Svetlana Zakharova: „Dauguma balerinų nepažįsta tikrojo gyvenimo. Prima balerina Svetlana Zakharova: interviu su nauja Didžiojo teatro spektaklio Anna Karenina, dalyvaujant Svetlanai Zakharovai

Rusų baleto šokėja, Mariinskio teatro solistė 1996–2003 m., Didžiojo teatro (nuo 2003 m.) ir Milano „La Scala“ teatro (nuo 2008 m.) primabalerina. Rusijos liaudies menininkas (2008), Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (2006). IV ir V šaukimų Rusijos Federacijos Valstybės Dūmos deputatas.

Svetlanos Zakharovos biografija

Svetlana Zacharova gimė 1979 06 10 Lucke, Ukrainos TSR, SSRS, kariškio Jurijaus Sergejevičiaus ir mokytojos Galinos Danilovnos šeimoje. Mama yra vaikų šokių studijos choreografė, ji įskiepijo mergaitei meilę menui. Jai vadovaujant, Svetlana įvaldė pirmuosius žingsnius ir pasiekė rezultatų pradiniame etape.

1989–1995 m. mokėsi Kijevo choreografinėje mokykloje. 1995 m. ji laimėjo antrąją vietą Rusijos baleto akademijos baleto konkurse A. Ya.Vaganova Vaganova-Prix, pralaimėjęs tik šios Akademijos absolventui. Tada ji gavo pasiūlymą iškart eiti studijuoti Akademijoje į baigimo kursą. Tai buvo vienintelis tokio eksterno atvejis mokymo įstaigoje. 1996 m. ji baigė Akademiją Elenos Evtejevos klasėje, baigusi ją buvo priimta į Mariinskio teatro trupę, kur tapo jos meno vadove. Olga Moiseeva... Sezono metu menininkės siekis tapo teatro soliste.

Svetlanos Zacharovos kūrybinis kelias

Balerinos debiutas buvo pasirodymas "Bachčisarajaus fontanas", kuriame mergina šoko Marijos partiją. Tačiau pagrindinė sėkmė Zacharovos karjeros pradžioje yra baletas. "Žizel", kur Svetlana atliko pagrindinį vaidmenį.

Nuo 2003 m. dirba Didžiajame teatre.

2008 m. balandžio mėn. Svetlana Zakharova tampa Milano teatro prima balerina La Scala.

Jos repertuare – svarbiausi klasikinio baleto vaidmenys. "Miegančioji gražuolė", "Gulbių ežeras", "La Bayadere", "Don Kichotas", "Spragtukas" ir daugelis kitų.

Darbas prie spektaklio atnešė dar didesnį populiarumą. "Tada ir dabar" kur menininkas bendradarbiauja su choreografu Jonas Neumeieris, kuri sugebėjo naujai pažvelgti į baleriną ir parodė, kad Svetlana turi prieigą prie klasikos ir itin modernios šokio vizijos.

Tuo pačiu metu Svetlana Zacharova pradeda keliauti po pasaulį. Prancūzijoje ji tampa pirmąja balerina iš buvusios SSRS, šokusia Paryžiaus operos scenoje po Sovietų Sąjungos žlugimo. Taip pat šokėjui paklūsta Niujorkas, Londonas, Buenos Airės, Miunchenas, Neapolis ir kt.

2013 m. ji atsisakė šokti pirmoje sudėtyje, taigi ir nuo dalyvavimo paskutinėje 237-ojo Didžiojo teatro sezono premjeroje - Johno Cranko balete. "Oneginas"... Konfliktas su Zacharova buvo teatro direktoriaus atleidimo priežastis Anatolijus Iksanovas.

Zacharova pagal muziką šoko Margaritos Gaultier vaidmenį balete „Kamelijų ponia“ F. Šopenasįdėti Jonas Neumeieris pagal sūnaus Aleksandro Diuma to paties pavadinimo romaną Maskvos Didžiojo teatro scenoje. Premjera įvyko 2014 m. kovo 20 d. Balerinos partneris buvo Hamburgo baleto premjeras Edvinas Revazovas.

2014 m., Sočio olimpinių žaidynių atidaryme, ji atliko Natašos Rostovos vaidmenį.

2007–2011 m Svetlana Zacharova yra Valstybės Dūmos narė visos Rusijos politinės partijos „Vieningoji Rusija“ iškeltų kandidatų federaliniame sąraše, „Vieningosios Rusijos“ frakcijos narė, Valstybės Dūmos kultūros komiteto narė.

Jis yra vienas iš Talentų ir sėkmės fondo, finansuojamo iš valstybės biudžeto, įkūrėjų.

Nuo 2015 m. Svetlana Zakharova Rusijos vaikų šokių festivalio meno vadovė "Svetlana", taip pat jo valdymo iniciatorius.

2017 m. kovo mėn. Zakharova dalyvavo televizijos kanalo „Kultūra“ laidoje „Pagrindinis vaidmuo“ su televizijos laidų vedėju. Laidoje buvo aptarta nauja balerinos Amore programa, kurią ji pristatė iš Didžiojo teatro scenos. Jos solinėje programoje buvo trys vieno veiksmo baletai.

2018 metais Svetlana Zacharova kartu su aktoriumi, teatro režisieriumi ir buvusiu Latvijos nacionalinės operos direktoriumi tapo 4-ojo projekto sezono vedėja.

Asmeninis Svetlanos Zakharovos gyvenimas

Ištekėjusi už smuikininkės Vadimas Repinas... 2011 metų vasario 17 dieną pora tapo dukters tėvais Ana Repina.

Menininkas turi daug prizų, prizų ir titulų: 1995 - II premija tarptautiniame jaunųjų šokėjų konkurse "Vaganova-Prix" (Sankt Peterburgas, Vaganovos akademija), 1997 - Baltika prizas "Nadežda"; Auksinės kaukės apdovanojimas už geriausią baleto aktorę (už moters vaidmenį George'o Balanchine'o balete „Serenada“), 2000 m. – „Auksinės kaukės“ apdovanojimas už geriausią baleto aktorę (už princesės Auroros vaidmens atlikimą balete „Miegas“). Beauty“, peržiūrėjo Sergejus Vikharevas), 2001 – specialus Sankt Peterburgo „Mūsų miesto žmonės“ prizas už pasiekimus baleto srityje, 2002 – Etoile, žurnalo „Danza & Danza“ (Bolzano, Italija) premija, 2005 m. – premija „Benois dance“ „(Už Hipolitos / Titanijos dalies atlikimą Johno Neumeierio balete „Vasarvidžio nakties sapnas“), 2005 m. – Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, 2006 m. – Rusijos Federacijos valstybinė premija („Už talentingą sceninių vaizdų įkūnijimą“ , didžiųjų rusų baleto tradicijų plėtra“, 2008 – Rusijos Federacijos liaudies artistas, 2010 – Meno ir literatūros ordino karininkas (Prancūzija), 2015 – Benoit šokio premija (už Margaritos vaidmenų atlikimą). Gaultier Johno Neumeierio balete „Kamelijų ponia“ ir Mekhmene Banu Jurijaus Grio balete Gorovičius „Meilės legenda“).

