Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis. Muzikinių vaizdų autoriai

TEMA: Muzikiniai vaizdai (pamokų apibendrinimas) klasė: 7 "B" Muzikos mokytojas Mou Sosh Nr. 2 Sadyrov F.Zh. Tikslai: plėtoti vaizduotę ir fantaziją, gebėjimas nustatyti muzikinį įvaizdį įvairiuose darbuose "Bolero" M. Iravel ", -" Sad Waltza "I.Sibelius," Rhapsodia "F. List", "Preludes №4" a .Crybab, muzikiniai darbų ir dainų fragmentai, kurie skambėjo I - pusėje metų pamokose. Įranga: kompiuteris, interaktyvi valdyba, muzikos centras, sintezatorius. Klasių metu. I. klasės organizacija. Ii. Medžiagos tvirtinimas. 1.- Kas yra muzikinis vaizdas? Kaip sakė D.B. Kabalevsky: "Mes žinome, kad kai muzikinė kompozicija yra uždara kiekvienoje muzikinėje esė, mes tai vadiname muzikiniu būdu. Tai gali būti švelnus, rūšies lullaby dainos vaizdas, gal vaizdas yra drąsus (vardas), vaizdą, kuris įkūnija aliarmą (pavadinimas). " - Kokie muzikiniai vaizdai susitikau su šiuo mokslais? - Kaip suprantate "romantišką vaizdą"? Iš kur jis kilo? Kas tai yra? Tai teisinga, romantizmas yra XVIII a. Pabaigos ideologinė ir meninė kryptis - XIX a. Romantika Didelis dėmesys buvo skiriamas vidiniam žmogui, jo jausmams ir patirtimi atskleidimui. Klausykitės iš Anglų poeto John Kits eilėraščio, kuris yra būdingas jo kalbai: o.Kak Love Aš esu aiški vasaros valanda, kai saulėlydžio aukso strypai ir scordrored strordialinių ratlankių debesys yra apaugę su Marshmallows, - bent kartą nutolti nuo nesėkmingų bausmės pamiršti ir su apšvietimu siela paslėpti nuryti dažniau, malonu akis. Kokios eilės iš eilėraščių suteikia mums romantiką? 2. Kokie muzikiniai kūriniai žinai, kad mes perkeliame žmonių gyvenimo nuotraukas? (Bolero ir Rhapsody) Kas kompozitoriai šių darbų? (Pakelti ir lapai). Slide: Portretas M. Irall Ką žinote apie šių kompozitorių darbą? (Maurice Ravel yra prancūzų kompozitorius, kuris mylėjo daug keliauti. Jo mėgstamiausia okupacija buvo klausytis, kaip mašinos dirba gamyklose) -2chto galite pasakyti apie darbo pavadinimą? (Ispanijos šokis) 3. Klausymas iš Bolero. Ištrauka, iš kurios dabar veikia darbas? 4. Klausymas iš "Rhapodia" iš Ferenz lapo. Slide: F. sąrašo portretas Kiek vaizdų ataskaita "Rapseody"? (Du) Kokie yra šie vaizdai? Kaip jūs suprantate žodį "lyrics" ir "lyrinis įvaizdis"? Tai teisinga, jis yra piktas kiekvienas grožis. Pavadinkite muzikinį žanrą, kuris gali būti priskirtas lyriškai ir bent vienas darbas, skirtas šiam vaizdui. 6.- Ir dabar pakalbėkime apie vaizdus, \u200b\u200bkurie daro asmenį, užjausti, užjausti, paliesti žmogaus sielą. Ar žinome tokius vaizdus? Kokie veikia apie tokius vaizdus? - Tai teisinga, tai yra žvėries įvaizdis ir dramatiškas įvaizdis. Apibūdinkime šių vaizdų kūrimą. Kelionių įvaizdis mums perduoda Al.Nik darbams. "Preliude №4". Slide: A.Cryabin Scriabin sukūrė 24 preliudų ciklą fortepijonui. Ir visi jie yra įvairūs. Tai yra rami, ryški nuotaika ir susijaudinę žodžiai ir džiaugsmingas susijaudinęs noras į priekį, taip pat dramatišką gustiessings. Prelude yra labai glausta ir iš pirmo žvilgsnio yra labai paprasta. Vienišas žmogus, kuris bando išeiti iš stuporo, persekiojimo įvaizdis, bet varpas nugalėjo jo matavimo ritmą. Ir asmuo yra priverstas suderinti su savo likimu. Paskutiniai trys varpų streikai baigia šį mažą, bet giliai žmogaus tragediją. 7. Fragmento fragmentas nuo "preliudo Nr. 4". Ar žinote kitus darbus, kurie apibūdintų liūdną vaizdą? Tai yra teisinga, tai yra "liūdnas valsas" Jan Sibelius - garsaus Suomijos kompozitorius, parašytas su Suomijos dramaturgo "Yarnefelt" dramos. Slide: J.Sibeliaus uostas Ką mes žinome apie šį kompozitorių? (Responses of Vaikų) 8. klausytis "Sad Waltz" I.Sibelius šiame darbe yra nuolat besivystantis vaizdas - guolio vaizdas. Tarsi asmuo būtų visiškai prislėgtas su neribotą liūdesiu, bando pabėgti nuo negailestingumo shackles. Taigi jis skubėjo į šviesą, todėl beveik pasiekė jį, atrodo net nusišypsojo ... bet ne, vėl tai ilgesys sukelia ašaras. Bet tai, kad liūdesys yra stiprus, mes manome. 9. Dabar pakalbėkime apie taikos ir tylos vaizdus, \u200b\u200bkurie dažnai nepakanka asmeniui. 10. Klausymas "Islet" S. Rakhmaninov. Slide: Portretas S. Rashmaninova 11. Kokia yra asmens valstybė perduoda muziką? Pagalvokite apie Express M. Gorky "Kaip gerai jis girdi tylą" Kokios linijos yra ypač perduodamos taikai ir tylai? 12. Viena kitą tylą "Turistų daina" iš operos "ir aušros čia yra tylus" K. Molchanova ". Nors mes žaisime dainą, kažkas eis į lentą ir atliks užduotį. Būtina teisingai susieti kompozitorių ir darbų pavadinimus. Dirbti valdyboje. 13. Sutelkiant dėmesį "Turistų dainos" K. Molchanova Kokie jausmai ir nuotaika sukelia jums šią dainą? Ir kas čia tylos? Atkreipti dėmesį į lentą, yra tinkamai užduotis? 14. Tam tikra pamoka. Atsižvelgiant į įvairius vaizdus, \u200b\u200bsu kuriais susitiko šioje pusėje metų, vaizduojame gyvenimą skirtingose \u200b\u200bapraiškose. Jų kūrimas, kompozitoriai naudoja įvairias muzikos išraiškingumo priemones, tai reiškia, kad muzikos pobūdis priklauso nuo muzikinės kalbos.

Muzikinis vaizdas

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvena dėl visų veiklos vienybės. Bendravimas tarp jų atsiranda per muzikinius vaizdus. Kompozitoriaus sąmonėje, esant muzikinėms įspūdžiams ir kūrybinei vaizduotei, gimęs muzikinis vaizdas, kuris tada įkūnija muzikinį darbą. Klausymas muzikos įvaizdžio - i.e. Muzikos garsuose įtvirtintas gyvenimo kiekis sukelia visą muzikinio suvokimo ribą.

kitaip tariant, muzikinis įvaizdis yra įkūnijamas vaizdas (jausmai, patirtis, mintys, mąstymas, vieno ar daugiau žmonių veiksmas; bet koks gamtos pasireiškimas, įvykis iš asmens, žmonių, žmonijos ... ir kt. )

Muzikinis įvaizdis - tai derinamos, muzikos ir išraiškingos priemonės, socialinės ir istorinės kūrimo sąlygos, statybos ypatybės, kompozitoriaus stiliaus.

Muzikiniai vaizdai yra:

Lyrinis - pojūčių vaizdai, pojūčiai;-Pic - aprašymas;-Dratic - vaizdai ir konfliktai, susidūrimai;-Casive-fairy pasakojimas, nerealus;- komiksas ir juokingasir tt

Naudojant turtingiausius muzikinės kalbos galimybes, kompozitorius sukuria muzikinį vaizdąĮkūnija tam tikras kūrybines idėjas, konkretų turinį.

Larciškai vaizdai

Žodis žodžiai yra kilę iš žodžio "lira" - tai senovės įrankis, kuriame dainininkai grojo (rapsai), įvairių renginių pasakojimas ir patyrę emocijas.

Lyrics - herojaus monologas, kuriame jis pasakoja apie savo patirtį.

Lyrinis vaizdas atskleidžia atskirą dvasinį pasaulį Kūrėjo. Lyrinio darbo metu nėra jokių įvykių, skirtingai nuo dramos ir EPIC - tik lyrinio herojaus išpažinimas, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas..

Čia pateikiamos pagrindinės žodžiai:-Pasirinkimas-Maistas- veikla.Darbai, kuriuose atsispindi lyrinis vaizdas:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Mėnulis")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "prelude"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. TCHAIKOVSKY "MELODY"

Dramatiški vaizdai

Drama (graikų Δρα'μα - veiksmas) yra vienas iš literatūros gimimo (kartu su dainomis, EPIC, taip pat liberalais), perduodant įvykius per simbolių dialogus. Nuo seniausių laikų egzistavo liaudies ar literatūros formoje tarp įvairių tautų.

