Chaliapinas yra operos dainininkas. Fiodoras Chaliapinas: mažai žinomi faktai ir kūrybiškumo etapai

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas - didysis Rusijos rūmai ir Operos dainininkas, puikiai derinant unikalius vokalinius įgūdžius su vaidybos įgūdžiais. Jis atliko partijas aukštuoju bosu, buvo Didžiųjų ir Mariinskio teatrų bei Metropoliteno operos solistas. Jis vadovavo Mariinskio teatrui, vaidino filmuose, tapo pirmuoju Respublikos liaudies artistu.

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė (1) 1873 m. vasario 13 d. Kazanėje, valstiečio Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, senovės Chaliapino Vyatkos klano atstovo, šeimoje. Dainininkės tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo valstietis iš Vjatkos provincijos. Motina Evdokia Michailovna ( mergautinė pavardė Prozorova), taip pat buvo valstietis iš Kumyon volosto, kur tuo metu buvo Dudintsy kaimas. Vožgalio kaime, Viešpaties Atsimainymo bažnyčioje, Ivanas ir Evdokia susituokė pačioje 1863 m. Ir tik po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras, vėliau šeimoje atsirado berniukas ir mergaitė.

Fiodoras dirbo batsiuvio, tekintojo ir raštininko mokiniu. Tuo pat metu giedojo vyskupo chore. SU jaunystės metų mėgo teatrą. SU Ankstyvieji metai paaiškėjo, kad vaikas turi puikią klausą ir balsą, jis dažnai dainuodavo kartu su mama gražia aukšta dažniu.

Šaliapinų kaimynas, bažnyčios regentasŠčerbininas, išgirdęs berniuko dainavimą, atsivedė jį su savimi į Šv. Barboros bažnyčią ir kartu visą naktį giedojo budėjimą ir mišias. Po to, būdamas devynerių, berniukas pradėjo dainuoti bažnyčios priemiesčio chore, taip pat kaimo šventėse, vestuvėse, pamaldose ir laidotuvėse. Pirmus tris mėnesius Fedya dainavo nemokamai, o paskui turėjo teisę į 1,5 rublio atlyginimą.

1890 m. Fiodoras tapo Ufos operos trupės choristu, o nuo 1891 m. su Ukrainos operetės trupe keliavo po Rusijos miestus. 1892-1893 metais mokėsi pas operos dainininką D.A. Usatovas Tbilisyje, kur pradėjo savo profesionalią sceninę veiklą. 1893–1894 m. sezone Chaliapinas atliko Mefistofelio (Gunod Faustas), Melniko (Dargomyžskio undinė) ir daugelį kitų.

1895 metais buvo priimtas į trupę Mariinsky teatras, dainavo kelias dalis.

1896 m., Mamontovo kvietimu, jis įstojo į Maskvos privačią rusų operą, kur atsiskleidė jo talentas. Ypatinga prasmė Chaliapinui jie turėjo pamokas ir vėliau kūrybinę draugystę su Rachmaninovu.

Per savo darbo teatre metus Chaliapinas atliko beveik visas pagrindines savo repertuaro dalis: Susanin (Ivanas Susaninas, Glinka), Melnik (Dargomyžskio Rusalka), Borisas Godunovas, Varlaamas ir Dosifėjus (Borisas Godunovas ir Khovanščina, Musorgskis). Ivanas Terrible ir Salieri (Rimskio-Korsakovo „Pskovitas“ ir „Mocartas ir Salieri“, Holofernas (Serovo „Judita“), Nilakantas (Delibeso „Lakme“) ir kt.

Didelio pasisekimo Chaliapinas sulaukė per Maskvos privačios rusų operos gastroles Sankt Peterburge 1898 m. Nuo 1899 m. jis dainavo Didžiajame ir tuo pačiu metu Mariinsky teatruose, taip pat provincijos miestuose.

1901 m. jis su triumfu koncertavo Italijoje (Teatro alla Scala), po to pradėjo nuolatines gastroles užsienyje, kurios dainininką atvedė. pasaulinė šlovė... Ypač svarbus buvo Chaliapino dalyvavimas Rusijos sezonuose (1907–1909 m., 1913 m., Paryžius), kaip Rusijos meno ir, visų pirma, Musorgskio ir Rimskio-Korsakovo kūrybos propaguotojas. Fiodoras Ivanovičius turėjo ypatingą draugystę su Maksimu Gorkiu.

Pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona buvo Iola Tornagi (1874–1965?). Jis yra aukštas ir basas, ji yra plona ir maža balerina. Jis nežinojo nei žodžio italų, ji visiškai nesuprato rusiškai.

Jauna italų balerina tėvynėje buvo tikra žvaigždė, jau būdama 18 metų Iola tapo prima Venecijos teatras... Tada sekė Milanas, Prancūzijos Lionas. Ir tada Savva Mamontovas pakvietė savo trupę į turą į Rusiją. Čia susitiko Iola ir Fiodoras. Jam iškart patiko, o jaunuolis ėmė rodyti visokius dėmesio ženklus. Priešinga mergina ilgą laiką liko šalta Chaliapinui.

Kartą per turą Iola susirgo, o Fiodoras atėjo pas ją su puoduku vištienos sultinys... Pamažu jie pradėjo suartėti, užsimezgė romanas, o 1898 metais pora susituokė nedidelėje kaimo bažnyčioje.