Svetlanos Zakharovos filmografija

Mūsų laikų herojus (2017 m.) / ... Marija („Princesė Marija“)
Ponia su kamelijomis (2015) / ... Marguerite Gaultier
Gulbių ežeras (2014) / ... Odetė / Odilė
Faraono dukra (2014) / ... Aspicija, faraono dukra
La Bayadere (2013) / ... Nikiya, La Bayadere
Meilės legenda (2014) / ... Mekhmene Banu, karalienė
Didysis baletas: tiesiogiai iš Maskvos (2010–2012 m.) / The Bolshoi Ballet: Live from Moscow (TV serialas)
Balerina (2006 m.) / Balerina (TV)

„Tokios balerinos niekada nebuvo ir nebus“, – apie baleriną Svetlaną Zacharovą sakė garsus prancūzų mados dizaineris Yves'as Saint Laurent'as, ir daugelis baleto gerbėjų mielai pritars šiems žodžiams.

Būsimasis menininkas gimė 1979 m. Ukrainos mieste Lucke. Jo tėvas buvo kariškis, o mama dirbo choreografiniame kolektyve. Jos iniciatyva Svetlana pradėjo mokytis liaudies šokių rate Pionierių namuose, tačiau vėliau mergina susidomėjo klasikiniu baletu, o 1989 metais buvo išsiųsta studijuoti į Kijevą.

V. Suleghina tampa Svetlanos mentoriumi Kijevo choreografijos mokykloje. Studentas rodo išskirtinius duomenis – ne tik plastiškumą ir lankstumą, bet ir artistiškumą, muzikalumą. 1995 metais ji buvo išsiųsta į Leningradą prestižiniam „Vaganova-Prix“ konkursui. Svetlana pristato pirmąją variaciją iš baleto „Paquita“, variaciją iš choreografinio pas de deux, „Blue Bird pas de deux“ iš „Miegančiosios gražuolės“ (Princesė Florine). Svetlana buvo jauniausia konkurso dalyvė – ir tai nesutrukdė jai gauti antrąją premiją, taip pat gauti kvietimą į Rusijos baleto akademiją. , o jie registruoja ją paskutiniais metais – tai buvo tikrai precedento neturintis atvejis garsios mokymo įstaigos istorijoje. Akademijoje ji mokosi pas E. Evtejevą.

Baigusi akademiją šokėja buvo priimta į Mariinskio teatro trupę, o S. Zacharovai iš karto patikėta labai sudėtinga klasikinio repertuaro dalis – „Driadų karalienės“ vaidmuo filme –, o Svetlana puikiai. susidorojo su šiuo vaidmeniu. Į ją dėmesį atkreipė ne tik visuomenė, bet ir Olga Moiseeva, buvusi balerina, tuo metu mokytoja – auklėtoja. Jai vadovaujant, Svetlana Zakharova parengė keletą dalių: Marija filme „“, septintasis valsas ir mazurka „“, Gulnara filme“ ir galiausiai - titulinis vaidmuo filme „“. Tai labai sunki dalis – ir balerina tapo jauniausia jos atlikėja. Tiek žiūrovai, tiek kritikai džiaugėsi vieningai.

Būdama 18 metų S. Zacharova jau buvo Mariinskio teatro primabalerina. Jos repertuare pasirodo įvairūs vaidmenys. Viena vertus, tai klasikinis repertuaras ("", "", "Miegančioji gražuolė", ""), kita vertus, baletai ("Simfonija C", "Serenada", "", "Apollo"), ("Tada dabar"), (" "). Taigi balerina pasireiškia kaip universali atlikėja, kuriai prieinamos įvairios choreografijos meno kryptys. Atlikėja du kartus buvo apdovanota „Auksinės kaukės“ prizu – 1999 metais už baletą „Serenada“, o 2000 metais – už princesės Auroros vaidmenį.

1999 metais S. Zacharova pirmą kartą pasirodė užsienio publikai – teatro gastrolėse Argentinoje ji atliko Medoros vaidmenį balete „“. Po metų ji vaidina balete „“ choreografijoje, pastatytame kartu su „New York City Ball“, „“, kurį statė N. Makarova Brazilijoje. 2001 m. ji dalyvauja spektaklyje "" Paryžiaus nacionalinėje operoje. 2002 m. balerina šoka iškilmingame koncerte Place des Arts Monrealyje kartu su JM Carreño ir atminties koncerte La Scala, c. Tais pačiais metais Paryžiaus operoje S. Zacharova vaidino pastatytame balete „“. Rekomendavus baleriną repeticijoje, teatro vadovas kviečia ją šokti viename iš Paryžiaus operos spektaklių.

Per savo laiką Mariinskio teatre Svetlana Zakharova atliko apie trisdešimt vaidmenų. Ne kartą ji gavo kvietimą į Didįjį teatrą, tačiau jos meilė Mariinskiui buvo didelė, balerina tris kartus atsisakė, tačiau 2003 m. Tokį sprendimą, anot S. Zacharovos, lėmė noras atlikti ką nors naujo: „Nepalikau Mariinskio teatro, tiesiog perėjau dirbti į kitokio repertuaro teatrą“, – pasakojo menininkė.

Didžiajame teatre S. Zacharova tampa repetitore. Balerinos repertuare atsiranda naujų vaidmenų – pavyzdžiui, Aspicija P. Lacotte pastatytame balete „Faraono dukra“ (šio spektaklio įrašas išleistas DVD).

Nuo 2004 m. Svetlana Zakharova daug koncertavo užsienyje: "" (Nikia) Hamburge, "" (titulinis vaidmuo) Milane, "" (Kitri) Tokijuje, "" (Odette-Odilia) kalėdiniame spektaklyje Paryžiuje, jubiliejiniai koncertai Londone ir Paryžiuje... Aktyvią gastrolių veiklą derinti su pasirodymais Didžiajame teatre nelengva, bet balerinai tai pavyksta: Aegina filme „“, Pora geltonai A. Ratmanskio „Rusijos metų laikai“ pagal L muziką. Desiatnikovas.

Kai kurie šiuolaikiniai choreografai baletus kuria specialiai Svetlanai Zacharovai. Pavyzdžiui, japonų choreografas Asami Maki pastatė jai baletą pagal G. Berliozo muziką „Dama su kamelijomis“. Baletas sulaukė sėkmės ir Tokijuje, ir Maskvoje, o balerina, jos žodžiais, „jautėsi kaip dramos teatre“.

