"Venecijos Gemini", pirmasis spektaklis be mylimojo. Play "Venecijos Gemini" premjera Gemini teatre

"Jei daugiau teatrališkumas ir gyvenimas - teisme ar teatre yra nežinoma. Labiausiai tikėtina, ir ten.
Suteikiant italų kalbos pamokas į Prancūzijos karaliaus dukters, Carlo Goldoni atnešė skaičiaus iki 267.
Ir - jei vertinate šią gamybą - jums reikia jį įdėti ir peržiūrėti juos visus.
Tiesiog gyvenimo tonas, džiaugsmo ir mados "meno terapija".
Ypač smalsu žaisti "gražus gruzinų". Kodėl pasirinko dvyniai?
Labiausiai tikėtina, kad tai yra vienas iš geriausių.
kad šiame spektaklyje galite mėgautis "ketvirtosios sienos" efektą.
Kai dalyviai bendrauja su žiūrovu pristatymo metu, ir visi visi, kaip taisyklė, gauti malonumą iš jo.
Šis poveikis nėra modernus, o priešingai, kitas antikvariniai teatras išvyko į paveldėjimo teatrą Taganka. Ir teatras yra paveldėjimas visiems:
Aktoriai rėkia kažką panašaus į "Long Live Taganka," skubėti greitai, prieš bendros Delija fone juostos etape su žaidimo "Coriolan" reklama, kalbasi su asmeniu iš salės pavadintas Seryoga
Dainuoti ", kuris eina kartu iš Italijos mūsų komandos eilutės"
ir tt
Ir mums patinka.
Vis dar kaip aktoriai.
Jie yra talentingi ir tuo pačiu metu jie yra muzikiniai, jie puikiai juda, pavyzdžiui, kapitonas (policija) praktiškai sekė savo vaidmenį, epizodinį, bet įspūdingą ... "

buluukina_e.
Kaip aš sužinojau, kas yra "Comedy del Art" teatre "Taganka"

"... tai yra spektaklis su dideliu improvizacijos frakcija, kurioje kai kurie veikėjai žaidžia kaukes. Kadangi veiksmas vyksta per Karnavalą Veronoje, kaukės atrodo ypač tinkamos ir ironiškos.
Spektaklis yra labiausiai panašus į karnavalą - apsvaiginimo kostiumai, kaukės, italų aistros, dainos, muzika Vivaldi bus atostogauti iš bet kurios nepagrįsto vasaros dienos. Tačiau dauguma visų man patiko aktorių komunikacija su sale ir improvizacija ("Stop, Vita reikia išeiti ..." - sakė vieta) ...
Šį kartą aš jums pasakysiu apie finalą, nes jis suglumęs mane ir apskritai nesugadina visus gamybos privalumus. Zareto miršta, geriamojo nuodų, kuris buvo rekomenduojamas kaip užmaršties priemonė ir tuo pačiu pritraukiant moteris. Jis buvo atmestas ir rožinis, Beatrice, todėl jis nusprendė juos atleisti. Tai atrodytų tragedija.
Bet ne, viskas išspręsta, nes neįmanoma ir be Zareto, visi yra laimingi. Ir toks keistas sklypas, man atrodo, pateisina žanrą, nes dvyniai žaidžia tą patį aktorių, ir jis galėjo tik eiti į vieno iš brolių vaidmens. Pasirodo, kad nors komedija yra dar pernelyg juokinga, bet vis dar daro rimtą ryšį su santykiais ... "

catherine_catty.
"Venecijos dvyniai" arba pajusti XVIII a. Auditoriją.

