Paskelbta: 2014 m. Liepos 3 d

Rafael Santi - Biografija ir garsūs menininko paveikslai, darbai - Freskos, dažymas, architektūra

(Gimė 1483 m. Urbino, mirė 1520 Romoje)

Italų dailininkas, architektas ir renesanso tvarkaraštis. Jo darbas, taip pat jo vyresnieji amžininkai Leonardo. ir. \\ T Michelangelo. , nustatė aukšto atgimimo stilių centrinėje Italijoje stilių.

Dešimt garsiausių "Pictael" nuotraukų

Raphaello Santzio Taip Urbino, žinomas kaip Raphael.buvo vienas iš trijų didelių aukšto atgimimo meistrų kartu su Michelangelo ir Leonardo da Vinci. Jis buvo realaus emocijų įvaizdžio, kuris atgaivino savo paveikslą. Rafael laikomas menininku su idealiu pusiausvyra, ir daugelis jo paveikslų yra renesanso meno akmuo. Žemiau yra dešimt garsiausių šio didžiojo italų menininko paveikslų.

10. "Mergelės Marijos pertrauka" (Lo Sposalizio)

Metai: 1504

"Mergelės Marijos įsitraukimas", remiantis Rafaelino Pietro mokytojo filmu su tuo pačiu sklypu, vaizduoja Marijos ir Juozapo santuokos ceremoniją. Per šį vaizdą, kuriame jis pranoksta savo mokytoją, galite pamatyti Rafaelio besivystančią stilių. Šventykla fone "yra nudažyta perspektyva su tokiu akivaizdžiu išsamumu, kad stebina, kad susidūrė su problemų sudėtingumu, kad nuspręstų."

9. "Saint George ir Dragon"

Metai:1506

Ši nuotrauka, vaizduojama gerai žinoma legenda apie Saint George, kuris žudo drakonas yra galbūt garsiausias darbas šiame sklype. Ji buvo viena iš populiariausių Imperijos Ermitažo paveikslų pusę amžiaus prieš rado kelią į Nacionalinę meno galeriją Vašingtone, DC, kur jis išlieka vienu iš pagrindinių atrakcionų.

8. "Donna Velat"

Metai:1515

Garsantis Raphael "Donna Velat" portretas pabrėžia nuostabų dailininko sugebėjimą piešti tokius išskirtinius tobulumą, kad žiūrovas atrodo ne žiūri į paveikslėlį, bet ant tikrojo asmens. Moterų drabužiai paveikslėlyje demonstruoja Raphael dėmesį į detales, kuri prisideda prie nuotraukos atgimimo. Sklypas yra Raphael Margarita meilužė. Yra mažai mažai apie ją, ir būtent dėl \u200b\u200bto, nuotrauka tapo žinoma.

7. "Ginčai (" Spore apie Šventąją bendriją ",La.Disputa.Del.Sakramentas.)»

Metai:1510

5. "Triumph Galatei"

Metai:1514

Graikų mitologijoje, nuostabi Nereto (jūros nimfa) Galatia - dukra Poseidon. Ji turėjo nelaimę susituokti su pavydu vienkartiniu milžinišku polifemu, kuris nužudė valstiečių ganytojo bučinį, mokydamiesi, kad Galatija įsimylėjo su juo. Vietoj šios istorijos įvykių Rafaelis nudažė Apotheososos Galatei sceną (išaukštinimas dievybėje). "Galatei triumfas" gali neturėti analogų gebėjimo sukelti senovės dvasią ir yra laikomas vienu iš geriausių renesanso paveikslų.

4. "gražus sadman"

Metai:1507

Vienu metu Rafaelio populiarumo šaltinis nebuvo jo dideli darbai, bet daug mažų nuotraukų, kurias jis parašė apie Madonna ir Kristų. Jie vis dar yra labai populiarūs net ir šiandien, ir garsiausi iš jų yra La Belle Jardinière ("gražus balnas"). Vaizdas, rodantis Madonna su ramiu veidu neoficialioje padėtyje su Kristumi ir Jaunu Jono Krikštytoju, tapo tipišku Raphael darbo pavyzdžiu.

3. "Viešpaties transalpavimas"

Metai:1520

"Viešpaties transfikavimas" yra paskutinė Raphael sukurta nuotrauka. Jį sudaro dvi atskiros dalys. Viršutinėje filmo pusėje, Kristaus transformacija su pranašais Ilja ir Mozė abiejose jo pusėse yra parodyta. Apaštalo apačioje jie nesėkmingi bando atlaisvinti berniuką su demonais. Viršutinė dalis taip pat vaizduoja transfikuotą Kristų, pristatydami obsessed berniuką nuo blogio. Paveikslėlis gali būti interpretuojamas kaip pavaizduotas priešas tarp Dievo ir žmogaus; Viršutinė dalis yra švari ir simetrinė, o apačia yra tamsi ir chaotiška. Napoleonas, Rafaelis buvo tik didžiausias Italijos menininkų ir "Viešpaties transfigūracija" - jo didžiausias jo darbas, Georgio Vazari vadina savo "gražiausią ir dieviškiausią" Raphael darbą.

2. "SICSTINSKAYA MADONNA"

Metai:1512

"Sicstinskaya Madonna" vaizduoja "Madonna", turinčią Kristaus ir Šv. Sickey kūdikį ir šventą barbarą, esančią šonuose. Taip pat Maria yra du sparnuotės cherubai, kurie gali būti labiausiai žinomi cherubai, vaizduojami bet kuriame nuotraukoje. Toks populiarumas atsirado dėl įvairių legendų, kaip juos nudažė, ir jų vaizdų naudojimas viskas nuo popieriaus servetėlės \u200b\u200biki skėčių. Daugelis žinomų kritikų mano, "Sicstinian Madonna" Vienas iš geriausių paveikslų, tai ypač populiarus Vokietijoje, kur jis buvo vadinamas "didžiausias tarp pasaulio tapybos" ir davė epitetą "dievišką".

1. "Atėnų mokykla"

Metai:1511

Šedevras Raphael. Atėnų mokykla yra viena iš keturių pagrindinių freskų ant Rafael mašinų sienų apaštalinėje rūmuose Vatikane. Keturi paveikslai, personalizuojantys filosofiją, poeziją, teologiją ir įstatymus, kur "Atėnų mokykla" atstovauja filosofijai. Kritikai mano, kad bet kokia didelė senovės graikų filosofas gali būti rastas tarp dvidešimt vienas parašytas paveikslėlyje. Tačiau, išskyrus Platono ir Aristolio, kuris yra scenos centre, nėra tapatybės negalima patvirtinti tikslumo. Atėnų mokykla yra laikoma "Idealus įsikūnijimas klasikinės dvasios didelio atgimimo" ir labiausiai žinomas Rafaello Sanzio-da-Urbino paveikslėlis.

Jo tėvas Giovanni Santi buvo menininkas Courtyard Federico ir Montefeltro, kunigaikščio Urbino ir neabejotinai mokė Raphael pagrindinius technikus. Giovanni buvo išsilavinęs žmogus ir gerai žino šiuolaikinius menininkus. Jis pageidavo Mantteny, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini ir Pietro Perugino, bet jis taip pat buvo sužavėtas flamandų menininkų Yang van Eyk ir Rogir van dersaDen. Giovanni mirė, kai jo sūnus buvo 11 metų. Rafaelio motina tariamai rūpinosi savo jauna sūnumi, o ne siunčia jam Nyan. Glaudūs santykiai su savo tėvais, kuriuos minėjo amžininkai tarnavo kaip jo minkšto charakterio priežastis. Galbūt jis buvo minkštas, bet ir labai talentingas, kuris buvo lygiavertis jo siekiams.