Italų šokėjas Francesco Ventrilla pastatė baletą „Zacharova. Superžaidimas „pagal jauno italų kompozitoriaus Emiliano Palmieri muziką. Šiame spektaklyje balerina turėjo įkūnyti įvaizdį, kuris atrodytų netipiškas baletui – kompiuterinio žaidimo personažą, kuris turi pereiti visus lygius ir pasiekti nemirtingumą.

Ir dar vieno Svetlanos Zakharovos vaidmens negalima ignoruoti - Natašos Rostovos. Natašos Rostovos Pirmasis balius, kurį režisavo Radu Poklitaru, buvo viena įsimintiniausių 2014 m. Sočio olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijos akimirkų. Balerinos partneris buvo. Menininkė savo jausmus šio pasirodymo metu apibūdina kaip „jaudulį, susimaišytą su neįtikėtina euforija ir laime dėl to, kas vyksta“.

Svetlana Zakharova yra ne tik meno žmogus, bet ir politikė. 2006 metais balerina tapo Kultūros ir meno tarybos prie Rusijos prezidento nare, o 2008–2012 metais – Valstybės Dūmos nare.

Muzikos sezonai

MASKVA, kovo 9 d. / Korr. TASS Olga Svistunova /. Valstybinio Rusijos akademinio Didžiojo teatro (Didžiojo teatro) primabalerina, Rusijos Federacijos liaudies artistė Svetlana Zacharova su solo programa „Amore“ surengs naują šiuolaikinės choreografijos projektą.

Garsios šokėjos planams skirta spaudos konferencija TASS, kurioje kartu su pačia balerina, jos kolega iš Didžiojo teatro, baleto trupės solistė ir tuo pačiu generalinė kompanijos „MuzArts“ prodiuserė. Dalyvauja Jurijus Baranovas.

„Prieš išvykdama į pasaulinį turą su savo soliniu projektu „Amore“, Svetlana Zacharova šią programą parodys kovo 14 ir 15 dienomis Didžiojo teatro Istorinėje scenoje“, – interviu TASS sakė Baranovas. Jis prisiminė, kad programa Didžiajame teatre jau buvo rodoma praėjusių metų gegužės 24 ir 25 dienomis ir buvo išparduota.

„Tuomet daugelis žiūrovų negalėjo patekti į spektaklius, todėl po beveik metų nusprendėme pakartoti „Amore“, teatro kalba, kaip bisą. Beje, dabar visi bilietai visiškai išparduoti“, – sakė prodiuseris. informuotas. Anot jo, publikos susijaudinimas yra visiškai pagrįstas. „Visuomenė niekada nematė tokios Zacharovos, kokia ji pasirodė „Amore“ programoje“, – pareiškė Baranovas.

"Nežinoma Zacharova"

Zacharova patvirtino, kad programoje buvo trys vienaveiksmiai baletai, kurių ji niekada anksčiau nebuvo vaidinusi. „Nemėgstu ilgai šokti to paties“, – sakė balerina. „Tačiau klasikiniai spektakliai čia nepriklauso: jie nori šokti kuo ilgiau“, - sakė ji.

"Šiuolaikiniai baletai – visai kita istorija, – tikina prima. – Rizikuoti, išbandyti save visiškai kitokiu stiliumi menininkui būtina. Nebijau eksperimentuoti, mėgstu būti kitokia, nenuspėjama." Ji prisipažino, kad jau seniai svajojo atlikti solinį projektą. Anot atlikėjos, choreografus ji išsirinko pati.

"Repetavome ištisus metus ir tai buvo nuostabus laikas, nes dirbome su didele meile. Ne veltui mūsų projektas vadinasi" Amore ", o tai itališkai reiškia "meilė". Ir visi trys mūsų baletai pasakoja apie meilė – laiminga ir tragiška, rimta ir humoristiška“, – kalbėjo balerina.

Programa

Projektą pradeda Jurijaus Possokhovo pastatytas baletas „Francesca da Rimini“. Praeityje, Didžiojo baleto premjeru, jis tapo sėkmingu choreografu, dėl kurio yra daugiau nei tuzinas baletų, įskaitant Francesca da Rimini. Dantės „Dieviškojoje komedijoje“ įamžinta meilės istorija atgyja balete pagal Čaikovskio muziką, kuriame Zacharova atlieka titulinį vaidmenį. Jos mylimuoju scenoje tapo Didžiojo teatro solistas Denisas Rodkinas, o pavydaus vyro vaidmenį atliko kitas Didžiojo teatro premjeras Michailas Lobuchinas.

Kitas baletas programoje vadinasi „Iki lietaus“. Jo autorius – vokiečių-nigeriečių kilmės šokėjas ir choreografas Patrickas de Bana. Maurice'o Béjart'o ir Nacho Duato trupių premjeras, jis taip pat yra žinomas režisierius. Specialiai Zacharovai jis pastatė apysaką apie svajonę apie viską ryjančią meilę, kur prima pasirodė herojės pavidalu. Pats De Bana veikia kaip jos partneris, o „Bolshoi“ solistas Denisas Savinas taip pat dalyvauja balete.

Projektą užbaigia baletas „Strokes Through the Tails“, kurį pagal Mocarto muziką sukūrė airių choreografė Marguerite Donlon. Šiame baleto farse Zacharova pasirodė jai netikėtame komiškame vaidmenyje. Iki šiol projektas „Amore“ buvo rodomas ne tik Maskvoje, bet ir kituose pasaulio miestuose.

Pasaulinis turas „Amore“

"Tiesą sakant, pasaulinis turas" Amore "prasidėjo nuo premjeros, kuri įvyko pernai gegužę Italijos mieste Modenoje, - sakė Baranovas. - Tada programa buvo parodyta kitame Italijos mieste - Parmoje. Ir po to Svetlana nusprendė pristatyti savo projektą Didžiajame teatre“.

Anot prodiuserio, Zacharova labai jautriai reaguoja į Didžiojo teatro sceną, manydama, kad į šią sceną galima įdėti tik gerai paruoštą darbą. "Taigi iš pradžių mes šiek tiek" išbandėme "jos projektą Italijoje, kur jie myli Zacharovą, ir tik tada pristatėme juos Didžiajame teatre", - sakė Baranovas. Jis prisiminė, kad po Maskvos „Amore“ vėl išvyko į Italiją ir aplankė Raveną bei Genują. Projektas taip pat buvo parodytas Monte Karle, pridūrė Baranovas.

Kalbėdamas apie ateities planus jis teigė, kad soliniu Zacharovos projektu domisi užsienio impresarijai. „Problema glūdi pačios balerinos, kuriai įtemptoje dienotvarkėje nėra lengva rasti laiko gastrolėms, darbo krūvyje“, – sakė prodiuseris.

