Menininko Vereshchagino paveikslai. Literatūriniai ir istoriniai jauno techniko užrašai

Didžiausias mūšio dailininkas Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas gimė 1842 m. spalio 14 d. Čerepovece žemės savininko šeimoje. Kai berniukui buvo aštuoneri, tėvai jį išsiuntė į Nepilnamečių kariūnų kuopą, po kurio 1853 metais buvo perkeltas į Sankt Peterburgo karinių jūrų pajėgų kariūnų korpusą. Čia jis mėgsta piešti ir skiria jam visą savo laisvalaikį. 1858 m. Vereščiaginas pradėjo lankyti Sankt Peterburgo meno skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Jo sugebėjimus gyrė mokytojai, o jis pats svajojo tapti menininku.

1860 m., Puikiai baigęs pastatą, Vereshchaginas prieš savo tėvų valią atsistatydino ir įstojo į Dailės akademiją. Pasipiktinęs sūnaus poelgiu tėvas atsisakė jam materialinės pagalbos. Prasidėjo sunkūs gyvenimo metai. Vereshchaginas atkakliai dirbo tapyboje, tačiau akademinė švietimo sistema, turinti normatyvinę ir tradicinę prigimtį, slėgė menininką. Jaunojo tapytojo protestas pasireiškė tuo, kad jis sunaikino vieną savo paveikslą – „Sugrįžusio Uliso sumušė Penelopės piršlius“. 1863 m. jis paliko akademiją ir išvyko į Kaukazą, kad „laisvėje ir erdvėje įdomių dalykų išmokti." Jo pirmasis savarankiškas darbas buvo daug piešinių, vaizduojančių liaudies tipus, kasdienės scenos ir Kaukazo peizažai.

1866 m., gyvendamas ant Šeksnos krantų Liubetso kaime, Veresčaginas galėjo matyti sunkų baržų vežėjų darbą. Jis nusprendė sukurti didelį paveikslą, kuriame norėjo parodyti beviltišką vargšų dalį carinė Rusija... Vereshchaginas užbaigė paveikslo eskizą, parašė keletą eskizų, tačiau darbo užbaigti nepavyko.

1867 metais išvyko į Turkestaną, kur tuo metu vyko kariniai susirėmimai. „Nuėjau, nes norėjau sužinoti, kas tai yra tikras karas, apie kurį daug skaičiau ir girdėjau... “, – rašė menininkas. Vereščiaginas yra ne tik karo liudininkas, bet ir tiesioginis jo dalyvis. 1868 m., būdamas Rusijos garnizono dalimi, gynė Samarkando tvirtovę. iš Bucharos emyro kariuomenės ir buvo apdovanotas už narsą ir drąsą 1869-1870 metais Vereščiaginas vėl išvyko į Turkestaną: susipažino su šia savita šalimi, studijavo feodalinių Rytų manieras ir papročius, todėl sukūrė didelę paveikslų seriją apie Centrine Azija.

Saulėtų Rytų egzotika, elegantiški ir ryškūs kostiumai neužgožė humanisto menininko skurdo ir žmonių teisių neturėjimo. Taip atsirado paveikslai: „Ubagai Samarkande“ (1870 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Opiumo valgytojai“ (Valstybinis Uzbekistano TSR dailės muziejus), „Vergo vaiko pardavimas“ (1872 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) , „Samarkand Zindan“ (Valstybinis Uzbekistano TSR dailės muziejus) SSR), „Uzbekės moteris Taškente“ (1873 m., Tretjakovo galerija) ir daugelis kitų. Dailininkas puikiai valdo teptuką, o skambios, sodrios spalvos perteikia tvankų pietų dangų, pavasariškai žalią stepę, sniegu padengtų kalnų viršūnių vėsą, sudėtingiausią senųjų Samarkando pastatų ornamentiką. ..

Centrinę vietą šioje serijoje užima mūšio drobės, būtent jos ir turėjo didelė sėkmė tiek Rusijoje, tiek užsienyje, apibrėžiant pagrindinę Vereščiagino kūrybos kryptį. Jau ankstyviausiose drobėse menininkas protestavo prieš užkariavimo karus, smerkdamas tuos, kurie buvo atsakingi už žmonių mirtis. Antimilitaristinis kūrinių pobūdis yra gilių meditacijų ir Vereshchagino gyvenimo stebėjimų rezultatas, kuris į mūšio tapybą įvedė drąsią, griežtą tiesą, kurios šiame žanre anksčiau nebuvo žinoma. Rusijos menas... Savo paveikslų herojais jis padarė karius, paprastus rusų žmones. „Vereščiagino kariai, – rašė V.V.Stasovas, – visi tie patys žmonės, tik... dėvi uniformą ir ginklą.

Paveiksle "Prie tvirtovės sienos. Tegul jie įeina" (1871 m., Tretjakovo galerija) rusų kariai mūšio laukia nežinioje. Jų veidai griežti, pozicijos tvirtai išspręstos. Nuotraukoje „Jie įžengė“ – ta pati vieta tvirtovėje, bet po mūšio. Nemažai mūšio drobių sujungta į seriją, kurioje menininkas plėtoja feodalinių valdovų žiaurumo, ordino žiaurumo, rusų kareivių didvyriškumo ir drąsos idėją: „Jie žiūri“ (1873 m., Tretjakovas). Galerija), „Nežinoma ataka“ (1871 m., Tretjakovo galerija), „Dabartiniai trofėjai“ (1872 m., Tretjakovo galerija), „Triumfas“ (1872 m., Tretjakovo galerija) ir „Karo apoteozė“ (1871–1872 m., Tretjakovo galerija).

Drobėje „Karo apoteozė“ karo nuniokoto miesto ir apanglėjusių medžių fone – žmonių kaukolių piramidė. Originalus paveikslo dizainas buvo siejamas su XIV amžiaus pabaigos – XV amžiaus pradžios Centrinės Azijos užkariautojo Tamerlano vardu, kurio kariuomenė paliko tokias piramides. Tačiau kūrinys savo turiniu reikšmingesnis nei konkretus istorinis epizodas. Griuvėsiai, kaukolės, dykuma visais laikais buvo suvokiami kaip mirties ir sunaikinimo simbolis, o Vereshchaginas daro užrašą ant rėmo: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams - praeities, dabarties ir ateities“. „Karo apoteozė“ – griežtas pasmerkimas karams, atnešusiems mirtį ir nelaimę.

„Nežinau“, – rašė I. N. Kramskojus apie Vereshchaginą, „ar šiuo metu yra jam prilygstantis menininkas ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje...“ apkaltino jį Rusijos kariuomenės šmeižtu. Rimtai patyręs nesąžiningus kaltinimus, Vereshchaginas sudegino tris paveikslus: „Pamirštas“, „Apsuptas – persekiojamas“ ir „Įeikite“. Vereshchagino kūrinius buvo uždrausta eksponuoti ir atgaminti knygose, laikraščiuose ir žurnaluose. Per trisdešimt metų caro valdžia neįgijo nė vieno pasaulio paveikslo garsus menininkas... Tik P.M.Tretjakovas nusipirko daugumą Turkestano kūrinių. 1874–1876 m., 1882–1883 ​​m. Vereščiaginas du kartus išvyko į Indiją, norėdamas ištirti šalies gyvenimą, gamtą ir gyvenimo būdą. Kelionėse jam teko iškęsti sunkumus, iškęsti mirtiną pavojų: ant snieguotų Himalajų viršūnių jis vos nesušalo mirtinai; svilinančio tropinio karščio sąlygomis susirgo karščiavimu. Stebėjimų rezultatas – daugiau nei šimtas penkiasdešimt eskizų, vaizduojančių baltų akmenų indėnų architektūros didybę, pietų dangaus mėlynumą ir ryškius tautinius indėnų drabužius. Tarp geriausių eskizų yra šie: „Budistų šventykla Dardžilinge“ (1874–1875, Tretjakovo galerija), „Ledynas kelyje iš Kašmyro į Ladachą“ (1875 m., Tretjakovo galerija), „Taj Mahal mauzoliejus“ (1874–1876 m., Tretjakovo galerija). ).

Vereshchaginas nusprendė daug paveikslų skirti britų Indijos užgrobimo istorijai. Jis sumanė sukurti didelį vaizdingą eilėraštį, kuris turėjo papasakoti apie istorinį Indijos likimą, apie galingos nepriklausomos šalies pavertimą Britanijos imperijos kolonija. Menininkui pavyko užbaigti tik kai kuriuos iš šių paveikslų, ypač „Anglų ir vietinių valdžios institucijų judėjimas Džaipure“ (1875–1879, Viktorijos memorialinis muziejus, Kalkuta).

1877-1878 metais prasidėjęs Rusijos ir Turkijos karas vėl išvedė jį į frontą. Visa širdimi užjausdamas slavų išsivadavimo kovą prieš turkų jungą, menininkas dalyvavo daugelyje kovų. Viename iš mūšių jis buvo sunkiai sužeistas ir vos nežuvo.

Vereshchaginas rašė: „Norėdamas įgyvendinti tikslą, kurį išsikėliau sau, negali visuomenei pateikti tikro tikro karo vaizdo, žiūrint į mūšį pro žiūronus iš gražaus atstumo, bet reikia viską jausti ir daryti pačiam, dalyvauti puolimuose. , puolimai, pergalės, pralaimėjimai, badas, ligos, žaizdos. Turime nebijoti aukoti savo kraujo, savo kūno, kitaip mano nuotraukos nebus teisingos.

Karas Vereshchagino drobėse vėl pasirodė visoje griežtoje ir drąsioje tiesoje, kaip dramatiškas įvykis. Su skausmu ir kartėliu menininkas patyrė didžiulius žmonių nuostolius šiame sunkiame kruviname kare.

Balkanų serialo nuotraukose su neprilygstamu tikrumu atkartojama karo kasdienybė, mūšių epizodai: sudėtingi Rusijos kariuomenės perėjimai kalnuose, lauko aprangos ligoninės ir turkų žiaurumo scenos. Menininkas atskleidė ir išvirkščia pusė karai: jis parodė carinės vadovybės karjerizmą ir nusikalstamumą, pasmerkusią rusų kareivius beprasmei mirčiai. Pagrindinę darbų grupę sudaro herojiškos Shipkos gynybos nuotraukos: „Dugouts on Shipka“ (Valstybinis Rusijos meno muziejus, Kijevas), „Baterijos ant Shipkos“ (Valstybinis Rusijos meno muziejus, Kijevas) „Shipkoje viskas ramu. “ (1878–1879, vieta nežinoma), „Shipka-Sheinovo“ (1878–1879, Tretjakovo galerija).

