Natiurmortas juodai balta grafika. Dekoratyvinis natiurmortas
Taip pat skaitykite
Natiurmorto šachmatų stilizacija. Meistriškumo klasė su nuotrauka
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, vaizduojamojo meno mokytoja, SM „Arsenjevskaja vidurinė mokykla“, Arsenevo kaimas, Tulos sritis.apibūdinimas: medžiaga bus įdomi vaizduojamojo meno mokytojams, pedagogams, papildomo ugdymo mokytojams, kūrybingiems 10-12 metų vaikams.
Paskyrimas: naudoti vaizduojamosios dailės pamokose, kūrinys gali pasitarnauti kaip interjero puošmena, puiki dovana ar eksponatas.
Tikslas: natiurmorto atlikimas, dalijant vaizdą į dalis (ląsteles)
Užduotys:
- supažindinti su įvairiomis dekoratyvinių natiurmortų vaizdų technikomis;
- ugdyti kompozicijos jausmą, vaizduotę, ugdyti kūrybiškumą;
- tobulinti darbo su guašu įgūdžius; lavinti gebėjimą dirbti su įvairaus dydžio šepečiu pagal užduotį,
- Skatinti domėjimąsi vizualinio raštingumo pagrindais.
-ugdyti tikslumą, meilę vaizduojamajam menui.
Medžiagos:
- juodas guašas (galite naudoti tušą)
-šepetėliai Nr.2, Nr.5
-pieštukas
- valdovas
- trintukas
- A3 lapas
Natiurmortas yra vaizduojamojo meno žanras, skirtas namų apyvokos daiktams, vaisiams, daržovėms, gėlėms ir kt.
Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. olandų menininkų darbuose. Ir šiais laikais šį žanrą plačiai naudoja šiuolaikiniai menininkai ir dizaineriai. Kartu su tikrovišku vaizdu dažnai galite susidurti su „dekoratyvinio natiurmorto“ sąvoka.
Dekoratyviniam natiurmortui būdingas sutartinis, supaprastintas formų vaizdas, stilizacija.
Didelis dėmesys skiriamas spalvinei gamai, spalvai – kompozicijoje naudojamas spalvų derinys. Dažnai naudojamos kontrastingos spalvos. Harmoningiausias kontrastingas derinys yra juodos ir baltos spalvos santykis. Šis derinys aktyviai naudojamas grafikoje, aprangoje, interjere ir kt.
Savo šiandieninę natiurmorto kompoziciją bandysime atlikti naudodami juodos ir baltos spalvos derinį, tačiau prie spalvos pridėsime ir plokštumos padalijimo į dalis – ląsteles koncepciją. Prisiminkime spalvų langelių-laukų išsidėstymą šachmatų lentoje, atkreipkite dėmesį, kad tos pačios spalvos laukai niekada nejungiami bendra puse, jie liečiasi tik viename taške. Šią savybę bandysime panaudoti natiurmorto kompozicijos darbe.
Progresas
1. Pagalvoję apie kompoziciją, pasirinkite lapo vietą. Nubrėžiame objektų vietą. Jei šia technika dirbate pirmą kartą, pasistenkite neapsunkinti kompozicijos uždėdami vieno objekto formą ant kito.
2. Nubrėžiame objektų konstrukciją laužtomis linijomis. Kadangi natiurmortas bus dekoratyvus, nereikia stengtis perteikti apimties, užteks plokštumos konstrukcijos.
3. Išsiaiškiname daiktų formos kontūrus. Lygesnėmis linijomis nubrėžiame vazos, puodelių kontūrus, nupiešiame gėlių, vaisių stiebus. Statybinių linijų pašalinimas.
4. Nubrėžkite krintančius šešėlius. Padalinkite lapo plokštumą į vienodo dydžio langelius naudodami liniuotę. Optimalus narvelio dydis kraštovaizdžio lapui (A4) yra 3 cm, jei lapas didesnis (A3), tada narvelio šono ilgį galima padidinti iki 5 cm.Jei nėra tokio natiurmorto patirties. vaizdą, stenkitės neapsunkinti užduoties mažindami langelių dydį.
5. Pradėkite dažyti ląsteles juodu guašu. Stengiamės imti storus dažus, kad dažų sluoksnis būtų pakankamai tankus ir vienodas. Jei objektų forma patenka į ląstelę, paliekame ją nedažytą. Geriau pradėti dirbti nuo išorinių ląstelių, palaipsniui judant link kompozicijos vidurio.