Vestuvės buvo kuklios, o po metų pasirodė pirmagimis Igoris. Iola paliko sceną dėl šeimos, o Chaliapinas pradėjo dar daugiau gastrolių, kad uždirbtų deramą pašalpą savo žmonai ir vaikui. Netrukus šeimoje gimė dvi mergaitės, tačiau 1903 metais ištiko sielvartas – pirmagimis Igoris mirė nuo apendicito. Fiodoras Ivanovičius sunkiai galėjo išgyventi šį sielvartą, sakoma, kad jis net norėjo nusižudyti.

1904 m. jo žmona pagimdė Chaliapinui dar vieną sūnų Borenka, o kitais metais jie susilaukė dvynių Tanijos ir Fedijos.

Iola Tornagi, pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona, apsupta vaikų - Irinos, Boriso, Lydijos, Fiodoro ir Tatjana. Reprodukcija. Nuotrauka: RIA Novosti / K. Kartashyan

Bet Draugiška šeima ir laiminga pasaka sugriuvo akimirksniu. Sankt Peterburge Chaliapinas turėjo nauja meilė... Be to, Maria Petzold (1882-1964) buvo ne tik meilužė, ji tapo antrąja žmona ir mama trys dukros Fiodoras Ivanovičius: Morta (1910-2003), Marina (1912-2009, Mis Rusija 1931, aktorė) ir Dasia (1921-1977). Dainininkas blaškėsi tarp Maskvos ir Sankt Peterburgo, turų ir dviejų šeimų, jis kategoriškai atsisakė palikti savo mylimąjį Tornagi ir penkis vaikus.

Kai Iola viską sužinojo, ji ilgą laiką slėpė tiesą nuo vaikų.

Konstantinas Makovskis – Iolos Tornagos portretas

Po 1917 m. spalio revoliucijos pergalės Chaliapinas buvo paskirtas Mariinskio teatro meno vadovu, tačiau 1922 m., išvykęs gastrolių į užsienį, nebegrįžo. Sovietų Sąjunga ir liko gyventi Paryžiuje. Chaliapinas emigravo iš šalies su antrąja žmona Maria Petzold ir dukromis. Tik 1927 metais Prahoje jie oficialiai įregistravo savo santuoką.

Italė Iola Tornaghi su vaikais liko Maskvoje, čia išgyveno ir revoliuciją, ir karą. Į tėvynę Italijoje ji grįžo likus vos keleriems metams iki mirties, o iš Rusijos pasiėmė tik nuotraukų albumą su Chaliapino portretais. Iola Tornaghi gyveno 91 metus

Iš visų Šaliapino vaikų Marina buvo paskutinė, kuri mirė 2009 m. (Fiodoro Ivanovičiaus ir Marijos Petzold dukra).

Kustodijevas Borisas Michailovičius. Portretas M. V. Šaliapinos portretas. 1919 m

(Marijos Valentinovnos Petzold portretas)

1927 metais Chaliapinui buvo atimta SSRS pilietybė ir titulas. 1932 metų vasaros pabaigoje aktorius vaidino filme, atlikdamas pagrindinį vaidmenį Georgo Pabsto filme „Don Kichoto nuotykiai“. to paties pavadinimo romanas Servantesas. Filmas buvo nufilmuotas dviem kalbomis iš karto - anglų ir prancūzų, su dviem aktoriais. 1991 m. Fiodoras Chaliapinas buvo grąžintas į laipsnį.

Gilus M.I. vertėjas. Glinka, A.S. Dargomyžskis, M.P. Musorgskis, N.A. Rimskis-Korsakovas, P.I. Čaikovskis, A.G. Rubinšteinas, Šumanas, Šubertas – jis taip pat buvo nuoširdus rusų liaudies dainų atlikėjas.

Chaliapino daugialypis meninis talentas pasireiškė jo talentingoje skulptūroje, tapyboje, grafikos darbai... Jis taip pat turėjo literatūrinę dovaną.

K. A. Korovinas. Chaliapino portretas. Sviestas. 1911 m

Galima apžiūrėti piešinius, Fiodoro Chaliapino portretus

• Vedęs

Po menininkų ar architektų lieka kažkas materialaus. O kas lieka po didžiųjų dainininkų? Daug techniškai ydingi įrašai. Ir net gaila, kad taip yra. Todėl tokių meistrų geriau klausytis „gyvai“. Ypač kai yra tokia galimybė. O jei ne – gerai, belieka pasitikėti juostomis ir memuarais.

Fiodoro Chaliapino biografija

Gimė neturtingoje valstiečių šeimoje 1873 02 01 (13). Tėvas svajojo matyti savo sūnų kaip praktiškos profesijos žmogų. Žinoma, muzika jo akimis nebuvo verslas. Sūnų jis augino sunkiai. Pasitaikė, kad ir aš arklidėje žiauriai plakiau. 1883 m. Chaliapin pirmą kartą pasirodė teatre. Viskas, ką jis ten pamatė, stebuklingai nustebino jį visą gyvenimą. Vėliau Chaliapinas daug keliauja su įvairiomis vaidybos trupėmis. O dėl pinigų stygiaus teko dirbti prieplaukoje – dabar krautuvu, paskui kabliuku.

