Kokias nuotraukas piešė Raphaelis Santi. Vaikystė ir paauglystė

Rafaelis Santi - Italų tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

1500 m. persikėlė į Perudžą ir įstojo į Perugino studiją studijuoti tapybos. Tuo pačiu metu Rafaelis atliko pirmąjį savarankiški darbai: nukentėjo iš tėvo perimti įgūdžiai ir gebėjimai. Sėkmingiausias iš jo pradžios darbai- „Madona Conestabile“ (1502–1503), „Riterio svajonė“, „Šventasis Jurgis“ (abu 1504 m.)

Jausdamasis kaip patyręs menininkas, Rafaelis paliko savo mokytoją 1504 m. ir persikėlė į Florenciją. Čia jis daug dirbo kurdamas Madonos įvaizdį, kuriai skyrė mažiausiai dešimt kūrinių (Madona su auksakrūmiu, 1506-1507; Įkapinimas, 1507 ir kt.).

1508 m. pabaigoje popiežius Julijus II pakvietė Rafaelį persikelti į Romą, kur menininkas praleido paskutinį savo trumpo gyvenimo laikotarpį. Popiežiaus teisme jis gavo „Apaštalų Sosto menininko“ pareigas. Pagrindinę vietą jo kūryboje dabar užima Vatikano rūmų iškilmingų kamerų (strofų) freskos.

Romoje Rafaelis pasiekė tobulumo kaip portretų tapytojas ir įgijo galimybę realizuoti savo, kaip architekto, talentą: nuo 1514 m. jis vadovavo Šv. Petro katedros statybai.

1515 m. buvo paskirtas senienų komisaru, o tai reiškė studijas ir apsaugą antikvariniai paminklai ir kasinėjimų kontrolė.

Rafaelis (iš tikrųjų Raphael Santi), vienas iš didžiausi dailininkai naujųjų laikų, gimė 1483 metų balandžio 6 dieną Urbine. Pirmas meninis ugdymas gavo iš savo tėvo dailininko Giovanni Santi, o po jo mirties 1494 m. tęsė pas Umbrijos dailininką P. Perugino. Pirmieji Rafaelio paveikslai priklauso jo viešnagės Perugino laikui. Jie visi pasižymi bendru švelnaus ir gilaus Umbrijos mokyklos religinio sapno pobūdžiu. Tačiau jau šio laikotarpio pabaigoje parašytoje „Mergelės Marijos sužadėtuvėje“ (Sposalizio) per šį personažą ryškėja besiformuojantys Rafaelio asmenybės bruožai.

Rafaelis. Mergelės Marijos sužadėtuvės. 1504 m

Rafaelio Florencijos laikotarpis

1504 m., Rafaeliui atvykus iš ramios Umbrijos į Florenciją, prasideda antrasis jo meninės veiklos laikotarpis. Mikelandželo, Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo darbai, pati Florencija – visko, kas grakštaus ir gražaus centras – visa tai padarė didelę įtaką meninis vystymasis Rafaelis, nustebintas Mikelandželo stiprybės, tačiau jis prisijungė prie Leonardo da Vinci ir Fra Bartolomeo ir uoliai atsidėjo senųjų Florencijos tyrinėjimams. Subtilus jausmas ir ištikimas perdavimas psichiniai judesiai, figūrų žavesys ir tonų žaismas, išskiriantys Leonardo da Vinci paveikslus, pagarbi išraiška ir meistriškas grupių išdėstymas, Fra Bartolomeo būdingos žinios ir įspūdžio gilumas atsispindėjo Rafaelio darbuose. šio laikotarpio, bet neatėmė iš jų aiškiai jau besiformuojančios individualybės. Dažnai paklusdamas kitų žmonių įtakai, Rafaelis visada pasiimdavo tik tai, kas jam buvo susiję ir naudingi, sugebėdamas išlaikyti saiko jausmą.

Rafaelis. Trys malonės. 1504-1505

Rafaelio Florencijos laikotarpis prasideda alegoriniais paveikslais „Trys malonės“ ir „Riterio sapnas“.

Rafaelis. Alegorija (Riterio sapnas). GERAI. 1504 m

Į šį laiką taip pat įeina garsieji pano Šv. Mykolo ir Jurgio mūšių su drakonu tema, paveikslai „Kristaus palaiminimas“ ir „Šv. Kotryna Aleksandrietė“.

Rafaelis. Šventoji Kotryna Aleksandrietė. 1508 m

Rafaelis Madonna

Bet apskritai laikas, kurį Rafaelis praleido Florencijoje, didžiąja dalimi yra madonų era: „Madona su auksakrūmiu“, „Tempų namų Madona“, „Kolonos namų Madona“, „Madonna del“ Baldahino“, „Grandukos madona“, „Kanigiani Madona“, „Madona Terranuova“, „Madona žalumoje“, vadinamasis „Gražusis sodininkas“ ir puiki dramatiška kompozicija „Kristaus padėtis kape“ yra pagrindiniai Rafaelio darbai šiuo laikotarpiu.

Rafaelis. Madona žalumoje, 1506 m

Čia, Florencijoje, Rafaelis ima portretus ir piešia Agnolo ir Maddalenos Doni portretus.

Rafaelis. Agnolo Doni portretas. 1506 m

Romos Rafaelio laikotarpis

Harmoningai sujungdamas visas įtakas ir įgyvendindamas jas praktiškai, Rafaelis pamažu juda į priekį ir pasiekia aukščiausią tobulumą trečiuoju savo veiklos periodu viešnagės Romoje metu. Bramantės įsakymu 1508 m. popiežius Julijus II iškvietė Rafaelį Santį į Romą, kad jis kai kurias Vatikano sales papuoštų freskomis. Nelengvos užduotys, pateiktos Rafaeliui, įkvėpė jam sąmonę savo jėgomis; Mikelandželo, tuo pat metu pradėjusio tapyti Siksto koplyčią, artumas sukėlė jame kilnią konkurenciją, o Romoje labiau nei bet kur kitur atsiskleidęs klasikinės antikos pasaulis suteikė didingos krypties jo veiklai ir suteikė išraiškai plastiškumo bei aiškumo. meninių idėjų.