6. Pereikite prie ląstelių dažymo kompozicijos viduryje, neperžengdami objektų kontūrų.
7. Baigę spalvinti foną, pradedame skaičiuoti objektų dalių, kurios nukrito ant baltųjų langelių, spalvą.
8. Tęsdami darbą prie atskirų elementų spalvinimo, pasiekiame darbo pabaigą. Tiksliname objektų formos linijas, koreguojame netikslumus ir netvarkingus langelių kontūrus.
Darbas paruoštas.
Ačiū už dėmesį! Linkiu visiems kūrybinės sėkmės!
Kaip ir bet kuris kitas fotografijos žanras, natiurmortas neįmanomas be kompozicijos. Be to, natiurmortas yra būtent tas žanras, kuriame kompozicija atlieka pagrindinį vaidmenį ir reikalauja didžiausio fotografo dėmesio. Juk reportažo kadrui galima daug ką atleisti, jei autorius pagavo tikrai gerą akimirką. O namų nuotraukos – ar pastebėjote, kaip mumijos paliečiamos, kai nuotraukoje pamato savo vaiką, nors ir vidutinišką? Vargu ar lauksime tokio pat atlaidumo iš publikos, nufotografavę apelsiną su buteliu. Norėdami gauti teigiamą poveikį, turėsite pabandyti. Ir, žinoma, reikėtų pradėti nuo numatomo rėmo kompozicijos.
Santykinai kalbant, kompozicija natiurmorte yra darnus kadre esančių objektų derinys ir sąveika. Per kompoziciją galite nuosekliai parodyti žiūrovui viską, ko norėjote, sukurti nuotaiką, perteikti idėją ir net papasakoti istoriją.
Natiurmorto kompoziciją sąlygiškai galima suskirstyti į keletą tipų:
- geometrinis
- erdvinis
- spalva
Geometrinė kompozicija
Ne paslaptis, kad visi objektai turi geometrinę (arba artimą geometrinei) formą. Taip pat ne paslaptis, kad žmogui natūralu kiekvieną figūrą susieti su kažkuo jai būdingu dalyku. Pavyzdžiui, kampai nesąmoningai siejami su rodyklėmis. Ilgai žiūrint į kvadratą ar stačiakampį, atsiranda stabilumo jausmas (gal dėl to, kad mūsų pasąmonė piešia stabilų pastatą). O ratas sukuria jaukumo jausmą ir ramina. Verta prisiminti, kad horizontalios linijos (gulintis žmogus) yra daug ramesnės nei vertikalios (stovintis žmogus). Kalbant apie įstrižaines, kylančios linijos, vedančios iš apatinio kairiojo kampo į viršutinį dešinįjį, atrodo griežtesnės nei besileidžiančios: vis tiek skaitome iš kairės į dešinę, o mūsų žvilgsnis turi „perlipti“ per paveikslėlį, kad patektume į labai top. Bet čia slypi tam tikras pergalės jausmas, ar ne ?! Mažėjančios linijos, einančios iš viršutinės kairės į apatinę dešinę, atvirkščiai, tradiciškai siejamos su atsipalaidavimu, liūdesiu ar net nuosmukiu.
 |
 |
Visas šias mažas gudrybes galima ir reikia panaudoti savo tikslams – norint perteikti paveikslo koncepciją, idėją.
Paskirstymas su erdve
Jei natiurmorte reikia paryškinti tam tikrą objektą, priskiriant jam pagrindinio veikėjo vaidmenį, čia galite vaidinti erdvinę kompoziciją. Pavyzdžiui, iškelkite pagrindinį dalyką priešais visus kitus. Arba sureguliuokite apšvietimą taip, kad pagrindinis elementas būtų ryškiausias, o objektai, esantys už ir prieš jį, būtų silpnai apšviesti. Ir galite tai padaryti gudriau – uždekite smilkalą ar paleiskite cigarečių dūmus, taip kadre nubrėždami oro perspektyvą: pagrindinis dėmesys bus nukreiptas į priekinius objektus, nes tolimieji paskęs romantiškoje migloje.