Vereshchaginas skiria daugybę drobių įvykiams, susijusiems su Plevnos puolimu: „Ataka“ (1881 m., Centrinis artilerijos istorijos muziejus), „Po atakos“ (1881 m., Tretjakovo galerija). Paveikslai "Nugalėtojai" (1878-1879, Valstybinis rusų dailės muziejus, Kijevas), "Nugalėtieji. Nugalėtieji. Mirusiųjų dirginimas" (1878-1879, Tretjakovo galerija) skirti mūšiui prie Telišo – čia dėl kaltės. iš "žymių asmenų" buvo sunaikintas beveik visas medžiotojų pulkas ... Paveiksle „Nugalėtojai“ vaizduojamas baisus maskaradas: mūšio lauke persirengę turkai žuvusių rusų karių uniformomis; kitas – „Nugalėtieji“ – vaizduoja begalinį lauką, nusėtą kareivių lavonais. Balkanų serijos paveikslai: jie išsiskiria dideliu spalvų schemos paprastumu ir santūrumu. Spalvų gama suderinama su niūraus rudens arba drumstos žiemos tonais. 1880 ir 1883 metais ši serija buvo eksponuojama Sankt Peterburge. Per keturiasdešimt dienų parodą aplankė daugiau nei du šimtai tūkstančių žmonių, sėkmė pranoko visus lūkesčius.

1880-ieji menininko kūrybiniame gyvenime pasižymėjo nepaprastu aktyvumu, naujų temų paieškomis. Antrą kartą jis išvyko į Indiją (1882–1883), vėliau – į Siriją ir Palestiną (1883–1884). Taip atsirado „Palestiniečių serija“, kurią daugiausia sudaro dokumentinio ir etnografinio pobūdžio studijos ir paveikslai. Reikšmingas menininko darbas kuriant „Egzekucijos trilogiją“: „Nukryžiavimas valdant romėnams“, „Sąmokslininkų egzekucija Rusijoje“ (1884–1885 m., Valstybinis revoliucijos muziejus) ir „Indėnų sukilimo numalšinimas“ britai“ (apie 1884 m., buvimo vieta nežinoma) ... Antrąjį paveikslą įkvėpė autokratijos žudynės prieš Narodnaya Volya revoliucionierius 1881 m. balandžio 3 d.

Vereshchagino kelionių į šiaurę 1880–1890 m. rezultatas buvo piešinių ir eskizų serija, vaizduojanti senovės paminklus. medinė architektūra, Rusijos šiaurinė gamta ir paprasti Rusijos žmonės. 1887–1901 m. Vereshchaginas dirbo prie paveikslų serijos, skirtos 1812 m. Tėvynės karui. Šia tema jis sukūrė daugiau nei dvidešimt drobių. Dailininkas vadovavosi aukštomis patriotinėmis mintimis – „1812 m. paveiksluose parodyti didžiulę rusų tautos dvasią, atsidavimą ir didvyriškumą kovojant su priešu“. Menininkui pavyko išreikšti išsivadavimą, liaudies charakteris karą, demaskuoti Napoleoną, atimti iš jo „didvyrio pjedestalą, į kurį jis buvo išaukštintas“.

Serialas prasideda Borodino mūšio scena, kuriai Vereščiaginas skyrė dvi drobes: „Napoleonas Borodino aukštumose“ (1897) ir „Borodino mūšio pabaiga“ (1899–1900, valstija). Istorijos muziejus). Napoleono kariuomenės viešnagę Maskvoje atspindi keturiolika paveikslų. Tarp jų: ​​„Už Ėmimo į dangų katedroje“ (1887–1895), „Ugnis“ (1896–1897), „Per ugnį“ (1899–1900), „Šaudymas Kremliuje“ (1897–1898; viskas valstybėje) Istorijos muziejus) kita. Keli paveikslai rodo prancūzų kariuomenės atsitraukimą ir pralaimėjimą: „Gardine, prasilaužk arba atsitrauk“, „Scenoje – blogos žinios iš Prancūzijos“ (1887–1895),

"Įjungta didysis kelias... Atsitraukimas ir skrydis "(1887-1895)," Naktinis poilsis puiki armija"(1896-1897, Valstybinis istorijos muziejus). Didelę vietą seriale užėmė liaudies partizaninio karo su įsibrovėliais tema. Taip pat svarbu pažymėti, kad menininkas nevaizdavo žymių partizanų vadų, pvz. D. Davydovas, Figneris, valstiečiai, liaudies išsivadavimo sąjūdžio dalyviai.

Pušų šakas dengė puraus balto sniego kepurės. Pasaloje valstiečiai laukia priešo. Priešais, įdėmiai žvelgdamas į tankmę, stovi aukštas senis su kirviu nuleistoje rankoje. Priešas artėja. Partizanų veiduose matyti jaudulys ir nekantrumas, tačiau senas, patyręs ir išmintingas vadas sulaiko bendražygius. „Neslėpk, leisk man ateiti“, – atrodo, sako jis.

Šie žodžiai yra paveikslo pavadinimas (1887-1895, Valstybinis istorijos muziejus). Menininkas griebiasi plačios, kiek dekoratyvios peizažo interpretacijos, bandydamas sukurti apibendrintą epinį Rusijos gamtos vaizdą. Paveiksle „Ginklomis rankose – šaudyk“ (1887-1895, Valstybinis istorijos muziejus) vaizduojamos prancūzų nelaisvėje patekusių partizanų žudynės. Viename iš paskutinių kūrinių „Didžiosios armijos naktinis sustojimas“ pavaizduota negarbinga įsibrovėlių pabaiga, visiškas kadaise neįveikiamos armijos pralaimėjimas.

Didelė patriotinė serialo idėja, siužetų gilumas ir aštrumas, ryškūs liaudiški vaizdai, įdomu kompoziciniai sprendimai kad šis paskutinis svarbus menininko darbas būtų vertas indėlis istorinė tapyba pabaigos – XIX a.

Iki pat gyvenimo pabaigos menininkas nenustojo keliauti. Po kelionės į Siriją ir Palestiną devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje jis du kartus lankėsi Amerikoje, 1901–1902 m. – Filipinuose ir Kuboje, 1903 m. – Japonijoje. Įspūdžiai iš Japonijos atsispindi daugybėje eskizų, kurie suteikia idėją apie seną, kupiną originalumo architektūros, nacionaliniai papročiaišią įdomią šalį.

Rusijos ir Japonijos karas nustatė, kad Vereshchaginas dirbo prie kelių paveikslų; jis viską paliko ir, anot Repino, „išskrido“ į Tolimuosius Rytus, kad vėl dalyvautų mūšiuose ir pasakotų apie juos savo kūriniuose. „Vieni, – rašė Vereščiaginas, – skleidžia pasaulio idėją savo patraukliu galingu žodžiu, kiti pateikia įvairius argumentus, ginančius ją – religinius, ekonominius ir kitus, o aš tą patį skelbiu spalvomis.

1904 m. kovo 31 d. Vereshchaginas kartu su admirolu S. O. Makarovu žuvo mūšio laive Petropavlovsk, kurį susprogdino priešo mina reide netoli Port Artūro.

Vereshchaginas yra legendinio likimo ir šlovės menininkas. Savo amžininkams - tiek namuose, tiek Europoje - jis yra ne tik puikus tapytojas, bet ir beviltiškas revoliucionierius, laužantis visuotinai priimtą gyvenime ir kūryboje, išskirtinis talentas ir išskirtinė prigimtis - galbūt kaip prigimtis jis netgi yra reikšmingesnis, didingesnis nei kaip talentas... „Vereščaginas yra ne šiaip menininkas, o kažkas daugiau“, – rašė Kramskojus po pirmosios pažinties su savo paveikslu, o po kelerių metų vėl pastebėjo: „Nepaisant susidomėjimo jo meno kolekcijomis, pats autorius yra šimtą kartų įdomesnis ir įdomesnis. pamokanti“.

		Biografija: Puslapis 1 2 puslapis 3 puslapis 4 psl 5 psl 6 psl 7 psl 8 psl 9 psl 10 psl

Jis gyveno tarsi nepaisydamas visko, kas atrodė neišvengiama ir nusistovėjusi, tarsi nejausdama priespaudos gyvenimo taisykles ir kasdienes aplinkybes. Tai buvo egocentriškos prigimties žmogus, atvirai leidęs nekreipti dėmesio į supančią aplinką žodžiais ir darbais, nepatogus bendraujant, atšiaurus iki arogancijos, permainingos nuotaikos, nenuspėjamas veiksmais, „ekspromto žmogus“, kaip kadaise save vadino. Nervingas, impulsyvus, neįprastai aktyvus ir efektyvus Vereshchaginas visą gyvenimą praleidžia kelyje. Jam lyg ir nėra ribų: gyvena Sankt Peterburge, Taškente, Miunchene, Paryžiuje, gyvenimo pabaigoje - Maskvoje; imasi tolimų kelionių – į Kaukazą ir Turkestaną, į Indiją ir Palestiną, į Europą ir Rusiją, į Filipinus ir Kubą, į Ameriką ir Japoniją. Kaip karininkas dalyvauja visuose Rusijos kariuomenės vykdomuose karo veiksmuose – Vidurinėje Azijoje, Balkanuose, Japonijoje. Tai didžiulės energijos, nenugalimos valios, nepaprastos drąsos ir drąsos, įvairių įgūdžių žmogus, „patyręs žmogus“, kuris nuolat ir užtikrintai jaučiasi ir prie molberto, ir balne, ir stovyklavimo palapinėje, ir priekinėje tranšėjoje. .
Vereshchaginas niekada nerašė pagal užsakymą, nesilenkė prašymams ir raginimams, nesvarbu, ar jie buvo iš valdžios, iš kritikos ar iš visuomenės. Žmogus, turintis orumo jausmą, sustiprėjusį iki skausmo, labiausiai bijojo prarasti nepriklausomybę, to, kas „bus, kai gerklę užkimš pinigai“, kaip jis kadaise sakė. Jis neieškojo valdančiųjų palaikymo, apskritai vengė „rašyti ir kalbėtis su svarbiais žmonėmis“, nes už savęs žinojo įžūlumo ir net grubaus prieš savo valią ypatumą. Oficialiuose sluoksniuose jie jam mokėjo tiek pat: elgėsi nedraugiškai, jo paveikslų subjektai buvo tendencingi ir niūrūs, buvo pasiruošę jį laikyti Rusijos meno nihilizmo vadu. „Visada darysiu tai, kas man pačiam atrodo gera, ir taip, kaip man pačiam atrodo reikalinga“, – šiam principui Veresčaginas buvo ištikimas visą gyvenimą tiek kūryboje, tiek įsitikinimuose, tiek santykiuose su kitais.
Rusų mene jis stovi vienas. Jis neturi tiesioginių mokytojų ir tiesioginių pasekėjų. Jis nesaisto savęs prisirišęs prie jokios meninės asociacijos, stovi už partijų ir būrelių ribų, niekieno nesiekia ir nepriima apdovanojimų. 1874 m. Vereščiaginas viešai atsisako jam pasiūlyto Dailės akademijos profesoriaus vardo, teigdamas, kad mano, kad „visi meno rangai ir skirtumai yra neabejotinai žalingi“. Šis poelgis sulaukia plataus atgarsio: iš esmės Vereshchaginas yra pirmasis rusų menininkas, nusprendęs atvirai, atvirai, iššaukiančiai išeiti už tradicinės tvarkos ribų – daro tai, ką mes visi žinome, galvojame ir net galbūt trokštame; bet čia nėra. pakankamai drąsos, charakterio, o kartais ir sąžiningumo, kad padarytum tą patį“, – savo poelgį komentavo Kramskojus.