Drama - produktas, vaizduojantis veiksmų procesą.Pagrindinis dramatiško meno dalykas buvo žmogaus aistros savo ryškiausiais pasireiškimais.

Pagrindinės dramos savybės:

Žmogus yra sunkioje, sunkioje situacijoje, kuri, atrodo, beviltiška

Jis ieško išeitis iš šios situacijos.

Jis ateina į kovą - arba su savo priešais, arba su labai situacija

Taigi, dramos herojus, priešingai nei lyriniai, veikia, kovoja dėl šios kovos, laimi arba miršta - dažniausiai.

Į pirmtaką dramos - ne jausmus, bet veiksmai. Tačiau šiuos veiksmus gali sukelti jausmai ir labai stiprūs jausmai - aistros. Šių jausmų valdžios herojus daro aktyvius veiksmus.

Beveik visi Šekspyro herojai yra susiję su dramatiškais vaizdais: Hamletas, Othello, Macbeth.

Jie visi yra priblokšti stipriais aistrais, jie visi yra sudėtinga.

Hamleto kankinimas neapykantos savo tėvo žudikams ir noras imtis keršto;

Othello kenčia nuo pavydo;

Macbeth yra labai ambicingas, jo pagrindinė problema yra galios troškulys, dėl kurio jis išsprendžia karaliaus nužudymu.

Drama yra neįsivaizduojama be dramatiško herojaus: jis yra jos nervas, fokusavimas, šaltinis. Gyvenimas yra aplink jį, kaip vanduo, siautėjo pagal laivo varžtą. Net jei herojus yra neaktyvus (pvz., Hamletas), tai yra sprogi neveiklumas. "Herojus ieško katastrofos. Be katastrofos, herojus yra neįmanomas." Kas yra jis - dramatiškas herojus? Vergas aistra. Jis ne ieško, ir ji traukia jį į katastrofą.Darbai, kurie įkūnija dramatiškus vaizdus:1. Tchaikovsky "Peak Lady"
"Peak Lady" - operos pagal tą patį pavadinimą A. S. Puškinas.

Sklypo operos:

Pagrindinis Operos herojus yra pareigūnas Herman, vokiečių kilmės, vargšai ir svajonės apie greitą ir paprastą sodrinimą. Jis yra sielos žaidėjas, bet niekada nebuvo žaidžiamas kortelių, nors jis visada svajojo apie tai.

Operos Hermano pradžioje įsimylėjo turtingą senosios grafess - Lisa paveldėtoją. Bet jis yra prastas, ir jis neturi santuokos. Tai yra, tai nedelsiant planuojama beviltiška, dramatiška situacija: skurdas ir dėl šio skurdo neįmanoma pasiekti savo mylima mergina.

Ir taip atsitiktinai Hermanas mokosi, kad senoji moteris, Lisa globėjas, žino 3 kortelių paslaptį. Jei 3 kartus iš eilės įdėti į kiekvieną iš šių kortelių, tada galite laimėti laimę. Ir Hermanas pats išmokti šias 3 korteles. Ši svajonė tampa stipriausia aistra pati, už tai, jis dovanoja net savo meilę: jis naudoja Lisa kaip būdą įsiskverbti į namus į dekanterį ir atskleisti paslaptį. Jis skiria Lisa datą grafikos namuose, tačiau ji nesikreipia į mergaitę, bet senajai moteriai ir po pistoletu, jam reikia jį pavadinti 3 kortelėmis. Senoji moteris miršta, be jų skambino, bet kitą naktį jis yra jos vaiduoklis ir sako: "Trojos, Seijoy, Ace".

Kitą dieną Hermanas yra pripažintas Lisa, kad jis buvo kaltininkas dėl grafos mirties, Lisa, be ruošimo tokio streiko, į upę ir Herman eina į lošimo namus, kelia vieną po dar trys, septyni, laimi , Tada ant visų pinigų laimėjo komandiravo ace, bet paskutinį akimirką, o ne savo rankose Ace paaiškėja piko ponia. Ir Hermanas išbluka į šios senosios moters smailių ponios veidą. Viskas, ką jis laimėjo, jis praranda ir cums su juo.

Hermanas Čaikovskio operoje nėra panašus į Puškiną.

Herman Pushkin yra šaltas ir kalcinuotas, Lisa jam yra tik priemonė, kaip praturtinti - simbolis negalėjo praeiti Tchaikovskio, kuris visada turėjo mylėti savo herojus. Daug operoje neatitinka Puškino istorijos: veiksmų laiko, herojų simbolių.

Hermanas Tchaikovsky - fermentuotas, romantiškas herojus su stipriais aistrais ir ugningu vaizduotėmis; Jis mėgsta Lisa, ir tik palaipsniui trijų kortų paslaptis stumia savo įvaizdį nuo Hermano sąmonės.

2.betshen "Simfonija Nr 5"Visa kūrybiškumas Beethovenas gali būti apibūdinamas kaip dramatiškas. Jo asmeninis gyvenimas tampa šių žodžių patvirtinimu. Kova, jo gyvenimo reikšmė. Kova su skurdu, kova su visuomenės temperatūra, kova su liga. Apie "Symphony Nr 5", kurį pats pasakė autorius: "Taigi likimas smūgis ant durų!"

3. Schubert "Forest King"Tai rodo dviejų pasaulių ir fantastiško kova. Kadangi Schubert pats yra romantiškas kompozitorius ir romantizmui, šių pasaulių susidūrimas yra būdingas šiam darbui labai aiškiai išreikšta šiame darbe. Pasaulis yra tikras, pateiktas tėvo forma, jis bando ramiai ir lengvai pažvelgti į pasaulį, jis nemato miško karaliaus. Pasaulis yra fantastinis miško karalius, jo dukra. Ir kūdikis pasirodo esąs šių pasaulių sankryžoje. Jis mato miško karalių, šis pasaulis gąsdina jį ir manites, ir tuo pačiu metu jis priklauso realiam pasauliui, jis prašo savo tėvo gynybos. Bet galų gale, pasaulis yra fantastiškas, nepaisant visų Tėvo pastangų."Jodinėjimo diskai, važiuoja Shotcall,Jo negyvų kūdikių rankose "

Šiame darbe audiniai vaizdai fantastiški ir dramatiški. Nuo dramatiško įvaizdžio mes žiūrime kovą su didelėmis nesuderinamomis, nuo fantastiškos - meistinės išvaizdos.

Epic vaizdaiEpos, [graikų kalba. Epos - žodis]Epas darbas paprastai yra eilėraštis apie herojišką. Veikia.

Epos poezijos kilmė yra įsišaknijusi priešistoriniais pasakojimais apie dievus ir kitas antgamtines būtybes.

Epos - praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime apie jo istoriją ir išnaudojimą;

^ Dainų tekstai - dabar jo objektas - jausmai ir nuotaikos;

Drama - ateitis, nes Jame pagrindinis dalykas yra tai, kad herojai bando išspręsti savo likimą, jų ateitį.

Pirmoji ir paprasta meno pasidalijimo schema, susijusi su žodį, pasiūlė Aristotelis, pagal kurį Epos turi istoriją apie renginį, drama atstovauja jį veiduose, lyrics reaguoja į sielos dainą.

EPIC Heroes veiksmų vieta ir laikas primena tikrąją istoriją ir geografiją (nei EPA radikaliai skiriasi nuo pasakos ir mito, visiškai nerealu). Tačiau Epos nėra visiškai realistiški, nors ji remiasi tikru įvykiais. Jame yra daug idealizuoti, mitologizuota.

Tokia yra mūsų atminties turtas: mes visada tai padarysime šiek tiek mūsų praeities, ypač jei jis susijęs su mūsų didele praeitimi, mūsų istorija, mūsų herojai. Ir kartais priešingai: kai kurie istoriniai įvykiai ir simboliai atrodo blogesni nei jie buvo iš tikrųjų. EPo savybės:

Didvyriškumas

Herojaus vienybė su savo žmonėmis, kurių vardu jis atlieka temas

Istorinis asmuo

Langumas (kartais epinis herojus kovoja ne tik su realiais priešais, bet ir su mitinėmis būtybėmis)

Vertinimas (Epos ar geros herojai ar blogai, pavyzdžiui, gobymuose, ir jų priešų, visų rūšių monstras)

Santykinis objektyvumas (Epos apibūdina realius istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo trūkumus)"Epic" vaizdai muzikoje yra ne tik herojai, bet ir renginiai, pasakojimai, tai gali būti gamtos vaizdai, vaizduojantys savo tėvynę į tam tikrą istorinę erą.

Tai yra skirtumas tarp Epo iš dainų ir dramos: pirmiausia nėra herojus su savo asmeninėmis problemomis, bet istorija.EPIC charakterio darbai:1. Borodinas "Bogatyty Symphony"2. Borodinas "Prince Igor"

Borodinas Aleksandras Porfiryvich (1833-1887), vienas iš kompozitorių "galingas klaidas".

Visas jo darbas yra persmelktas su Rusijos žmonių dydį, meilę tėvynei, laisvės mylėti.