Taip pat galite žaisti su techniniais fotoaparato aspektais: jei norite detaliai parodyti kiekvieną objektą, įskaitant foną ar užuolaidas, tada fotografuokite su uždaryta diafragma. Bet jei svarbu paryškinti vieną objektą, tada diafragma turi būti atidaryta kiek įmanoma. Neignoruokite optikos galimybių: fotografuojant plačiakampiais objektyvais objektai labai iškraipomi, o kuo arčiau fotoaparato objektas, tuo didesnis jis atrodys tolimų atžvilgiu. Ir atvirkščiai, ilgas židinio nuotolis „surenka“ perspektyvą, erdvė tampa daug plokštesnė.
Spalvų kompozicija
Jei fotografuojama nespalvota spalva, žinios apie spalvų ekspozicijos savybes mums nebus naudingos. Tačiau jei fotografijos darbas planuojamas spalvotai, šios tyrimų srities nereikėtų ignoruoti. Atkreipę akis į spalvų psichologiją, pamatysime, kad kiekviena spalva, be pradinės spalvos, turi ir savo semantinę apkrovą. Šiltos spalvos (oranžinė, geltona, raudona, terakota) primena vasarą, saulę, šilumą. Tai pirmoji asociacija, kuri kyla žiūrint į fotografiją, išspręsta šiais tonais. Be to, tapybos metu galite sužinoti, kad tokie objektai vizualiai atrodo artimesni. Ko negalima pasakyti apie šaltas spalvas: mėlyna, žalia, rožinė, violetinė – šios spalvos objektą šiek tiek atitolina nuo žiūrovo, dažniausiai asocijuojasi su žiema, šalčiu, vandeniu.
Svarbu prisiminti apie kontrastą, kartais galima sužaisti, tačiau dažnai blogai apgalvoti spalvų deriniai atstumia ar iškreipia viso kūrinio prasmę. Jei nuspręsite fotografuoti agurką oranžiniame fone, pagalvokite, ar fonas atkreips į save dėmesį? Ir ar tikrai to norėjote pasiekti? Taip pat reikia atsiminti, kad bet kuris objektas turi savybę atspindėti arba sugerti šalia esančių objektų spalvų atspalvius ir net du tos pačios spalvos objektai tame pačiame fone gali atrodyti skirtingai būtent dėl jų tekstūrų skirtumo.
Spalvų sodrumas veikia ir žiūrovą: švelnių pastelinių spalvų kompozicijos sukurs ramybės ir nostalgijos pojūtį, o ryškios, ryškios spalvos, priešingai, tinka patraukti dėmesį, perteikti ekspresiją, ryžtingumą. Štai kodėl ryškias spalvas taip mėgsta reklaminiai fotografai, o meninė fotografija dažnai linksta į prislopintą, ramų toną.
Žinoma, bet kokia kompozicija turi visiškai paklusti bendrai spalvai, paveikslo dėsniams – kitaip ji subyrės. Būtent todėl su spalviniais kontrastais reikia būti atsargiems, jie gali turėti rimtos įtakos – ir tam, kad darbas būtų įdomesnis, ir sugadintų dėliodamas nereikalingus akcentus.
Juoda ir balta
Nepaisant spalvų nebuvimo, juodai baltas natiurmortas turi savo dėsnius, o kontrastas čia taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Tą pačią spalvą šiuo atveju pakeičia tonas – kitas žaidimas, bet jis taip pat turi taisykles!
Tikriausiai pastebėjote, kad antsvorio turinčios moterys itin retai dėvi baltą. Faktas yra tas, kad balta spalva yra didesnė nei juoda. Nespalvotoje fotografijoje akis pirmiausia užčiuopia šviesiausias dėmes ir tik tada pereina į tamsias. Šis efektas naudojamas kuriant daugybę vizualinių apgaulingų paveikslėlių: jei pažvelgsite į lapą su lygia juodai balta juostele, tikrai atrodys, kad baltos juostelės yra platesnės. Statant kompoziciją visada reikia atsižvelgti į šią taisyklę, taip pat atsižvelgti į tai, kad ryškiai baltas objektas, nesvarbu, ar jis yra pirmame plane, ar fone, tikrai atrodys pagrindinis šioje kompozicijoje, o žvilgsnis nukris. pirmiausia ant jo.