Vereshchaginas yra tvirtai įsitikinęs, kad menininkas turėtų vienas prieš vieną kreiptis į žiūrovą. Jam priimtina tik viena kreipimosi į visuomenę forma – personalinė paroda. Per jo gyvenimą jų buvo per šešiasdešimt – beveik visose Europos sostinėse, didžiausiuose Rusijos ir Amerikos miestuose. Vereshchaginas yra pirmasis rusų menininkas, kuris programiškai patraukė ne tik vietinę publiką, bet ir visų šalių žmones ir buvo išgirstas visame pasaulyje. Tarp jo gerbėjų – Europos inteligentijos gėlė: Turgenevas ir Stasovas, Kramskojus ir Zabelinas, Repinas ir Menzelis, Lisztas ir Musorgskis, Gončarovas ir Garšinas, Brandesas ir Sara Bernhardt. Kad ir kur vyktų menininko parodos, jos visada ir nepaliaujamai pritraukdavo negirdėtą kiekį žmonių, tapdavo aistringų, kartais aršių ginčų objektu, palikdavo jiems patiems neišdildomą įspūdį. "Iki šiol įsimintina, - sako Aleksandras Benua, - kaip prieš 20 metų jie įsiveržė į Vereshchagino parodą ir kokį siaubingą ir apgaubiantį įspūdį padarė jo margi ir kruvini paveikslai. Šios parodos, surengtos kambariuose be dienos šviesos, nukabinėjo keistais svetimkūniais ir iškloti atogrąžų augalais Aiškiai prisimename, kaip prie didžiulių paveikslų, ryškiai apšviestų elektra, susigrūdo neperžengiama, vis auganti masė žmonių, nelaimingi būriai, išsidriekę virš kalnų giliame sniege, ar kunigas juodu chalatu giedojo laidotuves. po blankiu dangumi visas laukas nukirstų nuogų mirusiųjų – šios drobės veikė kaip sunkūs karščiavimo košmarai.

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas (1842-1904) – rusų tapytojas ir rašytojas, vienas garsiausių mūšio dailininkų.

Vasilijaus Vereshchagino biografija

Gimė Čerepovece 1842 m. spalio 14 (26) d., dvarininko šeimoje. 1850-1860 studijavo Sankt Peterburgo kadetų korpuse, kurį baigė vidurio laipsniu. Plaukiojo 1858-1859 fregata „Kamčiatka“ ir kitais laivais į Daniją, Prancūziją, Angliją.

1860 m. Vereščiaginas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, bet 1863 m. paliko ją nepatenkintas mokymo sistema. Paryžiaus dailės mokykloje lankė Jean Leon Gerome dirbtuves (1864).

Visą gyvenimą Veresčaginas buvo nenuilstantis keliautojas. Siekdamas (jo paties žodžiais tariant) „pasimokti iš gyvųjų pasaulio istorijos metraščių“, jis keliavo per Rusiją, Kaukazą, Krymą, Dunojų, Vakarų Europą, du kartus lankėsi Turkestane (1867-1868, 1869-1870). ), dalyvavo Rusijos kariuomenės kolonijinėse kampanijose, du kartus – Indijoje (1874-1876, 1882). 1877-1878 metais dalyvavo Rusijos ir Turkijos kare Balkanuose.

Daug keliavo, 1884 metais aplankė Siriją ir Palestiną, 1888-1902 JAV, 1901 Filipinus, 1902 Kubą, 1903 Japoniją. Kelionių įspūdžiai buvo įkūnyti dideliais eskizų ir paveikslų ciklais.

Kūrybiškumas Vereshchagin

Vereshchagino mūšio nuotraukose niūrioji karo pusė atskleidžiama žurnalistiniu aštrumu, atšiauriu tikroviškumu.

Nors jo garsusis „Turkestano serialas“ turi labai apibrėžtą imperinės propagandos orientaciją, jo paveiksluose tragiškos pražūties jausmas, pabrėžiamas nuobodu gelsvu – rudu, tikrai „dykumos“ koloritu, visur traukia virš nugalėtojų ir nugalėtųjų.

Garsusis visos serijos simbolis – paveikslas „Karo apoteozė“ (1870–1871, Tretjakovo galerija), vaizduojantis kaukolių krūvą dykumoje; užrašas ant rėmo: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams: praeities, dabarties ir ateities“.

Vereshchagino paveikslų serija „Turkestanas“ niekuo nenusileidžia „Balkanų“ serijai. Jame menininkas, priešingai, meta tiesioginį iššūkį oficialiajai panslavistinei propagandai, primindamas lemtingus komandos klaidingus skaičiavimus ir siaubingą kainą, kurią rusai sumokėjo už bulgarų išlaisvinimą iš Osmanų jungo.

Ypač įspūdingas paveikslas „Nugalėtieji. Panikhida “(1878–1879, Tretjakovo galerija), kur po debesuotu dangumi plyti visas karių lavonų laukas, padengtas tik plonu žemės sluoksniu. Plačiai išgarsėjo ir jo serialas „Napoleonas Rusijoje“ (1887–1900).

Menininkas Vereshchaginas taip pat buvo gabus rašytojas, knygos „Karas Azijoje ir Europoje“ autorius. Atsiminimai „(1894); didelio susidomėjimo sulaukia ir dailininko Vereshchagino „Rinktiniai laiškai“ (perspausdinta 1981 m.).

Vereščiaginas žuvo per Rusijos ir Japonijos karą, 1904 m. kovo 31 d. (balandžio 13 d.), sprogus mūšio laivui „Petropavlovsk“ Port Artūro reide.

Dailininko darbai

• Turkestano serialas
• Napoleonas Rusijoje (Vereshchagin)
• serialas „Barbarai“: „Saugokitės“ (1873), „Ataka netikėtai“ (1871), „Apsuptas – persekiojamas...“ (1872) „Padovanok trofėjus“ (1872), „Triumfas“ (1872).
• „Religinė procesija Moharremo šventėje Šušoje“ (1865 m.)
• „Gatvė Khojagente kaime“ (1868 m.)
• „Buvęs Kosh-Tigermen įtvirtinimas“ (1868 m.)
• „Žygiai į zindaną (požeminį kalėjimą) Samarkande“ (1868 m.)
• „Įvažiavimas į Katta-Kurgan miestą“ (1868 m.)
• „Po nesėkmės (nugalėtasis)“, 1868 m., Valstybinis Rusijos muziejus
• "Teatro griuvėsiai Chuguchak" (1869)
• „Kirgizų vagonai Chu upėje“ (1869 m.)
• „Elgetos Samarkande“ (1870 m.)
• „Politikai opijaus parduotuvėje. Taškentas (1870 m.)
• „Dervišai su šventine apranga. Taškentas (1870 m.)
• „Išmaldos elgetaujančių dervišų choras. Taškentas (1870 m.)
• Karo apoteozė (1871), Tretjakovo galerija

• "Timūro (Tamerlane) durys" (1871-1872), Valstybinė Tretjakovo galerija
• "Taj Mahal mauzoliejus Agroje" (1874-1876), Valstybinė Tretjakovo galerija
• "Perlų mečetė Agroje" (1874-1876), Valstybinė Tretjakovo galerija
• Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka "(1878-1879) Valstybinė Tretjakovo galerija
• „Po atakos. Persirengimo stotis prie Plevnos "(1881), Valstybinė Tretjakovo galerija
• „Turkų mirusiajame“ (1881)
• „Britų vykdomas indėnų sukilimo numalšinimas“ (apie 1884 m.)
• Spalvota graviūra „Napoleonas Kremliuje“ (saugoma A. M. Gorkio muziejuje-apartamentuose (Nižnij Novgorodas)

Įvadas

Mūšių žanras (iš pranc. Bataille – mūšis), vaizduojamojo meno žanras, skirtas karo ir karinio gyvenimo temoms. Pagrindinę vietą mūšio žanre užima dabarties ar praeities mūšių (taip pat ir laivyno) ir karinių kampanijų scenos. Noras užfiksuoti ypač svarbų ar būdingą mūšio momentą, o neretai ir atskleisti istorinę karinių įvykių prasmę, mūšio žanrą priartina prie istorinio žanro. Scenos Kasdienybė armijos ir laivynai rasti darbuose mūšio žanras, turi kažką bendro su kasdienio gyvenimo žanru. Progresyvi tendencija XIX-XX amžių mūšio žanro raidoje. susiję su tikrovišku karų socialinio pobūdžio ir žmonių vaidmens juose atskleidimu, su neteisingų agresijos karų atskleidimu, populiaraus didvyriškumo šlovinimu revoliuciniuose ir išsivadavimo karuose, su pilietinių patriotinių jausmų ugdymu liaudyje. . XX amžiuje, destruktyvių pasaulinių karų epochoje, imperialistinių karų žiaurumą, nesuskaičiuojamas tautų kančias, jų pasirengimą kovoti už laisvę atspindintys kūriniai yra glaudžiai susiję su mūšio žanru, istoriniais ir kasdieniniais žanrais.