Likimas atveda jį į Tiflisą. Čia jį pamatė ir susidomėjo tuo metu garsiuoju dainavimo mokytoju Usatovu. Anksčiau jis pats buvo garsus operos dainininkas. Jis įsipareigojo nemokamai mokyti jaunąjį Shalyapin vokalą, jausdamas savo nepaprastą talentą. Studentas greitai padarė pažangą ir jau 1893 m. Fiodoras pateko į profesionalų sceną. Pasirinkimas buvo didžiulis. Vos per vieną sezoną Chaliapinas turėjo įvaldyti net 12 operinių partijų. Jis greitai tapo publikos numylėtiniu. Ji jį priėmė šiltai ir entuziastingai.

Chaliapinas sužibėjo Millerio vaidmenyje iš „Undinėlės“. Po metų pradedantysis bosas išvyko užkariauti sostinės. Ten jis taip pat buvo pastebėtas ir įvertintas. Mariinskio teatro direkcija pasirašo trejų metų sutartį su Chaliapinu. Pripažinimo viršūnė – imperijos etapas. Tada garsus filantropas jį pakvietė pasirodyti privačioje trupėje. Jie iškart patiko vienas kitam. bet viliojantis pasiūlymas Chaliapinas Mamontovos nepriima. Jis grįžta į Imperatoriškojo teatro kasdienybę. Tada, pasidavęs mylimos moters, graikės Iolos Tarnakos, susitarimui, jis persikėlė į Maskvą.

Dabar su entuziazmu Chaliapinas dirba Mamontovo teatre. Čia jis gali sau leisti drąsiausias menines patirtis. Ivanas Rūstusis, Borisas Godunovas – visa galerija ryškių ir išraiškingų vaizdų. Kai kurias partijas Šaliapinui padėjo paruošti tuometinis kompozitorius ir dirigentas. Jų draugystė tęsėsi iki gyvenimo pabaigos. Savo ruožtu Rachmaninovas net kelis savo romanus skyrė Chaliapinui.

Sklandė legendos apie kietą Šaliapino elgesį. Jis neteko kantrybės dėl bet kokių smulkmenų. Ypač negalėjau pakęsti melo, įsilaužimo į sceną. Daugiausiai išleidau pats. Mėgo pinigus. Jis pasakė: „Nemokamai kakoti tik paukščiai“. Dėl savo unikalaus balso diapazono Chaliapin buvo ir bosas, ir tenoras. Chaliapinas turėjo progą giedoti Kristaus Išganytojo katedroje.

Bolševikų atėjimas į valdžią iš pradžių nelabai pasikeitė. Chaliapinas vis dar kviečiamas koncertuoti oficialiuose koncertuose, jis yra paklausus. Jis apdovanotas garbės vardais. Tačiau tuomet pasigirsta oficialūs balsai, reikalaujantys socializuoti kūrybiškumą, atiduoti talentą tarnauti žmonėms. 1922 m. Chaliapinas ir jo šeima paliko Rusiją amžiams. Oficialiai – gastrolėse, faktiškai – tremtyje. 1927 metais tėvynėje iš jo atimtas liaudies artisto vardas. Jis buvo žinomas visame pasaulyje, bet pasirinko Prancūziją.

Daugybė ekskursijų, šlovė, prabangaus dvaro pirkimas. Chaliapinas su didžiuliu pasisekimu gastroliavo Amerikoje. Gyvenimo pabaigoje jis parašys atsiminimų knygą „Kaukė ir siela“. Chaliapinas mirė nuo leukemijos 1938 m. Iki pastarųjų metų jis svajojo grįžti į tėvynę.

• Nedaug žmonių žino, kad Chaliapinas buvo skolingas už savo balso formavimą Savva Mamontov. Jis dainavo puikiai, nors karjeros šioje srityje nepadarė.

Rusų kalbos istorijos supratimas muzikinis teatras neįmanoma neatsižvelgus į klausimą, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Šis išskirtinis dainininkas pateikė didžiulis poveikis apie ne tik vidaus, bet ir pasaulinės kultūros raidą. Sunku pervertinti jo indėlį į nacionalinio operos meno formavimąsi. Jo fenomenali sėkmė užsienyje padėjo plisti ir populiarinti ne tik rusų kalbą Klasikinė muzika, bet ir liaudies, folkloro dainų kūrimas.

Kai kurie biografijos faktai

Chaliapinas gimė Kazanėje 1873 m. Būsimoji dainininkė kilusi iš paprasto valstiečių šeima... Baigė vietinę parapinę mokyklą ir nuo vaikystės dainavo bažnyčios chore. Tačiau dėl sunkaus finansinė situacija kurį laiką mokėsi amatų. Po kurio laiko jaunuolis įstojo į Arsko mokyklą. Jo pradžia kūrybinę karjerą susijęs su priėmimu į Serebryakovo trupę, kur iš pradžių atliko mažas partijas, dalyvaudamas choriniame dainavime.

1890 m. Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas išvyko į Ufą, kur įstojo į operos trupę. Čia jis pradėjo atlikti solo partijas. Po ketverių metų persikėlė į Maskvą, o paskui į imperijos sostinę, kur buvo priimtas pagrindinis teatras... Čia jis atliko tiek užsienio, tiek vietinio repertuaro vaidmenis. Talentas jauna dainininkė iš karto patraukė ne tik plačiosios visuomenės, bet ir kritikų dėmesį. Tačiau nepaisant augančio populiarumo, Chaliapinas jautėsi kiek suvaržytas: jam trūko laisvės ir asmeninės iniciatyvos.