Apie tai - ir "Bogatyr simfonija" užfiksavo galingos herojiškos tėvynės vaizdą ir operos "Prince Igor", sukurtą Rusijos epo "žodžio" apie Igoro pulką ".

"Žodis apie Igoro pulką" ("Žodis apie Igoro, Igoro, Svyatoslavovo, Grandsono Olegovo, labiausiai žinomas (laikomas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklu. Remiantis sklypu - Nesėkminga kampanija 1185 Rusijos kunigaikščių ant Polovtsy, varoma princas Igor Svyatoslavich.

3. MUSSORGSKY "BOGATYRATE"

Pasakų vaizdai

Pats pavadinimas rodo šių darbų sklypo liniją. Šie vaizdai yra ryškiai įkūnijami N.A Rimsky-Korsakovo darbe. Tai yra simfoninis liukso numeris "Shacherzada" apie pasakų "1001 naktį", o jo žinomi atidarytojai yra pasakos "Snow Maiden", "Tale of car saltan", "Golden Cockerel" ir kt. Uždaryti vienybę su gamta yra nuostabių, fantastiškų vaizdų Romos-Korsakovo muzikoje. Dažniausiai jie personifikuoja, kaip ir liaudies kūrybiškumo darbuose, tam tikrų natūralių stipriųjų ir gamtos reiškinių (šalčio, Leshel, jūros Tsarevna ir kt.). Fantastiški vaizdai Daryja kartu su muzikiniu ir vaizdingais, nuostabiais fantastiškais elementais taip pat yra išvaizdos ir tikrų žmonių prigimtis. Toks daugialypis darbas (tai bus išsamiau aprašyta darbų analizės metu) suteikia Korsakovsky muzikiniam fikcijai ypatingą originalumą ir poetinį gylį.

Romos Korsakovo instrumentinio tipo, sudėtingų ir virtuozo melodija, kurią kompozitorius taiko fantastiškų simbolių muzikiniame rezultatuose išsiskiria dideliu originalumu.

Čia galite paminėti ir fantastiški muzikos vaizdai.

fantastiška muzika
kai kurie atspindžiai

Niekas neturi jokių abejonių, kad fantastiški darbai, kuriuos kasmet skelbia didžiuliai leidimai, ir fantastiški filmai, kurie taip pat filmuoja daug, ypač Jungtinėse Amerikos Valstijose, yra labai populiarus. Ką apie "fantastišką muziką" (ar, jei norite, "muzikinė fantastika")?

Visų pirma, jei manote, "fantastiška muzika" pasirodė gana ilgai. Ar ne tai, kad ši sritis bus priskirta senovės dainoms ir baladams (folklorui), kurios lankėsi skirtingoms tautoms visoje žemėje, siekiant pagirti legendinius herojus ir įvairius renginius (įskaitant nuostabų - mitologinį)? Ir nuo apie XVII a., Operos, baletai ir įvairūs simfoniniai darbai, sukurti remiantis įvairiomis pasakomis ir legendomis. Fikcijos skverbtis muzikinėje kultūroje prasidėjo romantizmo eroje. Tačiau jos "invazijos" elementai galime lengvai rasti jau muzikinės romantikos darbus, tokius kaip Mozartas, glitch, Beethovenas. Tačiau akivaizdžiai fantastiški motyvai garso Vokietijos kompozitorių muzikos R. Vagner, E.T.A.Hofman, K. Deber, F. Madelson. Jų darbai yra užpildyti gotikiniais intonacijomis, nuostabaus fantastinio elemento motyvais, glaudžiai susieti su žmogaus ir aplinkinės tikrovės konfrontacijos tema. Neįmanoma prisiminti Norvegijos kompozitoriaus Edward Griega, žinomas į muzikinę drobę, kuri yra pagrįsta žmonių epiniais, o henric Ibsen "kūriniai" dwares "procesija", "Kalnų karaliaus urvoje", šokis iš elfų "
, taip pat Hector Berlioz prancūzai, kurio darbas yra ryškus gamtos jėgų elementų tema. Romantizmas atsirado iš pradžių ir Rusijos muzikinėje kultūroje. Fantastiški "Mussorgsky" kompozicijos vaizdai "nuotraukos iš parodos" ir "Naktį ant pliko kalno", kur Shabash ragana buvo pavaizduota Ivano Khakuh naktį, kuris turėjo didžiulį poveikį šiuolaikinei roko kultūrai. "Mussorgsky" valdo istoriją ir muzikinį aiškinimą N.V.GOGOL "Sorochinskaya mugė". Beje, muzikinės kultūros literatūros fikcijos skverbtis yra akivaizdžiai pastebima tik Rusijos kompozitorių darbe: "Peak Lady" "Tchaikovsky", "Mermaid" ir "akmens svečias" Dargomyzhsky ", Ruslanas ir Liudmila" Glinka, "Golden Cockerel" Romos Corsakov ", demonas" Rubinšteinas ir tt Pasibaigus XX a. Pradžioje, Bold Scriabin ekspertizatorius, sintetinio meno apologas, kuris stovėjo prie šviesos Waders kilmės buvo pagamintas muzikoje. Simfoniniu rezultatu jis įvedė atskirą žaidimo liniją šviesai. Fantastiški vaizdai, užpildyti tokiais darbais kaip "dieviškoji eilėraštis" (3-oji simfonija, 1904), "gaisro eilėraštis" ("Prometheus", 1910), "ekstazio eilėraštis" (1907). Ir netgi tokie pripažinti "realistai", kaip ir Shostakovich ir kabalevsky, jų muzikiniuose darbuose naudojo fikciją. Bet, galbūt, realus klestėjimas "fantastiška muzika" (muzika fantastika) prasideda 70-aisiais mūsų amžiaus, su kompiuterinės įrangos kūrimo ir garsių filmų "Cosmic Odyssey 2001", C.Wubric (kur, tarp Kiti dalykai, klasikiniai R. Stratuss ir I. Strussa darbai) ir "Solaris" A.Tarkovsky (kas savo filme kartu su kompozitoriumi E. Artemyev, vienas iš pirmųjų rusų "sintetinių", sukūrė tik nuostabų garsą "Fonas", prijungimas paslaptingą erdvę garsai su išradingu muzika I.-s. Bach). Ar galima įsivaizduoti garsų "trilogiją" J. Lucas "Star Wars" ir netgi "Indiana Jones" (kuris buvo pašalintas Stephen Spielbergas - bet idėja buvo Lucas!) Be degimo ir romantiškos muzikos, J. Yuliams, užpildyta simfoninis orkestras.

Tuo tarpu (iki 70-ųjų pradžios) kompiuterinės įrangos kūrimas pasiekia tam tikrą lygį - pasirodo muzikos sintezatoriai. Ši nauja technika atveria puikias perspektyvas prieš muzikantai: pagaliau tapo įmanoma duoti fantazijos valią ir imituoti, sukurti nuostabų, tiesų magija garsai, perkrautas juos į muziką, "skulptavimo" garsas, kaip skulptorius! .. galbūt, Tai yra tikra fikcija. Muzikoje. Taigi, nuo šio taško prasideda nauja era, pasirodo pirmųjų meistrų sinteekatorių pleiadas, jų darbų vykdomieji autoriai.

Komiksai. \\ T

Komiksų likimas muzikoje sukūrė dramatišką. Daugelis meno istorikų nekalbant apie muzikos komiksą. Likusi arba paneigia muzikinio comiazės egzistavimą arba mano, kad tai yra minimali. Dažniausiai buvo suformuluotas M. Kagan: "Minimalios galimybės sukurti komiksą muzikoje. (...) Galbūt tik XX a. Muzika pradėjo aktyviai ieškoti savo, grynai muzikos, kad sukurtų komiksų vaizdus. (...) Ir dar, nepaisant svarbių meninių atradimų, kuriuos pateikė XX a. Muzikantai, muzikinis kūrybiškumas nepadarė užkariauti ir niekada užkariauti, matyt, nepaliks tokios vietos, kurią ji jau seniai gyvena literatūroje, a Dramatiškas teatras, vaizdinis menas, kinas ".

Taigi, komiksas - juokingas, turintis plačiai paplitusią reikšmę. Užduotis yra "fiksavimas su juoko" šypsena ir juokas tampa "palydovais" tik tada, kai jie išreiškia pasitenkinimo jausmą, kuris sukelia dvasinę pergalę asmeniui, kas prieštarauja jo idealams, kuri yra nesuderinama su jais, kad jis yra priešiškas , nes atskleisti jį, kas prieštarauja idealiai, suprasti savo prieštaravimą - tai reiškia įveikti blogai, atsikratyti jo. Todėl, kaip pirmaujanti Rusijos estetinė M. S. Kagan rašė, tikrojo ir idealaus susidūrimo yra komiksai. Tuo pačiu metu reikėtų prisiminti, kad komiksas, skirtingai nei tragiškos, atsiranda, jei jis nesukelia kančių kitiems, o ne pavojingi žmonėms.

Komiksų atspalviai - humoras ir satyras.Yor yra vadinamas geros pobūdžio, netikinčios pasibjaurėjimu per tam tikrus trūkumus, silpnybes apskritai teigiamų reiškinių. Humoras yra draugiškas, palankesnis, nors ir ne dantų.

