławiony
Wszyscy są wokół mnie!

Człowiek jest wielki, przedsiębiorczy i bezinteresowny, niestrudzony, aktywny i sprawiedliwy, sam w sobie jest gwarancją satysfakcji i szczęścia. Jednak to wszystko trzeba ujawnić, ideał nie jest adekwatny do codziennych przejawów osobowości, harmonia relacji międzyludzkich to wciąż tylko cel, latarnia morska, szczyt, wszystko trzeba zrozumieć i zdobyć. W rzeczywistości w niedoskonałości świata i przejawach słabości ludzkiej natury tkwi zalążek poszukiwania, walki o najlepsze. Jak dotąd nie ma powodu do idealizmu o pięknych sercach, zarówno autor, jak i bohater doskonale zdają sobie z tego sprawę:

Dążyć do wysokiego, pięknego
Codzienne sprawy nam przeszkadzają,
A jeśli udało nam się osiągnąć błogosławieństwa ziemi,
Wtedy snom przypisujemy najwyższe błogosławieństwa.
Niestety, przegrywamy w podnieceniu życia
A uczucia są najlepsze i kolor ich aspiracji.
Tajna opieka z ciężką udręką
Nasze serce przygniata nas i dręczy nas zwrotem,
I miażdży nas zarówno szczęście, jak i pokój,
Pojawiają się codziennie pod nową postacią.
Boimy się o rodzinę, żal nam dzieci, żony;
Boimy się ognia, trucizny w najwyższym stopniu.
Wcześniej to nie grozi, skazane na drżenie,
Nie przegrawszy, płaczemy nad stratą.

W scenie „Studium Fausta” doktor zajęty jest tłumaczeniem Biblii na języki: Niemiecki... Przed nami filozof Faust. „Na początku było Słowo” – tak się objawia Nowy Testament, ale bohater nie jest robotnikiem, nie jest niewolnikiem cudzych myśli, jest twórcą - czy idealistyczna koncepcja wszechświata będzie mu odpowiadać? Rozumowanie Fausta jest następujące:

Nie mogę tak wysoko cenić tego słowa.
Tak, w tłumaczeniu muszę zmienić tekst,
Kiedy to uczucie skłoniło mnie poprawnie.
Napiszę, że Myśl jest początkiem wszystkiego.
Zaczekaj, nie spiesz się do pierwszej linii
To nie było dalekie od prawdy!
W końcu myśl nie może tworzyć i działać!
Czy moc nie jest początkiem wszystkich początków?
Piszę - i znowu zacząłem się wahać,
I znowu zwątpienie niepokoi moją duszę.
Ale światło błysnęło - i śmiało widzę wyjście,
Mogę napisać: "Na początku był czyn!"

W czasach, którym przypisuje się akcję tragedii, można było w umiarkowanych granicach interpretować i komentować Biblię na różne sposoby, z umiarem, aby uniknąć oskarżenia o herezję. Ale nadanie nowego, wprost przeciwnego znaczenia samej istocie religijnego sanktuarium, kierownictwu w życiu całego świata chrześcijańskiego - tego mógł zapewnić tylko wolny, genialny umysł, idący do wszystkiego w imię prawdy. Ta „redakcyjna rewizja” podstaw świadomości religijnej i moralnej wierzących (czy było ich wiele innych?) jest między innymi świadectwem swoistego spontanicznego materialistycznego podejścia Fausta do zjawisk świata zewnętrznego. W zasadzie już na tym etapie rozumie jeden z fundamentów sensownej i szczęśliwej egzystencji ludzkości: życie w działaniu, w pracy, w ciągłym ruchu.
Faust to nie tylko uogólniony, typizowany obraz postępowego naukowca; w sporze w niebie reprezentuje całą ludzkość, chociaż należy do jej najlepszej części. Działa więc jako symboliczny znak całej ludzkiej populacji, jego los, jego droga nie tylko alegorycznie personifikuje ludzkość - zdają się formułować jedyną zdrową receptę na egzystencję każdego z ludzi: żyj wspólnymi interesami, twórz, twórz dla dobra człowieka - i to jest szczęście.
Mefistofeles jest duchem zniszczenia, ale jest też wrogiem stagnacji, głupiego, nieaktywnego rozkładu, przeciwnikiem bezmyślnego bezruchu. Jest sceptykiem, gardzi ludzką naturą, przekonanym, że zna ostateczną prawdę o niej: ludzkość jest żałosna, słaba, pełna wad i złych namiętności, egoistyczna i bezradna.
Jego rola jest więc dwojaka. Mefistofeles jako osoba przeciwstawia się Faustowi (i autorowi) z beznamiętnością, brakiem wiary w dobro, w ludzką, aktywną zasadę jako sposób zrozumienia prawdy. Jako powód obnaża ludzkie słabości, zamęt i niesprawiedliwość w związkach w społeczeństwo, wszelkiego rodzaju przywary. Oczywiście jest to demon i jako taki postrzega wszystko, co złe i zgubne na ziemi, jako normę bytu.
Zarówno autor, jak i sam Mefistofeles rozumieją i deklarują dialektycznie twórczą rolę negacji – gwarancji ruchu:

Jestem cząstką siły
Pragnąc na zawsze zła, który czynił tylko dobro.

Nie sposób nie powiedzieć o czysto ludzkiej naturze wielu wyobrażeń Mefistofelesa: nie zawsze i nie we wszystkim pozostaje on stoicko obojętny. Zresztą jego bardzo negatywna walka o Fausta, wszelakie sztuczki, pomysłowość itp., pragnienie szczęścia i jednocześnie jakiś utajony, niejasny lęk o jego realność są całkiem ludzkie. Ucieleśnienie alegorii wszechobecnego ludzkiego niepokoju – Mefistofeles praktycznie nie może wyjść poza ramy relacji, stworzonej w dużej mierze dzięki jego własnym wysiłkom. Mefistofeles stara się podważyć nie tylko wiarę Fausta we wszechmoc rozumu, ale także jego przekonanie o sensowności służenia ludzkości, w humanistyczną istotę jego poszukiwań. Demonstruje swojemu „podopiecznemu” bezsensowną gulbę, zwierzęce instynkty, chciwość, pasożytnictwo, gniew, hipokryzję, żądzę, obżarstwo, głupota itd. Obrazy seamy strony życia osobistego i społecznego są same w sobie bardzo przekonujące, ale Mefistofelesowi nie udaje się to przekonać Fausta do myślenia, że ​​to oni są przyczyną dysharmonii ludzkiej egzystencji. Mefistofeles jest przenikliwym znawcą wad ludzkości, negatywnych aspektów jego życia. Autor nie może zaakceptować swojej wizji świata jako integralnego, uogólnionego obrazu człowieczeństwa, stagnującego w złych myślach i brudnych instynktach, ale krytyka Mefistofelesa negatywnych, mrocznych stron życia jest znakiem, szczerym, na swój sposób „receptą”. ”. „Zaprzeczenie, sceptycyzm jest konieczny dla człowieka jako podniecenie do działania, które w przeciwnym razie zasnęłoby” - ta uwaga N. G. Czernyszewskiego jest szczególnie prawdziwa, ponieważ Faust stoi obok Mefistofelesa. Historia literatury zna wiele przykładów sparowanych bohaterów, uzupełniających się, zacieniających się nawzajem. W tym sensie Faust i Mefistofeles nie stanowią oczywiście tylko części w harmonii całości, ale twórczy patos jednego byłby historycznie błędny bez nieufności, wątpliwości i zaprzeczenia drugiego. Oczywiście wykracza to poza znaczenie fabularne naukowca i demona, dążąc do zupełnie innych celów zgodnie z danym konfliktem.
Mefistofeles jest na swój sposób „materialistą”; już przy pierwszym spotkaniu z Faustem zauważa, nie kryjąc pogardy dla ziemi i ludzi:

W końcu to tylko ty, twój własny śmieszny świat
Rozważ wszystko, centrum całego stworzenia.

Co prawda przeciwstawia on wieczną, niezmierzoną noc ziemskiemu światłu, z którego powstała planeta, ale zgodnie z tą „kosmogoniczną teorią” Świat, Wszechświat są nieskończone. Według Mefistofelesa materialnemu światu ziemi, skazanemu na zagładę, przeciwstawia się niezmienna i niewyobrażalna duchowość. Ale w świetle głównego zamysłu wszystko to wygląda na nieunikniony kamuflaż, do którego autor nie ucieka się w ogóle ze względu na wiarygodność.
Nie sposób nie przyznać, że uwaga Engelsa była bardzo trafna: „Goethe niechętnie miał do czynienia z 'Bogiem'; to słowo niepokoiło go; tylko człowiek był jego żywiołem, a to człowieczeństwo, to wyzwolenie sztuki z kajdan religii, jest właśnie wielkością Goethego.” Wystarczy ponownie przeczytać Prolog w Niebie, by zobaczyć, na ile pisarz swobodnie, „humanitarnie” traktuje Boga i otaczających go archaniołów. Całkowicie przyziemnie wygląda sytuacja sporu między Panem a Mefistofelesem, sporu, którego wynik zależy od ludzkiego zachowania. A sam Bóg w żaden sposób nie przypomina nam chrześcijańskiego Wszechmogącego; to mądry, życzliwy staruszek, w rzeczywistości bynajmniej nie pojawia się przed swoimi dziełami, a nawet staje się przedmiotem żartu Mefistofelesa:

Widzę czasami chętnie starca,
Chociaż trzymam język; miło widzieć
Że nawet tak ważni panowie
Wiedzą, jak postępować grzecznie i z diabłem!

Goethe szydzi też z mistycyzmu związanego z religijnością, z wiarą w cuda i nadprzyrodzoną ingerencję w ludzkie losy. Ta krytyka zawarta jest w szczególności w nieco zawoalowanej formie w „Kuchni wiedźmy”. Nieczysta, zła zasada przeciwstawia się potędze myśli, wiedzy z mistycznym objawieniem, wiedzy intuicyjnej. Niespójność, logiczna bezradność, absurd pojmowania tajników bycia pod urokiem wiedźm zadziwia Fausta – okazuje się jednak, że cały ten bełkot ma bezpośredni związek z Pismem Świętym.
W szczerych wskazówkach Mefistofelesa religia chrześcijańska kwalifikuje się jako bezwartościowe bzdury i skandaliczne głupoty – autor nie znajduje żadnych powodów ani argumentów, by obalić ten punkt widzenia, po prostu ich nie szuka
... W uwagach Mefistofelesa pojawia się ostra kpina z Kościoła i jego sług:

Mówią, że żołądek jest dobry w kościele Bożym,
Pochłonęła już wiele krajów
I nadal nie choruję na niestrawność.
Tylko kościół może bez wątpienia
Przetrawiaj złe nazwy.

Faust, który głosił: „Nadszedł czas, by czynem udowodnić, że moc bogów wielkości jest warta człowieka”, nie można zarzucać mu nadmiernej religijności. Nie bez powodu pobożna Małgorzata wykazuje nietypową wnikliwość i głębię osądu, gdy po wysłuchaniu panteistycznych wyjaśnień Fausta na temat istoty boskości, zauważa ze smutkiem i lękiem: „Nie jesteś chrześcijaninem w swojej duszy”.
Margarita to prosta dziewczyna, której nie wyróżnia ani bystry umysł, ani rozległa wiedza, ani nawet marzenia - choć niejasne, niejasne, ale gdzieś kuszące. To wszystko - szczerość, jasność, czystość, wszystko zrozumiałe i ziemskie. Jej łagodny, wszechwybaczający charakter, jej gotowość do poddania się i poddania, skromność, chęć pozostania w cieniu, przeciwnie, przyciągają wyrafinowany umysł i niespokojną duszę Fausta.
Dziewczyna jest jakby utkana z miłości, wszechobejmująca, ofiarna, wierna. Sceptycyzm, każda choroba odstraszy ją, zamknie w sobie, uwidacznia też bezsilność, bezsilność, by oprzeć się czyjejś presji. Nie może czynić niesprawiedliwości, ale nieliczne dogmaty moralności religijnej, które stanowiły katechizm wszystkich jej odpowiedzi na świat zewnętrzny, przenoszą walkę ze złem na czyjeś, najczęściej boskie, barki. Smutny koniec jej miłości i życia jest logicznie nieunikniony, gdyż czyn jest organicznie obcy jej naturze, a miłość, oddanie, wiara, bierność zawsze uzależniają się od życiowych wypadków, okoliczności zewnętrznych, kaprysów innych ludzi. Goethe słusznie uważa, że ​​bezzębny humanizm jest beznadziejny i skazany na zagładę. Współczujemy Gretchen, cierpimy z nią, ale już od pierwszych scen jej pojawienia się wyraźnie czujemy jej zgubę.
Margarita jest miła, delikatna i kobieca. Jej myśli całkowicie należą do miłości, umiłowani; stanowią na pewien czas cały, jedyny prawdziwy świat. Faust jednak, choć szczerze kocha, nie wyobraża sobie tego uczucia jako końca swoich poszukiwań; jest samolubny w swojej namiętności, zarówno dlatego, że nie może oprzeć się jej pokusom, jak i dlatego, że nigdy nie mógłby zadowolić się taką namiastką prawdziwego szczęścia. Nie wolno nam zapominać, że w pobliżu jest Mefistofeles, dla którego pełne zadowolenie Fausta oznacza zwycięstwo nad najwyższymi aspiracjami ludzkości. Szczęście w miłości nie wystarcza człowiekowi - i Faust kontynuuje swoją drogę do prawdy.
Już w więzieniu, w przeddzień egzekucji, odmawiając ratunku, Margarita wypowiada słowa prorocze dla jej losu:

Nie, nie będę tolerować przymusu,
Nie ściskaj mnie tak mocno!
Zawsze byłem zbyt głupi.