"Kai aš buvau mažas, aš, kaip ir daugelis mergaičių, dažnai įsivaizdavau save princesė ar teismo ponia. Aš einu į ilgą suknelę su kilpomis nuo vežimo ... arba aš šokiu ant kamuoliuko ... ar čia: Aš sėdi teismo teatre ir žiūriu Šekspyro, Moliere ar Goldeni spektaklius ... Na, apie vežimą - tai būtina jums turizmo vietose. Ten ir važiuodami, ir ant vežimo, jie nuspręs. Tiesa, kiek tai kainuos - didelis klausimas. Bet aš važinėjau. Aš tikrai norėjau išsipildyti vaikų svajonių. Su šokiais - į Roleviks ar rekonstruktorių. Bet apie teatrą ... Hermitage teatras Sankt Peterburge? Teatras Ostankino turtas? Sunku, auditorija yra maža ... yra dar viena galimybė: teatre "Taganka Paolo Emilio Landi" įdėkite "Goldoni" "Venecijos dvynius".
"EKA Nevidal! "Pasakykite jums - šis autorius dabar yra populiarus, visą laiką jo žaidimai eina ant teatrų." Taigi tai yra. Tačiau Landhi įdėjo komedijos del arte. Su XVIII amžiaus kostiumais, su visais šio konkretaus žanro metodais. Taip, filmas "Dviejų ponai tarnas" ant to paties "Goldoni" žaidimo yra gražus, aš jį švelniai myliu. Tačiau jis pristatomas šiuolaikiniu būdu. Ir našumas yra -et. Jei prieš 300 metų buvo priimta būti Arquino ir Brigalla dėvėti kaukes, todėl jie dėvi juos. Paskelbkite asignavimų teksto veikėjus šiuolaikiniais įvykiais? Prašome, XVIII a. Tekstas puikiai derinamas su "eugene", Taganka ir telegrama. Rūpinkitės veikėjais su auditorija? Kiek! Apskritai tai yra puiki galimybė tema "Pajuskite save su XVIII a
Puikiai grojo viską. Tačiau atskirai, noriu atkreipti dėmesį į Dmitrijus Vysotsky, menininko Zareto ir Tonino vaidmenis. Taip, suprantu veikėjus - reinkarnacijos magistras. Bet žmogus, jau nekalbant apie žodį, galėtų parodyti, kad tai yra drąsus ir protingas tonino, bet tai yra jo nelaimingas ir netoliese "Twin Brother". Tyliai. Tai yra superklasis! ... "

DĖMESIO! Bilietų laikas visiems teatro spektakliams "Taganka" yra 30 minučių!

Carlo Goldoni.

Komedija

Gamintojas - Paolo Landy.
Menininkas - Santi Mieneko.
Atkuria prisitaikymą - Paolo Landy.
BalletMisters - Lydia Biony, Luciano brolis
Tvoros - Konstantinas Lyubimov
KHOMMESTER - Tatjana Jeanov

"Venecijos dvyniai" yra nedidelis ir elegantiškas komedija del Arte palei Carlo Goldoni spektaklius, kuriuos pateikė Italijos režisierius Paolo Emilio Landy ir dailininkas Sati Mieneto - tiksliai po Comedy del meno kanonų. Istorijų sklypas yra paprastas ir paprastas - du dvyniai broliai, kurie negali įtariami vieni kitų egzistavimui, įsimylėti tą pačią merginą. Šiame painiavoje bus juokas, ir ašaros ir gudrus, ir, žinoma, laiminga sankryža.
Spektaklis yra pilnas šviesos, muzikos ir švarus džiaugsmas, kuris vyksta tik vaikystėje. Dvi valandas auditorija pamiršs apie nerimą ir šurmulio kasdienio gyvenimo pasinerti į naivios vaikystės idėjų pasaulį.

Muzika A. Vivaldi skamba spektaklyje, D. Tartini, Gendel, L. Franchensha.

Esami asmenys ir atlikėjai:

Premjera:2011 m. Gruodžio mėn

Trukmė:2 valandos 10 minučių

Paolo Emilio Landi (Ital. Paolo Emilio Landi) - Italijos direktorius, televizijos žurnalistas, Richmondo universiteto profesorius (JAV, Virdžinija)

Paolo Emilio Landi baigė pagyrimus iš Romos universiteto teatro fakulteto apdovanojimų, dirbo televizijos žurnalistu daugelyje šalių visuose žemynuose, išskyrus Australiją. Dalyvauja dokumente ir dabar pašalina dokumentinį kiną valstybinei Italijos televizijai. Ji sėkmingai sujungia dvi veiklos sritis - teatras ir televizorius. Laisvai valdo kelias kalbas, įskaitant rusų, anglų, prancūzų kalbomis.

Rusijoje "Paolo Emilio Landi" kūrybinė estetika atsidūrė derlingos dirvožemio savimi, o jo pasirodymai išlieka teatruose per metus.
Jo direkcija debiutavo 1986 metais buvo Tom Stoppardo išdėstymas "po Magritte". Ši sėkmė atėjo į Paolo Emilio Landi po "Brilliant" direktoriaus versijos E. Ionescu "Balder".