Ankstyva karjera Umbrijoje

Jo karjeros pradžioje Rafaelis dirbo įvairiose Umbrijos ir Toskanos vietose. Nuo 1504 iki 1508, jis dirbo daug Florencijos, ir šį kartą, kaip taisyklė, yra vadinamas jo florentino laikotarpiu, nors jis niekada išliko nuolatinės gyvenamosios vietos šiame mieste.

Nors Vazari Rafaelio aprašymas tampa studentu Perugino. Prieš tėvo mirtį tikriausiai grožinė literatūra. Jis neabejotinai dirbo vyresniuoju menininko studijoje jo jaunystėje. Per šį laikotarpį Perugino buvo vienas iš labiausiai gerbtų ir įtakingiausių dailininkų, dirbančių Italijoje. "Raphael" pažįstamas su Perugino būdu, tiek stiliaus ir technikoje, akivaizdžiai nuo neseniųjų vaizdų, kuriuos jis nudažė savo gimtosiose vienodose, pvz., "Crucifix" (maždaug 1503; Nacionalinė galerija, Londonas) ir "Coronation Mergelė Marija" (apie 1503; Pinakotek, Vatikanas).

Ankstyvieji paveikslai yra daug būdingų bruožų Perugino: plonas kūnas figūrų, kurių malonė dažnai pabrėžiama baleto kelia; Momik ramybė; ir kraštovaizdžio fono formalumas užpildytas medžiais su neįtikėtinai subtiliais lagaminais. Tai, kad jis netrukus visiškai prieš Perugino yra geriausiai matomas lyginant Raphael paveikslą "Mergelės Marijos dalyvavimas" (1504; Pinakotek Brerai, Milane) su Perugino darbu toje pačioje temoje (Dailinių menų muziejus, Kahn ). Abi kompozicijos daugiausia yra panašios, tačiau Rafaelis žymiai viršija Perugino malonę ir skaidrumą.

Rafaelis buvo aiškiai talentingas, nes jis gali būti vertinamas iš Pinturikkio apeliacinio skundo, vienu iš pirmaujančių menininkų Italijoje. Rafael pateikė išsamius kompozicinius brėžinius, iš kurių dvi yra išsaugotos (1502-03, Uffizi galerija, Florencija; Biblioteka ir Morgano muziejus, Niujorkas), už freskes Picolomini bibliotekoje Sienoje.

Mond Crucifixion (Mond Crucifixion) 1502-1503, vaizdas yra labai jaučiamas Perugino būdu.

Saint George ir Drakonas (Saint George ir Drakonas), nedidelis darbas (29 x 21 cm) Urbino kiemui.

Florentino laikotarpis

Nepaisant jų sėkmės kaip spaudžiamų vaizdų ir mažų paveikslų menininkas, pvz., "Miego riteris" (maždaug 1504, Nacionalinė galerija, Londonas) ir "Saint Michael ir Dragon" (apie 1504, Luvras, Paryžius). Rafael aiškiai suprato, kad reikia palikti Umbriją išplėsti savo šiuolaikinės tapybos patirtį. Jis ginkluotas Rekomendacijos laišku nuo spalio 1504. Nuo Dajogos Giovanna Giovanna dukra-in-law, Rover į Piero Soletian, Florencijos valdovas ir tikriausiai atvyko į miestą.

Florentino laikotarpis priklauso daugeliui garsių Mergelės Marijos ir Kristaus kūdikio vaizdų. Šiuose ir Šventosios šeimos paveiksluose jis parodė savo kūrimo sudėtį ir išraišką. Paveiksluose su Mergelės Maria ir Kristaus kūdikiui jis eksperimentavo su naujomis sudėties formomis ir vaizdiniais motyvais. Madonna žalia (1506, meno istorijos muziejus, Viena) ir "gražus sadovnice" (1507, Louvre, Paryžius) Rafael naudoja piramidės struktūrą, pasiskolintą iš Leonardo, o įstrižainėje "Madonna Bridgewater" (maždaug. 1507, Nacionalinėje Škotijos nacionalinėje galerijoje, Edinburgh), kurį įkvėpė skulptūrinė figūra Michelangelo Taddey Taddey Tado (1505 - 06, Karališkoji dailės akademija, Londonas). Tape Raphael "Šventoji šeima Canijani" (apie 1507, Senoji Pinchotek, Miuncho) spiralinio judėjimo ir sudėtingų psichologinių santykių tarp skaičių (apie 1507, senas Pinchotekas, Miunchenas) atspindi savo naujai įgytą dominavimą šiuolaikinio florentino stiliaus , Bent jau santykinio paprastumo kompozicijos.

"Madonna rožinės" (rožinės Madonna) yra parašyta maždaug nuo 1506 iki 1507, Nacionalinė galerija, Londonas.

Madonna Ansidija (Ansambi Madonna) maždaug. 1505, Rafaelis pradeda rūpintis Perugino būdu.

"Madonna Madow" (pievos madona) maždaug. 1506, naudoja "Šventosios šeimos" figūrų "Leonardo Pyramid" kompoziciją.

"Sent Catherine Aleksandrija" (Aleksandrijos Šv. Kotrynas), 1507 m. Menininkas pasiskolino nuo Leonardovo ledo ledo.

Per šį laikotarpį "Rafael" baigė tris pagrindinius presus: "Madonna Anseida", "pozicija karstu", abu užsakė klientai iš Perudža, ir Madonna Baldachchino Santo-Spirito koplyčioje Florentino bažnyčioje. Vienas iš jo galutinių florencinio laikotarpio paveikslų yra puikus "Šventoji Catherine" dabar Nacionalinėje galerijoje Londone. Florencijoje Raphael taip pat parašė keletą portretų, labiausiai patvirtintų Anolo Doni ir Maddalenos Donono portretų (1507-08, Palazzo Pitty, Florence).

Raphael Romoje

1508 m. Rafael sukėlė Juliaus II į Romą. Jis turėjo likti mieste, dirbančiame vėlesniuose tėvuose iki jo mirties. Jo pirmoji tvarka buvo stoties Della septintojo dešimtmečio, kambarių viršutiniame aukšte Vatikano rūmai ir kuri buvo beveik neabejotinai naudoja tėtis kaip biblioteka. Šioje ir kitose popiežiaus apartamentų kambariuose jau buvo prieinami Piero Della Francesca, Perugino ir Luko Sinorelli, tačiau tėtis nusprendė, kad šie darbai turėtų būti paaukoti jaunimo freskoms.