"SaTira" yra antrasis komiksų tipas. Skirtingai nuo humoro, satyrinio juoko yra didžiulis, žiaurus, siuvimas. Siekiant kuo daugiau sužeisti blogio, socialinių deformacijų, vulgarumo, amoralumo ir pan., Fenomenas dažnai yra sąmoningai perdėtas, perdėtas.

Visų rūšių menas gali kurti komedijos vaizdus. Apie literatūrą, teatrą, kiną, tapybą ir ne kalbėti - tai taip akivaizdu. Scherzo, kai kurie vaizdai operacijose (pavyzdžiui, Farlaff, Dodon) - atlikti komiksą muzikoje. Arba prisiminkite pirmosios Antrosios Tchaikovskio simfonijos dalį, parašyta apie humoro Ukrainos dainos "Zhuravel" temą. Tai muzika, kuri daro klausytojo šypseną. Humoras yra pilnas "nuotraukų iš parodos" Mussorgsky (pavyzdžiui, "nelaimingų viščiukų baletas"). Ištistiškos "Golden Cockerel" iš Romos Corsakovo ir daugelio dešimtosios simfonijos symphony shostakovicho antrosios dalies muzikinių vaizdų.

Architektūra yra vienintelis meno tipas, neturintis humoro jausmo. Komiksų architektūra būtų problemų ir žiūrovui bei gyventojui bei lankytojų kūrimui ar pastate. Nuostabi paradoksas: architektūra turi didžiulių galimybių gražaus, pakilimo, tragiškų visuomenės išraiškos ir patvirtinimo galimybes - ir iš esmės atimama galimybė sukurti komiksų vaizdą.

Muzikoje, comism kaip prieštaravimas atskleidžiamas per meninius, specialiai organizuotus algoritmus ir neatitikimus, kurie visada yra netikėtumo elementas. Pavyzdžiui, Variekter melodijų prijungimas yra muzikinė komedija. Šiuo principu Dodon Aria buvo pastatyta operoje "Golden Cockerel" Na Rimsky-Korsakov, kur primityvios ir sudėtingumo derinys sukuria grotesko poveikį (Dodono burnoje, "Chizik-Pyzhik" dainų intonacija yra išgirdo.
Muzikos žanrai, susiję su etapu veiksmų ar turintys literatūros programą, Komisijos konfliktas yra suvokiamas ir yra vizualinis. Tačiau instrumentinė muzika gali išreikšti komiksą ir nenaudojant "ekstremiziniais" priemonėmis. R. Schuman, pirmiausia žaisti Rondo Sol pagrindinį Beethoveną, pagal jo pačių žodžius, pradėjo juoktis, nes šis darbas jam atrodė stipriausia pokštas. Koks buvo jo nuskaitymas, kai jis vėliau atrado Beethoveno dokumentuose, įrašydami, kad šis Rondo yra "pyktis apie prarastą denį, pilamas į Rondo forma." Antrojo Beethoveno simfonijos finalme tas pats medžiotojas rašė, kad tai yra didžiausias humoro pavyzdys instrumentinėje muzikoje. Ir Muzikos momentuose F. Schubert jis buvo išgirdęs neapmokėtų siuvėjo sąskaitas - toks akivaizdus kasdieninis erzinimas juose skambėjo.

Norėdami sukurti komišką efektą muzikoje, dažnai naudojamas staigmena. Taigi, viename iš Londono simfonijos J. Gaidn yra pokštas: staiga smūgis Litavrui visuomenei, traukdami jį iš svajingų praleidimo. Waltz su nustebinimu I. Strauss, sklandus melodijos srautas yra netikėtai sutrikdytas pagal medvilnės pistoletą. Jis visada sukelia linksmą salės reakciją. "Seminaristas" M.P. Mussorgsky pasaulietiškos mintys, perduodamos sklandžiam melodijos judėjimui, staiga pažeidė patteriu, kuris personia lotyniškus tekstus.

Visų šių muzikinių ir komedų agentų estetiniame pamatai slypi staigmenų poveikiui.

Comic Machi.

Komiksai žygiuoja žygiuoja anekdotus. Bet koks pokštas yra pastatytas ant juokingų absurdų, juokingų neatitikimų. Tai būtina ieškoti komiksų muzikos. Komiksai buvo Juodosios jūros kovo mėn. Akordų iškilmė pirmame skyriuje (nuo penktosios TACT) neatitiko mažų, "nepilnamečių" šių akordų. Buvo gautas juokingas muzikinis absurdiškumas, labai suformuotas blogio nykštukės portretas.

Todėl Juodosios jūros kovas taip pat yra iš dalies komiks. Bet tik iš dalies, nes jame yra daug kitų dalykų. Bet Prokofjevas nuo kolekcijos "Vaikų muzika" nuo pradžios iki pabaigos yra atidėta Komiksai kovo dvasia.

Apskritai, kalbėdamas apie komiksą muzikoje, atmintyje yra šie muzikiniai kūriniai:

Wolfgang Amadeus Mozart "vestuvių figaro", kur yra Overture (prisijungti prie operos), išgirdo juoko ir humoro pastabas. Taip, o operos sklypas pasakoja apie kvailą ir juokingą stulpelio savininką ir įdomus ir protingas tarnas Figaro, kuris sugebėjo įveikti grafiką ir įdėti jį į kvailą padėtį.

Nenuostabu, kad filme "Keisti vietose" su Eddie Murphy buvo naudojamas Mozartas.

Apskritai, Mozarto darbe, daugelio komiksų pavyzdžių ir Mozarto pats vadinamas "Sunny": jo muzikoje girdi tiek daug saulės, lengvumo ir juoko.

Taip pat norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į operos Michailą Ivanovičius Glinka "Ruslan ir Liudmila". Du Farlaff ir Chernomor vaizdai parašė kompozitoriaus ne be humoro. Fat Clussy Farlaff, svajoja apie šviesos pergalę (susitikimas su nagų burtininku, kuris žada jam:

Bet nebijo manęs:
Aš esu palankus jums;
Eik namo ir laukti manęs.
Liudmila bus paslaptis
Ir svetosar už savo
Aš duosiu jums savo sutuoktinius.) Farlaff yra labai laimingas, kad šis jausmas jį užvaldo. "Glinka" dėl "Farlaffa" muzikos charakteristikų pasirenka "Rondo" formą, pastatytą ant kelių grįžimo į tą pačią mintį (viena minties priklauso jiems), ir net bosas (mažas vyrų balsas) dainuoja labai greitą tempą, beveik patter suteikia komišką poveikį (jis atrodė fermentui).

Muzika paklūsta gyvenimo įstatymus, tai yra realybė, todėl daro įtaką žmonėms. Labai svarbu išmokti klausytis ir suprasti klasikinę muziką. Mokykloje vaikai mokosi, kas yra muzikinis vaizdas, ir kas jį sukuria. Dažniausiai mokytojas suteikia įvaizdžio nustatymo koncepciją - gyvenimo dalelę. Turtingiausios melodijų liežuvio galimybės suteikia galimybę kompozitoriams kurti muzikinių darbų vaizdus, \u200b\u200bkad įkūntų savo kūrybinius dizainus. Pasinerkite į turtingą muzikinio meno pasaulį, sužinokite apie įvairius vaizdus.

Kas yra muzikinis vaizdas

Neįmanoma valdyti muzikos kultūrą be šio meno suvokimo. Tai suvokimas, leidžiantis atlikti kompozitorių, klausytojų, atliekančių, pedagoginę, muzikos bendrą veiklą. Suvokimas leidžia suprasti, koks yra muzikinis vaizdas ir kaip jis gimsta. Pažymėtina, kad kompozitorius sukuria vaizdą pagal įspūdžių įtaką su kūrybinės vaizduotės pagalba. Kad būtų lengviau suprasti, kas yra muzikinis įvaizdis, geriau įsivaizduoti muzikos ir išraiškingų pinigų, stiliaus, muzikos pobūdžio, kūrimo formą.

Muzika gali būti vadinama gyva meno, jungianti daugybę veiklos rūšių. Melodijų garsai įkūnija gyvybiškai svarbų turinį. Muzikos darbo įvaizdyje jie reiškia mintis, jausmus, patirtį, veiksmus tam tikrų žmonių, įvairių natūralių apraiškų. Be to, ši koncepcija reiškia įvykius iš kažkieno gyvenimo, viso žmonių ir žmonijos veiklą.

Muzikos įvaizdis muzikoje yra charakterio, muzikos ir išraiškingų priemonių, socialinių ir istorinių sąlygų atsiradimo, statybos principų sudėtingumas, kompozitoriaus stilius. Čia pateikiami pagrindiniai muzikos vaizdų tipai:

1. Lyrinis.Praeina asmeninę autoriaus patirtį, atskleidžia jo dvasinį pasaulį. Kompozitorius perduoda jausmus, nuotaiką, pojūtį. Čia nėra veiksmų.
2. Epinis.Pasakoja, aprašo kai kuriuos įvykius žmonių gyvenime, derasi apie jo istoriją ir išnaudoja.
3. Dramatiška.Nuotraukos asmens privatumas, jo konfliktai ir susidūrimai su visuomene.
4. Fairy.. Rodo išgalvotas fantazijas ir vaizduotę.
5. Komiksas.Atskleidžia visus blogus, naudojant juokingas situacijas ir staigumą.