Rafaelio paveikslas Stanza della Señatura

Trys Vatikano kameros (strofa) ir viena didelė salė ant skliautų ir sienų yra padengtos Rafaelio freskomis, todėl vadinamos „Rafaelio posmu“. Pirmojoje kameroje (Stanza della Segnatura – della Segnatura) Rafaelis vaizdavo dvasinį žmonių gyvenimą aukštesnėmis jo kryptimis. Teologija, filosofija, jurisprudencija ir poezija alegorinių figūrų pavidalu sklando ant lubų ir yra keturių didelių kompozicijų ant sienų pavadinimai. Po Teologijos figūra ant sienos yra vadinamasis „La Disputa“ – ginčas apie Šv. Eucharistija – o priešais ją yra vadinamoji „Atėnų mokykla“. Pirmojoje kompozicijoje į grupes suburti krikščioniškosios išminties atstovai, antrojoje – pagoniškoji, todėl būdingai atsispindi italų renesansas. „Sporoje“ veiksmas vyksta vienu metu žemėje ir danguje. Danguje Kristus sėdi tarp Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo, šiek tiek žemiau savo apaštalų, pranašų ir kankinių; virš Kristaus – Dievas Tėvas su galia, apsuptas angelų, žemiau Kristaus – Šventoji Dvasia balandėlio pavidalu. Žemėje paveikslo centre yra aukuras, paruoštas bekraujo aukai atnašauti, o aplink jį – bažnyčios tėvai, tikybos mokytojai ir paprasti tikintieji keliomis gyvomis grupėmis. Danguje viskas ramu; čia žemėje viskas kupina įspūdžių ir kovos. Keturios angelų nešamos evangelijos tarnauja kaip tarpininkai tarp žemės ir dangaus.

Rafaelis. Ginčas dėl Eucharistijos (ginčas). 1510–1511 m

Atėnų mokyklos scena – senovinis portikas, papuoštas statulomis. Viduryje – du didieji mąstytojai: idealistas Platonas, nukreipiantis ranką ir mintį į dangų, ir realistas Aristotelis, žvelgiantis į žemę. Juos supa dėmesingi klausytojai. Žemiau, ant lango išpjautos sienos, viršuje, virš lango, yra trys figūros, įkūnijančios apdairumą, jėgą ir nuosaikumą, o lango šonuose – imperatorius Justinianas, gaunantis pandektus iš klūpinčių. Tribonianas dešinėje yra popiežius Grigalius VII, pristatantis dekretus advokatui ...

Rafaelis. Atėnų mokykla, 1509 m

Priešais šią freską po poezijos figūra yra Parnasas, suburiantis didžiuosius senovės ir naujus poetus.

Rafaelio paveikslas Stanza di Eliodoro

Antroje kameroje (di Eliodoro), ant sienų, su stipriu dramatišku įkvėpimu, „Iliodoro išvarymas iš šventyklos“, „Stebuklas Bolsenėje“, „Apaštalo Petro išlaisvinimas iš požemio“ ir „Attila, sustojo“ popiežiaus Leono I raginimų ir siaubingo apaštalų Petro ir Pauliaus pasireiškimo metu.

Rafaelis. Iliodoro išvarymas iš šventyklos, 1511–1512 m

Šie darbai reprezentuoja dieviškąjį užtarimą, saugantį bažnyčią nuo išorinių ir vidinių priešų. Tai buvo pirmas kartas, kai Rafaelis, rašydamas šį kambarį, kreipėsi į savo mylimo mokinio Giulio Romano pagalbą.

Rafaelis. Popiežiaus Leono I ir Attilos susitikimas, 1514 m

Rafaelio paveikslas Stanza dell Inchendio

Trečiąją kamerą (dell „Incendio“) puošia keturios sienų freskos, vaizduojančios gaisrą Borgo mieste, sustabdytas popiežiaus žodžio, pergalės prieš saracėnus Ostijoje, Leono III priesaiką ir Karolio Didžiojo karūnavimą.Tik pirmoji iš jų neabejotinai priklauso Rafaeliui, likusieji buvo parašyti jo mokinių po jo kartono, kurio kartais Rafaelis nespėjo pateikti galutinio finišo.

Rafaelio paveikslas Konstantino salėje

Gretimoje Konstantino salėje pagaliau šalia kitų scenų iš Konstantino Didžiojo, bažnyčios čempiono ir pasaulietinės valdžios pradininko, gyvenimo, Rafaelis sukūrė galingą Konstantino mūšio vaizdą – vieną iš didingų mūšių. naujojo meno paveikslų, nors ir buvo padaryta dažniausiai Giulio Romano.

Rafaelis. Konstantino Didžiojo mūšis ant Mulvio tilto, 1520–1524 m

Rafaelio paveikslas Vatikano lodžijose

Dar nebaigęs posmų, Rafaelis turėjo pradėti dekoruoti Vatikano lodžijos – atviros galerijos iš trijų pusių supančios Šv.Damaso kiemą. Lodžijoms Rafaelis atliko 52 eskizus scenoms iš Senojo ir Naujojo Testamentų, žinomų kaip Rafaelio Biblija. Jei palyginsite šią Bibliją su bibliniai paveikslai Mikelandželas Siksto koplyčioje, tuomet aiškiai išryškėja visa priešprieša tarp niūraus tragiko ir lyriko Mikelandželo ir ramaus epo Rafaelio, kuriam labiau patinka džiuginantis, idiliškas, grakštus.

Siksto koplyčios gobelenai

Trečiasis platus Rafaelio darbas Romoje buvo kartonas su scenomis iš Apaštalų darbų 10 gobelenų m. Siksno koplyčia užsakė popiežius Leonas X. Juose Rafaelis yra vienas iš didžiausi meistrai istorinė tapyba. Tuo pat metu Rafaelis nutapė Galatėjos triumfą Villa Farnezine ir tos pačios vilos galerijai padarė eskizus iš Psichės istorijos, popiežiaus prašymu sugebėjęs nupiešti indų ir smilkalų dėžučių piešinius.

Rafaelio gyvenimas Romoje

1514 m. Leonas X paskyrė Rafaelį vyriausiuoju Šv. Petro katedros statybos darbų stebėtoju, o 1515 m. - senovės paminklų, išgautų iš kasinėjimų Romoje, prižiūrėtoju. Ir Rafaelis vis dar rado laiko padaryti daugybę puikių portretų ir dideli paveikslai, Šiuo romėnų laikotarpiu jis kūrė, be kitų dalykų; Julijaus II ir Leono X portretai; Madonos: „Su šydu“, „della Sedia“, „di Foligno“, „iš Albos namų“ ir tobuliausias iš madonų – „Sikstas“; „Šventoji Cecilija“, „Kryžiaus nešimas“ (Lo Spasimo di Sicilia) ir nebaigta po dailininko mirties „Atsimainymas“. Tačiau net ir dabar, tarp daugybės darbų, savo šlovės viršūnėje, Rafaelis taip pat uoliai ruošėsi kiekvienai nuotraukai, kruopščiai apgalvodamas daugybę eskizų. Ir dėl viso to Rafaelis pastaraisiais metais daug užsiėmė architektūra: pagal jo planus buvo pastatytos kelios bažnyčios, rūmai, vilos, tačiau Šv. Jam pavyko padaryti šiek tiek Petrą, Be to, jis piešė skulptoriams, o ir jam pačiam skulptūra nebuvo svetima: Rafaeliui priklauso marmurinė vaiko skulptūra ant delfino Sankt Peterburgo Ermitaže. Galiausiai Rafaelį nunešė idėja atkurti senovės Romą.