Kontrastai
Kaip jau minėta, kontrastai atlieka ypatingą vaidmenį. Egzistuodami vienos kompozicijos vaizde rėmuose, jie gali ir paryškinti objektus, ir, atvirkščiai, juos paslėpti. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos ir šešėlių svyravimų, be dėmių, akcentuojančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas, neišraiškingas. Aštrūs kontrastai sukuria įtampą, dinamiką.
Trečdalių taisyklė
Žinoma, kalbant apie kompoziciją, negalima nepaminėti trečdalių taisyklės. Mintyse per kadrą nubrėžę keturias linijas – dvi padalijančias jį į tris lygias dalis horizontaliai, o dvi nubrėžtas vertikaliai – galite apskaičiuoti efektyviausias kadro sritis: jos yra keturių linijų susikirtimo taškuose viena su kita. Tai yra tos sritys, kuriose geriausiai dera pagrindinis kompozicijos objektas.
Tiesą sakant, trečdalių taisyklė yra supaprastinta aukso pjūvio taisyklė, kurią gauti yra šiek tiek sunkiau. Norėdami tai padaryti, rėmas turi būti padalintas į aštuonias dalis horizontaliai ir vertikaliai. Tada nubrėžkite linijas dešinėje ir kairėje, taip pat apačioje ir viršuje 3/8 atstumu. Aukso pjūvio taškai bus šių linijų sankirtoje. Tačiau skaidyti į tris dalis yra daug patogiau nei į aštuonias dalis, todėl kompozicijoje jis naudojamas dažniau: žiūrovui skirtumas nėra toks pastebimas, o harmonija kadre, jei laikomasi kurios nors iš šių taisyklių, yra aiškus.
Ritmas
 |
 |
Ritmas, tai yra tų pačių ar panašių eilučių kartojimas – labai galingas kompozicinis įrankis, leidžiantis manipuliuoti žiūrovo žvilgsniu. Kintamųjų objektų „keliu“ galite nueiti labai toli. Tačiau neperžaisk – ritmas gali sunaikinti visą kompoziciją, atimdamas iš jos dinamiką ir padarydamas ją monotonišką.
Vidinės komunikacijos
Kurdami fotografavimo parametrus, turite užtikrinti, kad tarp kadre esančių objektų būtų ryšys. Daiktai gali būti susiję forma (kiaušinis ir svogūnas), spalva (pomidoras ir raudonoji paprika), reikšme (obuolių ir cinamono lazdelės). Daiktai turi būti komunikuojami, sužavėti žiūrovą, žvelgiant nuo vienos natiurmorto temos į kitą. Toks požiūris suteikia kompozicijai vientisumo, daro ją įdomią, suprantamą ir kartu paslaptingą – visai nebūtina iš karto atskleisti visų vidinių sąsajų, įdomiausia gali būti paslėpta kompozicijos viduje arba paslėpta nuo žiūrovo. trumpą laiką, pavyzdžiui, su šviesa.
Apie kompoziciją galima kalbėti be galo, bet pagrindinis dalykas, ant kurio pastatytas natiurmortas (kaip ir bet kurio kito žanro fotografija), yra paveikslo idėja, siužetas ir siela. O kompozicija yra toks pat įrankis fotografo rankose, kaip ir pats fotoaparatas. Prisiminkite, ką norite perduoti žiūrovui! Ir naudoti visas turimas kompozicijos technikas savo tikslams.
Žodis „natiurmortas“ kilęs iš prancūzų kalbos „nature morte“ ir reiškia apmirusią arba mirusią gamtą. Bet man atrodo, kad šios meno rūšies esmę geriau perteikia angliškas posakis „natiurmortas“ – „judantis, sustingęs gyvenimas“. Iš tiesų, savo esme natiurmortas yra ne kas kita, kaip užfiksuota gyvenimo dalis.