Lyrinis vaizdas

Senovėje buvo tokie žmonių eilutės įrankis - Lira. Dainininkai buvo perduoti su įvairiomis patirtimi ir emocijomis. Iš jo, dainų sąvoka, perduodanti gilią psichinę patirtį, mintis ir jausmus. Lyrinis muzikinis vaizdas turi emocinius sukeliamus elementus. Su juo pagalba, kompozitorius perduoda savo individualų dvasinį pasaulį. Lyrijos darbas neapima jokių įvykių, jis tik perteikia dvasinę lyrinio herojaus būklę, tai yra jo išpažinimas.

Daugelis kompozitorių išmoko perduoti žodžius per muziką, nes ji yra labai arti poezijos. Instrumentiniai lyriški darbai apima Beethoveno, Schubert, Mozarto, Vivaldi kūrinius. Be to, Rachmaninov ir Tchaikovsky buvo sukurta šia kryptimi. Muzika lyriniai vaizdai, suformuoti su melodijomis. Neįmanoma suformuluoti muzikos tikslą, o ne Beethoveną: "Kas ateina iš širdies, turėtų būti malonu." Muzikos meno įvaizdžio apibrėžimas, daugelis tyrėjų yra būtent šis pareiškimas. Jo "pavasario sonate", Beethovenas padarė pasaulio pažadinimo pobūdį nuo žiemos žiemos užmigdymo. Muzikinis įvaizdis ir menininko įgūdis padeda pamatyti Sonata ne tik pavasarį, bet ir džiaugsmą, laisvę.

Taip pat būtina prisiminti Beethoveno "Lunar Sonata". Tai tikrai šedevras su muzikiniu ir meniniu būdu fortepijonui. Aistringas melodija, patvarus, baigiasi beviltiško nevilties.

Lyrinis kompozitorius šedevrų jungiasi prie vaizdinio mąstymo. Autorius bando parodyti, kuris jo sielos įspūdis paliko šį įvykį. Tiesiog meistriškai perdavė "Melodies" Sielos "iš Prokofjevo Waltz Natasha Rostova operoje" Karo ir taikos ". Waltz pobūdis yra labai švelnus, jis jaučiasi baimė, lėtumas ir tuo pačiu metu, emocijų, troškulio laimės. Kitas lyrinio muzikos įvaizdžio pavyzdys ir kompozitoriaus meistriškumas yra Tatjana iš operos Čaikovskio "Eugenijos" Onegin ". Be to, muzikinio įvaizdžio pavyzdys (lyrinis), Specier "Serenados", Tchaikovskio "melodijos", Rakhmaninov "Vocalis" pavyzdys.

Dramatiškas muzikinis vaizdas

Iš graikų "dramos" reiškia "veiksmas". Naudojant dramatišką darbą, autorius perduoda įvykius per dialogus herojai. Daugelio tautų literatūroje tokie rašiniai egzistavo seniai. Taip pat yra dramatiški muzikiniai vaizdai muzikoje. Jų kompozitoriai parodomi per herojų veiksmus, kurie siekia išeiti iš situacijos, patekusios į kovą su savo priešais. Šie veiksmai sukelia labai stiprius jausmus dėl sudėtingų.

Auditorijos dramatiškas simbolis mato pastovioje kovoje, kuri veda jį į pergalę ar mirtį. Iš pradžių drama, veiksmai veikia, o ne jausmai. Ryškiausi dramatiški simboliai yra Šekspyras - Macbeth, Othello, Hamletas. Othello yra pavydi, kuris veda jį į tragediją. Hamletas užvaldo norą keršto savo tėvo žudikus. Stiprus Makbeth galios troškulys daro jį nužudyti karalių. Be dramatiško muzikos įvaizdžio muzikoje, drama yra neįsivaizduojama. Tai nervas, šaltinis, darbas. Dramos herojus atstovauja aistra, kuri veda jį į katastrofą.

Vienas iš dramatiško konflikto pavyzdys yra operos Tchaikovsky "Peak Lady" tame pačiame Puškino vardu. Pirma, auditorija susipažino su neturtingu Vokietijos pareigūnu, kuris greitai svajoja ir lengvai gaus. Anksčiau jis niekada nebuvo mėgstamas lošimų, nors duše buvo žaidėjas. "Stimulus Herman" prijungia meilę turtingam vienos senosios grafos paveldėtojui. Visa drama yra ta, kad vestuvės negali vykti dėl savo skurdo. Netrukus vokietis mokosi apie senosios grafijos paslaptį: tariamai ji išlaiko trijų kortelių paslaptį. Pareigūnas įveikia norą visais būdais plėtoti šį paslaptį į RIP didelį kush. Herman ateina į grafos namus ir kelia grėsmę jai ginklu. Senoji moteris miršta nuo baimės ir nesuteikiant paslapties. Naktį vaiduoklis ateina į hermaną ir šnabžda puoselėjosi korteles: "troika, septyni, ace". Jis ateina į savo mylimąjį Lizą ir pripažįsta, kad dėl jo priežasties mirė senoji grafija. Lisa nuo sielvarto skubėjo į upę ir nuskendo. Pažeidtus vaiduoklių žodžius nesuteikia taikos palaikymo, jis eina į lošimo namus. Pirmieji du statymai, ant trijų ir septynių, pasirodė esąs sėkmingas. Laimėk tiek daug vadovauja Hermano galva, kad jis vyko į WA-banką ir kelia visus pinigus laimėjo ant Ace. Dramos šiluma artėja prie jo viršaus, o ne ace į denį, piko ponia pasirodo. Šiuo metu Lady Peak Herman mokosi senosios moters. Galutinis nuostolis lėmė herojus su savižudybe.

Verta palyginti, kaip jo herojaus Puškino ir Čaikovskio šou drama. Aleksandras Sergeevich parodė Hermann šalto ir apskaičiuojant, jis norėjo naudoti Lisa už savo praturtėjimo. Tchaikovsky šiek tiek kitaip kreipėsi į jo dramatiško simbolio įvaizdį. Kompozitorius šiek tiek keičia savo herojų simbolius, nes jų įvaizdžiui reikia įkvėpimo. Čaikovsky parodė Hermann Romantišką, meilę Lisa, turintys dulkėtą vaizduotę. Tik viena aistra išstumia pareigūno mėgstamiausio vaizdą iš galvos - trijų kortelių paslaptis. Šio dramatiškos operos muzikinių vaizdų pasaulis yra labai turtingas ir įspūdingas.

Kitas dramatiško balados pavyzdys yra Schubert "miško karaliaus" kūrimas. Kompozitorius parodė dviejų pasaulių kovą - galiojančias ir išgalvotas. Schubert buvo apibūdintas romantizmas, jo mistikas sužavėjo, o darbas buvo gana dramatiškas. Dviejų pasaulių susidūrimas yra labai ryškus. Nekilnojamasis pasaulis yra įtvirtintas tėvo, kuris yra protingas ir ramiai žiūri į tikrovę ir nepastebi miško karaliaus. Jo vaikas gyvena mistinis pasaulis, jis yra serga, ir jo miško karalius yra formuojamas. Schubert parodo fantastišką paslaptingą, apgaubtą tamsiai plaukuotą mišką ir skuba per jį savo tėvo arklys su mirtinu vaiku savo rankose. Kiekvienas herojus kompozitorius suteikia savo charakteristiką. Miršta berniukas yra įtemptas, išsigandęs, jo žodžiais jis skamba daug pagalbos. Vestuvių vaikas patenka į baisią siaubingo miško karaliaus karalystę. Tėvas bando nuraminti vaiką su visa savo galia.

Visas baladis yra persmelktas su sunkiu ritmu, kablys vaizduoja nuolatinę oktavos frakciją. Schubert sukūrė pilną vizualinę klausos iliuziją, pripildytą dramoje. Pasibaigus muzikinio vystymosi dinamikai, baladai baigiasi, kaip tėvas laikė negyvų kūdikių rankose. Štai ką muzikiniai vaizdai (dramatiški) padėjo Schubert sukurti vieną iš įspūdingiausių jų kūrinių.

Epic portretai muzikoje

Išverstos iš graikų "Epos" yra istorijos, žodžių, dainų reikšmė. Epic darbuose autorius pasakoja apie žmones, įvykius, kuriais jie dalyvauja. Pirmoji vieta yra plaukiojanti simboliai, aplinkybės, socialinė ir natūrali aplinka. Literatūros epiniai darbai apima istorijas, legendas, epas, istorijas. Dažniausiai kompozitoriai naudoja Epo kūrinių rašymo eilėraščius, tai yra tai, kas pasakoja apie didvyriškus veiksmus. Iš EPIC, galite sužinoti apie senovės žmonių gyvenimą, jų istoriją ir išnaudojimą. Pagrindiniai dramatiški muzikiniai vaizdai ir kompozitoriaus meistriškumas yra konkretūs herojai, renginiai, istorija, gamta.