Direktorius pakartotinai grįžo į šį darbą. Jis įdėjo jį į Italijos, Prancūzijos, Jungtinių Valstijų ir Rusijos teatrus. Paolo Landi gali rasti ir parodyti juokingas liūdna ir priešingai, liūdna juokinga. Plačiai naudojama veikimo plastiko darbui perkelti į choreografinį tikslumą. Ir tekstas savo direktoriuje yra ne tik storanas, bet ir svarbiausias garso motorolerio elementas.

Paolo E. Landi baigė Romos universitetą "La Sapienza" (įkurta 1303 m.), Gynė disertaciją literatūros departamente specialioje "Amerikos literatūroje". Jo darbo tema buvo vienas iš vėlesnių "Tennessee Williams" plokštumų "žaidimas dviem". Šis žaidimas jungia puikų dramaturgiją su originaliu tekstu, kurio vaizdai kartais panašūs į košmarų. Jo direktoriuje "Paolo Landi" kreipsis į šį darbą ir atliks jo spektaklį, kurio pasaulio premjera vyko 1989 m. Todio miesto festivalyje (tarptautinis festivalis Umbrijoje).

90-ųjų pabaigoje "Paolo Emilio Landi" pirmą kartą atvyko į Jungtines Valstijas, į Milvokio repertuarą, įdėti K. Goldoni "dviejų džempingo tarno", pripažintas geriausiu teatro įvykiu metus. Šiek tiek vėliau, jo nuolatinis bendradarbiavimas prasidėjo su Richmondo universitete (Virdžinija), kuris kviečiamas perskaityti paskaitų kursą teatre ir kur jis tęsia direktorių eksperimentus su savo mokiniais. Režisieriaus kūrybinių lengvatų spektras yra labai plati: nuo Italijos teatro klasikinio (K. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pilandello, E. de Filippo) ir mūsų laiko dramaturgų gabalus - T. Stoppard , M. Frein į "Absurdo teatru ir Musiclov (Lady" S naktis).

Nepateikė sėkmės Polo Landy spektakliai jaučiasi subtilus tragiškų ir komiksų principų derinys, psichologizmas į Stanislavskio dvasia, muzikos, choreografijos ir vaizdo įrašų taikymo dirbtuvės.

Pagrindiniai simboliai yra aristokrato tonino, protingas intelektualus, drąsus ir lemiamas ir Dzareto Dzareto, kuris yra išgirsti su idėją dėl savo nuoširdumo ir sudėtingumo. Užrakinta vaikystėje ir atnešė butus, dvyniai broliai nežino apie vieni kitų egzistavimą. Tonino ir Zareto aplinkybių valia tuo pačiu metu patenka į Verona, be įtarti, kad jų išvaizda padarys painiavos ir meilės nuotykius iš miesto gyventojų. Tonino ieško savo mylimojo Beatrice, kuris nusprendė pabėgti nuo Venecijos prisijungti Su "Tonino", ir dabar jis laukia jo Veronoje, atsisakydama jos įsimylėjimu su Lelio. Nusivylęs dr Baantzoni yra labai tikėjosi, kad jo mokinys yra rožinis, iš kurio jis slepia savo kilmės paslaptį, tuoktis naivus turtingas Zareto ir sėkminga santuoka išspręs finansines problemas gydytojo. Rozaurai, kuris save laiko dukra Baantzoni, romantiškos meilės svajones ir nelaukia laukti susitikimo su jaunimu. Ligoninės rožinės - Kolombinas, kuris pažadėjo gydytojui, nesakydama, kad jis yra "Rosaiure" šeimos paslaptis Sucks ją tarnautojui Zareto - Merchalno. Ir Šeimos draugo gudrus Pancracio eina į viską, kad užkariautų Rosę ir gaunant savo įsitraukimą su zetto. Trumpai tariant, aistra taip virti!

Alkoholis ant akinių iš movos.

Prekybininkui - svarbus straipsnis apie naujus Tagansky dvynius, aš tikrai priminė, kad būtina atsisakyti prenumeratos.

Tačiau, matyt, aš ne rašysiu apie spektaklį, bet pagal straipsnį. Kiekvienas rašo apie save, o ne našumą.