Trudno byłoby dostrzec w tym punkt zwrotny świadomości: Margarita oskarża się o łamanie przykazań, ulegając władzy i urokowi Heinricha-Fausta, w milczeniu za nim podążając. To nie jest objawienie, ale jeszcze mocniejsze stwierdzenie na temat postawy moralne ją, Małgorzato, świat. Jednocześnie rozpacz bohaterki, rozbudzone pragnienie odkupienia, silne poczucie osobistej odpowiedzialności za to, co zrobiła, odmowa jakichkolwiek ustępstw wobec własnego sumienia wznoszą Margaritę na wyżyny cierpienia psychicznego oczyszczenia.
Maleńki świat Margarity jest jedyną możliwą dla niej sferą egzystencji, dlatego naruszone przez nią prawa jej najbliższego otoczenia stają się źródłem śmierci lekkomyślnie zakochanej dziewczyny. Śmierć bliskich, postrzegana przez nią jako nieuniknione poczucie winy, strach, wstyd, niemożność przekroczenia odwiecznych norm wpojonych z dzieciństwa tragicznie i nieubłaganie ciągną ją do końca. Jej prostota, naturalność, szczerość, prawdomówność, która przyniosła miłość, przerodziła się w niemożność przekraczania tradycji, kwestionowania starych dogmatów moralnych, okazała się przyczyną jej śmierci. A jednak, zachowując w duszy to, co najlepsze, po śmierci triumfuje nad Mefistofelesem. W finale pierwszej części Mefistofeles, zdesperowany, by wyciągnąć Margaritę z więzienia, wykrzykuje: „Ona jest skazana na tortury!”, Ale Głos z góry sprzeciwia się: „Zbawiona!”
Definicja nadana przez Goethego "Fauście" - tragedii, bardziej wyraża ideową i etyczną istotę rzeczy, jej intensywność emocjonalną niż gatunkową cechę charakterystyczną. W tym sensie Faust jest być może najbliższy dramatowi filozoficznemu, choć różnorodność postaw autora, często liryczny nastrój, monologi Fausta, bardzo zbliżone do elementów poematu dramatycznego, scen ludowych i wiele więcej w Fauście, oczywiście nie mieszczą się w zakresie danego oznaczenia. „Faust” to najwspanialszy twór ducha poetyckiego” – powiedział Puszkin, łącząc tę ​​definicję przede wszystkim z odbiciem w tragedii ideowej i estetycznej istoty „poezji współczesnej”. I rzeczywiście „Faust” wchłonął podstawowe sądy Goethego o społeczeństwie ludzkim, o nieusuwalnej sztuce poznania, o relacji między państwem a jednostką, o dobru i złu, o miłości i twórczości, wyrażając to wszystko różnymi środkami poezji. .
Świat jest realny i bajeczny, bezpośrednia analiza artystyczna i alegoria, obiektywność i fantastyczność „Fausta” stapiają się ze sobą, spaja postawa Goethego, złożona, wieloaspektowa postawa autora. Sprzeczny charakter życia, sprzeczne wierzenia pisarza zaowocowały „Faustem” jako wielobarwnym, dialektycznym obrazem zderzeń, charakterów i działań.
„… Można śmiało powiedzieć, że Niemcy mają swoją „Iliadę”…w „Fauście” Goethego”.
Ostatnia część „Fausta” jest dziełem XIX wieku. Życie się zmieniło, świetnie wydarzenia historyczne wstrząsnęła Europą, umocnienie kapitalizmu wywołało w istocie nowe wstrząsy, postawiło nowe nierozwiązane pytania dla myślicieli i artystów, oświetliło drogę ludzkości tragicznymi refleksjami sprzeczności generowanych przez starcia klasowe.
Zasadniczą różnicę w patosie obu części tragedii zauważył sam Goethe, pisząc w planie „Fausta” myśl, że pierwsza z nich przejawiała pragnienie „osobistych przyjemności życiowych, które czerpią z na zewnątrz”, podczas gdy druga przedstawia „przyjemność z działań skierowanych na zewnątrz”… W końcowej części to zadanie okazuje się być sednem całej akcji.
Mamy przed sobą obszerny obraz procesów gospodarczych i środków państwowych, które ostatecznie ujawniają nieludzkość społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego. Autor znajduje powód i okazję, aby poświęcić się analizie najróżniejszych problemów nauki, sztuki, praktyki społecznej ludzkości, wyrazić swój pogląd na przyrodę, stosunek do historii i przyszłości ludzi, swoją kpinę z różnych odcieni myśl idealistyczna w filozofii niemieckiej.
W drugiej części poeta w ostro negatywnych barwach odtwarza historię kościoła w Niemczech, dominację i drapieżną politykę duchowieństwa, jego bezduszność i moralną deprawację.
Faust, który opłakiwał koniec swojej miłości i śmierć Małgorzaty, wciąż jest niespokojny i aktywny. Szczęścia szuka w działalności państwowej, w poszukiwaniu doskonałego antycznego piękna iw jego posiadaniu, wciąż na nowo poszukuje uosobienia prawdy i jej odczucia. Zadowolenia nie daje mu ani chwała władcy, ani laury dowódcy, ani posiadanie najpiękniejszej kobiety w dziejach ludzkości.
Faust wreszcie dojrzał duchowo, siła jego myśli jest niewyczerpana, najwyższe szczęście, rozumie to tu, obok siebie. Miłość, znajomość innego świata, poszukiwanie piękna już go nie pociągają. Jest starzejący się i osłabiony, stracił wzrok. z mocą ducha już przewiduje jasną ścieżkę ludzkości w jej kołysce i siedzibie - na rodzimej planecie:

Wystarczająco zrozumiałem to światło.
Głupcem, który skomponuje nieziemski.
Uwierz, że jest jego sobowtór,
I wyrusz w pogoń za duchem.
Stań na nogach, bądź prezentem
Rzuć wieczność, aby zapewnić się za chmurami!
Świat tutaj tak wiele nam mówi
To, co musisz wiedzieć, możesz wziąć w swoje ręce.
Żyj więc do celu i chodź.
Nie oglądając się wstecz, z powrotem do duchów,
W ruchu, odnajdując swoje piekło i raj,
Ani przez chwilę niezadowolony!

I tylko praca w imię ludzi, walka o materialne i duchowe szczęście narodów, świadomość ich zaangażowania w szlachetny wyczyn walki o dobro wspólne otwiera przed Faustem nieskończoną skończoność wielkiej prawdy: zawsze, niestrudzenie , od pierwszej do ostatniej chwili świadomości, twórz dla ludzi. Nadchodzi minuta podsumowująca długą podróż:

Lata życia
Nie poszły na marne; jasne dla mnie
Ostateczny wniosek ziemskiej mądrości:
Tylko on jest godny życia i wolności,
Kto codziennie o nie walczy!
Całe moje życie w ciężkiej, ciągłej walce
Niech dziecko, mąż i starszy prowadzą,
Abym mógł zobaczyć w blasku cudownej mocy
Wolna ziemia, moi wolni ludzie! Wtedy powiedziałbym: chwila!
Dobra, ostatnia, czekaj!
A przepływ nie odważyłby się przez wieki
Ślad pozostawiony przeze mnie!
W oczekiwaniu na cudowną chwilę tego
Teraz czuję smak mojego najwyższego momentu.

Faust jest szczęśliwy. Ale nie można nie zauważyć, że ten najwyższy moment nie jest generowany przez spełnienie pragnień, ale przez zaufanie bohatera (i autora) w osiągalność i nieuchronność powszechnego szczęścia, przypisywanego przez niego przyszłości. Przyczyniając się do tej przyszłości, Faust zdobywa pełnię i pełnię egzystencji iz dumną radością czyni to uznanie.
Rozwój fabuły tragedii jest z góry określony, ewolucja postaci, starcia interesów, system obrazów również pod wieloma względami ma źródło legendy, tradycji, literackiego przetworzenia fabuły w dawnych czasach. Ale siła artystycznego ucieleśnienia, pasja idei, zainteresowanie poety-filozofa sprzecznościami ludzkiego życia i myśli, poszukiwania i marzenia związane z ideałami i sensem ludzkiej egzystencji - wszystko to pochodzi w całości z potężnego geniuszu Goethego, który w swojej słynnej tragedii stopił się w bezcenny skarb intelektualny i estetyczny oraz symbole artystycznej świadomości ich narodu, społeczne przejawy walki postępu z reakcją oraz własne, ostateczne wyobrażenia o celu człowieka.
„Faust” to ogromny świat zamieszkany przez idee i obrazy epoki, który pochłonął myśli i wrażenia długiego życia Goethego. Ten świat jest złożony, czasem sprzeczny, czasem niezwykły. Sam autor nawet nie próbował jednoznacznie określić istoty tragedii właśnie ze względu na wszechstronność, ogrom, epokowe i ogólnoludzkie znaczenie zawartego w niej materiału. Zmieniają się pokolenia, rysują się na nowo mapy planety, w walce z przemocą i złem rodzi się i umacnia życie zbudowane na zasadach dobra i sprawiedliwości społecznej – i zawsze, w każdej chwili, „Faust” jest po stronie sił postępu, dobroci, po stronie przyszłości, w którą tak wierzył Goethe.
Goethe powiedział kiedyś, że „tylko ten, kto może zastosować dziedzictwo do życia, jest godzien spadku”. „Marksizm-leninizm, stając się siłą, która zawładnęła umysłami milionów, praktycznie przekształcając świat na naszej planecie, działa jako godny następca i spadkobierca Goethego i całej kultury stworzonej przez ludzkość”.

Faust i tragedia Małgorzaty

Faust uosabia wiarę w nieograniczone możliwości człowieka. Faust ucieleśnia żarliwe pragnienie poznania sensu życia, pragnienie absolutu, pragnienie wyjścia poza granice, które ograniczają człowieka.

W trakcie poszukiwania Fausta, przezwyciężając kontemplację niemieckiej myśli społecznej, stawia działanie jako podstawę bytu. W twórczości Goethego odbijają się genialne dzieła - dialektyka (monolog Ducha ziemi, sprzeczne dążenia samego Fausta).

Historia Gretchen staje się ważnym ogniwem w poszukiwaniach Fausta. Tragiczna sytuacja powstaje w wyniku nierozwiązywalnej sprzeczności między ideałem osoby fizycznej, jak wydaje się Faustowi Margarita, a rzeczywistym pojawieniem się ograniczonej dziewczyny z filisterskiego środowiska. Jednocześnie Margarita jest ofiarą uprzedzeń społecznych i dogmatyzmu moralności kościelnej. Próbując afirmować humanistyczny ideał, Faust zwraca się ku starożytności. Małżeństwo Fausta i Heleny jest symbolem jedności dwóch epok. Efektem poszukiwań Fausta jest przekonanie, że ideał musi być realizowany na prawdziwej ziemi.

„Tylko on jest godny życia i wolności, który każdego dnia idzie o nie walczyć!” - to ostateczny wniosek płynący z optymistycznej tragedii Goethego.

Historia Gretchen zajmuje ważne miejsce w pierwszej części tragedii.

Mefistofeles stara się odciągnąć Fausta od jego wzniosłych myśli i rozpala w nim pasję do dziewczyny, która przypadkowo spotkała ich na ulicy. Przez chwilę Mefistofelesowi udaje się zrealizować swój plan. Faust żąda, by pomógł mu uwieść dziewczynę. Ale pokój panieński Margarity, w którym się pojawia, budzi w nim najlepsze uczucia. Fascynuje go patriarchalna prostota, czystość i skromność tego domu.

Sama Margarita niejako ucieleśnia świat prostych uczuć, naturalnej, zdrowej egzystencji.

Faust, który z pogardą odrzucił martwą wiedzę, uciekł przed zmierzchem swego średniowiecznego urzędu, sięga do niej, by odnaleźć całą pełnię szczęścia życia, ziemskiego, ludzka radość nie widząc tego od razu mały świat Margarity są częścią tego wąskiego, dusznego świata, z którego próbował uciec.

Atmosfera wokół niej gęstnieje coraz bardziej ponuro.

Lekkie, radosne intonacje w głosie Margarity już zniknęły. Zdezorientowana modli się przed posągiem bez słów. Natychmiast czyhają na jej nowe ciosy: wyrzuty brata i jego śmierć, śmierć matki, otrutej przez Mefistofelesa. Margarita czuje się tragicznie samotna.

Goethe ekspresyjnie rysuje siły, które spadają na nieszczęsną ofiarę i ją niszczą.

Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak iw opinii środowiska z jego filisterskimi i świętoszkowatymi uprzedzeniami. W społeczeństwie, w którym naturalne instynkty są potępiane przez surową moralność, Gretchen staje się ofiarą skazaną na śmierć.

Tragiczny koniec jej życia jest zatem spowodowany wewnętrzną sprzecznością i wrogością środowiska burżuazyjnego. Szczera religijność Gretchen uczyniła z niej grzesznicę we własnych oczach. Nie mogła zrozumieć, dlaczego miłość, która dawała jej taką duchową radość, popadła w konflikt z moralnością, w którą zawsze wierzyła. Ludzie wokół, którzy uważali narodziny nieślubnego dziecka za wstyd, nie mogli być uważani za pewnik ze względu na jej miłość. Wreszcie, w krytycznym momencie, w pobliżu Gretchen nie było Fausta, który mógłby zapobiec zamordowaniu dziecka przez Gretchen.

Na próżno w finale chełpi się Mefistofeles. Margarita może i jest winna, ale pojawia się przed nami jako osoba, a przede wszystkim dlatego, że jej uczucie do Fausta było szczere, głębokie i bezinteresowne.

Droga Fausta jest trudna. Najpierw rzuca dumne wyzwanie siłom kosmicznym, przywołując ducha ziemi i mając nadzieję na zawarcie pokoju z ich siłami. Ale traci uczucia ze spektaklu ogromu, który się przed nim ukazuje, a wtedy rodzi się w nim poczucie jego całkowitej nieistotności. Odważny impuls ustępuje miejsca rozpaczy, ale potem w Fauście odradza się pragnienie osiągnięcia celu, nawet ze świadomością ograniczeń jego uprawnień.

Życie Fausta, które Goethe rozwija przed czytelnikiem, jest drogą nieustannych poszukiwań.

W krytycznym momencie na ścieżce Fausta spotyka się Mefistofeles.

Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest więc przypadkowe. Jak w starej legendzie, diabeł pojawił się, by „uwieść” człowieka. Ale Mefistofeles wcale nie wygląda jak diabeł z naiwnych legend ludowych. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębokiego sensu filozoficznego. Jest doskonałym ucieleśnieniem ducha zaprzeczenia. Mefistofelesa nie można określić jako nosiciela jedynie złych zasad. Sam o sobie mówi, że „czyni dobrze, pragnąc zła za wszystko”.

Śmierć Gretchen to tragedia czystej i pięknej kobiety z powodu jej wielkiej miłości, która była uwikłana w cykl strasznych wydarzeń, które doprowadziły do ​​tego, że stała się morderczynią własnego dziecka, oszalała i została skazana na śmierć .