Carier pradžia

Dainininko gyvenime lūžis įvyko po pažinties su garsiu Rusijos milijonieriumi ir filantropu S. Mamontovu. Jis pirmą kartą susitiko su juo ieškodamas talento ir įdarbino savo trupę geriausi dainininkai, muzikantai ir menininkai. Šiame mieste Šaliapino pasirodymai prasidėjo nuo titulinio Ivano Susanino vaidmens M. Glinkos operoje „Gyvenimas carui“. Spektaklis turėjo didelė sėkmė ir suvaidino lemiamą vaidmenį menininko karjeroje, nes būtent šiame pastatyme atsiskleidė jo didžiulis talentas kaip rusų klasikinės muzikos atlikėjas, kurį jis puikiai jautė ir suprato.

Tada Savva Ivanovičius pakvietė dainininką į savo privačią trupę. Jis norėjo sukurti Rusijos nacionalinį muzikinį teatrą, todėl ypač rūpinosi, kaip pritraukti talentingiausius menininkus.

Kūrybiškumo žydėjimas

Mamontovo opera suvaidino išskirtinį vaidmenį Rusijos kultūroje. Faktas yra tas, kad šioje privačioje scenoje buvo statomos tos operos, kurios nebuvo vaidinamos valstybiniuose teatruose. Pavyzdžiui, būtent čia įvyko Rimskio-Korsakovo naujo kūrinio „Mocartas ir Salieri“ premjera. Pastarojo vaidmenį puikiai atliko Chaliapinas. Paprastai tai naujas teatras buvo skirtas „Didžiosios saujos“ atstovų muzikai populiarinti. Ir būtent šiame repertuare dainininkės talentas atsiskleidė maksimaliai.

Norint suprasti, kiek pasikeitė šio išskirtinio atlikėjo vaidmenys, pakanka tiesiog išvardyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Jis pradėjo dainuoti didelę rusų operą: jį patraukė stiprus, galingas ir dramatiška muzika kompozitorių, rašiusių savo kūrinius istorinėmis, epinėmis ir pasakiškos temos... Dainininkei ypač patiko tradiciniai liaudies motyvai, paveikslai iš senovės Rusijos istorija traukia savo vaizdingumu ir gyliu. Būtent šiuo savo karjeros laikotarpiu (1896–1899 m.) jis scenoje įkūnijo daugybę išskirtinių įvaizdžių. Vienas reikšmingiausių jo šio etapo darbų buvo Ivano Rūsčiojo vaidmuo Rimskio-Korsakovo kūryboje.

Istorinės temos kūryboje

Opera „Pskovityanka“ sukurta pagal istorinis epizodas ir išsiskiria aštriu ir dinamišku siužetu bei kartu psichologiniu karaliaus ir miesto gyventojų įvaizdžio gilumu. Šio kūrinio muzika idealiai atitiko dainininkės vokalines ir menines galimybes. Šio valdovo vaidmenyje jis buvo labai įtikinamas ir išraiškingas, todėl šis darbas tapo vienu reikšmingiausių jo karjeroje. Vėliau jis netgi vaidino filme, sukurtame pagal šį kūrinį. Tačiau kadangi dainininkas nesuvokė nepriklausomos kino vertės, jis beveik nevaidino filmuose, o pirmasis jo filmas nenusipelnė kritikų pripažinimo.

Vykdymo ypatybės

Norint objektyviai įvertinti dainininko kūrybiškumą, būtina nurodyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Reikėtų pažymėti, kad jų yra daug. Opera „Pskovityanka“ tapo viena reikšmingiausių jo karjeroje. Tačiau jis išgarsėjo daugelyje kitų išskirtinių kūrinių. Šiuo laikotarpiu pagrindiniu repertuaru jis laikė rusų operą, kurią ypač vertino, ir jai atidavė didelę reikšmę pasaulio muzikinio teatro raidoje. Amžininkai pastebėjo, kad dainininko populiarumą paaiškino ne tik jo nuostabūs vokaliniai sugebėjimai, bet ir artistiškumas, gebėjimas priprasti prie vaidmens ir balsu perteikti visus menkiausius intonacijos atspalvius.

Kritikai pastebėjo, kad jis jaučiasi puikiai muzikine kalba atlikti darbai... Be to, Chaliapinas buvo puikus teatro menininkas, tai yra, veido išraiškų ir gestų pagalba jis perteikė viską psichologines savybes vaizduojamas personažas. Dainininkė turėjo reinkarnacijos talentą. Pavyzdžiui, viename spektaklyje jis galėtų atlikti kelis vaidmenis. Fiodoras Chaliapinas ypač išgarsėjo šiuo įgūdžiu.

Borisas Godunovas – opera, kurioje jis atliko caro ir vienuolio Pimeno vaidmenis. Jo pasirodymas pasižymėjo ypatingu išraiškingumu, nes kiekvienam vaidmeniui mokėjo rasti naują muzikinę kalbą. Mussorgskis buvo jo mėgstamiausias kompozitorius.

Epizodai

Chaliapino balsas yra aukštas bosas... Ir nors jis išgarsėjo atlikdamas daugiausia dramatiškas dalis, vis dėlto jį turėjo geras jausmas humoras ir kaip puikus menininkas suvaidino puikius komiškus vaidmenis, pavyzdžiui, Dono Bazilijo vaidmenį operoje „Sevilijos kirpėjas“.