Mūšių ir žygių vaizdai mene žinomi nuo seno (Senovės Rytų reljefai, senovės graikų vazų tapyba, reljefai šventyklų frontonuose ir frizuose, senovės Romos triumfo arkose ir kolonose). Viduramžiais mūšiai buvo vaizduojami Europos ir Rytų knygų miniatiūrose ("Averso kronikų kolekcija", Maskva, XVI a.), kartais ant ikonų; žinomi ir atvaizdai ant audinių ("Kilimas iš Bayeux" su Normanų feodalų Anglijos užkariavimo scenomis, apie 1073-83); daugybė mūšio scenų Kinijos ir Kampučėjos reljefuose, indėnų paveikslai, japonų tapyba. XV–XVI amžiuje, Italijoje Renesanso laikais, mūšių vaizdus kūrė Paolo Uccello ir Piero della Francesca. Mūšio scenos sulaukė herojiško apibendrinimo ir didelio ideologinio turinio kartono, skirto Leonardo da Vinci („Angyari mūšis“, 1503–2006), kuris parodė mūšio įnirtingumą, ir Mikelandželo („Kašino mūšis“, 1504–06) freskoms. ), kuris pabrėžė didvyrišką karių pasirengimą kovai. Ticianas (vadinamasis „Kadoro mūšis“, 1537–38 m.) į mūšio sceną įvedė tikrą aplinką, o Tintoretas – nesuskaičiuojamas mases karių („Aušros mūšis“, apie 1585 m.). Formuojantis mūšio žanrui XVII a. didelis vaidmuo suvaidino aštrų kareivių apiplėšimo ir žiaurumo atskleidimą prancūzo J. Callot ofortuose, ispano D. Velazquezo gilų karinių įvykių socialinės-istorinės reikšmės ir etinės prasmės atskleidimą („Bredos pasidavimas“, 1634 m. ), flamandų PP Rubenso mūšio paveikslų dinamika ir drama. Vėliau iškilo profesionalūs mūšio tapytojai (AF van der Meulen Prancūzijoje), formavosi sąlygiškai alegorinės kompozicijos tipai, išaukštinantys vadą, pateikiami mūšio fone (C. Lebrun Prancūzijoje), mažas mūšio paveikslas su įspūdingu vaizdu. kavalerijos susirėmimų vaizdavimas, karinės kasdienybės epizodai (F. Wowermanas Olandijoje) ir jūrų mūšių scenos (W. van de Velde Olandijoje). XVIII amžiuje. ryšium su Nepriklausomybės karu amerikiečių tapyboje pasirodė mūšio žanro kūriniai (B. Westas, J. S. Copley, J. Trumbull), gimė rusų patriotinio mūšio žanras – paveikslai „Kulikovo mūšis“ ir „Mūšis“. Poltavos“ priskirta IN Nikitinui, AF Zubovo graviūros, mozaikos iš M. V. Lomonosovo dirbtuvės „Poltavos mūšis“ (1762–64), mūšio istorinės kompozicijos – G. I. Ugryumovas, M. M. Ivanovo akvarelės. Didžioji prancūzų revoliucija (1789–1794) ir Napoleono karai atsispindėjo daugelio menininkų kūryboje – A. Gro (kuris nuo revoliucinių karų romantizmo perėjo iki Napoleono I išaukštinimo), T. Gericault ( sukūręs herojiškus ir romantiškus Napoleono epo įvaizdžius, F. Goya (parodžiusi ispanų tautos kovos su prancūzų intervencininkais dramą). Istorizmas ir laisvę mylintis romantizmo patosas buvo ryškiai išreikšti mūšio istoriniuose E. Delacroix paveiksluose, įkvėptuose 1830 m. liepos revoliucijos Prancūzijoje įvykių. Nacionalinio išsivadavimo judėjimus Europoje įkvėpė romantiškos P. Michalovskio ir A. Orlovskio mūšio kompozicijos Lenkijoje, G. Wappersas Belgijoje, vėliau J. Matejko Lenkijoje, M. Alesha, J. Cermak Čekijoje, ir kt.. Prancūzijoje oficialiame mūšio paveiksle (O. Vernet) netikras-romantiškas poveikis buvo derinamas su išoriniu tikėtinumu. Rusų akademinė mūšio tapyba iš tradiciškai įprastų kompozicijų su vadu centre nuėjo prie didesnio dokumentinio bendro mūšio vaizdo ir žanro detalių (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue) tikslumo. Už akademinės mūšio žanro tradicijos buvo populiarių I. I. Terebenevo estampų, skirtų 1812 m. Tėvynės karui, „Kazokų scenos“ Orlovskio litografijose, P. A. Fedotovo, G. G. Gagarino, M. Ju. Lermontovo piešiniai, V. F. Timmos litografijos. .

Realizmo raida XIX antroje pusėje - XX amžiaus pradžioje. paskatino kraštovaizdžio, žanro, kartais psichologinio prado mūšio žanre stiprėjimą, dėmesį paprastų karių veiksmams, išgyvenimams, gyvenimui (A. Menzelis Vokietijoje, J. Fattori Italijoje, W. Homeras JAV, M. Gerymsky Lenkijoje, N. Grigorescu Rumunijoje, J. Veshin Bulgarijoje). Realiai 1870–71 m. Prancūzijos ir Prūsijos karo epizodus pavaizdavo prancūzai E. Detail ir A. Neuville. Rusijoje klesti jūrų mūšio tapybos menas (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), atsiranda mūšio paveikslai (P.O.Kovalevsky, V.D. V.V.Vereščiaginas negailestingai nuoširdžiai parodė atšiaurią karo kasdienybę, pasmerkdamas militarizmą ir pagaudamas žmonių drąsą bei kančias. Realizmas ir įprastų schemų atmetimas taip pat būdingi keliaujančiųjų mūšio žanrui - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Didžiausias mūšio panoramos meistras buvo F.A.Roubaud. XX amžiuje. socialiniai ir nacionalinis išsivadavimas revoliucija, precedento neturinti destruktyvūs karai radikaliai pakeitė mūšio žanrą, išplėtė jo ribas ir meninę prasmę. Daugelyje mūšio žanro kūrinių istorinės, filosofinės ir socialinės problemos, taikos ir karo problemos, fašizmas ir karas, karas ir žmonių visuomenė ir kt.. Fašistinės diktatūros šalyse brutali jėga ir žiaurumas buvo šlovinami bedvasiais, netikromis monumentaliomis formomis.

Priešingai militarizmo atsiprašymui, belgas F. Maserelis, vokiečių menininkai K. Kollwitzas ir O. Dixas, anglas F. Brangwinas, meksikietis HK Orozco, prancūzų dailininkas P. Picasso, japonų dailininkai Maruka Iri ir Maruki. Toshiko ir kiti, protestuodami prieš fašizmą, imperialistinius karus, žiaurų nežmoniškumą, kūrė ryškiai emocingus, simbolinius žmonių tragedijos vaizdus.

Sovietiniame mene mūšio žanras buvo išplėtotas labai plačiai, išreiškiantis socialistinės tėvynės apsaugos, kariuomenės ir žmonių vienybės idėjas, atskleidžiantis klasinį karų pobūdį. Sovietų mūšio dailininkai išryškino sovietinio kario patrioto įvaizdį, jo ištikimybę ir drąsą, meilę Tėvynei ir valią pergalei.

To laikotarpio grafikoje susiformavo sovietinis mūšio žanras Civilinis karas 1918-20, o paskui M. B. Grekovo, M. I. Avilovo, F. S. Bogorodskio, P. M. Šukhmino, K. S. Petrovo-Vodkino, A. A. Deinekos, G. K. Savickio, N. S. Samokišo, R. R. Franzo paveiksluose; Jis patyrė naują pakilimą per 1941–1945 m. Didįjį Tėvynės karą ir pokario metais – plakatuose ir „TASS languose“, fronto grafikoje, D. A. Šmarinovo, A. F. Pachomovo, B. I. Prorokovo ir kitų grafikos cikluose. Deinekos, Kukryniksy, MB Grekovo vardo karo menininkų studijos narių (PA Krivonogov, B. M. Nemensky ir kt.) paveikslai YJ Mikėno, E. V. Vucheticho, M. K. Anikushinos, A. P. Kibalnikovo, V. T. Cigaljos ir kt. .

Socialistinių šalių mene ir progresyviajame kapitalistinių šalių mene mūšio žanro kūriniai skirti antifašistiniams ir revoliuciniams mūšiams, svarbiausiems nacionalinės istorijos įvykiams vaizduoti (K. Dunikovskis Lenkijoje, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos ir P. Lubard Jugoslavijoje, J. Salimas Irake), tautų išsivadavimo kovų istorija (M. Lingneris VDR, R. Guttuso Italijoje, D. Siqueirosas Meksikoje).

Vereshchagin menininkas kovoja su karu

Pagrindinė dalis

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas (1842-1904) buvo puikus rusų mūšio tapytojas, per savo gyvenimą pelnęs pasaulinę šlovę.

Vasilijus Vereshchaginas buvo paveikslų serijos autorius, kuris ištikimai ir su gilia drama atspindėjo Rusijos karus, užfiksavo žiaurią karo kasdienybę, karinio reikalo sunkumą ir didvyriškumą. Vasilijus Vereščiaginas sukūrė mūšio ciklo paveikslus 1812 m. Tėvynės karo, Turkestano kampanijos ir karo Balkanuose temomis. Šimtuose žanrų, peizažo paveikslai Vereshchaginas atspindėjo savo kelionių į Rytų šalis įspūdžius. Daug keliaudamas menininkas įvaldė dokumentinės-etnografinės tapybos žanrą.

Vasilijus Vereščiaginas yra vienas iš tų palyginti nedaugelio XIX amžiaus antrosios pusės rusų menininkų, kurie per savo gyvenimą iškovojo pasaulinę šlovę. Jo parodos ne kartą buvo surengtos Vakarų Europoje ir Amerikoje. Vien per pastaruosius dešimt savo gyvenimo metų jis surengė daugiau nei trisdešimt personalinių parodų, pusę iš jų – užsienyje. Dažnai jo parodos buvo uždraustos, dažnai jas lydėjo skandalai, spaudoje Veresčaginas buvo arba baramas, arba vadinamas genijumi. Jo darbais vienodai domėjosi ir Rusijos provincija, ir Europos sostinės.

Vereščaginas buvo atidesnis savo paveikslų eksponavimui nei kiti Rusijos menininkai, įnešdamas į šią sritį daug naujo: jo parodose šalia paveikslų buvo galima parodyti egzotiškų namų apyvokos daiktų ir ginklų, mineralų ir gyvūnų iškamšų kolekcijas, skambėjo muzika – fortepijonas, vargonai, armonija. Iš tiesų, parodos galbūt buvo tikroji jo paveikslų aplinka, nors, žinoma, vėliau jie pateko į muziejų rinkinius. Tačiau ne meno mylėtojo kolekcija, ne turtingo salono sienos, kaip galėjo būti XVIII ir XIX amžiaus pradžioje, buvo tikras jų prieglobstis, o viešas apžiūrėjimas, susitikimas su didelė sumažiūrovų, aktyvios įtakos „masių“ protams ir širdims. Svarbiausias XIX amžiaus tapybos bruožas – siužeto aktualumo, žurnalistinio menininko pozicijos aštrumo troškimas – Vereščiagine pasireiškė kone kraštutiniu pavidalu. Siužeto aktualijos jam buvo vienas pagrindinių kūrybos kriterijų. Savo užduotį menininkas matė demonstruodamas įvairius neigiamus reiškinius žmonijos gyvenime, kurie stabdo pažangą: karo baisumus, neteisybes, pasenusią moralę. Todėl paveikslo meninis naudingumas yra būtinas siekiant visapusiškai jame esančių įrodymų, tačiau pats kūrybiškumas priklauso nuo būtinybės, kuri peržengia paties meno ribas. Stengiasi grynai peržengti menines užduotis– taip pat esminis šių laikų rusų meno bruožas. Ir šiuo, kaip ir edukaciniu savo kūrybos patosu, Veresčaginas yra būdingiausia XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos figūra.

Tačiau Vereshchaginas išliko atskira figūra Rusijos mene, visų pirma dėl to, kad jis niekada neprisijungė prie Keliautojų. Savo atsisakymą jis ne kartą motyvavo tuo, kad jo paveikslai turėtų „kažką pasakyti“, o kitos drobės tik atitrauktų nuo jų dėmesį, „... Išugdžiau savo techniką, turiu daug įdomių dalykų pasakyti ir to išmokiau visuomenę. nėra melo ir melo; jie visada ateis manęs stebėti - kam man reikia draugijos? – ne be pasididžiavimo rašė V.V.Stasovui.

Vereshchagino biografija iš įvykių kupinos pusės yra gana vaizdinga. Gimė neturtingoje dvarininko šeimoje, tėvų reikalavimu baigė Sankt Peterburgo karinių jūrų pajėgų kariūnų korpusą. Nejausdamas noro tapti karininku, Vereshchaginas, būdamas itin kryptingas ir išdidus žmogus nuo vaikystės, baigia korpusą kaip pirmasis studentas, nepaisant to, kad nuo to laiko rimtai užsiima piešimu. Atsistatydinęs trejus metus studijavo Dailės akademijoje, bet vėliau iš jos išėjo, šį faktą pastebėdamas degindamas valdžios patvirtintą kartoną tema nuo š.m. senovės mitologija... Ateityje Vereshchaginas ne kartą degins savo kūrinius - tai jam taps viena iš protesto formų, ginančių jo teisę į nepriklausomybę. Akademijos išmetimas. Menininkas išvyksta į Kaukazą. kur užpildo tris storus albumus akvarelėmis ir piešiniais, paskui į Paryžių. Ten jis trejus metus studijavo Jeronimo akademijoje. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje jis jau buvo visiškai suformuotas menininkas.