Faust odnalazł sens życia w poszukiwaniu, walce, pracy. To było jego życie. Przyniosła mu krótkie okresy szczęścia i długie lata pokonywania trudności. Za swoje osiągnięcia i zwycięstwa, dręczony wątpliwościami i ciągłym niezadowoleniem. Widzi teraz, że to wszystko nie poszło na marne. Mimo że jego plan jest wciąż niedokończony, wierzy w jego ostateczną realizację. To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy stukot łopat i myśli, że praca, którą zaplanował, jest wykonywana. W rzeczywistości fantastyczne stworzenia lemury, podlegające Mefistofelesowi, dig

1.17. Refleksja Fausta nad sensem życia

Faust Goethego jest jednym z tych największych dzieł, w których z ogromną artystyczną siłą ucieleśnione są niektóre z fundamentalnych sprzeczności życia.

W Fauście Goethe wyrażał swoje rozumienie życia w figuratywnej, poetyckiej formie. Bohaterem dzieła jest nie tylko osobna osoba, ale symboliczna postać, która uosabia całą ludzkość. Faust jest niewątpliwie żywą osobą z pasjami i uczuciami tkwiącymi w innych ludziach. Ale przede wszystkim jest osobą niezwykłą, tytaniczną, a to już podnosi go ponad wszystkich innych. Taka wyzywająca osobowość jest godna reprezentowania całej ludzkości. Ale będąc bystrą i niezwykłą osobowością, Faust w żadnym wypadku nie jest ucieleśnieniem doskonałości. Taka jest prawda tego obrazu, jego prawdziwa rzeczywistość, że nic ludzkiego nie jest mu obce - ani słabość, ani zdolność do pomyłki, ani pomyłki. Sam Faust jest wyraźnie świadomy swojej niedoskonałości, a cechuje go najmniej samozadowolenia. Wręcz przeciwnie, jego najpiękniejszą cechą jest wieczne niezadowolenie z siebie i otaczającego go świata, chęć stawania się lepszym i uczynienia świata doskonalszym miejscem życia i rozwoju ludzi.

Droga Fausta jest trudna. Najpierw rzuca dumne wyzwanie siłom kosmicznym, przywołując ducha ziemi i mając nadzieję na zawarcie pokoju z ich siłami. Ale traci uczucia ze spektaklu ogromu, który się przed nim ukazuje, a wtedy rodzi się w nim poczucie jego całkowitej nieistotności. Odważny impuls ustępuje miejsca rozpaczy, ale potem w Fauście odradza się pragnienie osiągnięcia celu, nawet ze świadomością ograniczeń jego uprawnień.

Natychmiast trzeba wspomnieć o jeszcze jednej rysie wielkiego dzieła Goethego. Faust stawia czytelnikowi ważne pytania życiowe. Ale Goethe nie udaje, że udziela im prostych i łatwych odpowiedzi. Myli się ten, kto szuka w produkcie formuł pasujących do myśli Goethego. Takie próby miały miejsce za życia wielkiego pisarza, a on do prostych i wygodnych wniosków wskazywał daremność dążenia do blasku i sens „Fausta”. Kiedyś rozmawiał ze swoim sekretarzem I.-P. Eckermann, Goethe powiedział: „Niemcy to wspaniali ludzie! Przeciążają swoje życie głębią i pomysłami, których wszędzie szukają i wszędzie wyskakują. I trzeba byłoby, zdobywszy się na odwagę, bardziej polegać na wrażeniach: niech życie cię zachwyca, dotyka do głębi duszy, podnosi; i niech, ucząc cię wielkości i zapalając cię do czynów, doda ci siły i odwagi; tylko nie myśl, że próżność znika wszystko, co nie zawiera abstrakcyjnej myśli lub idei!

Ale zwracają się do mnie z pytaniami o to, jaki pomysł próbowałem zrealizować w swoim Fauście. Skąd mam wiedzieć? A jak mogę to ująć w słowa? „Zejdź z nieba przez ziemię do piekła” – tak w najgorszym razie mógłbym odpowiedzieć, ale to nie jest pomysł, ale sekwencja działań. To, że diabeł przegrywa zakład i że człowiek, który nieustannie dąży do dobra, wychodzi z bolesnych urojeń i musi zostać uratowany, to oczywiście prawdziwa myśl, która coś wyjaśnia, ale nie jest to idea leżąca u podstaw całości a każda osobna scena. A cóż by to było, spróbować całe bogate, barwne i różnorodne życie, które ucieleśniałem w Fauście, na cienkiej nitce przezroczystego pomysłu!

Generalnie – kontynuował Goethe – nie jest w moich zwyczajach dążenie do ucieleśnienia abstrakcyjnego pojęcia w poezji. Zawsze odbierałem zmysłowe, słodkie, różnorodne i różnorodne wrażenia życia, a moja żywa wyobraźnia chętnie je pochłaniała. Jako poeta musiałem je tylko formować i uzupełniać artystycznie, starając się z żywiołowością rekreacji zapewnić, że będą miały taki sam wpływ na innych.”

Błędem byłoby rozumieć Goethego w tym sensie, że zaprzecza on obecności idei w swojej pracy. Sprzeciwia się jedynie świetlaniu suchej myśli abstrakcyjnej bogatej i różnorodnej treści, która nie tylko nie wyczerpuje, ale generalnie pozostaje daleko od witalnej treści „Fausta”.

Nie należy też rozumieć Goethego w tym sensie, że w jego pracy nie ma centrum ani zasady organizującej. Sednem jest osobowość bohatera. Cała akcja zbudowana jest wokół niego, jego los jest głównym wątkiem całego poematu dramatycznego. Ale treść dzieła nie koncentruje się w samym Fauście. Sam dużo myśli o życiu, wydarzenia konfrontują go z ludźmi i okolicznościami, znajduje się w różnych sytuacjach życiowych. Przez wszystko poeta ujawnia bogactwo życia, które nie wyczerpuje osobowości bohatera, choć z nim związane.

Poddanie się woli autora, podążanie za nim to najlepszy sposób na zrozumienie dzieła, bez ograniczania swojej percepcji do abstrakcyjnego pomysłu wypracowanego z góry lub skądś zapożyczonego. Pytanie o sens i cel ludzkiego życia jest głównym tematem pracy, ale ujawnienie tematu nie dotyczy każdej osoby i nie każdego indywidualnego przeznaczenia. Faust został do tego celu wybrany przez Goethego, ponieważ ze względu na swój niezwykły charakter daje poecie możliwość powiedzenia wiele o życiu.

Życie Fausta, które Goethe rozwija przed czytelnikiem, jest drogą nieustannych poszukiwań.

Pierwszą cechą bohatera, którą spotykamy, jest całkowite niezadowolenie z całej istniejącej wiedzy, ponieważ nie dają one najważniejszego - zrozumienia istoty życia. A Faust jest człowiekiem, który nie może żyć zadowolonym z tego, co oferuje mu religia i spekulatywna wiedza książkowa.

Ojciec Fausta był lekarzem, zaszczepił w nim miłość do nauki i zaszczepił w nim chęć służenia ludziom. Ale uzdrowienie jego ojca okazało się bezsilne wobec chorób, które trapiły ludzi. W czasie epidemii dżumy młody Faust widząc, że środki jego ojca nie są w stanie powstrzymać strumienia śmierci, zwrócił się z żarliwą modlitwą do nieba. Ale stamtąd też nie nadeszła pomoc. Wtedy Faust zdecydował raz na zawsze, że nie ma sensu szukać pomocy u Boga. Rozczarowany religią Faust poświęcił się nauce, mając nadzieję na znalezienie w niej odpowiedzi na nurtujące ją pytania.

Faust spędził wiele lat w świecie nauki, studiując całą mądrość tamtych czasów, ale to nie dało mu poznania prawdy. Nauka, która nie zaspokajała jego potrzeb, była spekulatywna, metafizyczna, oderwana od życia i natury.

Tę prehistorię Fausta poznajemy w trakcie akcji. Bohatera spotykamy już wtedy, gdy w życiu przeszedł długą drogę i doszedł do smutnego wniosku o daremności jego wysiłków. Rozpacz Fausta jest tak głęboka, że ​​chce popełnić samobójstwo. Ale w tym momencie ze świątyni dobiega do niego śpiew wiernych, a z rąk Fausta wypada kielich z trucizną.

To nie przypomnienie Boga i świadomość grzeszności samobójstwa skłania Fausta do porzucenia zamiaru popełnienia samobójstwa. W modlitwie wierzących słyszy wołanie ludzkości o pomoc, przypomina, że ​​ludzie, którzy nie potrafią znaleźć wyjścia z trudności, zwracają się do religii, szukając w niej oparcia, jak to było w młodości u samego Fausta. Pozostaje żyć, aby szukać rozwiązań podstawowych pytań życiowych. Jego determinacja rośnie wraz ze świadomością, że ludzie go kochają, ufają mu i oczekują od niego dobra.

Ujawniając stosunek Fausta do nauki, Goethe zestawia go z innym naukowcem Wagnerem, dla którego jest tylko wiedza książkowa. Jest przekonany, że po przeczytaniu wszystkiego, co napisali mądrzy ludzie, zrozumie istotę życia i ukryte tajemnice natury. Wagner jest naukowcem od fotela. Jest oddany nauce, ale wiedza książkowa pozostawia na nim piętno ograniczeń.

Natomiast Faust stara się zrozumieć sens życia poprzez aktywne w nim uczestnictwo:

kładę kres wiedzy

Pamiętam trochę książeczek - złość zjada.

Od teraz będę nurkował na oślep

W kipiących namiętnościach tygla,

Z całym niepohamowanym zapałem

W ich głębiny, w ich głębiny!

Ruszaj w upał czasu!

W środku wypadków z rozbiegiem!

W żywy ból, w żywą błogość.

W wir żalu i zapomnienia!

Niech całe stulecie będzie się zmieniało

Szczęśliwy rock i nieszczęśliwy rock.

W niestrudzonej godzinie

Człowiek się odnajduje.

A jak wiemy z psychologii, póki człowiek żyje, ciągle działa, robi coś, jest czymś zajęty. Jednym słowem jest aktywny - zewnętrzny i wewnętrzny. Aktywność to aktywność osoby ukierunkowana na osiągnięcie świadomie wyznaczonych celów związanych z zaspokajaniem jego potrzeb i zainteresowań, spełnianiem stawianych mu wymagań ze strony społeczeństwa i państwa. W trakcie działania człowiek poznaje otaczający go świat.

Odrzucenie nauki przez Fausta nie oznacza, że ​​chce on wyrzec się zadania wiedzy. Sens żarliwej mowy Fausta nie polega na zaprzeczeniu wiedzy w ogóle, ale na odrzuceniu wiedzy nieistotnej, zanurzeniu człowieka w abstrakcje, dalekie od rzeczywistości, w myśl Fausta, który zbuntował się przeciwko nauce. Wiedza, której poszukuje Faust, jest nieodłączna od bezpośredniego bytu człowieka. Chce zrozumieć życie nie z zewnątrz, ale w samym jego gąszczu.

W krytycznym momencie na ścieżce Fausta spotyka się Mefistofeles. Tutaj trzeba wrócić do jednej ze scen poprzedzających początek akcji - do Prologu na niebie. W nim Pan w otoczeniu aniołów spotyka Mefistofelesa. Jeśli idea dobra jest symbolicznie wyrażona w siłach niebieskich, to mieszkaniec piekła Mefistofeles ucieleśnia zło. Cała scena jako całość symbolizuje toczącą się na świecie walkę dobra ze złem.

Jakie jest miejsce człowieka w zderzeniu pozytywnych i negatywnych stron życia? Mefistofeles całkowicie zaprzecza godności osoby. Pan przyznaje, że człowiek jest daleki od doskonałości, ale ostatecznie, po przejściu złudzeń i błędów, jest w stanie wydostać się z ciemności. Za taką osobę Pan uważa Fausta. Mefistofeles prosi o pozwolenie na udowodnienie, że Fausta można łatwo odwieść od poszukiwania prawdy. Spór między Panem a Mefistofelesem okazuje się więc sporem o naturę i wartość człowieka.

Pojawienie się Mefistofelesa przed Faustem nie jest więc przypadkowe. Jak w starej legendzie, diabeł pojawił się, by „uwieść” człowieka. Ale Mefistofeles wcale nie wygląda jak diabeł z naiwnych legend ludowych. Obraz stworzony przez Goethego jest pełen głębokiego sensu filozoficznego. Jest doskonałym ucieleśnieniem ducha zaprzeczenia. Krytyczny stosunek do świata cechuje także Faust, ale to tylko jedna strona jego natury, i to nie główna. Mefistofeles jest żywym wyrazem całkowitego zaprzeczenia wszelkich wartości w życiu. Goethe nie przedstawia jednak Mefistofelesa wyłącznie jako ucieleśnienia zła. Po pierwsze, jest rzeczywiście „diabelsko” inteligentny i spostrzegawczy. Jego krytyka nie jest bezpodstawna. Weźmy na przykład rozmowę Mefistofelesa z uczniem. Krytyka fałszywej nauki, która brzmi w jego ustach, jest słuszna i niejako kontynuuje to, co powiedział o niej Faust. Mefistofeles jest mistrzem w dostrzeganiu ludzkich słabości i wad i nie można zaprzeczyć słuszności wielu jego kłujących uwag. W jego ustach często brzmią gorzkie prawdy. Wyzywa Fausta do czynów i czynów, które powinny dowodzić znikomości człowieka, ale złe przemowy i złe intencje Mefistofelesa ostatecznie okazują się pobite. To, co prawdziwie ludzkie, ucieleśnione w Fauście, jest nadrzędne i znaczące w stosunku do mefistoficznej negacji.

Mefistofelesa nie można określić jako nosiciela jedynie złych zasad. Sam o sobie mówi, że „czyni dobrze, pragnąc zła za wszystko”. Lepiej zrozumiemy znaczenie tych słów, gdy przypomnimy sobie, co Pan mówi o Mefistofelesie, pozwalając mu spróbować sprowadzić Fausta ze ścieżki poszukiwania sensu życia:

Nigdy nie jestem wrogiem jak ty.

Od duchów zaprzeczenia wszyscy jesteście mną

Był dla mnie ciężarem, oszustem i wesołym facetem.

A człowiek lenistwa zapada w stan hibernacji.

Idź, wznieć jego stagnację,

Wróć przed nim, tomi, i martw się,

I drażnij go swoją gorączką.

Mefistofeles nie pozwala Faustowi się uspokoić. Wywoływanie irytacji, chęć stawienia mu oporu. Mefistofeles okazuje się być jednym z powodów aktywności Fausta. Spychając Fausta na złą stronę, on sam, nie spodziewając się tego, budzi najlepsze strony natury bohatera. Dlatego Mefistofeles jest niezbędnym towarzyszem Fausta. Zupełnie przeciwstawne w swoich aspiracjach są nierozłączne w twórczości Goethego. Gdyby Mefistofeles pozostał sobą bez Fausta, to Faust byłby inny bez Mefistofelesa.