Renkant medžiagą šiam straipsniui, susidūriau su tam tikrais sunkumais. Iš pirmo žvilgsnio nufilmuoti natiurmortą taip pat lengva, kaip kriaušes gliaudyti. Padėjau puodelį ant stalo, pridėjau prie jo keletą detalių, sukūriau šviesą ir spustelėjau sklendę. Nuotraukų modeliai visada po ranka, neribotas laikas fotografuoti. Patogu ir minimalios išlaidos. Štai kodėl pradedantieji fotografai taip mėgsta šį žanrą. O kai kurie pasiekia labai įdomių rezultatų. Eikite į bet kurią fotografijos svetainę, pasirinkite atitinkamą skyrių ir pasigrožėkite tikrai nuostabiomis nuotraukomis. Tačiau laikas eina, ir daugeliui kyla klausimų: "Kam tai šaudyti? Kam to reikia? Ką aš iš to turėsiu?" Neradę atsakymų į šiuos klausimus, daugelis pereina prie vestuvių, vaikų ar gyvūnų fotografijos, kuri generuoja tam tikras pajamas. Natiurmortas nėra labai gerbiamas ir fotografijos meistrų. Tai nėra pelningas verslas. Jei kas gali tai padaryti, tai tik estetinis pasitenkinimas. Ir jie karts nuo karto nufilmuoja natiurmortus, taip sakant, norėdami patobulinti savo įgūdžius.
Tačiau lieka tik keli, kurie natiurmorte mato kažką daugiau nei tik gražų paveikslą. Būtent šiems natiurmortų meistrams skiriu savo straipsnį.
Prisipažįstu, kad iš pradžių norėjau atrinkti man patinkančius fotografų darbus, kurie pelnytai užima pirmąsias vietas reitinguose įvairiose nuotraukų svetainėse. Ir tada iškilo klausimas: "kodėl?" Naudotis internetu moka visi, dauguma niekada nestudijavo nuotraukų svetainių, yra susipažinę su geriausiais darbais, o informaciją apie juos sudominusį fotografą visada galima rasti naudojantis paieškos sistema. Nusprendžiau pakalbėti apie Ypatinguosius fotografus – tuos, kurių darbai apverčia pripažintus kanonus aukštyn kojomis, kurie tikrai įnešė kažką naujo į natiurmortų fotografiją, kurie sugebėjo kasdieniuose dalykuose įžvelgti kažką nepaprasto. Su jų darbu galite susieti įvairiai: žavėtis arba, atvirkščiai, nepriimti. Tačiau, žinoma, jų darbai negali palikti abejingų.
1. Cara Barer
Fotografė iš JAV Kara Barer (1956) filmavimui pasirinko vieną temą – knygą. Ją transformuodama ji kuria nuostabias knygų skulptūras, kurias fotografuoja. Galite be galo peržiūrėti jos nuotraukas. Juk kiekviena tokia knygos skulptūra turi tam tikrą prasmę, ir dviprasmišką.
2. Guido Mocafico
Šveicarų fotografas Guido Mokafiko (1962) savo kūryboje neapsiriboja viena tema. Jis domisi įvairiais objektais.
Tačiau net paėmęs vieną objektą jis gauna nuostabų darbą. Išgarsėjęs savo serialu „Judėjimas“ („Movement“). Atrodo, kad laikrodžių mechanizmai tiesiog paimti, bet juk gerai įsižiūrėjus kiekvienas turi savo charakterį.
Natiurmortuose, kaip žinote, „negyva gamta“ pašalinama. Savo seriale „Gyvatės“ Guido Mokafiko pažeidė šią taisyklę ir natiurmorto objektu paėmė gyvą būtybę. Į kamuoliuką susuktos gyvatės sukuria nuostabų, ryškų ir nepakartojamą vaizdą.
Tačiau fotografas kuria ir tradicinius natiurmortus, juos fotografuodamas olandišku stiliumi, o kaip rekvizitus naudodamas tikrai „negyvus objektus“.
3. Karlas Kleineris
Švedų fotografas Karlas Kleineris (1983) savo natiurmortams naudoja įprasčiausius objektus, komponuodamas juos į įnoringas nuotraukas. Karlo Kleinerio fotografijos spalvingos, grafiškos ir eksperimentinės. Jo vaizduotė beribė, jis naudoja visiškai skirtingas medžiagas – nuo popieriaus iki kiaušinių. Viskas, kaip sakoma, vyksta į veiksmą.
4. Charlesas Groggas
Amerikiečio Charleso Groggo natiurmortai sukurti juodai balti. Fotografas filmavimui naudoja ir įprastus buities daiktus, randamus kiekvienuose namuose. Tačiau eksperimentuodamas su jų išdėstymu ir derindamas neįprastus derinius, fotografas sukuria tikrai fantastiškas nuotraukas.
5. Chema Madoz
Esu tikras, kad fotografo iš Ispanijos Chemo Madozo (1958) kūryba daugeliui pažįstama. Jo juodai balti natiurmortai, atlikti siurrealistiniu stiliumi, nepalieka abejingų. Žavi unikalus fotografo žvilgsnis į įprastus dalykus. Madosos kūriniai kupini ne tik humoro, bet ir gilios filosofinės prasmės.