"Epos" remiasi tikru įvykiais, tačiau jame yra tam tikrų fikcijos. Autorius idealizuoja ir mitologizuoja savo herojus. Jie yra aprūpinti didvyriškumu, padaryti. Taip pat yra neigiamų simbolių. "Epos" muzikoje rodo ne tik konkrečius asmenis, bet ir renginius, gamtą, simbolizuoja vietinę žemę vienoje ar kitoje istorinėje eroje. Taigi, 6-osios klasės muzikinio įvaizdžio pamoka daugelyje mokytojų atstovauja iš romėnų Corsakovo "Sadko" operos. Mokiniai bando suprasti, ką kompozitoriaus pinigai sugebėjo atkreipti herojaus portretą, klausydamiesi Sadko dainos "O, tamsiai Dubravushka". Vaikai girdi, kad dėstymas, lygus melodija, net ritmas. Palaipsniui majoras pakeičiamas nedideliu, tempu lėtina. Opera yra gana liūdna, susukta ir apgalvota.

Epas stilius buvo dirbo kaip kompozitorius "galingas krūva" A. P. Borodin. Į "Bogatyty simfony" Nr 2, operos "Prince Igor" gali būti įtraukti į savo EPIC darbų sąrašą. "Symphony" Nr. 2 Borodin užėmė galingą didvyrišką tėvynę. Iš pradžių yra įleidimo ir sklandžiai melodija, tada jis virsta ripple. Sklandus ritmas pakeičiamas tašku. Lėtas tempas derinamas su nepilnamečiu.

Viduramžių kultūros paminklas laikomas garsiu poema "Žodis apie Igoro pulką". Darbas pasakoja apie Prince Igoro kampaniją Polovctsy. Čia yra ryškių epinių portretų kunigaikščių, boars, yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera prasideda su Overture, tada yra prologas apie tai, kaip Igoris paruošia savo kariuomenės kampaniją, stebi saulėtą užtemimą. Keturi operos veiksmai seka toliau. Labai ryškus taškas darbe verkia Yaroslavna. Galų gale žmonės dainuoja Prince Igor ir jo žmonos šlovę, bent jau kampaniją baigėsi pralaimėjimu ir karių mirtimi. Norėdami rodyti istorinį herojus tos eros, muzikinis įvaizdis menininko yra labai svarbus.

Taip pat verta įtraukti į epinių kūrinių sąrašą, Mussorgsky "Bogatyty vartai", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Didžiosios savo herojų kompozitorių veiksmai buvo perkelti į įvairias muzikines priemones.

Pasakų muzikos įvaizdis

Labai žodyje "Pasakų" yra tokių darbų siužetas. Labiausiai ryškus nuostabių kūrėjų kūrėjas gali būti vadinamas Romos Corsakov. Netgi nuo mokyklos programos, vaikai mokys savo garsųjį pasakos "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "pasakos apie car drustan". Neįmanoma nepamiršti "Shacherzados" simfoninės komplekto "1001 nakties" knygos. Pasakų ir fantastiški vaizdai Romos Corsakovo muzikoje yra glaudžiai vienybė su gamta. Tai pasakos apie moralinį pamatą asmenyje, vaikai pradeda atskirti gerą nuo blogio, jie mokosi gailestingumo, teisingumo, pasmerktos žiaurumo ir apgaulės. Būdamas mokytojas, Romos Korsakovas pasakos pasakoje pasakė apie didelius žmogaus jausmus. Be to, Opera gali būti vadinama "nemirtingo", "Naktį prieš Kalėdas", "gali naktį", "caro nuotaka". Kompozitoriaus melodijos turi sudėtingą melodijos ritminę struktūrą, jie yra virtuozo ir kilnojami.

Fantastiška muzika

Verta paminėti fantastiškus muzikinius vaizdus muzikoje. Fantastiški darbai yra sukurti kasmet. Nuo ilgo laiko, įvairių folkloro baladai ir dainos, giria skirtingus herojus, yra žinomi. Muzikinė kultūra pradėjo užpildyti fikciją romantizmo eroje. Grotiklių elementai randami glitch, Beethoven, Mozarto kūriniais. Vokiečių kompozitoriai buvo ryškiausi fantastiškų motyvų rašytojai: Weber, Wagner, Hoffmanas, Mendelssohn. Gotikos intonacijos skamba savo raštuose. Pasakų fantastiškas šių melodijų elementas yra susijęs su asmens prieštaravimu visame pasaulyje temoje. Liaudies ePos su fantastikos elementais yra pagrįstas kompozitoriaus Edward Griega darbais iš Norvegijos.

Ar fantastinis vaizdas būdingas Rusijos muzikiniam menui? Kompozitorius Mussorgsky pripildytas fantastiškais kūrimo motyvais "nuotraukos iš parodos" ir "Naktis ant pliko kalno". Žiūrovai gali stebėti raganų Sabing naktį už Ivan Kupala atostogų. Mussorgsky taip pat parašė aiškinimą į Gogolo "Sorochinsky mugės" darbą. Fikcijos elementai yra nepastebėti Tchaikovskio "undinė" ir Dargomyzhsky "akmens svečiu" raštais. Jie neatsitraukė nuo grožinės literatūros, tokie meistrai kaip Glinka (Ruslanas ir Liudmila), Rubinšteinas ("Demon"), Romos Corsaqi ("Golden Cockerel").

Nekilnojamasis revoliucinis proveržis sintetiniame mene pagamino eksperimentojo scribiną, kuris naudojo šviesos komunikacijos elementus. Savo darbuose jis specialiai pritvirtintos linijos šviesai. Fantastinis pripildytas savo rašingų "dieviška eilėraštis", "Prometheus", "Ekstazio eilėraštis". Kai kurie fantastikos metodai taip pat buvo kabalevskio ir Shostakovich realistų.

Kompiuterių įrangos išvaizda padarė fantastišką muziką su savo mylimu daugeliui. Filmai su fantastiškomis kompozicijomis prasidėjo ekranuose ir kino teatruose. Po muzikos sintezatorių atsiradimo, atidarytos didelės fantastinių motyvų perspektyvos. ERA atėjo, kai kompozitoriai gali skulptruoti muziką kaip skulptorių.

Komiksai muzikos darbuose

Apie komiksų vaizdus muzikoje sunku kalbėti. Nedaug meno pasėlių apibūdina šią kryptį. Kominės muzikos užduotis yra ištaisyti juoką. Tai šypsena, kurios yra tikri komiksų muzikos palydovai. Komiksų žanras yra lengviau, jam nereikia sąlygų, kurios sukelia kančias su herojais.

Norėdami sukurti komiksų momentą muzikoje, kompozitoriai naudoja netikėtumą. Taigi, J. Haydn viename iš savo Londono simfonijų sukūrė melodiją su partija Litavr, kuris iš karto pakratytų klausytojų. Lygia melodija valcze su staigmena ("Apple!") Strauss yra sugadintas su pistoleto kulka. Ji iš karto blogiausia salė.

Bet kokie anekdotai, net muzikiniai, nešiotis juokinga absurdiškumą su jais, juokingais neatitikimais. Daugelis komiksų žanro žanro, anekdotai. Nuo pat pradžių iki galo, kuriam priklauso pelkės vadas, nuo kolekcijos "Vaikų muzika". Komiksų simboliai gali būti vertinami "Mozart" "vestuvių figaro" darbe, kur juokas ir humoras yra girdimas į įvadą. Linksmų ir "Smart Figaro Deilly Chitttrate priešais grafiką.

Satytės elementai muzikoje

Kitas komiksas yra satyras. Satyric Žanras yra būdingas standumas, tai yra didžiulis, siuvimas. Su satyrinėmis akimirkomis, kompozitoriai perdaro, pervertina kai kuriuos reiškinius, kad atskleistų vulgarumą, blogį ir amoralumą. Taigi, satyriniai vaizdai gali būti vadinami Dodon iš Romos-Korsakovo "Golden Cockerel", Farlaffa iš Ruslano ir Liudmila Glinka operos.

Gamtos įvaizdis

Gamtos tema yra labai svarbi ne tik literatūroje, bet ir muzikoje. Rodoma gamta, kompozitoriai vaizduoja savo tikrą garsą. Tiesiog imituoja kompozitoriaus M. Messijos balsus. Tokie anglų ir prancūzų meistrai, kaip ir Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, galėjo perteikti gamtos paveikslus ir jausmus, kuriuos jie sukelia. Specialus pantheistinis gamtos įvaizdis yra Romos Corsakov ir Mahler. Romantiškas suvokimas apie aplinkinį pasaulį galima pastebėti Čaikovskio "sezonų" žaidimu. Švelnus, svajingas, draugiškas simbolis turi parašytą Sviridov "pavasarį".

Folkloro motyvai muzikiniame mene

Daugelis kompozitorių kurti savo šedevrus naudojo liaudies dainų melodijas. Paprastos dainos tapo orkestro kompozicijų apdaila. Vaizdai iš liaudies pasakų, EPIC, bandymai suformavo daugelio darbų pagrindą. Jie buvo naudojami Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Rimsky-Korsakovo kompozitorius "Tale of Car Saltan" "Naudojo rusų liaudies dainą" Lee sode, sode "sukurti voverės vaizdą. Žmonių melodijos girdi Mussorgsky "Hovanshchina" praleidimui. Kompozitorius Balakirevas, pagrįstas Kabardijos liaudies šokiu, sukūrė garsų fantaziją "islamey". Folklo motyvai klasikai neišnyko. Daugelis susipažinę su šiuolaikiniais simfoniniais veiksmais V. Gavrilina "Chimes".