Rafaelis. Sikstas Madonna, 1513-1514

Nuo 1515 metų priblokštas darbų, Rafaelis neturėjo nė minutės poilsio, Jam nereikėjo pinigų, nespėjo išleisti savo uždarbio. Liūtas X paskyrė jį savo kambariniu ir auksinio spurto riteriu. Rafaelį siejo draugystės ryšiai su daugeliu geriausių Romos visuomenės atstovų. Išėjus iš namų jį supo apie 50 jo mokinių minia, kuri gaudė kiekvieną mylimo mokytojo žodį. Rafaelio taikaus, nepavydaus ir blogo charakterio paveikta ši minia sudarė draugiška šeima be pavydo ir kivirčų.

Rafaelio mirtis

1520 m. balandžio 6 d. Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų nuo karščiavimo, kurį sulaikė kasinėjimų metu; tai buvo lemtinga jo kūnui, išvargintam nepaprastos įtampos. Rafaelis nebuvo vedęs, bet buvo susižadėjęs su kardinolo Bibbienės dukterėčia. Anot Vasari, iki pat mirties Rafaelis buvo karštai prisirišęs prie savo mylimosios Fornarinos, kepėjo dukters, o jos bruožai, regis, sudarė Siksto Madonos veido pagrindą. ankstyva mirtis Rafaelis gyveno amoralų, pasirodė vėliau ir niekuo nesiremdavo. Amžininkai su gilia pagarba kalba apie Rafaelio moralinį sandėlį, Rafaelio kūnas buvo palaidotas Panteone. 1838 m., kilus abejonėms, kapas buvo atidarytas ir Rafaelio palaikai buvo rasti sveiki.

Rafaelio kūrybos bruožai

Rafaelio Santi kūryboje pirmiausia puola neišsenkama menininko kūrybinė vaizduotė, kurios tokio tobulumo nesutinkame su niekuo kitu. Atskirų Rafaelio paveikslų ir piešinių rodyklėje yra 1225 skaičiai; visoje šioje jo kūrinių masėje nerasi nieko perteklinio, viskas dvelkia paprastumu ir aiškumu, o čia kaip veidrodyje visas pasaulis atsispindi jo įvairove. Netgi jo madona aukščiausias laipsnis skiriasi: nuo vieno meninė idėja- jaunos mamos su vaiku vaizdai - Rafaeliui pavyko išgauti tiek daug tobulų vaizdų, kuriuose ji gali pasirodyti, Kitas išskirtinis bruožas Rafaelio kūryba – nuostabioje visų dvasinių dovanų harmonijoje. Rafaelis neturi nieko vyraujančio, viskas sujungta nepaprastoje pusiausvyroje, tobulo grožio. Koncepcijos gylis ir galia, atpalaiduota kompozicijų simetrija ir išbaigtumas, nuostabus šviesos ir šešėlių pasiskirstymas, gyvenimo ir charakterio tikrumas, spalvų grožis, nuogo kūno ir draperijų supratimas – viskas harmoningai dera jo darbas. Šis įvairiapusis ir harmoningas Renesanso epochos menininko idealizmas, sugėręs beveik visas sroves, savo kūrybine galia joms nepakluso, o sukūrė savo originalą, aprengė jį tobulomis formomis, sujungdamas krikščioniškąjį viduramžių pamaldumą ir platumą. naujojo žmogaus požiūrio su graikų – romėnų pasaulio tikroviškumu ir plastiškumu. Iš didelės jo mokinių minios nedaugelis pakilo aukščiau paprasčiausio mėgdžiojimo. Giulio Romano, reikšmingai dalyvavęs Rafaelio kūryboje ir baigęs „Atsimainymą“, buvo geriausias mokinys Rafaelis.

Rafaelis. Atsimainymas, 1518-1520 m

Raphaelio Santi gyvenimas ir kūryba aprašyta Giorgio Vasari knygoje „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori“), 1568 m.

Visi Rafaelio paveikslai ryškus jo subtilios prigimties atspindys. SU Ankstyvieji metai jis buvo apdovanotas patyrusiu darbštumu ir dvasinio bei tyro grožio troškimu. Todėl savo darbuose jis nenuilstamai perteikė kerinčias iškilių dizainų formas. Galbūt todėl po meistro teptuku toks gimė puiki suma kūriniai, perteikiantys supančio pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas iš Renesanso menininkų taip sumaniai ir giliai negaivino savo paveikslų temų. Prisiminkite bent tikrą to meto meno šedevrą “ Sikstas Madonna“. Nepajudinamai ir trokštamai priešais žiūrovą iškyla nepakartojamos, nuostabios vizijos vaizdas. Atrodo, kad jis nusileidžia iš melsvų dangaus gelmių ir apgaubia aplinkinius savo didingu ir tauriu auksiniu spindesiu. Marija iškilmingai ir drąsiai leidžiasi žemyn, ant rankų laikydama kūdikį. Tokie Rafaelio paveikslai yra ryškus jo atspindys didingi jausmai ir grynos nuoširdžios emocijos. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija – tai visas autorius, jo aukštų idealų ir tobulumo siekiai.

Savo drobėse meistras vėl įsimylėjo moteriškas grožis, grakšti didybė ir švelnus herojių žavesys. Nenuostabu, kad jis turi bent du savo kūrinius “ Trys malonės"ir" Kupidonas ir Graces"Skirta gražios deivės Romėnų mitologija – senovės graikų labdaros organizacijos. Jų švelnios formos ir sodrios linijos įkūnijo džiaugsmingiausią, maloniausią ir lengviausią viso gyvenimo pradžią. Rafaelis nenuilstamai sėmėsi iš jų įkvėpimo. Tikslingai jis vaizdavo deives nuogas, kad kiekvieną žiūrovą priartintų prie nekaltos ir švelnios prigimties. aukštasis menas... Galbūt todėl kituose menininko darbuose aiškiai atsispindi dieviškoji galia, jausmingas grožis, neatsiejamai susijęs su supančio pasaulio idealais.

Tekstas: Ksusha Kors

Biografija

Epocha Aukštasis Renesansas Italijoje padovanojo pasauliui puikius menininkus: Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį, Ticianą. Kiekvienas iš jų savo kūryboje įkūnijo epochos dvasią ir idealus. Leonardo kūryboje ryškiai atsispindėjo pažintinis tikslingumas, Mikelandželo darbuose - kovos už didžiulį tobulumą patosas ir dramatizmas, Ticiane - linksmas laisvas mąstymas, Rafaelis dainuoja grožio ir harmonijos jausmus.

Gimė Rafaelis (tiksliau Rafaello Santi). 1483 metų balandžio 6 d(kitais šaltiniais, 1483 m. kovo 28 d.) dvaro dailininko ir poeto, Urbino kunigaikščio Džovanio Santi šeimoje Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo išsilavinęs žmogus ir būtent jis įskiepijo sūnui meilę menui. Ir Rafaelis pirmąsias tapybos pamokas gavo iš savo tėvo.

Kai Rafaeliui buvo 8 metai, mirė jo mama, o būdamas 11 metų po tėvo mirties jis liko našlaitis.