W anonimowej książce o Fauście i tragedii Marlo Faust i Mefistofeles zawierają kontrakt na pewien czas: diabeł zobowiązuje go do służby przez dwadzieścia cztery lata i spełniania wszystkich swoich pragnień. Pakt Goethego z diabłem ma inny charakter. Dawni, przedgotyccy Fausty dążyli głównie do doświadczania wszelkich przyjemności życia; szczególnie przyciągały ich bogactwo i władza. U Goethego Faust kieruje się innymi aspiracjami; zadanie poznania nie może być rozwiązane w takim czy innym czasie. Dlatego Faust, domagając się od Mefistofelesa bezwarunkowego spełnienia jego pragnień, stawia warunek: diabeł otrzyma duszę Fausta dopiero wtedy, gdy Faust się uspokoi i znajdzie ten wyższy stan życia, który da mu pełną satysfakcję. Faust mówi do Mefistofelesa:

Jak tylko podniosę osobny moment,

Krzycząc: „Chwila, poczekaj trochę!” -

To koniec i jestem twoją zdobyczą

I nie mam ucieczki z pułapki.

Przekład wiernie oddaje znaczenie przemówienia Fausta. Można go jednak uzupełnić dosłownym tekstem, który w oryginale brzmi tak: „Stop, chwila, jesteś cudowna!” Faust nie potrafi przewidzieć, ile czasu zajmie mu zrozumienie tej pięknej chwili; nie wie nawet, czy to w ogóle możliwe. Dla niego ważne jest, aby zapewnić sobie możliwość poszukiwania, a przyjemności wcale nie szuka.

Mefistofeles nie wierzy jednak w wzniosłe dążenia Fausta i jest przekonany, że może łatwo udowodnić swoją znikomość. Pierwszą rzeczą, jaką mu proponuje, jest wizyta w tawernie, w której ucztują studenci. Ma nadzieję, że Faust po prostu razem z tymi biesiadnikami odda się pijaństwu i zapomni o swoich poszukiwaniach. Ale Faust jest zniesmaczony towarzystwem straszydeł i Mefistofeles ponosi pierwszą, choć stosunkowo niewielką porażkę. Następnie przygotowuje drugi test dla Fausta. Sprowadziwszy Fausta do kuchni wiedźmy, za pomocą czarodziejów pomaga Faustowi odzyskać młodość. Mefistofeles oczekuje, że odmłodzony naukowiec odda się zmysłowym przyjemnościom i zapomni o wzniosłych myślach.

W tym odcinku Goethe wykorzystuje swoją fantazję. „… Fantazja ma swoje prawa, którymi umysł nie może i nie powinien kierować się. Gdyby fantazja nie stworzyła czegoś niezrozumiałego dla umysłu, byłaby bezwartościowa…”

Eckerman I.P. „Rozmowy z Goethem w ostatnich latach jego życia”. M. „artysta. litr ”, 1981, lata 30.

Rzeczywiście, pierwsza piękna dziewczyna, którą widzi Faust, budzi w nim pożądanie i żąda od diabła, aby natychmiast obdarzył go pięknem. Pierwszym impulsem Fausta jest zaspokojenie zmysłowego pragnienia.

Z psychologii wiemy, że przyjemność, radość, miłość... to wszystkie formy doświadczania przez człowieka jego związku z różnymi przedmiotami; nazywane są uczuciami lub emocjami. Kiedyś V.I. Lenin powiedział, że „bez ludzkich emocji nigdy nie było i nie może być ludzkiego poszukiwania prawdy”.

Mefistofeles pomaga mu poznać Margaritę, mając nadzieję, że w jej ramionach Faust poczuje ten cudowny moment, który chce przedłużyć w nieskończoność. Ale nawet tutaj diabeł zostaje pokonany.

Jeśli na początku stosunek Fausta do Margarity był tylko z grubsza zmysłowy, to wkrótce zastępuje go wciąż rosnąca prawdziwa miłość. A w pokoju dziewczynki Faust zaczyna rozumieć, że jest nie tylko piękna na zewnątrz, ale piękna w duszy i jest o tym coraz bardziej przekonany. Jego uczucie do niej staje się wszechogarniające - nie tylko fizyczne, ale także duchowe.

Druga połowa pierwszej części „Fausta” poświęcona jest głównie historii miłosnej Fausta i Gretchen. W legendach Fausta ten temat nie został rozwinięty! Wyrosła z życiowego doświadczenia samego Goethego, który w młodości został porwany niejednokrotnie, ale potem nie spotkał kobiety, z którą chciałby zjednoczyć się na zawsze w małżeństwie. Osobiste przeżycia stały się podstawą poważnych refleksji Goethego na temat relacji mężczyzny i kobiety w ówczesnych warunkach.

Jako artysta epoki burżuazyjnej Goethe nie mógł zastosować w duszy swojego bohatera tego, co osobiste i publiczne. To na tej podstawie rodzi się tragedia Gretchen, której obraz zajmuje tak znaczące miejsce w pierwszej części Fausta.

Jeśli Faust jest ucieleśnieniem męskiej połowy rasy ludzkiej, to Gretchen jest ucieleśnieniem jej żeńskiej połowy. Nie trzeba dodawać, że nie wszyscy mężczyźni są Faustami i nie wszystkie kobiety są jak Gretchen. Goethe wybrał do swojej pracy przypadek, który nie był szczególny, ale szczególnie uderzający, co pozwoliło mu z wielką ostrością postawić problem, który go niepokoił, a nie tylko jego problem.

Gretchen to urocza, czysta, młoda istota. Przed spotkaniem z Faustem jej życie płynęło spokojnie i gładko. Miłość do Fausta wywróciła całe jej życie do góry nogami. Ogarnęło ją uczucie tak potężne i niepohamowane jak u Fausta. Ich miłość jest wzajemna, ale jako ludzie są zupełnie inni i to częściowo jest przyczyną tragicznego wyniku ich miłości. Faust jest niezwykle rozwiniętą psychicznie osobą, która przebyła długą drogę duchowego rozwoju, bardzo kompetentną i bardzo wolnomyślną. Charakteryzuje go krytyczny stosunek do ogólnie przyjętych koncepcji. Jego myśl jest niezależna, niczego nie przyjmuje za pewnik, wszystko poddaje krytycznej analizie i dopiero po tym wyciąga pewne wnioski.

Prosta dziewczyna z ludu Gretchen posiada wszystkie skarby kochającej kobiecej duszy. Zewnetrzne pieknołączy się z duchowym pięknem i zdolnością do bezgranicznej miłości i poświęcenia – ze skromnością i głębokim poczuciem obowiązku.

W przeciwieństwie do Fausta z jego krytycznym duchem, Gretchen akceptuje życie takim, jakie jest. Wychowana w ścisłych regułach religijnych uważa naturalne skłonności swojej natury za grzeszne.

Ogólnie rzecz biorąc, istnieje siedem cnót uświęconych autorytetem Kościoła. Platon, starożytny grecki filozof, który żył w V-IV wieku pne, uważał za takie cztery cnoty - mądrość, umiar, odwagę i sprawiedliwość. Etyka chrześcijańska dodaje do nich jeszcze trzy – wiarę, nadzieję, miłość (czyli wiarę w Boga, nadzieję w Nim i miłość do Niego). Do nich należy dodać także pokorę, pokorę, łagodność, które zawsze były doceniane nie tylko przez chrześcijaństwo, ale także przez inne religie. Na przykład nawet sama nazwa takiej światowej religii jak islam oznacza w tłumaczeniu „posłuszeństwo”. W etyce chrześcijańskiej kształtuje się również doktryna „siedmiu grzechów głównych”, o najniebezpieczniejszych i niedopuszczalnych wadach. To duma, chciwość, żądza, zazdrość, obżarstwo, gniew, lenistwo. Bez wahania najpierw poddaje się namiętności, potem głęboko przeżywa swój „upadek”. Przedstawiając w ten sposób swoją bohaterkę, Goethe obdarzył ją rysami typowymi dla kobiet swoich czasów. W tym czasie nie pojawiły się jeszcze społeczno-ekonomiczne przesłanki równości kobiet. Aby zrozumieć losy Gretchen, trzeba jasno wyobrazić sobie epokę, w której rzeczywiście miały miejsce takie tragedie.

Koncepcje życiowe Gretchen są ograniczone przez zainteresowania osobiste i rodzinne. Poza tymi granicami życie jest dla niej niedostępne i niezrozumiałe. Najwyraźniej różnica w koncepcjach mentalnych jej i Fausta przejawia się w odniesieniu do religii. Faust, jak wiemy, dawno porzucił wiarę w nauczanie Kościoła. Natomiast Gretchen jest głęboko religijna. Jej religijność wyraźnie pokazuje Goethe: Faust spotyka ją, gdy opuszcza świątynię; w krytycznych dniach swojego życia, kiedy dowiedziała się, że będzie miała dziecko, Gretchen zwraca się o pomoc do nieba.

Gretchen okazuje się grzesznicą zarówno we własnych oczach, jak iw opinii środowiska z jego filisterskimi i świętoszkowatymi uprzedzeniami. W społeczeństwie, w którym naturalne instynkty są potępiane przez surową moralność, Gretchen staje się ofiarą skazaną na śmierć.

Tragiczny koniec jej życia jest zatem spowodowany wewnętrzną sprzecznością i wrogością środowiska burżuazyjnego. Szczera religijność Gretchen uczyniła z niej grzesznicę we własnych oczach. Nie mogła zrozumieć, dlaczego miłość, która dawała jej taką duchową radość, popadła w konflikt z moralnością, w którą zawsze wierzyła. Ludzie wokół, którzy uważali narodziny nieślubnego dziecka za wstyd, nie mogli być uważani za pewnik ze względu na jej miłość. Wreszcie, w krytycznym momencie, w pobliżu Gretchen nie było Fausta, który mógłby zapobiec zamordowaniu dziecka przez Gretchen.

Mimo tego, że Gretchen wchłonęła przyszłą religijność i przesądy jej burżuazyjnego środowiska, nie można w niej widzieć ograniczonej istoty niegodnej Fausta. Ma głęboką naturę i potrafi, podążając za uczuciem, wznieść się ponad wąski krąg pojęć wychowywanych w niej od dzieciństwa. Miłość pomaga Gretchen wznieść się na chwilę ponad otoczenie i znaleźć siłę, by zostać przyjacielem Fausta. Z miłości do Fausta idzie do „grzechu”, do zbrodni. Ale to przytłoczyło jej siłę psychiczną i straciła rozum.

Tak jak Faust, aby zaspokoić swoje duchowe aspiracje, zawiera układ z diabłem, czyli popada ze społecznego punktu widzenia w „grzech” i popełnia przestępstwo, tak Gretchen w imię miłości okazuje się być gwałcicielem zasad moralnych przyjętych w społeczeństwie. Tragedią Gretchen nie jest to, że złamała prawa, których świętość nauczono ją szanować, ale to, że nie potrafiła zerwać ze światem tych idei, które narzuca filisterskie środowisko z jego nienaturalną moralnością. Goethe w finale wyraża swój stosunek do bohaterki. Kiedy w lochu Mefistofeles namawia Fausta do ucieczki, mówi, że Gretchen i tak jest skazana. Ale w tej chwili z góry słychać głos: „Zbawiony!” Jeśli Gretchen jest potępiona przez społeczeństwo i jego surowe formalne prawa, to z punktu widzenia najwyższej moralności zawartej tutaj w decyzji nieba jest usprawiedliwiona. We wszystkim, co robiła Gretchen, poruszała ją wielka miłość. Jej ostatnie słowa słyszymy: „Heinrich! Henz!". Do ostatniej chwili, nawet w mroku jej umysłu, jest pełna miłości do Fausta, chociaż ta miłość doprowadziła ją do śmierci.

Tak, Faust jest niewątpliwie winny. Naprawdę kochał Gretchen, ale jego miłość do niej była tak samo niepodzielna jak jej miłość do niego. Oprócz niej miał inne zainteresowania. Ale bardziej konkretnie i bezpośrednio fatalny dla Gretchen był fakt, że w chwili, gdy szczególnie potrzebowała jego pomocy i wsparcia, nie było go przy niej. Nieobecność Fausta była spowodowana tym, że po zamordowaniu brata Małgorzaty musiał uciekać w obawie przed prześladowaniami, a Mefistofeles wykorzystał to, aby spróbować wciągnąć Fausta w wir rażących zmysłowych przyjemności. Jest to symbolicznie przedstawione w fantastycznej scenie szabatu czarownic – nocy wampirów. Faust nie dał się jednak ponieść do końca i uciekł stamtąd, by wrócić do Gretchen, ale było już za późno: wydarzyła się rzecz najstraszniejsza.

Jak w przypadku wielu wielkich tragedii, przyczyny tego, co się wydarzyły, są różnorodne i złożone. To nie przypadek, że tragiczne rozwiązanie miłości Fausta i Małgorzaty było po części naturalne zarówno z powodu odmienności ich natury, jak i zewnętrznych warunków otaczających ich tajemną miłość.

Ale do tragicznych praw często dodaje się przypadkowe okoliczności brata Margarity, Lashenina. Odważny wojownik, wydawał się mieć najmniej wspólnego z moralnością. Pijana hulanka była najbardziej niewinną w życiu tego człowieka, którego zawodem było morderstwo. I to prawdopodobnie on, który niejednokrotnie naruszył honor dziewczyny, uważał za konieczne stanąć w obronie swojej siostry, a to ostatecznie doprowadziło do śmiertelnej samotności Gretchen w najbardziej krytycznym dla niej momencie.

Śmierć Gretchen to tragedia czystej i pięknej kobiety z powodu jej wielkiej miłości, która była uwikłana w cykl strasznych wydarzeń, które doprowadziły do ​​tego, że stała się morderczynią własnego dziecka, oszalała i została skazana na śmierć .

Jej jedyną winą jest miłość, ale czy można to uznać za wadę?

Śmierć Gretchen to tragedia nie tylko dla niej, ale i dla Fausta. Kochał ją z całej siły swojej duszy; kobieta jest piękniejsza niż była dla niego. Śmierć Gretchen jest tragiczna dla Fausta także dlatego, że on sam był za to częściowo winny. Tragiczne dla niego jest również to, że straciwszy ukochaną, nigdy nie doświadczy tak wspaniałych uczuć, jakie wzbudzała w nim ta pozornie prosta dziewczyna.

Można zadać pytanie: dlaczego Goethe wybrał tak smutną fabułę? Czy nie było w jego woli, by zadowolić czytelników obrazem szczęśliwej miłości? Dlaczego bohaterowie, doświadczając pewnych trudności, nie mieliby pokonywać przeszkód, które tkwiły na ich drodze i ostatecznie osiągnąć dobrobyt? W końcu nie każda wielka miłość jest nieszczęśliwa.