Vereshchaginas daug keliavo, dalyvavo daugelyje karų, jo likimas buvo beveik nuotykis. „Kad visuomenei susidarytų tikro, tikro karo paveikslas. – Negalima į mūšį žiūrėti pro žiūronus iš gražaus atstumo, bet reikia jausti ir daryti viską pačiam, dalyvauti puolimuose, šturmuose, pergalėse, pralaimėjimuose, patirti alkį, peršalimas, liga, žaizdos... Nebijoti aukoti savo kraujo, mėsos, kitaip paveikslai bus „netinkami“, – rašė menininkas.Pirmą kartą karo veiksmuose jis dalyvavo 1867–1970 m. jis buvo paskirtas savanoriu į Rusijos armiją, dislokuotą prie Rusijos ir Kinijos pasienyje. Dalyvavęs mūšiuose Vereščiaginas demonstravo nepaprastą drąsą ir ryžtą, „visuose žygiuose jis buvo priešais“, kaip praneša jo amžininkai, dažnai atsidūręs ant slenksčio. mirtis.nuo viso būrio stepių gyventojų, kas vėliau atsispindėjo filmuose „Ataka netikėtai“ ir „Apsupti – persekiojami“. (kas karo veiksmų sąlygomis galėjo kainuoti gyvybę), už asmeninę drąsą buvo apdovanotas Šv. Jurgio kryžiumi – ir tai buvo vienintelis apdovanojimas, kurio jis neatsisakė per visą savo gyvenimą.

Remdamasis Turkestano įspūdžiais, vėliau, viešėdamas Miunchene, Vereščiaginas sukūrė paveikslų seriją. Kartu su jais yra tyrimų, kurie skiriasi beveik tuo pačiu išsamumu. Vereshchaginui buvo būdingas darbas serijomis, kurių kiekviena jam atrodė kaip „epinė poema“. Paveikslus jis dažnai kurdavo kaip suporuotas – „Po sėkmės (nugalėtojai)“ ir „Po nesėkmės (nugalėtas)“, „Prie tvirtovės sienos. Tegul įeina“ ir „Prie tvirtovės sienos. Įėjo“. Visa tai pakeitė tradicines idėjas apie paveikslą, taip pat tai, kad Vereshchagino drobes dažnai lydėjo užrašai ant rėmo, paaiškinantys ir komentuojantys paveikslo turinį. Taigi, pagrindinis dalykas Turkestano serialas– „Karo apoteozė“ (1871 m.) – su tekstu: „Skirta visiems didiesiems užkariautojams – praeities, dabarties ir ateities“. Tai suteikia paveikslui patoso, pranokstančio konkretaus istorinio fakto aprašymą (iš pradžių paveikslas turėjo vadintis „Tamerlano apoteoze“) ir paverčia jį apskritai alegoriniu kaltinimu karu.

Todėl Vereščaginas pasirinko karą kaip savo vaizdavimo temą būtent todėl, kad jis kariavo kaip nežmoniškumo, nenatūralumo ir blogio apraišką. Švietėjo pozicija tuo pasireiškia gana nuosekliai ir įtikinamai. Pats Vereshchaginas buvo drąsus ir drąsus žmogus. Dalyvaudamas karo veiksmuose, jis ne kartą atliko žygdarbius, drąsius žygius, už kuriuos gavo apdovanojimus. Jo drąsa apėmė kūrybiškumą, pasireiškė atviru karo nelaimių, kario gyvenimo sunkumo parodymu. Už tai Vereshchaginas buvo persekiojamas, viešai pasmerktas, priverstas sunaikinti savo kūrinius. Vis dėlto menininkas, kaip tikras šviesuolis, drąsiai tęsė savo darbą, nepaisydamas pavojaus. Jis turėjo tikrąją dokumento tiesą. Vereshchaginas nesugalvojo nė vienos detalės iš savo galvos, nebuvo sugalvota nė vienos karinės situacijos, kurią jis pavaizdavo paveikslėlyje. Viską jis patikrino iki smulkmenų, išbandė savo patirtimi. Jis davė gyvą ir patikimą karo liudijimą. Ir tai buvo jo sėkmės garantas.

Pati antikarinio publicistinio atlikimo tapybos pagalba užduotis nulėmė Vereshchagino sukurtą vaizdinę sistemą ir jo naudojamą darbo metodą. Jie taip pat lėmė skirtumą tarp Vereshchagino ir kitų XIX amžiaus antrosios pusės realistų menininkų, kurie nulėmė jo pasirodymų nepriklausomybę už keliaujančių parodų ribų. Vereshchaginas dirbo prie daugybės paveikslų serijų ir eksponavo serijas parodose. Darbas ties kiekvienu epizodu kartais trukdavo kelerius metus. O kartais nukeliaudavo dėl to, kad jį nutraukdavo kažkur prasidėjęs karas. Paprastai menininkas iš karto eidavo į karinių operacijų teatrą ir, esant galimybei, pats dalyvaudavo kare (šeštojo dešimtmečio pabaigoje taip buvo Vidurinėje Azijoje ir 1876–1877 m. Rusijos ir Turkijos fronte). Tiesiogiai karo metais surinkęs plačią studijų medžiagą, išėjo į savo studiją (išskyrus Rusiją, Vereščiaginas dirbo Miunchene ir Paryžiuje) ir tapė paveikslus, kūrė serialus. Baigęs darbą, savo paveikslus eksponavo tiek Rusijoje, tiek užsienyje, pats lydėjo savo parodas visame pasaulyje, aiškindamas savo kūrybos principus ir darbų prasmę. Pirmoje tokioje didelėje Turkestanui skirtoje parodoje menininkas demonstravo ne tik paveikslus ir eskizus, bet ir namų apyvokos daiktus, vietinių tautų ginklus. Taip paroda įgavo etnografinį ir istorinį atspalvį. Vienai iš vėlesnių parodų, skirtų 1812 m. Tėvynės karui, menininkas parašė specialų istorinį rašinį, kuriame paaiškino savo požiūrį į šį karą, jo prigimtį. varomosios jėgos ir tt Visi šie dokumentai ir eksponavimo principai yra visiškai pajungti menininko iškeltų edukacinių užduočių įgyvendinimui.

Svarbu tai, kad didelės serijos, susidedančios iš kelių dešimčių ar net šimtų eksponatų, „savyje“ talpino mažas serijas. Tokios nedidelės serijos buvo istorija apie rusų kareivių ir Turkestano kariuomenės susidūrimą, kurį sudarė keliolika drobių, arba „triptikas“ „Shipkoje viskas ramu“ iš darbų serijos, skirtos Rusijos ir Turkijos karui. Maži epizodai buvo savotiški „tęsiniai“. Nė vienas iš klajoklių nenaudojo tokios technikos. Veresčaginui tarsi trūko vienos nuotraukos. Jis negalėjo sutalpinti į vieną paveikslą ilgos ir sudėtingos istorijos apie kokį nors karinį įvykį. Išplėsdama laiko tarpą, ši technika išlaisvino Vereshchaginą nuo būtinybės vienoje situacijoje sutelkti tiek veiksmą, tiek psichologinę veikėjų būseną. Tai buvo dar viena menininko laisvės nuo psichologizmo priežastis, kuria skundėsi Kramskojus.

Vereshchagino veikla labai intensyviai vystėsi keturis dešimtmečius. Menininkas gimė Čerepovece didikų šeimoje 1842 m., o žuvo 1904 m. per Rusijos ir Japonijos karą Port Artūre per karo laivo Petropavlovsk sprogdinimą – žuvo kartu su admirolu Makarovu. Vereščiaginas įstojo į Sankt Peterburgo akademiją 1860 m., prieš savo tėvų norą. Prieš tai jis mokėsi kariūnų korpuse. Kelerius metus studijavęs akademijoje pas A.E. Beidemanas, Vereshchaginas paliko ją ir savarankiškai išvyko į Paryžių, kur studijavo akademijoje, taip pat mokėsi iš garsus dailininkas akademinis jausmas Jeronimas. Nepriklausoma Vereshchagino veikla prasidėjo septintojo dešimtmečio viduryje. Dar prieš Turkestano kampaniją jis spėjo du kartus keliauti į Kaukazą ir sukurti keletą 60-iesiems būdingų kūrinių. Reikšmingiausi iš jų – piešinys „Religinė procesija Makharemo šventėje Šušoje“ (1865) ir eskizai bei studijos paveikslui „Baržų vežėjai“ (60-ųjų vidurys). Paskutinė iš dviejų temų gana paplitusi rusų mene ir literatūroje. Vereščagino eskizai atskleidžia daugybę darbų, sukurtų prieš Repino garsiuosius baržos vežėjus Volgoje. Šią seriją sudaro P.O. paveikslai. Kovalevskio „Vilkos trauka Izhoros upėje“ (1868) ir A.K. Savrasovas „Baržų vežėjai Volgoje“ (1871). Vereshchaginas tarsi nustato šios linijos toną. „Burlakovo“ siužetas visais šiais atvejais buvo pasirinktas dėl kritinių tikslų. Menininkai pasmerkė nusikaltimo prieš žmones faktą, prilygintą traukiniams. Vereščagine ši tendencija turbūt ryškesnė nei jo amžininkų. Jo baržų vilkikai išsekę, išsekę; jie sunkiai gali pajudinti kojas. Toks pat švietėjiškas patosas alsuoja ir minėtame piešinyje, vaizduojančiame religinę fanatikų procesiją. Žmonių tamsumo, jų religinių prietarų smerkimas eina koja kojon su socialinių neteisybių kritika. Vereshchaginas, kaip ir bet kuris kitas šeštasis dešimtmetis, naudojo bet kokį pasiteisinimą pasmerkti. „Religinėje procesijoje“ reiktų išryškinti dar vieną 6-ajam dešimtmečiui būdingą bruožą – etnografiją, suteikusią Apšvietos dešimtmečio menui ypatingo kolorito. Tais metais žanro dailininkai važiuodavo į įvairias šalis ar į atokius Rusijos kampelius fiksuoti scenų liaudies gyvenimas... Nemažai tokio pobūdžio kraštotyros kūrinių buvo padauginta V.F. išleistame „Meno lape“. Timas 1851–1862 m. Taigi Vereschaginas jau yra pradžioje menine veikla sugebėjo savo kūryboje susintetinti įvairius šiuolaikinio meno bruožus. Savo pozicijoms įgyvendinti jis naudojo tuo metu visuotinai priimtas in Europos tapyba kiek akademizuoto realizmo kalba. Kaip matėme anksčiau, ši kalba buvo daugelio šeštojo dešimtmečio atspirties taškas. Tačiau iš Vereshchagino jis įgijo tam tikrų bruožų, palyginti su savo amžininkais rusais, nes menininkas patyrė tam tikrą Jeronimo ir kitų prancūzų tapytojų įtaką.