Jo talentas buvo daugialypis: jis puikiai dainavo epizodinėse dalyse, kaip, pavyzdžiui, Glinkos operoje. Be egzekucijos vaidina spektaklyje „Gyvenimas carui“ kitame savo kūrinyje atliko vieno iš riterių vaidmenį. Šią nedidelę mizansceną teigiamai įvertino kritikai, sakydami, kad menininkui stebėtinai tiksliai pavyko perteikti pagyrūniško kario įvaizdį.

Kitas nedidelis, bet reikšmingas vaidmuo – Varangio svečio vakarėlis, kuriuo tapo vizitinė kortelė dainininkė, o malūnininko įvaizdis iš kitos pasakų operos. Nepaisant to, rimti dramatiški vaidmenys ir toliau buvo jo repertuaro pagrindas. Atskirai čia reikėtų išskirti kūrinį operoje „Mocartas ir Salieri“. Šis kūrinys yra kamerinis ir skiriasi nuo tų spektaklių, kuriuose jis dalyvavo anksčiau. Nepaisant to, Chaliapinas ir čia pasirodė esąs puikus menininkas, puikiai atlikęs boso partiją.

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais

Pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse dainininkė jau buvo labai populiari. Šiuo metu jis dainuoja liaudies dainų kūrimo dainas, kurios jo pasirodyme gavo ypatingą skambesį. Ypač išgarsėjo daina „Dubinushka“, kuriai darbininkai suteikė revoliucinį skambesį. 1917 m. bolševikams atėjus į valdžią, Chaliapinas tapo de facto Mariinskio teatro direktoriumi. Liaudies menininkas respublikos. Tačiau dėl dažnų užsienio kelionių ir aukų emigrantų vaikams jis buvo įtariamas simpatijomis monarchijai. Nuo 1922 m. dainininkas gyveno ir gastroliavo užsienyje, už tai buvo atimtas liaudies artisto vardas.

Emigracija

1920-1930-aisiais dainininkas daug gastroliavo, koncertavo ne tik su vietiniu, bet ir su užsienio repertuaru. Apibūdinant šį jo kūrybos laikotarpį, reikėtų nurodyti, kuriose operose Chaliapinas atliko pagrindines partijas. Taigi, ypač jam, J. Massenet parašė operą „Don Kichotas“. Dainininkė atliko šį vaidmenį ir nusifilmavo to paties pavadinimo filme.

Chaliapinas mirė 1938 metais nuo sunkios ligos, buvo palaidotas Prancūzijoje, bet tada jo pelenai buvo pargabenti į mūsų šalį. 1991 m. jam po mirties grąžintas liaudies artisto vardas.

Chaliapinas Fiodoras Ivanovičius yra turbūt viena ryškiausių asmenybių operos menas... Didžiojo ir Mariinskio teatrų solistas, daugelio laureatas garbės vardai ir apdovanojimai. Šio žmogaus vardas amžiams įrašytas paryškintu šriftu į operos istoriją. Be to, Chaliapinas mėgo ir rodė gerą sėkmę kitose meno rūšyse: tapyboje, grafikoje, kine. Kartu skambiausi Chaliapino pasiekimai siejami būtent su operos muzika, kuri dėl neįtikėtino aktorinio talento ir nepakartojamo balso jo spektaklyje skambėjo visiškai kitaip.

Ūgis, svoris, amžius. Kiek metų Fiodorui Chaliapinui

Fiodoras Chaliapinas yra labai įdomi asmenybė visiems klasikinės operos mylėtojams. Gerbėjus domina viskas: ūgis, svoris, amžius. Kiek metų Fiodorui Chaliapinui. Ir jei su amžiumi viskas daugiau ar mažiau aišku, yra aiški menininko gimimo ir mirties data, leidžianti teigti, kad jis gyveno 65 metus, tačiau su ūgiu ir svoriu tai yra šiek tiek sunkiau.

Iki mūsų laikų buvo išsaugoti duomenys, kad Chaliapino ūgis siekė du metrus (195 cm.), Tačiau duomenys apie svorį dar nėra išsaugoti, todėl neįmanoma aiškiai įvardyti menininko masės.

Fiodoro Chaliapino biografija ir asmeninis gyvenimas

Fiodoro Chaliapino biografija ir asmeninis gyvenimas yra neatsiejamai susiję su muzika ir kūryba. Gyvenimo kelias jis prasidėjo 1873 metų vasario 13 dieną. Paauglystėje jis tapo V. B. Serebryakovo trupės statistu, o vos sulaukęs pilnametystės, 1890 m. persikėlė į Ufą ir tapo S. Ya. Semjonovo-Samarskio choro nariu. 1891 m. - tapo G.I.Derkacho trupės nariu, įstojo į Ludwigov-Forkatti ir Lyubimovo Tiflis operą.

Po 5 metų gavau meno mecenato Mamontovo pasiūlymą tapti „Privačios rusų operos“ nariu. Nuo 1899 m. dirba Didžiajame teatre. 1918 m. Chaliapinas pradėjo eiti Mariinskio teatro meno vadovo pareigas. Prasidėjusi revoliucija privertė dirigentą geriausi metai praleisti tremtyje, kur išpopuliarino rusų operą. Chaliapinas mirė Paryžiuje 1938 metų balandžio 12 dieną. perlaidotas namuose

Fiodoro Chaliapino šeima ir vaikai

Fiodoro Chaliapino šeima ir vaikai – atskiro pokalbio tema. Chaliapinas buvo vedęs du kartus ir užaugino 8 vaikus. Be to, dainininkas užaugino du vaikus iš pirmosios antrosios žmonos santuokos. Visi vaikai perėmė iš savo tėvų kūrybiškumas ir užėmė didžiulę vietą teatro, skulptūros, žiniasklaidos, operos istorijoje.