Goethe wybrał tragiczną fabułę, ponieważ chciał postawić czytelników w obliczu trudnych życiowych kolizji. Swoje zadanie widział w zwróceniu uwagi na nierozwiązane i trudne sprawy życiowe. Istnieje opinia, że ​​pisarze powinni dać pocieszające i szczęśliwe rozwiązanie. konflikty życiowe... Tak w wielu przypadkach zachowywał się w swoich powieściach wielki angielski postać Dickens. A Goethe miał wiersz "Hermann i Dorothea", kończący się idealnie. Ale ta praca była wyjątkiem w twórczości Goethego, który zawsze starał się ukazać tragiczne sprzeczności bytu nie po to, by zmylić czytelników, ale po to, by nauczyć ich stawiania czoła najbardziej gorzkiej prawdzie.

Ale czy tragedia nie rodzi pesymizmu i niewiary w życie? Goethe absolutnie w to nie wierzył. Był przekonany o czymś przeciwnym, a uczyło tego całe doświadczenie światowej sztuki tragicznej od wielkich tragików greckich Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa do angielski dramaturg Szekspir, poddając się najpiękniejszej tragedii.

Ważną cechą tragedii jest to, że portretując smutne wydarzenia, które wywołują smutek, jednocześnie pokazują, jak piękni mogą być ludzie nawet w przeciwnościach losu. Wszak Gretchen wzbudza w czytelnikach nie tylko współczucie, litość – uczucia same w sobie są dobre, ale i podziw. Ta nieszczęsna dziewczyna okazuje się w naszych oczach tak piękna, że ​​nie dostrzegamy za nią poczucia winy, choć wiemy, że popełniła ciężkie zbrodnie, bo dla czytelników ważniejsze są te najlepsze. cechy umysłowe, które objawiły się w bohaterce w tragicznych okolicznościach, które doprowadziły do ​​jej śmierci.

Bohaterowie tragiczni ujawniają swoje wysokie człowieczeństwo, mimo błędów i słabości, a czasem zbrodniczych działań. To samo możemy powiedzieć o Fauście. W żadnym wypadku nie jest bohaterem bez skazy. Wiemy fatalna rola, który zagrał w losach Margarity. Ale ile jest w nim wielkości, siły umysłu, namiętności, chociaż nie potrafił zbudować własnego szczęścia i ukochanej kobiety.

Tragedia Goethego ekscytuje właśnie dlatego, że pokazuje nam życie ludzi, którzy nie osiągnęli szczęścia. Ekscytuje myśli czytelników: jak uniknąć smutnych konsekwencji namiętności? Co jest konieczne, aby kłopoty takie jak te, które przytrafiły się bohaterom, nie wydarzyły się w życiu? Sztuka ma niewątpliwie prawo proponować swoje rozwiązania życiowych problemów, ale zadaniem tragedii jest przede wszystkim ujawnienie sprzeczności rzeczywistości, które zakłócają ludzkie szczęście. Artysta stara się pobudzać myśl czytelników, skłaniać ich do realnego rozwiązania tego, co zakłóca ludzkie samopoczucie w realnym świecie. Właśnie tę szlachetną rolę odgrywa w Goethem tragizm.

Pierwsza część Fausta jest dziełem dopełnionym artystycznie. To tragedia naukowca rozczarowanego ówczesną nauką i tragedia człowieka, który nie znalazł szczęścia w miłości, w smutnym końcu, który sam nieświadomie okazał się winny. Ale losy bohaterki na tym się nie kończą, Goethe nadal portretował ją w drugiej części Fausta.

Między obiema częściami występuje znaczna różnica w formie artystycznej. Pierwsza część, mimo obecności w niej fikcji, jest ogólnie dość wiarygodna. I duchowe rzucenie Fausta i jego tragiczna miłość głęboko zranić uczucia czytelników. Druga część jest napisana inaczej. Nie ma prawie żadnych motywów psychologicznych, nie ma opisu namiętności. Jego treść jest bardziej ogólna. Nie ma tu romantycznego elementu, który byłby tak ekscytujący w tragicznej historii miłosnej Fausta i Gretchen. Postaci nie są tu aż tak bardzo postacie z życia ile uogólnionych postaci (cesarz, kanclerz, Filemon i Baucis i inni). Obrazy z drugiej części nie roszczą sobie pretensji do bycia całkowicie żywymi, są poetyckim symbolem pewnych idei i pojęć.

Druga część Fausta to jeden z przykładów literatury ideowej. W formie symbolicznej Goethe przedstawia tu kryzys monarchii feudalnej, nieludzkość wojen, poszukiwanie duchowego piękna i pracę na rzecz dobra społeczeństwa.

Dotykając w drugiej części głównych form życia, Goethe jednocześnie wykracza poza bezpośrednie doświadczenie życiowe ludzi i kontynuując w tym zakresie linię części pierwszej, podnosi więcej problemów filozoficznych.

Goethe traktuje stosunek jednostki do społeczeństwa jako artystę odzwierciedlającego burżuazyjną fazę rozwoju społecznego. Nakreślony przez niego świat składa się z indywiduów-atomów. Każdy żyje sam w kręgu osobistych relacji. Bohater Goethego stara się przezwyciężyć tę izolację, poświęcając się pracy dla dobra innych. Budzi się w nim duch towarzyskości, ale nawet Faust realizuje swoją humanitarną ideę jako wyczyn odrębnej, wybitnej osobowości, działającej w zasadzie samotnie.

W drugiej części Faust jest mniej aktywny niż w pierwszej. Czasami całkowicie znika z pola widzenia czytelnika, a Mefistofeles i inne postacie są na pierwszym miejscu. Goethe celowo przenosi uwagę z osobowości bohatera na otaczający go świat. Natura Fausta nie jest już dla czytelnika tajemnicą.

W drugiej części Goethego bardziej interesuje zadanie naświetlenia niektórych problemów świata.

To jest pytanie o główne prawo rozwoju życia. W akcie drugim ukazany jest m.in. spór między filozofami Talesem a Anaksagorasem. Pierwsza twierdzi, że źródłem życia jest woda, druga chroni ideę „wulkanizmu”, rozwoju skokami i katastrofami. W tej części sporu, która dotyczyła przyrodniczego problemu budowy i rozwoju powierzchni ziemi. Goethe zgodził się przyznać, że „wulkaniści” mieli częściowo rację. Ale jako prawo rozwoju świata odrzucił zasadę katastrof i nagłych wstrząsów.

Idea rozwoju przewija się przez całą pracę. W drugiej części Goethe wysuwa ideę stopniowej ewolucji poglądów obrazowych, których szczytem jest człowiek. Zasadę rozwoju poeta-myśliciel wprowadza do charakterystyki życia duchowego. Goethe wierzy w ideę postępu, rozwój historii ludzkości nie wydaje im się równą i spokojną drogą. Walka i złożone sprzeczności są nieuniknione w procesie rozwoju człowieka.

Głęboko przekonany o materialności świata Goethe jednocześnie wierzył, że ruch życia jest determinowany przez siły duchowe. Uważał, że nie da się wytłumaczyć życia, w tym przyrody, wyłącznie względami fizycznymi. Różne wcielenia duchowości są obficie reprezentowane w symbolicznych obrazach drugiej części.

Dotykając najróżniejszych zagadnień, Goethe nie dążył jednak do jedności w rozwoju fabuły. Jeśli w pierwszej części są dwa główne wątki: Faust i nauka, miłość Fausta, to w drugiej części jest ich znacznie więcej, a co za tym idzie akcja jest bardziej zróżnicowana. Goethe podzielił ją na pięć aktów, ale mają one ze sobą niewiele wspólnego. Każda jest zamkniętą częścią z własnym tematem.

Po głębokim cierpieniu po tragicznej śmierci Gretchen, Faust odradza się do nowego życia i kontynuuje poszukiwanie prawdy. Najpierw widzimy go na arenie publicznej. Goethe przedstawia feudalne imperium w stanie całkowitego upadku. Kanclerz kraju przedstawia w swoim raporcie ponury obraz tego stanu. Wszyscy ludzie są opętani samolubnymi aspiracjami: „W gorączce egoizmu chore królestwo pędzi w delirium”. Zwraca uwagę cesarza na to, że cały system życia jest wypaczony.

Cesarza nie obchodzi jednak, co dzieje się z krajem i jak żyją ludzie. Zależy mu tylko na jednym - jak zapełnić pusty skarbiec, aby rozpocząć nowe wydatki, nie obarczając się niepokojem o kłopoty w państwie. Z pomocą Mefistofelesa problem został rozwiązany - diabeł oferuje wydanie papierowych pieniędzy (wtedy była to innowacja). Obraz szczytu monarchii feudalnej Goethe przedstawił ostro satyrycznie.

Sfrustrowany działaniami rządu Faust szuka nowych sposobów. Wizerunek Eleny Pięknej, przywołanej za pomocą magii, budzi w nim chęć zobaczenia jej na własne oczy. Nie jest to jednak powtórzenie historii miłosnej bohatera. Starożytne piękno umarło dawno temu, a chęć przywrócenia jej do życia nie ma bynajmniej realnego, ale symbolicznego znaczenia i tak właśnie jest.

Stosunek Fausta do monarchii feudalnej odzwierciedlał osobiste doświadczenie Goethego, który stając się współpracownikiem księcia weimarskiego, próbował przeprowadzić reformy w tym małym państwie, ale był przekonany, że prywatne ulepszenia niczego nie zmieniają. Kłopot polegał jednak na tym, że naród niemiecki ze względu na brak jedności i ucisk nie był w stanie nic zrobić w obronie swoich praw człowieka.

Wtedy Goethe i wielki poeta Friedrich Schiller doszli do wniosku, że trzeba duchowo kształcić ludzi, a oni dojrzeją do walki o lepsze życie. Estetycznym ideałem dla Goethego i Schillera była sztuka i poezja starożytnej Grecji. Według XVIII-wiecznych myślicieli Winckelmanna i Lessinga starożytni Grecy potrafili tworzyć ludzką i piękną sztukę, ponieważ twórcy byli na wolności. Goethe i Schiller mieli nadzieję, że uda im się zrobić coś przeciwnego: pielęgnować poczucie piękna, a to wzbudzi w ludziach pragnienie wolności.

Helena Piękna jest dla Goethego symbolem jego ideału artystycznego. Ale ideał nie powstał od razu, a poeta tworzy cały akt tragedii, aby pokazać, jak stopniowo rodziło się pojęcie piękna w mitach i legendach starożytnej Grecji. W koncepcji Goethego ta część, klasyczna Noc Walpurgii, ma istotne znaczenie ideologiczne. Mroczna fantazja Nocy Walpurgii w pierwszej części, przepojona duchem średniowiecza z jego potworami i dziwakami, skontrastowana jest tu z narodzinami światła i radosnego piękna starożytności.

Równolegle pojawia się nowy temat. Znany czytelnikom z pierwszej części uczeń książki Wagner tworzy homunkulusa w laboratorium sztucznego człowieka. Towarzyszy Faustowi w poszukiwaniu drogi do piękna, ale załamuje się i ginie, gdy Faust osiąga swój cel - zastaje Helenę Piękna wskrzeszoną do życia.

Trzeci akt drugiej części przedstawia ich zjednoczenie, którego nie należy rozumieć jako nowej „powieści” bohatera. Faust i Helena ucieleśniają dwie zasady: ona jest symbolem idealnego antycznego piękna, on jest ucieleśnieniem niespokojnego „romantycznego” ducha. Z symbolicznego wizerunku Fausta i Heleny rodzi się piękny młodzieniec Euforion, łączący w sobie cechy rodziców: harmonijną urodę i niespokojnego ducha. Ale takiej istocie nie dano żyć na tym świecie. Jest dla niego zbyt doskonały i ginie w pośpiechu. Wraz z jego śmiercią Elena również znika. Faust zostaje z samymi ubraniami. Znaczenie tego jest takie, że starożytny ideał piękna nie można wskrzesić, ponieważ nie można przywrócić ducha przeszłości, a ludzkości pozostają tylko zewnętrzne formy starożytnego piękna.

Innymi słowy, całe to doświadczenie Fausta kończy się nowym rozczarowaniem, a przeżycia bohatera odzwierciedlają prawdziwe, symboliczne doświadczenie Goethego i tych, którzy razem z nim mieli nadzieję, że tworząc dzieło wzorowane na najlepszych przykładach piękna, rozwiązanie można było znaleźć sprzeczności rzeczywistości. Goethe bynajmniej nie neguje znaczenia sztuki, ale to nie w niej, ale w życiu ideał musi zostać osiągnięty, a bohater wraca do realnego świata. Na świecie szaleją realistyczne namiętności, trwa walka na śmierć i życie o władzę. Faust pomaga cesarzowi w walce z jego wrogami iw nagrodę otrzymuje rozległe, ale nie nadające się do zamieszkania terytorium, gdyż jest ono stale zagrożone najazdami wojowników. Faust pragnie zamienić ten kawałek ziemi w piękny i bezpieczny obszar, w którym ludzie będą pracować w spokoju.

Mefistofeles, udając, że pomaga Faustowi, w rzeczywistości próbuje zniekształcić jego porządek. W tym sensie epizod śmierci starców Filemona i Baucisa jest bardzo ważny. Są ofiarami Mefistofelesa, który wypacza plan Fausta, czyniąc go winnym ich niefortunnego losu. Faust, który życzy ludziom dobra, staje się niejako sprawcą śmierci tych niewinnych ludzi. Suma tragicznych doświadczeń Fausta obejmuje to nieszczęście.

Realizacja planu Fausta ciągnie się długo, starzeje się, blednie, a końca pracy nie widać. Ale to nie to jest dla Fausta ważne, ale zrodziło się w nim przekonanie, że w końcu znalazł to, czego szukał i jest bliski swojego celu, po czym wypowiada długo wyczekiwane słowa:

To jest myśl, której cały jestem oddany,

Suma wszystkiego, co zgromadził umysł.

Tylko ten, kto zna walkę o życie,

Zasłużone życie i wolność.

Tak jest każdego dnia, każdego roku

Praca, walka, żarty z niebezpieczeństwem,

Niech żyje mąż, starzec i dziecko.

Wolni ludzie w wolnej krainie

Chciałbym zobaczyć w takie dni.

Wtedy mógłbym wykrzyknąć:

"Natychmiastowy!

Och, jaka jesteś cudowna, poczekaj trochę!