Muzikinis vaizdas turi objektyvias ir subjektyvias puses. Jis perduoda reiškinio esmę, jo tipiškus bruožus. Muzikinis įvaizdis - konkreti apibendrinto gyvenimo atspindys su muzikinio meno priemonėmis. Muzikos įvaizdžio pagrindas yra muzikinė tema. Muzikinis įvaizdis yra tikslo ir subjektyvų vienybė. Turinys meno Muzikos vaizdas yra žmogaus gyvenimas.

Muzikos įvaizdis įkūnija svarbiausius, tipiškus fenomenų bruožus yra objektyvumas. Antroji atvaizdo pusė yra subjektyvus, susijęs su estetiniu aspektu. Vaizdas perduoda reiškinį vystymosi metu. Subjektyvus veiksnys turi didelę svarbą muzikos, tiek kūrybinio proceso sukuriant muzikinį darbą ir jo suvokimo procesą. Tačiau abiem atvejais subjektyvių perdėtimas prasidėjo muzikos koncepcijoje. Kalbėdamas apie apmąstymus subjektyvių ir emocinės pusės muzikoje, neįmanoma atkreipti dėmesio į tai, kad tiek abstrakčiai sukaupta muzika. Muzika. Muzika - tai visada praleista per menininko atspindį. Kiekvienas muzikinis įvaizdis gali būti vadinamas gyvenimu, kuris atsispindi kompozitoriaus muzikoje. Nustatant muzikinį vaizdą, būtina nepamiršti ne tik priemonėmis, su kuriomis jis sukurs kompozitorius, bet tai, ką jis norėjo jį įgyvendinti. Tuo pačiu metu svarbu, kad netgi kuklesnis turinio ir meninės formos muzikiniai vaizdai nebūtinai yra bent nedidelis vystymasis.

Pradinis struktūrinis muzikos elementas - garsas. Jis skiriasi nuo tikrojo garso jo fiziniame supratimu. Muzikinis garsas turi aukštį, prisotinimą, ilgį, laikrodį. Muzika kaip garso menas mažiau nurodyta. Toks turtas yra toks aiškumas išlieka beveik už muzikinio vaizdo. Muzika praneša apie pasaulį realybė ir reiškiniai per sensual -etileno asociaciją, t. Ne tiesiogiai ir netiesiogiai. Štai kodėl muzikinė kalba yra jausmų, nuotaikos, sąlygų, ir tada minčių kalba kalba.
Muzikos įvaizdžio konkretybė yra muzikinės-eesthetic teorijos problema. Per savo vystymosi istoriją, muzika puikiai ieškoma nurodykite Muzikinis vaizdas. Šios specifikacijos metodai buvo skirtingi:
1) garso įrašymas;

2) naudojant intonacijas su ryškiu aiškiu žanru priedai. \\ T (žygiai, dainos, šokiai);

3) Programinės įrangos muzika ir galiausiai

4 ) Sukuriant įvairias sintetines obligacijas.

Apsvarstykite nurodytus būdus, kaip nurodyti muzikinius vaizdus. Išskiriami dviejų garso įrašymo tipai: imitacija, asociatyvus.

Imitacija: faktiškai esamų garsų imitacija realybė: Paukščių dainavimas (naktinis gegutė, putpelė) Beethoven "pastoracinio simfonija", varpų garsas fantastiškoje simfonijoje Berliozo, orlaivio pakilimas ir bombų sprogimas antroje simfonijoje shchedrin.

Asociatyvus garso įrašymas yra sukonstruotas sąmonės gebėjimu kurti asociacijos vaizdus. Tokių asociacijų spektras yra gana didelis: asociacija 1) judėti ("BumbleBee skrydis"). Asociacijos atsiranda klausytojui, dėka 2) aukščio ir aukštos kokybės garso dažymas (lokys yra mažas garso registras ir t.).
3 asociacija yra atskira muzikos asociacijų forma. žydėjime Kai dėl muzikinio darbo suvokimo atsiranda fenomeno spalvos idėja.

Asistento asociatyvus garso įrašymas yra labiau paplitęs, palyginti su modeliavimu. Kalbant apie intonacijas su ryškiu žanru priedai. \\ T, Tada pavyzdžiai čia yra begalinis rinkinys. Taigi, Scherzo nuo Tchaikovskio simfonijos yra žygiavimo tema, o Rusijos liaudies daina "Beržo lauke stovėjo ...".

Ypatinga svarba muzikiniam vaizdui konkrečiai keisti programinės įrangos muzikai. Kai kuriais atvejais programa yra: 1) darbo ar epigrafo pavadinimas. Kitais atvejais programa atstovauja 2) išsamiai muzikinio darbo turinį. Kalbų programos išskiria meno ir sklypų programas. Kaip nuotrauka yra shittomatinis pavyzdys - "Seasons" Tchaikovsky, fortepijonas preliudes impressionist negailestingas "mergina su plaukų linijų". Patys vardai kalba apie save.
Sklypas programa apima muzikinius kūrinius, kurie yra pagrįsti antikvariniu arba Biblijos mitas, liaudies legenda arba originalus darbas - literatūros žanras - apie lyriką - lyriką į dramą, tragediją ar komediją. Gali būti scenos programos seka sukurta. Čaikovsky patiko simfoninės fantazijos "Francesca į Rimini sklypą" Dante ". Šis produktas yra parašytas remiantis penktos dainos "pragarą" iš "dieviškosios komedijos".

Kartais muzikinio darbo programa lemia vaizdingą produktą. Programinės įrangos muzika sukėlė žanro programavimą instrumentinis ir programinę įrangą -Simfonic muzika. Jei klausytojas nėra susipažinęs su programa, jo suvokimas nebus pakankamai išsamiai, tačiau nebus jokių ypatingų sutrikimų (pobūdis bus nepakeista muzikos suvokimu). Nurodykite muzikinius vaizdus, \u200b\u200bkurie nėra programinės įrangos muzika ( instrumentinis) Tai įvyksta suvokimo lygiu ir priklauso nuo subjektyvaus veiksnio. Tai ne atsitiktinai, kad skirtingi žmonės turi skirtingų minčių ir jausmų klausantis ne programos muzikos.

Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com

Pasirenkant skaidres:

Klasikinės muzikos žanrai

Vokalinės muzikos instrumentinė muzika, kurioje grupėms gali būti padalyta iš visų muzikos pagal vykdymo metodą?

Vokalinė muzika be papildomos miniatiūrų formos "Capella Opera Operetta Cantata" oratorija Muzikinis Georgi Sviridov Choras "Žiemos rytas" C Ergei Prokofiev Cantata "Aleksandras Nevsky" https://yadi.sk/d/-K6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Cantata yra chorų, solistų ir simfoninio orkestro produktas keliose dalyse. Sergejus Prokofivie Cantata "Aleksandras Nevsky" IV dalis "Stop, Rusijos žmonės!" ♪ https://jadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "dainuoja žiemą" nuo Cantata "Memory Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqygqygqyg

Oratorija - skirtingi su dideliais dydžiais, turi dramatišką sklypą. ♪ G.-F. Handel "Alluya" nuo oratorijos "Pasaulio kūrimas" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqqj2

Operetė (italų. Operetė yra maža opera) - teatro atstovavimas, kuriame individualūs muzikiniai numeriai pakaitiniai su dialogais be muzikos. Opertai yra parašyti apie komiksų istoriją.

Sankt Peterburgo muzikos komedijos teatras

Muzikos ir scenos darbas, kuriame dialogai, dainos, muzika yra susipynusi, choreografija atlieka svarbų vaidmenį. Sklypai dažnai paimami iš gerai žinomų literatūros kūrinių, nuo pasaulio dramos ("Mano graži ponia" dėl Bernard Shaw, "pabučiuoti mane, kat!" Pasak Šekspyro "," vyras iš Lamanchi "dėl" Cervantes "," Oliver! " Dickens).

Vokalinė muzika be lydėjimo kartu su pagrindine miniatiūrų forma yra Capella Opera Operetta Cantata Oratorion muzikinė daina Romantika Vocaliz Serenade Ballad Ansump

Instrumentinė muzika Didelė forma kamerinė muzika Simphony Concert Overture Symphonic Suite Symphony Poemas Balletas Sonata Etud

Koncertas yra išsiuntimo įrankio ir simfoninio orkestro produktas trimis dalimis. Simfonija - simfoninio orkestro darbas keturiose dalyse. Etude - instrumentinė miniatiūra mokymo atlikėjams.

Peržiūra:

Gbou sosh № 238 su išsamiu mokymu anglų kalba

Sankt Peterburgo Admiraltesky rajonas

Mokytojas Dolmatova Marina Borisovna

Muzikos pamokos plėtra 7 klasėje.

Tema: "Įvairūs muzikiniai vaizdai. Cantata "

Tikslai:

• emocinės studentų sferos plėtra, jų muzikos, estetinio skonio, interesų ir meilės labai meninės muzikos ugdymas, noras klausytis ir įvykdyti.
• pozicijos dvasinės patirties perkėlimas muzikiniame mene koncentruotas.
• pilietybės ir meilės švietimą tėvynei.