Kartu jis informavo, kad jau tiksliai žinoma, kad rugpjūčio 4 ir 5 dienomis „Amore“ bus rodomas Kipre, rugsėjo 24 ir 25 dienomis planuojamas jo turas Tokijuje, o lapkričio 20 dieną Zacharovos solinis projektas. pristatytas Londono Koliziejaus scenoje. „Taip pat vyksta derybos dėl turo Turkijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Bulgarijoje, Serbijoje, Vengrijoje ir Suomijoje“, – sakė M. Baranovas ir pabrėžė, kad „Amore“ pasaulinis turas truks iki 2018 m.

Laukia naujas projektas

„Zacharovos projektas yra labai sėkmingas ir paklausus“, – konstatavo prodiuseris ir pridūrė, kad balerina ties tuo sustoti neketina. Priešingai – ji galvoja apie naują programą. „Planuojame sukurti naują programą, kuri bus visiškai pristatyta Svetai“, – sakė Baranovas. Jis patikino, kad jau dabar vyksta derybos su žinomais pasaulio choreografais.

"Mes nesustojame ties tuo, kas pasiekta, o einame toliau. Atrenkame skirtingus choreografus, kurie nėra panašūs vienas į kitą, originalūs rašysenos ir stiliaus. Norime padaryti dar įdomesnį trijų veiksmų projektą, kuris niekam nepaliks. Tikimės, kad pasaulinę naujosios Svetlanos Zacharovos programos premjerą galėsime parodyti 2019 metų kovą“, – apibendrino Baranovas.

Labdaros šventė

Zacharova paskelbė, kad jau trečią kartą surengs Svetlanos labdaros vaikų šokių festivalį, kurio įkūrėja ir meno vadovė ji yra. Spektaklis vyks kovo 28 dieną Lužnikų koncertų salėje „Rossija“. „Pirmasis festivalis įvyko 2015 m.“, – prisiminė Zacharova. „Tada labai nerimavome, kaip viskas susiklostys, – sakė menininkas. – Bet panašu, kad mūsų „Svetlana“ prigijo, o dabar festivalį rengiame jau trečią kartą.

Pasak Zacharovos, Svetlana visų pirma skirta parodyti, kokie universalūs ir talentingi yra rusų vaikai. Kartu menininkas pažymėjo, kad atranka į festivalį yra sunki. Grupės, kurios galiausiai gauna teisę patekti į Maskvos sceną, yra įvairių konkursų, taip pat ir tarptautinių, laureatės. „Daugeliu atžvilgių griežtą jaunųjų šokėjų atrankos procesą lemia tai, kad festivalis yra labdaringas. Be to, labdara yra absoliučiai viskuo, pradedant vaikų atvykimu, apsigyvenimu Maskvoje ir baigiant bilietų platinimu. – paaiškino balerina.

Ji informavo, kad šiemet festivalyje dalyvaus apie 600 jaunųjų šokėjų su 17 kūrybinių kolektyvų iš visos šalies, įskaitant iš Magnitogorsko, Orenburgo, Kerčės, Uljanovsko, Kalugos, Volgogrado, Kazanės, Kursko, Iževsko, Penzos ir Šv. Sankt Peterburgas. Prima pažymėjo, kad šiuo metu „Svetlana“ yra rusiškas festivalis, tačiau jos planai – patekti į pasaulinį lygį.

Zacharovos dėmesys jauniesiems šokėjams slypi šeimos šaknyse: jos mama Galina Zakharova yra buvusi mokytoja, vaikų studijos choreografė. Svetlana Zacharova ateityje taip pat norėtų matyti savo dukrą šešiametę Aną šokėja. „Labai norėčiau, kad ji šoktų“, – sako atlikėja. „Tai nuostabus menas, o vaikai, užsiimantys šokiu, lyginami su savo bendraamžiais“, – sako Didžiojo teatro prima.

Balerina visiems vaidmenims

Svetlana Zakharova gimė Lucke (Ukraina). 1989 metais įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą, bet baigė Vaganovos rusų baleto akademiją Sankt Peterburge.

1996–2003 m. ji buvo Mariinsky teatro solistė. Nuo 2003 m. ji yra Didžiojo teatro prima balerina, taip pat Milano Teatro alla Scala etoile (nuo 2008 m.). Ji užsiima klasikinio ir modernaus repertuaro spektakliais. "Svetlana Zakharova pavaldi visiems šokių stiliams – nuo ​​klasikinio iki modernaus. Ji yra balerina visiems vaidmenims", – sako Didžiojo baleto trupės vadovas Makharas Vazievas.

„Pažįstu Svetą nuo studijų Vaganovo mokykloje, – sakė Vazievas. – Tada ji atėjo į Mariinskio teatrą, ir aš jai patikėjau pirmąjį spektaklį – tai buvo „Žizel“. Atkreipkite dėmesį). Tada mes susitikome „La Scala“ - aš ten režisavau baletą, o Svetlana Zakharova vaidino etualo statusu.

"Dabar mes kartu dirbame Didžiajame teatre. Turiu pažymėti, kad per visą savo karjerą Zacharova išlieka tikra žvaigžde, viena geriausių balerinų pasaulyje", – pabrėžė jis.

Rusijos liaudies artistė, Didžiojo teatro primabalerina Svetlana Jurjevna Zacharova gimė 1979 m. birželio 10 d. Lucko mieste (Volinės sritis, Ukraina).
Jos tėvas buvo kariškis, mama – mokytoja, vaikų studijos choreografė.
Būdama dešimties metų Svetlana įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą.
1995 m., laimėjusi antrąją vietą tarptautiniame jaunųjų šokėjų konkurse Sankt Peterburge, mergina iškart buvo priimta į trečiąjį A.Ya. Vaganova Sankt Peterburge.
Studijuodama akademijoje Svetlana Mariinskio teatre šoko „Šešėliai“ „La Bayadère“ ir „Driadų karalienė“ Ludwigo Minkaus filme „Don Kichote“, Maša Piotro Čaikovskio „Spragtukas“ ir Camille'o Saint-Saenso „Mirstančioje gulbėje“.
1996 m., Baigusi Vaganovo akademiją, Zacharova buvo priimta į Mariinskio teatro baleto trupę.
Teatre balerina sušoko princesės Florine vaidmenis Piotro Čaikovskio filme „Miegančioji gražuolė“ ir Odetę-Odilę „Gulbių ežere“, Boriso Asafjevo Mariją „Bachčisarajaus fontane“, Gulnaros „Korsare“ ir Žizel – to paties balete. Adolphe'o Adamo vardas, Manteonas tame pačiame Adolphe'o Adamo Jules'o Masnet balete, Džuljeta Sergejaus Prokofjevo „Romeo ir Džuljetoje“ ir kt.
2003–2004 m. sezone Svetlana Zakharova prisijungė prie Didžiojo teatro trupės. Debiutas kaip solistas įvyko 2003 m. spalio 5 d. balete „Žizel“.
Didžiajame teatre Svetlana Zacharova atlieka Aspicijos vaidmenis Cezario Punio filme „Faraono duktė“, Odetės-Odilės vaidmenis „Gulbių ežere“ ir princesę Aurorą Čaikovskio „Miegančiojoje gražuolėje“, Nikią „Bajadere“ ir Kitri iš „Don Kichoto“ filme „Minas“. to paties pavadinimo Aleksandro Glazunovo, Karmen Georges'o Bizet „Karmen siuitoje“ – Rodionas Ščedrinas, Aegina Aramo Chačaturiano „Spartake“, pagal Čaikovskio muziką balete „Brangakmeniai“ šoka pagrindinį vaidmenį „Deimantuose“.
Balerina – pirmoji Pelenės vaidmens atlikėja to paties pavadinimo Sergejaus Prokofjevo balete (Jurijaus Posokhovo choreografija), Adomo „Medora Korsare“ (Marijaus Petipos choreografija, Aleksejaus Ratmanskio ir Jurijaus Burlakos pastatymas ir nauja choreografija).