Urbino miestas, kuriame gimė ir augo Rafaelis, buvo puikus penkiolikto amžiaus viduryje. meno centras, humanistinės kultūros židinys Italijoje. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais meno kūriniais Urbino bažnyčiose ir rūmuose, o palanki grožio ir meno atmosfera žadino vaizduotę, svajones, ugdė meninį skonį. Biografai ir Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas vidutiniškus Urbino meistrus Evangelista di Pyandimeleto ir Timoteo Viti.

V 1500 Rafaelis Santi persikėlė į Perudžą ir tęsė mokslus didžiausio Umbrijos dailininko Pietro Perugino (Vannucci) dirbtuvėse. Perugino meninė maniera, kontempliatyvi ir lyriška, buvo artima. Pirmas menines kompozicijas Rafaelis atliko būdamas 17–19 metų. Trys malonės», « Riterio svajonė"Ir garsusis" Madonna Conestabile“. Madonos tema ypač artima lyriniam Rafaelio talentui, neatsitiktinai ji išliks viena pagrindinių jo kūryboje.

Rafaelio madonos, kaip taisyklė, vaizduojamos peizažų fone, jų veidai dvelkia ramybe ir meile.

Perudžos laikotarpiu tapytojas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją - “ Marijos sužadėtuvės“, Žymėjimas naujas etapas savo darbe. V 1504 metų Rafaelis persikelia į Florenciją. Florencijoje gyveno ketverius metus, retkarčiais išvykdamas į Urbiną, Perudžą, Boloniją. Florencijoje menininkas prisijungia meniniai idealai Renesanso menas, susipažįsta su antikos kūriniais. Tuo pat metu Leonardo da Vinci ir Mikelandželas dirbo Florencijoje, kurdami kartonus mūšio scenoms Palazzo Vecchu.

Rafaelis apžiūri antikvarinis menas, daro eskizus iš Donatello darbų, iš Leonardo ir Mikelandželo kompozicijų. Jis daug semiasi iš gyvenimo, vaizduoja modelius nuogus, pasiekia teisingą kūno sandaros, jo judėjimo, plastiškumo perkėlimą. Kartu jis studijuoja monumentalios kompozicijos dėsnius.

Keičiasi Rafaelio tapybos stilius: joje stipriau išreikšta plastika, labiau apibendrinamos formos, paprastesnės ir griežtesnės kompozicijos. Šiuo jo darbo laikotarpiu Madonos įvaizdis tampa pagrindiniu. Trapias, svajingas Umbrijos madonas pakeitė žemiškesnių, pilnakraujų, jų vaizdai. vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir emociškai turtingesnis.

Madonnas ir kūdikius vaizduojančios kompozicijos atnešė Rafaeliui šlovę ir populiarumą: „ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleano madona», « Madonos kolona“. Kiekviename paveiksle pagal šį siužetą menininkas randa naujų niuansų, meninės fantazijos juos paverčia visiškai skirtingais, vaizdai įgauna didesnę laisvę ir judėjimą. Dievo Motiną supantys peizažai – tai ramybės ir idilės pasaulis. Šis tapytojo laikotarpis " menininkės madonos“ – jo lyrinio talento sužydėjimas.

Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis baigiasi monumentalia drobe. Padėtis karste”(1507) ir žymi jo perėjimą prie monumentaliojo-herojiško apibendrinto stiliaus.

Rudenį 1508 metų Rafaelis persikelia į Romą. Tuo metu popiežiaus Julijaus II kvietimu į Romą atvyko geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš visos Italijos. Aplink popiežiaus teismą susibūrė mokslininkai – humanistai. Popiežiai, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai valdovai rinko meno kūrinius, globojo mokslą ir meną. Romoje Rafaelis tampa puikiu meistru monumentalioji tapyba.

Popiežius Julijus II pavedė Rafaeliui papuošti popiežiaus kambarius Vatikano rūmuose paveikslais, vadinamaisiais posmais (kambariais). Rafaelis devynerius metus dirbo prie stočių freskų - nuo 1508 iki 1517 m... Rafaelio freskos tapo humanistinės svajonės apie atgimimą apie dvasinį ir fizinį žmogaus tobulumą, aukštą pašaukimą ir jo pašaukimą įkūnijimas. kūrybinės galimybės... Vieną ciklą sudarančių freskų temos – Tiesos (Vero), Gėrio, Gėrio (Bene), Grožio, Grožio (Bello) personifikavimas ir šlovinimas. Kartu tai yra tarsi trys tarpusavyje susijusios sferos. žmogaus veiklos – intelektualinės, moralinės ir estetinės.

Freskos tema « Ginčas» (« Ginčas») Aukščiausios tiesos (religinio apreiškimo tiesos), sakramento, triumfo patvirtinimas. Priešingoje sienoje yra geriausia Vatikano strofų freska, didžiausias kūrinys Rafaelis" Atėnų mokykla». « Atėnų mokykla„Simbolizuoja filosofijos ir mokslo racionalų tiesos ieškojimą. V" Atėnų mokykla»Tapytojas pavaizdavo senovės mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.

Trečioji Stanza della Senyatura freska“ Parnasas“ – Bello idėjos įsikūnijimas – grožis, grožis. Šioje freskoje vaizduojamas mūzų apsuptas Apolonas, įkvėptas grojantis altu, žemiau – žinomi ir neįvardinti poetai, dramaturgai, prozininkai, dažniausiai antikvariniai (Homeras, Sappho, Alkey, Vergilijus, Dantė, Petrarka...). Alegorinė scena priešinga " Parnasas“, šlovina (Bene) Gerai, Gerai. Šią idėją įasmenina Išminties, Mato ir Galios figūros, kurias ritmiškai vienija mažųjų genijų figūros. Trys iš jų simbolizuoja dorybes – tikėjimą, viltį, gailestingumą.

Rafaelis anksčiau užsiėmė monumentalia tapyba Pastaraisiais metais gyvenimą. Išlikę Rafaelio piešiniai ryškiai atskleidžia originalumą kūrybinis metodas menininkas, parengimas ir įgyvendinimas pagrindinė užduotis darbai. pagrindinis tikslas- tai yra holistinės ir išbaigtos kompozicijos kūrimas.

Per savo darbo metus Romoje Rafaelis gavo daugybę užsakymų dėl portretų atlikimo. Jo sukurti portretai paprasti, griežtos kompozicijos, žmogaus išvaizdoje išsiskiria pagrindinis, reikšmingiausias, nepakartojamas: “ Kardinolo portretas», « Rašytojos Baldassare Castiglione portretas"(Rafaelio draugas)...

Ir į molberto tapyba Rafaelio tema išlieka Madonos siužetas: „ Madonna Alba"(1509)" Madonna kėdėje"(1514-1515), altorių paveikslai -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Šventoji Cecilija“ (1514 m.).