"Della Machine Senette yra keletas garsiausių menininkų darbų, įskaitant Athenian mokyklos, parosas ir ginčą. Kambario tikslas atsispindi freskų sklypuose ant lubų - teologija, poezija, filosofija ir teisė, atitinkanti knygų klasifikaciją pagal disciplinas. Raphael freskos rodo paprastų puikių būdų genijus šioms sudėtingoms abstrakčioms koncepcijoms perduoti. Garsiausių Fresko "Atėnų mokykla", filosofų grupė su Platono ir Aristote centre yra pavaizduota didingame lanko pastato, kuris tikriausiai atspindi Bramto planą Šv. Petro katedra. Žiningas filosofo figūra, užkirstas kelias kompozicijos priešakyje, yra pirmoji RAPAEL tyrimo liudijimas neseniai atstovavo SICStinos koplyčios dažytos Michelangelo koplyčioje. Įvairūs parengiamieji brėžiniai, susiję su "ginču", pirmąjį parašytą freskoe, parodyti Raphael skausmui sukurti darnią sudėtį, kurioje skaičiais masė yra suskirstyta į mažesnes grupes, susijusias su gestais ir kelia. Dviejuose dideliuose Luins per "Windows" vaizdavo "Parną" ir "jurisprudenciją".

"Coffin padėtis" (Kristaus nusėdimas), 1507, nuotrauka parašyta remiantis Romos sarkofagu.

"Della Machine Siedura" freskos buvo baigtos 1512 m. Ir netrukus jis pradėjo dirbti su D'Elodoro stotimi, kuri buvo baigta dvejus metus. Šio kambario tema buvo dieviškoji intervencija į bažnyčios gynybą: "Eliodor iš šventyklos", "masė Bolsene", "Liūto Didžiojo ir Attila" susitikimai "ir" Šv. Petro "išlaisvinimas". Šie sklypai suteikė Raphael platesnes dinamiškos sudėties ir gestų galimybes.

Taip pat buvo suteiktas "Sicastine Capella Michelangelo". Kompozitinė vienybė "Elinybės tremtyje" pasiekiama emocinių ir išraiškingų kontrastų pusiausvyra. Šių dviejų kambarių skirtumus pasižymi dviejų pagrindinių freskų drama, "Eliodoro išsiuntimas" ir "Didžiosios ir Attila" užmiesčio posėdis ", reikalaujantis smurtinių veiklos scenų. Tėtis Julius negyveno iki jų pabaigos, o "Didžiojo ir Attila liūto posėdyje" naudojo liūto x savybes savo karo pirmtakui. Šie freskos ir "Šv. Petro išlaisvinimas" puikiai parodo neįprastų šviesos šaltinių dramatiškus pajėgumus ir nurodo apie Raphaelo darbo kilmę, skiriasi nuo atensijos mokyklos didybės ir grynumo.

Mišios Bolsena (masė Bolsena), 1514, Stanza di Eliaodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Šv. Petro išlaisvinimas" (Saint Petro išlaisvinimas), 1514, Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Ugnies Borgo), 1514, del Incendio del Borgo (Stanza Dell" Incendio del Borgo), parašyta menininkų iš Rafaelio seminaro savo brėžiniuose.

Dad Romos liūtas X tęsė apdailos programą, todėl del Infendio di Borgo stotis buvo nudažyta nuo 1514 iki 1517 g. Didėjančio Rafaelio užsakymų skaičiaus spaudimas reiškė, kad dauguma darbo datuojant padėjėjus iš semetcho. . Geriausiose "ugnies Borgo" scenose, po kurio kambario buvo suteiktas vardas, liepsna yra nedidelis kompozicijos elementas, tačiau sunaikinimas yra užfiksuotas į pirmąją minios perkrovos emocijas. Preparatų rengiant didžiausią kambarį iš Anfilad, Sala di Konstantino, Rafaelis buvo beveik su mirtimi, todėl freskų tapyba, daugiausia, vadovavo Julio Romano, ir bent iš dalies, vadovaujasi šeimininko brėžiniais.

Kiti popiežių planai apėmė dešimt gobelenų su scenomis nuo apaštalų aktų pakabinti į Siksto koplyčią. Ginbestries austi Briuselyje ant kardanių, kurių septyni yra konservuoti (1515-1516, Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas). Kadangi gobelenas yra jautrus meniniais apribojimais, Rafaelis rūpinosi išraiškomis ir gestais skaičiais kompozicijų buvo drąsūs ir tiesūs. Patys kartono vizualiai buvo kažkas panašaus į nusivylimą, nes jie daugiausia dirbo su jais gerai organizuotoje ir labai produktyviame Raphael seminare. Įtraukta tokie jauni talentingi menininkai kaip: Julio Romano, Giovanni Francesco Penny, Pino del Wag ir ornamento meistras, pavyzdžiui, Giovanni da Udine, kuris Rafael nurodė tapybą savo vadovybe, ir kai kuriais atvejais dalis didelių projektų eskizų, pavyzdžiui, tėtis loggia liūtas x apaštališkame rūmuose (1518-1519), kuris buvo papuoštas tinku senoviniu stiliumi, ir arka yra nudažyta su ornamentais ir scenomis iš Senojo Testamento.

Per visą buvimo Vatikano laikotarpį Rafael pavyko dirbti su kitais užsakymais. Tai yra pagrindiniai spaudžiami vaizdai, kurių anksčiau buvo "Madonna di foligno" (apie 1512, Pinakotek, Vatikanas) parašyta Franciscan bažnyčia Santa Maria-In-Aacheli. Venecijos elementai tapyboje, pvz., "Flickering" kraštovaizdis ir puikus subtilumas dažuose, gali būti susijęs su pažįstamu šiuo metu Rafael su Sebastian del Pjambo. Taip pat paprastai Venecijos stilius stebimas unikaliu perdavimo tvarkymo ir mėlynos popieriaus pasirinkimas Madonna eskizui su kūdikiu (Britų muziejus, Londonas). Garsiausiuose iš visų savo prestižų vaizdų, fantastinio "Sicstinskaya Madonne" (1513-1514, senų meistrų galerija, Dresdenas), parašyta Piacenzo Bažnyčioje, Mergelė Maria ir Kristaus kūdikį, tarsi jie plaukioja iš paveikslų. Mergelės ir kūdikio vaizdai atrodo tokie švelnūs kaip debesys, kuriais jie kainuoja, tuo pačiu metu jie perduoda tvirtą reikšmingumo jausmą. Per tą patį laikotarpį Rafaelis parašė neseniai "Šventosios Čečilijos" vaizdą Bolonijoje (maždaug 1514 m., Nacionalinis Pinakotekas, Bolonija), kuris pristatė klasikinio grožio idealą, įkvėpė Emil menininkų iš Parmjanino iki Reni.

Skirtingai nuo Florencijos, Roma Raphael retai turėjo laiko rašyti nedidelį darbą bažnyčios temomis, tačiau jis sugebėjo įvykdyti du - Madonna Alba (apie 1511, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas) ir Madonna Della Sediya (Apytiksliai 1514, Palazzo Pitty, Florence) . Abiejuose darbuose Raphael puikiai naudoja juos apvalią formą (TDDO). Vašingtono paveikslėlyje apvali forma paskatino didelius diago ir kūdikio įstrižainės gestus, o vėliau jis griežtai uždaro figūras, pridedant intymumo intymumo jausmą.

Triumph Galate (Galatea), 1512, vienintelis ir pagrindinis mitologinis darbas Raphael už Villa Kiji.