Užduotys:

Atskleisti kantato žanro bruožus

Tęskite emocinio formos vaizdų formavimąsi pavyzdyje

Cantata s.prokofeva "Aleksandras Nevsky"

Pakartokite ir įtvirtinkite žinias apie klasikinės muzikos žanrus, gilinti supratimą

Muzikinio įvaizdžio komunikacija su žalingu darbu.

Toliau dirbti su vokaliniais chorų įgūdžiais

O. Jurgenstein "Laikrodžiai" ir dainos A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Technologijos:

Žaidimų technologijos elementai, švietimo ir diferencijuoto mokymosi technologijos elementai, informacinės technologijos.

Pamokos tipas : Kombinuotas

Muzikos medžiaga:garso, vaizdo ir kino fragmentai (S.S. Prokofviev Cantata "Aleksandras Nevsky", filmas S. Seesenstein "Aleksandras Nevsky", -F. Handel aliluluya iš oratorijos "Messia", Sviridov "Žiemos rytas"), O. Jurgenstein "laikrodžiai", A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Įranga: Kompiuteris, multimedijos projektorius, fortepijonas, gitara, būgnai

Instrumentai.

Klasių metu

Organizuoti laiką

Sveikinimas, motyvacinis diegimas bendradarbiavimui, sėkmingam darbui. Objektyvių užduočių pamoka.

Pirmasis pamokų blokas yra teorinis

Muzikinis menas, kaip ir bet kuris kitas, turi savo kalbą, jų išraiškos būdą, savo savybes. Tai yra muzika, kurią žmogus yra labai stiprus ir ryškiai išreiškiantis savo mintis ir jausmus.

Kokios yra muzikos meno savybės?

(Nespecifinis muzikinis garsas, muzikos kūrimas laiku)

Ką muzikiniai garsai išreiškia? Kaip veikia mus? Kokie vaizdai sukuria kompozitorius savo raštuose? Kartais tai nėra lengva suprasti. Padėkite mums gali mūsų jautrias ausis, atviras širdis ir, žinoma, žinios.

Pavyzdžiui, žinome, kad muzikoje yra įvairių žanrų.

Kas yra muzikos žanras?

(Buitiniai žanrai - daina, šokis, kovo ir klasikinės muzikos žanrai, skirtingi atlikėjų sudėtis ir vykdymo metodas).

Klausydamiesi muzikinio darbo fragmento, nustatyti jo žanrą.

vaizdo fragmentas "Žiemos rytas" Sviridova

(Žanro choras a'capella)

Pakartokite į stalą "Klasikinės muzikos žanrai" ir toliau juos supažindins su jais (darbas užrašu).

Vokalinės muzikos žanrai su palyda gali būti suskirstyta į didelės formos darbus, ty tuos, kurie skamba ilgai, ir, atitinkamai, daug skirtingų vaizdų ir miniatiūrų, ty mažų vokalinių esė. Man atrodo, kad ambicingiausias, didžiausias vokalinės muzikos žanras, kurį skambinsite vienu metu, nes jau seniai susipažinome su juo.

Kas yra žanras?

(operos)

Rašydami likusius pagrindinės vokalinės muzikos žanrus, žinoma, taip pat galite patenkinti pažįstamus vardus.

Šiandien turime susipažinti su Cantat žanru. Mes kreipiamės į vieną iš ryškiausių šio žanro darbų - Cantate Sergejus Sergeevich Prokofiev "Aleksandras Nevsky". Jūs turėsite sudėtingą užduotį - apibrėžti Cantata žanrą. Leiskite jums priminti, kad tai, pirma, būtina nustatyti atlikėjų sudėtį. Ir antroji užduotis yra ne mažiau sudėtinga. Žinoma, žinote, kas Aleksandras Nevsky yra, ir galite įsivaizduoti kantato muzikinių vaizdų ratą. Pabandykite apibūdinti fragmento muziką, kurią išgirsime. Koks muzikinis vaizdas sukūrė Prokofievie? Taigi klausykime.

cantati video "Keliaukite, Rusijos žmonės"

(Chorui, orkestro produktas gali būti solistai.

Skambinkite, išspręskite, pasirengusi feat, Tėvynės vaizdas yra vidurinė dalis, pagrįsta rusų liaudies daina.)

Įrašykite termino "Cantata" žodyną ir lentelės pavyzdys idėjos pavadinimą.

Cantata "Aleksandras Nevsky" sukūrė Sergejus Prokofievas, remiantis muzika filmui. Jame 7 dalys - "RUS pagal IgG mongolų", daina apie Alexandra Nevsky "," Crusaders į Pskov "," Stop, rusų žmonės "," ledo baterija "," Dead Field "ir" Aleksandro atvykimo į Pskovo " . Jie visi yra įvykdyti choro ir orkestro, ir tik vienas - "Dead Field" - parašyta Mezzo-sopranui. Didžioji kino režisierius Sergejus Eisenstein nuėmė didelį filmą "Aleksandras Nevsky", kuriame muzika atlieka labai svarbų vaidmenį. Pamatysime filmo fragmentą, kuriame skamba choro muzika "Kelkis, Rusijos žmonės". Pabandykime pamatyti ir išgirsti, kokį vaidmenį žaidžia Prokofievo muzika, kas yra jo reikšmė filme.

filmų moterų filmas S.Asenstein "Aleksandras Nevsky"

(Muzika filme yra ne tik fonas, bet tikras veikimo veidas. Muzika atskleidžia vaizdinius vaizdus, \u200b\u200btodėl jie yra ryškesni ir svarbesni.

Pagrindinė choro "Stop, rusų žmonių" melodija kvėpuoja kovą su pašalinimu ir drąsa, ryžtu atstumti priešą. Ji išreiškia filmo herojų vidinę būseną, kylančią į tėvynės gynybą)

Grįžęs į pagrindinius vokalinės muzikos žanrus, turite bent trumpai pamatyti oratorių. Lotynų "Oro" reiškia "sakydamas", melstis. " Oratorijos atlikėjų sudėtis yra tokia pati kaip ir Canate - chorų, solistų ir orkestro. Tačiau, oratorija, kaip taisyklė, turi dramatišką sklypą ir skiriasi nuo kantato su daugiau dydžių.

Anksčiau oratoriai rašė tik istorijas iš Šventųjų Raštų.

Mes klausysime labai garsaus fragmento iš garsaus oratorijos Georg Friedrich Handelio "Mesijo". Manau, jūs išmoksite šią muziką ir galite pasakyti, kaip šis fragmentas vadinamas.

video Aliluya Video iš Oratori G.-F. Handelis "Mesijas"

("Alluya", gailestingas žodis, su kuriuo susiduria Dievas - "pagirti Dievą")

Apibendrinant pirmąją mūsų pamokos dalį, prisiminkime, kokie kūrėme klasikinės muzikos žanrai?

(Cantata, oratorija)

Kas yra Cantata?

(Darbas chorams, solistams ir orkestrui keliomis dalimis.)

Fragmentai, ką klausomės kantatos?

(Cantata Sergejus Prokofiev "Aleksandras Nevsky")

Kitoje pamokoje ir toliau išmokti muzikos žanrus, mes susipažinsime su operetės ir muzikos žanais.

Antrasis blokas - vokalinis choras

Ir dabar, nuo dėmesingų ir nusimanančių klausytojų, mes tapsime ne mažiau dėmesingų ir nusimanančių atlikėjų. Pradėkime nuo dainos stebėjimo dainos, kurioje aktyvus artikuliacijos aparato darbas yra labai svarbus.

Atliekant "laikrodį" sriuba.

Dirbkite aktyviu garso atkūrimu, aktyvus kvėpavimas ir aiškus diktavimas. Rodoma ritmo medvilnė praradimo ir tikslaus perėjimo nuo ritmo dainuoti.

D m b d m b

Atliekų užduočių komplikacija yra naudoti trijų šokų įrankių grupių ritminius akcentus. Pavyzdžiui,d. jereyanny (šaukštai, dėžės),m. retallic (trikampiai) irb Arabana (Tamborines).

Mes žinome, kaip sunku visiškai įvykdyti muzikinį darbą. Būtina ne tik tiksliai dainuoti melodiją ir išmokti dainos žodžius, bet, svarbiausia, atskleisti jame esantį vaizdą. Žinoma, bard dainoje, pavyzdžiui, "Trezini Palace" Aleksandras Goroditsky, vaizdas yra susijęs pirmiausia su dainos tekstą, ir tai yra visiškai sunku. Bet mes su jumis petersburgers, taigi mes galime perduoti klausytojams, kurie mėgsta mūsų miestą, kuris yra užpildytas Gorodskio daina.

Norėdami sukurti pasitikėjimo nustatymą, atlikite dainą pagal gitara, kaip paprastai dainuokite savo "Bards" dainas.

Dainos atlikimas A. Korzynitsky "Trezini Palace" su gitaros lydinčiu (Geriau pritraukti studentus į lydėjimo vykdymą)

Užpildydamas savo pamoką, noriu dar kartą prisiminti, kad šiandien susitikome su dviem klasikinės muzikos žanais.

Kokie yra šie žanrai?

Kokie muzikiniai fragmentai skambėjo pamokoje?

Man labai malonu, kad šiandien dirbate ne tik dėmesingi, jautriai klausytojai, bet ir geri, išraiškingi atlikėjai.

(Studentų darbo vertinimas atliekamas tiek po kiekvieno pamokos bloko ir sudarymo)