Didžiausias Rafaelio molberto paveikslo kūrinys “ Sikstas Madonna“(1513–1514). Karališkai – didingas žmogaus užtarėjas nusileidžia į žemę. Madonna apkabina mažąjį Kristų, tačiau jos apkabinimai dviprasmiški: juose telpa ir meilė, ir atsiskyrimas – ji atiduoda jį žmonėms už kančias ir kankinimus. Madonna juda ir nejuda. Ji išlieka savo didybėje tobulas pasaulis ir eina į žemiškąjį pasaulį. Marija visada atneša žmonėms savo sūnų - įsikūnijimą, aukščiausio žmogiškumo, aukos grožio ir didybės simbolį. motiniška meilė... Rafaelis sukūrė kiekvienam suprantamą Dievo Motinos paveikslą.

Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirti įvairioms veiklos sritims. V 1514 metais buvo paskirtas prižiūrėti Šv.Petro katedros statybas, prižiūrėti visų statybų eigą ir renovacijos darbai Vatikane. Jis sukūrė Sant Eligio degli Orefici bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Villa Madama architektūrinius projektus.

V 1515-1516 metų kartu su mokiniais kūrė dekoravimui skirtus kartonus kilimams m atostogos Siksto koplyčia.

Paskutinis gabalas yra " Transformacija„(1518-1520) – atlikta su daugybe studentų dalyvavimo ir baigta jų po meistro mirties.

Rafaelio paveikslas atspindėjo epochos – aukštojo renesanso – stilių, estetiką ir pasaulėžiūrą. Rafaelis gimė išreikšti Renesanso idealus, svajonę nuostabus žmogus ir nuostabus pasaulis.

Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų, 1520 metų balandžio 6 d. puikus menininkas su visa garbe palaidotas Panteone. Rafaelis šimtmečius išliko Italijos ir visos žmonijos pasididžiavimu.

Rafaelis yra menininkas, turėjęs didžiulę įtaką meno raidai. Rafaelis Santi pelnytai laikomas vienu iš trijų didžiųjų Italijos aukštojo renesanso meistrų.

Įvadas

Neįtikėtinai harmoningų ir ramių paveikslų autorius, amžininkų pripažinimo sulaukė dėl Madonos atvaizdų ir monumentalių freskų Vatikano rūmuose. Raphaelio Santi biografija, kaip ir jo kūryba, suskirstyta į tris pagrindinius laikotarpius.

37 savo gyvenimo metus menininkas kūrė gražiausias ir įtakingiausias kompozicijas per visą tapybos istoriją. Rafaelio kompozicijos laikomos idealiomis, jo figūros ir veidai nepriekaištingi. Meno istorijoje jis figūruoja kaip vienintelis menininkas, sugebėjęs pasiekti tobulumą.

Trumpa Raphaelio Santi biografija

Rafaelis gimė m Italijos miestas Urbino 1483 m. Jo tėvas buvo menininkas, bet mirė, kai berniukui tebuvo 11 metų. Po tėvo mirties Rafaelis tapo mokiniu Perudžino dirbtuvėje. Pirmuosiuose darbuose jaučiama meistro įtaka, tačiau studijų pabaigoje jaunas menininkas pradėjo rasti savo stilių.

1504 m. jaunas menininkas Rafaelis Santi persikėlė į Florenciją, kur jį sužavėjo Leonardo da Vinci stilius ir technika. Kultūros sostinėje jis pradėjo kurti serialą gražios madonos; ten jis gavo pirmuosius užsakymus. Florencijoje jaunasis meistras susipažino su da Vinci ir Mikelandželu – meistrais, kurie padarė didžiausią įtaką Raphaelio Santi kūrybai. Be to, Florence Raphael yra skolinga už pažintį su savo artimu draugu ir mentoriumi Donato Bramante. Rafaelio Santi jo Florencijos laikotarpio biografija yra neišsami ir paini – sprendžiant iš istorinių duomenų, menininkas tuo metu Florencijoje negyveno, tačiau dažnai ten atvykdavo.

Ketveri metai Florencijos meno įtakoje padėjo jam pasiekti individualus stilius ir unikali tapybos technika. Atvykęs į Romą, Rafaelis iš karto tapo Vatikano dvaro menininku ir asmeniniu popiežiaus Julijaus II prašymu dirbo prie popiežiaus studijos (Stanza della Segnatura) freskų. Jaunasis meistras toliau tapė keletą kitų kambarių, kurie šiandien vadinami „Rafaelio kambariais“ (Stanze di Raffaello). Po Bramantės mirties Rafaelis buvo paskirtas vyriausiuoju Vatikano architektu ir tęsė Šv.Petro bazilikos statybas.

Rafaelio kūryba

Menininko sukurtos kompozicijos garsėja grakštumu, harmonija, lygiomis linijomis ir formų tobulumu, su kuriais gali konkuruoti tik Leonardo paveikslai ir Mikelandželo darbai. Ne veltui šie didieji meistrai sudaro „nepasiekiamą Aukštojo Renesanso trejybę“.

Rafaelis buvo nepaprastai dinamiškas ir aktyvus žmogus, todėl nepaisant to trumpas gyvenimas, menininkas paliko turtingą palikimą, kurį sudaro monumentaliosios ir molbertinės tapybos darbai, grafikos darbai ir architektūros pasiekimai.

Per savo gyvenimą Rafaelis buvo labai įtakinga kultūros ir meno figūra, jo darbai buvo laikomi meninių įgūdžių etalonu, tačiau po ankstyvos Santi mirties dėmesys nukrypo į Mikelandželo kūrybą ir iki XVIII amžiaus Rafaelio palikimas liko santykinai užmarštyje.

Rafaelio Santi kūryba ir biografija skirstoma į tris laikotarpius, iš kurių pagrindinis ir įtakingiausias – ketveri menininko Florencijoje praleisti metai (1504-1508) ir likęs meistro gyvenimas (Roma 1508-1520).

Florencijos laikotarpis

1504–1508 m. Rafaelis vedė klajoklišką gyvenimo būdą. Jis niekada ilgai neužsibuvo Florencijoje, tačiau nepaisant to, ketverius savo gyvenimo metus, o ypač kūrybą, Rafaelis dažniausiai vadinamas Florencijos laikotarpiu. Daug labiau išvystytas ir dinamiškas Florencijos menas padarė didelę įtaką jaunam menininkui.

Perėjimas nuo perugietiškos mokyklos įtakos prie dinamiškesnio ir individualesnio stiliaus matomas viename pirmųjų kūrinių Florencijos laikotarpis– „Trys malonės“. Rafaelis Santi sugebėjo įsisavinti naujas tendencijas, išlikdamas ištikimas savo individualiam stiliui. Keitėsi ir monumentali tapyba, tai liudija 1505 m. freskos. Sieniniai paveikslai rodo Fra Bartolomeo įtaką.