Balerinos kūryba buvo pažymėta daugybe titulų ir apdovanojimų. 2001 metais gavo Sankt Peterburgo kultūros premiją „Mūsų miesto žmonės“, 2007 metais apdovanota Rusijos Federacijos valstybine premija. 2008 m. Zacharova buvo suteiktas Rusijos Federacijos liaudies artistės vardas.

1998 m. Zacharova laimėjo 1-ąją vietą tarptautiniame Džeksono baleto konkurse. Auksinės kaukės premijos laureatas (1999, 2000). Apdovanotas žurnalo „Baletas“ prizais.
Ji yra italų žurnalo DANZA & DANZA titulo „Etoile“ savininkė. 2008 m. ji pirmoji iš Rusijos šokėjų, kuriai Milano Teatro alla Scala baleto trupė suteikė „Etoile“ titulą.
2010 metais balerina tapo Prancūzijos ordino „Už nuopelnus menui ir literatūrai“ karininke.
Svetlana Zakharova yra ištekėjusi už smuikininko Vadimo Repino. 2011 metais šeimoje gimė dukra Anna.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių

Ji yra pirmoji Didžiojo Hipolitos teatro (Titanija) atlikėja filme „Vasarvidžio nakties sapnas pagal Felix Mendelssohn-Bartholdi ir Gyorgy Ligeti“, „Serenados“ pagal Čaikovskio muziką, „Mirtis jaunystėje“ ir „Mirtis pagal Johanno Bacho, Margaritos“ muziką. Gaultier filme „Kamelijų dama“ pagal Frédéric Chopin muziką.
2009 m., kaip dalis prima kūrybinio vakaro, įvyko pasaulinė Eddie Palmieri baleto „Zakharova Superigra“, režisuoto Francesco Ventrilla, premjera, kurioje balerina atliko pagrindinį Svetlanos vaidmenį.

"Margarita ir Armanas"

2013 m., kaip dalis savo rečitalio Didžiajame teatre, Zacharova dainavo Margaritos vaidmenį balete „Margarita ir Armand“ pagal Franzo Liszto muziką (choreografija Frederick Ashton).
Svetlana Zakharova koncertuoja garsiose pasaulio scenose, tokiose kaip Paryžiaus nacionalinė opera, Londono Albert Hall, Covent Garden, Metropolitan Opera, Roman Opera, La Scala, Tokijo Naujasis nacionalinis teatras ir kt.
Gala Zacharovos koncertai reguliariai rengiami Italijoje, Graikijoje, Serbijoje.

„Don Kichotas“ Pas de deux.

Vienas paskutinių balerinos projektų „Pas de deux ant pirštų ir pirštams“ – bendras pasirodymas su vyru, garsiu smuikininku Vadimu Repinu, muzikos festivalyje Italijos mieste Ravenoje 2014 metų birželį. Jo premjera įvyko Rusijoje balandžio mėnesį Transsibiro meno festivalyje.
2007 m. gruodžio mėn. Svetlana Zakharova buvo išrinkta Valstybės Dūmos penktojo šaukimo deputate pagal partijos „Vieningoji Rusija“ sąrašą ir buvo Kultūros komiteto narė.
2006-2011 m. ir nuo 2012 m. - Kultūros ir meno tarybos prie Rusijos prezidento narys.

– Žizel. Fragmentas iš baleto.

"Gulbių ežeras". Adagio.

• Nuotrauka: Igoris Pavlovas
• Stilius: Irina Dubina
• Interviu: Aleksandra Mendelskaja
• Šukuosena: Jevgenijus Zubovas @Authentica klubas @Oribe
• Makiažas: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

„Ar tai tas pats Chapurinas? Atrodo, kad visi jo daiktai man pasiūti “, – pastebi Svetlana Zacharova, apžiūrinėdama suknelę, gležną ir nesvarią, kaip ji pati. Suknelė tikrai buvo pasiūta kaip tik jai, pagal specialų svetainės užsakymą: ryte, prieš susitikdami su pagrindinio šalies teatro primabalerina, ją pasiėmėme „per karščius“ iš Igorio Chapurino studijos š. Savvinskajos krantinė. Rusijos baleto dizainerio ir „laisvai samdomo kostiumų dailininko“ dalyvavimas suvaidino svarbų vaidmenį, kad prima sutiko mums duoti interviu: kaip žinote, Svetlanai Zacharovai labai sunku rasti laiko bendrauti su žurnalistais. , ypač dabar, kai naujoji jos programa „Amore“, sulaukusi neįtikėtinų ovacijų Maskvoje, leidžiasi į kelionę per pasaulio scenas.

Filmavimo dekoracijomis pasirinkome Maskvos planetariumą: pasaulinio masto žvaigždę „patalpinti“ šalia kitų dangaus kūnų atrodė ambicinga, bet gana logiška idėja. Čia yra kažkokia metaforinė poetika, ar ne? Tačiau Svetlana Zacharova nedemonstruoja perdėto „žvaigždiškumo“, kurio tikimasi iš Didžiojo ir „La Scala“ primos (Milano scenoje balerina vadinama „etoile“) ir elgiasi retai profesionaliai: klusniai laikosi įtempto filmavimo grafiko. , atkakliai ištveria netikėtą šaltį muziejaus patalpose ir, nepaisydama įtempto grafiko (po dienos Svetlana skris į Tokiją spektakliui), kantriai ir su šypsena atsako į visus klausimus. Galbūt visa esmė ta, kad ilgas baleto gyvenimas šią trapią merginą išmokė įveikti bet kokius sunkumus be jokios pastangos. Per 6 mūsų bendro darbo valandas XXI amžiaus Odeta (šoko daugiau nei dešimt „Gulbių ežero“ laidų) išgeria tik du puodelius „Nespresso“ kapučino, todėl norisi jos paklausti apie griežtą dietą. Tačiau stilistas Jevgenijus Zubovas – vienintelis, kuriam balerina pasitiki savo plaukus – demonstruoja jaudinantį rūpestį savo globotiniu ir interviu prašo apsieiti be banalybių. Todėl pokalbyje su menininke keliame visiškai skirtingas temas: kaip derinti asmeninį gyvenimą ir karjerą, apie baleto užkulisius Rusijoje ir užsienyje bei kodėl ji atsisakė filmuotis „Didžiajame Babilone“.