Pats fotografas sako, kad jo nuotraukos darytos be skaitmeninio apdorojimo.
6. Martynas Klimas
Fotošopo iš Vokietijos Martino Klimo (1971) darbuose taip pat nėra fotošopo. Tik trumpas, tiksliau, itin trumpas eksponavimas. Jo specialiai sukurta technika leidžia užfiksuoti nepakartojamą akimirką, kurios žmogaus akis net nemato. Martinas Klimas savo natiurmortus filmuoja visiškoje tamsoje. Specialaus prietaiso pagalba objekto lūžimo akimirką sekundės daliai įjungiama blykstė. O fotoaparatas užfiksuoja Stebuklą. Tiek vazos su gėlėmis!
7. Jonas Červinskis
Amerikietis Johnas Chervinskis (1961) – mokslininkas, dirbantis taikomosios fizikos srityje. O jo natiurmortai – savotiškas mokslo ir meno mišinys. Čia nesuprasi: arba natiurmortas, arba fizikos vadovėlis. Kurdamas savo natiurmortus, Johnas Cherwinsky naudojasi fizikos dėsniais, gaudamas neįtikėtinai įdomų rezultatą.
8. Danielis Gordonas
Danielis Gordonas (1980), amerikiečių fotografas, nesirūpina moksliniais klausimais. Fotografuodamas natiurmortus jis pasirinko kitą kelią. Spausdintuvu atspausdina iš interneto atsisiųstus spalvotus paveikslėlius, šiuos popieriaus gabalus suglamžo, o paskui į juos įvynioja įvairius daiktus. Pasirodo, kažkas panašaus į popierines skulptūras. Ryškus, gražus, originalus.
9. Andrew B. Myersas
Fotografo iš Kanados Andrew Myerso (1987) natiurmortų negalima supainioti su kitais – juos visada galima atpažinti. Paprastas, švelnus, ramus fonas, daug tuščios erdvės, kuri sukuria vaizdą, pripildytą šviesos ir oro. Kurdamas natiurmortus dažniausiai jis naudoja 70-80-ųjų objektus. Jo darbai grafiški, stilingi, kelia tam tikrą nostalgiją.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuis (1959), fotografė iš JAV, savo darbams nenaudoja SLR fotografijos. Ji pasirinko kitą būdą – negatyvus spausdina iš fotojuostos ant specialaus skudurinio popieriaus. Jos poetiniuose vaizduose gausu įvairiausių tonų ir daug faktūrų. Natiurmortai labai švelnūs ir poetiški. Nuostabus šviesos ir šešėlių žaismas.
11. Bohnchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotografas iš Pietų Korėjos, pirmenybę teikia baltai spalvai. Jo sukurti natiurmortai – balta ant balto – tiesiog nuostabūs. Jie ne tik gražūs, bet ir turi tam tikrą prasmę – senovės Korėjos kultūros išsaugojimą. Juk fotografas specialiai keliauja po pasaulį, muziejuose ieškodamas savo šalies kultūros paveldo objektų.
12. Chen Wei
Priešingai, Chen Wei (1980), kinų fotografas, įkvėpimo savo darbams semiasi netoli namų. Rodydamas keistas erdves, scenas ir objektus, jis naudoja kitų į sąvartynus išmestą rekvizitą.
13. Alejandra Laviada
Fotografas iš Meksikos Alejandra Laviada savo filmavimui naudoja sugriautus ir apleistus pastatus, kurdamas natiurmortus iš ten rastų objektų. Jos natiurmortai pasakoja tikras istorijas apie žmones, kurie gyveno šiuose pastatuose ir naudojo daiktus, kurie buvo palikti kaip nereikalingi.
Žinoma, kad natiurmorto nuotraukos yra gana dažnos. Dažnai daugelis fotografų mėgsta savo natiurmortus pateikti nespalvotai. Norėdami tai padaryti, turite rasti objektus, palyginti kasdienius objektus savo aplinkoje, taip pat padidinti tekstūrų ir tonų skirtumus. Konvertavimas į juodą ir baltą suteikia daug galimybių žiūrint pačią nuotrauką.