Galima teigti, kad Shalyapino vaikai tapo vertu tęsiniu garsus tėvas tačiau in kūrybinga šeima kitaip vargu ar galėjo nutikti. Juk Šaliapino žmonos buvo kūrybingi asmenys(balerina ir aktorė).

Fiodoro Chaliapino sūnus - Borisas

Borisas gimė 1904 m. rugsėjo 22 d. Fiodoro Chaliapino sūnumi tapo Borisas garsus skulptorius ir meno mecenatas. Skulptūra yra Fiodoro vaikystės pomėgis, kuriam jis liko ištikimas iki tol Paskutinė diena... Sėkmė jį aplankė Londone, kur 1927 metais įvyko jo debiutinė paroda. Po to sekė renginiai visame pasaulyje, įskaitant daugybę labdaros projektų.

Kūrėjas mirė 1979 metų gegužės 18 dieną tremtyje. Beje, net užsienyje jis dosniai aukojo. Rusijos organizacijos, ypač Rusijos rašytojų ir žurnalistų sąjunga.

Fiodoro Chaliapino sūnus - Fiodoras

Trečiasis Fiodoro Chaliapino sūnus - Fiodoras atsidavė kinui. Įgijo didžiulį populiarumą Holivude, žinomas kaip Fiodoras Chaliapinas (jaunesnysis). Savo karjerą jis pradėjo Paryžiuje tyliajame kine. Tikra sėkmė atėjo pas jį gana brandaus amžiaus.

Gerbėjai jį įsiminė dėl filmų „Rožės vardas“, „Mėnulio galia“, „Katedra“ ir „Vidinis ratas“. Fiodoras Chaliapinas jaunesnysis mirė 1992 metų rugsėjo 17 dieną, tuo metu menininkui buvo 86 metai. Jis nenustojo vaidinti filmuose iki paskutinio. Likus mažiau nei metams iki mirties, jis baigė filmuotis filme „Vidinis ratas“

Fiodoro Chaliapino dukra - Tatjana

Fiodoro Chaliapino dukra - Tatjana - pirmoji dukra garsus menininkas, Fiodoro sesuo dvynė. Jos vardas siejamas su žurnalistika. Ji dirbo radijuje „Amerikos balsas“. Tatjana buvo mylinti moteris, ištekėjo tris kartus, Chaliapinui pagimdė tris anūkus. Ji išgyveno 93 metus, mirė 1993 m. jubiliejaus renginių įkarštyje, Fiodoro Chaliapino 120-ųjų gimimo metinių proga. Tatjana buvo palaidota šalia savo tėvo.

Tatjana, nors ir nepridėjo jokio reikšmingo indėlio į meno raidą, vis dėlto siaurų ratų atmintyje išliko kaip garsiojo Chaliapino dukra.

Fiodoro Chaliapino dukra - Irina

Fiodoro Chaliapino dukra Irina - ketvirtasis menininko vaikas gimė pačioje XX amžiaus pradžioje, 1900 m. vasario 22 d. Tatjana tapo teatro ir kino aktore, padidinusia savo tėvo šlovę. Ji buvo įvairių menininkų kolektyvų dalis. Vėliau ji užsiėmė gero tėvo atminimo išsaugojimu, yra vardo Mažosios studijos kūrimo iniciatorė. Chaliapinas, prižiūrėjo Maskvos muziejų. Chaliapinas.

Vienu metu ji apkeliavo šalį su „pasakojimu apie mano tėvą“, kurią lydėjo Fiodoro Ivanovičiaus įrašai. Irina Chaliapina mirė 1978 m.

Fiodoro Chaliapino dukra - Lidija

Fiodoro Chaliapino dukra - Lydia studijavo aktorystę, gastroliavo Europoje, dalyvaudama įvairiose teatro spektakliai... Visų karjeros planų įgyvendinti nepavyko dėl šeimos sukūrimo, kuri, tiesą sakant, pasirodė ne tokia stipri.

Po išsiskyrimo su vyru Lidija atviravo vokalo studija, dėstė, kartais kalbėdavo privačiuose renginiuose. Lydia Chaliapina mirė sulaukusi 84 metų JAV. Po aktorės mirties Yosif Darsky išleido knygą „Dukros akimis“, remdamasis Lydijos dienoraščio duomenimis.

Fiodoro Chaliapino dukra – Morta

Fiodoro Chaliapino dukra Morta – menininko biografijos „informacijos spraga“. Spauda apie ją mažai žino. Mūsų dienas pasiekė pati menkiausia informacija apie šios moters asmenybę. Jos vyras buvo tam tikra Danila Gartner.

Jis nuvežė Martą į Londoną, kur ji praleido visą savo suaugusio gyvenimą, pagimdė du vaikus, kurie tada, įvairiais skaičiavimais, pagimdė jai mažiausiai 10 anūkų. Morta yra vienintelė Chaliapino dukra, kuri reikšmingai neprisidėjo prie meno raidos. Mirė Martha Chaliapin Liverpulyje, būdama 93 metų.

Fiodoro Chaliapino dukra - Marina

Fiodoro Chaliapino dukra Marina, skirtingai nei jos broliai ir seserys, augę Rusijoje, vaikystę praleido Prancūzijoje, kur Fiodoras Chaliapinas emigravo. Ten ji susidomėjo baleto menu, vaidino filmuose.