Suknelė, Chapurin

Esate Didžiojo teatro ir La Scala Etoile prima balerina, šokote visose didžiosiose pasaulio scenose. Kaip jautiesi kitaip, lipdamas į sceną Milane ir Maskvoje?

Bet koks pasirodymas scenoje yra ypatingas, reikia daug pasiruošimo ir požiūrio. Neslėpsiu, kad ir kur vaidinčiau, Didžiojo teatro scena visada buvo pati „emocingiausia“: čia didžiausias susikaupimas ir intensyviausias jaudulys. Sako, gimtosios sienos padeda: viena vertus, taip, bet iš kitos – mano viduje tvyro tokia emocijų audra, kaip niekur kitur.

Gal Rusijos publika išrankesnė?

Ne, jūs negalite apgauti nė vieno žiūrovo. Nesvarbu, kur koncertuoji: arba publikai patinka, arba ji lieka abejinga. Manau, kad čia, Didžiojo teatro scenoje, esu veikiamas ypatingos istorinės dvasios.

Ar koncertuodamas Milane, Paryžiuje, Niujorke jautiesi atsakingas už šalies įvaizdį? Ar jautiesi kaip rusų balerina?

Žinoma, yra tam tikros atsakomybės jausmas. Didžiuojuosi, kad esu rusų balerina ir kad buvau užaugintas pagal geriausias rusų baleto mokyklos tradicijas – be perdėto, geriausio pasaulyje.

Ar tiesa, kad Europoje ir JAV su balerinomis ir apskritai teatro darbuotojais drausmės atžvilgiu elgiamasi griežčiau: ar už repeticijų praleidimą ir kitus pažeidimus jiems skiriamos rimtos baudos?

Šokėjams teatras pirmiausia yra darbas. Todėl, kaip ir kitose srityse, už darbo drausmės pažeidimą vadovybė turi teisę skirti baudą. Didžiajame festivalyje, kaip ir kitur pasaulyje, jie griežtai to laikosi, tačiau yra išimčių, susijusių su pagrindiniais atlikėjais. Dirbame dėl kokybės, o ne dėl valandų, praleistų repeticijų salėje, todėl bet kurio Rusijos teatro solistai turi teisę nustatyti savo režimą. Užsienio teatruose repeticijų grafikas sudaromas prieš savaitę: nesvarbu, pavargęs ar ne, salėje turi būti, jei nurodyta tavo pavardė. Bet tai galioja nuolatinei teatro trupei – ne kviestiniams atlikėjams. Tad ir ten laikausi man patogaus grafiko.

Jūs nuostabiai derinate sėkmingą balerinos karjerą su turtingu asmeniniu gyvenimu. Kaip tu tai darai?

Man atrodo, nuo sovietmečio vyravo stereotipas, kad balerina turi visiškai atsiduoti scenai: neturėti vaikų, visą laiką galvoti apie vaidmenis, repetuoti. Mano karta šiuo atžvilgiu laisvesnė: šokėjos be baimės išeina motinystės atostogų, kai kurios per karjerą susitvarko du kartus. Pasakysiu dar daugiau: tai naudinga visiems. Gimsta kiti jausmai, atsiranda naujos jėgos, emocijos... Gyvenimas keičiasi, greitis ir ritmas visai kitoks, o laiko vienaip ar kitaip turėtų užtekti viskam, svarbiausia – noras. Gyvename naujų technologijų ir greičių amžiuje: viskas taip greitai praeina, kad gyvenime norisi daug nuveikti ir patirti.

Suknelė, Chapurin

Jūsų tvarkaraštis sudarytas kelerius metus į priekį, o jūsų vyras tikriausiai turi tokį pat įtemptą tvarkaraštį. Kaip pavyksta išlaikyti tvirtus šeimos santykius ir skirti pakankamai dėmesio savo vaikui?

Kai susipažinome su Vadimu, kiekvieno iš mūsų gyvenimas jau buvo toks: gastrolės, pasirodymai, repeticijos, susitikimai... Nei jis, nei aš nežinome kito ritmo, ir neturime kuo skųstis: iš pradžių tai buvo mūsų sąmoningas pasirinkimas. . Kai tik įmanoma, ateiname į vienas kito pasirodymus. Man labai svarbu po spektaklio aptarti, išgirsti mylimo žmogaus nuomonę. Mūsų dukrytei jau 5 metai. Ji yra gerai išaugintas kūrybingas vaikas: eina į spektaklius, koncertus ir žino, kad jei turiu spektaklį, turi tylėti ir netriukšmauti, kol aš ilsiuosi. Žinoma, iš pradžių turėjau jai paaiškinti, bet dabar ji viską supranta be žodžių. Anya taip pat priprato prie nuolatinių mūsų išvykimų. Būdama 2,5 metų ji jau žiūrėjo baletą „Žizel“ Prahoje ir apskritai nuo mažens skrisdavo su manimi į gastroles. Dabar Anya užsiima šokiais, gimnastika, anglų kalba, todėl yra labiau prisirišusi prie Maskvos. Mama visada šalia – puikios draugės: dukra ją vadina vardu, nes niekas iš šeimos nedrįsta mamos vadinti močiute. Mama – artimiausias ir brangiausias žmogus, kuo kitu galima pasitikėti, jei ne ja?

Jau ne kartą prisipažinote, kad mielai leistumėte dukrą į baletą. Remdamasis savo patirtimi, kokį svarbiausią patarimą jai duotumėte?

Ji labai mobili! Tikiuosi, kad šokių pamokos visą jos energiją nukreips tinkama linkme. Sunku patarti, bet tikrai žinau, kad be disciplinos baletas suteikia gyvybės grožiu, svajone ir tikslu. Vaikas nuo mažens pradeda kažko siekti ir greičiau bręsta. Jei dukra pasirinks mano kelią, mielai ją palaikysiu.

Dabar baletas aktyviai aptarnaujamas masėms – rodomas per televiziją, artistai dalyvauja įvairiuose žiniasklaidos projektuose. Be to, prieš keletą metų Didžiojo teatro pasirodymai buvo pradėti transliuoti kino teatre. Kaip vertinate šį meno populiarinimą?