Taip, aš taip pat atrodau ne labai du anekdotai, kuriuos rašo prekybininko autorius. Aš tikrai pamiršau apie juos ir prisiminiau, tik skaityti straipsnį. Aš kažkaip bandau nepastebėti blogai, jei tai yra gana šiek tiek. Visur turėtų būti jų pačių šaukštas tiesos ir balto šuns. Baltas šuo yra toks dizainerio priėmimas. Mes tikrai turime palikti tam tikrą akivaizdžią, ryškią nelaimę. Kad klientas pasakė - Ei, bet tai yra pašalinti. Taigi pokštas su "gondola" yra tikrai netinkamas, bet "daviau jam ... slysti" - tai taip kvaila ir sumušė, kad aš net nepastebėjau, bet tikriausiai tai buvo, kai rašo autoritetingą kritiką. Buvo tam tikra frazė "ant ribos", aš nebegali prisiminti. Tačiau yra šiek tiek trys trūkumai, susiję su visuotiniu laimėjimu. Būdami trūkumai, aš tinka, kad Italijos režisierius žino rusų kalbą visuose niuansuose ir detalėse. Tai buvo žodžių, kuriuos jis nepavyko, žaidimas: vulgarumo riba yra labai plona. Apskritai, komedija del Arte yra tarsi gatvės komedija, visada nebuvo netiesiogiai, bet tiesūs patarimai, ir taip ir gagotalos minios. Taigi, kai kaukės kaukė pasirodo kaukių šokyje ir pradeda rodyti visą savo didelį pripučiamą asilą - atrodo, kad "Goldeni Era" karnavalinio elemento rekonstrukcija. Ir "Gondola" yra modernus nuogas asilas, kuris yra čia.

Apskritai, komedija turi būti komedija, o ne "Ultra-Old" kostiumų rekonstrukcija, be šiuolaikinio "asilo" į jį negali daryti. Bet mes paliksime asilą į Proctionists ir rimtų leidinių kritikus ir paversti akis ant žvaigždžių.

"Goldeni" komedijos santrauka "Venecijos Dvyniai": Tėvas siunčia savo sūnui turtingą be vaikų, palyginti su auklėjimu. Kitas sūnus (pirmiausia dvynių brolis) išlieka namuose. Berniukai žino apie vieni kitų egzistavimą, tačiau jie yra pakelti atskirai, o stulbinantys išoriniai panašumai visai nėra viduje. Karnavalo metu jie abu patenka į Veneciją, o painiava prasideda: brolių nuotakos juos supainioti, tarnai taip pat supainioti, visi yra supainioti, vienas brolis ūgliai grietinėlės, kitas tampa užterštas už jį.

Pagrindinis ir pagrindinis herojus man buvo vienas iš dvynių - Zareto. Labai neįprasta (princas myshkin), nuoširdus ("kaip gaisrininkas" (c) namas), naivus žmogus, kuris ieško meilės. Suaugusiųjų kūdikis. Ne tipas, bet simbolis. Gabalas. Dvynių vaidmenys atlieka vieną menininką (aš mačiau šį vaidmenį Aleksandras Lyrchikova, kitoje kompozicijoje tai yra Dmitrijus Vysotsky - jis nematė jo). Menininkas yra išradingai reinkarnuotas: visiškas jausmas sukuriamas, kad scenoje yra du skirtingi žmonės. Tačiau turėtų būti kažkas. Laimėtojas bus išleistas ant lanko.

Brolis Zareto vadinamas Tonino - jis yra įprastas toks "geras vaikinas", vidurkis, ne. Tai - kaukė. Ir Zaretas yra žmogus. Yra tik du iš jų - žmonės tarp kaukių. Antrasis asmuo yra piktadarys Prisijungti Pankracio, meilė Zareto nuotaka. Blogis groja Sergejus Trifonovas. Jo Signora Pancracio - Nors jis ir roplys paskutinis - tai gaila, kaip gaila už Claude Follo iš "katedra Paryžiaus Dievo Motinos". Jis yra labai žmogus - blogas, bet žmogus. Ne kaukė "blogis". Likusieji simboliai yra klasikiniai Italijos komedijos kaukės (kolumbinas, Briglla, Harlequin) arba karnavalinės kaukės (mėnulis, saulė, mirtis), arba - komedijos tipas: du nelaimingi komiksai, storai ir ploni, apleisti ir pažeisti nuotakos , neturtingi, bet verta heppi-enda fatundine ir kt.