Ślady moich zmagań są ucieleśnione,

I nigdy nie zostaną wymazane ”

I przewidując ten triumf,

Teraz przeżywam najwyższy moment.

Faust odnalazł sens życia w poszukiwaniu, walce, pracy. To było jego życie. Przyniosła mu krótkie okresy szczęścia i długie lata pokonywania trudności. Za swoje osiągnięcia i zwycięstwa, dręczony wątpliwościami i ciągłym niezadowoleniem. Widzi teraz, że to wszystko nie poszło na marne. Mimo że jego plan jest wciąż niedokończony, wierzy w jego ostateczną realizację. To tragiczne, że Faust osiąga najwyższą mądrość dopiero pod koniec życia. Słyszy stukot łopat i myśli, że praca, którą zaplanował, jest wykonywana. W rzeczywistości fantastyczne stworzenia lemury, podlegające Mefistofelesowi, kopią grób Fausta.

Po śmierci Fausta Mefistofeles chce zabrać swoją duszę do piekła, ale boskie siły interweniują i zabierają ją do nieba, gdzie spotka się z duszą Gretchen.

Jeśli więc na końcu pierwszej części znajduje się symboliczne uzasadnienie Fausta, a znamienne jest nie tylko to, że jego dusza jest w cieniu „łaski Bożej”, która u Goethego ma znaczenie nie religijne, ale moralne, ale także to, że następuje ostateczne pojednanie Fausta i Gretchen. Jej miłość pozostaje najwyższym usprawiedliwieniem Fausta.

W jakim stopniu pojęcie „tragedii” ma zastosowanie do drugiej części „Fausta”? w końcu zakończenie jest optymistyczne, choćby dlatego, że bohater odnalazł dla siebie sens życia. Nie zapominajmy jednak, że każdy z kroków, po których Faust wznosił się do celu, nie tylko nie przynosił mu satysfakcji, ale powodował rozczarowanie, a jeśli miał szczęśliwe chwile, to nie przynosiły mu pełnego szczęścia... Faust odnalazł swój cel w życiu dopiero wtedy, gdy stracił siły do ​​dalszego działania, a w jego zrujnowanym ciele wciąż żyła tylko świadomość.

Jeśli cała droga bohatera jest tragiczna, nie oznacza to, że jego życie było puste lub jałowe. Goethe był głęboko obcy filisterskiej idei szczęścia jako osobistego dobrobytu, dóbr materialnych i komfortu, kupowanych za cenę porzucenia szlachetnych ideałów. Faust nie życzył sobie takiego szczęścia. Cierpiał, cierpiał, ale jego życie było pełne wartości, ponieważ wymagało od niego wysiłku wszystkich sił umysłowych, a hojnie oddawał je nauce, miłości, służbie pięknu, pracy dla dobra innych.

W życiu codziennym tragizm jest rozumiany jako straszna i nieodwracalna katastrofa. W sztuce oznacza coś innego. Tragedia przedstawia ważne wydarzenia zawierające: głębokie znaczenie dla wszystkich ludzi przedstawia prawdziwe, a zarazem wzniosłe postacie, przedstawia trudności i sprzeczności życia.

Z Mefistofelesem - i niezmiennie wygrywa ten pierwszy. Połączenie Heleny i Fausta w drugiej części to połączenie dwóch różnych ideałów - klasycznego klasycznego i średniowiecznego romantycznego. Łącząc Helenę i Fausta, Goethe łączy klasykę z romansem, ustanawia niejako związek między czasami, bezpośredni związek między pierwszym a drugim. Elena - jeszcze jeden krok, jeszcze jeden szczebel drabiny...

Pogardzał dogmatyczną pedanterią tego rodzaju naukowców, którzy zawsze, trzymając się autorytetów i „aksjomatów”, utrudniali rozwój nauk. Kontrastuje dwa typy naukowców - Fausta i Wagnera. Niespokojne twórcze niezadowolenie z tego, co zostało osiągnięte - osobliwość pierwszy. Stypendium, bez wątpienia, wulgarne, głupie samozadowolenie, izolacja od ludzi i prawdziwego życia - ...

...; te same sny zdominowały umysły całego pokolenia Storm and Onslaught, z którym Goethe pojawił się na polu literackim. Analiza tragedii Goethego „Faust” jako odzwierciedlenie oświeceniowej myśli artystycznej i szczytu światowej literatury pokazała, że ​​oczywiście trudno umieścić „Fausta” w ramach jednego ruchu czy nurtu literackiego. Tragedia jest niezmiernie szersza, obszerniejsza, ...

Na świecie jest tworzywo sztuczne, w którym gra brokat – prosto z nieba, do którego sięga ręka – prosto z ziemi. Umiłowanie Goethego i Puszkina do morza jest bystre, wymagające, architektoniczne, a nawet inżynierskie. Być może twórczość nad brzegiem morza, budowa sztucznej bariery – to najbardziej klasyczny ze wszystkich tematów, kwintesencja klasycyzmu New Age. Greckie klasyki - ...

Kompozycja „Rola zasady zła w losach człowieka (na podstawie tragedii „Faust” I.V. Goethego)”

Johann Wolfgang Goethe jest twórcą współczesnej literatury niemieckiej. Ta wieloaspektowa, uzdolniona osoba pozostawiła po sobie zauważalny ślad zarówno w literaturze, jak i nauce. Twórczość Goethego jest dokładnym odzwierciedleniem najważniejszych trendów i sprzeczności nowoczesności tamtej epoki. Tragedia „Faust” stała się dziełem Goethego, w którym autor dzieli się swoimi przemyśleniami na temat uniwersalnych ludzkich wartości, sensu życia, które opierają się na niestrudzonym działaniu na rzecz człowieka, nawet jeśli ta działalność niesie za sobą tragiczne błędy.

Tragedia „Faust” zaczyna się od „Prologu w niebie”, w którym odbyła się rozmowa Boga z Mefistofelesem, bardziej przypominająca dyskusję filozoficzną. W rozmowie po raz pierwszy brzmi imię Faust, którego Bóg podaje jako przykład swego wiernego niewolnika. Mefistofelesowi udaje się przekonać Boga do przeprowadzenia eksperymentu, obiecując, że Faust będzie czołgał się i „zje… kurz z buta”. W tym sporze Bóg jest nosicielem optymistycznego spojrzenia na człowieka, a Mefistofeles zachowuje się jak zagorzały sceptyk, niewierzący w ludzką przyzwoitość i zdrowie psychiczne. Mefistofeles schodzi na ziemię. A walka dobra ze złem, wielkim i nieistotnym, zaczyna się na wielką skalę.

Doktor Faust jest encyklopedycznym naukowcem, szanowanym wśród ludzi, ale rozczarował się nauką i możliwością odkrycia prawdy. Pustka psychiczna skłania Fausta do zwrócenia się w stronę magii, ale duch, którego wezwał, strasznie go przestraszył. Wkrótce w pokoju Fausta pojawia się Mefistofeles. Gość żarliwie śmieje się ze słabości człowieka, z bezwartościowości istnienia, jakby wnikał w głąb męki Fausta. Mefistofeles obiecuje objawić Faustowi wszystkie radości życia, ale pod jednym warunkiem: jeśli Faust poprosi o zatrzymanie się w pięknej chwili, to jego dusza stanie się własnością Mefistofelesa. I idą wędrować.

Mefistofeles jest ucieleśnieniem złej mądrości. Doskonale zna ludzką naturę i jak nikt inny potrafi wykorzystać jej słabości. Faust jest zaniepokojony poszukiwaniem sensu ludzkiego życia, własnymi przeżyciami i przeżyciami, ale nie może oprzeć się urokowi miłości. Ale miłość nie mogła dać Faustowi poczucia bezchmurnego szczęścia i wędrówki trwają dalej.

Pod koniec życia Faust zbliża się do zrozumienia sensu życia. Wydaje mu się, że bezinteresownie służy ludziom. Ślepy Faust umiera, a jego nieśmiertelna dusza zostaje zabrana do nieba. Mefistofeles uświadamia sobie, że po raz kolejny przegrał w odwiecznym sporze między tym, co boskie, a tym, co ziemskie.

Tragedię „Fausta” należy postrzegać nie jako codzienny dramat, ale jako dzieło filozoficzne i moralno-etyczne, można ją również przypisać naszym czasom i przyszłości ludzkości z jej nadziejami i smutkami. Konflikt między Faustem a Mefistofelesem trwa wiecznie, ponieważ

że jest to walka między dobrem a złem, które żyje w każdym. I do dziś aktualne jest wezwanie Doktora Fausta, aby nie zatrzymywać się, nie zasypiać, trzeba działać, zmieniać i wzbogacać się wraz z otaczającym go światem:

Tylko on jest godny życia i wolności,

Kto codziennie walczy o nie!

Poprzez wieczne poszukiwania i wieczną pracę nad sobą Goethe widział dalszy rozwój ludzkości, zwycięstwo ducha nie tylko nad śmiercią fizyczną, ale i duchową.

Kompozycja „Filozoficzne znaczenie obrazu Fausta”

„Faust” Goethego

I będę z siebie zadowolony,

To koniec!

Kompozycja „Temat miłości w tragedii” Faust „Goethego”

Miłość trwa długo, jest miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie jest wywyższona, nie jest dumna. Nie wścieka się, nie szuka własnego, nie denerwuje się, nie myśli zła. Nie raduje się z nieprawości, ale raduje się z prawdy. Obejmuje wszystko, we wszystko wierzy, we wszystkim ma nadzieję, wszystko znosi. Faust, bohater tragedii Goethego, dochodzi do poznania takiej miłości, prawdziwej miłości. Po zawarciu umowy z diabłem Faust żąda od niego bezwarunkowego spełnienia wszystkich jego pragnień.

A pierwsze pragnienie mężczyzny wiązało się z kobietą, nieskazitelną i czystą Margaritą. Mefistofeles bez większego entuzjazmu spełnia to pragnienie swojej ofiary. Sam diabeł przyznaje: dziewczyna jest tak czysta i czysta, że ​​zło nie ma nad nią władzy. Mefistofeles jest pewien, że żadna siła nie może być użyta przeciwko Margaricie, „tu musisz wymyślać i obłudzać”. W końcu Mefistofeles pomaga Faustowi poznać Margaritę, mając nadzieję, że w jej ramionach znajdzie ten cudowny moment, którego szukał przez całe życie i który chciał przedłużyć w nieskończoność. Faust zostaje zwabiony w objęcia zmysłowych pragnień:

O niebo, to jest piękno

Nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego.

Jak nieskazitelna jest czysta

I jak szyderczy, dobroduszny!

Wchodząc już do pokoju dziewczynki, Faust zaczyna rozumieć, że jest nie tylko piękna zewnętrznie, ale także piękna w duszy i jest o tym coraz bardziej przekonany. Jego uczucie staje się wszechogarniające - nie tylko fizyczne, ale także duchowe. Druga połowa pierwszej części „Fausta” poświęcona jest historii miłosnej Fausta i Gretchen. Między kochankami jest ogromna przepaść. Faust to niezwykle rozwinięty umysłowo, który przeszedł długą drogę duchowego rozwoju, dużo wie i jest bardzo wolnomyślicielski. Charakteryzuje go krytyczny stosunek do ogólnie przyjętych koncepcji. Jego myśl jest niezależna, niczego nie przyjmuje za pewnik, wszystko poddaje krytycznej analizie i dopiero po tym wyciąga pewne wnioski. Dawno temu porzucił wiarę w nauczanie Kościoła:

Która z nas się odważy?

Odpowiedz bez wahania: „Wierzę w Boga”?

i naganę scholastyka i kapłana

Pod tym względem, tak szczerze głupie.

Co wydaje się nędzną kpiną.

Gretchen to urocza, czysta młoda istota. Posiada wszystkie skarby kobiecej duszy. Dziewczyna jest zdolna do nieograniczonej miłości i poświęcenia. Jest osobą głęboko religijną, bo przez całe życie towarzyszy jej matka – przykład cnoty religijnej. Znajdując w swoim pokoju szkatułkę z biżuterią, Gretchen od razu donosi o odkryciu swojej ukochanej matki, która pojawienie się biżuterii w swoim biednym pokoiku przypisuje podstępom diabła. Pudełko zostało przekazane kościołowi. W tym samym czasie Gretchen dręczą myśli nieznanego dawcy. Zakochany Faust nie ustaje, przygotowując z pomocą Mefistofelesa nową próbę dla swojej ukochanej. Kolejne pudełko, pełne niewypowiedzianych skarbów, uwodzi Gretchen. Tym razem zboczyła ze ścieżki cnoty, decydując się przyjąć pudełko z niewypowiedzianymi skarbami. Ale czy możemy winić biedną dziewczynę za to, że lubi piękne rzeczy? W swoim życiu nie widziała nic poza codzienną wyczerpującą pracą i nie mogła nawet marzyć, że pewnego dnia jej życie zmieni się tak jak Kopciuszka. A do tego jeszcze koleżanka Marty zapewnia, że ​​wszystko jest w porządku, że możesz zatrzymać kuferek i potajemnie przymierzyć drogocenne drobiazgi. Nie ma z tego korzyści, ale po raz kolejny podziwiaj swoje piękno, otoczone pięknymi kamieniami i złotem, to święto dla każdej dziewczyny.

Skutek tego aktu był dla Gretchen fatalny. Nieświadomie ulegając pokusie, straciła czystość. Zło rodzi zło, jeden nieuczciwy czyn prowadzi do następnego. Mefistofeles triumfuje: znajomość Fausta i Gretchen przynosi mu złe dywidendy. Ze względu na spotkanie z Gretchen Faust jest gotowy na fałszerstwo i podpisuje sfałszowane dokumenty. Gretchen uświadamia sobie, że kocha i dla miłości jest gotowa poświęcić się. W przypływie namiętności zapomina nawet o wszechobecnych sąsiadach, którzy z pewnością wydadzą swój świętoszkowaty werdykt na cudzą miłość i cudze szczęście.

W momencie, gdy Faust przełamuje zmysłowy pociąg do dziewczyny i przechodzi na inny, duchowy poziom miłości, Gretchen zaczyna odczuwać niepokój o słuszność jego działań. Mefistofeles uważa, że ​​jest to „dziwny”, który „tak szyderczo i przebiegle, że w nic nie wsadza ludzi”. Tak jak Faust zawiera pakt z diabłem w celu zaspokojenia jego duchowych aspiracji, czyli popada z ogólnie przyjętego punktu widzenia w „grzech” i popełnia przestępstwo, tak Gretchen w imię miłości staje się gwałcicielem społecznie przyjęte zasady moralne. Nie może uwolnić się od narzuconych jej od dzieciństwa reguł, choć mimowolnie zastanawia się, dlaczego miłość, która dawała jej taką duchową radość, kłóci się z moralnością, w którą zawsze wierzyła.