Tačiau ryškiausiai šiuo laikotarpiu galima atsekti da Vinčio įtaką Raphaelio Santi kūrybai. Rafaelis įsisavino ne tik technikos ir kompozicijos elementus (sfumato, piramidinę konstrukciją, kontrapostą), kurie buvo Leonardo naujovės, bet ir pasiskolino kai kurias tuo metu jau pripažintas meistro idėjas. Šios įtakos pradžią galima atsekti net paveiksle „Trys malonės“ – Rafaelis Santi jame naudoja dinamiškesnę kompoziciją nei ankstesniuose savo darbuose.

Romos laikotarpis

1508 m. Rafaelis atvyko į Romą ir gyveno ten iki savo dienų pabaigos. Draugystė su vyriausiuoju Vatikano architektu Donatu Bramante jį šiltai sutiko popiežiaus Julijaus II dvare. Beveik iš karto po persikėlimo Rafaelis pradėjo didelio masto Stanza della Segnatura freskų darbus. Popiežiaus darbo kabineto sienas puošiančios kompozicijos iki šiol laikomos monumentaliosios tapybos idealu. Freskos, tarp kurių ypatingą vietą užima „Atėnų mokykla“ ir „Ginčai dėl Sakramento“, Rafaeliui suteikė pelnytą pripažinimą ir begalinį užsakymų srautą.

Romoje Rafaelis atidarė didžiausias Renesanso laikų dirbtuves – prižiūrimas Santi dirbo daugiau nei 50 menininko studentų ir padėjėjų, iš kurių daugelis vėliau tapo iškilių dailininkų(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptoriais ir architektais (Lorenzetto).

Romos laikotarpiui taip pat būdingi Rafaelio Santi architektūriniai tyrinėjimai. Trumpą laiką jis buvo vienas įtakingiausių Romos architektų. Deja, dėl ankstyvos jo mirties ir vėlesnių miesto architektūros pokyčių pavyko įgyvendinti tik nedaugelį sukurtų planų.

Rafaelis Madonna

Per savo turtingą karjerą Rafaelis sukūrė daugiau nei 30 drobių, kuriose pavaizduota Marija ir kūdikėlis Jėzus. Raphaelio Santi madonos skirstomos į Florencijos ir Romos.

Florencijos madonos – Leonardo da Vinci įtakoje sukurti paveikslai, kuriuose vaizduojama jauna Marija su kūdikiu. Jonas Krikštytojas dažnai vaizduojamas šalia Madonos ir Jėzaus. Florencijos madonoms būdingas ramumas ir motiniškas žavesys, Rafaelis nenaudoja tamsių tonų ir dramatiškų peizažų, todėl pagrindinis jo paveikslų akcentas – jose pavaizduotos gražios, kuklios ir mylinčios motinos, formų tobulumas ir harmonija. linijos.

Romėnų madonos – tai paveikslai, kuriuose, be individualaus Rafaelio stiliaus ir technikos, jokios įtakos nebegalima atsekti. Kitas romėnų tapybos išskirtinumas yra kompozicija. Nors Florencijos madonos vaizduojamos trimis ketvirčiais, romėniškos dažnai nutapytos visu ūgiu. Pagrindinis šios serijos kūrinys – nuostabioji Sistine Madonna, kuri vadinama „tobulumu“ ir lyginama su muzikine simfonija.

Rafaelio strofai

Monumentalios drobės, puošiančios Popiežiaus rūmų (dabar – Vatikano muziejus) sienas, laikomos didžiausiais Rafaelio darbais. Sunku patikėti, kad menininkas Stanza della Segnatura darbą baigė per trejus su puse metų. Freskos, tarp kurių yra ir didinga „Atėnų mokykla“, nutapytos itin detaliai ir kokybiškai. Sprendžiant iš piešinių ir paruošiamųjų eskizų, darbas prie jų buvo neįtikėtinai daug laiko reikalaujantis procesas, kuris dar kartą liudija apie Rafaelio darbštumą ir meninį talentą.

Keturiose Stanza della Segnatura freskose pavaizduotos keturios žmogaus dvasinio gyvenimo sferos: filosofija, teologija, poezija ir teisingumas – kompozicijos „Atėnų mokykla“, „Ginčas apie sakramentą“, „Parnasas“ ir „Išmintis, saikas ir stiprybė“. “ („Pasaulio dorybės“) ...

Rafaeliui buvo pavesta nudažyti dar du kambarius: Stanza dell'Incendio di Borgo ir Stanza d'Eliodoro. Pirmojoje yra freskos su kompozicijomis, apibūdinančiomis popiežiaus istoriją, o antrojoje – dieviškoji bažnyčios globa.

Raphael Santi: portretai

Portreto žanras Rafaelio kūryboje neužima tokio svarbaus vaidmens kaip religinis ir net mitologinis ar istorijos tapyba... Ankstyvieji menininko portretai techniškai atsilieka nuo kitų jo drobių, tačiau vėlesnė technologijų plėtra ir žmogaus formų studijos leido Rafaeliui kurti tikroviški portretai persmelktas menininkui būdingos ramybės ir aiškumo.

Jo nutapytas popiežiaus Julijaus II portretas iki šių dienų yra sektinas pavyzdys ir siekių objektas jauniesiems menininkams. Harmonija ir pusiausvyra techninis atlikimas o emocinis paveikslų krūvis sukuria nepakartojamą ir gilų įspūdį, kurį galėjo pasiekti tik Raphaelis Santi. Nuotrauka šiandien nepajėgi to, ką vienu metu pasiekė popiežiaus Julijaus II portretas – žmonės, kurie pirmą kartą jį pamatė, buvo išsigandę ir verkė, todėl Rafaelis puikiai sugebėjo perteikti ne tik veidą, bet ir subjekto nuotaiką bei charakterį. vaizdo.

Kitas įtakingas Rafaelio portretas yra „Baldassare Castiglione portretas“, kurį nukopijavo Rubensas ir Rembrandtas.

Architektūra

Rafaelio architektūrinis stilius patyrė gana lauktą Bramantės įtaką, todėl trumpas Rafaelio, kaip vyriausiojo Vatikano architekto ir vieno įtakingiausių Romos architektų, laikotarpis yra toks svarbus norint išsaugoti stilistinę pastatų vienovę.

Deja, iki šių dienų egzistuoja nedaug didžiojo meistro statybos planų: kai kurie Rafaelio planai nebuvo įgyvendinti dėl jo mirties, o kai kurie jau pastatyti projektai buvo arba nugriauti, arba perkelti ir perdaryti.

Rafaelio rankai priklauso planas kiemas Vatikanas ir dažytos lodžijos, iš kurių atsiveria vaizdas, taip pat apvali Sant 'Eligio degli Orefici bažnyčia ir viena iš Santa Maria del Poppolo bažnyčios koplyčių.

Grafikos darbai

Raphaelio Santi tapyba nėra vienintelė vaizduojamojo meno forma, kurioje menininkas pasiekė tobulumo. Visai neseniai vienas jo piešinių („Jaunojo pranašo galva“) buvo parduotas aukcione už 29 milijonus svarų sterlingų, todėl tai buvo brangiausias piešinys meno istorijoje.