"Rafael" daug dirbo turtingam Siena bankininkui Agostino Kijji tiek dėl pasaulietinių užsakymų ir bažnyčios. Ankstyviausi iš jų yra mitologinis freskas senovės stiliaus "Triumph Galatei", buvo sukurta už jo vila ant Tiberio kranto, dabar žinomas kaip Fernese. 1513-1514. Rafael nudažė freską su syvai ir pranašais į Kiji koplyčios "Kiji" koplyčios į Santa Maria Della-Pazu. Pjovimo pozicija Sniville yra parašyta pastebimai Mikelanelo stiliaus, tačiau vaizdai su tobula moterų grožio yra galbūt protingiausių gražių Raphael (Didžiosios Britanijos muziejaus, Londono) eskizai. Praėjus metams, ji taip pat suteikia brėžinius skulptūrų, architektūros ir mozaikos už nuostabų Kiji koplyčioje Santa Maria Del Popolo. 1518 m. Rafaelio dirbtuvės dekoruotas loggias ne Ville Kijji scenose nuo Amur ir Psylando gyvenimo. Julio Romano ir Giovanni Francesco Penny, kuris buvo atsakingas už plano formą, taip tiksliai interpretuojamas Raphael stilius, kurį sunku įdiegti, tai yra jų arba jų šeimininkai dažyti eskizai su vaizdais lodžija.

"Rafael" lodžija yra spalvinga savo architektūroje ir koncepcijoje. Architektūra, freskų dizainas ir "Tapcco" reljefų kūriniai sukėlė pojūtį, atkuriant dekoratyvinį senovės spindesį, kuris buvo taip žavėjęs atgimimo eroje.

Portretai

Portreto paveiksle, Raphael plėtra turėtų būti tame pačiame plane, kaip ir kituose žanruose. Jo ankstyvieji portretai yra panašūs Perugino.Nors Florencijoje pagrindinis įtaka buvo pateikta "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, kuris gali būti vertinamas Anolo ir Maddalena Donono portretuose. Raphael pritaikė didingą Leonardo da Vinčio dizainą jau 1514 m. Baldassar Castiglion (1514-1515, Luvro, Paryžiaus) portretą, kuris, kaip ir dauguma jo geriausių portretų, buvo jo artimas draugas. Castglion yra pavaizduotas su dideliu psichologiniu subtilumu, švelniu, akademiniu veido idealiu asmeniu, kuris nustatė tobulo džentelmenas kokybę traktuojant "apie teismą". Sudėtingas jausmas humoro depresija Raphael ir Cavulusity buvo iš tikrųjų grąžino pagal savybes, kad Castglion norėjo rasti savo tobulame teisme. Kiti šio laikotarpio portretai apima jo siekiančio globėjo Julijos II portretą (maždaug 1512, Nacionalinė galerija, Londonas), Tommaso Ingiroje (Palazzo Pitty, Florencija); ir liūto popiežius su dviem kardinolais (1518, Uffizi galerija, Florencija).

Portretas Elizabeth Gonzaga (Portretas Elisabetta Gonzaga), maždaug. 1504 metų.

Portretas popiežiaus Julija II (Portretas popiežiaus Julius II), maždaug. 1512.

"Bindo Aloviti" ("Bindo Aloviti" portretas), maždaug. 1514 metų.

Portretas Baldassare Castiglione (Portretas Balthasar Castiglione), maždaug. 1515 metų.

Julijos II portretą, popiežius pavaizduotas kėdėje įstrižai į paveikslo plokštumą, ir šis erdvinis nesutarimas iš žiūrovo prideda simuliatoriaus savęs absorbcijos jausmą. Medžiaga jausmas kontrastingos tekstūros aksomo ir šilko tėtis kostiumas suteikia dar daugiau orumo didinga portretas liūto x su savo sūnėnai. Raphael taip pat parašė portretus su draugų ratu: Be šio baldassare Castiglion portretų, portretų Andrea Nawajero ir Agostino Beaciano (apie 1516, Doria-Pamphili galerija, Roma), ir tariamas savęs portretas su draugu, dažnai vadinamas draugu "Rafael ir jo mokytojo aptvara" (1518, Luvras, Paryžius). Šie portretai pritraukė aktyvų žiūrovo dėmesį arba dėl artimiausio modelio, taip pat Castglion, ar didesnio greito, kaip ir tvoros vedlio išplėtimo atveju. Programinė įranga "Doni Valletta" (maždaug 1516, Palazzo Pitti, Florencija), vienas iš nedaugelio moterų portretų romėnų laikotarpiu, yra nežinoma, tačiau jos rankų gestas, nukreiptas į širdį, buvo tinkamas susituokusiam portraitems. "Fornarina" (apie 1518 m., Nacionalinė senovinių meno galerija, Roma) - vadinamojo mylimojo Rafaelio portretas.

Naujausia princesė "transformacija" (1518-1520, Pinakotekas, Vatikanas), iš pradžių planuojama Narbonne katedra ir baigė Julio Romano katedrą, Rafael buvo du kontrastingi sklypai - Kristaus transformacija ryškioje šviesoje viršuje ir žemiau Apaštalo tamsa, kuri negali išgydyti obsessed berniuko. Išraiškingi veidai ir dažnas tamsus tonas apibrėžiamas nebaigtas Leonardo "Welchvov garbinimo vaizdas" (1481, Uffizi galerija, Florencija).

"Nuostabi žuvies sugavimas" (stebuklingas žuvų projektas), 1515, vienas iš septynių konservuotų Rafael kardonų gobelenai.

"Cross Way" (Il SpaSimo) iš 1517, atnešė naują išraiškingumo laipsnį savo meno.

Kiti darbai ir pasiekimai

Rafael skubėjo matyti graviravimo savo darbo sklaidą ir bendradarbiaujant su Bolonijos meistru reprodukciniu Markantonio Raymondi, jo reputacija ir įtaka visoje Europoje. Įspūdis yra tai, kad Raphael davė jam nuotraukas, daugiausia susijusias su savo dažytais projektais, bet ir kai kurios sudėtingesnės Raymondi plokštės - pavyzdžiui, "Babying kūdikiai" ir "stebuklu Frigijoje" - tikriausiai padaryta brėžiniais, specialiai šiais tikslais .

Kareivių eskizai "Jėzaus Kristaus prisikėlimas", apytiksl. 1500 metų.

Eskizas su raudonu pieštuku "Trys malonelės" už vilos Farnesin.

Italija davė pasauliui didžiulį didelių menininkų, architektų, grafikų skaičių. Tarp jų Raphael Santi šviečia ryškiai. Architektas, žinomas šiuolaikiniam pasauliui, menininkas paliko turtingą paveldą, stebina ir žavisi realiais meno žinovais.

Biografija

Įvairūs šaltiniai teigia apie Raphael gimimo 26 arba 28 kovo 1483. Pasak kitų, balandžio 6 d. Yra menininko gimtadienis ir mirtis. Kas tiki? Nuspręskite sau. Tik miestas yra žinomas, kur gimė Rafael Santi: Urbino.

Vaikystė nustelbė Margi Charla mirtį, būsimo menininko motinėlę. Tėvas, Giovanni Santi turėjo eiti už savo žmonos 1894 m.

Pirmieji "Rafael Santi" ryškių dažų gyvenimo metai paliko vaikino sąmoningumą, jo pageidavimus. Tokio supančio pasaulio poveikio priežastis buvo teismo menininko šeimos gimimas, dirbęs Duke Urbinsky. Čia jaunas menininkas sugebėjo atlikti pirmuosius kūrybinius veiksmus. Labiausiai anksti tapybos magistro darbas yra Fresko "Madonna su kūdikiu", daugelį metų saugomi namų muziejuje.