Nespalvotas natiurmortas leidžia sutelkti dėmesį į nuotraukos linijas, tekstūras ir formas. Šiuo atveju daug lengviau sutelkti dėmesį į šiuos elementus, nes nereikia blaškytis nuo spalvų. Tinkamas šios technikos panaudojimas leis ne tik gauti objektyvesnį jo vientisumo vaizdą, bet ir padidinti įtampą tarp skirtingų objektų ir medžiagų. Tokių derinių galima rasti visur, pavyzdžiui, parke, ant kranto ir pan. Galite fotografuoti bet kokius objektus. Be to, galite fotografuoti objektus poromis arba didesniais kiekiais. Reikėtų pažymėti, kad nerekomenduojama naudoti tuos pačius būdus, kaip konvertuoti nuotrauką į nespalvotą.
Norėdami sukurti nespalvotą natiurmortą, turite turėti:
Dailės mokykloje mokiniai atlieka dekoratyvinį natiurmortą tokiu būdu:
1. Daiktų išdėstymas lape.
2. Transformacija (formos stilizacija).
3. Siluetų superpozicija arba pynimas tarpusavyje.
4. Siluetų užpildymas tekstūra ir dekoratyviniu sprendimu.
Kaip žinote, natiurmortas yra negyvų objektų gamyba. Molbertinėje tapyboje tradiciškai piešiami natiurmortai: formuoja objektų tūrį, perteikia chiaroscuro, linijinę ir oro perspektyvą, erdvę... Dekoratyviniame natiurmorte tai tampa nebesvarbu. Vaizduojamų objektų forma tampa plokščia ir sutartinė. Chiaroscuro nėra. Vietoj to, kiekvienas siluetas yra dekoratyvus.
Atskirai turime pasilikti ties formos pakeitimu. Jo esmė slypi pirminės objekto formos pavertime sąlygine. Tai yra, piešinys supaprastinamas, prarandamos nereikalingos detalės. Forma sumažinama iki sąlygiškai geometrinės, tai yra, ji pagrįsta paprastomis geometrinėmis formomis (apskritimas, stačiakampis, trikampis ...). Pavyzdžiui, ąsotis gali būti sudarytas iš apskritimo ir cilindro, o viršuje ir apačioje – apskritimai arba elipsės. Taigi lieka tik objekto prigimtis. Jis turi būti atpažįstamas. O kontūrai jau bus transformuoti ir privesti prie bendro stiliaus.
Sutampantys arba pinti siluetai Tai dekoratyvinio meno ir dizaino technika. Siluetų superpozicija vienas ant kito suprantama pagal apibrėžimą – štai tada objektai užstoja vienas kitą ir vaizdas tampa tarsi daugiasluoksnis. Tačiau pinti yra sunkiau. Pavyzdžiui, kai ąsočio dalį uždengia obuolys, tuomet susikertančias ąsočio ir obuolio dalis menininkas gali parodyti visai kita spalva. Objektai tampa tarsi „skaidrūs“, o jų susikertančios dalys matomos žiūrovui. Daiktų siluetai persipynę taip įmantriai, kad galiausiai kartais sunku juos atskirti. Ir tai suteikia dekoratyviniam darbui ypatingo patrauklumo.
Objektų kontūrų užpildymas tekstūra- nėra ypač sunku. Galite purkšti dažus, galite dėti dažus chaotiškais potėpiais ir pan. Tačiau užpildyti siluetą dekoratyviniu tirpalu yra sunkiau. Menininkas sugalvoja savotišką „ornamentą“, nors šis žodis čia ne visai tinka. Šiuo „ornamentu“ jis užpildo siluetą. Šis „ornamentas“ sukurtas generuojančios linijos pagrindu. Generatoriaus linija yra linija, kuri sudaro objekto kontūrą. Pavyzdžiui, graikiškos amforos kontūrai bus grakščiai išlenkti. Todėl ir silueto vidaus apdaila bus paremta panašiai lenktomis linijomis. Galima pinti atskiras tokio daiktų puošybos dalis, taip pat ir pačius daiktus. Be to, tarp jų galite praleisti tiesioginį ornamentą. Todėl toks dekoravimas nėra tik siluetų užpildymas vien tekstūra ar spalvinimu. Tai sudėtingesnis procesas. Bet ir efektyvesnis, kuriuo grindžiama dekoratyvinio natiurmorto esmė.