Teigiamai, nes baletas tampa prieinamesnis. Ne visi dėl įvairių priežasčių turi galimybę patekti į Didįjį teatrą. Taigi baleto gerbėjai iš viso pasaulio gali būti spektaklyje, kuriame dalyvauja jų mėgstami šokėjai, nepalikdami savo miesto. Šių transliacijų dėka mano gerbėjų daugėja. Šiuos spektaklius filmuoja profesionali komanda iš Prancūzijos, jie puikiai išmano teatrą ir moka filmuoti baletus – sako, kad tai nuostabiai atrodo dideliame ekrane! Dažnai tai girdžiu iš žmonių iš įvairių šalių. Kitas dalykas, man, kaip atlikėjui, tai yra papildoma našta. Transliacijos metu salėje šokate ne tik žiūrovui: kameros stovi iš skirtingų pusių, o nežinia, kurią akimirką ir kokiu kampu esate filmuojamas, jos rodo jūsų judesius fone ar jūsų veidas – stambiu planu. O ką nors pakeisti po pasirodymo nėra galimybės. Šokant turiu labiau nei įprastai save valdyti. Transliacija tikrai vyksta tiesiogiai: ją stebi šimtai tūkstančių žiūrovų. Po tokių krūvių kur kas ilgiau atsigaunu ir atsigaunu.

Ar nemanote, kad pati ėjimo į Didįjį teatrą magija prarandama, kai rodomas spektaklis filme?

Žiūrovai, kiek žinau, į tokias transliacijas renkasi ne kaip į filmą, o kaip į akademinį teatrą: žmonės tinkamai rengiasi, ploja per spektaklį ir po jo. Sprendžiant iš tokių renginių lankomumo, žmonėms to reikia. Šiaip daug kas žiūri mano pasirodymų įrašus Youtube – šimtai tūkstančių peržiūrų! Taigi tegul žiūrovai mato visą spektaklį kokybiškai filmuojant dideliame ekrane, o ne prastos kokybės ištraukas, nufilmuotas slapta, kartais iš aukštesnės pakopos, išmaniuoju telefonu.

Body, Maison Margiela; sijonas ir pelerina, Dries Van Noten (visi – Leform)

Geriau tegul žiūrovai mato visą spektaklį kokybiškai filmuojant dideliame ekrane, o ne prastos kokybės išmaniuoju telefonu nufilmuotus klipus.

Balerina, ypač kelių trupių šokėja, scenoje nuolat keičia partnerius. Dirbate su daugybe menininkų, skirtingo tipo ir temperamento, pasakykite, kaip užmezgate ryšį su kiekvienu iš jų?

Visi mano pirmieji partneriai – vyresnės kartos nuostabūs menininkai: pas juos mokiausi ir įgijau patirties kaip trokštanti balerina. Visi man buvo labai malonūs, supažindino su spektakliais. Iš jų perėmiau daug žinių. Ir dabar, turėdamas sceninės patirties, aš pats stengiuosi padėti savo naujiems partneriams įsigilinti į tą ar kitą medžiagą. Jei šokėjas pradeda dirbti su vaidmeniu nuo nulio, aš dalinuosi su juo žiniomis ir emocijomis, kad jam būtų lengviau. Šiomis akimirkomis aš taip pat peržiūriu savo žaidimus, pasineriu į juos giliau. Man įdomu, kad šalia manęs būtų ne tik geras partneris, bet visų pirma įdomus žmogus. Spektaklio sėkmė priklauso nuo abiejų pagrindinių atlikėjų darbo.

Ar yra koks tikras emocinis ryšys su partneriu, kurio reikia norint scenoje parodyti tikras emocijas?

Asmeninis ryšys yra neprivalomas, tačiau būtina, kad tarp žmonių, šokančių poroje, būtų simpatija. Ypatinga chemija, kuri paverčia vienas kitam nepažįstamus žmones nuostabiu duetu scenoje. Ir tada publika patiki viskuo, kas vyksta tarp atlikėjų, persmelkta teatro atmosferos. Būna, žinoma, kad taip nebūna, ir šiuo atveju įskaičiuojami aktoriniai įgūdžiai ir profesinė patirtis.

Negaliu jūsų nepaklausti apie bendradarbiavimą su Italijos baleto žvaigžde Roberto Bolle. Kas buvo įsimintiniausia dirbant su juo?

Dažnai kartu šokame „La Scala“ scenoje. Italijoje jo vardą žino net tie, kurie nelanko spektaklių. Aš jį vadinu bella persona itališkai: jis ne tik unikalus šokėjas ir partneris, bet ir geras žmogus – kuklus ir labai privatus. Ir, nepaisant populiarumo, jis yra neįtikėtinas darboholikas: yra pasirengęs visą dieną dirbti baleto salėje, be galo kartodamas atramas ir judesius. Su juo labai lengva šokti, jis yra stabilus ir akimirksniu reaguoja, jei kas nors negerai. Mano draugas pasakė: „Galite parduoti bilietus į savo repeticijas su Bolle“. Taip yra todėl, kad atiduodame 100 procentų, ką galime. Spalį „La Scala“ suplanavome „Giselle“, tad ir vėl džiuginsime publiką savo duetu.

Gegužės pabaigoje Didžiajame teatre įvyko jūsų solinės programos „Amore“ premjera Rusijoje. Ką norėjote pasakyti šiuo pasirodymu?

Visų pirma, tai mano pirmasis didelis solo projektas. Dažnai skaitau rečitalius, bet dažniausiai tai būna klasikinių spektaklių ištraukos ir atskiri numeriai. Norėjau padaryti kažką naujo, didelio masto, emocingo, nustebinti ir įkvėpti savo žiūrovus. Kartu su didžiule komanda prie šio projekto dirbame metus. Spektaklį sudaro trys vieno veiksmo baletai, pastatyti skirtingų choreografų, visiškai skirtingų stilių. Francesca da Rimini pagal Čaikovskio muziką, pastatytą Jurijaus Possokhovo: Įsimylėjau šį spektaklį iš pirmo žvilgsnio! Antrąjį – „Kol nepraėjo lietus“ – specialiai man pastatė austrų choreografas Patrickas de Bana: šiame spektaklyje nėra siužeto kaip tokio, o žiūrovas sugalvoja savo prasmę tam, kas vyksta, yra emocinio ekspromto dalis scenoje. O trečiasis – savotiškas pokštų baletas „Strokes Through the Tails“, pastatytas Margaritos Donlon Mocarto 40-ajai simfonijai. Jame yra subtilus humoras, kurį ne visada lengva perteikti scenoje. Norėjau, kad drama ir filosofija būtų subalansuotos, o žiūrovai iš pasirodymo išeitų šypsodamiesi.

Kodėl bendradarbiavote su šiais choreografais?

Kai „Amore“ prodiuseris Jurijus Baranovas pakvietė atlikti solinį projektą, jau turėjau minčių sušokti „Francesca da Rimini“ ir sukurti naują spektaklį su Patricku de Bana. Liko rasti tik trečią baletą. Netrukus Jurijus man parodė „Strokes Through the Tails“, atskleisdamas man Margaritą Donlon. Ji niekada anksčiau nedirbo Rusijoje ir labai džiaugiuosi, kad viskas taip susiklostė: visos trys choreografės yra labai talentingi žmonės ir visiškai nepanašūs.