Ji išmoko būti kino kūrėja, ištekėjo už italų kino artimo Luigi Freddie ir tapo tikra italų kino žvaigžde, tapusia jame savotišku simboliu. rusų žmonių. Pastaraisiais metais gyvenimas tvarkėsi muzikiniai renginiai transatlantiniame laineryje. Ji mirė 2003 m. ir buvo palaidota Italijoje.

Fiodoro Chaliapino dukra - Daria

Fiodoro Chaliapino dukra - Daria - labiausiai jauniausias vaikas Chaliapinas. Apie ją informacijos išliko labai mažai. Yra žinoma, kad ji visą savo suaugusiojo gyvenimą praleido Amerikoje, buvo ištekėjusi du kartus, pagimdė du vaikus. Ji dirbo teatro aktore, tačiau į istoriją pateko kaip vienintelė Chaliapino palikuonė, nepritarusi tėvo pelenų perkėlimui į Rusiją.

Būtent jos padėtis sulėtino procesą ilgus metus, o palaidoti Chaliapiną jo tėvynėje tapo įmanoma tik po Darios mirties. Verta pasakyti, kad ji mirė gana jauna, palyginti su jos broliais ir seserimis (56 m.).

Buvusi Fiodoro Chaliapino žmona - Iola Le-Presti

Buvusi Fiodoro Chaliapino žmona Iola Le-Presti buvo balerina. Su ja susipažino per jos turą Nižnij Novgorodas... Buvo audringa ir aistringa romantika... Jie susituokė 1898 m. Iola atsisakė savo karjeros šeimos labui. Tačiau laimė truko neilgai, po kelerių metų Chaliapinas suartėjo su aktore Maria Petzold ir pradėjo gyventi dviejose šeimose.

Ilgą laiką Iola bandė išsaugoti santuoką ir nedavė vyrui sutikimo skyryboms, tačiau tada ji susitaikė su neišvengiamumo faktu ir nuleido mylimąjį prieš varžovę, nepaisant to, kad ji jau užaugino keturis vaikus.

Fiodoro Chaliapino žmona - Maria Petzold

Fiodoro Chaliapino žmona Marija Petzold tapo antra artimiausia Fiodoro moterimi. Ji buvo antra iš eilės, bet savo širdyje garsus dainininkas ji užėmė pirmąją vietą, todėl jis nedvejodamas paliko žmoną ir pradėjo gyventi civilinėje santuokoje su Marija, giminaičiais įvaikindamas dvi jos dukras iš pirmosios santuokos.

Vėliau Marija Chaliapinui pagimdys dar tris vaikus, po 20 metų miegapelė įformins jų santykius. Kaip ir Iola, Maria pirmenybę teikė šeimai, o ne karjerai, tačiau, skirtingai nei pirmoji Chaliapino žmona, ji nepralaimėjo, pasirinkimas Fidoro naudai pasirodė teisingas.

„Instagram“ ir „Wikipedia“ Fiodoras Chaliapinas

Fiodoro Chaliapino „Instagram“ ir „Wikipedia“ skamba juokingai, atsižvelgiant į tai, kad Chaliapinas gyveno ir dirbo XIX–XX a. Žinoma, tada jie dar net nežinojo apie internetą, jau nekalbant apie socialinius tinklus.

Nepaisant to, šiandien istorikai po truputį atkūrė garsaus operos dainininko gyvenimą ir menininko biografijos faktais, jo kūrybinė veikla galima rasti daugiausia skirtingų išteklių, įskaitant Vikipediją, kur menininko puslapyje viskas pateikiama kūrybos etapai gyvenimas, nurodomi ir surašyti apdovanojimų pavadinimai įsimintinų vietų siejamas su Chaliapino vardu. Straipsnis buvo rastas alabanza.ru

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas (g. 1873 m. – mirė 1938 m.) – puikus rusų operos dainininkas (bosas).

Fiodoras Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 1 (13) dieną Kazanėje. Vjatkos provincijos valstiečio sūnus Ivanas Jakovlevičius Šaliapinas (1837–1901), senovės Šaliapinų (Šelepinų) Vyatkos klano atstovas. Vaikystėje Chaliapinas buvo dainininkas. Įgijo pradinį išsilavinimą.

Pats Chaliapinas savo meninės karjeros pradžia laikė 1889 m., kai įstojo į V. B. Serebryakovo dramos trupę. Pirma, statistiko pareigoms.

1890 metų kovo 29 dieną pirmasis solo pasirodymas Chaliapinas - Zareckio dalis operoje „Eugenijus Oneginas“, pastatyta Kazanės mėgėjų draugijos scenos menai... 1890 m. gegužę ir birželio pradžią Chaliapinas buvo V. B. Serebryakovo operetės įmonės choristas.

1890 metų rugsėjį Chaliapinas atvyko iš Kazanės į Ufą ir pradėjo dirbti operos trupės chore, vadovaujamame S. Ya. Semjonovo-Samarsky.