Kūrybinių tyrimų rezultatai, yra mažai nepriklausomos paieškos tako. Tarp pirmųjų buvo "Rafael Santi" darbai Sant-Agostino bažnyčiai, įsikūrusi Chitta di Castello:

• "Khorruga su Šventosios Trejybės įvaizdį" (apie 1499-1500)
• vaizdas už aukurą "St. Coronation Nikola iš Tolentino "(1500-1501)

1501 Jaunasis menininkas nusprendžia toliau mokytis Pietro Perugino, kuris dirbo Perudžoje. Meistro įtaka padarė koregavimus Rafael Santi darbą.

Šis Santi laikotarpis yra užpildytas apsilankymų Urbino, Chitta di Castello, lyderės mokytojo į Siena.

1504 Susipažinimas su Baaldazaro Castiglione įvyko, po kurio jis persikėlė į Florenciją, kur Rafael Santi gyveno jau keletą metų. Susipažinęs su Michelangelo, Leonardo da Vinci, kiti didieji šio laikotarpio menininkai, Santi atitinka pripažintų genijų metodą, mokosi, paėmęs žinias ir įgūdžius kaip kempinę. Mintys apie jaunų menininko atleidžiami studijas, dirbti su naujais paveikslais.

Rafael Santi brėžiniai nėra visiškai absorbuojami. Antroji aistra buvo architektūra. Menininkas daug išmoko iš savo mentorių su pasidalijimo patirtimi ir žiniomis. Rafael Santi pasiekimai juos nustebino.

Vėliau jis pristatė Bramte. Palaipsniui išblukę pažįstami su išskirtiniais žmonėmis, architekto menininkas pagerina techniką, palaipsniui augantį populiarumą.

Mėnesiai po vienuolikos Santi nusprendžia pakeisti situaciją, juda į Romą. Su Bramte pagalba, jaunas kūrėjas sugeba imtis oficialaus menininko Lenkijos popiežiaus Romos vietą.

Italijos menininkai nesibaigė ta pačia meno forma. Galbūt jie buvo apsimesti į postulato realybę: tikrai talentingi žmonės mirė su talentais skirtingose \u200b\u200bsrityse. Daug laiko Rafael praleido, užsiimanti poetiniais tyrimais, kuriant "Sonsets", skirtą mylimam.

Rafael Santi biografija apima santuoką. 31, garsus dailininkas įsimylėjo su ypatinga dukra, todėl jis pasiūlė santuoką. Mergina sutiko, tapo tikintinguoju žmona iki mirties dailininko.

Jei manote, kad mokslininkai, Rafaelis domisi praeities architektūra. Kai kasinėjimai Romoje, tyrėjo architektas užsikrėtė specialiomis romėnų rūšies, kuri sukėlė mirtį balandžio 6, 1520. Liga sumažėjo 37-erių metų genijus, nes trumpą laiką yra šiek tiek palikti gilų ženklą skirtingose \u200b\u200bdailės sferose. Rafaelio kapas dekoruotas epitafas:

"Didysis Rafaelis čia gyvena, su savo gyvenimu, prigimtis bijojo nugalėti, o po jo mirties bijojo mirti"

Kūrimas

Pirmasis darbo vedlys sukurtas siekiant užsisakyti bažnyčią 1499-1501. Perudža faktiškai įkvėpė jauną menininką rašyti religines temas, kuriant altorių tapybą, mažą drobę. Tačiau dauguma visų Rafael Santi įkvėpė Madonna įvaizdį.

Nuotraukos su Madonna - pagrindine menininko kūrybiškumo linija. Jie pateikiami visuose egzistencijos etapuose, atidarant kūrėjo sielą. Visi darbai, nepaisant sklypo vienybės, yra individualūs.

Dvidešimt bienium, menininkas Rafael Santi tampa populiarus. Jaunasis menininkas yra gydomas kuriant šventųjų, pvz., "Šv Ekaterina Aleksandrija "ir kt.

Rafael Santi: garsiausios nuotraukos

"Sicstinskaya Madonna", derinant stendo kūno vienybę, Šventąją Dvasią, gimimą, nuodėmių išpirkimą.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Trys malonelės". Paveikslėliai Meilė, grožis ir nekaltumas, holding obuoliai Gverteriai, įkūnija grožį, turintį galimybę išgelbėti pasaulį.

Rafael Santi - Trys malonės

"Madonna Concatented" yra vaizdas, užpildytas švelnumu, grynu dvasingumu, dainomis, harmonija, meile.

Rafael Santi - Madonna Concreate

"Atėnų mokykla" - drobė, vieningos žinomų filosofų vaizdų, graikų kultūros mokytojų. Menininkas sulaikė amžininkų ir palikuonių vaizdą.

Rafael Santi - Atėnų mokykla

"Autoportretas." Toks Rafaelas pats pamatė (1506).

Rafael Santi - savęs portretas

"Lady su vienaragiu" Chas grožį ir stebuklą dvasios, kūno.

Rafael Santi - ponia su vienaragiu

"Transformacija". Paskutinis šedevras, nebaigtas drobė prasidėjo magistro netrukus prieš mirtį. Ši nuotrauka stovėjo prie genijaus galvos laidotuvėse.

Rafael Santi - Transformacija

"Gražus Sadman". Enchanting vaizdas Madonna, rūpintis apie pasaulį, kaip geras sodininkas vaisių sode.

Rafael Santi - gražus sadman

"Donna Velat". Subtilus jo žmonos įvaizdis, gyvenęs su Raphael iki mirties ir išvyko į vienuolyną, kad išliktų ištikimas vyras.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - Mergelės Marijos įsitraukimas

"Madonna kėdėje", grožį, sielos grynumą, motinystės džiaugsmą.

Rafael Santi - Madonna kėdėje
Raphael Santi - Madonna žalia

"Madonna su šydu." Švelnus, taikaus atvaizdo, kuris rodo šeimos vertybes, kurios yra pagrindiniai lobiai, skirti Kūrėjo žmonėms.

Rafael Santi - Madonna su šydu

"Miego riteris" yra vaizdas, apimantis amžinąjį pasirinkimą tarp malonumo ir dorybės.

Rafael Santi - riterio miegas

"Madonna Alba", kuri priklauso tuo pačiu metu to paties pavadinimo ispanų ir įkūnijant sielos, kūno ir dvasios vienybę, žinias apie ateinantį kelią, pasirengimą sekti jį.

Rafael Santi - Madonna Alba kategorija

Didysis italų dailininkas gimė 1483 m. Urbino. Jo tėvas taip pat buvo dailininkas ir tvarkaraštis, todėl būsimas mokytojas pradėjo mokytis tėvo seminare.

Rafaelio tėvai mirė, kai berniukas vos pasuko 11 metų. Po mirties jis nuėjo toliau mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Jis praleido magistro magistro maždaug 4 metus ir tuo metu įgijo savo stilių.

Carier prasideda

Kaip trumpa Biografija Rafael Santi trumpą biografiją, po baigimo, dailininkas nuėjo gyventi ir dirbti Florencijoje. Čia jis susitiko su tokiais puikiais meistrais, tokiais kaip Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolenko Dellas uostas. Jis mokėsi iš šių išskirtinių meistrų prie portreto tapybos ir skulptūros paslapčių.

1508 m. Menininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus teismo dailininko. Jis užėmė šią poziciją ir pagal Julijos II tėtis, ir kai tėtis lev X. Tai buvo paskutinis Rafaelis, kuris nudažė Siksto koplyčią - didžiausias šedevras renesanso.