Tai yra komedija, tačiau miršta du pagrindiniai simboliai. Tai yra žmonės, kurie miršta: Zareto ir Pankracio. Kaukės lieka. Kaukės - nes jie kaukės - greitai pamiršti apie žmonių mirtį, nes žmonės priklauso kitam pasauliui, ir tai, kad jie paliko vieną iš kitų taikos (gyvenančiųjų pasaulio) į kitą kitą pasaulį (negyvi žmonės) neturi bet kokia kaukių svarba. Svarbiausia yra tai, kad jie gerai dirba. Man atrodo, kad tai labai svarbu ir labai apie žmones. Daugelis žmonių gyvenime virsta kaukėmis, augina savo kaukes, stiprina. Ir jie stengiasi atsikratyti žmonių, kurie panašūs į tai, kas atsitiks kitaip. Jie bando greitai pamiršti apie juos.

Dzareto balione skrenda į dangų, parašas Pankracio eina mirti už scenų, ir, kaip galima pamatyti, patenka į pragarą, o Venecija pila vandenį. Kaukė, vaizduojanti mirtį vėluoja sceną su skaidriu mėlynu audiniu, tai yra potvynis, o laimingos kaukės greičiausiai liko po vandeniu. Iš pradžių visi smagiai praleido ir tada jie mirė. Jūs galite galvoti, bet jūs galite įsivaizduoti, kad vanduo yra užmarštis, kuri padengs kaukes, kurios surengė savo smulkmeną. Ir apie Zaretto ir Pankracio - absoliučios geros ir absoliutaus blogio asmenys su komiksu, žinoma, su atspalviu - jie nepamiršs apie juos. Jie išnyko anksčiau nei mėlynasis užmaršties audinys pasirodė scenoje. Dalyvis, pagamintas iš geros ar blogio širdies, nėra pamiršti.

Vienas iš maloniausių spektaklio atradimų (aš jau matau likusius menininkus daugiau nei vieną kartą, ir aš žinau, kokio gerai žinoma tai yra) - tai yra draugo tonino, plonojo vaidmens vykdytojas "Comic Groom-Loser", įsimylėjęs Tonino nuotaka. Žavinga jaunas žmogus su nuostabiu savimi ir labai plastiku. Dviejų jaunikių pralaimėtojų dvikovos scena yra tikras šokis. Na, kad šis sužadėtinis (pagal direktoriaus kryptį) aiškiai negali suprasti, kas jis myli daugiau - jo draugo tonino, ar jo nuotaka - aš asmeniškai, taip, aš esu patenkintas, nes tai mano kink, bet Kas nėra silpnas?

Ieškant informacijos iš šio menininko gyvenimo teatro svetainėje, buvau nustebęs, kad naujasis beprasmiškas Lia-Yeshua nuo pagaliau sulaužytų "meistrų ir margarita" ir šis saulėtas zuikis yra vienas žmogus. "Meistras" vis tiek nerūpiu, bet mes nustosime būti šališkumu. Na, kai menininkas gauna "savo" vaidmenį. Blogai, kai - "ne tai". Man atrodo, kad komiksų dovana bet kuriam asmeniui atsibunda anksčiau nei gylis ir išmintis (kuri nėra jokiame asmenyje, mes tiesiogiai kalbėsime, atsibunda).

Aš vėl eisiu į spektaklį. Ir toliau. Žinoma, jums nereikia ieškoti meilės. Bet Lyubimova nebuvo palikta mylimam. Nėra nieko nekintančių ir tt Viskas baigiasi, kad jis buvo pradėtas, bet jis neišnyksta, bet paverčia kažkam kitam, o rankraščiai nėra apšviesti ir netgi nustoja galioti, nes kažkas nesugeba dėl to, kad dėl to pasikeitė kažkas . Daug pasaulio pasikeitė dėl teatro yu. P. Lyubimov. Ir ji ir toliau keičiasi. Šio teatro dėka, mėlyna užmaršties audinys nebus sugriežtins. Naujasis teatras Aš taip pat mylėsiu. Leiskite jiems visiems būti gerai.

Esu labai toli nuo meninio pasaulio, bet man atrodo, kad kiekvienas geras menininkas yra kažkas šiek tiek dzareto. Nuoširdžiai žmonės, kurie nebuvo nustebinti į pasaulį, didelis kūdikis ieško meilės.