Šiandien yra apie 400 piešinių, priklausančių Rafaelio rankai. Dauguma jų yra paveikslų eskizai, tačiau yra ir tokių, kuriuos nesunkiai galima laikyti atskirais, savarankiškais kūriniais.

Tarp Rafaelio grafikos darbų yra keletas kompozicijų, sukurtų bendradarbiaujant su Marcantonio Raimondi, kuris sukūrė daugybę graviūrų iš didžiojo meistro piešinių.

Meninis paveldas

Šiandien tokia sąvoka kaip formų ir spalvų harmonija tapyboje yra Raphael Santi vardo sinonimas. Renesansas įgavo unikalų meninė vizija ir beveik tobulas šio nuostabaus meistro darbo atlikimas.

Rafaelis paliko savo palikuonims meninį ir ideologinį palikimą. Jis toks turtingas ir įvairus, kad sunku patikėti, žvelgiant į tai, koks trumpas buvo jo gyvenimas. Rafaelis Santi, nepaisant to, kad jo kūrybą laikinai apėmė manierizmo, o vėliau baroko banga, išlieka vienu įtakingiausių menininkų pasaulio meno istorijoje.

Visi Rafaelio paveikslai ryškus jo subtilios prigimties atspindys. Nuo mažens jis buvo apdovanotas prityrusiu sunkiu darbu ir dvasinio bei tyro grožio siekiu. Todėl savo darbuose jis nenuilstamai perteikė kerinčias iškilių dizainų formas. Galbūt todėl po meistro teptuku gimė tiek daug kūrinių, perteikiančių supančio pasaulio tobulumą ir jo idealus. Tikriausiai nė vienas iš Renesanso menininkų taip sumaniai ir giliai negaivino savo paveikslų temų. Prisiminkite bent tikrą to meto meno šedevrą “ Sikstas Madonna“. Nepajudinamai ir trokštamai priešais žiūrovą iškyla nepakartojamos, nuostabios vizijos vaizdas. Atrodo, kad jis nusileidžia iš melsvų dangaus gelmių ir apgaubia aplinkinius savo didingu ir tauriu auksiniu spindesiu. Marija iškilmingai ir drąsiai leidžiasi žemyn, ant rankų laikydama kūdikį. Tokie Rafaelio paveikslai yra ryškus jo aukštų jausmų ir grynų, nuoširdžių emocijų atspindys. Monumentalios formos, aiškūs siluetai, subalansuota kompozicija – tai visas autorius, jo aukštų idealų ir tobulumo siekiai.

Savo drobėse meistras vėl įsimylėjo moterišką grožį, grakščią didybę ir švelnų herojų žavesį. Nenuostabu, kad jis turi bent du savo kūrinius “ Trys malonės"ir" Kupidonas ir Graces„Skirta gražiosioms romėnų mitologijos deivėms – senovės graikų labdarai. Jų švelnios formos ir sodrios linijos įkūnijo džiaugsmingiausią, maloniausią ir lengviausią viso gyvenimo pradžią. Rafaelis nenuilstamai sėmėsi iš jų įkvėpimo. Tikslingai jis vaizdavo deives nuogas, kad kiekvieną žiūrovą priartintų prie nekaltos ir subtilios aukštojo meno prigimties. Galbūt todėl kituose menininko darbuose aiškiai atsispindi dieviškoji galia, jausmingas grožis, neatsiejamai susijęs su supančio pasaulio idealais.

Tekstas: Ksusha Kors

Biografija

Aukštojo renesanso era Italijoje davė pasauliui puikių menininkų: Leonardo da Vinci, Mikelandželą, Rafaelį, Ticianą. Kiekvienas iš jų savo kūryboje įkūnijo epochos dvasią ir idealus. Leonardo kūryboje ryškiai atsispindėjo pažintinis tikslingumas, Mikelandželo darbuose - kovos už didžiulį tobulumą patosas ir dramatizmas, Ticiane - linksmas laisvas mąstymas, Rafaelis dainuoja grožio ir harmonijos jausmus.

Gimė Rafaelis (tiksliau Rafaello Santi). 1483 metų balandžio 6 d(kitais šaltiniais, 1483 m. kovo 28 d.) dvaro dailininko ir poeto, Urbino kunigaikščio Džovanio Santi šeimoje Urbino mieste. Rafaelio tėvas buvo išsilavinęs žmogus ir būtent jis įskiepijo sūnui meilę menui. Ir Rafaelis pirmąsias tapybos pamokas gavo iš savo tėvo.

Kai Rafaeliui buvo 8 metai, mirė jo mama, o būdamas 11 metų po tėvo mirties jis liko našlaitis.

Urbino miestas, kuriame gimė ir augo Rafaelis, XV amžiaus viduryje yra puikus meno centras, humanistinės Italijos kultūros centras. Jaunasis menininkas galėjo susipažinti su nuostabiais meno kūriniais Urbino bažnyčiose ir rūmuose, o palanki grožio ir meno atmosfera žadino vaizduotę, svajones, ugdė meninį skonį. Biografai ir Rafaelio kūrybos tyrinėtojai teigia, kad ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas vidutiniškus Urbino meistrus Evangelista di Pyandimeleto ir Timoteo Viti.

V 1500 Rafaelis Santi persikėlė į Perudžą ir tęsė mokslus didžiausio Umbrijos dailininko Pietro Perugino (Vannucci) dirbtuvėse. Perugino meninė maniera, kontempliatyvi ir lyriška, buvo artima. Pirmąsias menines kompozicijas Rafaelis atliko būdamas 17–19 metų. Trys malonės», « Riterio svajonė"Ir garsusis" Madonna Conestabile“. Madonos tema ypač artima lyriniam Rafaelio talentui, neatsitiktinai ji išliks viena pagrindinių jo kūryboje.

Rafaelio madonos, kaip taisyklė, vaizduojamos peizažų fone, jų veidai dvelkia ramybe ir meile.

Perudžos laikotarpiu tapytojas sukuria pirmąją monumentalią bažnyčios kompoziciją - “ Marijos sužadėtuvės“, pažymėdamas naują etapą jo kūryboje. V 1504 metų Rafaelis persikelia į Florenciją. Florencijoje gyveno ketverius metus, retkarčiais išvykdamas į Urbiną, Perudžą, Boloniją. Florencijoje menininkas susipažįsta su meniniais Renesanso meno idealais, susipažįsta su antikos kūriniais. Tuo pat metu Leonardo da Vinci ir Mikelandželas dirbo Florencijoje, kurdami kartonus mūšio scenoms Palazzo Vecchu.

Rafaelis studijuoja senovinį meną, daro eskizus iš Donatello darbų, iš Leonardo ir Mikelandželo kompozicijų. Jis daug semiasi iš gyvenimo, vaizduoja modelius nuogus, pasiekia teisingą kūno sandaros, jo judėjimo, plastiškumo perkėlimą. Kartu jis studijuoja monumentalios kompozicijos dėsnius.