1514 m. Rafaelas tapo vyriausiuoju Šv. Petro katedros architektu. Jis taip pat užsiima kasinėjimais Romoje, dirbo už daugelį bažnyčių, parašė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), atliko ypač svarbius privačius užsakymus.

Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Florentino laikotarpis

Menininkas atliko savo pirmąjį darbą vis dar tėvo seminare. Ryškiausias jaunosios dailininko Khorrugwe kūrybiškumo pavyzdys su Šv. Trejybės įvaizdžiu. Šis darbas vis dar yra namų muziejuje Urbino.

Mokymo laikotarpiu Pietro, Perugino Rafael pradėjo dirbti su savo klasikinės madonos vaizdais. Ryškiausias laikotarpis nuo 1501 iki 1504 yra "Madonna susietas".

Florentino laikotarpis yra labiausiai prisotintas Rafaelyje. Šiuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, pavyzdžiui: "Lady su vienaragiu", "Šventoji šeima", "Šv Ekaterina Aleksandrija. "

Taip pat per šį laikotarpį jis labai nudažė Madonną. Rafaelevsky Madonna pirmiausia yra motina (greičiausiai, menininkas labai paveikė ankstyvą savo motinos priežiūrą). Geriausi šio laikotarpio Madons: "Madonna su gvazdikai", "Madonna Granduca", "gražus saddleman".

Atliekų kūrybiškumo retrospektyva: Romos laikotarpis

Romos kūrybiškumo laikotarpis yra menininko karjeros viršus. Jis šiek tiek persikėlė nuo klasikinių biblinių sklypų ir kreipėsi į senovę. Pripažintai pasaulio šedevrai yra: "Atėnų mokykla", "PARNAS", "Sikstsskaya Madonna" (dažymas ant Sikto koplyčios sienos - Raphael įgūdžių viršuje), "Madonna Alba", "Madonna su žuvimi".

Menininko mirtis

Rafaelis mirė 1520 tariamai iš romėnų karščiavimo, kuris "pakėlė" į kasinėjimus. Palaidotas panteone.

Kitos biografijos parinktys

• Rafaelis buvo susipažinęs su A. Durer. Yra žinoma, kad pastaroji davė Rafael savo savęs portretą, bet jo likimas vis dar nežinomas iki šios dienos.
• Vila Farnesina yra ypatingas menininko veiklos etapas. Galima sakyti, kad jis pirmiausia virsta antikvariniu mitologija ir istoriniu paveikslu. Taigi freskos "Triumph Galatei" ir "Alexander ir Roxana" vestuvių "pasirodo. Įdomu tai, kad Rafaelis parašė nuo nuogas. Geriausias jo darbas šiame plane yra "Fornarina" (manoma, kad dauguma menininko pagamintų moterų portretų buvo nurašyta nuo jo simuliatoriaus ir mylimas fornarino, kurio likimas yra mažai žinomas).
• Rafael parašė nuostabius sonnets, daugiausia atsidavęs moterims moterims.
• 2002 m. Vienas iš Raphael grafinių kūrinių buvo parduotas "Sothesshis" aukcione už įrašo sumą už šio tipo darbą - 30 mln. Svarų.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - menininkas (dailininkas, tvarkaraštis), aukšto atgimimo eros architektas.

Rafael Santia biografija

1500 m. Jis persikėlė į Perudžą ir užsiregistravo mokyti tapybą Perugino dirbtuvėse. Tuo pačiu metu Rafaelis atliko pirmuosius nepriklausomus darbus: įgūdžiai ir įgūdžiai vyko nuo tėvo. Sėkmingiausias iš jo ankstyvųjų darbų yra "Madonna koncentruotas" (1502-1503), "riterio miego", "Saint Georgy" (tiek 1504)

Jausmas sau su menininku, Rafaelis paliko mokytoją 1504 m. Ir persikėlė į Florenciją. Čia jis vargu ar dirbo dėl Madonna įvaizdžio, kuris buvo skirtas bent dešimt darbų ("Madonna su scheggle", 1506-1507; "pozicija karstu", 1507 ir kt.).

1508 m. Pabaigoje popiežius Julius II pakvietė Rafaelį pereiti prie Romos, kur menininkas surengė paskutinį jo trumpalaikio gyvenimo laikotarpį. Popiežiaus kieme jis gavo "apaštalinio sosto dailininko poziciją". Pagrindinę savo darbo vietą dabar ėmėsi Vatikano rūmų Paingerio (Stans) tapyba.

Roma Raphael pasiekė tobulumą kaip portretus ir įgijo galimybę suvokti savo architekto domeną: nuo 1514 m. Jis vadovavo Šv. Petro katedros statybai.

1515 m. Jis paskyrė senovėje, kuri numato antikvarinių paminklų tyrimą ir apsaugą bei kasinėjimų kontrolę.

Romoje jis buvo parašytas ir garsiausias iš Rafaelio darbų - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Pastaraisiais gyvenimo metais populiarus menininkas buvo toks įkeltas su užsakymais, kad jis turėjo pakelti savo įvykdymą studentams, apsiribojant eskizų ir bendros darbo kontrolės.
Jis mirė balandžio 6, 1520 m. Romoje.

Išradingo kapitono tragedija buvo tai, kad jis negalėjo palikti padoraus įpėdinių.

Tačiau Raphaelio kūrybiškumas turėjo didžiulį poveikį pasaulio tapybos plėtrai.

Kūrybiškumas Rafael Santi.

Ryškiausių ir didingų renesanso humanizmo idėja su didžiausiu išsamumu įkūnijamas savo Rafael Santi (1483-1520) darbe. Jaunesnis šiuolaikinis Leonardas, gyvenęs trumpam, labai turtingam gyvenimui, Raphael sintezavo pirmtakų pasiekimus ir sukūrė savo gražios, harmoningai išsivysčiusio asmens idealą, apsuptą architektūros ar kraštovaizdžio dydžio.

Septyniolikos metų jauni vyrai, jis atskleidžia tikrą kūrybinį brandumą, sukuriant keletą vaizdų, visiško harmonijos ir protinio aiškumo.

Švelnus lyrizmas ir puikus dvasingumas išsiskiria vienu iš ankstyvųjų darbų - "Madonna Concreate" (1502, Sankt Peterburgas, Ermitažas), apšviestas jaunos mamos įvaizdis, pavaizduotas skaidrios Umbrijos kraštovaizdžio fone. Gebėjimas laisvai organizuoti erdvės figūras, susieti juos tarpusavyje ir su aplinka pasireiškia sudėtyje "Marijos dalyvavimas" (1504, Milane, Brera galerija). Erdvus kuriant kraštovaizdį, architektūros formų harmoniją, pusiausvyros ir visų kompozicijos dalių vientisumą rodo Rafaelio formavimąsi kaip aukšto atgimimo meistrai.

Atvykus į Florenciją, Raphael lengvai sugeria svarbiausius florencinės mokyklos menininkų užkariavimus su ryškiu plastiko pradžia ir plati tikrovės aprėptis.