Ir geras direktorius yra "Pancratzio" kauliukai?

Naujųjų metų šventėse teatre "Taganka" teatre, naujos veiklos premjera " Venecijos dvyniai" Šis pirmasis nustatymas po Jurijaus Lyubimov atsistatydinimo atliko režisierius Paolo Landy, Italijos kūrybinė menininkų grupė, choreografai, scenos meistrai ir teatro menininkai.

"Venecijos dvyniai" - "Comedy del Arte" - liesti ir juokinga meilės istorija su netikėtu tragišku galu, nustatytu garsaus italų dramaturgo Carlo Goldeni žaidimu. Visų pirma, tai yra ryškus ir spalvingas našumas Venecijos karnavalo ir viduramžių teatro dvasia su kaukėmis, intrigais ir humoru. Jis nereiškia giliai mąstymo, o pats direktoriaus teigimu, turi duoti žmonėms džiaugsmą, pramogauti, suteikti galimybę pasinerti į vaikų pasakų atmosferą su gerais ir blogais herojais atmosferą.

Vizualiai frazė "Venecijos dvyniai"

Scena atskleidžia dvynių brolių meilės intrigą pagal tos pačios miesto likimo likimo valią. Abu vaidmenys atlieka vieną menininką - Dmitrijus Vysotsky. Tekinimo į energingą ir drąsią Tonino, bando rasti savo mylimųjų, tada naivioje ir neapibrėžtą Zareto, kuris atėjo į kitą heroję, jis nuolat sukuria painiavos, dėl kurių yra daug juokingų nesusipratimų. Mylinės istorijos ir jų savininkų paslaptys yra sumaišytos ir jų tarnai, kurie taip pat bando rasti savo laimę. Spalvingi kostiumai ir kaukės papildo direktoriaus suvoktus vaizdus, \u200b\u200bpabrėžiant paprastų žmonių jausmų asortimentą: meilę ir pavydą, kančias, abejones, godumą ir kerštu. Menininkai demonstruoja nuostabų veido išraiškų ir plastikų, klouno, klouno, ribojančių su savo technika su akrobatiniais skaičiais, kovoti su kardais, įsimylėjusi ir nerimauja. Spektaklis nepadaro ilgų herologų monologų ir gali būti gana aiškūs ir be žodžių. Tai naujovė į teatro formuluotę, kurią pateikė šiuolaikinė Vakarų dramaturgija. Beje, pagal menininkų apžvalgas, rengiant Paolo Landi pasirengimą, jiems nebuvo taip daug paaiškinta, ką daryti, kaip jie parodė, ir jų vaidmenys buvo suvokiami, netrukus, tuo pojūčių lygiu. Be to, pojūčių lygiu ir suvokė našumą.

Prieš pradedant premjerą spaudos konferencijoje, režisieriui ir pirmaujantiems menininkams, užsiimantiems produkcijai, pranešė žurnalistams apie tai, kaip buvo preparatas, repeticijos ir labai žaidimas. Darbas tęsėsi per pusantrų mėnesių nepertraukiamų nektesnių sprendimų ir kūrybinių radinių repeticijų. Menininkai buvo įdomūs prisijungti prie Italijos teatro kultūros ir technikos, pabandykite naują, neįprastą stilių "Taganka", perduoti naujojo direktoriaus magistro klases. Jie pažymėjo "magijos atmosferą" karaliavo repeticijų metu ir malonumą, kuris gauna iš žaidimo.

Direktorius Paolo Landy dirba su Rusijos teatru maždaug dvidešimt metų. Tai yra jo dvidešimt trečiojo nustatymo. Rusų kalba išmoko savo "ant scenos" ir sklandžiai valdo juos. Jis mano, kad Comedy del Arte, kaip vaizdingas menas, yra būtinas teatre Taganka, ypač dabar, kai atsiranda reikšmingų pokyčių. Pasak direktoriaus: "Turime sugebėti linksmintis, būti draugais, myliu vieni kitus, mes mylime žiūrovą ir suteikti jam meilę, mes padedame dvi valandas, o spektaklis trunka, sugrįžkite į vaikystę, pajusti laimę." Jis mano, kad komedija "Venecijos dvyniai" bus sėkmingi tarp Rusijos visuomenės, o spektaklis bus kasininkas.