Tragedię miłości Fausta i Gretchen można wytłumaczyć różnicami w ich charakterach i agresywnością środowiska zewnętrznego. W końcu proces o Gretchen bierze nie nieznajomy, ale jej brat Valentin. Osąd krewnych jest czasem bardziej niesprawiedliwy i okrutny niż osąd osób z zewnątrz. Na przykład w krajach wyznających islam często zdarza się, że źli ojcowie i bracia zabijają swoje córki i siostry, które ich zdaniem weszły na drogę zepsucia i występku.

Wygląda na to, że dzielny wojownik Valentin miał mniej wspólnego z moralnością. Pijana hulanka była najbardziej niewinnym grzechem w życiu tego człowieka, którego zawodem było morderstwo. I to on sam zapewne nieraz deptał honor dziewczyny, uważał za konieczne stanąć w obronie siostry, a to ostatecznie pociągało za sobą śmiertelną samotność Gretchen w najbardziej krytycznym dla niej momencie. Faust zabił Valentine'a i został zmuszony do ukrycia się. W tym czasie Gretchen szaleje i zabija swoje dziecko. Werdykt społeczeństwa na dzieciobójstwo jest zawsze okrutny, mimo że czasami samo społeczeństwo popycha kobiety do tego szaleństwa. Gretchen zostaje uwięziona, nie rozumie nawet, że zabiła własne dziecko. Mówi, że jest morderczynią swojego niewinnego dziecka, traktuje jako okrutny żart. Pojawienie się ukochanej wydaje jej się z początku zbawieniem, ale dlaczego jest tak pełna nieufności wobec tego, który napełnił jej myśli i serce migoczącym ogniem miłości?

Chociaż wszystko wygląda tak samo,

nie mam z tobą szczęścia

A twoje zimno jest przerażające ...

Gretchen czuje w nim siły zła, z nim nie widzi przyszłości. A jaka to przyszłość: być wyrzuconym i dręczonym, dręczonym, niezdolnym do zapomnienia swojej zbrodni? Gretchen liczy tylko na sprawiedliwy sąd Boży, jej ostatnie słowa skierowane są do Pana:

Ratuj mnie, mój Ojcze w górze!

Anioły wokół mnie, zapomniane,

Chroń mnie jak święty mur!

Ty, Heinrichu, budzisz we mnie strach.

Skazana przez ludzi, do ostatniej chwili życia opiera się złu. Głos z góry brzmi jak hymn do czystej, nieskazitelnej duszy: „Zbawiony!” Takie pozornie tragiczne zakończenie nie budzi jednak w życiu pesymizmu i niewiary. Wszak Gretchen wzbudza w czytelnikach nie tylko współczucie i litość, ale i podziw. Nie była świadoma tkwiącego w Fauście poszukiwania prawdy, ale nie musiała szukać tej pięknej chwili: była szczęśliwa w miłości. Tak, popełniła poważne przestępstwa, ale najlepsze cechy duchowe, które przejawiały się w bohaterce w tragicznych okolicznościach, budzą jedynie szczery podziw. Miłość trwa długo, jest miłosierna, miłość nie zazdrości, miłość nie jest wywyższona, nie dumna. Nie wścieka się, nie szuka własnego, nie denerwuje się, nie myśli zła. Nie raduje się z nieprawości, ale raduje się z prawdy. Obejmuje wszystko, we wszystko wierzy, we wszystkim ma nadzieję, wszystko znosi.

Kompozycja "Obrazy głównych bohaterów tragedii" Faust ""

Kim jest główny bohater tragedii Goethego, którego imię nosi słynna tragedia nazwana imieniem? Jaki on jest? Sam Goethe mówił o nim w następujący sposób: najważniejsze w nim jest „niestrudzone działanie do końca życia, które staje się coraz wyższe i czystsze”.

Faust to człowiek o wysokich aspiracjach. Całe swoje życie poświęcił nauce. Studiował filozofię, prawo, medycynę, teologię i uzyskał stopnie naukowe. Mijały lata, a on z rozpaczą zdał sobie sprawę, że nie zbliżył się o krok do prawdy, że przez te wszystkie lata tylko oddalał się od wiedzy o prawdziwym życiu, że zamienił „soczysty kolor żywej natury” na „rozpad”. i śmieci."

Refleksje Fausta obejmowały odczucia samego Goethego i jego pokolenia na temat sensu życia. Goethe stworzył swojego Fausta jako osobę, która słyszy zew życia, zew nowej ery, ale wciąż nie może uciec ze szponów przeszłości. W końcu to właśnie niepokoiło współczesnych poecie - niemieckich oświeconych. Zgodnie z ideami oświecających Faust jest człowiekiem czynu. Nawet tłumacząc Biblię na język niemiecki, nie zgadzając się ze słynnym zwrotem: „Na początku było Słowo”, wyjaśnia: „Na początku było Dzieło”.

Mefistofeles to nie tylko kusiciel i antypoda Fausta. Jest sceptycznym filozofem o błyskotliwym krytycznym umyśle. Mefistofeles jest dowcipny i sarkastyczny i korzystnie wypada w porównaniu ze schematycznym charakterem religijnym. Goethe włożył wiele swoich myśli w usta Mefistofelesa i on, podobnie jak Faust, stał się rzecznikiem idei Oświecenia. Tak więc ubrany w strój profesora uniwersyteckiego Mefistofeles wyśmiewa się z podziwu, jaki panował w kręgach uczonych dla formuły werbalnej, szalonego wkuwania, za którym nie ma miejsca na żywą myśl: „Trzeba ufać słowom: nie można zmienić jotę słowami..."

Faust zawiera umowę z Mefistofelesem nie dla pustej rozrywki, ale dla wyższej wiedzy. Chciałby wszystkiego doświadczyć, dowiedzieć się | zarówno szczęście, jak i smutek, aby poznać najwyższy sens życia. A Mefistofeles daje Faustowi możliwość zasmakowania wszystkich ziemskich błogosławieństw, aby mógł zapomnieć o swoich wysokich impulsach do wiedzy. Mefistofeles jest przekonany, że sprawi, że Faust „pełza po lektyce”. Konfrontuje go z najważniejszą pokusą - miłością do kobiety.

Pokusa, którą kulawy diabeł wymyślił dla Fausta ma imię - Margarita, Gretchen. Ma piętnaście lat, jest prostą, czystą i niewinną dziewczyną. Widząc ją na ulicy, Faust wybucha dla niej szaloną pasją. Przyciąga go ten młody mieszczanin, być może dlatego, że dzięki niej zyskuje poczucie piękna i dobroci, o które wcześniej zabiegał. Miłość daje im błogość, ale staje się też przyczyną nieszczęścia. Biedna dziewczyna stała się przestępcą: bojąc się ustnie, utopiła swoje dziecko.

Dowiedziawszy się o tym, co się stało, Faust próbuje pomóc Margaret i wraz z Mefistofelesem wchodzi do więzienia. Ale Margarita odmawia pójścia za nim. „Poddaję się Sąd Boży”- mówi dziewczyna. Odchodząc, Mefistofeles mówi, że Margarita jest skazana na męki. Ale głos z góry mówi: „Zbawiony!” Wybierając śmierć, by uciec z diabłem, Gretchen uratowała swoją duszę.

Bohater Goethego dożyje stu lat. Oślepia i znajduje się w całkowitej ciemności. Ale nawet ślepy i słaby stara się spełnić swoje marzenie: zbudować tamę dla ludzi.

Kompozycja

Filozoficzne znaczenie obrazu Fausta

... Nie tak jak wszyscy; służy w inny sposób;

Nie chce pić ani jeść na ziemski sposób;

Jak szaleniec, jego umysł jest słaby,

Co czuje pośród wątpliwości;

Zawsze zanurzony w moich snach

On pragnie najlepszych gwiazd z nieba,

Potem na ziemi - wszystkie najwyższe przyjemności,

I nie ma w nim nic - ani blisko, ani daleko -

Nie mogę ugasić gryzącego smutku.

„Faust” Goethego

Burzliwa era Oświecenia zrodziła zbuntowanych bohaterów, którzy rzucili wyzwanie ignorancji, bierności, średniowiecznemu barbarzyństwu i uprzedzeniom. Ci bohaterowie to czołowi pisarze i ich wizerunki. Walczyli o wolność i niezależność człowieka, wyzwalając słuszny gniew na stary porządek. Wśród tych pisarzy był niemiecki poeta J.W. Goethe. Szczerze i mocno wierzył w triumf rozumu na ziemi i tę wiarę pokładał w obrazie bohatera swojego największego dzieła – tragedii „Fausta”.

Legenda o Fauście przyciągnęła uwagę Goethego we wczesnych latach. Odzwierciedlało wiarę w człowieka, w siłę i wielkość jego myśli. Poeta był bliski wizerunkowi osoby pokonującej wszelkie trudności i pokusy i pewnie idącej naprzód, aby osiągnąć swój wysoki cel. Faust był typem myśliciela dążącego za wszelką cenę do zrozumienia tajemnic natury i życia. Pisarz wziął wszystkie te cechy za podstawę przy tworzeniu wizerunku swojego bohatera.

Charakter Fausta jest bardzo złożony i pełen sprzeczności, jego duszę dręczą nieustanne wątpliwości, natchnienie w sercu zastępuje smutek i niezadowolenie. Nawet zaglądając w atmosferę swojego gabinetu, którą sam porównuje do „głuchej kamiennej dziury”, widzimy odbicie tego bliskiego, dusznego kręgu, z którego bohater stara się wyrwać „w szeroki świat”. Marzy o poznaniu prawdy, studiowaniu praw natury, ale zamiast tego zmuszony jest być otoczony „gniciem i śmieciami”. Nauki tamtych czasów były martwe, nie dawały odpowiedzi na nurtujące dociekliwy umysł Fausta pytania. Nie znajduje też rozwiązania swoich problemów w magii.

Faust zdaje sobie sprawę, że droga do poznania prawdy nie będzie łatwa, niemniej jednak wyrusza tą drogą, wiedziony pragnieniem poznania.

Widzimy, jaką pełnią życia, radością, żywym postrzeganiem natury, jest scena pojawienia się bohatera na wiosennych wakacjach. Czuje zmartwychwstanie samych ludzi, którzy starają się uciec „z dusznego miasta w pole, w światło”. Takie nastroje i klimaty są bardzo bliskie stanom umysłu samego Fausta. W końcu chce nie tylko poznać świat, ale także przekazać promień wiedzy innym ludziom. To właśnie spowodowało, że jego chęć przełożenia się na język ojczysty Ewangelia jest jedną z najpopularniejszych i ważne książki... Ale tutaj ogarniają go wątpliwości. „Na początku było Słowo, a Bogiem było Słowo” — czytamy w wielkiej księdze. Ale bohater sprzeciwia się: „Nie mogę tak wysoko cenić tego słowa”. Z ufnością zastępuje tekst: „Czyn jest początkiem bytu”. A to zdanie zawiera główne znaczenie jego wizerunku. Goethe potwierdza ideę ciągłego ruchu naprzód, ciągłego działania, twórczej pracy. Bo tylko w tym przypadku człowiek może poznać siebie i otaczający go świat. Faust, według N. G. Czernyszewskiego, „… potrzebuje głębszej prawdy, pełniejszego życia, dlatego musi zawrzeć sojusz z Mefistofelesem, czyli zaprzeczyć”. To w zderzeniu z Mefistofelesem, w sporze z nim, w próbach udowodnienia mu, że się myli, rozwija się postać bohatera. Rozumie, że nie może stać w miejscu, nie znajdzie spokoju i nie będzie chciał zatrzymać chwili. Faust, ogarnięty pragnieniem poszukiwań i wiedzy, będzie wiecznie szedł naprzód.

Co dasz, nędzny diable, jakie rozkosze?

Ludzki duch i dumne aspiracje

Czy ktoś taki jak ty może to zrozumieć?

Bohater odpowiada kusicielowi, który pragnie utopić swoje aspiracje w kałuży bazowych przyjemności. Faust przysięga, że ​​nigdy nie ulegnie pokusie pokoju i zadowolenia:

Kiedy na łożu snu, w zadowoleniu i spokoju,

Upadnę, więc nadszedł mój czas!

Kiedy podstępnie mi schlebiasz

I będę z siebie zadowolony,

Zmysłowa rozkosz, gdy mnie oszukujesz,

To koniec!

Tak, droga Fausta jest trudna, ciągle owładnięte są nowymi iluzjami, które potem się załamują; nękają go niepowodzenia i rozczarowania. Ale po przejściu wszystkich prób, opierając się wszelkim pokusom, bohater nie traci wiary w świetlaną przyszłość, w moc ludzkiego umysłu, w siłę ludzkiego ducha. Rozumie, że wysokie aspiracje i marzenia nie wystarczą do osiągnięcia postępu. Musisz walczyć o złoty wiek, ponieważ

... tylko on jest godny życia i wolności,

Kto codziennie walczy o nie.

Ludzie powinni wierzyć w siebie i polegać tylko na własnych siłach, na swojej „darmowej pracy” – to konkluzja Fausta.

Wszedł obraz stworzony przez Goethego kultura światowa jako jeden z „wiecznych obrazów”. Swoją pracą autor miał nadzieję rozbudzić w ludziach pragnienie doskonałości, pomóc ukształtować pokolenie pełne odwagi, godności, hartu ducha i pragnienia działania. Do końca swoich dni nie tracił wiary w człowieka, w jego wzniosłe przeznaczenie.

Kompozycja

Jestem duchem przyzwyczajonym do zaprzeczania (na podstawie tragedii Goethego „Faust”)

Wszystkiemu zaprzeczam - i to jest moja esencja...

Krótko mówiąc, wszystko, co twój brat nazywa złem -

Pragnienie zniszczenia, czyny i myśli są złe,

To wszystko – mój żywioł.

„Faust” Goethego

Droga do stworzenia wiedzie przez zniszczenie – tak NG Czernyszewski rozumiał wynik dramatu Goethego Faust. Rzeczywiście, bohater dzieła przechodzi przez wątpliwości, rozczarowania, sprzeczności w walce o człowieka, na drodze do poznania prawdy. Ale o dziwo w osiągnięciu tej prawdy pomaga mu Mefistofeles – łotr, uwodziciel, który popycha Fausta do złych czynów.