Jo meno turinys išlieka lyrine tema ryškios motinos meilės, kurią jis suteikia ypatingą reikšmę. Tai tampa labiau subrendusi išraiška tokie darbai kaip "Madonna į žalia" (1505, Viena, meno istorinis muziejus), "Madonna su shcheggle" (Florencija, Uffizi), "gražus balnas" (1507, Paryžius, Luvras). Iš esmės jie gali skirtis tos pačios rūšies kompozicijos, pagamintos iš Marijos, kūdikių Kristaus ir Krikštytojo, formuojant į gražią kaimo kraštovaizdį piramidinių grupių į anksčiau nustatytą Leonardo kompozitinių metodų fone. Natūralūs judėjimai, minkštos plastikinės formos, dainininkų lygumas, tobulo Madonna tipo grožis, kraštovaizdžio fono aiškumas ir švarumas prisideda prie šių kompozicijų vaizdinės struktūros identifikavimo.

1508, Raphael buvo pakviestas dirbti Romoje, į popiežiaus Julijos II, žmogaus, ambicingo ir energetinio asmens, kuris turėjo daugintis meno turtus savo sostinėje ir pritraukti talentingiausių kultūrinių figūrų laiko metu . XVI a. Pradžioje Roma įkvėpė viltis nacionalinei šalies asociacijai. Nacionalinės tvarkos idealai sukūrė dirvožemį kūrybinei kėlimui, pažangių siekių įgyvendinimo variantui. Čia, arti senovės paveldo, Rafaelio žydėjimo talentas ir talentas, įsigyjant naują apimtį ir ramybės didybę.

"Rafael" gauna užsakymą dėl Vatikano rūmų priekinių patalpų (vadinamųjų stans) tapybos. Šis darbas, kuris truko su pertraukomis nuo 1509 iki 1517, pateikė Rafaelį tarp didžiausių Italijos monumentaliojo meno meistrų, užtikrintai išsprendė atgaivinimo architektūros ir tapybos sintezavimo problemą.

Rafaelio dovana - monumentalistas ir dekoratorius - pasirodė visuose blizgesio stoties Della Siedia (Spausdinti kambariai).

Dėl ilgų šios patalpos sienos, sutapo su buriavimo amatų, kompozicijos "Disps" ir "Atėnų mokykla", apie siaurą - "PARNAS" ir "išmintį, saikingai ir galią", persekiavo keturias žmogaus dvasinės veiklos sritis: teologija, filosofija , poezija ir jurisprudencija. Archas suskirstytas į keturias dalis, dekoruotas alegoriniais skaičiais, sudarančiais vieną dekoratyvinę sistemą su sienų paveikslais. Taigi visa kambario erdvė pasirodė esanti užpildyta tapyba.

Ginčų Atėnų mokykla Adomas ir Ieva

Krikščioniškos religijos ir pagoniškos mitologijos paveikslo vaizdų asociacija liudijo į krikščioniškos religijos su senovės kultūros su senovės kultūros kultūra su senovės kultūra ir besąlygiška pasaulietinės pradžios pergalė. Net ir "ginče" (Komunijos bažnyčios tėvų ginčas), skirta bažnyčios figūrų vaizdui, tarp ginčo dalyvių, galite išmokti Italijos poetų ir menininkų - Dante, Fra Beauo Angelico ir kita Dailininkai ir rašytojai. Dėl humanistinių idėjų šventės renesanso meno, Atėnų mokyklos sudėties, šlovinimo gražus ir stiprus žmogus, antikvariniai mokslo ir filosofija sako apie jo ryšį su senovėmis.

Tapyba suvokiama kaip ryškios ateities svajonės įsikūnijimas.

Nuo senovinių arkos gylio gylio, yra senovinių mąstytojų grupė, kurioje yra stačiai pilka apiplėšta Platonas ir pasitikintis, įkvepiantis Aristotelis, rankos gestas, nukreipiantis į žemę, idealistinio steigėjų ir materialistinė filosofija. Žemiau, į kairę nuo laiptų, pasilenkė knygų Pitagoras, apsuptas studentų, į dešinę - euklidą, ir čia, pačiame krašte, Rafaelis pavaizduotas šalia dailininko Sodomos. Tai jaunas žmogus su švelniu, patraukliu veidu. Visi Fresco simboliai vienija aukšto dvasinio kėlimo nuotaiką, giliai minties. Jie sudaro ne dažytos grupės jų vientisumą ir harmoniją grupės, kur kiekvienas charakteris tiksliai užima savo vietą ir kur pati architektūra savo griežtą dimensiją ir didybę prisideda prie atkūrimo atmosferą didelio kilimo kūrybinės minties atmosferą.

"Fresco" "tremtyje Eliodor" stovi kietajame dramoje D'Elodoro stoties. Stebėjimo staigumas - išstumia šventyklos plėšiką dangiškojo vairuotojo - perkelta į greitą įstrižainės pagrindinio judėjimo, naudojant šviesos efektą. Tarp auditorijos, atrasti Eliodor, vaizduojamas popiežius Julius II. Tai yra šiuolaikinių Raphael įvykių užuomina - tremtis iš Prancūzijos karių popiežiaus regiono.

Romos laikotarpį Rafaelio kūrybiškumo yra pažymėta aukštų pasiekimų ir portreto srityje.

Iš tikrųjų pasiekta portretų funkcijos įsigyja visapusiškiausius simbolius "masė bolsene" (freskos d'eeliodoro Stan). "Portrait Ganre Rafael" taip pat buvo skirta "Maxel" tapyboje, čia rodoma jo originalumas, atskleidžiant būdingiausią ir reikšmingą modelyje. Jie yra parašyti portretai popiežiaus Julija II (1511, Florence, Uffizi), popiežius Lion X su kardinolas Louis Dei Rossi ir Julio Dei Medici (apie 1518, yra ir kitų portretas nuotraukas. Svarbi vieta jo meno ir toliau užima Madonna įvaizdį, įsigyjant didesnio didybės, monumentalumo, pasitikėjimo, stiprumo ypatybes. Toks yra "Madonna della seda" ("Madonna kėdėje", 1516, Florence, Pitti galerija) su harmoninga, uždaryta apskritimo sudėtyje.

Tuo pačiu metu Rafael sukūrė didžiausią kūrinį "Sicstinian Madonna" (1515-1519, Drezdenas, paveikslų galerija), skirta Šv. SICT Piacenza. Skirtingai nuo ankstyvo, ryškesnis nuotaikos, Lyric Madonn, tai puikus vaizdas pilna giliai prasme. Užuolaidos ant uždangos pusių atsiveria lengvai vaikščioti į Marijos debesis su kūdikiu savo rankose. Jos išvaizda leidžia jums pažvelgti į savo patirties pasaulį. Ji yra rimtai ir liūdna ieško kažkur į atstumą, tarsi numatant tragišką sūnaus likimą. Į kairę Madonna yra pavaizduotas popiežius sikst, entuziastingai svarsto stebuklą, dešinę - šventą barbarą, pagarbiai prakaitavimo žvilgsnį. Žemyn, du angelai, žiūrint ir tarsi grįš mus į pagrindinį vaizdą - madonne ir jos bajorų mąstymo kūdikiui.

Nepriekaištinga harmonija ir dinamiška pusiausvyros kompozicija, plonas ritmas sklandžios linijos, natūralumas ir judesių laisvė sudaro nenugalimą stiprybę visai, puikus vaizdas.