Keičiasi Rafaelio tapybos stilius: joje stipriau išreikšta plastika, labiau apibendrinamos formos, paprastesnės ir griežtesnės kompozicijos. Šiuo jo darbo laikotarpiu Madonos įvaizdis tampa pagrindiniu. Trapias, svajingas Umbrijos madonas pakeitė žemiškesnių, pilnakraujų įvaizdžiai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis ir emociškai turtingesnis.

Madonnas ir kūdikius vaizduojančios kompozicijos atnešė Rafaeliui šlovę ir populiarumą: „ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleano madona», « Madonos kolona“. Kiekviename paveiksle pagal šį siužetą menininkas randa naujų niuansų, meninės fantazijos juos paverčia visiškai skirtingais, vaizdai įgauna didesnę laisvę ir judėjimą. Dievo Motiną supantys peizažai – tai ramybės ir idilės pasaulis. Šis tapytojo laikotarpis " menininkės madonos“ – jo lyrinio talento sužydėjimas.

Florencijos Rafaelio kūrybos laikotarpis baigiasi monumentalia drobe. Padėtis karste”(1507) ir žymi jo perėjimą prie monumentaliojo-herojiško apibendrinto stiliaus.

Rudenį 1508 metų Rafaelis persikelia į Romą. Tuo metu popiežiaus Julijaus II kvietimu į Romą atvyko geriausi architektai, skulptoriai, dailininkai iš visos Italijos. Aplink popiežiaus teismą susibūrė mokslininkai – humanistai. Popiežiai, galingi dvasiniai ir pasaulietiniai valdovai rinko meno kūrinius, globojo mokslą ir meną. Romoje Rafaelis tampa puikiu monumentalios tapybos meistru.

Popiežius Julijus II pavedė Rafaeliui papuošti popiežiaus kambarius Vatikano rūmuose paveikslais, vadinamaisiais posmais (kambariais). Rafaelis devynerius metus dirbo prie stočių freskų - nuo 1508 iki 1517 m... Rafaelio freskos tapo humanistinės svajonės apie atgimimą apie dvasinį ir fizinį žmogaus tobulumą, aukštą pašaukimą ir kūrybinį potencialą įkūnijimu. Vieną ciklą sudarančių freskų temos – Tiesos (Vero), Gėrio, Gėrio (Bene), Grožio, Grožio (Bello) personifikavimas ir šlovinimas. Kartu tai yra tarsi trys tarpusavyje susijusios sferos. žmogaus veiklos – intelektualinės, moralinės ir estetinės.

Freskos tema « Ginčas» (« Ginčas») Aukščiausios tiesos (religinio apreiškimo tiesos), sakramento, triumfo patvirtinimas. Priešingoje sienoje yra geriausia Vatikano strofų freska, didžiausias Rafaelio kūrinys. Atėnų mokykla». « Atėnų mokykla„Simbolizuoja filosofijos ir mokslo racionalų tiesos ieškojimą. V" Atėnų mokykla»Tapytojas pavaizdavo senovės mąstytojų ir mokslininkų kolekciją.

Trečioji Stanza della Senyatura freska“ Parnasas“ – Bello idėjos įsikūnijimas – grožis, grožis. Šioje freskoje vaizduojamas mūzų apsuptas Apolonas, įkvėptas grojantis altu, žemiau – žinomi ir neįvardinti poetai, dramaturgai, prozininkai, dažniausiai antikvariniai (Homeras, Sappho, Alkey, Vergilijus, Dantė, Petrarka...). Alegorinė scena priešinga " Parnasas“, šlovina (Bene) Gerai, Gerai. Šią idėją įasmenina Išminties, Mato ir Galios figūros, kurias ritmiškai vienija mažųjų genijų figūros. Trys iš jų simbolizuoja dorybes – tikėjimą, viltį, gailestingumą.

Rafaelis iki paskutinių savo gyvenimo metų užsiėmė monumentalia tapyba. Išlikę Rafaelio piešiniai ryškiai atskleidžia dailininko kūrybos metodo originalumą, pagrindinės kūrinio užduoties paruošimą ir įgyvendinimą. Pagrindinis tikslas – sukurti išbaigtą ir išbaigtą kompoziciją.

Per savo darbo metus Romoje Rafaelis gavo daugybę užsakymų dėl portretų atlikimo. Jo sukurti portretai paprasti, griežtos kompozicijos, žmogaus išvaizdoje išsiskiria pagrindinis, reikšmingiausias, nepakartojamas: “ Kardinolo portretas», « Rašytojos Baldassare Castiglione portretas"(Rafaelio draugas)...

Ir Rafaelio molberto paveiksle tema su Madona išlieka ta pati: „ Madonna Alba"(1509)" Madonna kėdėje"(1514-1515), altorių paveikslai -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Šventoji Cecilija“ (1514 m.).

Didžiausias Rafaelio molberto paveikslo kūrinys “ Sikstas Madonna“(1513–1514). Karališkai – didingas žmogaus užtarėjas nusileidžia į žemę. Madonna apkabina mažąjį Kristų, tačiau jos apkabinimai dviprasmiški: juose telpa ir meilė, ir atsiskyrimas – ji atiduoda jį žmonėms už kančias ir kankinimus. Madonna juda ir nejuda. Ji lieka savo didingame idealiame pasaulyje ir eina į žemiškąjį pasaulį. Marija visada atneša žmonėms savo sūnų – įkūnijimą, aukščiausio žmogiškumo, pasiaukojančios motiniškos meilės grožio ir didybės simbolį. Rafaelis sukūrė kiekvienam suprantamą Dievo Motinos paveikslą.

Paskutiniai Rafaelio gyvenimo metai buvo skirti įvairioms veiklos sritims. V 1514 metais buvo paskirtas vadovauti Šv.Petro bazilikos statyboms, prižiūrėjo visų statybos ir remonto darbų eigą Vatikane. Jis sukūrė Sant Eligio degli Orefici bažnyčios (1509), Palazzo Pandolfini Florencijoje, Villa Madama architektūrinius projektus.

V 1515-1516 metų kartu su mokiniais kūrė kilimus Siksto koplyčios šventėms papuošti skirtiems kilimams.

Paskutinis gabalas yra " Transformacija„(1518-1520) – atlikta su daugybe studentų dalyvavimo ir baigta jų po meistro mirties.

Rafaelio paveikslas atspindėjo epochos – aukštojo renesanso – stilių, estetiką ir pasaulėžiūrą. Rafaelis gimė išreikšti Renesanso idealus, nuostabaus žmogaus ir nuostabaus pasaulio svajonę.

Rafaelis mirė sulaukęs 37 metų, 1520 metų balandžio 6 d... Didysis menininkas su visais pagyrimais palaidotas Panteone. Rafaelis šimtmečius išliko Italijos ir visos žmonijos pasididžiavimu.