Jednak obraz Mefistofelesa jest obrazem złożonym i niejednoznacznym. Z jednej strony jest ucieleśnieniem sił zła, zwątpienia, zniszczenia. Potwierdza znikomość, bezradność i bezużyteczność jakiejkolwiek osoby; mówi, że człowiek używa swojego umysłu tylko po to, by „być bydłem z bydła”. Mefistofeles stara się wszelkimi sposobami udowodnić moralną słabość ludzi, ich niezdolność do oparcia się pokusom. Stając się towarzyszem Fausta, próbuje wszelkimi możliwymi sposobami oszukać go, poprowadzić „w sposób przewrotny”, zaszczepić w duszy zwątpienie. Próbując zmylić bohatera z jego drogi, odwrócić jego uwagę od wysokich aspiracji, upija go eliksirem, umawia spotkania z Margaritą, mając nadzieję, że ulegając namiętności Faust zapomni o swoim obowiązku wobec prawdy. Zadaniem Mefistofelesa jest uwiedzenie bohatera, zmuszenie go do zanurzenia się w morzu podstawowych przyjemności i porzucenie swoich ideałów. Gdyby mu się udało, wygrałby główny spór – o wielkość lub znikomość człowieka. Wprowadzając Fausta w świat niskich namiętności, udowodniłby, że ludzie niewiele różnią się od zwierząt. Tu jednak zawodzi - „Ludzki duch i dumne aspiracje” okazują się być ponad wszelkimi przyjemnościami.

Goethe nadaje bardzo głębokie znaczenie obrazowi Mefistofelesa, przypisując mu niemal główną rolę w rozwoju fabuły, w poznaniu świata przez bohatera i osiągnięciu wielkiej prawdy. Wraz z Faustem jest motorem tragedii.

Jestem częścią wiecznej siły

Zawsze pragnąc zła, czyniąc tylko dobro.

... zaprzeczam wszystkiemu, a to jest moja esencja ...

Ta cecha najdokładniej oddaje istotę samego procesu poznania, z jego sprzecznościami i walką przeciwieństw. Ten sam pomysł wspiera inne zdanie:

Wszystko, co istnieje, jest godne zniszczenia.

W toku dalszego rozwoju fabuły jeszcze bardziej przekonujemy się, jak ważną i złożoną rolę odgrywa Mefistofeles w rozwoju głównego tematu dzieła - walki o prawdę. Swoimi wątpliwościami i kpinami wywołuje w bohaterze chęć walki, kłótni, obrony swoich poglądów. Próbując zepchnąć Fausta z właściwej ścieżki, w rzeczywistości Mefistofeles wręcz przeciwnie, zachęca go do pójścia naprzód. Rzeczywiście, jak napisał N.G. Czernyszewski: „W przypadku zaprzeczenia, sceptycyzmu rozum nie jest wrogi: przeciwnie, sceptycyzm służy swoim celom, prowadząc człowieka przez wahanie do czystych i jasnych przekonań”.

Widzimy, że Mefistofeles, podobnie jak Faust, jest obdarzony raczej postępowym sposobem myślenia. Krytykuje naukę tamtych czasów, w których Żywa natura był postrzegany jako niezmienny, nie ewoluujący. Drwi z przywiązania ludzi do martwych dogmatów i pustych frazesów:

Słowami prowadzone są spory,

Ze słów systemu powstają ...

On, zaprzeczając wszystkiemu, kwestionując rozwój i ruch człowieka do przodu, jednocześnie afirmuje radość i triumf życia:

Suha mój przyjacielu, teoria jest wszędzie

A drzewo życia staje się cudownie zielone!

Mefistofeles nieustannie pojawia się przed nami jako bezpośredni uczestnik życiowej walki.

Rysując obraz diabła, kusiciel Goethe nadaje mu tymczasem cechy postępowego, dowcipnego myśliciela. I fakt, że przegrywa kłótnię, Najlepszym sposobem podkreśla i utrwala ideę autora, że ​​życie ludzkie ma wyższy sens. Człowiek jest wielki, potrafi bronić swojej pozycji, pokonywać wszelkie przeszkody, opierać się pokusom w imię osiągnięcia celu, w imię potwierdzenia swojego wysokiego przeznaczenia.

Kompozycja

„Faust” – tragedia wiedzy

... Co to znaczy wiedzieć? W tym tkwi trudność!

Kto nazwie dziecko właściwym imieniem?

Gdzie są nieliczni, którzy znają swój wiek,

Nie ukrywali swoich uczuć ani myśli,

Wyszedłeś na spotkanie tłumu z szaloną odwagą?

Byli ukrzyżowani, pobici, spaleni...

„Faust” Goethego

F. Engels nazwany „największym Niemcem” wybitny pisarz Wiek Oświecenia IV Goethe. Jego twórczość nie tylko otworzyła nową kartę w historii literatury narodowej, ale stała się odzwierciedleniem poglądów i aspiracji całego pokolenia. „Chętnie zagłębiam się w życie i kulturę obcych narodów” – pisał Goethe, zdając sobie sprawę, że aby wpływać na otaczający go świat, trzeba wiedzieć, jak to działa, widzieć i rozróżniać wszystkie jego aspekty.

Prace Goethego stały się ucieleśnieniem zaawansowanego sposobu myślenia, buntu przeciwko średniowiecznemu zacofaniu, uprzedzeniom i ignorancji. Poeta odważnie rzucił wyzwanie światu przemocy i niesprawiedliwości. I. Franko pisał, że „Faust” stał się przejawem rewolucji, która wybuchła w Paryżu straszliwym ogniem, zniszczyła autokratyczne królestwo szlachty i księży oraz ogłosiła „Deklarację Praw Człowieka”. I nie jest to przypadek, bo pomysł na tragedię powstał zaraz po słynnych wydarzeniach we Francji.

"Faust" - dramat filozoficzny, gdzie podstawę konfliktu wyznacza nie tylko zderzenie różnych ludzkie postacie i opinie, ale zderzenie idei, walka zasad. A najważniejszą rzeczą w pracy nie jest nawet fabuła, ale rozwój myśli autora. Znane obrazy legendy chrześcijańskiej w ekspozycji Goethego nabierają zupełnie innego znaczenia. Wszystko w naturze jest w ciągłym ruchu, w walce. Ale jakie miejsce, jaką rolę przypisuje się tutaj osobie? Jaki jest sens jego istnienia? Czy to jest wielkie czy nieistotne? Takie pytania stawia przed nami poeta, choć sam jest w tym mocno przekonany

... czysta dusza w swoim niejasnym pościgu

Świadomość jest pełna prawdy!

Dlatego wierzy w wysoki cel ludzkiego życia.

konflikt - między prawdziwą nauką a martwą wiedzą, której nosicielem jest Wagner, który

...Bez ponurej nudy

Zagłębia się w najbardziej nudne i puste rzeczy...

Z drugiej strony Faust stara się wyrwać z kajdan średniowiecznej nauki i poznać życie w całym jego pięknie i różnorodności. A ta wiedza jest niemożliwa bez posuwania się naprzód. „Akcja jest początkiem bytu” – poeta rozwija tę myśl przez całą akcję tragedii, bo tylko swoją działalnością, swoją pracą człowiek może utorować sobie drogę w przyszłość i udowodnić wielkość rodzaju ludzkiego.

Innym istotnym faktem, o którym autor jest mocno przekonany, jest to, że jakakolwiek wiedza jest bez wątpienia niemożliwa. Z tego wynika główny motyw dramatu - walka przeciwieństw, pojawianie się ciągłych sprzeczności. Dlatego w duszy bohatera dochodzi do zderzenia wiary i zwątpienia, impulsu duchowego i zimnego umysłu, że to wszystko jest integralną częścią złożonego, czasem tragicznego procesu pojmowania prawdy. Ten motyw najdobitniej wyrażają słowa Fausta:

Ach dwie dusze żyją w mojej chorej piersi

Obcy do siebie - i pragną separacji!

Istotnie, wątpienie często służy jako jeden z elementów poznania - gdy przez wnikliwe badanie faktów i zjawisk, sprawdzanie ich i ponowne sprawdzanie, nie branie niczego na wiarę, człowiek stopniowo dochodzi do prawdy.

Tak więc w „Fauście” poeta odzwierciedlił trudną i sprzeczną drogę bohatera do prawdy, do żywej wiedzy. W celu opanowania tej wiedzy Faust gotów jest pokonywać wszelkie przeszkody, pokusy, wątpliwości. Ponieważ ma przed sobą wzniosły cel - udowodnić wysokie przeznaczenie człowieka, obalić twierdzenie Mefistofelesa, że ​​jego umysł jest człowiekiem

... mogłem użyć tylko jednej rzeczy -

Być bydłem od bydła!

Swoją pracą Goethe wzywa nas do nieustannego wyczynu w imię przyszłości, do nieustannego dążenia do przodu, do nieustannej walki z biernością, pokorą, obojętnością i spokojem.

Kompozycja

Tylko ci, którzy poznali bitwę o życie, zasłużyli na życie i wolność. (na podstawie tragedii „Faust” Goethego)

Twórczość Goethego stała się jednym z najbardziej złożonych zjawisk w historii literatury niemieckiej i światowej. Sprzeczności, które wypełniają jego dzieła, to nie tylko sprzeczności indywidualne Goethego, ale także sprzeczności całej epoki, sprzeczności całej niemieckiej burżuazji. Tragedia „Fust” stała się najważniejszym dziełem poety i najwyższym osiągnięciem filozoficznym i artystycznym całej literatury niemieckiej. koniec XVIII - początek XIX stulecie.

Wielka epopeja, stworzona przez Goethego na podstawie materiałów ludowa legenda, w formie figuratywnej i poetyckiej, potwierdzał wszechmoc ludzkiego umysłu. Pisarze różnych epok i narodów wielokrotnie zwracali się do obrazu Fausta, ale to Goethe zdołał stworzyć obraz o tak wielkiej sile poetyckiej i głębi. Zreinterpretowawszy w nowy sposób starą legendę, autor wypełnił ją głęboką treścią, nadał jej humanistyczne brzmienie. Jego bohater to nieustraszony poszukiwacz prawdy, nigdy nie zatrzymujący się na niczym i niezadowolony z niczego, prawdziwy humanista, współczesny duchowi Goethemu i podobnie myślący człowiek.

W tragedii „Faust” widzimy całą historię świata, wielką historię myśli naukowej, filozoficznej i historycznej przeszłości i teraźniejszości. Utwór rozpoczyna "Dedykacja" - serdeczny poemat liryczny, w którym słychać żal o minioną młodość i zmarłych przyjaciół, myśli o losach przyszłego stworzenia i niespokojną czujność wobec nowych czytelników. Tu przeszłość i teraźniejszość są ze sobą ściśle powiązane, osobiście przeżywane przez autora i stworzony przez niego artystyczny świat. Po dedykacji następuje Teatralny Wstęp i Prolog w Niebie, które mają jeszcze więcej niezbędny ujawnić ideowy sens dzieła. Prolog odzwierciedla spór Mefistofelesa z Bogiem o godność człowieka, powołanie człowieka i sens jego istnienia. Mefistofeles - cynik i sceptyk - odmawia dostrzegania sensu w ludzkich działaniach, potwierdza swoją opinię, podając za przykład nędznych ludzi pogrążonych w nieistotności i ignorancji. Bóg mu się sprzeciwia, przedstawiając gorliwego poszukiwacza prawdy, doktora Fausta. Ale Mefistofeles widzi jedynie gwarancję swojej przyszłej śmierci w bolesnych poszukiwaniach i wątpliwościach Fausta. Uważa go za równie nieistotnego i bezradnego jak wszyscy w ogóle. Mefistofeles zobowiązuje się "odeprzeć" tego "szaleńca" od Boga. Bóg przyjmuje wyzwanie, ale jego zgoda na próbę Fausta jest uwarunkowana mocną wiarą w człowieka, w moc jego umysłu, w jego nieograniczone możliwości poznania tajemnic natury.

Element fantastyczny, który Goethe wprowadza do swojej twórczości, obecny jest już w pierwszej części („Kuchnia wiedźmy”, „Noc Walpurgii”), a w drugiej ostro nasila się i dominuje. „Mały świat” ziemskich relacji międzyludzkich zostaje zastąpiony przez „wielki świat”: historię i kosmiczne pokrycie natury. Pojawia się fantastyka naukowa o satyrycznym wydźwięku (obraz Homunkulusa) i problem łączenia różnych epok (małżeństwo Heleny, symbolizujące sztukę antyczną, i Faust, ucieleśniające współczesność). Nienawiść Goethego do głupiej, obłudnej nauki, do wyimaginowanej nauki dalekiej od interesów ludu (obraz pomocnika i ucznia Fausta Wagnera) i szczery szacunek dla dociekliwego umysłu, nieustanne poszukiwanie prawdy, niepohamowane pragnienie do praktycznej działalności (obraz Fausta) natychmiast się manifestują.

Po zawarciu umowy z Mefistofelesem Faust otrzymuje wszystkie korzyści: powrót młodości, miłość niewinnej i czystej Margarity, komunikację z cieniami starożytnych bohaterów, błyskotliwą karierę na dworze cesarza, władzę i bogactwo, miłość piękna Elena. Jednak nic z tego nie satysfakcjonuje bohatera.

Droga, którą przebył Faust, symbolizuje drogę całej ludzkości. W umierającym monologu bohatera, który przetrwał i przezwyciężył wszelkie pokusy, Goethe ujawnia najwyższy sens życia, który dla Fausta polega na służbie ludziom, odwiecznym pragnieniu wiedzy, w nieustannej walce o szczęście. Na skraju śmierci gotów jest wywyższać każdą chwilę tej znaczącej dobry gol Praca. Jednak tego zachwytu nie kupuje się od razu kosztem rezygnacji z niekończących się ulepszeń. Faust znał najwyższy cel rozwoju człowieka i był zadowolony z tego, co osiągnął:

To jest myśl, której cały jestem oddany,

Suma wszystkiego, co zgromadził umysł.

Tylko ten, kto zna walkę o życie,

Zasłużone życie i wolność.

Prawdziwe zwycięstwo Fausta nad Mefistofelesem, gwarancja jego ostatecznego „zbawienia” – w nieskończoności tej „zatrzymanej” chwili w istocie – poruszający, wymyślony przez niego biznes, wykraczający poza ramy pojedynczego ludzkiego życia, trwa w dziele i walka przyszłych pokoleń.

Goethe pracował nad swoją słynną tragedią przez ponad 60 lat, która stała się szczytem jego twórczości artystycznej. „Faust”, według A.S. Puszkin „jest największym dziełem ducha poetyckiego, służy jako przedstawiciel najnowszej poezji, tak jak Iliada służy jako pomnik starożytności klasycznej”.