Gyvenimo tiesa ir idealo bruožai derinami su dvasiniu grynumu sudėtingo tragiško pobūdžio Sistine Madonna. Pristatydamas jį kai kurie tyrėjai buvo velnių "ponios lovos" (apie 1513, Florencija, Pitti galerija), bet Rafael pats laiške savo draugui Castiglion rašė, kad atrankos ir apibendrinimo gyvenimo stebėjimų principas yra pagrįstas jo kūrybiniais Metodas: "Jei norite parašyti grožį, turiu pamatyti daug grožio, bet atsižvelgiant į trūkumą ... gražiose moterims, aš naudoju tam tikrą idėją, kuri ateina į mano mintis." Taigi, realybė, menininkas randa savybes, atitinkančias jo idealą, bokštą per atsitiktinį ir trumpalaikį.

Rafaelis mirė trisdešimt septynerių metų amžiaus, paliekant nebaigtus Furgonų vilos, Vatikano lodžijų paveikslas ir kitų darbų, baigtų ant kartono ir jo studentų kūrinių. Laisvas, elegantiškas, atsipalaidavę Raphael brėžiniai pateikia savo kūrėją daugelyje didžiausių pasaulio stalčių. Jo darbas architektūros ir taikomojo meno srityje liudija su juo kaip įvairialypiu dideliu atgimimo figūra, kuris įgijo garsiai šlovę iš amžininkų. Rafaelio pavadinimas ateityje tapo ne idealaus menininko vardu.

Daugelis Italijos studentų ir pasekėjų Raphael buvo pastatyti į nuolatinį dogmos kūrybinio mokytojo metodą, kuris prisidėjo prie imitatizingumo plitimo Italijos meno ir užfiksavo alaus ingredžio krizę humanizmo.

• Rafael Santi gimė Teismo poeto ir menininko šeimoje, ir jis pats buvo mėgstamiausias turto galios dailininkas, lengvai ir patogiai jausmas pasaulietinėje visuomenėje. Nepaisant to, jis buvo mažas kilmės. Jis liko našlaičiui nuo 11 metų, o jo sergėtojas buvo iškeltas su savo pamotė šeimai.
• "Sicstinian Madonna" garsus tapytojas parašė "juodųjų vienuolių" - benediktinų tvarka. Jis sukūrė savo šedevrą ant didžiulės drobės, vienas, be studentų ar padėjėjų.
• "Vazari" tapybos istorikas ir už jo ir kitų Raphael biografų istorikas sako, kad "Bull Margarita Lui" dukra, žinoma kaip fornarinas, įkūnija daugelio "Madonn" savybes. Kai kurie mano, kad tai yra išskirtinis išdavikas, kiti - sąžiningas mylimasis, nes menininkas net atsisakė susituokti su kilnaus kilmės moterimi. Tačiau daugelis meno istorikų mano, kad visa tai yra romantiška meilės mitas, o Rafaelio santykiai su moterimis nėra žinomas visiems.
• Menininko tapyba, vadinama "Fornarin", vaizduojančia įtariamąjį pusiau nagoninę formą, tapo aistringų gydytojų diskusijų objektu. Modelio mėlynos dėmės buvo priežasties prielaidoms, kad modelis turėjo vėžį.
• Tas pats Vazari atneša Gossip, kad yra popiežiaus dailininkas, menininkas tikrai netikėjo Dievu ar pragare. Mažai tikėtina, nors tai yra visiškai žinoma apie vieno iš to laiko tėvo pareiškimą: "Kiek pelno atnešė mums šią pasaką apie Kristų!"

Bibliografija

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005 m.
• Makhov A. Rafael. Jaunas. 2011 m. (Nuostabių žmonių gyvenimas)
• Eliasberg N. E. Rafael. - m.: Menas, 1961. - 56, p. - 20 000 kopijų. (regionas)
• Stam S. M. Florentine Madonna Rafael: (ideologinių turinio klausimai). - Saratov: Leidykla Saratov Un-TA, 1982 - 80 s. - 60 000 kopijų.

Rašydami šį straipsnį, naudojamos tokių svetainių medžiagos:citaty.su. ,

Jei radote netikslumus ar norite pridėti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. Pašto adresu [El. Pašto saugoma]svetainė, mes ir mūsų skaitytojai bus labai dėkingi jums.

Rafaello Sant Camio Taip Urbino yra italų tapytojas ir didelės atgimimo eros architektas. Jo darbus pasižymi formų malone, kompozicijos paprastumas ir subtilus renesanso humanizmo supratimas.

"Rafael" gimė 1483 m. (Tikslus gimimo data nebuvo nustatyta Urbino mieste. Jo tėvas - Giovanni Santi, vietinio kunigaikščio teismo dailininkas - buvo labai išsilavinęs žmogus; rašė eilėraščiai, gerai išmanantys humanitarinių mokslų istoriją; Jo meilė menui ir subtiliam skoniui galėjo įkvėpti ir perduoti sūnų.

Rafael anksti prarado savo tėvus - motina mirė, kai berniukas buvo aštuoni, po to, kai dar trejus metus jis paliko savo tėvą nuo savo gyvenimo. Vienuolikos metų amžiaus jis išliko savo pamotes (tėvas sugebėjo susituokti antrą kartą) ir dėdės kunigą. Savo jaunystėje, Rafael dirbo - pagal skirtingų versijų - išskirtinių Urbinsky menininkų - Pietro Perugino ar Tuimteo Viti seminaruose. Pirmoji versija atrodo labiau tikėtina; Daugiausia, kad Perugino poveikis yra labai gerai atsekti ankstyvosiose Raphael darbuose. Tačiau šio laikotarpio jaunosios dailininko darbai nėra lengva atskirti nuo savo mokytojo audinių dėl stiliaus panašumo ir Raphaelio noro viskas, kad imituoja šeimininką.

Pirmasis tiksliai dokumentuotas Raphael - angelo darbas (1500 - 1501), drobė, parašyta alyvos dažais Šv. Nikolajui Tolentinskio bažnyčiai. Kitais metais Rafael aktyviai dirba, kuriant drobę ir freskas bažnyčioms ir privačioms kolekcijoms. Tarp šio laikotarpio nuotraukų - "nukryžiavimas su" Mergelės Maria ", šventuosiais ir angelais", "Mergelės Marijos pertrauka", Freskos už Siena katedrą.

Nuo 1504 prasideda "florentino laikotarpis" į Rafael darbą, nors nėra tikslių požymių, kad menininkas tikrai gyveno Florencijoje šiuo metu. Nepaisant to, Italijos šiaurės menas turėjo didelę įtaką Raphaelio kūrybiniam turėjimui. Šis laikotarpis apima tokius darbus kaip "Madonna į žalia", "Šventoji Catherine Aleksandrija", "pozicija karstu".

1508 m. Rafael juda į Romą Popiežiaus Julijos II kvietimu, kur jis išlieka iki jo gyvenimo pabaigos. Garsiausias ir didelio masto dailininko projektas yra "Raphael Machines", popiežiaus rūmų kambariai Vatikane, kurį menininkas papuoštas jo freskomis. Palace tapyba užėmė daugumą dailininko laiko, tačiau tuo metu jis sukuria keletą šedevrų, kurie buvo skirti įsigyti pasaulinį šlovę - "Triumph Galatei", "Kryžkelis", "Šventoji šeima".

Rafaelis mirė balandžio 6, 1520. Jo mirties priežastys išlieka nežinomos. Užrašai ant jo kapo skaito: "Raphael yra čia; gyvas, jis tapo vertingu gamtos varžovu; Miršta, ji ištirpino jį, bijojo, kad ji dabar mirs. "

Įdomūs faktai ir datos iš gyvenimo