Pirmoji Vereshchagino sėkmė buvo susijusi su „Turkestan“ serija (1868–1873), kuri parodė brandų menininko įgūdžius. Skirtingai nuo Balkanų, ši serija tarsi padalinta į etnografines ir karines temas. Vereščaginas pradeda nuo pirmosios (pvz., „Opiumoedy“, 1868), pajungdamas juos socialinės kritikos uždaviniams. V tolesnis menininkas sukuria dar keletą tokio pobūdžio paveikslų – „Vergo vaiko pardavimas“ (1871-1872), „Samarkand Zindan“ (1873). Šiuose paveiksluose vis dar yra pastebimų šeštojo dešimtmečio pėdsakų. Tačiau šalia jų – net ir už grynai mūšio siužetų ribų – jau yra kūrinių, rodančių kitas tendencijas. Tokie kūriniai apima, pavyzdžiui, „Turtingas kirgizų medžiotojas su sakalu“ (1871). Šioje vienafigūrėje kompozicijoje jaučiamas naujas požiūris, būdingas daugeliui 70-ųjų menininkų – domėjimasis reiškiniu kaip tokiu. Išdidi medžiotojo laikysena, laikanti gražų sakalą ant iškeltos į viršų rankos, ryškus drobės spalvingumas, išskiriantis ją iš 60-ųjų paveikslų – sausesnės ir retos spalvos, taip pat liudija žinomą menininko susižavėjimą vaizdo objektas. Tiesa, Vereščagino „protokolas“, kuris pasireiškia ir šiame kūrinyje, varžo menininko galimybes atskleisti savo santykį su objektu. Tačiau pats objektas aiškiai išreiškia savo teigiamą konotaciją.

Dar du etnografinius dailininko pomėgius liudijantys paveikslai – „Tamerlano durys“ (1872-1873) ir „Prie mečetės durų“ (1873) taip pat priklauso naujo tipo darbams. Šie paveikslai yra susiję vienas su kitu. Bendri principai kompozicija ir vaizdinė interpretacija, vaizdo objektai. Tačiau vienas parašytas istoriniu, o kitas – šiuolaikiniu siužetu. Vereshchaginui pavyko šį skirtumą perteikti pačia paveikslų struktūra. Pirmoji iš jų išraiškingai atkuria viduramžių rytietiškos simetrijos, nejudrumo, monumentalaus standumo vaizdą. Du kariai, apsirengę nuostabiais drabužiais, jų ginklai – lankai, strėlės, skydai ir ietis, atšiaurūs šešėliai, krentantys ant grindų ir sienų ir tarsi prikalę figūrėles prie durų staktos – viskas kažkaip sustingusi ir liudija jėgą, galią, tradicija, ritualinė kultūra. Vereščagino maniera – kruopšti kiekvienos detalės apdaila (raižytos durys, drabužiai), tolygiai visose dalyse, intensyvus visų daiktų „spalvinimas“ tokiam pasirodo tinkamas. istorinis vaizdas viduramžių rytai. Antrame paveikslėlyje – žanriškai interpretuotos dviejų prie mečetės durų atėjusių ir šalia jų pailsėjusių keliautojų figūros visai scenai suteikia kasdienybės atspalvį.

„Turkestan“ serijos pagrindą sudaro mūšio kompozicijos, kurios, kaip ir du minėti kūriniai, derinamos viena su kita: kartais poromis („Po sėkmės“, „Po nesėkmės“ (abu 1868), „At the tvirtovės siena. Tegul įeina", „Prie tvirtovės sienos . Įėjo "(abu 1871 m.)), o kartais ir didelėmis grupėmis. Visos Turkestano ekspozicijos centre buvo paveikslų serija „Barbarai“, nuosekliai rodanti Rusijos būrio karių žūties epizodą, kurį nustebino Bucharos emyro kavalerija. Kaip ir kine, Vereščaginas keletą kartų per visą seriją keičia sceną ir vaizduojamus scenos stebėtojus. Pirmiausia parodomi Bucharos žvalgai, kurie ieško rusų pozicijų, kad paskui netikėtai juos užpultų. Šis paveikslas suteikia vaizdą iš šių Bucharos skautų požiūrio ir pozicijos, beveik sutampančią su paveikslo žiūrovo požiūriu. Tolesnėse nuotraukose žiūrovas tampa vieninteliu stebėtoju – jis mato netikėto Bucharos kavalerijos ir besiginančių rusų kareivių puolimo sceną. Tada – kitoje scenoje – šių karių persekiojimas. Po to veiksmo vieta perkeliama į priešo stovyklą: emyrui įteikiami trofėjai - nukirstos rusų karių galvos, tada šios ant aukštų stulpų pasodintos galvos parodomos žmonėms prie mečetės. Serija baigiama paveikslu „Karo apoteozė“ (1871–1872), kuriame išdegintos dykumos ir apleisto sugriauto miesto fone žiūrovas išvysta kaukolių kalną, sudarantį visą piramidę. Tai tarsi nesenstanti scena; ji siejama su grandiozinio masto karaais ir užkariavimais, vykusiais Turkestano teritorijoje senais laikais. Kartu jis skirtas, kaip matyti iš paties menininko užrašo, „visiems didiesiems užkariautojams – buvusiems, dabartiniams ir būsimiems“. Kaip matote, Vereshchagino serija nėra tik nuosekli istorija paveikslėliuose, tai veikiau montažas, numatantis ir skirtingos vietos veiksmus, ir skirtingas stebėtojo padėtis, ir net laiko skirtumą, kuriam priklauso rodoma scena.

Vereshchagino pasirinkti siužetai itin efektingi. Jie priklauso opiausioms situacijoms, „kruvinausiems“ epizodams, iškalbingai liudijantiems karo baisumus ir nugalėtojų barbariškumą. Epizodų pasirinkimas yra viena iš svarbiausių priemonių, kuriomis menininkas pasiekia savo paveikslų ekspresyvumą ir efektingumą. Menininkas pirmiausia siekia panaudoti tai, ką duoda pati tikrovė, ir per tai pasiekia efektą.

Kalbant apie psichologines personažų savybes, Vereshchagino paveiksluose ši užduotis yra susiaurinta. Jo paveiksluose reikšmingą vaidmenį atlieka figūrų ir pozų originalumo identifikavimas, kuris tarsi pakeičia veido išraiškas. Menininkas pozas ir gestus fiksuoja kone fotografiniu tikslumu. Šiuo atžvilgiu ypač būdingas paveikslas, neįtrauktas į seriją „Barbarai“, bet užėmęs svarbią vietą bendroje Turkestano ekspozicijoje – „Mirtinai sužeisti“ (1873). Skirtingai nuo daugelio kitų šio paveikslų Iš arti, - tarsi šalia žiūrovo vaizduojamas karys, metantis ginklą į žemę ir prispaudęs rankas prie krūtinės, kur pataikė priešo kulka. Jis bėga, matyt, žengdamas paskutinius žingsnius prieš krisdamas negyvas. Šį mechaninį mirštantį bėgimą, žaizdą laikančių rankų gestą menininkas mato aštriai, tiksliai ir įtikinamai. Tos pačios technikos randame ir „Barbarų“ serijos paveiksluose.

Serijos paveikslų kompozicija nėra statoma „iš vidaus“ apdirbant natūralią medžiagą, o prilyginama gamtos „karpymo“ technika. Bet šis „karpymas“ atliekamas taip, kad pačiame menininko užfiksuotame tikrovės gabale (net jei kartais ši scena jam nebuvo prieš akis), jau egzistuoja tam tikra simetrija arba bent jau bendra pusiausvyra. dalių. Šiuo atžvilgiu orientacinis paveikslas „Triumfas“ (1871-1872), kuriame kompozicijos pagrindas – mečetės fasadas, šalia kurio vaizduojami žmonės, natūraliai formuojantys savaime subalansuotą figūrą. Tą patį galima pasakyti ir apie kompoziciją „Karo apoteozė“, kur akcentuojamas centras, pažymėtas kaukolių piramidė, kurios šonuose skleidžiasi peizažas, besidriekiantis į tolį. Tokia kompozicinė sistema primena keliaujantį judėjimą. Tačiau Vereščaginas turi stipresnį gamtos elementą, o klajokliai vis dar iš esmės keičia gamtą, kurdami kompoziciją, o ne tik pasitenkindami galimybe rasti kompoziciją „kadre“.

Skirtumai tarp Vereshchagino ir Keliautojų pastebimi ir Turkestano serijos paveikslų spalvinėje interpretacijoje. Aštuntajame dešimtmetyje rusų realistinė tapyba atsiskyrė nuo kirpimo sistemos ir perėjo į tonalinę, kad netrukus patrauktų plenero keliu. Vereščiaginas, perėmęs ne tik rusų, bet ir prancūzų tapybos patirtį, galbūt anksčiau nei kiti, pasuko į toninės ir plenero sistemos užduotis. Jis vaizduoja scenas ryškioje saulės šviesoje, siekia derinti visas spalvas, suartindamas jas viena su kita ir atrasdamas pilką ir geltonos gėlės tas tapybinės kompozicijos pagrindas, leidžiantis sujungti vaizdinę drobę į visumą. Tačiau tuo pat metu Vereshchaginas nepasiekia tikro plenero. Jį labiau tenkina išorinis efektas: nuo ant žemės esančių daiktų mėgsta mėtyti storus šešėlius, sukuriančius apšvietimo įspūdį; per atstumą jis greičiau susilpnina spalvas, bet jų nekeičia; šviesos ir spalvos sąveikai trukdo aiškūs daiktų ir figūrų kontūrai. Daiktų spalvą menininkas perteikia tiksliai, bet tam tikra prasme fotografiškai. Tik keli kūriniai – kaip gyvenimo eskizas „Kirgizų vagonai Chu upės slėnyje“ (1869–1870) – yra šios taisyklės išimtis. „Kibitkyje“, nepaisant to, kad kai kurios detalės išrašytos pirmame plane, jos interpretuojamos laisviau ir kompleksiškiau pagal vaizdingus mėlynos, baltos-rožinės, violetinės spalvų santykius. Šis kūrinys liudija dideles menininko galimybes plenero srityje, kurios nebuvo panaudotos būsimoje kūryboje. 1874 m. Vereshchagin išvyko į Indiją. Ši kelionė nebuvo susijusi su karu. Greičiau jį sužadino Vereščiagino etnografiniai interesai. Tačiau menininkas nesustojo tik ties etnografinėmis užduotimis. Taip pat sukūrė nemažai istorinių paveikslų (parašytų, tačiau vėliau), interpretuotų ugdomuoju planu, kuriuose buvo toliau plėtojami menininko nušvitimo planai. Taip Indijos ciklas suskilo į dvi dalis. Vieną sudarė paveikslai, eskizai, peizažai – tai yra pilnos apimties darbai. Kitas – iš menininko sukurtų istorinių scenų. Pirmoji dalis daugiausia buvo sukurta jam viešint Indijoje – 1874-1876 m. Antroji buvo tik pradėta šiais metais, tęsėsi 70-80-ųjų sandūroje (menininkui grįžus iš Balkanų fronto), o baigta po antrosios kelionės į Indiją, įvykusios 1882-1883 m.