Visai atsitiktinai iš choro teko transformuotis į solistą, pakeičiantį sergantį menininką Moniuškos operoje „Akmenukai“. Šis debiutas iškėlė 17-metį Chaliapiną, kuriam retkarčiais buvo imta patikėti mažus operacinės dalys, pavyzdžiui, Fernando filme „Trubadūras“. Kitais metais Chaliapinas atliko Nežinomo vaidmenį Verstovskio „Askoldo kape“. Jam buvo pasiūlyta vieta Ufa zemstvo, tačiau į Ufą atvyko mažoji Dergacho rusų trupė, prie kurios prisijungė Chaliapinas. Klajojimas su ja atvedė jį į Tiflisą, kur dainininko D.A.Usatovo dėka jis pirmą kartą galėjo rimtai praktikuoti savo balsą. Usatovas ne tik pritarė Chaliapino balsui, bet ir dėl pastarojo trūkumo materialiniai ištekliai, pradėjo nemokamai ir visuotinai priimtas vesti jam dainavimo pamokas puikus dalyvavimas... Jis taip pat aranžavo Chaliapiną Tifliso operoje Forcatti ir Liubimovas. Chaliapinas gyveno Tiflise visus metus operoje atlikdamas pirmąsias bosines partijas.

1893 m. persikėlė į Maskvą, o 1894 m. - į Sankt Peterburgą, kur Lentovskio operos trupėje dainavo „Arkadijoje“, o 1894/5 m. žiemą – operos trupėje Panajevskio teatre, Zazulino trupė. Gražus balsas pradedantysis menininkas ir ypač išraiškingas muzikinis deklamavimas, susijęs su tikru grojimu, atkreipė į jį kritikų ir visuomenės dėmesį. 1895 metais Chaliapiną įvaikino Šv. Imperatoriškieji teatrai jis prisijungė prie operos trupės: įžengė į Mariinskio teatro sceną ir sėkmingai dainavo Mefistofelio (Fausto) ir Ruslano (Ruslanas ir Liudmila) vaidmenis. Įvairus Chaliapino talentas buvo išreikštas komiška opera D.Cimarosos „Slapta santuoka“, tačiau vis tiek nesulaukė tinkamo įvertinimo. Pranešama, kad sezone 1895–1896 m. jis „pasirodydavo gana retai ir, be to, jam netinkamose dalyse“. Garsus filantropas Tuo metu laikęs S. I. Mamontovas Operos teatras Maskvoje, pirmasis Chaliapine pastebėjęs neįprastą talentą, įtikino jį eiti į savo privačią trupę. Čia 1896-1899 m. Chaliapinas vystėsi menine prasme ir išugdė savo sceninį talentą, atlikdamas daugybę vaidmenų. Dėl savo subtilaus supratimo apie rusišką muziką apskritai ir ypač naujausią, jis visiškai individualiai, bet kartu giliai teisingai sukūrė daugybę rusų operų tipų. Tuo pat metu jis taip pat daug dirbo su vaidmenimis užsienio operose; Pavyzdžiui, Mefistofelio vaidmuo Gounod „Fauste“ jo transliacijoje gavo stulbinančiai ryškų, stiprų ir unikalų apšvietimą. Bėgant metams Chaliapinas įgijo didelę šlovę.

Nuo 1899 m. jis vėl tarnavo Imperatoriškoje Rusijos operoje Maskvoje. Didysis teatras), kur jis sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo labai pripažintas Milane, kur teatre „Teatro La Scala“ atliko titulinį Mefistofelio A. Boito vaidmenį (1901 m., 10 spektaklių). Chaliapino gastrolės Sankt Peterburge Mariinsky scenoje buvo savotiški įvykiai Sankt Peterburgo muzikiniame pasaulyje.

1905 m. revoliucijos metu jis įsijungė į progresyvius sluoksnius, paaukojo honorarus iš savo kalbų revoliucionieriams. Jo pasirodymai su liaudies dainos(„Dubinuška“ ir kt.) kartais virsdavo politinėmis demonstracijomis.

Nuo 1914 m. pasirodė privačiose S. I. Zimino (Maskva), A. R. Aksarino (Petrogradas) operos įmonėse.

Nuo 1918 m. meno vadovas Mariinsky teatras. Gavo Respublikos liaudies artisto vardą.

Ilgas Chaliapino nebuvimas sukėlė įtarimų ir neigiamą požiūrį Sovietų Rusija; taigi 1926 metais Majakovskis savo „Laiške Gorkiui“ rašė: „O gal gyventi / kaip gyvena Chaliapinas / užgniaužtais plojimais / oliapan? / Grįžk / dabar / toks menininkas / atgal / prie rusiškų rublių - / Aš pirmas sušuksiu: / - Atsisuk, / Respublikos liaudies artiste! 1927 metais Chaliapinas paaukojo vieno koncerto lėšas emigrantų vaikams, kurios buvo interpretuojamos ir pristatomos kaip parama baltagvardiečiams. 1928 m. RSFSR Liaudies komisarų tarybos dekretu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į SSRS; Tai buvo pateisinama tuo, kad jis nenorėjo „grįžti į Rusiją ir tarnauti žmonėms, kurių menininko vardas jam buvo suteiktas“, arba, kitų šaltinių teigimu, tuo, kad neva aukojo pinigus emigrantams-monarchistams.

1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė ant žmonos rankų. Palaidotas Paryžiaus Batignolles kapinėse.

1984 m. spalio 29 d. Maskvoje val Novodevičiaus kapinėsįvyko F.I.Šaliapino pelenų perlaidojimo ceremonija.

Atidarymas įvyko 1986 m. spalio 31 d antkapis didžiajam rusų dainininkui F.I.Šaliapinui (skulpt. A. Jeletskis, architektas Y. Voskresenskis).