Ar kartosite šią programą?

Taip, artimiausius projekto „Amore“ pasirodymus rodysime birželio 30 dieną, liepos 3 dieną Italijoje ir liepos 6 dieną Monake.

Su kuo iš šiuolaikinių režisierių svajojate dirbti?

Jų yra daug: ir tie, kurie jau dirbo su manimi, ir tie, su kuriais dar neturėjau galimybės bendradarbiauti. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood – mano svajonė yra susitikti su jais darbe. Ir, žinoma, labai norėčiau vėl bendradarbiauti su Johnu Neumeieriu: laikau jį didžiausiu šių laikų choreografu. Man pasisekė atlikti vaidmenį jo spektaklyje „Kamelijų dama“. Aš labai myliu Borisą Jakovlevičių Eifmaną: per jo gimtadienį sušokau ištrauką iš jo pjesės „Raudonoji Žizel“. Tai choreografas, turintis savo stilių, jo su niekuo nesupainiosi. Nenuostabu, kad jo pasirodymus dievina viso pasaulio publika, o trupė dirba su dideliu entuziazmu ir atsidavimu.

Ne paslaptis, kad Rusijos publika vis dar atsargiai žiūri į šiuolaikinį baletą ir dažniausiai gana kietai priima įvairius eksperimentus. Ar galvojate, kaip teisingai pateikti naujus formatus?

Kai darau ką nors naujo, galvoju ne tik apie tai, ką būtų įdomu šokti man, bet ir apie tai, ar būtų įdomu žiūrovui. Ar pati norėčiau dar kartą pamatyti spektaklį? Man svarbiausia, kad žiūrovai iš teatro išeitų įkvėpti ir sudvasinti.

Kostiumus projektui „Amore“ kūrė Igoris Čapurinas. Su juo esate geri draugai, jis dažnai jus aprengia scenoje ir gyvenime, netgi sukūrė suknelę specialiai mūsų filmavimui. Kaip prasidėjo jūsų partnerystė?

Kaip žinote, Igoris Chapurinas turi ilgą baleto istoriją (2005 m. Igoris Chapurinas buvo pirmasis rusų dizaineris, gavęs teisę kurti scenografiją ir kostiumus Didžiojo teatro baletams. Pastaba red.). Ir susidraugavome, kaip tik tada, kai ruošėme „Amore“ pastatymą, jis „aprengė“ baletus „Francesca da Rimini“ ir „Strokes over the tails“. Jurijus Baranovas atvedė mane į savo butiką, kad galėtume geriau pažinti vienas kitą, ir nuo tada glaudžiai bendradarbiaujame. Jis yra tikras savo amato meistras, vienas ryškiausių Rusijos dizainerių, o tai, ką jis daro, mane nuoširdžiai džiugina. Dirbdama su Amore visiškai pasitikėjau jo vizija ir skoniu. Jis visada su tokiu entuziazmu dalijasi savo idėjomis, kad aš su viskuo sutinku!

Be Chapurino, kokius Rusijos dizainerius dėvite?

Draugauju su Nikolajumi Krasnikovu: man patinka tai, ką jis daro dėl savo prekės ženklo. Labai gerbiu Viačeslavą Zaicevą – jis yra mūsų legenda ir Rusijos mados įstatymų leidėjas, Rusijos kultūros dirigentas.

Ne taip seniai buvo išleistas filmas „Didysis Babilonas“, atskleidžiantis šventųjų šventumą – Didžiojo teatro užkulisius. Filmas buvo nufilmuotas po gerai žinomos tragiškos istorijos. Kaip manote, kokiu tikslu buvo filmuojama ir kodėl jame nedalyvavote?

Turiu neigiamą požiūrį į šį filmą. Panašu, kad režisierius nusprendė parodyti dar vieną skandalą, matyt, nusprendęs taip išgarsėti. Jam nepavyko nufilmuoti tikrojo Didžiojo teatro, jo turtingo užkulisių proceso. Keletas nuotrupos iš kai kurių teatro darbuotojų gyvenimo, nieko daugiau. Man tokie projektai neįdomūs.

Jau antrus metus, jūsų globojama, Maskvoje vyksta vaikų labdaros šokių festivalis „Svetlana“. Kokie jūsų planai šiam projektui?

Šio unikalaus renginio tikslas – parodyti, koks įvairus yra šokis: nuo klasikinio ir populiariojo iki šiuolaikinio – festivalyje galima stebėti viską. Scenoje susirenka profesionalūs kolektyvai, ansambliai iš įvairių Rusijos miestų, kurie tarptautiniuose konkursuose užima pirmąsias vietas. Jie šoka taip, kad užgniaužtų kvapą! Ir tai yra mūsų talentingi vaikai, kuriems patinka tai, ką daro. Negaliu apsakyti, koks esu dėkingas mokytojams ir choreografams, kurie ugdo jaunus talentus.

Švelni suknelė, ekologiška, John Patrick (KM20)

Baleto pasaulis uždaras: gyveni kaip pasakoje ir beveik nežinai tikro gyvenimo.

Kas yra labdaringa projekto dalis?

Visiškai užtikriname visų dalyvių keliones, apgyvendinimą ir maitinimą. Jiems atpildas atvykti į Maskvą ir koncertuoti vienoje geriausių Maskvos vietų (Lužnikų koncertų salėje „Rossija“). Neturėjau tikslo rengti konkurso – tai festivalis, šokių forumas, jei taip norisi. Šiemet jame dalyvavo 500 vaikų. Specialiai festivaliui buvo pastatyta didelė scena, padarytos labai gražios dekoracijos. Žinoma, konkurencinis momentas atsiranda dalyvių atrankos etape. Tačiau svarbiausia, kad vaikai festivalio metu nejaustų konkurencijos – atvirkščiai, visi su dideliu susidomėjimu žiūri vienas į kito darbus, mokosi iš patirties, susipažįsta. Čia nėra nei pralaimėjusiųjų, nei laimėtojų.

Kurį laiką dirbote Dūmos Kultūros komitete. Ką jums davė ši patirtis ir ar neketinate grįžti į Dūmą?

Taip, dirbau penktame šaukime ir man šis laikotarpis tikrai buvo įdomus ir naudingas kai kurių atradimų prasme. Matai, baleto pasaulis uždaras: gyveni kaip pasakoje ir, nepaisant visų „nuotykių“, realaus gyvenimo beveik nepažįsti. O atėjęs į Dūmą pamačiau pasaulį iš kitos pusės: pavyko kažkam padėti, kažko nepavyko. Dabar mano grafikas suplanuotas keleriems metams į priekį, o visi planai susiję tik su menu. Esu įpratęs visiškai pasiduoti tam, ką darau. Bet neatmetu, kad kada nors galėsiu sugrįžti: gyvenime gali būti permainų.