Iš karto reikia pasakyti, kad šie istoriniai paveikslai, išskyrus keletą išimčių, menininkui nepasiteisino. Iškėlęs tikslą pavaizduoti „Indijos užgrobimo britų“ istoriją (kaip pats menininkas pasakė), Vereshchaginas pasirodė pernelyg pamokantis, demonstratyvus istoriniame žanre. Be to, jo paveikslai atrodo išgalvoti ir nelengvi. Vienintelė išimtis yra didelis paveikslas – „The Suppression of the Indian Resursing by the British“ (1884), kurį jis įtraukė į kitą serialą – „Egzekucijos trilogiją“, sukurtą devintojo dešimtmečio viduryje. Vereščaginas šioje nuotraukoje pavaizdavo maištingus induistų sepojus, pririštus nugaras prie patrankų antsnukių ir laukiančius šūvio į nugarą. Čia vėl pasirenkamas aštrus siužetas, randama akimirka, sukelianti žiūrovo šiurpą ir siaubą.

Iš Indijoje sukurtų gamtos kūrinių pastebimai išsiskiria tokios švelnios tapybos, gilios indėno figūros ir galvos interpretacijos studijos kaip „Kuli“ (1875). Kai kuriuose peizažuose („Pagrindinė Tassidingo vienuolyno šventykla“, 1875 m.) menininkas tęsė plenero tradiciją kurti tokius kūrinius kaip „Kibitki“. Tačiau daugumoje gamtos kūrinių jaučiamos ir kitos tendencijos – spalvų sodrumo, intensyvumo ir margumo troškimas. Šią tendenciją ryškiai išreiškė tokie kūriniai kaip „Taj Mahal in Agra“ (1874-1876) ir „The Horseman in Jaipur“ (1881-1882). Tadžmahale menininkas lygiai mėlyną dangaus spalvą, beveik pasikartojančią vandens mėlynėje, ryškiai kontrastavo su balta ir raudona architektūros spalvomis. Pastatų atspindys vandenyje beveik visiškai išsaugo šį kontrastą ir tik šiek tiek sušvelnina kontūrų ryškumą ir linijų aiškumą, kurie naudojami plastinėje architektūros charakteristikoje. Vereshchagino ryškumas atveria jam ne kelią į atvirą orą, o, priešingai, atitolina nuo jo. Tuo pačiu metu šio darbo negalima paneigti efektyvumo ir gamtos perdavimo tikslumo. Kalbant apie „Raitelį“ Džaipūre, šis tyrimas labiau nei bet kuris kitas menininko darbas atspindėjo prancūzų salono tapybos įtaką.

70-ųjų pabaigoje atėjo laikas sukurti paveikslų seriją, skirtą Rusijos ir Turkijos karui. Galbūt šiuose kūriniuose Vereščiaginas tapo arčiausiai keliauninkų, kurie tais metais išgyveno savo klestėjimą. Balkanų paveikslai nebesudaro tokių plačių serijų kaip Turkestano paveikslai, o akcentas perkeliamas į atskirą paveikslą. Keliuose filmuose realizuojami tik keli siužetai. Tai triptikas „Shipkoje viskas ramu“ (1878–1879), vaizduojantis rusų kareivio sargybinio žūties epizodą, pamažu padengtą sniegu. Kitais atvejais, net ir derinant nuotraukas į seriją, kiekviena iš jų atrodo labiau nepriklausoma, savyje talpinanti pagrindinė reikšmė... Tai galima pasakyti apie dvi drobes – „Prieš puolimą“ ir „Po puolimo“ (abi 1881 m.). Nebėra buvusio principo „istorija su tęsiniu“. Pirmajame paveikslėlyje parodyta rusų karių drąsa ir susikaupimas, jų pasirengimas mūšiui. Antrasis demonstruoja sunkų kareivio likimą, karo baisumus. Abu jie gali egzistuoti atskirai. Tą patį galima pasakyti ir apie kitą paveikslų „porą“ – „Nugalėtojai“ (1878-1879) ir „Nugalėtieji“ (1877-1879). Pastarasis yra vienas geriausių serijos darbų. Jame vaizduojamas pulko kunigas, atliekantis rekviem mirusiesiems, kurio suluošinti palaikai išmėtyti apsnigtame lauke. Šio lauko ir pilko dangaus fone nupieštos dvi vyriškos figūros. Jų pozos, pilkas, nuobodus kraštovaizdis, jo apleista – visa tai sukuria siaubingą karo aukų, beprasmės šimtų žmonių žūties vaizdą.

Palyginti su Turkestano ciklo nuotraukomis, Balkanų nuotraukos yra padidintos. Juose nėra patrauklaus efektingumo; spalvų gama kuklesnė, tai tikrai paaiškina ne tik meistro evoliucija, bet ir Balkanų gamta. Pati įvaizdžio tema prisidėjo prie tų pokyčių, kurie menininką priartino prie keliaujančio žanro. Vereshchagino paveikslai daugeliu atžvilgių pradėjo panašėti į „choralines“ Myasoedovo ar Savitskio kompozicijas, išlaikant tą patį dokumentiškumą, karo vaizdavimo tikrumą ir tikslumą. Šios savybės labiausiai atsiskleidė paveiksle "Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka" (1878-1879). Fone menininkas rodė iškilmingą karių parado pergalės proga akimirką. Kareiviai pakelia kepures sveikindami Skobelevą, kuris skuba pro šalį ant balto žirgo. Įjungta priekinio plano vaizduojami nužudytieji – vėlgi su tuo pačiu žiauriu tikrumu ir nepajudinamu tikslumu. Mirusiųjų kūnai guli taip, kaip gali būti tik realybėje – vieni susisukę, kiti keistai sulinkę, treti – iškėlę rankas. Dainuodamas rusų kareiviui, Veresčaginas užjaučia jį visa širdimi. Paveikslo kompozicija atrodo labiau apgalvota nei ankstesniuose darbuose. Jame nėra visiškos simetrijos, tačiau yra bendras pusių balansas.

Kūrybinio vystymosi keliai Vereshchaginą vis labiau priartino prie istorinio žanro. Nuo 80-ųjų istorinis žanras ne tik „sulygino“ savo teises su kasdienio gyvenimo žanru, bet ir gavo galimybę išsakyti tokias idėjas, kurių kasdienybės žanras negalėjo realizuoti. Istorinis paveikslas tapo visuomenės minties būdu suprasti istorinį žmonių savitumą, Rusijos kelius ir jos ateitį. Ši nauja tendencija nuosekliausiai pasireiškė Surikovo kūryboje. Mažesniu mastu tai paveikė kitus menininkus, ypač Vereshchaginą. Tai liudijo jo „egzekcijų serija“, kuri apėmė aukščiau aprašytas „Indėnų sukilimo numalšinimas britų“, „Romėnų nukryžiavimas“ (1887) ir „Sąmokslininkų egzekucija Rusijoje“ (1884–1885). . Paskutinis paveikslas skirtas Pirmiesiems kankiniams, tačiau tuo pat metu Rusijos visuomenę taip jaudinusią temą tarsi slepia egzekucijos rūšių „tyrimai“.

Paskutinis didelis Vereshchagino paveikslų ciklas buvo serija "1812. Napoleonas Rusijoje", kurioje jis dirbo nuo 70-ųjų pabaigos iki mirties. Kurdamas šią seriją menininkas keliavo po Rusiją, rinko modelius savo paveikslams, tyrinėjo rusų žmones, jų personažus, padarė daugybę portretų-studijų. Seriale „1812 metai“ mūšio tapytojo patirtis buvo derinama su domėjimusi istoriniu paveikslu. Tiesa, šiose naujausi darbai Vereshchagin nepasiekė pastebimos sėkmės. Didelio dydžio drobėse jaučiamas perdėtas monumentalizmas ir butaforijos dvelksmas. Serialas įdomesnis savo koncepcija, epizodų pasirinkimu, valstiečių partizanų vaidmens charakterizavimu, o ne meninėmis savybėmis. Siekimo dėl pavaizduotų situacijų įspūdingumo, kurį pažymėjome aukščiau Turkestano serijoje, čia nėra. Tačiau atsisakius šovingumo, dingsta ir Vereščiagino paveikslų ekspresyvumas, nes vietoje ankstesnio, paremto efektais, neatėjo naujas, paremtas personažų psichologiniais santykiais, plastinės kompozicijos metodais. .

Išvada

70-ieji, Turkestano ir Balkanų serialų kūrimo laikas, buvo Vereshchagino kūrybos didžiausio žydėjimo laikotarpis. Tuo metu šeštajame dešimtmetyje padėti ugdomieji jo pasaulėžiūros pagrindai ir nauji meno uždaviniai, kuriuos iškėlė istorinės ir meninis vystymasis Rusija. Tačiau kuo toliau Vereshchaginas nutolo nuo aštuntojo dešimtmečio, tuo sudėtingesnis, nepaisant išorinės sėkmės, jo kūrybos ir kitų rusų realistų menininkų meno santykis tapo sudėtingesnis.

Veresčaginas buvo iškilus menininkas mūšio tapytojas, net sakyčiau, vienas geriausių savo laiku, ir kiekvienas jo darbas buvo šedevras, ir jis buvo vienas iš nedaugelio menininkų, išgarsėjusių per savo gyvenimą. Ir iš vienos pusės tai buvo gerai mūšio dailininkui, bet iš kitos pusės nuolatinis persekiojimas ir kritika neleido ramiai gyventi, o šis menininkas visada keliavo ir visus karinius įvykius matydavo savo akimis, o iš kitos pusės. man atrodo, todėl jo darbai buvo tokie tikroviški, nes jų autorius viską patyrė pats ir tik po to piešė.

• ·1. Lebedevas A. K. V. V. Veresčaginas. Gyvenimas ir kūryba. M., 1972 m.
• · 2. Lebedevas A. K. V. V. Veresčaginas. Gyvenimas ir kūryba. - M., 1958 m.
• · 3. Vereshchagin V.V. Menininko sūnaus atsiminimai. - L .: RSFSR menininkas, 1978 m
• ·4. Lebedevas A.K., Solodovnikovas A.V. Vasilijus Vasiljevičius Vereshchaginas. - L .: RSFSR menininkas, 1987 m
• · 6. Iliustracijų sąrašas

Karo apoteozė. 1871 m<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

Prieš išpuolį. Netoli Plevnos. 1881 m. V. V. Veresčaginas

Po nesėkmės. 1868 metai<#"justify">

Užkariautoje Maskvoje (Padegėjai arba Šaudymas Kremliuje). 1897-1898 m<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

Didžiosios armijos naktinis sustojimas. 1896-1897 m<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

Su ginklais rankose – šaudyti. 1887-1895 m V.V. Veresčaginas

Vasilijus Vasiljevičius Vereščiaginas iš XIX amžiaus antrosios pusės rusų menininkų išsiskiria neįprastu likimu ir veikla. Žiūri į jo paveikslus ir atrodo, kad buvai pabuvojęs žavioje kelionėje, išmokęs daug naujo ir įdomaus. Tai nutiko anksčiau Vereshchagino parodose, kuriose menininkas demonstravo ne tik paveikslus, atsivežtus iš kelionių po užsienio šalis ir nepažįstamus Rusijos regionus, bet ir turtingiausias drabužių, ginklų, namų apyvokos reikmenų kolekcijas ir liaudies menas... Atrodė, kad jo parodų lankytojas atsidūrė iki tol nežinomame Turkestane. Grindys išklotos Turkestano kilimais, palei sienas išdėlioti namų apyvokos daiktai, ant sienų – ginklai, o šalies gamta, žmonės, architektūra, kasdienybės scenos, kuriose atsiskleidžia papročiai ir papročiai, istorinė praeitis ir šio krašto dabartis, pristatomi paveiksluose ir eskizuose.

V.V. Vereshchaginas gimė ir praleido vaikystę mažas miestelisČerepovecas. Sūnui tėvas išpranašavo karinio jūrų laivyno karjerą ir išsiuntė jį mokytis į Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpusą. Tačiau jaunojo Veresčagino laivyno mokslai netraukė. Baigęs karinio jūrų laivyno korpusą, išėjo į pensiją, negrįžtamai nutraukdamas laivyno tarnybą. Visi savo Laisvalaikis Vereshchaginas atsidavė menui. Iš pradžių įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą, o vėliau, 1860 m., į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur mokėsi keletą metų. Tačiau akademijos jis nebaigė. Imitatyvus akademinis menas jam nepatiko. Aš baigiau savo meninis ugdymas Vereshchagin Paryžiuje. Tačiau norėjosi kažko naujo, neįprasto ir pirmai progai pasitaikius leidosi į kelionę po Kaukazą, kur pradėjo tapyti „laisvai“.

Vėliau Vereshchaginas visą gyvenimą laikėsi taisyklės – nesėdėti vietoje, o nuolat susipažinti su gyvenimu įvairiose pasaulio vietose, ieškoti naujų temų ir naujų įvaizdžių. Jis aplankė Indiją, keliavo po Ameriką, Kubą, Filipinus ir Japoniją.

Didžiulė gyvenimo įspūdžių saugykla buvo Vereshchagino daugialypės ir visapusiškos kūrybos pagrindas. Tapė portretus, peizažus, natiurmortus, o svarbiausia – tapo puikiu mūšio tapybos meistru. Šiame tapybos žanre Vereshchaginas padarė tikrą revoliuciją. Prieš jį sukurti mūšio paveikslai buvo sukurti siekiant papuošti turtingas svetaines ir buvo įspūdingi mūšiai, šlovinantys generolus ir skelbiantys karą kaip didvyrišką epą.

Vereschaginas pirmasis iš mūšio dailininkų parodė, kad karas pirmiausia yra baisūs sužalojimai, šaltis, alkis, žiauri neviltis ir mirtis. Menininkas savo darbuose parodė negailestingą karo esmę, kurios liudininku jis pats buvo. Jis neturėjo lygių rusų mene pagal baisios karo tiesos atvaizdavimo galią ir aistrą, su kuria jis ją demaskavo.

Vereshchaginas mūšio tapybą pavertė ne tik tikrovišku, bet ir visiškai nauju turiniu. Jis pagrindiniam karo herojui rodė ne vadus ir generolus, o eilinius karius, jų gyvenimą, dažnai vaizdavo ne patį mūšį, o prieš mūšį ar po jo.

Visą gyvenimą praleidęs klajonėse, 12–14 valandų prastovėjęs prie molberto, Vereščiaginas mirė su teptuku rankoje, karo veiksmų vietoje kurdamas gamtos eskizus. Kai tik 1904 m. prasidėjo Rusijos ir Japonijos karas, šešiasdešimt dvejų metų menininkas išvyko į Tolimuosius Rytus. Čia jis rašė apie mūšio laivą „Petropavlovsk“, kurį susprogdino japonų mina. Taigi darbe nuostabaus menininko gyvenimas baigėsi.

Spalvinga ir romantiška kasdienio gyvenimo scena, kurią Vereshchagin kartu su kitais stebėjo Turkestane, parodanti vargšų skurdą ir bejėgiškumą.

Didinga istorinė praeitis negalėjo nesudominti Vereshchagin.

Didelį susidomėjimą kelia indėnų karių uniformos, prabangus kiliminis apsiaustas ant žirgo.

Vereshchagino paveiksluose atgijo didžioji Indijos praeitis: senovinės šventyklos, prabangūs rūmai, didingi kapai.

Susižavėjęs nuostabiu Tadž Mahalo mauzoliejumi, kurį ant savo mylimos žmonos kapo pastatė didysis magnatas Shahas Jahanas, Vereshchaginas sukuria nuostabiai spalvingą drobę. Stebuklingo grožio pastatas paveiksle dera su ta pačia nuostabia pietietiška gamta. „Europoje nėra nieko, kas pranoktų Tadžą, tai vieta, kuri dvelkia iškilminga ramybe“, – kupinas susižavėjimo rašė Vereshchaginas.

Scena prieš užpuolimą kupina abejingų lūkesčių, įtempto budrumo. Prie didžiulės mūšio sienos sustingo didelis būrys rusų kareivių. Pirmosios eilės tupėjo prie sienos tarpo, šautuvai pasiruošę, laukdami puolimo. Pareigūnas, tyliai eidamas link pažeidimo, ranka duoda ženklą tylėti. Tyli kareiviai, tyli būgnas, nejuda šviesūs medžiai su paukščių lizdais. Tvirtovėje viešpatauja tyla, bet tyla apgaulinga, įtempta, kiekvieną minutę pasiruošusi prasiveržti į mūšį. Įtampa jaučiama tamsioje sienoje, ryškiai apšviestoje kareivių grupėje, jų nejudriose pozose, akyse, žvelgiančiose į mirties veidą. Visas rusiško žmogaus paprastumas ir jo sielos didybė, ne puikybė, o tikra drąsa, atsiskleidė Vereščiaginui būtent tokią mirtino pavojaus, kankinančio neveiklumo, įtempto laukimo akimirką. Šis tikras nuolankus rusų kareivio herojiškumas ir atkaklumas yra pagrindinis paveikslo turinys. Ne kaip žmonės kovoja, o kaip jie elgiasi kare, kaip pasireiškia sunkiuose išbandymuose, kokie jų sielos aspektai atsiskleidžia.

Tai baisus mirties vaizdas, skambantis griežtu karo pasmerkimu ir didžiuliu įspėjimu.

Paveikslas, kuriame vaizduojama žmonių kaukolių krūva išdegintoje dykumoje, paremtas tikru istoriniu faktu. Timūras arba Tamerlanas, krauju užliejęs visą Aziją ir dalį Europos ir dabar laikomas dideliu šventuoju tarp visų Vidurinės Azijos mahometonų, visur pastatė panašius paminklus savo didybei.

Siaubą sukelia fantastiška saulės ir vėjų išbalintų kaukolių piramidė. Tai viskas, kas liko iš kažkada čia gyvenusių ir karo sunaikintų žmonių. Iš čia besidriekiančio miesto liko tik griuvėsiai, medžiai nuvyto nuo karščio be žmogaus rankos. Ten, kur anksčiau klestėjo gyvybė, iškilo negyva dykuma. Tik juoda varna, niūri mirties viešnia, sukasi virš kaukolių, ieškodama maisto. Tuščia ir mirusi ten, kur vyko karas. O šiurpi kaukolių piramidė – su juodomis negyvų akiduobių skylutėmis, su klaikiai besišypsančia jų burna – po giedru taikiu dangumi veikia kaip baisus karo simbolis, atnešantis pražūtį, dykumą, mirtį.

Šis istorinis paveikslas, sukurtas kruvino Prancūzijos ir Prūsijos karo metu, susiliejo su neramių laikų nuotaikomis. Ji priminė žmonėms apie daugybę nelaimių, kurias atneša karas. Vereshchaginas padarė užrašą ant paveikslo pavadinimo: „Skirtas visiems didiesiems užkariautojams – praeities, dabarties ir ateities“.

Paveikslas sukurtas pagal Vereshchagino karo sceną. Pavaizduotas Samarkando tvirtovės kiemas. Tvankioje migloje matyti kareivių figūros su į sieną nukreiptais šautuvais. Gyvenimas eina kaip įprasta, ir niekas iš tų, kurie saugo citadelę, nežino, ar nuklydusi kulka pataikys į priešą, ar jį praleis. Bet tada mirtis staiga aplenkė kareivį. Vos prieš minutę, kaip ir jo bendražygiai, jis stovėjo su šautuvu pasiruošęs, o dabar, traukuliai įsikibęs į šoną, apimtas baimės ir nevilties, puolė bėgti. Jo neryžtingas bėgimas, aštrus kampuotas figūros siluetas, krentančio kūno pakrypimas, mažas tamsus šešėlis prie kojų įtikinamai rodo, kad jis pasmerktas mirčiai. Praeis dar viena minutė – kita, ir jis pargrius ant žemės šalia kitų negyvų kūnų.

Ir vėl citadelėje viskas klostysis kaip anksčiau, vėl tvirtovėje stos sargyboje apgultieji, o kas žino, gal ir vėl taikli priešo kulka netikėtai pataikys į kurį nors iš jų. Kartus apmąstymas apie šių aukų beprasmybę ir neišvengiamumą persmelkia paveikslą.

Užfiksuoti. Indijos pavergimas ir apiplėšimas sukėlė menininkui gilų pasipiktinimą, dėl kurio jis nutapė šį paveikslą.

Prieš mus yra grėsmingas egzekucijos vaizdas – šaudymas iš patrankų. Saulės išdeginta žemė, be debesų dangus. Pirmame plane – aukštas, baltabarzdis senukas, pririštas prie ginklo. Jo galva atmesta atgal, negyvos lūpos pusiau atmerktos, nusilpusios kojos sulenktos. Psichinės kančios ir siaubas jį susilpnino. Šiam senoliui, kaip ir visiems kitiems, stovintiems vienoje eilėje, baisu ne fizinė mirtis, o pasipiktinimas ant žmogaus kūno, kurį suplėšys patrankos sviedinys. Tai žiaurios tiesos vaizdas, tai griežtas kaltinimas nusikalstamam kolonijiniam režimui.

Prasidėjus Rusijos ir Turkijos karui, Veresčaginas išvyko į mūšio lauką. Jis dalyvavo visuose lemiamuose mūšiuose, buvo per garsųjį Plevnos puolimą, žiemos perėjimą per Balkanus, dalyvavo mūšyje prie Šeinovo, kuris buvo lemiamas karo rezultatas.

Šiame kare caro karininkai sugriovė daugybę tūkstančių gyvybių. Ištisinis kryžių miškas driekėsi per prarastų kovų laukus. Plevnos šturmas buvo grandiozinė nesėkmė, neparengta vadovų ir įvykdyta tik caro gimtadienio garbei. Šis puolimas buvo vertas daugybės žmonių mirčių, įvykusių karaliaus akivaizdoje, kuris visa tai ramiai stebėjo iš vadinamojo kalno „užkandžių baro“, kuriame tuo metu vaišinosi su savo palyda. „Negaliu apsakyti įspūdžio rimtumo, – rašė Vereščiaginas, – tai ištisinės masės kryžių... Visur krūvos granatų nuolaužų, laidojant pamirštų kareivių kaulų, aplink guli kamščiai ir šampano butelių šukės. .. "